Monograma com letras elegantes: do esboço à mão ao estilo digital | Kelly Thorn | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Monograma com letras elegantes: do esboço à mão ao estilo digital

teacher avatar Kelly Thorn, Letterer & Illustrator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

8 aulas (46 min)
    • 1. Apresentação e projeto

      2:46
    • 2. Inspiração, recursos e materiais

      6:42
    • 3. Como esboçar seus conceito

      9:09
    • 4. Desenhando digitalmente

      6:18
    • 5. Colagem no Photoshop

      11:33
    • 6. Colagem no Photoshop II

      8:08
    • 7. Resumo

      1:15
    • 8. Explore o design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.514

Estudantes

15

Projetos

Sobre este curso

Junte-se à artista de lettering Kelly Thorn para criar um monograma com a aparência imperfeita do trabalho manual e o polimento refinado da ilustração digital!

Ideal para designers gráficos, artistas de lettering e entusiastas de tipografia, este curso de 45 minutos explica como combinar elementos manuais a vetores de desenho gráfico.

Desde as etapas de pesquisar, desenhar, pintar à mão e refinar o trabalho no Adobe Illustrator e Photoshop, Kelly compartilha seu processo completo para ensinar você a criar um belo monograma com as letras da sua preferência.

Observação: para este curso, estudantes devem ter uma compreensão básica do Illustrator e do Photoshop, além de interesse em desenvolver habilidades manuais!

  

  

22ca8710

Imagem cortesia de Kelly Thorn

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kelly Thorn

Letterer & Illustrator

Professor

Kelly specializes in design, illustrative lettering, and killing plants (though she loves to draw them). She's currently living in Brooklyn and working full-time as her own boss-lady.

From June 2012-June 2015, Kelly worked as Senior Designer at Louise Fili Ltd. She's a 2012 graduate from Tyler School of Art, where she majored in Graphic and Interactive Design.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação e projeto: Meu nome é Kelly Thorn. Sou especialista em letras ilustrativas e design. Formei-me na Tyler School of Art em 2012. Então, comecei a trabalhar para Louise Fili. Aqui estamos em 2015, estou trabalhando sozinho no meu estúdio de Brooklyn. Gostaria de compartilhar algumas das minhas dicas com você. Eu realmente amo a sensação tátil bonita imperfeita que vem com pintura em um pedaço de papel, qualquer coisa que eu posso fazer com minhas mãos é muito divertido para mim fazer, mas eu também amo desenhar exclusivamente digitalmente. Você tem um visual muito polido e refinado, mas nem sempre há essa sensação tangível no final. Então, um projeto em particular no qual trabalhei que realmente me fez pensar em combinar meu amor por pintar especificamente florais e minhas formas vetoriais de letras foi este livro, Graphique De La Rue. Ilustrei esta capa enquanto trabalhava para Louise. A referência que ela me deu para criar esta capa era muito, muito florida e não havia realmente nenhuma maneira de eu replicar isso sem realmente digitalizar a referência. Queríamos fazer algo que fosse totalmente novo e que ainda tivesse o mesmo visual tátil. Esta é a razão para desenvolver este processo específico. Então, nesta classe, estaremos desenvolvendo um monograma, uma palavra monograma ou um acrônimo. Então, monograma, você deve saber que é como um conjunto de letras juntos. Então, podem ser suas iniciais. Pode ser a inicial do seu melhor amigo. Também pode ser um acrónimo. Pode ser OMG. Pode ser LOL, YAS. Você também poderia fazer uma palavra monograma que é um dos meus favoritos. É o que estou escolhendo fazer para esta aula. Então, palavra monograma está usando todas as letras de uma palavra e apenas misturando-os juntos. Enquanto você estiver usando uma peça de trabalho manual, então isso poderia ser pintura no meu caso ou poderia ser bordado, poderia estar desenhando com lápis, poderia ser corte de papel, pode ser o que você quiser, mas contanto que você está combinando isso com uma peça desenhada digitalmente também. No meu caso, vou desenhar minhas cartas no computador e pintar minha parte de trabalho para criar uma peça uniforme. 2. Inspiração, recursos e materiais: Eu tenho vários livros diferentes de monogramas que eu realmente amo e eu pensei em compartilhá-los com você. Estou fornecendo um PDF de apenas uma amostra desses livros, mas é apenas uma amostra. Você deve absolutamente expandir sua biblioteca se puder. Você sempre pode Google coisas, mas há algo muito mais diferente do que realmente folhear um livro. Você sente a história, livros antigos cheiram bem, cheira bem. Primeiro, monogramas e dispositivos alfabéticos. Este livro é um livro de Dover. É realmente útil. Tudo é livre de direitos autorais. Muitos desses livros Dover, em particular, puxam de publicações pré-existentes. Este em particular, eu acho que tem quatro compilações diferentes no mesmo livro. Às vezes, com livros de Dover eles se sobrepõem, então temos alguns monogramas aqui que também estão no próximo. Esta é a Enciclopédia de Monogramas. Tem mais de 11.000 motivos para designers. É uma loucura. Este livro é realmente ótimo. Não só é tão vasto e cobre como uma grande variedade de estilos, mas também há uma seção na parte de trás do brasão, então isso poderia ser muito útil se para o seu projeto você quisesse fazer uma crista de família, e este é um livro completo de monogramas e cifras. Os estilos são muito menos envolvidos em muitos casos. Quero dizer, às vezes são ilegíveis. Mas muitos desses exemplos são um pouquinho mais legíveis do que dizem nesses dois. Este livro, Marcas e Sugestões de Monograma de Samuel Welo, não está retirando referências ou recursos pré-existentes. Esse cara, Samuel Welo, que é um incrível artista de letras no início de 1900, é realmente lindo. Este livro está cheio de marcas registradas que ele fez e por isso bloqueios, mas ele também tem um monte de monogramas aqui. Seu trabalho é realmente interessante e muito diferente de qualquer um desses estilos aqui, que são muito decorativos e muito embelezados. E então, este livro Layout de Publicidade de Arte Comercial. Isso também é de 1900. Este não é principalmente um livro para monogramas, é principalmente sobre elaboração e layout e composição. Mas há um par de spreads aqui que são, eu não sei, eles valem a pena para mim, também muito modernos. Isso pode ser algo para referência para sua parte não-monograma do projeto. Agora que revisamos nossos livros de referência, vamos revisar materiais. Eu sempre começo com papel de rastreamento. Eu amo papel de rastreamento porque você pode enlouquecer com ele, porque é um material tão barato, você realmente não pode se sentir mal sobre a quantidade de papel que você está usando. Você pode fazer traços largos e, em seguida, refinar , refinar, até que esteja pronto para digitalizá-lo e passar para o computador. Próximo, lápis. Eu tenho vários lápis que eu amo muito, Blackwing 602. Este lápis tem chumbo muito suave, por isso é muito bom para esboçar. Você pode ser meio solto sobre isso. A Ursa Maior. Adoro este lápis porque é bom e gordo. Tem uma bela borracha gorda. Algo sobre segurar um lápis gordo faz você se sentir mais como uma criança e você é um pouco menos crítico sobre o que você está fazendo e é mais brincalhão. Em seguida, o Fabriano, lápis colorido de dupla face. Este lápis é especialmente bom para este projeto porque o que eu vou estar fazendo é desenhar com o vermelho para mostrar o que eu vou estar desenhando em vetor e depois desenhar em azul para mostrar o que eu vou pintar no futuro. Outra coisa que eu realmente acho inestimável é uma mesa leve. Não é uma necessidade, porque você sempre pode fazer o rastreamento de transferências de papel, o que você tem. Mas eu amo isso porque eu não tenho que pensar em mudar nada, eu não estou recebendo chumbo em todas as minhas mãos de esfregar a transferência. Eu só acho muito simples pegar meu desenho, colocá-lo em uma mesa leve, e pegar meu outro papel e começar a pintar em cima dele. É apenas um processo simples e simples que eu prefiro. Mesmo que nem todos vocês estejam pintando, eu só vou mostrar meus materiais para pintura, já que é isso que eu vou fazer. Então, quando se trata de pintura, eu sempre prefiro anulação. Então, quash é um tipo realmente especial de tinta. Você pode decidir o quão opaca você quer que a tinta seja, dependendo da quantidade de água que você usa para que ela possa ser super opaca ou pode ser completamente transparente como uma cor de água. Uma paleta de mistura é muito útil e eu gosto de usar este esmalte porque é muito fácil de raspar com um raspador de tinta, como eu tenho aqui. Você pode raspar. Você também pode usar essas paletes de papel. Você pode usá-lo, jogá-lo fora, o que for. Se você estiver pintando, você também precisará de um bom papel aquarela grosso. Você vai precisar de um bom avental ou de uma toalha. No meu caso, é uma toalha de avental e tenho abusado dela há cinco anos. Eu amo esse cara. Vai precisar de pincéis. Eu tenho pincéis planos, eu tenho tops redondos, eu tenho loucos se você está se sentindo louco. Uma vez que esta não é estritamente uma aula de pintura, estaremos trazendo nosso trabalho para o computador para desenhar. Tenho um scanner Ivan F7. Você pode usar qualquer scanner. Claro, é melhor ter um scanner melhor. Você obtém imagens melhores. E você precisará de uma impressora. A menos que você esteja planejando ter belas impressões de sua peça final, você não precisa de uma boa impressora, nós vamos apenas usá-las para fins de desenho e rastreamento. Você também precisará acessar o Illustrator e o Photoshop. 3. Como esboçar seus conceito: Então, uma vez que você decidir sobre o monograma ou monograma palavra ou acrônimo que você quer usar, novamente se é WTF, ou eu não sei, nome do seu cão, qualquer coisa, você realmente quer derramar sobre suas referências. Então, você pode rever os livros que eu te mostrei. Você também pode encontrar seus próprios livros. Você poderia pesquisar no Google. Há inspiração em todos os lugares. Você pode olhar para muitos exemplos contemporâneos. É realmente importante olhar para um monte de referências diferentes porque dessa forma você não é muito influenciado de uma forma ou de outra. Assim, o produto final sempre se sente fiel a você. Não parece uma regurgitação de outra coisa. Eu olhei para este livro, e eu realmente amo como este monograma em particular, ele prega peças nos olhos. É MMH. Na minha opinião, não é importante que o monograma seja legível. Eu acho que é mais importante para ele ser bonito e fazer o espectador ter que tomar um duplo take para ver o que realmente é. Quanto ao meu elemento desenhado à mão, sei que com certeza quero fazer algo baseado no trabalho do artista Joseph Huffman. Ele era um secessionista. Ele é muito, muito bom. Você deveria procurá-lo. Mas, uma vez que você encontrou sua inspiração, você definitivamente deve enviá-la para que todos possamos ver seu processo completo. Vou carregar o meu também. Então, aqui, eu tenho apenas um monte de pedaços de papel que eu cortei. Normalmente, quando eu começo um novo projeto, eu gosto de começar pequeno como tamanho miniatura. Dessa forma, você tem uma sensação muito boa para sua composição sem gastar muito tempo. Então, a palavra do monograma que escolho fazer é “Olá, H-E-L-L-O”. A razão pela qual eu escolhi esta palavra é que eu queria ter uma palavra realmente genérica para ser capaz de imprimir em cartões, principalmente para meus amigos e família porque eu gosto de enviar cartões. Mas de qualquer forma, sim, então, é apenas uma coisa muito genérica. Eu poderia ser como, “Olá, eu te amo. Espero que esteja tendo um bom dia.” Também poderia ser como, “Olá, sinto muito. Matei seu gato quando estava sentado.” Pode ser qualquer coisa, muito genérico. Como eu mostrei, eu realmente adorei a maneira que um monograma estava se sobrepondo, e maneiras realmente divertidas, eles são principalmente linhas verticais e horizontais. Então, a palavra hello tem linhas verticais e horizontais. É muito importante pensar em que tipo de composição seria boa para as suas letras que você está usando. Tudo se informa um ao outro quando você está trabalhando em um monograma. Então, talvez eu queira me sobrepor assim, talvez eu queira serifas. Então, novamente, quando você está trabalhando muito pequeno assim, você não tem que se comprometer com nada, talvez eu queira isso em um círculo. Então, o O está contendo a palavra inteira. Aqui está o meu E a H, depois o meu E, e depois talvez o L, depois talvez eu faça o contrário. Não há regras com monogramas, você pode fazer o que quiser. Sei que parece um conselheiro dizendo isso, mas a única regra é se divertir. Eu realmente gosto de coisas que são pequenas, sucintas, recontidas. Então, sim, talvez façamos isso em um quadrado. Neste momento, eu não estou realmente revendo as letras reais. Tenho uma vaga ideia de que quero usar serifas, mas não estou preso a nada agora. Ou talvez eu use uma carta guiada. Então, eu tenho um grande E e então talvez o L esteja indo por aqui. Agora, eles estão indo para lá, e então um bom O. largo , então, ele tem um formato simétrico. Então, depois de explorar algumas opções diferentes, eu acho que a direção do script poderia ser divertida, mas eu já fiz um monograma de script antes. Então, eu realmente quero tentar algumas coisas novas. Então, eu estou indo para ir com este entrelaçamento realmente horizontal e vertical de letras. Eu realmente gosto dessa direção. Tenho certeza que quero serifas, talvez um serifa, talvez um mais sutil. Acho mais sutil. Então, eu realmente amo essa direção por causa do aspecto de entrelaçamento. Acho que quase vai parecer uma cesta de tecelagem quando eu acabar com isso. Talvez algo assim, mas então o O está sozinho. Você vê isso. Isso não é bom. Ele quer fazer parte da festa. Uma coisa divertida é que o E e o H podem compartilhar uma barra transversal. Isso pode ser muito interessante e, em seguida, aqui em baixo, eu vou usar um estilo serif. Aqui, o serif na perna inferior do E e a perna inferior de ambos os Ls vão empilhar um em cima do outro, o que eu acho que pode ser muito legal. Agora que pratiquei mais ou menos com isso, vou passar para o meu lápis Fabriano, para que possamos realmente ver o que vamos desenhar no computador e o que vamos fazer fora do computador. Sei que quero desenhar minhas cartas no computador. Você pode optar por fazer algumas partes das letras no computador, algum papel pintado ou cortado ou o que você tem. Novamente, você pode fazer o que quiser. Então, estou terminando meu esboço. Isto não tem de ser perfeito. Sim, você pode torná-lo perfeito se você quiser. Mas eu geralmente só consigo a posição básica quando estou desenhando, e então realmente aperfeiçoo tudo no computador, então as larguras estão todas desligadas aqui. Ok. Então, aqui temos um esboço super áspero do monograma em si e agora vamos adicionar em pedaços de azul. Então, agora estou adicionando as partes da peça que serão pintadas. Estou muito entusiasmado com a pintura destas folhas angulares que estão muito fragmentadas. Eu acho que as flores que eu vou estar usando, eu amo fazer rosas realmente gráficas que são como chi chi. Um artista que usa muitos fluxos gráficos como estes é Dard Hunter. Ele fez um monte de vitrais. Então, muito do seu trabalho tinha que ser geométrico de qualquer maneira. Então, sim, eu estou realmente brincando agora. Talvez esta folha tenha descido e tampado o O. É muito importante ter bons traços largos antes de refinar demais. Outra coisa que gosto de fazer ao fazer uma nova peça é, à minha maneira, relacionar a pintura com a letra. Então, mas como eu não fiz um roteiro letterform, eu gosto da idéia de fazer algo mais rígido em vez de tão orgânico como este, como talvez eu faça isso um pouco mais rígido, como as próprias letras. Então, eu tenho refinado, refinado e refinado, e eu sinto que eu cheguei a um bom ponto com isso. Bloqueei onde todas as minhas peças estão indo para ir, todas as minhas cartas estão. Acho que estamos prontos para entrar no computador. Você definitivamente deve fazer o upload de uma digitalização do seu primeiro esboço. Sinta-se livre para incluir talvez algumas idéias que você não ir com, como para mim, Eu pensei em fazer o monograma roteiro , mas decidi ir em uma direção diferente. Mas se você carregar todas as suas ideias, talvez ajude outra pessoa se ela estiver presa. 4. Desenhando digitalmente: Desde que terminamos o sketch, digitalizei-o e fiz a maior parte do trabalho de base, por isso agora vou mostrar-te o que fiz. Certo. Agora, nosso objetivo é desenhar nossas formas reais que nós estaremos pintando ou cortando papel ao redor ou desenhando, o que quer que você tenha escolhido. Então, novamente para mim, eu estou desenhando meus formulários de carta no Illustrator e eu vou estar pintando minhas farinhas fora do Illustrator. Aqui, eu digitalizei no meu esboço, e aqui, eu coloquei em um novo quadro de arte apenas para fins ilustrativos. Mas você quer reduzir a opacidade sobre isso, então eu vou apenas assumir que todos vocês têm um controle básico sobre como usar Illustrator e a ferramenta de caneta e letras em geral. Se você não tem uma boa compreensão sobre isso, você pode querer considerar levar a aula do meu marido Spencer Charles, sua aula de escultura. É só uma aula muito informativa e até eu lhe peço dicas o tempo todo, e já que vocês não são casados com o Spencer, podem ver o vídeo dele. Vou mostrar-lhe algumas das minhas dicas para trabalhar com serifas, porque é nisso que estou trabalhando. Então, agora estamos realmente preocupados com a largura de todos os nossos formulários de carta, queremos que eles sejam uniformes. Ao criar um formulário de letra serif, um truque que eu uso é fazer um lado do serif que eu possa virar, como eu fiz aqui, que eu possa reutilizar e usar em pedaços. Então, eu apenas desenhei estes desta maneira para ilustrar como eu crio meus formulários de carta. Então aqui, eu comecei com esse serif exagerado, esses são sempre muito divertidos. mesmo aqui em cima, é muito pontudo, a perna é como apenas chegar em direção ao céu o mais longe que pode ir. Mas como você provavelmente vai descobrir e como eu descobri enquanto eu estava trabalhando neste projeto, você nem sempre vai amar sua primeira direção, e não há razão para segurar algo que não está funcionando. Então, uma vez que eu comecei a fazer essas formas de letra e usar esse serif realmente exagerado, eu me senti como realmente ameaçando quase, espetado, demais. Decidi baixar um pouco aqui, e mudei algumas coisas além disso do esboço. Uma vez que você está no Illustrator, você pode realmente ver o que vai funcionar e o que não vai funcionar. Este é apenas um exemplo disso, e como vamos pintar ou cortar papel em breve, vamos usar cores em breve, nosso próximo passo é fazer alguns estudos de cores. Como você pode ver, esta não é uma peça final, estas são simplesmente formas que são baseadas no que eu realmente vou pintar. Então, você vê-los lá, apenas rosas muito angulares e gráficos circulares. Então, vamos voltar para cá. Então eu fiz cada um deles seu próprio valor, aqui, eu comecei alguns estudos de cores. A maneira que eu faço estudos de cores é que eu começo com um par de cores que estão realmente juntas. Eu realmente não tenho um processo específico de encontrar uma paleta de cores, eu geralmente penso em algo aleatório e, em seguida, criar paleta de cores em torno disso. Então, eu estava com um humor tropical pantanoso quando fiz essas paletas. Você pode querer adicionar um pouco mais de significado à sua peça como se você quisesse fazer algo que se sentisse muito legal ou muito quente ou, eu não sei, como o Natal, você poderia querer pensar sobre isso. Então, algo que eu encontrei não um monte de pessoas sabem sobre que é realmente útil ferramenta no Illustrator é chamado Recolorir arte. Você pode selecionar as cores que vamos mudar, vá para Editar cores, Recolorir arte. Então, esta é uma ferramenta realmente útil se apenas brincando com a cor e uma maneira muito solta, pode alternar em torno das cores como esta. Você tem muito mais controle sobre isso dessa forma ou você pode usar essas ferramentas aqui em baixo, ele apenas altera aleatoriamente a ordem das cores. Se você está se sentindo realmente aventureiro, você pode usar o próximo a ele que é aleatoriamente muda a cor eo brilho que você obtém, em muitos casos, resultados mais feios, mas é divertido ir para sempre porque você pode ir para o infinito. Mas não vamos fazer isso, podemos mudar a saturação aqui em baixo para uma cor específica, podemos mudar o quão brilhante é e podemos mudar a tonalidade real. Então, nós queríamos fazer verde para ser um pouco mais amarelo em vez de tão azul, apenas trocá-lo muito facilmente aqui. É apenas uma ferramenta muito útil. Então, eu fiz isso mais e mais e mais e mais e mais até que eles encontraram algo que eu realmente gostei bem aqui. Então, novamente, esta não é a peça final, esta é uma representação muito solta do que vamos pintar, mas realmente bloqueia as cores e que é o que queremos estar fazendo. Agora que temos nossas cores básicas, mesmo que você sempre possa mudar as cores e provavelmente acabará mudando as cores no Photoshop, é sempre bom estar pelo menos no reino da cor que você quer. Então, agora, vamos levar tudo isso embora. Como meus formulários de carta mudaram muito quando eu os desenhava no Illustrator, vou reesboçar sobre eles. Então nós vamos pegar isso apenas preto e branco e imprimi-lo, e então re-esboçar, e então nós vamos pintar. 5. Colagem no Photoshop: Agora que você digitalizou tudo em, certifique-se de que você faz alta resolução. Sempre gosto de manter minhas imagens grandes, provavelmente grandes demais, mas nunca se sabe. Eu digitalizei neste pedaço de papel em branco, esta textura em aquarela. Eu também digitalizei o sombreamento que usaremos e a própria pintura. Então, o que você deseja fazer é criar um novo arquivo do Photoshop. Aqui, acabei de fazer uma grande praça para trabalhar. Então, aqui eu fiz meu quadro de arte apenas agradável e quadrado porque é isso que meu design é. Trouxe o quadro, o meu scan e as minhas cartas. Sim, talvez você tenha que usar seu esboço para se apropriar de onde as coisas estavam. Mas eu sei que isso é basicamente onde estava. De qualquer forma, parece bom. Depois de digitalizar sua pintura, você pode achar que você realmente não ama as cores que você pintou ou desenhou ou a cor do papel que você amava, é por isso que o Photoshop é tão bom porque você tem seu seleção da ferramenta de cor e também matiz e saturação. Descobri que essas duas camadas de ajuste são as mais esperançosas na edição de cores. Cor seletiva é muito, muito útil porque você pode entrar em seus vermelhos, você pode adicionar mais ciano, para que eles fiquem cada vez mais silenciados. Você pode ir para o seu vamos fazer verde e você pode torná-los extremamente saturados. Ok, isso não é extremamente saturado porque é muito, muito silencioso. Mas você entendeu a ideia. Dá-te muito controlo sobre o que queres fazer. Você pode torná-lo azul. De qualquer forma, isso é apenas uma breve sinopse sobre a edição de suas cores e bater neles. Tudo o que eu fiz aqui foi colocar as letras no modo multiplicar para que eu possa ver onde elas se sobrepõem. Como eu mencionei antes, vou ter que mascarar todas essas peças. Não há um bom caminho, não há um jeito fácil de resolver isso. Sim, você só vai ter que apertar o cinto e ir em frente. Mas se você não quer um fundo escuro, você não precisa fazer isso ou você poderia ter desenhado ou o que quer que você está fazendo em um fundo de cor escura para começar. Então, se fizesses isso, estarias a mascarar as cartas para combinar com a tua pintura completa. O próximo passo é mascarar sua pintura para que você possa integrá-la ao vetor, ou costumava ser um vetor agora que ela está no Photoshop, com sua peça vetorial. Então, há várias maneiras de mascarar algo. Prefiro usar apenas o pincel. Eu acho que, embora não seja tão exato quanto usar a ferramenta de caneta, talvez ele lhe dê uma sensação muito mais orgânica. Além disso, como eu disse antes, não use a varinha mágica porque veja o que acontece quando você faz isso. Só está tudo bem. Sim, vamos ver como isso parece. Isso parece horrível. Não faça isso. Quero dizer, talvez você possa começar com isso e depois suavizar. Mas qual é o ponto? Eu mascarei o quadro. Eu omiti algumas coisas. Também adicionei algumas coisas. Provavelmente vou continuar a fazer isto. Como você provavelmente pode ver, eu não faço um bom trabalho mantendo meus arquivos organizados. Eu sempre acho que se ninguém mais tem que trabalhar nos seus arquivos, você não está punindo ninguém porque você sabe onde as coisas estão. Eu, pelo menos, tenho coisas em grupos. Mas uma das coisas que realmente me salva é esta, Auto-Select. Não configurado para Select Automatic Layer, que não faz sentido para mim porque não consigo selecionar nada. Desta forma, eu tenho que saber exatamente qual é cada camada provavelmente fazendo isso ou como rotulá-lo. Parece uma bagunça para mim, então eu sempre tenho isso na Seleção Automática de Camada. Se estou olhando para ele, posso selecioná-lo. Simples assim. Estou usando a ferramenta de mascaramento de grupo, a máscara vetorial. Eu tenho todos esses pequenos pedaços diferentes no meu grupo, e na verdade estou mascarando-os usando isso. Então, se eu desativar a máscara de camada, você verá a pintura na maioria das vezes na íntegra. Então, sim, você sempre pode voltar para, por exemplo, eu decidi não usar isso, mas talvez eu queira usá-lo mais tarde. Eu sei que está lá. Sei que não o apaguei para sempre. Então, há algumas coisas em que eu não sinto que eles estão totalmente resolvidos, eu poderia querer adicionar algumas coisas extras. Não sei como me sinto sobre essa cobra estranha. Então, eu poderia tirar isso completamente. Então, como pode ver, eu mudei aquela cobra. Agora é só mais uma folha angular. Então o que eu fiz aqui foi manter como muitas dessas coisas estão em pedaços agora. Você verá como este pequeno raminho, ele está por conta própria e é chamado Camada 18 cópia 2. Às vezes, eu vou chegar à camada nove cópia 33 porque eu continuo adicionando e adicionando até que eu realmente gosto do que eu fiz. Agora, você verá este formulário, um único bloco, e então nós temos a pintura como um único bloco. Mas o que queremos fazer idealmente é integrar as duas peças. Então, eu tenho esta cesta tecer tipo de tranca de couro que eu quero ter tecer dentro e fora das próprias folhas. Agora que temos realmente uma boa idéia sobre o que a parte real da pintura será, nós realmente queremos entrelaçar os dois elementos para que eles pareçam uma peça unificada. Então, o que vamos fazer para isso é que vamos mascarar os pedaços da pintura. Como você pode ver aqui, eles estão indo entre, cima e para baixo, por todo o lado. Eles estão realmente sendo entrelaçados um com o outro. Então também vou mostrar a vocês como fazer, porque essas letras são tão rígidas, que começa a parecer que não é natural estar com essa pintura que é tão textural. Então, o que vamos fazer para ajudar isso, e só para você saber, aqui vamos nós. Isto é antes e isto é depois do mascaramento. O que vamos fazer para ajudar as letras a ter mais uma textura e mais uma borda, vamos pegar aquela textura de papel que digitalizamos. Vou empurrar o comando J para duplicá-lo, e depois transformá-lo aqui. Isto não tem de ser perfeito porque estamos a usá-lo como uma textura. Comando E combina-os, ordene J para duplicar novamente. Ok. Então vamos selecionar esses dois, comandar E novamente. Agora, se você fizer o comando e passar o mouse sobre duas camadas, você pode criar uma máscara de recorte muito rapidamente. Então, não queremos que nossas cartas sejam brancas, queremos que elas sejam texturizadas. Então vamos colocar isso no modo de multiplicação. Então, como você pode ver, ele apenas dá um pouco mais de uma sensação tátil. Outra coisa que podemos fazer é adicionar um grão às próprias letras. Então eu vou para Noise, Add Noise. Vou adicionar barulho. Só um pouquinho. Você pode enlouquecer se quiser. Esse não é o nosso estilo aqui. Nós só vamos ter uma quantidade muito, muito sutil de grãos. Você quer, ou eu quero, pelo menos, eu quero isso monocromático. Só vou fazer dois por cento. Você quer monocromático porque outra forma ele tem cores diferentes lá dentro. Isso não é bom. Ok. Então, isso é, novamente, apenas uma maneira muito sutil de adicionar um pouco mais de textura. Mas a forma real em si é muito, muito rígida. Então, há algumas maneiras de ajudar isso. Podemos fazer alguns filtros diferentes. Há Distort, Ripple. Então, estes são apenas como pequenos pacotes para fazer formas um pouco menos uniformes, para desbastá-los um pouco. Certifique-se de que você está no pequeno. Então isso pode ser bom para você. Não é bom para mim. Eu acho que parece também, eu não sei, parece quase confuso, como lã. As ondulações que criou são realmente uniformes. Então, em algo que tem tais linhas retas, você pode realmente dizer quando é repetido. Então, eu realmente não amo isso. O outro filtro que eu gosto de usar é, se você vai para Filtro, Pixelate e Crystallize. Vou mostrar-te isto porque sei que não vai resultar. Então, cristalize, ele só aplicará o filtro ao campo real da camada. Então, uma vez que estas letras são cortadas, não vai tornar a borda diferente. Só vai aplicá-lo ao grão que acabamos de colocar na camada. Se você usar a varinha mágica para selecionar sua forma vetorial, e no meu caso, isso é tudo em uma peça, mas você sempre pode ir para Selecionar, Semelhante para selecionar quaisquer outros objetos que são da mesma cor e valor. Então vamos adicionar uma máscara vetorial, e em vez de aplicar cristalizado ao objeto, vamos aplicá-la à máscara que está ao seu redor. Então ele vai tipo de comer na forma de letra. Então, novamente, Pixelate, Cristalize. Isso parece loucura. Nós não queremos isso. Vamos descer, vamos fazer três, é o mínimo que vai te dar. Isso é o suficiente para mim. Então, ele só vai dar um pouco de um dente para ele e é irregular, é sutil. É o que queremos. 6. Colagem no Photoshop II: Acho que estamos numa boa pista. Eu acho que ele precisa de um pouco mais de dimensão, é por isso que eu tive um pressentimento porque é por isso que nós digitalizamos em nosso sombreamento. Então, eu vou voltar para este exame. Eu gosto deste. Só vamos usar isso para colar. Nós vamos fazer sob as folhas, nós vamos fazer atrás das letras, e nós vamos fazer nas próprias folhas. Vamos fazer a carta primeiro. Uma coisa que é meio irritante quando você está fazendo isso é algo como uma textura de papel acima dele, porque mesmo que você vá para bloqueá-lo, se eu quisesse pegar isso e e clicar em Alt, mantenha pressionada Alt enquanto eu arrasto a camada, ele vai duplicar a textura do papel mesmo que esteja bloqueado. Então, eu só vou clicar fora disso por enquanto, clique na visibilidade. Então, agora porque vamos duplicar isso uma tonelada de vezes, agora, eu posso fazer Alt, manter pressionada Alt e, em seguida, duplicar a camada realmente facilmente. Então, nós vamos colocar isso no multiplicar ou escurecer Eu acho que é melhor para nós, modo de mistura. O sombreamento para uma desordem rosa não seria verde. Então, eu vou mudar a tonalidade. É muito bom. É assim que vamos fazer essa tonalidade. Se você colocar esses dois lado a lado, isso é exatamente o que eu estou fazendo. Eu posso apenas obter uma profundidade muito agradável para isso, e eu realmente gosto que isso faz as letras meio que parece que eles estão corando um pouco. Então, vamos fazer isso para cada exemplo que as folhas podem estar sobrepostas no formulário da letra. Você pode não ter a coisa específica que está fazendo. Só estou te mostrando porque é uma coisa divertida que você poderia pensar em fazer se quisesse. Eu quero ter certeza de que essas letras estão se tecendo dentro e fora um do outro. Então, o que eu vou fazer, apenas vou cortar isso fora, e novamente eu não estou usando uma máscara para esconder isso. Eu não me importo em valorizar esses pixels porque nós temos uma coisa tão pequena e estes estão começando a parecer um pouco uniformes demais. Você pode dizer que é a mesma camada duplicada uma e outra vez. Você vê isso como ali. Então, eu vou pegar meu selo de clone. Então, se eu clonasse isso, você teria todas as peças brancas também. Nós não queremos isso. Só quero mudar as partes escuras. Então, eu vou colocar o modo constante para escurecer, e clonar dessa maneira, para que eu apenas adicione um pouco. Então, sim. É assim que vamos passar com as cartas. Então, nós também vamos adicionar um pouco desse sombreamento para as próprias folhas. Então, eu vou trazer um desses. Vou clicar nesta camada aqui, empurrar Alt para baixo, e depois trazê-la até aqui. Novamente, passe o mouse sobre as duas camadas, e agora estamos dentro das plantas, em vez da pintura. Novamente, você não iria querer um sombreamento laranja vermelho para uma folha verde. Então, vamos mudar a tonalidade novamente. Agora estamos chegando a algum lugar. Isso é legal. Nós vamos adicionar um pouco de textura e algum sombreamento às folhas para que você possa realmente ter uma noção dos prós e contras das formas. Sempre que eu estou pintando algo assim ou pintando no Photoshop, e eu estou desenhando algo que é realmente, muito estilizado, eu sempre acho útil fazer regras para mim, como o que eu faço nesta circunstância, o que eu não faço. Então, para isso, eu vou ter sombreamento nessas dobras bem aqui, nessas dobras só para que você não vá ao mar, e apenas para que você permaneça consistente em sua estilização. Então, há um sombreamento bem ali. Eu vou ter sombreamento para quando esses raminhos saírem. Então, isso vai ser bem ali, e então nós vamos apenas apagar. Eu vou ter sombreamento para quando esta folha sair. Você pode não querer ser tão atento com as coisas. É assim que eu trabalho. Acho que acaba com um bom produto. Então, sim. Vamos continuar repetindo esse processo até terminarmos a pintura inteira. Então, eu entrei no meu pedaço. Eu adicionei todo o sombreamento que eu queria. Ajustei as cores que eu queria. Acho que estamos quase terminando. Então, como podem ver, passei por todos os pedacinhos da planta e adicionei o sombreamento onde eu disse que faria. Eu não adicionei o sombreamento nas rosas quando elas se sobrepõem com as letras porque estas são basicamente da mesma cor e acabaram parecendo rosas peludas, que ninguém gosta disso. Outra coisa que eu gostaria de salientar é que eu adicionei mais grãos ao fundo. Novamente, como se acrescentasse um pouco de textura. Olhe para todas estas camadas. Estes são todos os pequenos pedaços de sombreamento. Meu toque final, uma das minhas coisas favoritas para fazer, eu não sei por que eu acho tão gratificante, é adicionar uma vinheta. Só faz com que apareça. Eu não sei. Traz a gostar do próximo nível. Tudo o que eu fiz por isso, como você poderia, se você quisesse, você poderia fazer como estilo de camada, sombra interior. Mas isso não faz um bom trabalho. Tem, mas isso é o maior que eu posso conseguir. Eu não vou fazer isso. Eu vou fazer minha própria sombra interna por, novamente, comando J duplica a camada. Eu vou colocar isso em multiplicar, redefinir a opacidade um pouco, e então eu vou mascará-lo, ir para a minha ferramenta de pincel, ir para a minha ferramenta de pincel, se você clicar em B e clicar com o botão direito do mouse. Está bem. Seu belo pincel grande e felpudo. Sim, só tipo de esculpir onde você quer que sua vinheta esteja. Então, sim, acho que terminamos. 7. Resumo: Eu realmente quero enfatizar que você compartilha seu processo. Eu mesmo nunca aprendi trabalhando no vácuo. Nenhum homem é uma ilha, então certifique-se de carregar todo o seu processo e todo o seu progresso. Então, vamos ver. Primeiro, temos nossa referência, quero que você carregue suas peças de referência. Quero que carregues os teus esboços, a tua pintura ou corte de papel, bordados, desenho a lápis, sei lá, seja lá o que for, esfregaço de lama com que querias trabalhar. Qualquer coisa com que você esteja trabalhando, basta compartilhar e certifique-se de fazer o upload. O crédito extra é fazer um GIF de todas as iterações da sua peça até a final. Então, para o meu GIF, eu fiz a pintura sobreposta com as letras, eu fiz o mascaramento da pintura, a pintura entrelaçada com as letras, e então a peça final sombreada. Então, é apenas uma maneira muito interessante, é rapidamente ver o seu progresso, e eu acho que seria muito legal para todos para ver o seu, bem. Muito obrigado por fazer esta aula, eu realmente espero que você tenha gostado. Até a próxima vez, cuidem de si mesmos e uns dos outros. 8. Explore o design na Skillshare: maneira.