Módulo Masterclass Premiere Pro 6 - correção de cor | Phil Ebiner | Skillshare

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Módulo Masterclass Premiere Pro 6 - correção de cor

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

9 aulas (39 min)
    • 1. Introdução ao módulo 6

      0:50
    • 2. Correcção de cores com cor Lumetri

      18:03
    • 3. EXERCÍCIO: corrigir equilíbrio branco ruim

      1:15
    • 4. REVISÃO DE EXERCÍCIO: Corrigir o equilíbrio branco de uma captura

      3:22
    • 5. Filmagem crua de correção de cor - adicione LUTs ao vídeo

      3:42
    • 6. Correcção de cores com camadas de ajuste

      6:08
    • 7. EXERCÍCIO: correção exposição de 2 tiros

      0:55
    • 8. REVISÃO DE EXERCÍCIO: Exposição de 2 tiros

      4:43
    • 9. Agradecimento

      0:26
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Sobre este curso

ATENÇÃO: Há uma nova versão deste curso do Premiere Pro aqui no Skillshare. Faça a versão mais recente deste curso aqui.

Bem-vindo ao módulo 6 - correção de cores e classificação

Este módulo vai cobrir:

  • Usando o painel de cores Lumetri
  • Compreender escopos de cores
  • Edição com LUTs
  • Usando camadas de ajuste
  • Corrigir problemas de balanço de branco e exposição

Inscreva-se em todos os 11 módulos deste curso:

  1. Introdução ao Premiere Pro
  2. Como editar seus vídeos
  3. Como adicionar transições de vídeo e áudio
  4. Como adicionar títulos
  5. Editando áudio
  6. Correcção de cores e classificação
  7. Movimento no Premiere Pro
  8. Exportando seus vídeos
  9. Efeitos visuais e dicas avançadas do Premiere Pro
  10. Velocidade de vídeo no Premiere Pro
  11. Edição de tela verde

Comece a editar seu vídeo profissionalmente com o Adobe Premiere Pro CC!

ESTE CURSO É NOVO E MELHORADO DO CURSO PREMIERE PRO MAIS VENDIDO PELO PHIL EBINER.

Se você estiver procurando um aplicativo de edição de vídeo que permita editar vídeos no entanto quiser, o Adobe Premiere Pro é a melhor resposta. O Premiere Pro é usado por profissionais de todo o mundo para todos os tipos de produção desde vídeos de negócios e marketing, vídeos de música até documentários e filmes. Este curso completo é a melhor maneira de saltar direto e começar a editar.

Crie vídeos da maneira que você imagina!

Pratique edição enquanto você aprende. Este curso inclui arquivos de vídeo prática para que você possa acompanhar e aprender fazendo.

No final do curso, você vai ter editado um documentário de 1 minuto com as imagens fornecidas.

Vou ensinar o curso usando a versão de nuvem criativa, mas se você tiver uma versão anterior (CS6, CS5, CS4, CS3 ou PC), você ainda pode aprender a editar como um profissional.

O que me torna qualificada para ensinar você?

Meu nome é Phil e eu já edito vídeos com o Adobe Premiere Pro há mais de uma década. Além disso, sou o criador de alguns dos cursos de edição de vídeo mais populares do mundo, com mais de 150.000 alunos e milhares de revisões de 5 estrelas como estes do curso Adobe Premiere Pro:

Minha promessa para você

Sou editor de vídeo em tempo integral e professor on-line. Vou estar aqui para você em cada passo do caminho. Se você tiver alguma dúvida sobre o conteúdo do curso ou qualquer coisa relacionada a este tema, você sempre pode postar uma pergunta no curso ou enviar uma mensagem direta.

Qual é o curso deste Adobe Premiere Pro sobre?

Neste guia completo do curso de edição de vídeo Adobe Premiere Pro, você não só vai aprender todas as ferramentas de edição disponíveis no Premiere Pro, mas também como editar com a mentalidade de um editor profissional.

Aprenda com alguém que atualmente está trabalhando no setor, que conhece as técnicas de edição mais atuais e que tenha um Bacharel em Artes em Produção de Cinema e Televisão de uma das melhores escolas de cinema do país.

BÔNUS: Como bônus, você vai receber clipes de vídeo e áudio complementares para praticar enquanto eu ensino com você.

No final do curso, sua confiança como editor de vídeo vai aumentar Você vai ter uma compreensão completa de como usar o Adobe Premiere Pro para diversão ou como oportunidade de carreira.

Vá em frente e clique no botão de inscrição e vou ver você na primeira lição!

Animais,

Phil

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução ao módulo 6: Bem-vindo ao módulo Adobe premiere Pro Masterclass Número seis. Este módulo é tudo sobre correção de cores. Vamos aprender como usar o efeito de cor métrica loo e o painel usando escopos de cores para garantir que nossas cores estejam corretas. Também dando ao nosso vídeo uma ótima cor. Grande sensação com cor. Você ainda terá alguns exercícios práticos para corrigir a exposição e o equilíbrio de brancos diretamente no Premiere Pro. Os arquivos de prática para você acompanhar e trabalhar enquanto estamos aprendendo estão na aba do projeto do curso de tubarão de habilidade. E, como sempre, eu encorajo você a se inscrever em todos os outros módulos deste curso clicando no link na descrição do curso ou pesquisando a Adobe premiere pro masterclass em compartilhamento de habilidades. 2. Correcção de cores com cor Lumetri: A Adobe premiere Pro Creative Cloud saiu com um novo corretor de cores que é muito poderoso. E para a maioria dos projetos que você precisará fazer, você pode usá-lo em vez de levar seus projetos para outro corretor de cores externo de terceiros ou um dos adobes. Então eu importei este clipe de entrevista de vídeo de resolução completa para que eu possa corrigir este vídeo em vez de este que temos usado porque este é muito pequeno, e eu quero que você veja os efeitos completos com este para que você ainda possa adicioná-lo. Seus clipes do mesmo jeito. Eu só vou fazer isso com meu clipe de passeios completos, adicionando-o a uma nova sequência. Então aqui temos esta nova sequência de clipe. Quando eu faço a correção de cores, eu apenas tento encontrar um ponto que pareça normal. Então, para isso, é o General. É bastante fácil porque é só um clipe de entrevistas. Mas se você estiver gravando vídeo em outro lugar e precisar editar esse vídeo, encontre o local no clipe. Essa é a parte principal, a ação principal. Primeiro, temos que abrir os escopos Lou Metarie Metarie Lou, Windows, então vá até a janela, abra a cor métrica azul e escopos de colchão Lou, e eu gosto de colocar meus escopos aqui onde meu monitor fonte é. Então eu vou deixar meu monitor de pré-visualização um pouco maior para que eu possa parecer ou o que está acontecendo. Talvez fazer isso um pouco menor, então teremos um bom figurão para trabalhar. Aqui está o nosso painel de cores Lou Metric, e eu vou percorrer tudo por aqui. Mas é importante entender o que está acontecendo aqui também. Este é um escopo de cores, e está nos mostrando todas as cores diferentes que estão acontecendo em nosso videoclipe e quão brilhante ou escuro, o luminoso deles. Então, em zero, isso é tudo preto em 100. Isso é tudo branco, e eu vou rapidamente saltar aqui no lado direito e mostrar-lhe quando você jogar com este isqueiro exposições, você com este isqueiro exposições, pode clicar em qualquer um desses controles deslizantes e arrastar para a esquerda ou para a direita. Você pode ver o que acontece com o escopo à esquerda. No final disso, vamos ter que ir de 0 a 100. Tudo bem, vamos pular para o painel de cores métrico do banheiro. Não se intimide. Vamos passar por tudo, e isso vai ser um pouco mais de uma lição. Então, tenha paciência comigo. A primeira coisa a observar é que há abas diferentes aqui, então a guia de correção básica já está aberta. Mas você pode simplesmente clicar para cima na área de título à direita do título do toque para abri-lo . Então temos correção básica, cor criativa, curvas correções, rodas de cor e uma banheira de vinheta. Vamos começar com a correção básica. A primeira coisa que eles têm é esta sorte entrada ou olhar para cima tabela. Vamos pular isso por enquanto, mas vamos repassar isso em outra lição. O próximo é o equilíbrio de brancos. O primeiro controle deslizante do balanço de branco é a temperatura. Deslizar para a esquerda tornará seu vídeo mais legal. Mais azul voando para a direita vai torná-lo mais quente, mais laranja. Você pode clicar duas vezes em qualquer lugar dentro deste controle deslizante se você movê-lo para a direita ou para a esquerda para obtê-lo de volta ao zero, ou você pode clicar no número ali. Disque em um número muito específico ou defina-o de volta para zero. Com a tenda, você está adicionando mais verde ou magenta. Às vezes você pode atirar, e as coisas podem parecer um pouco rosa demais para vermelho. Você poderia discar de volta. Ou talvez seja muito verde. Ou talvez você queira que ele pareça mais verde ou magenta rosada abaixo. Este é o tom, e eu vou fechar o balanço de brancos só para que você possa ver o que ainda temos que passar . Todos esses controles deslizantes afetam a exposição do clipe ou de uma área de exposição. A letra de exposições torna a imagem inteira cada parte dela mais brilhante ou mais escura. O contraste mais leve torna mais contraste. E, significando. As escuras ficam mais escuras e as luzes ficam mais claras e você pode ver aqui nas miras o que está acontecendo. Com mais contraste, esse gráfico se espalha com menos contraste. Contrai. Esses próximos quatro controles deslizantes ajustam partes individuais da imagem, apenas os destaques. Então apenas o tipo de partes mais brilhantes da sua imagem, apenas as sombras. Então veja aqui nesta imagem, apenas sua barba, a cadeira, esta câmera aqui. Os brancos ajustarão apenas as partes quase expostas da imagem. Portanto, se o seu vídeo estiver um pouco sobreexposto, você pode usar o controle deslizante branco para discá-lo de volta em apenas um pouco. E os negros tornarão a parte mais escura da sua imagem mais escura ou mais brilhante. Então vamos passar por essa imagem para ver o que eu faria primeiro. Eu só vou derrubar as sombras praticamente todo o caminho. A não ser que tudo vá ao zero, vou acabar com tudo, especialmente quando filmar imagens brutas com os negros. Eu vou trazê-lo para baixo. Eu não vou pisar. Traz muito para baixo. Mas talvez por lá. Então, os destaques. Eu vou trazer só um pouco e os brancos só um pouco mais. Isso está parecendo muito bom. Talvez eu brinque com contraste um pouco. Basta que esse gráfico pareça um pouco melhor. Então, todos os brancos aqui em cima, todos os escuros aqui em baixo. Mas ele está tão pálido agora, e isso é porque nossa saturação não está lá. Então este próximo isqueiro é saturação, então isso vai torná-lo mais ou menos saturado, então o controle deslizante vai até 200, mas você pode digitar números maiores que 200. E eu acho que eu tenho que fazer isso para o mesmo. E só porque ele está tão saturado e você pode querer que outra pessoa verifique novamente seu trabalho, você definitivamente quer olhar para longe do seu computador de vez em quando que seus olhos não enganam você para pensar que isso A saturação é perfeita porque às vezes você vai estar trabalhando nisso e então você volta a ele um dia depois e você pensa, Uau, Uau, por que esse cara estava tão saturado ou tão quente? Eu acho que a exposição geral é apenas um pouco quente, então eu só vou descer 0,1, talvez Native Point para. E então quando eu fizer isso, eu vou trazer os negros só um pouco porque eu vejo lá. Há um monte de negros vindo aqui no zero. Isso significa que se for esse zero, há literalmente novas informações que estamos recebendo daquele preto. É só preto. Não tem cor, então eu vou trazer os negros só um pouquinho. Isso está parecendo muito bom. Eu poderia voltar para o equilíbrio de brancos, trazer o calor, apenas um cabelo, talvez um pouco mais magenta, algo assim, e nós podemos visualizar isso e ligá-lo ou desligá-lo apenas por esta caixa de seleção Bem aqui antes, depois de antes, depois é tão louco. Olha como isso é diferente. Estivemos olhando para esta imagem o tempo todo, mas isso é realmente o que parece. Esta é a forma corrigida deste vídeo, então essa é a guia de correção básica. Vamos passar para a Creative. Você pode fazer algumas das mesmas coisas na aba criativa, como pular aqui. Podemos ver a saturação. A vibração aumentará a saturação de azuis e verdes, mas não tanto os amarelos, os vermelhos e os marrons, modo que os tons de pele permaneçam mais naturais enquanto o resto da imagem fica um pouco mais vibrante. Essa é uma boa maneira de saturação estranha para o seu clipe quando o você não quer adicionar saturação a tudo, porque quando eu adicionar saturação como este, ele parece um pouco laranja demais, um pouco rosa demais. Mas quando eu estou apenas adicionando vibrância é os azuis nos fundos que ficam, mais cor mais saturada e que parece melhor nitidez movendo-se para cima vai tentar afiar sua imagem. Então, se algo está completamente fora de foco, não vai ficar em foco. Mas vai fazer as bordas de objetos como as bordas de seus olhos, apenas um pouco mais afiadas. E podemos ampliar aqui, se quisermos. Mova-se para que cheguemos aos olhos dele. E se for um pouco suave, aumentar a nitidez fará com que as coisas pareçam um pouco mais e se concentrem. Mas você tem que ter cuidado. Adicionar uma tonelada de nitidez irá adicionar um pouco de ruído digital ou grão à imagem, então não enlouqueça demais com ela. Filme desbotado. Isso é apenas um efeito legal. Muita gente está fazendo isso. Se você já viu um comercial da Samsung, ele realmente o transforma mawr em aquele olhar neutro que muito desbotado, de saturado olhar neutro, é mais uma opção estilística. Vou redefinir todos esses controles deslizantes para que possamos ver esses looks. Então, as aparências são predefinições que o Adobe Premiere Pro apresentou. Podemos visualizá-los falando através deles com a seta para a esquerda e para a direita aqui. E se há um com o qual estamos felizes, você pode ver que estes não parecem muito bons, mas você tem alguns preto e branco, e podemos ajustá-los mais tarde. Dizer, nós queremos este retro marrom enfraquecer. Clique duas vezes nele. Aplica-se ao nosso vídeo. E então talvez voltemos para nossas correções básicas, e brincamos com estas as sombras e o contraste para que pareça um pouco mais natural. Você provavelmente quer passar e adicionar seus looks criativos antes de fazer suas correções básicas . Às vezes eu uso esses looks, mas para a maioria de vocês você provavelmente vai estar gravando suas filmagens em uma câmera DSLR ou até mesmo um smartphone ou uma webcam que já é um vídeo compactado e adicionar um visual criativo a ele pode não parecer bom, e você pode começar a obter uma espécie de artefatos digitais que parecem engraçados para o seu vídeo. Use looks quando estiver filmando com imagens neutras em bruto ou de alta qualidade. A última coisa e criativa é a tonalidade de sombra na tonalidade de destaque. Se quisermos mudar a tonalidade das cores, as escuras, podemos fazer isso. Então, todos os escuros estão ficando mais azuis, mais verdes ou mais amarelos. E então, com os destaques, ele faz a mesma coisa. Mas para os destaques. Então, os destaques. Os brancos, as riscas ficam mais azuis ou cor-de-rosa, mais vermelhas, e então podemos ajustar o equilíbrio. Assim, o equilíbrio da tenda vai mais para os destaques ou mais para o equilíbrio da sombra. Eu normalmente não faço isso, mas você pode ser muito criativo com ele. Em seguida, são as curvas. Vou desligar a correção básica para que possamos ver o que a curva faz. As probabilidades da curva contrastam e também afetam a exposição do vídeo. Há essa linha aqui, e se clicarmos na linha e arrastarmos para cima ou para baixo, você pode ver que ela aumenta ou diminui a exposição do vídeo à esquerda. Você tem suas escuras à direita. Você tem seus destaques. Então, se colocarmos este ponto aqui à esquerda, derrubá-lo. Isso está diminuindo as escuras à direita. Nós colocamos um ponto e Deke aumentá-lo. Isso é aumentar a direita, o branco. Então esta curva é em forma. Você deve ter ouvido falar disso. Veja, a bunda que está adicionando contraste. Quando você faz o forno oposto s fica muito desbotada e d contrastá-lo muito plana Agora, eu estou editando todas as cores neste vídeo. Vê este branco selecionado. Isso é o que isso significa. Mas se eu quiser editar os azuis, os verdes ou os vermelhos, posso clicar na curva vermelha. Eu posso aumentar os vermelhos ou diminuir os vermelhos quando eu diminuir os vermelhos, você Seymour verdes e azuis. Mas se eu quiser entrar e apenas os verdes, eu clico nisso e caio sobre os verdes. Se eu quiser tirar, trazer o blues e trazer o blues ou derrubar o blues e você pode ver que isso afeta o vídeo de uma maneira interessante, indo para redefinir todos estes apenas indo para cada um e clicando duas vezes sobre o linha. E então eu vou voltar minhas correções básicas abaixo das curvas RGB, nós temos essa curva de saturação de matiz. O que isto faz é nesta curva ou neste círculo. Temos todas as cores, e podemos aumentar ou diminuir a saturação de cores específicas. Então, se clicarmos nos círculos e depois diminuirmos ou aumentarmos o círculo. Ele só aumenta ou diminui a saturação. Mas vamos ver o que acontece quando eu clicar algumas vezes dizer, clique aqui. Então eu clico aqui do que no meio. Posso diminuir a saturação do blues. Então agora todos os azuis em sua camisa estão saturados. Se eu entrar aqui e fazer outro com alguns desses verdes e amarelos novamente, diminua os amarelos e os verdes. Se você clicar em uma dessas opções de cores aqui em baixo, ele irá sacerdote selecionar essas cores para você. Digamos que queremos saturar os amarelos. Enfraquecer. Clique lá, solte os amarelos que queremos que os vermelhos para você pode soltar os vermelhos. Se quisermos tudo entre vermelho e amarelo, podemos levar isso aqui. Agora temos o blues para uma entrevista. Isso não parece bom, mas se você quiser ser criativo, se você tem uma imagem de uma rosa vermelha brilhante no meio de um campo verde, você pode querer de saturar todo o verde. Então você só tem essa leitura em sua imagem e tudo o resto está saturado. Vamos passar para as rodas coloridas. É assim que você pode ajustar a exposição na tenda de partes específicas da sua imagem. Só as sombras. Os tons médios são os destaques, por isso, se quisermos apenas afetar as sombras, podemos tirar o controle deslizante para baixo ou para cima e novamente. Isso é apenas aumentar ou diminuir a exposição. E então podemos pegar este controle deslizante de cores aqui, o seletor de cores e arrastado para a esquerda ou direita, e podemos fazer as sombras mais vermelhas ou mais azuis ou qualquer cor que você quiser. É semelhante ao de Creative, Tenda Sombra e a Tenda de Destaque. Agora você tem mais opções, porém, com sombras, homens, tons e destaques. Eu raramente uso isso, por último, é a vinheta, e isso é algo que você pode usar mais de seu algo para usar com moderação. Não coloque em todos os seus vídeos, mas quando você quiser chamar a atenção dos espectadores para o que estiver no meio do seu quadro, é um bom truque para usar com esse valor. controle deslizante enfraquece, arraste para a esquerda para criar uma vinheta escura ou para a direita para criar uma vinheta branca. Normalmente, você vê vinhetas mais escuras. O ponto médio tornará o tamanho da vinheta menor ou maior, e a rodada é vai torná-la mais redonda ou mais quadrada. Então, se eu fizer isso todo o caminho em torno de um aumento a quantidade e então eu diminuir o ponto médio, você pode ver mais que este é um quadrado como sido ainda. Eu normalmente gosto de algo um pouco mais ao redor, no entanto. E então a difusão é como ele transita do escuro para não ser mais uma vinheta. Então, uma linha dura como essa com a pena em zero ou umaalimentação muito suave e sutil, alimentação muito suave e sutil, eu tendem a gostar de um desbotamento mais sutil. Neste momento, é difícil dizer o que eu fiz. Mas se eu ligar e desligar isso, você pode ver a diferença entre ter uma vinheta e não ter uma vinheta. Se você quiser, você pode copiar e colar, e você deve copiar e acompanhar o banheiro. Configurações de cores métricas de um clipe para o próximo. Então digamos que queremos copiar as configurações que eu fiz para este clipe para o nosso outro projeto são outra sequência. O que posso fazer é ir a este vídeo. Controles de efeitos Goto e você vê aqui este efeito de cor métrica lou está agora em nosso clipe de vídeo . Você pode até ir para essas configurações diferentes. A correção básica de cores, as curvas criativas por aqui. Mas é muito mais fácil com este painel colorido Lou Metric. Selecione este efeito. Copie-o pressionando o comando C em seu teclado ou controle. Veja se você está em um PC e, em seguida, vá para o clipe ao qual deseja adicioná-lo. Então, para mim, vou adicioná-lo a este clipe aqui e colá-lo. Comando V que colou neste clipe. E agora este clipe parece colorido. Correto. Parece muito melhor. Ele tem um pouco de estilo para ele. Essa é a parte da classificação. Você pode ter ouvido a correção de cores e a classificação de cores antes que a correção de cores esteja voltando ao normal. O que naturalmente parece para a cor do olho humano. Isso dá um pouco de efeito, então você pode ver aqui que temos aquela vinheta. Isso é definitivamente uma ferramenta de classificação. Podemos ter feito um pouco mais quente. Isso é uma ferramenta de grade. A nitidez, a cor diferente, qualquer um desses efeitos de cor que estamos falando. Se você fizer aqueles ar mais recursos de classificação. Se você tiver alguma dúvida sobre o painel de cores métrico loo, por favor, informe-nos que iremos rever o lutz de entrada ou as tabelas de tabela de pesquisa em apenas um segundo. Mas, por enquanto, vá praticar e brinque com o painel de cores métrico do banheiro por conta própria. Obrigado, e nos vemos depois. 3. EXERCÍCIO: corrigir equilíbrio branco ruim: bem-vindo a uma atividade prática para o curso. Este é um check-in para ter certeza de que você está acompanhando, entendendo o que está acontecendo. Há um arquivo zip nesta lição que você pode baixar, e ele contém alguns clipes de vídeo e um arquivo de projeto do Premiere pro que você pode realmente abrir. Ele tem três sequências que nós vamos estar trabalhando e os clipes de vídeo ir em frente e abrir o projeto de balanço de branco. É nisso que vamos estar trabalhando agora são a sequência e o desafio é como podemos consertar o balanço de brancos para o tiro? Foi filmado errado, Lee e o balanço de brancos está desligado, mas é um pouco difícil porque há muito azul nesta foto de qualquer maneira. Ou este vídeo. Em vez disso, temos o azul elefante azul, eles copos e vasos. Então a tarefa é consertar o balanço de brancos, e eu vou deixar você fazer isso primeiro, e então eu vou voltar e fazer isso sozinho, e podemos comparar se você fez certo. Errado se você fez de uma maneira diferente. Então vá em frente e faça o download dos arquivos do projeto, corrigiu o balanço de branco, e então nós vamos voltar e eu vou mostrar a vocês como eu fiz isso. E vou dar uma pequena dica sobre a edição do balanço de brancos no Premiere Pro para facilitar a sua vida. 4. REVISÃO DE EXERCÍCIO: Corrigir o equilíbrio branco de uma captura: Ok, então espero que você tenha agido. Você fez isso. Eu estou me perguntando se você fez da mesma maneira que eu faria isso simplesmente clicando no clipe, abrindo seu painel de cor métrica loo e arrastando até o slot de temperatura Slatter até que parecesse bom. Então, se fizermos isso, podemos lidar com isso pelos nossos olhos para ver se está consertado ou não. Isso geralmente vai ficar bem, mas deixe-me dar-lhe uma dica rápida de como fazer isso de uma maneira ainda melhor, ou pelo menos um duplo. Verifica o teu trabalho. Vamos realmente obter uma camada de forma branca pura, então você pode fazer isso com um título ou simplesmente indo para o botão novo item e criando uma cor Matt, que é branco. Vou chamá-lo de Branco e colocá-lo em cima do nosso vídeo, clique duas vezes no monitor do programa e movê-lo para o lado. Agora a razão pela qual eu estou fazendo isso é para que eu possa comparar o branco do vídeo com o branco desta camada branca pura, e o que eu vejo é o branco ou o que é suposto ser branco, que é este pequeno copo aqui, e eu sei que é suposto ser branco puro, porque eu vejo isso. Eu filmei isso e não deveria olhar. Laranja não deve parecer azul. É branco. é um pouco laranja, Masé um pouco laranja, e acho que é porque em nossas temperaturas mais leves, fomos um pouco longe demais. Então vamos discar de volta o controle deslizante de temperatura até acharmos que ele corresponde a este branco e é um pouco difícil porque este é mais escuro do que o branco puro. Por enquanto, podemos aumentar a exposição e os destaques um pouco. E se fizermos isso até que seja sobre o mesmo brilho que este clipe branco enfraquecer, veja que ele ainda é um pouco laranja. Então eu vou trazê-lo de volta apenas um pouco algo bem ali, aumentar a exposição, trazê-lo de volta apenas um pouco. Ver se aumentamos a exposição até o fim, então podemos tentar igualá-la. Mas isso só funciona se você tiver branco em sua imagem. Então, agora, se voltarmos, ajustamos nossos destaques, clicando duas vezes nesses dois controles deslizantes para defini-los 20 desligar nossa camada branca. Podemos ver isso. Sim, ainda parece um pouco azul, mas este é o equilíbrio de brancos certo. E se desligarmos e ligarmos isso, você pode ver que desligá-lo fica mais azul, e isso definitivamente não está certo. Mas com isso, acho que é um pouco, é melhor do que o que tínhamos antes. Talvez queiramos dar um toque acima só para ver o que se parece se sentir melhor para você. Mas porque isso tem tanto azul nesta imagem, é difícil colorir. Corrija este clipe. Mas isso é realmente melhor do que era antes aqui em cima porque isso é realmente um pouco laranja demais. Então é assim que eu iria colorir corrigir este clipe. Se você tiver outras maneiras ou quaisquer outras perguntas, por favor, envie-as para mim. Eu adoraria compartilhá-los com a classe se você tiver algumas outras idéias de como corrigir este equilíbrio de brancos. E, de qualquer forma, espero que gostem desta atividade prática. Haverá Mawr chegando nas próximas lições e seções 5. Filmagem crua de correção de cor - adicione LUTs ao vídeo: Vamos falar sobre vamos ou procurar mesas. Basicamente, você pode pensar em uma licença como um filtro que você adiciona à gravação bruta para torná-la mais natural . E a razão pela qual filmamos assim é que na verdade nos dá mais espaço para editar mais tarde, dar uma olhada nessa foto. Este tiro foi filmado com uma câmera Osmo, que já é ID de contraste. Já está saturado, e quando o trazemos e queremos manipular as cores, talvez em uma nota para ele, ele não tem espaço suficiente para poder adicioná-lo. O que eu quero dizer com quarto? Quero dizer, eu não posso trazer as escuras se, se as coisas estão muito escuras e muito sob exposição, eu não posso simplesmente usar o controle deslizante preto para realmente torná-lo mais brilhante. Vai parecer engraçado muito rápido e o mesmo com se as coisas acabarem, expostas em desgraçados. Não posso simplesmente derrubar o branco e fazer parecer mais natural. Você pode, até certo ponto, porque com esta imagem, porque não é muito superexposta. Mas, em geral, você não vai ter tanto espaço de jogo para ajustar as cores quando eu tenho este tiro cru da entrevista completamente plana. Eu posso fazer todos os tipos de coisas com a cor, mas voltar a procurar tabelas. A Lut, quando você está fotografando vai realmente colocar um filtro no visualizador. Assim, quando você está olhando através do visor, você pode ver como ele se parece mais naturalmente, em vez de assistir a uma imagem bruta enquanto seu registro e, em seguida, quando você está editando, é um bom passo para a correção de cor final. Em algum momento, o let é sua correção de cor final. Mas para muitos de nós, é apenas um ponto de partida. Adobe Premiere Pro já tem um número de lutz que correspondem a câmeras diferentes, então eles têm Canon sete D. Eles têm a área, Lexa. Eles têm log GoPro Nikon s para Sony. Eles têm perfis diferentes, e quando você passa por eles, alguns deles começam a fazer esta filmagem parecer um pouco melhor. Alguns deles não e a razão é porque essas configurações são feitas para essa câmera específica . Você também pode encontrar alguns on-line. E essa é uma das que eu adicionei. O recurso é. Então, se você soltou neste menu e você clicar em Procurar. E, em seguida, em que l U T s arquivou o arquivo vamos. Estás a ver este aqui? Você pode clicar sobre isso e selecionar aberto, e isso vai aplicar este let para esta imagem, o que lhe dá uma aparência mais natural desligada. Então algumas pessoas podem ficar felizes com isso para mim. Talvez eu queira adicionar um pouco mais de contraste, tornando as sombras um pouco mais escuras. E se olharmos para os escopos, ainda vemos que os escuros não estão tão baixos quanto eu quero. Então eu poderia querer derrubar os negros, derrubar as sombras um pouco, talvez aquecê-lo, até aquecer e dar-lhe um pouco mais de saturação. Isso, para mim, parece um pouco mais natural do que apenas com o lançamento. Ou, claro, sem a licença. Então pense na letra como um filtro que você coloca em imagens de rock para acelerar o processo de correção de cores . Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise se você tem câmeras específicas que você está procurando. Procure tabelas para apenas pesquisar no Google. Sony A sete s para deixar Às vezes há opções pagas. Mas muitas vezes há Lutz livre que você pode usar e baixar. Obrigado por assistir, e nos vemos em outra lição. 6. Correcção de cores com camadas de ajuste: neste vídeo, eu quero mostrar-lhe como colorir rachado com camadas de ajuste. É uma maneira fácil de aplicar a mesma correção de cor a vários clipes na sequência de vídeo . Agora temos todos esses clipes de Anthony falando, e eu poderia copiar esse efeito de cor métrica Lou e selecionar todos os clipes de entrevista na minha linha do tempo e colá-lo. Mas talvez mais tarde eu possa fazer um pequeno ajuste para a saturação ou para os contrastes, como eu vejo necessário. Então eu teria que passar e editá-lo para todos os clipes diferentes. E o modo mais fácil é com uma camada de ajuste. Precisamos de uma pista entre a nossa entrevista aqui e o resto deste rolo B e os títulos aqui em cima . Então eu vou selecionar todos esses títulos e o rolo B apenas selecionando, e eu vou movê-lo para cima uma faixa. Então agora temos essa faixa no meio. Então eu vou para o meu arquivo de projeto. Eu estou indo para ir para o novo botão item e ir camada de ajuste. Selecione. Ok. E agora temos essa camada de ajuste, e você pode querer dar um título a ela. Então você sabe o que é? Vamos dizer uma cor da câmera. Então eu sei que é a correção de cor para uma câmera. Agora vou colocá-lo em cima e durante todo este vídeo. Então eu vou selecionar a correção de cor real para este clipe aqui. Na verdade, primeiro tenho que decidir. Eu vou usá-lo a partir deste clipe, que eu fiz com o olhar obtido ou este, que eu fiz do zero? Eles parecem muito parecidos. Exceto que este tem a vinheta. Então eu acho que eu vou manter o único do sido ainda. Na verdade, estou indo para o pé. Copie isso. Então selecione-o. Command, Consulte ou recorte-o comando X e, em seguida, colá-lo na camada de ajuste. Comando V Controle V. Se você estiver em um PC, então eu vou para este próximo clipe aqui que teve a correção de cor anterior e excluir aquele. Então agora nenhum desses clipes aqui da câmera de entrevista A tem qualquer correção de cor no próprio clipe. Essa camada de ajuste faz, no entanto. E se eu quiser fazer uma mudança, diga que eu quero adicionar ou diminuir a vinheta. Digamos que eu só queria diminuir a vinheta. Posso fazer isso aqui nos controles da FEC ou abrindo o painel de cores de entrada do tear. Mude para zero, e ele muda. É para todo o vídeo em um clique sem qualquer Coppinger andando? Então eu sugiro usar camadas de ajuste quando você tem clipes de entrevista como este quando você está editando um filme narrativo ou um documentário com clipes de vídeo de todos os tipos de cenários diferentes. Isso não funcionará necessariamente com você porque a correção de cor será diferente para cada clipe. Mas quando você está editando, Ah eh, eh, eh, uma entrevista ou algo onde é a mesma configuração de iluminação, é a mesma correção exata que você quer aplicar a todos os tipos de clipes. Às vezes, a camada de ajuste funcionará melhor. Agora você pode estar perguntando o que acontece quando eu quero usar o ser rastreado aqui. Nós nem sequer pensamos em usar esta entrevista para ser câmera, e podemos fazer isso excluindo a câmera A. Ou talvez eu queira cortar da câmera A para a câmera B. Então vamos passar por isso. Talvez eu queira feio. Você sabe que isso não se torna viral, mas talvez seja você aqui. Quero cortá-lo para a câmera larga. O que eu posso fazer. Eu não posso simplesmente selecionar a câmera A e arrastar para dentro porque o que acontece é que o áudio é arrastado dentro também. Eu posso selecionar opção, o que me permite apenas escolher o vídeo desta faixa e dragão. Então agora o áudio fica lá, mas depois corta para a imagem branca. Eu acho que o problema é que esta camada de ajuste não é perfeita para o tiro largo. As configurações de tiro largo eram um pouco diferentes. Então o que podemos realmente fazer é abrir isso um pouco para que eu possa ver mais da minha linha do tempo. Posso adicionar outra camada de ajuste entre minha câmera A e minha câmera B e alterei as configurações para isso. Seja fotografado. Eu só vou duplicar isso uma camada de ajuste de câmera aqui apenas selecionando e pressionando Comando C Command V renomeá-lo pressionando retorno no meu teclado e digitando e ser cor da câmera e colocá-lo bem aqui acima da foto da câmera B. Então eu vou começar com este efeito de cor ITRI tear que eu já adicionei à câmera A. Então eu vou copiar isso e colá-lo no perfil da câmera B. Então eu vou excluir esta camada de ajuste onde a câmera B está brilhando através com minha ferramenta de lâmina de barbear C no seu teclado se você quiser chegar a isso e então V para voltar para a sua ferramenta de seleção. Então agora esta camada de ajuste está afetando toda a nossa câmera B. Eu só tenho que escrever um pouco nele, então eu vou apenas para baixo para a exposição, definir para zero, talvez até apontar para algo assim. 0,1. Pequenos ajustes. Então agora desperte o corte daqui para lá, três correção de cores parece a mesma. As cores têm a mesma aparência em cada um desses endereços. As camadas de hortelã estão afetando todos os clipes de vídeo dessa câmera. Toda a câmera A e ser câmera. Se tiver alguma dúvida, me avise. Caso contrário, veremos você no próximo vídeo. Por enquanto, eu quero que você realmente vá através e corrija suas imagens não só para os clipes de entrevista , mas para qualquer rolo B que você escolheu usar 7. EXERCÍCIO: correção exposição de 2 tiros: Bem-vindos de volta e depois através da atividade de treino. Esta é uma divertida. E novamente, estamos recuando do projeto do curso apenas para verificar se você está aprendendo o que realmente estamos ensinando. Então a atividade é que temos essa sequência de exposição que você baixou no exercício de prática anterior para balanço de brancos que contém um clipe subexposto e superexposto do mesmo tiro. É um pouco desequilibrado é um cabelo minúsculo. Mas a atividade é fazer com que esses dois clipes correspondam. Nós queremos basicamente jogá-lo para que você não seja capaz de dizer a diferença. Então eu vou dar o pé, deixar você pausar este vídeo, passar pela atividade de prática adequada você mesmo, ver o quê? Como você faria isso e depois voltava e eu vou te mostrar como eu faria isso. 8. REVISÃO DE EXERCÍCIO: Exposição de 2 tiros: Ok, então espero que nós pudéssemos descobrir como fazer esses dois clipes coincidirem. É assim que eu faria. Eu iria primeiro para o meu clipe superexposto e corrigir que um para como eu gosto e, em seguida, voltar para o sob, exposto e tentar combiná-lo com a exposição excessiva em vez de tentar fazer ambos ao mesmo tempo. Acho que é melhor acertar um e depois combinar o outro. Então com eu vou apenas ir com o meu indicador de linha do tempo bem entre os dois. E então eu poderia literalmente apenas pressionar a tecla de seta para a esquerda e, em seguida, a tecla de seta para a direita para ir e para trás entre esses dois clipes e editá-los. Então, com seu clipe superexposto, eu vou pegar o controle deslizante de exposição e, no geral, apenas soltá-lo. Então eu acho que fazer isso algo assim é bom. Eu poderia tentar tirar meus brancos porque eu quero um pouco mais de detalhes nesse sal. Mas como você pode ver, se eu fizer isso, mesmo com os destaques, não está recebendo nenhum detalhe de volta do sal. E isso é um problema com as filmagens. Você tem que estar atento ao tipo de detalhe que você perde quando você tem uma parte mais exposta do seu quadro. Às vezes, corrigi-lo no post não é uma opção. Então eu vou deixar assim como é, porque eu gosto do contraste quando eu diminuir o branco que você vê e os destaques. Você vê que eu estou perdendo muito desse contraste, e eu não gosto disso para este tiro em particular. Então, só com a exposição, leve para um ponto que você gosta, 1,8 negativo. Isso parece ser perfeito para mim. Agora. Só vou voltar para a minha exposição e tentar igualar. Então primeiro eu posso apenas tentar combiná-lo com o controle deslizante de exposições de explosão. Posso aumentá-lo e comparar um contraste. O que eu estou olhando é a parede, então eu estou apenas olhando para esta parte da parede, indo e indo para trás, tentando combiná-lo e vamos ver assim que eu chegar lá, eu vou ser feliz. Algo como 1,5, isso é muito perto. Mas à medida que eu vou para frente e para trás, o que eu noto é que a imagem sobreposta tem muito contraste porque na verdade diminuindo e superexposta clipe aumentará o contraste enquanto aumenta e sob clipe exposto Bem, na verdade torná-lo menos contraste Identificação e mais plana. Então, primeiro eu posso pegar este contraste, controle deslizante e apenas aumentar isso, aumentá-lo até que pareça semelhante à quantidade de contraste no outro clipe, que é muito danado bom. Eu poderia até ir um pouco mais longe que está parecendo muito bom. Há algumas pequenas coisas que são diferentes agora. E uma coisa é quando eu aumentar o contraste que trouxe os destaques ou a parede para que eu possa entrar aqui para baixo, exposto e realmente discar para trás a parede um pouco. Algo assim é muito bom. E a outra coisa é, bem aqui. Posso dizer que isto é um pouco mais brilhante do que isto. Então, o tiro superexposto. Esta pilha de montanha-russa é um pouco mais brilhante, em seguida, na imagem sob exposta para que eu possa ir para o meu sob, exposto e apenas com as sombras, trazer aqueles para cima apenas um pouco. A luz é um pouco diferente, e talvez seja só por causa de quando estávamos filmando. Sabe, luz pode ter mudado, mas está muito perto. Se passarmos por isso, além de você ver o corte porque há uma mudança na posição. Mas se formos aqui e fechá-los e fora da transição, você mal seria capaz de dizer que há uma diferença entre esses dois clipes. Quase não tem nada aí. Vamos fazer isto. Ele cruza tudo ainda mais curto. Isso é muito perto. Isto ainda está um pouco escuro. Traga isso de volta de um toque. Certo, quero dizer, ninguém vai notar isso, exceto você. Você poderia tentar aperfeiçoar essas coisas até ficar louco. Mas isso é muito bom. Espero que isso te ajude. Espero que seja o que você estava fazendo. Espero que tenha algo tão perto quanto eu. Se ganhares isto de outra forma, por favor, avisa-me. Clipe de pôster. Publique uma captura de tela do clipe e informe-nos quais ajustes você fez no clipe para que eles correspondam. Obrigado por praticar. Espero que você esteja curtindo este curso até agora e nos veremos em outra aula. 9. Agradecimento: muito obrigado por se inscrever neste módulo, e eu espero que você tenha aprendido o que você queria aprender vindo para ele. Se você estiver interessado em avançar com o Adobe Premiere Pro, confira o próximo módulo desta Siri clicando no link na descrição do curso ou apenas pesquisando o próximo módulo. Número do módulo Adobe Premiere Pro Masterclass. Seja qual for o módulo que você está procurando em compartilhamento de habilidades, muito obrigado e tenha um ótimo dia.