Módulo Masterclass Premiere Pro 9 - Efeitos visuais | Phil Ebiner | Skillshare

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Módulo Masterclass Premiere Pro 9 - Efeitos visuais

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Aulas neste curso

11 aulas (41 min)
    • 1. Introdução ao módulo 9

      1:09
    • 2. Adicionar e ajustar efeitos de vídeo aos clipes

      6:55
    • 3. Ajustar efeitos com quadros chave

      4:42
    • 4. Usar predefinições de cores Lumetri

      3:35
    • 5. Estabilizar vídeo ásico

      5:21
    • 6. EXERCÍCIO: estabilizar vídeo volumoso

      0:36
    • 7. REVISÃO DE EXERCÍCIO: estabilizar vídeo desajeitado

      2:46
    • 8. Torne vídeos mais cinematográficos com sobreposições

      6:44
    • 9. Exportar um quadro ainda gráfico de um clipe de vídeo

      1:41
    • 10. EXERCÍCIO: remova ruído e grãos com efeitos pós-efeitos

      6:46
    • 11. Agradecimento

      0:26
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

539

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

ATENÇÃO: Há uma nova versão deste curso do Premiere Pro aqui no Skillshare. Faça a versão mais recente deste curso aqui.

Bem-vindo ao módulo 9 - efeitos visuais

Este módulo vai cobrir:

  • Como adicionar efeitos a um clipe de vídeo
  • Ajustando efeitos com quadros principais
  • Usando predefinições de cores Lumetri
  • Vídeo tremendo estabilizador com warp estabilizador
  • Tornar o vídeo mais cinematográfico com sobreposições
  • Removendo ruído/grão de vídeo
  • Exportando um quadro ainda gráfico de um clipe de vídeo

Inscreva-se em todos os 11 módulos deste curso:

  1. Introdução ao Premiere Pro
  2. Como editar seus vídeos
  3. Como adicionar transições de vídeo e áudio
  4. Como adicionar títulos
  5. Editando áudio
  6. Correcção de cores e classificação
  7. Movimento no Premiere Pro
  8. Exportando seus vídeos
  9. Efeitos visuais e dicas avançadas do Premiere Pro
  10. Velocidade de vídeo no Premiere Pro
  11. Edição de tela verde

Comece a editar seu vídeo profissionalmente com o Adobe Premiere Pro CC!

ESTE CURSO É NOVO E MELHORADO DO CURSO PREMIERE PRO MAIS VENDIDO PELO PHIL EBINER.

Se você estiver procurando um aplicativo de edição de vídeo que permita editar vídeos no entanto quiser, o Adobe Premiere Pro é a melhor resposta. O Premiere Pro é usado por profissionais de todo o mundo para todos os tipos de produção desde vídeos de negócios e marketing, vídeos de música até documentários e filmes. Este curso completo é a melhor maneira de saltar direto e começar a editar.

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Pratique edição enquanto você aprende. Este curso inclui arquivos de vídeo prática para que você possa acompanhar e aprender fazendo.

No final do curso, você vai ter editado um documentário de 1 minuto com as imagens fornecidas.

Vou ensinar o curso usando a versão de nuvem criativa, mas se você tiver uma versão anterior (CS6, CS5, CS4, CS3 ou PC), você ainda pode aprender a editar como um profissional.

O que me torna qualificada para ensinar você?

Meu nome é Phil e eu já edito vídeos com o Adobe Premiere Pro há mais de uma década. Além disso, sou o criador de alguns dos cursos de edição de vídeo mais populares do mundo, com mais de 150.000 alunos e milhares de revisões de 5 estrelas como estes do curso Adobe Premiere Pro:

Minha promessa para você

Sou editor de vídeo em tempo integral e professor on-line. Vou estar aqui para você em cada passo do caminho. Se você tiver alguma dúvida sobre o conteúdo do curso ou qualquer coisa relacionada a este tema, você sempre pode postar uma pergunta no curso ou enviar uma mensagem direta.

Qual é o curso deste Adobe Premiere Pro sobre?

Neste guia completo do curso de edição de vídeo Adobe Premiere Pro, você não só vai aprender todas as ferramentas de edição disponíveis no Premiere Pro, mas também como editar com a mentalidade de um editor profissional.

Aprenda com alguém que atualmente está trabalhando no setor, que conhece as técnicas de edição mais atuais e que tenha um Bacharel em Artes em Produção de Cinema e Televisão de uma das melhores escolas de cinema do país.

BÔNUS: Como bônus, você vai receber clipes de vídeo e áudio complementares para praticar enquanto eu ensino com você.

No final do curso, sua confiança como editor de vídeo vai aumentar Você vai ter uma compreensão completa de como usar o Adobe Premiere Pro para diversão ou como oportunidade de carreira.

Vá em frente e clique no botão de inscrição e vou ver você na primeira lição!

Animais,

Phil

Conheça seu professor

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Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução ao módulo 9: Bem-vindo ao módulo Adobe premiere Pro masterclass Número nove. Neste módulo, estamos aprendendo alguns efeitos visuais no Adobe Premiere Pro Coisas, como adicionar predefinições de cores , estabilizar filmagens instáveis até mesmo remover ruídos, o que faremos na adobe após efeitos. Então, se você não tiver efeitos depois, tudo bem. Você pode pular essa lição. Mas para aqueles de vocês que têm todo o doce adobe, podemos usar edição de ida e volta. Que é uma maneira chique de dizer que o Adobe, Premiere Pro e o After Effects funcionam muito bem para que possamos enviar um clipe de vídeo para After Effects para remover o ruído e fazer isso acontecer automaticamente no Adobe Premiere Pro. Muito confuso. Mas não se preocupe. Vou mostrar-lhe exatamente como fazer nesta aula, como sempre os arquivos de prática, para que você possa acompanhar e fazer. Os exercícios estão na aba do projeto deste curso sobre compartilhamento de habilidades, e se você ainda não o fez, inscreva-se em todos os outros módulos deste curso sobre compartilhamento de habilidades. Basta clicar nos links na descrição do curso ou pesquisar pela masterclass do Adobe Premiere Pro na escola. O Scher. Vamos começar com efeitos visuais e Premier Pro 2. Adicionar e ajustar efeitos de vídeo aos clipes: nesta seção, vamos analisar alguns dos efeitos visuais e coisas divertidas que podemos fazer para que nossos projetos pareçam melhores ou mais interessantes. Então, nesta lição, queremos que Teoh aprenda a adicionar efeitos. Saiba mais sobre quais tipos de efeitos existem no Premiere Pro. E a primeira coisa que vamos fazer é juntar essa sequência do mesmo clipe seis vezes com efeitos diferentes, e vamos apenas assistir e ver todas as coisas diferentes que você pode fazer no Premiere Pro. Então este é o primeiro clipe. Sem efeitos. Só um casal andando pela praia. Deixe-me apenas rebobinar apenas, hum, isso. Então, andando pela praia. Sem efeitos de luz natural. Aqui está outro efeito. Este é um efeito limiar. Pegue isso preto e branco. Nós adicionamos um pouco de grão neste tiro com este tiro, nós adicionamos este efeito holofote com este próximo em que nós realmente invertemos o efeito. Então ele está indo para a esquerda e com isso quando nós adicionamos esse tipo de bisel de estilo e isso é apenas riscando a superfície em que tipos de efeitos você pode adicionar se você for para seus efeitos foi nós apenas fechamos essas caixas. Você pode ver que existem tantos tipos de efeitos, e se você abrir uma dessas pastas, poderá ver diferentes efeitos de ajuste, alterando os níveis de cor, alterando os níveis sombra de realce sob desfoque e afiada. E podemos adicionar desfoques diferentes tipos de desfoques. Correção de cor. Estas são todas a sua correção de cor de fatos Se você não quiser usar o painel de cores métrica loo , o corretor de cores de três vias. Este é o efeito principal que usamos para usar como editores para colorir. Corrija nossas filmagens antes do pequeno painel métrico. Uma das bandas mais divertidas é este estilo olhos que podemos fazer nossos vídeos têm pinceladas dedo do pé parecer que é uma pintura em movimento. Condenamos o chefe as bordas. Podemos criar um mosaico texturizando tudo isso. Você passa por todos os efeitos, mas eu quero que você entenda como usá-los primeiro. Com todos esses efeitos, você vai notar em nosso controle de efeitos, sido ou painel que up. Aqui temos as configurações de efeito. Então, para o limiar, é simples. O nível do limiar podemos aumentar ou diminuir a quantidade de limiar permitindo Maurer dos destaques dedo tem alguma textura preta. Mas se diminuirmos todo o caminho em Lee, as partes escuras desta imagem obtêm este tipo de silhueta escura. Se eu desligar isso, você verá apenas as partes escuras bem aqui. E esta imagem é realmente uma boa imagem para ver isso, porque há tantos destaques nestapraia brilhante e quente, praia brilhante e quente que você possa ajustar todos os seus níveis com os controles de efeitos. Aqui temos o efeito de ruído adicionado, e temos 25% de ruído, que na verdade é muito mais do que eu normalmente acrescentaria. Mas eu queria mostrar a você o que acontece quando você adiciona barulho. Então, se você quiser adicionar um pouco de poeira e grão, faça um pouco barulhento, como uma antiga câmera de filme usada. O efeito de ruído do tipo de ruído. Eu desmarquei o uso de ruído de cor porque o ruído de cor. Se eu torná-lo muito maior, você pode ver que ele tem todos esses pontos vermelhos, verdes e amarelos. Eu gosto apenas do ruído preto e branco e tipicamente talvez cerca de 10% ou mais, apenas uma quantidade sutil, apenas uma quantidade muito sutil. Com este próximo, temos muito mais opções. Então estes são os efeitos de iluminação. Você tem várias luzes que você pode adicionar ao clipe. Com este efeito, só estou usando com luz um. Todos esses efeitos ajustam algo para que o centro se ajuste onde sua luz está ajustada. Tanto o raio maior como o menor irão ajustar o quão grande e pequeno é a sua luz. O ângulo ajustará de onde vem. Eu queria combinar de onde o sol estava vindo para este clipe. Então, parece que esse holofote é na verdade apenas o sol. A intensidade é o quão brilhante ou escura é a luz. Você pode realmente torná-lo mais escuro, e o foco é quão largo ou estreito ele é. Quanto de uma espécie de emplumação isso tem no resto da filmagem? E esta é apenas a luz 1. Podemos adicionar outra luz se quisermos entrar na luz para enfraquecer a mudança de nenhum para outro holofote, e podemos mover isso, fazer o que quisermos com ela. Com o próximo clipe, nós apenas viramos. Então nós usamos o efeito de flip horizontal e ele apenas caiu a imagem da direita para a esquerda, e ele apenas fracassou a imagem. Então agora eles estão andando do lado esquerdo, e às vezes virar uma imagem pode fazê-lo ou tiro dinâmico ou transição dinâmica bem aqui. Temos a ação desta filmagem aqui no canto inferior esquerdo. Digamos que temos outra chance que estamos cortando depois disso que tem o assunto aqui embaixo no canto inferior esquerdo. Não queremos que os sujeitos desta foto estejam nesta esquina e, em seguida, no próximo tiro, o sujeito nesta esquina. É uma transição mais fluida e pacífica se o principal objeto atraente estiver na mesma área relativamente a mesma do quadro. Então, usando o flip horizontal, podemos fazer este tiro coincidir com isso e, em seguida, com este último, isso é apenas as bordas chanfradas. Só mais um efeito. Você pode ver que eu posso ajustar as bordas da bolha de onde as luzes vêm para criar essa sombra nas bordas. A cor diz que queremos fazer isso algo selvagem e divertido com, como uma borda azul, algo assim na intensidade da luz novamente. Como contrasta. Queremos aquele dedão leve. Aprenda todos esses efeitos. Levaria muito tempo para eu percorrer cada um deles. Então o que eu acho que você deve fazer, e a maneira que eu aprendi esses efeitos é apenas brincar com eles. Basta ir um de cada vez, adicioná-los aos seus clipes, ver o que ele faz. Ei, Ei, o que é essa cor automática? Vamos arrastá-lo para o nosso clipe. Está ajustando automaticamente as cores de nossas filmagens. Veja isso ligado e desligado faz com que seja um pouco mais de contraste. E isso é realmente muito legal, eu diria que sim. A cor automática é um efeito legal. Basta passar por eles e ver quais você gosta. Há alguns que eu nunca toquei e alguns que eu uso quase em todos os projetos. Se você tiver alguma dúvida específica sobre um efeito específico, por favor me avise. Estarei cobrindo alguns dos que mais uso nas próximas lições. Caso contrário, eu só me divirto com ele e nos veremos nas próximas lições 3. Ajustar efeitos com quadros chave: nesta lição. Eu quero mostrar como você pode ajustar os efeitos com os quadros-chave, então isso permitirá que você crie uma espécie de transição de efeito para ou para fora de um clipe. Então aqui está a foto que eu tenho dos Alpes Suíços que eu filmei enquanto eu estava em uma viagem para a Suíça com minha esposa e dizer, Nós queremos esta foto que talvez este seja o fim do nosso filme ou o começo e ele vai começar na filmagem. E então queríamos desfocar para que pudéssemos adicionar um título sobre ele. Vamos descer para os nossos efeitos de nitidez de desfoque. Vamos adicionar o gouge em borrão ao nosso clipe. Quando faço isso, nada acontece. Temos que ir para os controles de efeitos. E primeiro vamos definir um quadro chave para a desfocagem em zero. Então eu vou para onde eu queria. Transição pode ser em torno de quatro segundos, disse que o quadro-chave clicando neste ícone parar lavagem. Então vá talvez um segundo ou dois mais tarde, e agora eu aumentar a desfocagem algo assim e com esse efeito, eu vou repetir pixels de borda. Você vê aqui que, à medida que eu aumentar a embaçada, a borda fica um pouco escura. Eu não quero que isso aconteça, então eu vou apenas clicar nesta repetição de pixels de borda, e isso faz com que a borda não tenha essa sombra nele. Agora, se eu jogar através disso, ele transita para este borrão. Isso é algo que você pode fazer para tipo de replicar um borrão de foco. Se você estava fazendo isso manualmente lá fora no campo, às vezes isso funciona melhor do que outros para diferentes tiros. E agora, com o fundo desfocado, podemos realmente adicionar algum texto a isso, então ele vai parecer um pouco melhor. Deixa-me mostrar-te isso muito depressa. Então, se eu for para a guia do meu projeto, clique no botão novo item Clique em nova escola título. Deixe no título um. E se eu adicionar esse título no meio, chamaremos isso de Alpes. Ponto de exclamação. Tão excitante quando você chama mudanças de Helvetica mudou muito ousado. Em seguida, use as opções centrais aqui para centralizar este texto, talvez adicionar apenas um pouco de traçado externo. É o traçado externo preto clicando no traçado ímpar. Mas em aumentar o tamanho do traço sair disso e isso para o meu clipe, deixe-me apenas mostrá-lo para você. O que acontece. Então, aqui antes do blurt, sim, é visível. Mas aqui mesmo, quando ele se desfoca, é muito mais visível. Então, se esse tipo de transição, eu provavelmente criaria um fade on para o título. À medida que o borrão do fundo começa a aparecer, Sol Goto o na linha do tempo aparece. Oh, vá para este primeiro quadro chave, e eu poderia chegar a ele clicando neste botão bem aqui. Estes botões são o botão ir para o próximo quadro chave e vai certificar-se de que toda a minha linha do tempo aqui em baixo, minha cruz dissolver começa nesse ponto, e então eu vou voltar para esta linha do tempo. Vá para o próximo quadro-chave, que automaticamente salta meu indicador de linha do tempo até aqui, e eu aumentarei as cruzes para esse ponto. Então, tanto a cruz se dissolveu quanto o borrão aconteceu ao mesmo tempo. Ao mesmo ritmo, isso parece muito legal. Então é assim que você pode usar quadros-chave para ajustar as configurações de em vigor e criar esse tipo de efeito animado dentro ou fora do clipe ou apenas MAWR ou menos dramático. Então talvez já esteja desfocado, e então queremos torná-lo ainda mais embaçado. Nós podemos fazer isso. Vamos apenas definir um quadro chave aqui novamente para 49. Então, porque se eu apenas fui aqui e aumentá-lo para o que quer que signifique deste quadro chave para esta chave de lá haverá, em efeito em uma animação. Mas eu queria ficar no 49 por um tempo, definir um quadro chave lá para 49, então ir em frente, mudar este dente, qualquer que seja 200 ou mais, arrastar este quadro chave para o final do clipe. E talvez esse seria um bom lugar para desaparecer do título vacila o destino do título aqui eu acho que um pouco mais cedo, meio que um efeito legal. De qualquer forma, eu acho que você entende agora o ponto de como adicionar quadros-chave aos seus efeitos. Divirta-se com ele, e nos vemos em outra lição. 4. Usar predefinições de cores Lumetri: As novas versões do Adobe Premiere Pro Creative Cloud também têm algumas predefinições de cor métrica lou . Então, no início deste curso, aprendemos como usar o painel de cores métricas do loo para fazer cores, correção ou gradação de cores. Na verdade, há algumas predefinições em nossos efeitos. Esteve sob Predefinições de árvore de Lumet. Vamos soltar esta pasta. Você verá quatro caixas diferentes. Estoques cinematográficos, monocromático e velocidade parece cinematográfica terá alguns efeitos mais cinematográficos. Então, se formos até aqui, ele nos dará uma prévia do que parece. Então você pode ver o Sinise Espaço 100, por exemplo, faz tudo muito quente e contraste e enquanto alguns desses outros no espaço 25 filme desbotada faz parecer mais desbotada e aplicar qualquer um desses efeitos enfraquecer, Basta arrastá-lo para nosso clipe e aplica esse efeito. Veja, muito desbotada. Vou desfazer isso. Em seguida, temos ações de filmes que farão com que nossas filmagens pareçam as ações reais de Fuji Kodak. Você vê esses diferentes estoques de filmes, então estes têm alguns tipos diferentes de efeitos porque diferentes filmes têm diferentes olhares. Você pode ver aqui este F 125 parece muito contraste. Muito escuro, porque enquanto o 2 50 d torna as coisas um pouco mais brilhantes e desbotadas, que é um olhar popular agora, monocromático estes, eles vão ser todos de seu preto e branco. Então temos uma gama de muito contraste E algo que é muito incontraditível e muito desbotada. E por último, temos nossos looks de velocidade que combinam com câmeras diferentes. Então, este ar configurado para câmeras diferentes que você filma nesta foto neste casamento foi filmado com o cânone cinco D para que eu pudesse apenas ir para a pasta cinco d e confinou um efeito diferente de que eu quero esse ar. Muito estilístico. Então, se quisermos que seja um dia para a cena noturna, podemos aplicar este dia para uma filmagem noturna. O tiro não parece muito bom porque você pode obviamente dizer que o sol está brilhando duramente em seus ombros. Mas se você tivesse uma foto com mais iluminação que parecia uma luz de rua ou algo assim durante o dia, então isso pode parecer bom para você. Há muitos efeitos, se quisermos. Isso já está muito quente, então não queremos torná-lo mais quente. Pelo menos eu provavelmente não faria. Mas estes são diferentes efeitos específicos ou filtros para adicionar à sua câmera. Se suas câmeras não estão aqui, você pode ir em frente e usar três efeitos universais. Mas o legal é que a entrada do tear passou por cada câmera e ajustar as configurações para que ele faça um trabalho melhor, dependendo do tipo de câmera que você está usando. Então, essas são ótimas maneiras de adicionar rapidamente um visual, uma classificação às suas filmagens. E com tudo isso, se aplicarmos, digamos que aplicamos este aqui. Podemos então ir para o nosso painel de cores métricas e continuar a adicioná-lo para que possamos fazer alterações você possa ver que ele tem essa entrada que nós adicionamos aqui. Essa é essa entrada bem aqui. Mas poderíamos dizer, se isso for um pouco escuro demais para nós, poderíamos aumentar as sombras um pouco para trazer de volta alguns desses detalhes. Muito obrigado por assistir. É assim que você usa as predefinições métricas do loo. Divirta-se com ele e nos vemos em outra lição. 5. Estabilizar vídeo ásico: neste tutorial, vamos aprender como estabilizar filmagens usando o efeito estabilizador de dobra. Então vá em frente e encontre o efeito estabilizador de dobra. Procure por distorção em seus efeitos. Aqui estão dois tiros de caminhadas no sul da Califórnia. O primeiro é instável. O segundo está estabilizado. Você pode ver que o primeiro há um pouco de câmera agitar o segundo agradável e suave . Quase parece uma boa inclinação para baixo com este tiro. É muito mawr fakey, e o estabilizador tenta fazer um trabalho melhor de estabilizá-lo, e vamos mergulhar nos detalhes do efeito para ver como ele está realmente funcionando. Então, primeiro, com este primeiro 1, vamos apenas apagar o estabilizador de dobra que você pode ver sem. Então, quando adicionamos estabilizador de dobra, ele o analisa. Ele vê o que está acontecendo. Ele tenta ver o que está acontecendo com o tremor da câmera, e então ele vai aplicá-lo, e este automaticamente faz um trabalho decente. Temos as configurações que são padrão com o efeito. Queremos um tiro de movimento suave. Se você quiser, podemos fazer nenhum movimento e o que ele realmente vai fazer então é ampliar e cortar um pouco. Então veja, olha, literalmente como se nenhum movimento fosse um pouco de uma mudança de perspectiva no início, mas eu gosto muito mais do movimento suave para este tiro. Não parece nada ruim. A suavidade. Você pode mudá-lo de 50% para um pouco mais lento mais baixo. Então, se você quiser um pouco mais desse movimento, ou se você quiser menos movimento, isso está ficando mais perto da opção sem movimento. E então o método temos posição de dobra subespacial, posição , habilidade ou perspectiva. Posição é apenas indo para mover o quadro ao redor para tentar obtê-lo para ser estável posição escalada rotação não só irá movê-lo ao redor, esquerda direita, esquerda direita cima e para baixo, mas ele irá girar e ele vai escalar para cima, se necessário. E com perspectiva. Isso fará um trabalho relativamente bom porque ele está realmente olhando para o seu quadro, e é como se o ângulo da câmera estivesse virando para a esquerda para cima ou para baixo para obter um ângulo diferente. Não faz um bom trabalho para esta foto. dobra subespacial combina tudo e na verdade dobrará sua imagem para que pareça estável ou tente fazê-la parecer estável. Vamos saltar para o trecho três clipe, então sem ele muito instável com o efeito estável. Mas você tem esse efeito de gelatina, e eu vou te dizer de antemão que esta foto é muito instável para ter uma boa estabilização no Adobe Premiere Pro. Você pode levá-lo para efeitos após ou outros programas e obtê-lo para ser estável. Mas no Adobe Premiere Pro, existem algumas limitações. O que podemos tentar fazer é mudar a dobra subespacial ou mudar a suavidade. Talvez não o queiramos tão suave. É meio contra-intuitivo quando você está tentando torná-lo mais suave. Você pensa, Oh, eu quero fazer 90% ou 80%, mas às vezes você tem que diminuir a estabilização para que você não fique com ciúmes em efeito. Então, em 10% você ainda tem um pouco desse efeito de gelatina, mas é melhor do que sem ele. Então, sem ele super instável com ele, eu diria um pouco melhor para ver o que está acontecendo. Vamos mudar o enquadramento das bordas de corte estabilizado em escala automática para estabilizar. Veja só o que está acontecendo. Esta moldura está pulando por aí está ficando louca. Você vê as bordas. Está girando. Está aumentando ou diminuindo. Bem, não está aumentando ou diminuindo agora, mas está girando. Está se movendo. Se quisermos, podemos fazer uma colheita estabilizada, que só a cultiva. E então esses recorte estabilizado e escala automática realmente ampliarão a filmagem para preencher a lata de quadro. Então, estas são algumas opções para brincar. Se você tem um tiro e você está tentando obtê-lo estável, Eu definitivamente jogar com a suavidade indo mais baixo ou mais alto. E então o método. Às vezes, a dobra subespacial funciona melhor, mas às vezes a perspectiva pode parecer melhor do que você. Não receba tanto desse tipo de efeito de gelatina. Ainda está um pouco instável, mas menos gelatina. Então esse é o estabilizador de dobra no Adobe Premiere Pro. É uma ótima ferramenta. Eu adicioná-lo a um monte de clipes, até mesmo clipes estáveis que ele usou meu pod mono em porque há alguns daqueles movimentos ponteiros minutos que você não acha que está fazendo, mas então quando você está assistindo seu vídeo em uma tela grande ou apenas em alta resolução, você verá esses pequenos movimentos minúsculos e adicionando Warp estabilizado. Realmente ajuda. E também para imagens de drones. Muito bom dedo do pé. Estabilizador de dobra estranho. Obrigado por assistir, e nos vemos em outra lição. 6. EXERCÍCIO: estabilizar vídeo volumoso: É hora de agir. Vamos praticar um dos meus efeitos favoritos. Você aprendeu sobre isso no início da aula. O efeito estabilizador de dobra. Eu quero que você pratique usá-lo e veja se você pode pegar este clipe trêmulo dessas flores e transformá-lo em mais suave, mas interior. vídeo melhor como este. Eu quero que você altere suas configurações você mesmo. Mas na lição de acompanhamento, vou mostrar-vos as configurações que usei para fazer as minhas filmagens parecerem. Divirta-se e nos vemos na próxima lição. 7. REVISÃO DE EXERCÍCIO: estabilizar vídeo desajeitado: Como é que ele se saiu? Conseguiu que suas filmagens parassem de trêmulo? Dois mais estáveis. Este é o melhor que eu posso fazer e deixe-me percorrer os efeitos que eu mudei ou as configurações que eu mudo. Então adicionei o efeito estabilizador de dobra, obviamente, e primeiro verifiquei como era com as configurações padrão que ele usa. Movimento suave, 50% de suavidade, dobra subespacial. E, para ser honesto, ele cortou muito longe, e ainda parecia geléia, e eu não gostei nada. Então eu tentei coisas diferentes, como mudar de dobra subespacial para rotação de escala de posição. Diminuí a suavidade para 5% e ficou melhor, mas não ficou incrível. Então eu fui para baixo em um hap avançado, algo que nós realmente não mergulhamos. E eu fiz uma análise detalhada apenas clicando nesta marca de seleção. Honestamente, eu realmente não sei o que ele está fazendo. É só levar um pouco mais de tempo e tentar fazer um trabalho mais duro para torná-lo mais suave. Então, honestamente, não sei por que você não verificaria isso, pois toda a sua estabilização é a menos que funcione melhor ou automaticamente sem verificar isso. Então eu verifiquei isso. E então eu também mudei a ondulação do obturador de regra de redução automática para aumentar a redução. Rolling Shutter é este movimento estranho que você começa quando você está girando com o DSLR ou mesmo uma mera câmera lista? Faz com que as coisas pareçam um pouco trabalhadas e quanto mais rápido você faz o pior que parece. Acho que isso ajudou um pouco. E então, por último, eu acho que a coisa que realmente ajudou foi essa opção menos colheita versus Smooth Mawr opção. É padrão em 50%, o que significa que está equilibrando o corte versus a suavidade. Se você for mais suavidade do que vai cortar ainda mais, se você cortar menos, vai fazer com que seja menos movimento. Então eu tentei Mawr suavidade em 75% e funcionou um pouco melhor. Mas eu acho que o ponto ideal estava realmente cortando menos porque eu não queria que ele fosse ampliado até agora. Então eu mudei isso para 15% e foi assim que eu fiz este dedo do pé movimento olhar como este onde você tem um pouquinho daquele olhar de geléia bem ali. Mas é tão sutil, e se você for aqui ele se concentra no chão. E então você corta para outro tiro. Ninguém vai notar isso em um vídeo que está online assim. Talvez você perceba mais se estiver assistindo na tela grande. E agora que estou te dizendo, você deve ter notado. Mas acho que foi o melhor que eu poderia conseguir, se você quiser. Se você tinha algumas outras configurações que você usa e saiu melhor você mesmo, por favor, deixe-me saber quais configurações você tinha e postar seu vídeo na página do curso. Eu adoraria dar uma olhada. Obrigado por assistir, e nos vemos em outra lição. 8. Torne vídeos mais cinematográficos com sobreposições: nesta lição, e nós vamos aprender como fazer nossas filmagens parecerem mawr cinematográficas com sobreposições. Então vimos este clipe bem aqui. Eu adicionei um par de sobreposições diferentes para criar esta transição de gravação de filme legal e também torná-lo um pouco mais cinematográfico com essa proporção mais ampla. Então, vamos recriar isso desde o início e aprender a usar diferentes sobreposições. Só vou mover esta filmagem para o lado. Vou pegar minha praia para cortar, trazê-la para baixo na minha linha do tempo, cortá-la logo depois de alguns segundos e depois vamos cortá-la. Toothy Beach atirou neles na torre salva-vidas. Veja aquele pássaro voando assim, a primeira coisa que vamos fazer é adicionar teosofia bicada proporção sobreposição. Então você vai encontrar no recurso é para este curso que há esta pasta de sobreposições nele São essas sobreposições de proporção e essas barras de ar basicamente apenas pretas que vão para a parte superior e inferior da tela para mudar esta filmagem para parecer é um cinema ou cinemascópio diferente. Estas são amplas proporções Então, se eu colocar isso para rastrear, também, ele é automaticamente configurado para que o vídeo seja exibido através dele. São apenas barras pretas na parte superior e inferior para que você possa vê-lo com ele ligado, desligado e automaticamente. Isso o torna um pouco mais cinematográfico. Agora o vídeo em si ainda vai ser 16 por nove. E para os vídeos de resolução completa, isso é filmado em 1920 por 10 80. Então ainda vai ser essa resolução, que é realmente bom para jogar online para colocar no YouTube. Você pode realmente ir para as configurações de seqüência de seqüência e alterar o tamanho do quadro para a proporção real diferente que você deseja. Mas esta é apenas uma maneira rápida e fácil de fazê-lo. E, na verdade, como eles disseram, melhor para fazer upload online porque o YouTube gosta do formato 16 por nove e jogá-lo em seu telefone e tudo mais assim. Então isso é muito legal. Vou mover isto para a faixa três. A única coisa que eu não gosto agora é que quando eles estão subindo, cabeça dele começa a ser cortada um pouco demais, então eu iria querer. Então eu vou selecionar este clipe Goto efeitos controles, mas emoção e apenas arrastar para baixo apenas um pouco. Eu não quero cortá-la muito e realmente gosto de ver suas flores um pouco lá dentro. Então só um pouquinho só um pouquinho com essa foto lá na parte inferior do quadro , que eu gosto, mas eu vou movê-los um pouco para cima, também. Algo assim, Alex. Muito melhor agora queremos uma boa transição entre os dois Adobe Premiere Pro como muitas transições. Poderíamos apenas adicioná-lo. Cruzar dissolver com o comando D para dissolver entre estes dois, mas vamos adicionar uma queimadura de filme. Esta queima de filme veio de um site gratuito on-line, mas você pode encontrar todos os tipos de queimaduras de filme e clipes Boca que são grandes sobreposições on-line apenas pesquisando queimaduras de filme grátis ou sobreposição livre Boca. Agora, se eu queimar este filme, abri-lo aqui, eu posso vê-lo e eu posso ver o que está acontecendo. Tem uma bela queimadura de filme. Olha, se eu pegar isso e colocar no meio do caminho certo para o que acontece é só o vídeo preto . Com a gravação do filme, temos que mudar o modo de mesclagem deste clipe para que o preto fique invisível. Então vá até os controles de efeitos. Com este filme, Burns selecionado, vá para a opacidade e altere o modo de mesclagem de normal para a tela. O efeito da tela fará com que o filme inteiro queime todo o preto desapareça, e apenas os destaques apareçam. Então queremos mover isto para uma boa posição, que pareça que está a passar de um tiro para o outro na queimadura. Então eu estou indo para ir bem aqui no meio desses dois clipes que eu vou ajustar a gravação do filme para que haja um ponto no filme nascido onde o quadro inteiro está coberto com a queimadura. Então eu vou diminuir a gravação do filme e pressionar o comando no meu computador, no teclado e as teclas de seta para a direita ou as teclas de seta para a esquerda, e eu estou tentando chegar a um lugar apenas empurrando-o um quadro de cada vez até que este quadro inteiro seja coberto com a queimadura do filme, e isso vai parecer melhor do que antes porque ele muda completamente para a próxima cena. Continua um pouco por muito tempo, por muito tempo, então vou desaparecer. Basta selecionar o clipe e pressionar o comando D que adiciona uma dissolução cruzada. Só vou fazer com que o custo seja um pouco mais curto. Então agora você os tem andando até Film Burn parece incrível. Também temos esse Boca. Se você quiser, você pode tentar a mesma coisa. Então eu vou colocar isso em cima disso. Basta colocar um pouco dele em cima só para ver como ele se parece. Em seguida, altere o modo de mistura na capacidade. Agora, este aqui. Você pode não gostar da tela porque é muito brilhante. Só nos vemos nos livrando das partes escuras do Boca. Queremos nos livrar de um pouco da luz. Então mudou isso para multiplicar. Multiplicar é uma boa. Darken é um dos bons. Luz e tela. Até mesmo a sobreposição pode ser boa, também. Esses são os principais que eu iria olhar para escuro e multiplicar de luz e sobreposição de tela e até mesmo luz suave. E aqui suavemente, é muito sutil. Multiplicar pode ser um pouco melhor. Dá um tipo de efeito legal. Se eu quiser dobrar esses efeitos, eu posso mover minhas barras de cinema superior e inferior para a faixa quatro e, em seguida, colocar o Boca em cima de tudo assim, você sabe, que talvez seja um pouco dramático demais, um pouco demais muito. E talvez eu realmente colocasse isso abaixo do filme queimado para que o filme traga vai em cima do Boca também. Mas se você está olhando para ficar realmente estilístico, é um efeito legal. Então é assim que você pode jogar com sobreposições para suplicar seu filme mais cinematográfico, combinando-os, alterando os diferentes modos de mistura. Essas são as chaves para usar sobreposição. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise de outra forma. Divirta-se brincando com facilidade e nos veremos em outra aula. 9. Exportar um quadro ainda gráfico de um clipe de vídeo: com câmeras modernas. A resolução real e a qualidade do vídeo são realmente, muito boas, e especialmente se você estiver apenas usando para um clipe online ou quiser compartilhar algo online, tirar uma imagem estática do seu vídeo é uma boa opção, e você pode fazê-lo muito facilmente de dentro. Premiere Pro. Basta colocar o clipe na linha do tempo ou até mesmo abri-lo no monitor de origem e, em seguida, na janela do programa ou no monitor de origem. Estás a ver este pequeno botão da câmara aqui? Podemos clicar nisso. Eu só vou encontrar uma moldura melhor bem ali. Clique no botão da câmera. Vai perguntar-nos. O que queremos chamar é. Vou chamar isso de caminhada para Cal, podemos escolher o formato JPEG, PNG tiff. Essas são boas opções. Eu só faria Jay Pek, e então você também poderia importá-lo para o projeto. Digamos que você quer que essa imagem seja parte do seu filme. Você pode importar automaticamente para o projeto e, claro, você deseja salvá-lo em algum lugar do seu computador, então basta clicar em Procurar definir onde deseja salvá-lo. Eu só vou colocar na minha área de trabalho por enquanto e clicar. OK, você vê aqui que ele aparece em nosso projeto. Então, se eu quisesse usar isso para um cartão de tagarela, eu poderia ou se eu quiser postar isso on-line, usá-lo para uma pose de bloqueio ou a miniatura deste vídeo no YouTube ou Facebook. Eu posso tirar esta foto, adicioná-lo fora do título para ele na loja de fotos ou qualquer programa que você usa e você pode ver que é super alta qualidade. Foto de boa resolução. É assim que você captura uma imagem estática de seus clipes de vídeo no Premiere Pro. 10. EXERCÍCIO: remova ruído e grãos com efeitos pós-efeitos: Aqui está outra atividade de treino, mas esta é um pouco mais difícil do que a anterior. Então, na verdade, vou guiar-te por isso. atividade ou o desafio é remover o ruído do seu vídeo. O que eu quero dizer com ruídos quando você filma com uma câmera e você aumenta o I s 02 torná-lo mais brilhante. Isso acontece muito quando você está filmando à noite. Se você está filmando, você sabe, um evento em um casamento ou algo assim, você só precisa aumentar seus olhos. Então, para poder ver, gravei um clipe da minha gata, Zohra, e ela estava debaixo da cama e isto foi filmado durante o dia. Estava muito escuro lá em baixo, mas isto foi filmado com 64 1000 I. Então isso é muito, muito alto. E é por isso que quando eu dou zoom e vou para cá, especialmente nas partes mais escuras onde não há tantos detalhes, você pode ver todo esse barulho. É uma espécie de grão digital que você obtém. Então, como consertamos isso? Vamos corrigi-lo usando o After Effects, e sei que você pode não ter efeitos após, mas se você assinou a Adobe Creative Cloud, poderá fazer o download após os efeitos. Ele vem com qualquer assinatura da Creative Cloud, e eu faço um monte de trabalho com After Effects e Premier Pro combinado em. A grande coisa sobre isso é que você pode usá-los juntos sem problemas. Eles meio que falam um com o outro, e eu vou te mostrar como fazer isso agora. Primeiro, vá em frente e abra após os efeitos e você não precisa saber como usar após efeitos Teoh tipo de chá para aprender o que eu vou te ensinar nesta aula. Este é um curso completamente diferente que eu tenho. Se você quiser aprender você mesmo, Ah, você pode aprender a usar adobe após efeitos, mas por enquanto, basta abri-lo e você não precisa abri-lo. Tudo o que você precisa fazer é acessar o clipe do Premiere Pro que deseja editar no After Effects, certo? Clique nele e diga, substituir por após efeitos composição ia acontecer é que vai abrir no Adobe Premiere Pro. Você vai querer salvar este projeto, então basta clicar em comandos s e ele pode avisá-lo antes e apenas salvá-lo como qualquer coisa. Eu vou salvá-lo como prática e eu já estava brincando com a gente, Então eu vou substituir isso após efeitos trabalhar um pouco semelhante a um editor de vídeo. Mas é realmente diferente. Eso Pode ser meio confuso, mas você tem sua linha do tempo aqui com seus clipes. Você tem o seu projeto aqui com seus arquivos de vídeo e você é sequências ou depois de efeitos. Chamamos-lhes composições. Você tem sua janela de composição onde você vê o que você está trabalhando no meio, e então você tem todos os tipos de outras janelas que você pode abrir e fechar, subindo para janela e, em seguida, verificando todas elas ativadas e desativadas. O único que você precisa ter é esse painel de efeitos e predefinições. Vá para seus efeitos em predefinições e digite e remova grão. Ele está sob a pasta de ruído e grãos e apenas literalmente arrastá-lo e soltá-lo aqui no meio da janela de composição ou aqui embaixo nesta camada. O que acontece é que seu painel de controles de efeitos, semelhante ao do Premiere Pro, será exibido e as configurações de remoção de granulação aparecerão. Temos este pequeno quadrado pré-visualização que nos mostra o que realmente vai resultar . E podemos mover isso clicando no meio e arrastando-o. E eu vou fazer isso, Teoh. Em algum lugar onde eu possa ver mais do grão. Então eu vou ampliar. Posso fazer isso clicando nesta pequena porcentagem. Pode ser um pouco diferente. Seu computador, dependendo de quão grande é a sua resolução, eu vou dizer 100 e, em seguida, com a minha mão pressionando a barra de espaço no seu teclado, eu posso clicar nesta janela de composição e movê-lo ao redor. Então, apenas certifique-se de que você está pressionando as mãos para que você não está realmente movendo o clipe ao redor, mas apenas a composição em si. Então você já pode ver que isso ajudou um pouco dentro da caixa, há menos ruído do que fora. Podemos ir para baixo para nossas configurações de redução de ruído e rapidamente apenas aumentar a redução de ruído para E então o passe é Vamos apenas arrastar todo o caminho até seis para obter todo o caminho o melhor possível para visualizar todo o clipe, você pode altere este modo de visualização da visualização para a saída final que irá processá-lo. E então ele vai mostrar-lhe como é. E se ativarmos e desativarmos esse efeito clicando neste botão de efeitos aqui, podemos vê-lo desativado, e você pode ver o quanto isso realmente faz. Há um monte de ajustes finos mais avançados que você pode fazer. Mas para nós, tudo o que você precisa fazer é realmente apenas aumentar a redução de ruído para o quanto você quiser e, em seguida, aumentar os passes bem, que vai fazê-lo ainda melhor. Vou mudar a porcentagem de exibição para caber até 100%. A única coisa que o aumento da redução de ruído faz é que pode fazer com que tudo pareça um pouco desfocado. Então, se ligarmos e desligarmos isso, você pode ser capaz de dizer um pouco de, ah, diminuição na nitidez. Mas para esta imagem, ele realmente faz um bom trabalho. Agora, em efeitos secundários de adobe, adicionamos a remoção de ruído ou a remoção de grãos. Como vamos levar esse clipe de volta ao Premier Pro? Com este efeito sobre ele, tudo que temos que fazer é tabulação. Volte para o Adobe Premiere Pro. Em nossa sequência, nosso clipe se transformou em uma pequena composição vermelha ligada, e se formos para o nosso projeto, temos essa composição ligada prática. Este é o está tirando de efeitos após, e ele o substituiu com o arquivo de efeitos após. Então, se você quiser voltar ao assunto, o que você pode fazer é certo. Clique nele e vá para editar original, e ele vai trazer. Abra este projeto no After Effects se você já o fechou. Então é assim que você usa o que é chamado de Adobe Dynamic Link. Para adicioná-lo, um projeto em Aftereffects e Premier Pro. Há todos os tipos de outras coisas que você pode fazer com o After Effects, incluindo edição de tela verde mais profissional, adicionando todos os tipos de efeitos e até títulos e gráficos. Isso é algo para outro curso e algo para outro dia, mas é bom saber que existem alguns efeitos realmente legais que você pode adicionar rapidamente como este remoção verde. Muito obrigado por assistir. Se você tiver alguma dúvida sobre este efeito ou qualquer outro, avise-me, e eu tentarei responder o mais rápido possível ou em outra lição ao curso 11. Agradecimento: muito obrigado por se inscrever neste módulo, e eu espero que você tenha aprendido o que você queria aprender vindo para ele. Se você estiver interessado em avançar com o Adobe Premiere Pro, confira o próximo módulo desta Siri clicando no link na descrição do curso ou apenas pesquisando o próximo módulo. Número do módulo Adobe Premiere Pro Masterclass. Seja qual for o módulo que você está procurando em compartilhamento de habilidades, muito obrigado e tenha um ótimo dia.