Modo automático para manual: as 3 coisas que você precisa saber | Indeana Underhill | Skillshare

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Modo automático para manual: as 3 coisas que você precisa saber

teacher avatar Indeana Underhill, Cinematographer & Photographer

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Aulas neste curso

8 aulas (24 min)
    • 1. O que esperar

      1:16
    • 2. Projeto do curso

      1:12
    • 3. O que é exposição?

      1:50
    • 4. Velocidade do obturador

      4:10
    • 5. Abertura e o Word F

      6:38
    • 6. ISO

      3:55
    • 7. Ordem de tiro e enrole acima

      1:50
    • 8. Dicas de bônus e kit adicional

      3:02
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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1.003

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Saia do modo automático: as 3 coisas que você precisa saber

Esse curso foi projetado para ajudar você a aproveitar ao máximo sua câmera, mudando para o modo manual. Desde o início do curso, vou pedir que você defina o mostrador para "M" e me siga enquanto nos desafiamos a fotografar fotos que queremos compartilhar.

Ele vai se concentrar nos 3 fundamentos de fotografia: ISO, velocidade de obturador e abertura (também conhecidos como profundidade de campo). O curso vai ter você a entender fotos em uma nova luz (sem a pretendido), aplicando as habilidades que você aprende aqui diretamente na câmera à sua frente. Por sua vez, você vai aproveitar fotos divertidas e vibrantes e entender como e por que elas saíram dessa forma. Do retrato à paisagem, este curso é destinado a aqueles que possuem uma câmera e nunca se atreveu a virar o disco.

Seja criativo, ousado e tire ótimas fotos!

Para mais minhas aulas de fotografia, desde princípios iniciantes até desenvolvimento intermediário:

FOTOGRAFIA 101

Amador para o Freelance: como desenvolver um portfólio

https://skl.sh/2nTysQX

O fotógrafo de viagem: como escolher o equipamento certo para sua jornada

https://skl.sh/2ryiQAF

LENTES 101

Escolha de lente: guia de um iniciante

https://skl.sh/2JRMiuw

Lentes 101: tiro com primos

http://skl.sh/2lqKI6F

Lentes 101: criatividade com lentes vintage e filtros de DIY

https://skl.sh/2sDSnEV

Próximos passos

Filtros de lente: empurrando suas imagens ainda

https://skl.sh/2HTUJYZ

Escolha de lente avançada: editar na câmera

https://skl.sh/2EeCOuR

Para mais informações do meu trabalho, você pode conferir meu instagram ou site.

www.instagram.com/indejones

www.indeanaunderhill.com

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Indeana Underhill

Cinematographer & Photographer

Professor

Indeana is a Canadian cinematographer based in Los Angeles. She is an Associate Member of the CSC, a member of the ASC MITC Lens Committee and a graduate of American Film Institute's Cinematography Conservatory Class of 2020. 

With over 35 credits, she has worked professionally in South Korea, Greece, Spain, Scotland, Argentina, Qatar, Egypt, Canada & the US. Her background in photography has enabled her to continue to tell diverse stories through her lens.

Website:

www.indeanaunderhill.com

Instagram:

https://www.instagram.com/imunderhill/

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Transcrições

1. O que esperar: Oi, Meu nome é Indiana e na vida silenciosa viagem eu amo tirar fotos de pessoas, lugares e sua comida. Tento capturar a cultura para onde viajo. Nunca nos últimos meses tive o privilégio de viajar para vários países visitados Colômbia, Islândia, Polônia, Alemanha e Áustria, testando minhas habilidades não só como fotógrafo, mas também como criativo. Adoro ser fotógrafo porque permite que você expresse seu ponto de vista sobre o mundo de uma forma que só é controlada por você nesta classe. Eu vou te ensinar como pegar qualquer câmera e trocá-lo sobre a quantidade de humor indo direto para o manual, você vai descobrir como suas fotos favoritas foram tiradas, mas quebrando as configurações do manual, mas três ferramentas que você precisa saber ou I s O velocidade do obturador e abertura. Estas três ferramentas irão ajudá-lo a expressar qualquer ideia que você tem em suas fotografias. Eu quero capturar carro em movimento de pé assim ou capturado uma luz trilhas na estrada à noite , sentindo apenas focando em uma flor em primeiro plano ou rosto entre a multidão. Mude o dedo do pé m e siga-me como você foi finalmente capaz de capturar o mundo ao seu redor da maneira que você vê 2. Projeto do curso: o objetivo das aulas para explorar as três coisas que lhe permitirão atirar Emmanuel. Sem velocidade do obturador. Eu sou uma abertura. Então, qual a melhor maneira de fazer isso? Em seguida, aplique essas três habilidades às fotografias que você está capturando. O projeto da classe estará tirando uma foto com o assunto de sua escolha, seja uma pessoa, lugar ou coisa. Mas a pegada é que a foto deve de alguma forma capturar o movimento. E assim se destina a ser uma tarefa onde você pode explorar livremente o que você captura sem muitas limitações, então em resumo. Mas no final deste curso, Miss movimento de captura tem um assunto de sua escolha e pense na maneira como você está expondo o telefone. Como brilhante, Como escuro e por que Isso poderia ser um amigo pulando do cais em luz brilhante, um campo de flores soprando ao vento em um dia nublado ou um carro se movendo ao pôr do sol. Qualquer coisa faz música, você sabe por que você está capturando esse movimento. E é isso que eu vou ajudá-lo a entender o porquê e o como. E no final deste curso, você terá tirado muitas dessas fotos, então fique à vontade para compartilhá-las. Tenha orgulho do que você está criando porque você altera as configurações. Você entende o porquê e agora eu tenho uma obra de arte para mostrar por tudo porque você filmou no manual. 3. O que é exposição?: o que estamos aprendendo é chamado de exposição. Você vai ouvir muito essa palavra no mundo de seu Harvey. Em poucas palavras. Posições em risco Como você está deixando entrar pela lente. Eu estava sendo capturado pela câmera. É o quão brilhante ou escura sua foto é. No modo manual, você está no controle das três únicas coisas que controlam a abertura da velocidade do obturador e eu tenho algumas. Normalmente, uma câmera determinará a exposição de uma imagem a uma perfeitamente exposta onde não está muito escura ou muito brilhante. No entanto, fotografar no modo manual dá-lhe essa opção. Ele permite que você determine o que deseja, exponha e como deseja expressá-lo. Ele também permite que você escolha como o movimento é capturado com a velocidade do obturador. Quanta desfoque ok ou fundo você tem em sua capacidade de compensar com ESA. Essas três coisas abrem a velocidade do obturador e eu sou como seus horários e homem. Uma vez que você aprendê-las, você nunca vai esquecer. E uma vez que você aprende o que eles fazem, você fica melhor e melhor controlando as configurações da câmera. E uma vez que você aprende o que eles fazem, A melhor maneira de pensar sobre cada um não é uma formação de triângulo, cada luz de controle, permitindo uma certa quantidade dependendo da configuração escolhida para a câmera, você pode restringir a quantidade de luz ou abrir a câmera para deixar a luz entrar. Se você mudar um, quem quer que o outro precisa ser compensado. Portanto, se você alterar a abertura da câmera ou a parada F, você terá que mudar o I S O ou a velocidade do obturador para equilibrar as imagens, o brilho ou a exposição. E se as imagens se equilibrarem, você terá exposição uniforme. Se não for, você obtém uma foto que é ou sob exposição reunião muito pouca luz ou mais expor com muito fechamento é um ato de equilíbrio entre a velocidade do obturador I s O uma abertura. Então agora vamos explicar o que cada um deles significa e o que eles fazem no futuro. 4. Velocidade do obturador: a primeira coisa que você precisa saber ao fotografar um modo manual. A velocidade do obturador da velocidade do obturador é o que você usa em uma foto para capturar o movimento. É o que congela objetos no tempo ou mostra o movimento em trilhas de luz, e tudo depende do Celtics que você usa para a velocidade do obturador. velocidade do obturador pode ser medida pela quantidade de tempo, mas o sensor é exposto à luz quando as persianas se abrem. Este é o sensor do acampamento. A maioria das câmeras tem configurações de velocidade do obturador que variam de 30 segundos a 1 4/1000 de segundo até 1 8000 2º Lembre-se que esta é a configuração que é medida no tempo, então se for um conjunto de 30 segundos, o obturador permanecerá aberto por 30 segundos, significando que a luz estará atingindo o sensor e o obturador permanecerá aberto por esse período de tempo, capturando toda a foto na frente da lente por 30 segundos de duração. Para demonstrar a velocidade do obturador, movimento e fotos, desci até a pia da cozinha. Eu virei a torneira, e eu usei uma fonte de luz atrás da torneira para trazer as águas que saíram eu fiz alguns testes e fiz um a um mais de 8000 de segundo onde a água está completamente congelada no tempo e fez outro em seis segundos onde você não podia ver o padrão da água em movimento. É assim que você pode adicionar um pouco de criatividade às suas fotos e como você pode usar o movimento para criar suas próprias votivas e vender na velocidade do obturador, como você pode imaginar. É assim que você pode adicionar um pouco de criatividade às suas fotos e como você pode usar o movimento para criar suas próprias votivas e vender na velocidade do obturador, Se você estiver expondo luz à imagem por longos períodos de tempo, qualquer movimento que será capturado na frente da lente ficará desfocado e qualquer movimento que você fizer se estiver segurando a câmera em um tripé afetará a foto. Eu recomendo usar um tripé se você tiver uma configuração maior do que um sobre 125 alguns podem fazer enquanto 1/80. Mas para ser seguro e manter suas imagens nítidas, eu recomendo não fotografar mais do que um sobre 125 portáteis. Use um tripé se você precisar ir mais tempo para que você possa manter sua imagem nítida e sobre a captura de movimento que você deseja e você está recebendo ajuda de mãos apertadas. Então uma coisa que eu acho realmente útil ao filmar. Se eu tiver que atirar uma velocidade longa e muito do obturador, talvez qualquer coisa abaixo de um acima de 125 é que eu comece a estabilizar meu corpo. A melhor maneira de fazer isso é pegar o ensino do estado, então mantenha então mantenhaa largura dos ombros dos pés afastada. Paralelo, e então você vai dobrar seus joelhos um pouco e trazer sua câmera para sua posição de tiro. No entanto você atirar, seja com uma mão ou duas e normalmente estar atirando com os braços. Mas para esta postura, você quer atirar com os cotovelos perto de seu peito e trazê-los é perto de seu corpo quanto possível. Isto certifique-se de que qualquer movimento que você teria normalmente que poderia efeito de velocidade mais lenta do obturador não vai acontecer. E você tem um muito perfeito em afiado. Quando eu estava recentemente na Colômbia durante o Natal, um amigo e eu caminhamos até o topo de uma montanha para o pôr-do-sol. Ela tem um cabelo fantástico, que estava soprando por todo o lado desde que estávamos tão altos. Em vez de tirar um retrato normal, queria incorporar como o cabelo dela estava soprando. Já teve uma imagem onde ela se borra para criar um rosto que foi parado no tempo? E descobriu-se que atirar em 1/50 de segundo me deu esse olhar, lembre-se, lembre-se, às vezes não é um problema de foco. É porque a velocidade do obturador é muito lenta. Então aumente um pouco e tente novamente ou monte sua câmera em um tripé. Como eu disse antes, é tudo sobre dentro da câmera na frente da lente e você atrás das câmeras. Então, apenas para recapitular sobre a velocidade do obturador, é quanto tempo você está expondo seu senso de câmera para luz mantendo o obturador aberto 1/8 milhares de segundo é uma velocidade do obturador muito rápida e capturará o zumbido vôo com mais nobres 30 segundos. O máximo nessas câmeras capturará fluxos de carros passando como sujeitos desfocados com trilhas leves. Segurar a mão é possível até um sobre 125 de segundo até que você possa ver algum borrão em suas imagens do movimento natural do seu corpo. Mais tempo que isso, use um caminhão. Se você não pode segurar, use minha ponta e puxe seus braços em seu corpo e Vanya qualquer leve 5. Abertura e o Word F: abertura é a segunda coisa que você precisa saber no impacto equilíbrio. A fim de fotografar manual, é feito através da lente em vez de na câmera como a velocidade do obturador. Controle de abertura. Passo o campo, e ele é medido por uma serra F. Ele é controlado exclusivamente pela lente e varia em cada lente que você montou mecanicamente. As pessoas gostam de relacionar a abertura com a pupila do seu olho. Você fica menor quando há mais luz e espaço maior, há menos. São as pessoas do acampamento, enquanto a velocidade do obturador é controlada pela medição. Em segundos, aberturas controladas pelas lentes F stop foram projetadas com abertura ou placas de íris. À medida que essas lâminas entram, a abertura se torna menor, deixando menos como se as lâminas se retraírem. A abertura é maior, deixando entrar mais luz. Ok, então eu queria mostrar a vocês como encontrar o seu valor inicial F stop no intervalo. Vai acabar sempre com 22, mas nas suas lentes, onde você vai encontrar valor inicial e vai estar sempre no elemento frontal dos amigos lentes, já que este é um canhão de 50 milímetros e fundos, e isso mostra um dedo do pé, 1,4. É sempre mostrado em uma proporção, então este tem um valor mínimo de abertura de homeboy para lentes kit. Então misturas é que você pode começar com ou obter com o seu primeiro DSLR. Você vai ver que eles podem ter lentes de zoom pode ter para vales amadores, que esses ar para valores iniciais que não é como o mínimo eo máximo que é o seu valor inicial. Então, na maioria das vezes. É como 3.5 para 5.6 em vez de apenas um número. E isso vai ser em breve lentes Lian porque, como luz interesse a lente. Se você estiver em uma distância focal mais longa, você terá muito mais perda de luz. Hum, mas sim, então dê uma olhada na frente da sua lente e veja o número que começa. S Stop sempre o controla no campo. Então, além da quantidade de luz, mas é conduzida para a câmera, quanto menor o número F stop, mais rasa sua profundidade de campo se tornará, por exemplo, ar. Algumas fotos que eu tirei de um casal para seu noivado ver como o foco está neles e tudo cai atrás deles. É uma profundidade de campo rasa. Aqui está na 1.4 para obter este olhar. Em contraste, esta foto que tirei do meu pai era uma F 7.1. Veja como tudo é muito afiado e em foco. Isso é porque eu parei para baixo ou aumentou o número de meus pararam para obter menos passo The Field e Warren Focus. Por outro lado, este tiro paisagem foi ele em uma floresta na Alemanha em F 22. Veja como todas as fotos de foco e você pode ver tudo, desde o primeiro plano para o fundo. Mudar o seu sal F é uma maneira muito criativa de adicionar um olhar pessoal às suas fotos, e é uma das minhas ciências favoritas. Você gosta de tudo estar em foco do que filmar o maior número de auto? Você gosta de ter um fundo mais raso e manter seus sujeitos o único ponto focal da imagem? Em seguida, abaixe o número. Basta lembrar que a abertura da lente com um número mais baixo cria um banho até o campo com mais luz sendo deixá-lo porque a abertura é maior e no contraste, maior número vai deixar menos iluminação e Maura, a foto estará em Foco. Algo para brincar também é quanto mais perto você se aproxima do assunto, mais rasa a profundidade do campo se tornará Ok, então agora vamos fazer é voltar para o quintal e mostrar algumas demonstrações que têm a ver com abertura Ok, então o que vamos fazer agora é mostrar algumas fotos de quê? Hum, uma parada f pode parecer como se você está perto versus se você é muito seu assunto em, nós vamos filmar em 1.42 ponto 85.6 e algo maior. Provavelmente uns 11 ou 16. Então vamos ao nosso assunto aqui, que é a nossa adorável árvore. Então minhas configurações agora estão no eso won 60. O mais baixo. Eu tento ficar com ele. do Velocidadedoobturador 640. Então essa é uma força acima de 641 pontos. Isso é o mais baixo que eu parei que os filhos poderiam dilatar. Por isso, vamos levar-te. Quer o quê? Seu vocal mínimo assim. Eu não tenho em foco automático agora porque ele vai automaticamente me dizer se eu estou muito perto e ele vai se concentrar. Ok, então esse é o nosso em 1.4. Mantendo meus pés na mesma distância. Vou tentar atirar em 2,8. Então, para isso, eu vou subir os meus I s. Então, provavelmente são cerca de 500, mas eu sempre olho para a minha vida. Você na parte de trás da minha câmera para ver como fica. Então, não está mais exposto. Ok, então isso é um 2.8. Agora, vamos para 5.6. Vou ter que bater tão pobre que vou fazer mais um às 11. Está bem. Perfeito. Então agora o que eu vou fazer é mostrar que você vai voltar para 1.4, e eu vou mostrar como ele parece mais longe, e você vai ver que a profundidade de campo é superficial como quando você está perto. Ok, então agora eu quero mostrar a vocês o quê? O mesmo F pára que acabamos de atirar no costar costar. Essa foto parece quando estamos mais longe. Assunto porque quando você está mais perto do seu assunto, o chuveiro, a profundidade de campo era muito, então eu não sou o mesmo cenário agora. Não vai esperar por Ok, então vamos para dois pontos e 5.6. Eles tiveram que elevar meu eso para 400. Está bem? E então, finalmente, vai atirar como 11. Não, mas o meu até. Perfeito. Então agora você vai ser capaz de ver qual é a diferença entre estar mais longe do seu assunto e mais perto quando você está em diferentes formas. 6. ISO: Agora que falamos sobre velocidade do obturador e abertura, estamos feitos as partes mais difíceis de aprender sobre tiro e Manu este componente final I eso vai amarrar tudo junto. Assim, não só você é capaz de controlar as partes criativas dessa imagem definindo a velocidade e a abertura do obturador, mas você pode expor corretamente uma imagem compensando com os olhos. Eu assim é o quão sensível os sensores em sua câmera é dedo do pé como quanto maior o I s. Então, quanto mais sensível ele é menor o I S o menos sensível é, no entanto, quanto maior o I s o. Você disse isso também. Quanto mais ruído você obterá em sua imagem. Isso ocorre porque câmeras sensor é feito megapixels, que é provavelmente um termo familiar para muitos de vocês. Você percebe quanto maior os megapixels, melhor qualidade, a imagem. No entanto, quanto mais altos os megapixels, mais pixels devem ser sensíveis à luz, e mais ruído você pode obter em uma imagem. Isso significa que é, o número fica maior. Você começa a ver essa degradação em suas imagens à medida que os pixels ficam barulhentos. É por isso que eu só uso I e assim como uma ferramenta de compensação para quando eu não tenho luz suficiente na minha imagem. Então eu tiro meus olhos algum número quando eu preciso. Como regra geral, a partir do menor, melhor. Eu mantenho o meu em 160 antes de mudá-lo, e eu só mudo se for preciso. Mas por que você teria que mudá-lo? Bem, imagine, mas você está tirando sua foto de seu amigo, e as luzes são tão brilhantes. Mas você quer tudo em foco e você não está em julgamento. Um acima de 125 o mínimo que puder antes de começar a vê-lo. Ele está tremendo causado por suas mãos e seu corpo, e você não deve ter f parar 5.6 ou superior que pequena quantidade de luz que atravessa a lente. Você pode ter uma foto que está sob exposição, então você escolhe trazê-la para cima em vez de 162 320 ou até mesmo 800. Dessa forma, você ainda pode capturar e criar a foto que você imagina, mas tem que adicionar luz à imagem alterando os olhos. Aqui estão duas fotos que eu tirei para uma bola rápida de música em Trona. Estava tão escuro que tive que abrir minha abertura até 1.4 e atirar ganhou mais de 250. Isto é para manter os movimentos da banda congelados, , enquanto eles estavam tocando um show. Então eu tive que, mas meus olhos até 12.800 você pode ver suas peles bastante texturizadas. E os negros da imagem têm muitos pixels. Neste caso, pode funcionar porque traz à tona o nervosismo e o nous grungy das bandas. Mas se fosse uma fotografia de gênero diferente, talvez casamento ou mesmo estilo de vida, pode não funcionar no mesmo cenário. Mas este é um exemplo de como eu ou mais posso ser usado em um método criativo e ainda obter imagens perfeitamente expostas. Agora, vamos tentar tirar uma foto de mostrar a diferença nos níveis de isil. Ok, então agora vamos atirar em alguns olhos diferentes. Então, a partir de 1 16 indo até 12.800 você vai ser capaz de ver a diferença em cada foto baseada nas sombras e nos pretos da imagem, assim como nós chegar a 12.800 você vai ver que a pele é um pouco mais texturizante, revelando pixels diferentes. Então, vamos trazer a garrafa e vamos procurar. 7. Ordem de tiro e enrole acima: ao escolher suas configurações na câmera, eu gosto de primeiro focar no que eu tenho enquadramento e selecione abertura de velocidade do obturador. Primeiro, estes ar, as configurações que permitem que você tenha mais criatividade em suas imagens. Eu me fiz essas perguntas quando estou fazendo uma reverência. E quanto à captura? Está se movendo? Está perto de mim? Esse é o ponto focal da minha imagem? Qual é a cena se não houver movimento? Eu quero capturar todo o foco na abertura primeiro porque eu amo deve ir para o campo. E é por isso que a minha lente 51.4 principal é a minha lente agora mesmo. Então, digamos que estou em 1.4. Isso significa que estou ficando com muita luz e uma profundidade de campo muito rasa lá fora. Isso vai ser para escrever, então agora eu tenho que olhar para a velocidade do obturador. Vou ajustar a velocidade do obturador enquanto mantenho os olhos tão baixos quanto possível até que a exposição pareça e pronto. Isso é tudo o que há para configurações manuais para começar I s O velocidade do obturador e abertura. Como você pode ver, é um ato de equilíbrio de potencial criativo impossibilidade. Então, para resumir, velocidade do obturador é o período de tempo que seu obturador permanece aberto e centro expõe como ele também captura movimento e movimento em uma foto uma velocidade mais longa do obturador como cinco segundos movimento Gubler. Enquanto a menor velocidade do obturador, como uma acima de 1000 irá congelar e capturar a abertura É a quantidade de luz Deixá-lo através da lente controlada por suficiente Parar Quanto menor o número Quanto mais luz deixar entrar no chuveiro acima do campo Quanto maior o número, menos luz Deixe e mais em foco o fundo Este I S O é quão sensível seu sensor é muito leve. Quanto maior o número, mais sensível é o menor o número. Quanto menos sentido disso, quanto maior o número, mais ruído há. Ajuste essas três imagens criativas e perfeitamente expostas com a capacidade de ser criativo em cada foto que você tirar 8. Dicas de bônus e kit adicional: Ok, então uma das regras que é bom se você está apenas começando com as configurações manuais para iniciar uma base para filmar fora é a regra 16 ensolarado. Esta é uma regra bem conhecida, e o que você faz é começar com abertura. Você envia para um F 16 que não deixa passar a linha, e então você escolhe o seu I's O. e então você filma o recíproco disso para sua velocidade do obturador. Então, se você está em um F 16 em sua câmera, o que você deveria estar, se você está no ex funeral de Sonny, você vai colocar seus olhos. Então talvez, tipo 160 você atire a 1/160 velocidade do obturador. Isso deve dar-lhe a exposição apropriada para um dia ensolarado sobre o que eu faço a partir de que eu nunca atirar apenas a partir do ensolarado 16 configurações. Começo lá e depois volto para ver estilisticamente com o que quero filmar . Mas essa é uma boa regra para começar. Certo, mais uma coisa que quero falar são acessórios. Então, quando você ficar mais em sintonia com fotografar nas configurações manuais, você pode achar que você precisa de algo para bloquear a luz ou ter alguma cor ou um pouco mais criatividade na câmera antes de ir para a postagem. Adoro filtros. Eu tenho um monte deles à venda da Amazon, os Polaroid ou super criativo. Mas basta começar, eu olharia para filtros de densidade neutra, também chamados nd filtros. Eles estão em exposição Você foi fotos adicionando preto praticamente na frente de suas lentes que eles aparafusam. Este é um Andy variável, então eu posso escolher o quão escuro ou quão brilhante ele é. Eles aparafusam a frente da sua lente e dizem: “ Se você estiver filmando ao meio-dia e estiver realmente brilhante, o sol está fora. Você não pode baixar os olhos tão abaixo de 100 você pode ir como se não pudesse parar mais do que o suficiente 22. Então você pode pensar em marcar um desses caras e você será capaz de filmar aquela cachoeira no meio-dia que você não era capaz antes. Ok, então algo que eu também queria salientar é se você entrar em fotografia cinematográfica ou você já estava em fotografia cinematográfica e você tem algumas lentes antigas, totalmente manuais por aí onde você entrou no mercado deles e encontrou algumas Craigslist e Botham. Você vai notar que você vai encontrá-los no anel da lente porque você vai ter um anel de abertura. Então, em vez de ajustar sua abertura na câmera, você estará fazendo isso no anel da sua câmera assim que eu tenho que manual lentes totalmente manuais . Eu tenho uma rocha de 14 milímetros em 2.8, e isso é encontrado bem na base da lente onde o anel de abertura está. E então eu também tenho um Helios para quatro lentes URSS. Isso é muito menor, então eles não rotularam apenas sobre a oportunidade em si. E este não é o F dois porque é o mais baixo que posso ir no ringue, por isso diz-lhe que descobre.