Módulo Masterclass Premiere Pro 7 - movimento | Phil Ebiner | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Módulo Masterclass Premiere Pro 7 - movimento

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

7 aulas (24 min)
    • 1. Introdução ao módulo 7

      1:06
    • 2. Adicionar movimento aos seus títulos

      4:37
    • 3. Criar o efeito de foto de queimaduras Ken

      2:22
    • 4. EXERCÍCIO: tornem clipes de vide mais dinâmicos com movimento

      1:14
    • 5. REVISÃO DE EXERCÍCIO: Adicionar movimento ao clipe de vídeo

      6:14
    • 6. OPCIONAL: como adicionar movimento a gráficos de captura de tela

      8:05
    • 7. Agradecimento

      0:26
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

363

Estudantes

--

Sobre este curso

ATENÇÃO: Há uma nova versão deste curso do Premiere Pro aqui no Skillshare. Faça a versão mais recente deste curso aqui.

para o módulo 7 - movimento

Este módulo vai cobrir:

  • Adicionando movimento aos seus títulos com quadros chave
  • Como criar o efeito de Queimaduras de Ken para suas fotos
  • Tornar o vídeo mais dinâmico com movimento

Inscreva-se em todos os 11 módulos deste curso:

  1. Introdução ao Premiere Pro
  2. Como editar seus vídeos
  3. Como adicionar transições de vídeo e áudio
  4. Como adicionar títulos
  5. Editando áudio
  6. Correcção de cores e classificação
  7. Movimento no Premiere Pro
  8. Exportando seus vídeos
  9. Efeitos visuais e dicas avançadas do Premiere Pro
  10. Velocidade de vídeo no Premiere Pro
  11. Edição de tela verde

Comece a editar seu vídeo profissionalmente com o Adobe Premiere Pro CC!

ESTE CURSO É NOVO E MELHORADO DO CURSO PREMIERE PRO MAIS VENDIDO PELO PHIL EBINER.

Se você estiver procurando um aplicativo de edição de vídeo que permita editar vídeos no entanto quiser, o Adobe Premiere Pro é a melhor resposta. O Premiere Pro é usado por profissionais de todo o mundo para todos os tipos de produção desde vídeos de negócios e marketing, vídeos de música até documentários e filmes. Este curso completo é a melhor maneira de saltar direto e começar a editar.

Crie vídeos da maneira que você imagina!

Pratique edição enquanto você aprende. Este curso inclui arquivos de vídeo prática para que você possa acompanhar e aprender fazendo.

No final do curso, você vai ter editado um documentário de 1 minuto com as imagens fornecidas.

Vou ensinar o curso usando a versão de nuvem criativa, mas se você tiver uma versão anterior (CS6, CS5, CS4, CS3 ou PC), você ainda pode aprender a editar como um profissional.

O que me torna qualificada para ensinar você?

Meu nome é Phil e eu já edito vídeos com o Adobe Premiere Pro há mais de uma década. Além disso, sou o criador de alguns dos cursos de edição de vídeo mais populares do mundo, com mais de 150.000 alunos e milhares de revisões de 5 estrelas como estes do curso Adobe Premiere Pro:

Minha promessa para você

Sou editor de vídeo em tempo integral e professor on-line. Vou estar aqui para você em cada passo do caminho. Se você tiver alguma dúvida sobre o conteúdo do curso ou qualquer coisa relacionada a este tema, você sempre pode postar uma pergunta no curso ou enviar uma mensagem direta.

Qual é o curso deste Adobe Premiere Pro sobre?

Neste guia completo do curso de edição de vídeo Adobe Premiere Pro, você não só vai aprender todas as ferramentas de edição disponíveis no Premiere Pro, mas também como editar com a mentalidade de um editor profissional.

Aprenda com alguém que atualmente está trabalhando no setor, que conhece as técnicas de edição mais atuais e que tenha um Bacharel em Artes em Produção de Cinema e Televisão de uma das melhores escolas de cinema do país.

BÔNUS: Como bônus, você vai receber clipes de vídeo e áudio complementares para praticar enquanto eu ensino com você.

No final do curso, sua confiança como editor de vídeo vai aumentar Você vai ter uma compreensão completa de como usar o Adobe Premiere Pro para diversão ou como oportunidade de carreira.

Vá em frente e clique no botão de inscrição e vou ver você na primeira lição!

Animais,

Phil

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução ao módulo 7: Bem-vindo ao Adobe premiere Pro masterclass módulo Número sete Motion no Adobe Premiere Pro estará aprendendo a tornar nossas imagens e vídeos MAWR dinâmicos com movimento, incluindo The Ken Burns Effect, também adicionando movimento com Key emoldurado ao nosso próprios títulos, os arquivos de prática para este curso estão na aba projeto da classe curta de habilidade. E, como sempre, eu os encorajo a se inscrever nos outros módulos desta masterclass completa, que tem cinco ou seis horas de duração. E você pode acessar todos esses outros módulos clicando nos links na página Descrição do curso ou apenas pesquisando o compartilhamento de habilidades para o Adobe Premiere pro Masterclass. Eu estou realmente animado com este módulo, no entanto, porque eu faço um monte de trabalho de gráficos de movimento e depois de efeitos, que eu tenho cursos em dois. Mas os efeitos posteriores podem ser assustadores e um pouco mais difíceis de trabalhar e muitas das coisas que você pode querer fazer com mover texto ou formas ao redor ou criar alguns títulos de terceiros dinâmicos mais baixos. Tudo isso pode ser feito diretamente no Adobe Premiere Pro, então vamos começar imediatamente 2. Adicionar movimento aos seus títulos: uma coisa que fará seu vídeo se destacar da multidão não é apenas ter gráficos agradáveis e limpos, mas adicionar movimento a esses gráficos. E você pode fazer isso diretamente no Adobe Premiere Pro. Eu usei o Adobe After Efects para muitos dos meus próprios animações, mas muito do que você pode fazer por alguns gráficos básicos pode ser feito no Premiere Pro. Então, digamos, vamos para este título aqui dizer que queremos que ele apareça na tela. O que podemos fazer é selecionar este clipe, e isso pode ser feito para qualquer clipe, seja Ah título de vídeo, clipe uma foto, então vá para o toque de movimento. Vimos a guia de movimento antes, quando estávamos controlando o tamanho e a colocação de nossas fotos. Podemos adicionar quadros-chave para criar uma animação. É uma coisa que diz ao Premiere Pro que, neste momento, esse clipe deve fazer isso. Deve ser deste tamanho nesta posição nesta rotação ou nesta opacidade ou qualquer coisa assim. Vamos ampliar aqui para este gráfico. Vamos avançar apenas cerca de um segundo ou mais, vamos definir um quadro chave de posição. Então aqui na primeira linha, temos a posição clicada no cronômetro ao lado da posição. Ele cria este quadro chave bem aqui. Em seguida, volte para o início do clipe apenas arrastando para cima aqui ou para baixo até o início do clipe. E tudo o que temos que fazer é mover a posição para baixo ou para o riso para a direita. Então, se fizermos isso e depois passarmos por isso, todo mundo faz. Eu soube, então, o bebê da mãe deles. E estou percebendo no meio da criação desta aula, como isso é estranho usar essa filmagem de Anthony, Bikini e calças apertadas. Então, peço desculpas por este ter sido provavelmente o curso mais estranho. O estranho é adicionado que você tem cada ver cada cena, mas eu não quero voltar e re gravar tudo com outro projeto, porque eu acho que este é um projeto muito importante. Então não se importe com Anthony e seus calções cor-de-rosa apertados. Então, de qualquer maneira, o que você não notou foi o vídeo ou o título estava saindo, um que eu conhecia, e ele aparece um pouco lento, então eu vou torná-lo um pouco mais rápido. Então eu vou para o texto técnico do balde de gelo. Então eu poderia pegar o segundo quadro chave e movê-lo para a esquerda para torná-lo mais rápido. Todo mundo faz. Eu sabia que isso parece bom, mas pessoal, não é muito fluido. Ele só vem e depois pára abruptamente. E isso porque a animação entre esses dois quadros-chave é Lanier. Vai no mesmo ritmo desde o início até o fim. Mas não é assim que as coisas se movem naturalmente no mundo. Nós, quando começamos a correr ou começamos a nos mover, começamos devagar do que ficamos mais rápidos. E quando estamos prestes a parar, não paramos abruptamente. A menos que encontremos algo, diminuímos e paramos. E assim, para este aqui, queríamos entrar neste ponto de descanso final. Eu realmente não me importo quão rápido vai desde o início, mas no final eu queria ir para o último lugar. Então eu vou apenas clicar com o botão direito neste segundo quadro chave, ir para interpolação temporal e ir para WBEZ EA, e você vê que o quadro chave muda do diamante para esta figura ampulheta todos a noite. Então, agora, quando você joga através dele, ele meio que desacelera até o ponto de descanso final, e eu acho que isso parece um pouco mais natural. Então é assim que você adiciona uma espécie de movimento de introdução em um título. Digamos que queremos apenas adicionar um pouco de movimento a todo este gráfico apenas indo da esquerda para a direita apenas um pouco. O que podemos fazer é selecionar este título, disse Goto Motion, um quadro chave no início para a posição, depois ir para algum lugar no meio. Normalmente, eu vou a qualquer lugar no meio e apenas arrasto a posição para a esquerda ou para a direita onde você quiser, talvez apenas para a direita, apenas um pouco. E então eu vou arrastar este quadro de chave todo o caminho para a direita. Então é no final. Agora, se passarmos por isso, você terá esse movimento muito sutil. Super sutil. Mas quanto mais sutil penso a pensar melhor, mais profissional fica. Então é assim que você adiciona movimento aos seus títulos, onde você pode fazer isso em qualquer outro gráfico na loja de fotos. Então, é assim que você adiciona movimento aos seus títulos no Premiere Pro 3. Criar o efeito de foto de queimaduras Ken: Acabamos de aprender como adicionar moção a um título. Vamos fazer a mesma coisa para nossas fotos, mas com fotos. Às vezes você chama isso de Efeito Ken Burns, onde você lentamente aumenta ou diminui o objeto ou parte de sua foto. Ken Burns é um documentarista famoso. Ele fez um monte de grandes documentários do Prêmio Civil da Segunda Guerra Mundial de basebol. Ele é um dos meus documentaristas favoritos de todos os tempos. Vamos fazer a mesma coisa, então vamos para a posição inimiga. Mas nós também vamos animar a escala, então eu geralmente não me importo onde eu estou definindo os quadros-chave. Inicialmente, eu vou movê-los mais tarde, então eu vou a qualquer lugar nesta foto. Se esta é uma boa área de descanso final, isso é bom. Mas se não, talvez queiramos encontrar o ponto final de descanso ou fecha o tiro final ali mesmo. Defina quadros-chave e, em seguida, mova-os para o fim E então temos que decidir se queremos supor aneurisma. Eu acho que eu vou estar ampliando, então isso significa que os quadros-chave antes têm que ser uma escala menor. Então eu vou enviar isso para 60 e eu também vou apenas movê-lo para baixo um pouco. Então, agora entre esses dois quadros-chave, esse tipo de movimento para cima e zoom Zen, eu vou mover esses quadros-chave para o início, ou assim vamos tirar minha voz. Vou fazer a mesma coisa com a imagem do carro. Mas em vez de ampliar, vou diminuir o zoom. E às vezes eu acho que isso fica muito bom quando você está ampliando e então você combina com o zoom fora logo depois disso. Então eu vou definir um quadro chave bem ali e eles são e este será o nosso último ponto de descanso . Então eu vou ampliar um pouco, talvez 25 e inclinar para cima, talvez para Anthony e só um pouquinho. Então o carro é revelado. Mover estes quadros-chave para a esquerda, amplia e amplia para fora, nunca parece muito bom. Vamos passar por isso mais uma vez por doenças. Olhando para esta bela foto de Anthony e sua mãe, um gráfico de pessoas que se afasta de Anthony revelando-o em seu carro. É assim que você adiciona o efeito Ken Burns às suas fotos 4. EXERCÍCIO: tornem clipes de vide mais dinâmicos com movimento: adicionando movimento a um clipe de vídeo. Quer seja enquanto você está realmente filmando ou durante a pós-produção pode torná-lo mais dinâmico. E é disso que se trata este exercício de prática. Adicionando movimento aos seus vídeos Com o advento de especialmente quatro filmagens de K e até mesmo imagens de Cape , mesmo quando estávamos filmando apenas HD regular ou 7 20 p versículos 10 80 p Essas resoluções mais altas permitem que você amplie as imagens e se mova -lo em torno de produção empurrado sem perder qualidade. Então esse é o exercício para você pegar o clipe de vídeo incluído nesta lição , baixá-lo e adicionar um movimento a ele para torná-lo mais dinâmico. Aqui, você pode ver o que eu fiz com ele. Quero que você replique este clipe, este tipo de movimento e este tipo de movimento bem aqui. Muito sutil. sutileza é a chave, eu acho, em termos de adição de movimento aos videoclipes, mas faz com que seja um pouco mais emocional, mais dinâmico. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como eu realmente adicionei esta moção a isso. Agora é a sua vez de pegar os clipes e tentar você mesmo 5. REVISÃO DE EXERCÍCIO: Adicionar movimento ao clipe de vídeo: Como você fez Dio? Espero que você tenha sido capaz de adicionar algum movimento completo. Eu tenho esta sequência que eu criei para a pré-visualização desta lição mostrou algum movimento diferente deste clipe para começar. O que precisamos fazer é pegar esse clipe de entrevista de quatro mil e arrastá-lo para uma nova sequência. Você pode estar dizendo espere, o que você está fazendo? Esta é uma sequência 4K. Precisamos ser capazes de ampliar este clipe, e se fizermos, vamos perder qualidade. Isso é verdade. Então temos que alterar as configurações de seqüência para este clipe primeiro. E talvez isso seja algo que você esqueceu de fazer. Vá até as configurações de seqüência de seqüência e, em seguida , no modo de edição, altere-o para costumes para que possamos alterar o tamanho do quadro para 1920 por 10 80. Isso ainda é HD, e depois dizer OK, basta dizer OK, ele vai dizer que o clipe que adicionamos é muito grande para esta sequência ou não é as configurações corretas. Isso é totalmente bom. E você pode ver agora que eu disse OK, são seqüência é na verdade menor do que a filmagem. Isso é ótimo, porque agora eu posso pegar este clipe, ir para o movimento e diminuir o zoom ou mover ao redor. Então é isso que vou fazer. Há dois tipos de movimento que eu quero que você considere, adicionando aos seus clipes para torná-los mais dinâmicos. Um é um zoom, e outro é apenas uma espécie de pan over. E como eu mencionei na última lição de pré-visualização, isso é algo que você pode fazer enquanto está filmando. Se você tiver uma boneca ou um controle deslizante ou até mesmo uma câmera com um tripé, você pode se mover ao redor do quadro. Mas quando você está filmando uma entrevista e você não quer estragar a foto, é difícil fazer isso se você só tem uma câmera. Então filmar com duas câmeras é uma opção. Você pode ter uma câmera se movendo e a outra dis estável ou fotografando com uma câmera em uma resolução mais alta é, se isso for possível, filmar e quatro K ou K para obter algumas filmagens onde você pode perfurar e se mover mais tarde. Então, com este clipe, eu vou apenas ampliar e iniciar o quadro em torno de 57 e eu posso colocar meu indicador de linha do tempo realmente em qualquer lugar e apenas definir um quadro-chave para escala e posição. Então eu vou arrastar os quadros de chave todo o caminho para a esquerda. E então eu vou ampliar e ainda mais e arrastado para baixo e para a direita apenas um pouco , então mover para a direita e mover esses quadros-chave para o fim. Agora eu quero jogar através disso para ter certeza de que ele parece bom e não é muito rápido porque você pode ter movimento. Isso é um pouco rápido demais. Eu realmente acho que isso é um pouco rápido demais, então eu vou apenas mover esses amigos-chave de volta e mudá-lo para talvez 68 e movê-lo apenas volta para a direita e voltar um pouco para cima e mover esses quadros-chave para a direita novamente. Agora, a variação percentual de queijo de 57 para 68 é inferior a 57 para 72, o que significa que este movimento é lento e mais sutil. Você ainda pode notar esta moção, e talvez isso seja um pouco demais, mas na verdade eu meio que gosto dela. Então agora eu vou mostrar a vocês como adicionar a panela. Então eu vou pegar este vídeo de novo, arrastá-lo para esta sequência. Você pode ver que ele já está perfurado, e eu não quero ir mais do que 100 em escala. Isso significará uma diminuição da qualidade quando eu a exportar. Então, se eu subir até 110% isso é basicamente ampliando digitalmente esta filmagem. Eu passei o ponto de sua qualidade total, então eu vou apenas definir em 75 e eu posso fazê-lo se mover de qualquer maneira. Mas acho que ir da esquerda para a direita pode parecer bom. Então eu vou mover Anthony sobre a direita um pouco, disse um quadro-chave para a posição, arrastado para o início e, em seguida, apenas arraste para a direita apenas um pouco e arraste este quadro-chave todo o caminho para a direita. Então, agora, se eu jogar com isso muito bom, muito sutil. Mas eu gosto disso. Agora quero te mostrar uma coisa. Este é um truque legal, na verdade. Digamos que adicionei aquela animação de posição, mas acho que a cabeça dele está muito perto do topo. Quero um pouco mais de espaço. Bem, eu não posso simplesmente entrar aqui e arrastá-lo para baixo assim porque isso é definir um novo quadro chave para a posição, e ele está realmente fazendo o movimento do clipe de vídeo, Ir para a esquerda e, em seguida, para baixo e, em seguida, continuar o que Eu posso fazer. Vou acreditar que o que posso fazer é mudar o ponto de ancoragem. O ponto de raiva é o que eu chamo de graça salvadora de afetar ou fixar a posição. Se eu tiver quadros-chave, eu posso pegar o ponto de ancoragem e mover este clipe. Agora, o ponto de ancoragem, se você estiver familiarizado com a loja de fotos ou adobe após efeitos, pode fazer um pouco mais de sentido. É basicamente onde este clipe é raiva, também. Originalmente, está ancorado no meio. Mas movendo esse ponto de ancoragem, posso mover o ponto de âncora basicamente para outro lugar. Isso é realmente tudo que você precisa saber, mas o que isso pode fazer agora como eu posso movê-lo para cima ou para baixo, e ele realmente mantém o movimento da animação anterior. Mas este clipe inteiro está empurrado para baixo agora, então eu tenho um pouco mais de espaço ou dizer que eu quero movê-lo ainda mais para mostrar a vocês o que acontece. É move todo o clipe para cima, mas mantém o movimento do movimento da esquerda para a direita que adicionamos antes. Então isso é apenas uma dica rápida se você ficar preso de modo que você não precisa realmente voltar e mudar ambos os quadros-chave para a posição. Porque às vezes isso acontece quando você faz um monte de quadros-chave e você volta e muda tudo isso enquanto você pode realmente usar o ponto de ancoragem para fazer isso. Então é assim que você adiciona movimento a um clipe de vídeo para torná-lo um pouco mais dinâmico, especialmente para peças promocionais mais curtas do tipo trailer. É uma maneira legal de fazer seu vídeo parecer ainda melhor. Obrigado por assistir, e nos vemos em outra lição. 6. OPCIONAL: como adicionar movimento a gráficos de captura de tela: Em uma lição anterior, aprendemos sobre como adicionar movimento aos nossos diferentes clipes neste vídeo para Dural. Vou passar por adicionar a moção a todas essas postagens de mídia social que fiz no meu vídeo original que se pareciam com isso. Você os vê voando, há um pouco de rotação, e uma vez que eles voam, eles crescem. E então este último desaparece. Então vamos fazer isso com nosso projeto. A primeira coisa que eu vou fazer é excluir esta cruz dissolver no início, então eu vou apenas excluir isso de todo o início, porque estes não vão desaparecer . Eles vão voar com este 1º 1 Eu vou direto aqui para onde o ponto final de descanso vai ser. Vou definir a posição na rotação. Eu não vou definir escala enquanto eu posso definir escala contra essa escala por agora lá. Então eu vou para ir antes apenas um pouco, e então vamos mover nossos quadros-chave mais tarde e eu vou girar para a esquerda negativo 25 e então eu vou t movê-lo todo o caminho para a esquerda até que ele está fora da tela e talvez apenas um um pouco para baixo, aumentando este próximo número e, em seguida, basta digitalizar através deste com a linha do tempo e ver o que parece parece ser muito bom. Eu vou mover a balança para a esquerda para combinar com esses 32 outros quadros-chave. Então agora temos estes três para a posição, escala e rotação. Vou selecionar todos eles, movê-los para a esquerda. Vou manter a minha posição e rotação ali mesmo. Então, aqui à direita, eu só vou aumentar a escala para algo como 75 e então mover isso para o final disso. Então vamos jogar através deste aniversário voa para dentro. Não está crescendo tão rápido quanto eles querem. Então eu vou para este quadro-chave onde eu posso simplesmente excluí-lo, fazer este 80 sendo colocado isso no final. Então foi o que eu fiz no primeiro dia. Eu tenho 100 mil. Isso é muito bom. Eu quero adicionar um pouco mais pop a isso, então eu vou selecionar todos esses quadros-chave para posição e rotação. Como eu fiz isso foi clicando e arrastando sobre os quadros de teclas de posição e, em seguida, deslocar clicando e arrastando sobre a rotação. Isso significa que não precisamos selecionar a escala. botão direito, alterando a interpolação temporal de Teoh linear. Ocupado? A. Então foi o que eu fiz no primeiro dia. Então isso acrescenta um pouco mais pop a ele. Então vamos fazer o próximo. Então, depois que este aqui voar, ele está na tela. Sim, este deve aparecer bem ali. Alguns vão definir um quadro chave para posição, rotação e escala. Eu vou colocar a posição na balança bem aqui, na verdade, então ele vai voar da terra certa bem ali, e isso parece muito bom. Então eu vou para a esquerda na linha do tempo. Eu vou, Teoh, fazer a rotação para a direita 25 em vez de 25 negativos. Em seguida, mova-o para a direita fora do ecrã e mova-o um pouco para baixo. Agora vou mover estas duas firmas chave para a esquerda. Primeira posição e rotação Mova a rotação da escala para a esquerda também. E então eu vou definir um quadro-chave de escala mais tarde para 80 novamente e movê-lo para a direita todo o caminho, selecionando rotação e, em seguida, deslocamento clicando e seleção sendo posição. Quadros de teclas, clique com o botão direito, temporal em relação. Estou mudando. Muito ocupado? A. Se eu jogar através disso, é um pouco lento, então eu vou fazer com que seja mais rápido apenas movendo estes segundos quadros-chave em um pouco. 1000. Em seguida, algo assim pode dividir a diferença. E depois o próximo. Tudo bem, o último. Nós vamos voar e ele vai pousar à direita, então eu vou apenas mover a posição para a direita. Eu vou definir quadros-chave para rotação de escala de posição movido de volta na linha do tempo, apenas um pouco, girado negativo 25 graus e, em seguida, movê-lo para fora do quadro e para baixo apenas um pouco. E depois a mesma coisa. Vamos mover a escala, a posição e a rotação para a esquerda. Então eu vou definir outro quadro de escala para talvez cerca de 68 para este todo o caminho para a direita, e eu vou selecionar minha rotação e minha posição. O porta-chaves está certo. Clique neles. Mude muito ocupado A. Agora vamos assistir através deste zoom em, zoom em, zoom em. O último é muito mais rápido que os outros, então vou torná-lo um pouco mais lento. Basta selecionar esses 2 quadros chave e um 1.000.000 torná-lo um pouco mais lento. E então este último só vai desaparecer e aumentar o zoom para que possamos desaparecer com uma cruz dissolver ou por que não uma animação de opacidade. Então eu vou definir minha animação de opacidade cerca de meio segundo ou mais em 100 indo para voltar no tempo, mudar para zero. Não é desvanecimento. Então vamos adicionar essa animação em escala. Vamos na linha do tempo onde eu possa ver. Vamos ampliar apenas um pouco, então ele vai vir em apenas um pouco, ampliado já, disse um quadro-chave. Mova essa escala para a esquerda e amplie o zoom. Talvez eu também precise deslocar para cima enquanto estou ampliando, então eu vou apenas definir um quadro-chave, movê-lo todo para o caminho para a esquerda para que corresponda ao primeiro quadro chave e agora mover um pouco para cima com a posição. E agora mova essas posições e os quadros-chave de escala para a direita desaparece e amplia e tudo mais. Para mim, é um pouco dramático, então eu vou apenas excluir essa escala, que era 77 e eu vou ajustá-la em, tipo 72. Mova isso para o fim de novo. Então agora é apenas vigiado. Ele amplia, termina, amplia em Zoom Zins. Estão todos a crescer. E então este último cresce em coisa para mim. Um jeito poderia brincar com isso. Tweet isso. Eu poderia tornar isso um pouco mais lento ainda. Talvez torná-lo um pouco maior. Uma maneira legal que você pode reposicionar objetos depois de adicionar quadros-chave de posição porque eu notei que ele amplia, mas é um pouco baixo demais. Eu queria ser um pouco mais alto. Podemos usar o ponto de ancoragem. O ponto de ancoragem nos permite nos mover. São objetos em uma função diferente da posição sem afetar os quadros-chave da posição. Então, se colocarmos lá ou enlouquecermos com ele. Podíamos pô-lo aqui só para veres o que se passa. O amor se aproxima ali à esquerda, mas obviamente queremos ficar no meio. Então é isso mesmo. No primeiro dia eu ganhei 100.000 no seguinte, e então todos eles desaparecem. Eu posso cambalear este desvanecimento para que eu possa ter o primeiro 1 desaparecimento do que o 2º 1 desapareça do que o 3º 1 desvanece e, em seguida, o último desaparece e ter o branco apenas desaparecer. Só um fio de cabelo depois do resto deles. Apenas insano. Bigot Lee desaparece um de cada vez. Parece muito bom. Certo, então foi assim que adicionei esse efeito às publicações nas redes sociais. Vá em frente e faça algo assim para seu próprio vídeo se você ainda não fez isso e nos veremos em outra lição 7. Agradecimento: muito obrigado por se inscrever neste módulo, e eu espero que você tenha aprendido o que você queria aprender vindo para ele. Se você estiver interessado em avançar com o Adobe Premiere Pro, confira o próximo módulo desta Siri clicando no link na descrição do curso ou apenas pesquisando o próximo módulo. Número do módulo Adobe Premiere Pro Masterclass. Seja qual for o módulo que você está procurando em compartilhamento de habilidades, muito obrigado e tenha um ótimo dia.