Mixagem para produção musical | Dylan Bowes | Skillshare

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Mixagem para produção musical

teacher avatar Dylan Bowes, digital creator @ OSCILLATR

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Aulas neste curso

41 aulas (6 h 9 min)
    • 1. Introdução e boas-vindas!

      2:36
    • 2. Como começar uma nova sessão de mistura

      9:04
    • 3. Como importar seus arquivos de áudio

      4:07
    • 4. Como namorar faixas

      7:04
    • 5. Como codificar suas faixas

      7:07
    • 6. Como remover o silêncio das sua região de áudio

      4:14
    • 7. Como configurar marcadores

      4:48
    • 8. Multing

      6:10
    • 9. Como configurar a seleção de Submix

      7:49
    • 10. Como obter uma mistura estática

      13:20
    • 11. Considerações adicionais no equilíbrio

      3:43
    • 12. Panning

      10:00
    • 13. O canal EQ

      9:43
    • 14. EQ para formar tons

      8:11
    • 15. EQ subtrativa

      10:23
    • 16. Como usar o EQ para evitar a masde de frequência (parte 1) (de caso)

      10:18
    • 17. Como usar o EQ para evitar a masde de frequência (parte 2) (de

      10:51
    • 18. O que é um compressor?

      16:12
    • 19. Como usar um compressor em vocais de lead

      15:13
    • 20. Compressão de Sidechain ferramenta de mistura

      10:24
    • 21. Expansão

      11:18
    • 22. O portão de ruído

      15:02
    • 23. Compressão no submix do bateria

      7:17
    • 24. Como criar efeitos de retorno

      15:31
    • 25. Efeitos de retorno

      6:32
    • 26. Como criar uma sala de bateria

      7:55
    • 27. Imagem em esterno com o gabinete do rotor

      5:32
    • 28. Passo em que mudou para ampliar uma faixa vocal

      9:37
    • 29. Como usar o Overdrive para mesmo a Snare

      6:24
    • 30. Galgando de fase nas violas nas

      14:12
    • 31. Edição de áudio -- quando e por que usar

      10:09
    • 32. Tempo de Flex

      15:09
    • 33. Flex Pitch (parte 1)

      8:38
    • 34. Flex Pitch (parte 2)

      12:09
    • 35. Mais sobre a ferramenta de descida

      7:13
    • 36. Acelere e de baixo

      5:45
    • 37. Como usar Automação para uma mistura dinâmica

      8:11
    • 38. Mais sobre Automação

      14:25
    • 39. Os estágios de notas

      8:24
    • 40. Como exportar sua mistura para dominar

      7:14
    • 41. BônUS: você e nos próximos passos

      0:54
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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985

Estudantes

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Sobre este curso

Obtenha suas faixas de prontas com este guia abrangente para mistura para de produtores. Este curso é um guia abrangente para mistura para produtores de música. No final deste curso, suas faixas será transformada em músicas de qualidade comerciais de rádio ou comerciais que você pode de suas pessoas para de pitch de gravações, concursos ou simplesmente para seus fãs Criei este curso, porque eu gostaria de me ensinar quando eu estava começando à produção de música. Eu passou todo o meu tempo aprendendo sobre sintetizadores, como gravar instrumentos de live de vivo, na programação de bateria e de unidade de áudio. Eu de uma boa de uma mochila para fazer sons legais e compor canções, mas quando todos os elementos foram empilhados juntos, mais que a a de que não soou como uma bagunça de som, Não está nenhum perto da clareza e soco que eu ouviu no rádio ou profissional ou que eu adorei. Foi nesse ponto percebeu que eu precisava desenvolver minhas habilidades de mistura para ser um produtor realmente bom. Por que criei este curso - para salvar você e a dor de cabeça que a a de de a de de uma de base de mistura. Este curso vai levar você de um bom produtor para um ótimo mesmo. É verdade que os papéis de engenheiro e de mix e produtor são diferentes. No entanto, neste dia de gravação de casa e produção de música baseado em DAW, essas funções muitas vezes se in a mente. Neste curso, vou ensinar todas as ferramentas e truques de engenheiros de mix profissionais para que você possa fazer suas faixas brilhar com as etiquetas de som e de claridade e de que as marcas e a e de de a que as pessoas e os fãs quer ouvir. Vamos abordar todos o aspecto da mixagem: acústica de sala, monitorando , de mistura de preparação, de We'll compressão, compressão, de áudio e edição de dição, automação, de processamento de de plug, de retorno e tudo no de Como usar 45 aulas de vídeo de alta de alta definição, vou dar todo o processo de de mistura de exportação de suas faixas até a exportação para a venda para dominar a Vamos usar o Logic Pro X neste curso. E se você usar uma DAW? Bem, este curso é sobre a teoria, prática e processo de mixagem. Eu ensinado como ouvir suas faixas para ouvir e ouvir e como resolver de forma criativa. Obviamente, os usuários da Logic terá uma leve vantagem desde as ferramentas que usaremos será familiar. No entanto, os conceitos e técnicas se aplicam a cada DAW para que não se to se você não é um usuário de lógica. Mesmo que você esteja de a enviar suas faixas para uma ferramenta de mix para a mix de que a de de a de suas decisões criativas, não a de a Ser fluent linguagem e a técnica de mistura vai fazer você um produtor muito melhor. Inscreva-se para este curso hoje e de transformar suas produções na qualidade comercial que você está de buscando em de a sua parte.

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Dylan Bowes

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Transcrições

1. Introdução e boas-vindas!: Ei, eu sou Dylan, sou seu instrutor e muito obrigado pelo seu interesse neste curso, mixando para produtores musicais. Então deixe-me contar uma pequena história. Em certo ponto da minha carreira musical, percebi um fato um pouco doloroso, mas muito importante. E esse fato é isso, suas mixagens não soam bem. Ninguém vai se importar com o quão legal são suas produções. Senti que estava gastando todo esse tempo aprendendo design de som, sintetizadores, amostrando todas essas diferentes técnicas de produção musical legal. E eu pensei que minhas produções eram realmente criativas e interessantes. Mas os comentários que eu continuei recebendo de volta dos clientes eram coisas como, sim, com uma mistura adequada, soam muito legais ou não consigo ouvir tudo, ou parece um pouco bagunçado, não coisas divertidas para ouvir realmente machucar um muito para mim. Estava pensando, olha, vamos enviar isso para um mixer. Vai ficar misturado, vai soar ótimo. Mas o que eu percebi foi o administrador, se estivermos enviando as hastes para ser profissionalmente mixadas, se sua música não estiver traduzindo para o seu cliente, elas não ficarão animadas, elas não vão empurrá-la para ser lançada. E então, quem vai produzir que você fez vai sentar no seu disco rígido e não ir a lugar nenhum. Ou se você estiver fazendo demonstrações para enviar para rótulos, eles não vão te dar a hora do dia se suas mixagens não soarem boas, ou se você estiver apenas lançando suas próprias músicas, as pessoas vão pensar que isso simplesmente não soa profissional. Foi aí que percebi dedicar muito mais tempo e energia para fazer minhas mixagens soarem melhor. Agora eu não sei sobre você, mas nunca me inscrevi para ser um mixer. Eu queria ser produtor. Eu não quero misturar músicas, mas o que percebi é que minhas produções precisavam ter aquele mix pronto para rádio realmente profissional para comunicar o poder das produções que eu estava fazendo. Então, mesmo que você esteja enviando suas músicas para serem misturadas, ou se elas são apenas demonstrações, ou se você está apenas tentando garantir que os artistas com quem você está trabalhando entendam sua direção criativa. Você realmente precisa fazer suas mixagens soarem melhor do que elas. Você está aqui agora assistindo este vídeo. Você provavelmente já sabe que esse é o caso das suas faixas também. Então, se for você, fico feliz que esteja aqui. Vamos todo o caminho. Inscreva-se neste curso e vamos colocar suas mixagens no nível que elas precisam ser para que as pessoas possam realmente ouvir uma produção musical criativa, incrível e legal que você tem feito. Não deixe que microfones de baixa qualidade limitem o impacto que suas produções podem ter. Certifique-se de que suas mixes estejam prontas para rádio para que as pessoas possam ouvir a visão criativa que você trabalhou tanto para criar. Eu realmente espero que você se inscreva para este curso e eu te vejo na primeira palestra. Obrigado. 2. Como começar uma nova sessão de mistura: Agora é hora de começar a falar sobre configurar sua mistura. Então neste curso eu vou assumir que a maioria dos meus alunos, se não todos os meus alunos, estão produzindo sua própria música, e eles querem misturá-la depois de terminarem de produzi-la. Em outras palavras, você não é um mixer recebendo, você sabe, pastas de áudio bruto do produtor, e eles estão pedindo que você misture para eles. Sabe, para um cliente externo. Obviamente, muitos dos tópicos de mistura que abordarão neste curso também se aplicariam a essa situação , porque estamos falando de mistura, mas há algumas coisas que são meio específicas para aqueles de nós que são produzindo nossa própria música. E depois queremos continuar a misturá-lo. Ok, então eu vou apenas fazer essa suposição. E se essas coisas não se aplicam a você, então está tudo bem. Hum, então , uh, digamos que temos um projeto indo em um projeto de produção, e agora nós praticamente decidimos que está feito. Ah, nós adicionamos todos os instrumentos que queremos e tudo parece muito bom. E agora queremos passar para a idade mista. Bem, é porque neste momento temos algumas opções diferentes. E, ah, realmente três opções diferentes para aqueles de nós que estão produzindo a música também. E eu só quero passar por eles rapidamente. Opção um, que eu não recomendo. E vou explicar por que a opção número um é misturar dentro do seu projeto principal. Então você tem um projeto como este acontecendo e você faz todo o seu equalizador você e compressão e você está dominando e tudo no mesmo projeto. E então você vai. Agora, eu não recomendo essa opção. E aqui algumas razões pelas quais o Número um é que uma vez que você começa a misturar, é quase impossível resistir à tentação de entrar e mudar instrumentos Midi, mudar configurações em diferentes sentidos ou mudar algumas coisas de áudio diferentes. E uma vez que você volta e começa a mudar muitas coisas, é meio que desfeito. Faz todo o trabalho que você já fez em sua mistura, e então você está basicamente começando de novo para que ele tipo de mantê-lo neste loop interminável de ajustes e, em seguida, remixar, ajustar e remixar, e você nunca vai terminar um projeto. E acredite em mim, eu sei que por experiência, outra razão pela qual eu não recomendo que é quando ah, você está começando e completamente novo projeto misturado. Você sabe que sua sessão mista real em seu d A W. Ele lhe dá uma nova perspectiva sobre o seu trabalho. Dá a você um pouco de atenção para realmente ouvir cada uma das faixas individuais, descobrir o que é necessário, o que não é necessário quando você está na mesma janela de produção, o tipo de mentalidade com que você tem trabalhado, É fácil se tornar como dois sons diferentes inoculados. Você nem os ouve mais porque tem escutado. Uh, você tem escutado, você sabe, por horas e horas e horas para este projeto. E é muito fácil para o Teoh. Tipo de ignorar certas partes ou falhas diferentes que você precisa resolver. Então, iniciar um novo projeto vai realmente ajudar a lidar com isso. Ok, então é por isso que eu não vou com a opção um. Não recomendo a opção um. Não faço isso há muito tempo pelas razões exatas que acabei de descrever. E então a opção dois seria salvar seu projeto como um novo projeto e simplesmente chamá-lo de misto . E isso é o que vou fazer às vezes, , mas não o que vamos fazer para este curso. Mas vou explicar o que é. Então eu tenho minha faixa de produção aqui quando, em vez de misturar dentro da minha faixa de produção, eu vou realmente salvar meu projeto como um novo nome de arquivo e apenas chamá-lo de misto número um no final, você sabe, então você pode simplesmente clicar ah, arquivo, Salvar como e basta chamar isso no final, misturado um caso eu tenha mais de um misturado, e eu poderia apenas salvá-lo assim, e é um novo projeto. É exatamente o mesmo que o meu projeto de produção, mas estou dando um passo atrás do lado da produção e passando para a mistura dessa maneira. Se eu às vezes vou fazer isso em Lee se eu fiz um monte de, você sabe, você sabe, citar unquote pré mixagem durante a fase de produção. Se eu tiver um monte de efeitos sobre os diferentes instrumentos, um monte de tipo de plug extremo no trabalho em curso, então eu vou fazer isso às vezes. Mas, novamente, isso não resolve o problema de lhe dar uma nova perspectiva. E também, você sabe que não o obriga, Teoh. Ele permite que você volte em coisas ajustadas que às vezes podem realmente, realmente prolongar seu tempo de mixagem. Ah, e para que você saiba, é meio que com você. Eu faço isso às vezes se eu estou realmente feliz com o meu gosto, citação unaspas Premix. Durante a produção, farei isso de vez em quando. Durante a produção, Mas neste curso, vamos escolher a opção número três, que é exportar tudo como arquivos de áudio e começar a partir de uma nova perspectiva de mixagem de arquivos de áudio. Então, a maneira como fazemos isso é a primeira de tudo que você gostaria de ter certeza de que você está começando e terminando de suas músicas alinhadas ao ar. Então certifique-se de que isso não há nada que venha antes do início da música aqui e que o fim da música. Você sabe, este pequeno marcador esta bandeira no final termina depois de tudo o resto tem você sabe, todo o áudio parou coisas como apenas um simples você sabe, colchetes no início e no fim assim. Em seguida, podemos ir para exportação de arquivo e exportar todas as faixas é audiófilos. Agora temos um diálogo aqui, e você pode criar uma nova pasta da área de trabalho ou, você sabe, onde quiser, criar uma nova pasta para todos esses arquivos de áudio para entrar, e nós vamos agarrá-los no próximo palestra, em seguida, aqui em baixo com os detalhes. Você quer salvá-los como ondas. Hum, eu sempre faço 24 bits. Acho que o flutuador de 32 bits é desnecessário. Hum, e então eu faço 24 bits, e então você tem que decidir se você quer comprar gordura ignorar seus plugins efeito novamente. Isso depende de mim quando estou fazendo isso. Depende de quão extrema é a minha ficha e trabalho. Se eu tiver um monte de auto sintonia séria acontecendo ou distorções realmente extremas e coisas que eu realmente gosto e eu quero manter, então eu vou manter todos os meus plugins, hum, ou você pode optar por ignorar todo o seu efeito, plug-lo plugins e apenas começar a partir de um realmente fresco apenas o áudio bruto com nenhum de seus plugins funcionando porque, como você está produzindo, você conhece. Você pode saber que enquanto você está produzindo você sabe se você pode adicionar uma distorção realmente pesada em uma parte sintetizadora, e é como parte do som. E então você faz você saber, você pode querer manter isso enquanto você se move para a idade mista e apenas imprimi-lo como aquele som com o plugue. Em outras coisas, entanto, se você está apenas usando, como talvez atrasos simples ou qualquer coisa e não é realmente essencial para o espírito da música com que você está trabalhando, então você pode querer Ignore isso. Outra coisa que você pode fazer para levar um pouco mais de tempo, obviamente, seria passar por todos os seus instrumentos aqui e apenas decidir se você quer manter esses plugins ou não. Você pode simplesmente ignorá-los aqui na própria faixa de canal, e então você pode. Dessa forma, você pode incluir os plugins essenciais que você tem, mas não os que talvez não sejam necessários. Ok, vamos voltar para a nossa janela aqui. O botão de automação de pan de volume incluído não é provavelmente não é muito necessário. Você ainda discute porque eu estou supondo que neste momento você não tem um monte de volume ou pan automação. Você pode ter outros parâmetros de automação indo com, você sabe, com seu senso ou com seu canal acusado ou o que não. Então você sabe que basta decidir se você quer manter isso ou noite ou se você quer fazê-lo noestágio de mistura e então para normalizar, hum, opções aqui você tem sobrecarga. Então você sabe que basta decidir se você quer manter isso ou noite ou se você quer fazê-lo no estágio de mistura e então para normalizar, hum, Proteção contra Lee está ligada. E eu geralmente vou fazer proteção contra sobrecarga em Lee ou desligado apenas para que se eu estou se eu estou recebendo algum recorte pode reduzir o ganho desse arquivo de áudio uma vez que ele é devolvido. Ok, então você aperta salvar, e isso irá exportar todos os seus arquivos de áudio para uma pasta que você criou na próxima palestra, vamos abrir um novo projeto de mixagem e começar a configurar nossa sessão mista. Veja, ali 3. Como importar seus arquivos de áudio: E olá, estudantes. Bem-vindo de volta nesta palestra, vamos importar nossas hastes de áudio exportadas. Então, na palestra anterior, eu expliquei que quando você está começando uma mistura, você vai querer começar uma nova sessão mista em seu Daw. E há muitas razões para isso. Ou seja, , dá-te uma perspectiva nova e clara sobre isso. Reduz a tentação de voltar atrás e alterar as configurações do sintetizador ou diferentes instrumentos e coisas assim. Tudo bem, então você abriu apenas uma nova sessão em branco aqui e agora é hora de trazer os resultados áudio exportados da nossa sessão de produção. Então aqui no canto superior direito, temos o navegador, temos o navegador, e podemos escolher entre a mídia do projeto e todos os arquivos com facilidade. Três abas aqui. Agora, colocamos nossas hastes para esta música na área de trabalho em uma pasta. Então eu estou apenas clicando nele aqui. E se você não vir essa janela do navegador, você pode clicar na casa Icahn aqui, e isso irá trazer seu apenas o seu disco rígido normal as pastas aqui. Então, se você os tiver, se você exportou seu arquivo para outro lugar, você pode simplesmente navegar e encontrá-los lá. E assim que você tê-los todos aqui, agarrá-los todos apenas comando comando A irá selecionar todos eles. E você poderia apenas trazê-los para o início da música Bar 1. E, claro, criar novas faixas porque queremos novas faixas separadas para todos os diferentes arquivos de áudio . Agora, este diálogo pergunta se você quer importar a informação do tempo e nós podemos dizer sim e ele também vai me perguntar se eu quero importar os marcadores. Hum, eu quero fazer isso, hum, normalmente, mas eu vou te mostrar como configurar marcadores caso você não tenha feito isso em sua sessão de produção. Ok, então eu só vou dizer, não importa. Mas se você já os colocou em sua sessão de produção, então sim, você gostaria de importar os marcadores ir. Isso é muito mais rápido. Então eu só vou dizer, Não, embora com a finalidade de explicar como configurar marcadores neste curso, e ele irá adicionar lentamente os arquivos de áudio. Ok, se eu diminuir um pouco, você vai ver que temos todos os arquivos de áudio no lugar e eles estão todos começando do início,o início, que é bom. E se eu apertar a letra F, posso minimizar as janelas do navegador. Posso dar uma olhada melhor aqui. Agora. Podemos ver que temos 69 faixas são áudio todos os nossos arquivos de áudio aqui. E algumas coisas para mencionar. Em primeiro lugar, seria um bom momento para salvar isso. Então, vou guardá-lo agora e chamá-lo de qualquer forma e misturar um como esse. Ok, agora nosso projeto está salvo, então estamos prontos para seguir em frente. E agora algumas coisas que você pode notar primeiro é que todas as hastes de áudio estão conectadas aqui em ordem alfabética. OK, então nós vamos reordenar estes mais tarde, mas você pode ver que começa com um é e se move para baixo. Também inclui todo o silêncio no arquivo de áudio para que você pudesse ver aqui com cordas. Também inclui todo o silêncio no arquivo de áudio para que você pudesse ver aqui com Nada chega até o fim aqui, e tudo bem também. Vamos lidar com o silêncio um pouco mais tarde. E quando o áudio estiver pronto, quando não houver mais áudio, o tronco acabará por aí. Assim, a região só vai até o ponto de seu último áudio. E, hum também, se você abrir a janela do mixer selecionando X, você verá que todo o seu fader zehr está definido como zero. Ok, então isso é bom. Isso é totalmente bom. Então isso é tudo por enquanto. Nós importamos as hastes de áudio Theo que exportamos da nossa sessão de produção, iniciamos uma nova sessão mista e colocamos todas em linha e elas estão alinhadas em suas faixas individuais. E agora estamos prontos para seguir em frente para a organização. Vejo você na próxima palestra. 4. Como namorar faixas: Ei, pessoal, bem-vindos de volta a esta palestra. Vamos falar sobre organização. Então, se eu olhar para esta sessão aqui, é quase impossível ver o que está acontecendo. Obviamente, eu poderia ver algum movimento em forma de onda, mas os nomes estão todos confusos, ou alguns deles estão confusos. Alguns deles não estão claros. Eu dei o nome a eles, sabe, enquanto eu estava produzindo nisso. É estranho que isso não faça sentido para mim agora. Então o primeiro passo para configurar a organização do seu mix é nomear suas faixas, e você pode estar dizendo, Oh, você sabe, bem, meu projeto não tem 70 faixas, e eu sei o que que um áudio 47 é. Bem, tudo bem, mas eu só estou avisando que se você deixar isso quieto por uma semana e tentar voltar e você está tentando lembrar o que as coisas são diferentes, e você tem que soltá-las para ouvi-las todas as vezes, vai te deixar louco, então vai te poupar muita dor de cabeça no futuro, só para nomear tudo corretamente. Também é uma boa altura para percorrer cada faixa individual e ouvir coisas estranhas. Então, de vez em quando você está exportando arquivos ou talvez quando você gravou uma parte de guitarra de algo e você apenas bateu essa nota realmente estranha que você não podia ouvir na produção. Mas se você soltá-lo e ouvi-lo, então você vai ouvir algo estranho. Hum, e o que eu gosto de dilatar. Então, só para fazer isso metodicamente, vou começar pelo topo. Ainda não organizei isto do jeito que quero. Eles ainda estão em ordem alfabética, mas eu vou começar no topo e apenas dar um 11 através ouvir de cada faixa solo. Demora um tempo, obviamente. Mas uma vez que você faz isso, você está descobrindo um ah o que a pista é para que você possa nomeá-lo corretamente. B se houver algum recorte estranho ou sons digitais, ou como sons de respiração que são estranhos nas faixas vocais ou notas ruins na parte da guitarra ou qualquer coisa, e você pode sabe, você pode nocauteá-los e ver. Ah, a outra coisa é muito legal é que às vezes você vai descobrir como um pequeno momento mágico que, hum, você realmente não tinha ouvido antes. Talvez seja como o cantor falando um pouco entre as tomadas ou é como um acidente de uma parte de guitarra que você não pretendia ou que o guitarrista não pretendia. Mas parece muito legal, e você não ouviu na parte de produção. Mas se você somar o instrumento, você escolherá isso. E o que eu gosto de fazer é se eu encontrar essa coisa, eu vou apenas cortá-la e eu vou colocá-lo em uma nova faixa e dar-lhe uma nova cor só para me lembrar, Ei, essa coisa é meio legal. Talvez você devesse olhar para ele mais tarde, sabe, e dessa forma você pode incluir apenas certifique-se de que ele apareça um pouco mais e você não esqueça o que era ou onde ele estava. Ok, então eu literalmente vou passar e ouvir cada faixa individual. Se eu sei se eu obviamente sei disso, como para esta faixa de publicidade. Sei que nada acontece aqui até o fim. Não vou ouvir a música dos três minutos porque sei que isto é tudo puro silêncio. Certo? Mas alguns desses você sabe que as pequenas coisas estavam acontecendo em lugares diferentes, e você só quer ter certeza de que você passar e ouvir pelo menos onde o som é suposto estar. Você pode passar e ouvir apenas essas partes e ter certeza de que nada de estranho está acontecendo. E se houver algo legal, você pode pegar isso e não se esqueça disso. Por isso, não te vou obrigar a sentar-te aqui a ver-me passar por um nome. Tudo. Eu mesmo farei isso. Você pode fazer a mesma coisa e nomeá-lo de algo apropriado para você. Hum, existem alguns padrões que eu tenho, como para guitarras. Eu sempre vou começar com GTR para guitarra e coisas assim, hum na Fox geralmente vai começar com vox. Eu não acho que eu fiz na produção. Sim, mas o que eu vou fazer pelos vocais vai começar com box e então, você sabe, verso um refrão caixa, coisas diferentes, como, você sabe, isso é meio que meu procedimento de nomeação, mas você pode ter o seu próprio, e você pode tipo de desenvolver o seu próprio, hum, para nomear uma faixa. Tudo o que você diai é clicar duas vezes aqui, e você pode apenas ele já tem o nome de novo Loop para E, hum, este pode ser pad um é você pode ver alguns destes, como, saltar no lugar, coisas que eu estava trabalhando. Eu estava imprimindo o teclado de áudio do dedo. E, em seguida, uma vez que você tê-los nomeado, você pode selecionar as faixas direita, clique na região de áudio e apenas selecionar nome região por faixa. Dessa forma, é consistente com o que você tem aqui, pad to, e diz isso na própria região de áudio. E quando abro a janela do misturador aqui, aqui embaixo no fundo da minha faixa de canal, também diz “Pat”. Então, tudo é chamado de forma consistente e você pode ver tudo muito claramente. E isso faz todo mundo feliz. Agora. Outra coisa que eu não costumo usar só porque a maioria das minhas músicas tem um milhão de faixas nelas. E é por isso que eu demoro muito tempo. Mas se eu tiver um cinco, uma música que não tem 70 faixas Ah, o que eu vou fazer às vezes é usado ícone. Por isso, aqui à esquerda, agora mesmo. Uma vez que estes ar todas as regiões de áudio, nós apenas importamos todos estes não têm ícone de Ah, apenas um ícone de áudio, este azul como arquivo de onda. Mas você pode, , por exemplo, se eu quisesse, um, usar um, uma Nikon na minha guitarra aqui, eu posso clicar com o botão direito neste pequeno ícone e abrir uma janela Nikon aqui, e você pode entrar. Ele tem categorias, então eu posso escolher guitarra, e é bem detalhado. Há uma cítara, e você pode decidir se isso é como, você sabe, uh, uh, os gritos como Marshall Stack bem aqui, ou é como um tipo de som de guitarra mais tweedy. Você pode tipo de colocar isso em, até tem diferentes guitarras de carrinho como um Telecaster ou uma guitarra acústica o R blues guitarra, então eu nunca fico tão louco com isso. Mas você poderia apenas colocar guitarra e que eu pequeno ícone é muito fácil para você, para você sabe, seu olho para pegar quando você está olhando para sua janela de arranjo aqui. Então, novamente, eu não costumo usar ícones o tempo todo, mas se é útil para você, então vá em frente e solte-os. Então, há um de guitarra. Faça outro exemplo. Isto é sóosnossos “kick tambores”. os Eu posso apenas clicar com o botão direito e ir para a bateria e apenas dar, você sabe, como um chute como esse. Então, um nome de ícones, então vá através, nomeie seus rastros. E na próxima palestra, mostrarei como as organizo. Veja lá. 5. Como codificar suas faixas: Olá e bem-vindo de volta mais uma vez. Então agora que temos todas as nossas faixas nomeadas corretamente de maneiras que fazem sentido para nós e as próprias regiões de áudio são nomeadas corretamente, bem como porque nós os nomeamos de acordo com o nome da faixa. E, em seguida, na nossa janela do mixer, todos os nomes são definidos corretamente também. Agora é hora de organizar os trilhos. Então, Então, pessoas diferentes têm sistemas diferentes para isso. Você pode desenvolver seu próprio sistema que faz mais sentido para você, mas eu vou explicar como eu faço isso. E talvez isso seja útil para você. Então, a maneira que eu faço isso é começar do topo no topo vai ter todos os meus tambores abaixo. Os tambores terão base abaixo da base. Todos têm guitarras, você sabe, acústica e elétrica, se você tem ambos e, em seguida, sob as guitarras, todos têm tipo de instrumentos tipo acústico , mesmo que sua amostra seja baseada, mas, Sabe, cordas, órgão de piano, coisas assim. Sob isso, terei meus instrumentos de sintetização e, em seguida, sob os instrumentos de sintetização terei todos os meus vocais, e divido cada um desses grupos maiores em espécie de seus próprios sub-agrupamentos, que eu vou explicar em apenas um segundo como fazemos na bateria. Então vou começar a tocar a bateria. Então o que eu vou literalmente fazer é pegar meus pedaços de germe e trazê-los para o topo. Então aqui vai um chute. Aqui está outro pontapé. Eu não vou me preocupar em entrar em nenhum tipo de ordem ainda. E certificando-se de que todos os instrumentos de tambor estão no topo da janela. Isso inclui percussões, chapéus, palmas, laço, filtro ponto loop, filtro, ponte, chute, filtro, laço verbo laço um, Chapéus caem. Hum, elevação que pode ir lá em cima. O que mais temos? Outro agitador de elevação. Um boom, um, passeio de colisão Palmas também. Tim Marine desceu elevador. Mova isso para cima. E acredito que é tudo o que temos para a bateria. Sim, então acho que é tudo o que temos. Se eu encontrar algo mais tarde, posso movê-lo. E agora que estão todos no topo, o que vou fazer é colocá-los em ordem de importância. Então, começando com chutes, armadilhas, símbolo e, em seguida, outros elementos de percussão em direção ao fundo. Então, se o meu pontapé principal no topo. Eu tenho um chute de filtro que pode ir abaixo disso. Então vamos colocar a armadilha depois disso. Então eu tenho um reverso perto que pode subir. Batam palmas também. Chapéus podem ir depois disso, em seguida, acrescenta a chutes em sua ponte. Talvez possa subir aqui. Tenho uma armadilha de reverberação que pode subir, Tom. Então talvez alguns símbolos. Eu tenho um acidente de carro e um acidente que pode ir acima disso. Aqui está um filtro de armadilha com um atraso pontilhado. Filtro de loop. A ponte pode subir aqui. Eu poderia colocar os laços em ordem. Loop um loop para loop Filter Bridge. Então talvez alguns dos sons FX. Eu tenho o elevador de baixo. Tenho um em dois, depois outro agitador de percussões. Onde está a equipa? Fuzileiro? Aqui está, mas isso abaixo do Shaker Boom. Um pequeno salto, Phil. Tom é para a ponte. Isso pode ir lá. E não é a coisa mais importante ter isso em uma ordem específica. Além de saber onde as coisas estão em termos de, você sabe, as mais importantes no topo, e então tipo de descer, você sabe, menos importante em você sabe, direção ao fundo. Certo, essa é a ideia. Então o que eu gosto de fazer é, hum, então , sim, eu vou fazer isso com todos os diferentes grupos de instrumentos. Eu não vou fazer você sentar e me ver fazer isso para todos os diferentes grupos de instrumentos. Mas acabei de fazer isto com todos os tambores. E depois disso, eu poderia fazer os instrumentos básicos. Você sabe, as bacias de sintetizadores de baixo ao vivo e ir atrás de todos os tambores. E então vamos apenas fazer a guitarra para que eu possa colocar todas as guitarras, hum, hum, lá em cima e você pode selecionar várias faixas pressionando shift para selecionar múltiplas. Ou você pode pressionar o comando para Dio para selecionar várias faixas que não estão em sucessão. Então eu poderia pegar todas as minhas guitarras e colocá-las depois da base, e eu acho que deve ser isso certo. E então o que eu vou fazer é toda cor vestida as faixas depois de organizá-las. Desta forma, se você acertar opções, vê-lo traz a sua paleta de cores, e agora podemos colorir as faixas então eu vou levar todos os tambores. Basta selecionar todos eles vão para Tom Bridge, e eles vão colori-los de vermelho. Então, apenas começando no início do arco-íris. E então, às vezes, se eu quiser ser ainda mais detalhado, vou pegar todos os elementos de percussão. Então tudo além do que você sabe, o kit de bateria padrão e você pode colorir aqueles um tom sutilmente diferente de vermelho como talvez este tipo de cor laranja vermelha. Então agora eu sei que esses ar, meus principais instrumentos de tambor e essa cor mais laranja é uma espécie de grupo de percussão. Então eu poderia pegar minha base e fazer com que eles são laranja apenas caindo na chuva, Boehm. Então eu poderia pegar todas as minhas guitarras e eu poderia fazer aquelas amarelas assim. E então se você quiser dizer, OK, OK, talvez o solo precise de algum tratamento. Sei que mais tarde preciso trabalhar no solo de guitarra. Ah, que é aqui. Esqueci-me de dar o nome a estas guitarras, por isso vou mudar o nome rapidamente. Então essa é outra razão pela qual o dedo tem, você sabe, um procedimento padronizado de nomenclatura. Porque às vezes você sente falta de coisas assim. Então colorir estes amarelo, mas eu. Certo, aqui está o outro solo. Então essa é a pista solo principal. Eu tenho, tipo, cinco drogas solo de guitarra. Então vamos colorir este amarelo, mas talvez um tom diferente. Porque eu sei que preciso olhar para isso mais tarde. E assim eu sei que, você sabe, eu posso resolver isso mais tarde. E assim, você está organizando tudo e codificado por cores muito bem. E acredita em mim, ajuda-te à medida que te moves na tua mistura. Então vá em frente e agrupe todas as suas faixas de áudio em seus diferentes grupos de instrumentos. E você poderia ser tão detalhado quanto quiser com isso. Ah, e então vá em frente e código de cor. Aqueles colocá-lo tudo em ordem de uma forma que faz sentido para você na próxima palestra, Vou mostrar-lhe como remover o silêncio de seus arquivos de áudio. Te vejo lá. 6. Como remover o silêncio das sua região de áudio: e bem-vindo de volta. Agora temos nossas faixas todas organizadas e codificadas por cores pela categoria da fonte do tipo de áudio . Então temos os tambores no topo. Depois temos percussão que baseamos guitarras, instrumentos de tipo acústico, instrumentos de sintetização e, em seguida, vocais na parte inferior e evocam. Eu dividi esses grupos em variações de cores sutilmente diferentes. Assim, como meus vocais, eu tenho, tipo, os vocais principais aqui no topo. Há uma espécie de azul mais escuro, e, em seguida, quanto mais anúncios ou vocais afetam as coisas chance, você sabe, aqueles estão em um tom diferente de azul. E então com meus tambores, eu tenho meus principais elementos de tambor e vermelho e os elementos de percussão em uma cor mais laranja como essa. Ok, e novamente, você pode ser o mais detalhado que quiser com isso, é com você. Então agora ainda é meio difícil ver qual é a estrutura da música, porque você tem todo esse silêncio dentro de todas as suas faixas, como você pode ver aqui. Então eu vou te mostrar como remover o silêncio. E há duas maneiras de fazer isso. Um seria apenas ir visualmente e cortar suas regiões de áudio e apenas uma espécie de moldá-las manualmente da maneira que você faz isso é com a ferramenta de letreiro. Então, se você segurar o comando, você pode ver esse sinal de adição aparece com seu cursor, e você pode literalmente clicar duas vezes e dividir sua região de áudio, e você pode apenas fazer isso um pouco antes de um pouco depois de cada áudio. Cada forma de onda que você vê. Então você pode simplesmente entrar e apagar esses períodos de silêncio. E assim você pode ver muito mais claramente onde as coisas estavam acontecendo e qual é a estrutura da música. Então essa é uma maneira de fazer isso. Outra maneira de fazê-lo é a lógica tem um motor de remoção de silêncio. Então, se eu clicar, por exemplo, nesta região de áudio de filtro de clique, e se você usar a saída de controle G quente, abre a janela de silêncio da faixa aqui e você pode ver aqui que ela tem como uma leitura visual de sua onda e você tem alguns controles aqui que você pode usar para ajustar. Que tipo de silêncio está sendo despojado? Não, eu só levo o limite para cerca de 1% e eu vou tomar o tempo mínimo para aceitar este silêncio mais cerca de um segundo. Tudo bem, porque, como você pode ver, se está aqui em baixo a 1/10 de segundo, então ele quer cortar cada indivíduo. Você sabe, chute. Hum, e nós não queremos isso. Queremos que todo esse grupo de formas de onda, você sabe, para ser uma região de áudio. Não faria sentido dividir cada passageiro em regiões de áudio separadas. Isso é meio que um pesadelo. Então eu só vou fazer um segundo e você pode aumentar o tempo pré ataque um pouco. E isso só vai te dar um pouco de pré rolar lá. Dessa forma, você não está cortando nada do seu caminho por ele. Bater bem? E isso vai acabar com tudo assim para você já. Agora, esta não é necessariamente a minha maneira favorita de o fazer. É um pouco mais rápido do que fazer manualmente. Mas o único problema com isso é que às vezes, ah, você sabe, já que você está usando um segundo de tempo pré ataque, então ele pode ficar um pouco estranho porque ele não começa como no próprio bar. e ele simplesmente não se alinha perfeitamente. Então é apenas algo para pensar. Cabe a você. Se isso te incomoda, você pode lidar com isso. Eu costumo cortá-la manualmente. Ah, e não precisa ser perfeito porque você só precisa saber onde essas diferentes seções são ótimas e você sabe que está limpando sua janela e tornando muito mais fácil ver tudo. Então eu costumo cortá-lo eu mesmo para que você possa ir em frente e fazer isso e você verá que isso irá melhorar muito seu tipo de percepção visual da pista em seu arranjo. Na próxima palestra, mostrarei como criar marcadores. Eu vou ver lá. 7. Como configurar marcadores: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então eu passei e despojei o silêncio de todas as minhas regiões de áudio. E como podem ver, agora temos algo que se parece muito mais com um arranjo real. Poderíamos ver onde a densidade das faixas estão, e esses são refrões. E, você sabe, em vez de apenas esta longa região de áudio para cada faixa para isso, você sabe, para esta parte de uma ponte de filtro de pontapé sabemos que está acontecendo bem ali. Então agora podemos entrar e criar um arranjo usando marcadores. E se você não fez isso durante sua sessão de produção, então agora seria um ótimo momento para fazê-lo. Porque ajuda a poupar muito tempo. E quando você sabe exatamente onde os refrões e onde a ponte começa e você sabe , etc, isso ajuda muito. Então aqui em cima, acima dos trilhos, você tem um triângulo de divulgação de divulgação, que irá revelar alguns dos componentes globais da faixa. Você tem arranjo, marcador, assinatura e tempo, e você pode ajustar o que você vê aqui clicando com o botão direito do mouse em qualquer lugar nesta seção de cabeçalho faixa e você pode selecionar ocultar arranjo, ocultar marcadores Mostrar filme. Se você estiver marcando uma assinatura de hora de filme, poderá mostrar ou ocultar todas essas coisas. Certo, mas estamos trabalhando com o marcador agora, então o que vou fazer é tocar desde o início da música. Há algumas maneiras que você pode adicionar seus marcadores. A primeira maneira é que você pode simplesmente clicar neste sinal de mais, e você pode criar um marcador dessa maneira. Ou você pode clicar com o botão direito na régua nesta linha. Esta linha de marcador que está em linha com este marcador, e você pode criar um marcador dessa forma e que irá criá-lo onde quer que a cabeça de jogo esteja. Então, se você está ouvindo e sabe que seu refrão bate bem aqui, você pode clicar com o botão direito e criar outro marcador lá, ok? Ou a terceira maneira de fazer isso é apenas criar o 1º 1 que seja introdução assim. Ele está jogando através, que tecnicamente começa aqui no bar para realmente Ruas de. Agora eu sei que o verso começa aqui na barra seis porque é aí que os vocais entram. Então, uh, então a última maneira de criar estes é usar opção. Eu mantenho a opção clique e arraste este primeiro marcador sobre. Agora eu tenho um marcador duplicado que eu posso clicar duas vezes nesse nome e apenas chamá-lo verso Um . O que quer que lhe queiras chamar de Theo? Agora? Bar 14. Aí temos outra mudança. Isso é Ah, você sabe, tipo de depende de qual é o seu sistema de nomes. Você pode chamar esse versículo dois ou como o verso um B, porque é a segunda metade desse primeiro verso. O que faz mais sentido para você. Sabe, eu costumo fazer o versículo um B. Há um poroso. Eu acho que isso seria o que eu chamo normalmente o curso pós, que é uma espécie de seção entre o coro e, em seguida, o próximo verso. Theun, aqui está o versículo dois assim. Então, só assim, eu passei por toda a música e eu apenas disse isso. meus marcadores desta forma. E você sabe que pode fazer isso sozinho. Não te vou obrigar a ouvir-me a fazer todo o arranjo dos marcadores. Mas uma coisa a observar neste momento, isso é muito legal é que agora que você tem esses marcadores configurados e você divulgou essas faixas globais. Você pode realmente usar os marcadores para criar rapidamente loops de ciclo. Então, se eu só quiser fazer um loop na segunda metade deste primeiro verso, eu posso clicar neste marcador e ele é branco e você pode ver se selecionou. E eu poderia apenas arrastá-lo até a janela de ciclo aqui em cima Ele cria uma região de ciclo para esse versículo. Um B. Mesma coisa. Se eu quiser fazer isso com o refrão Post, eu poderia apenas arrastá-lo para cima em vez de criar sua própria região de ciclo. Ele só poupa alguns segundos, mas na verdade é realmente útil. Eu uso isso o tempo todo, certo? Torna-o muito rápido. Ótimo trabalho. Arrume os marcadores e te vejo na próxima palestra. 8. Multing: e olá alunos. Bem-vinda de volta mais uma vez. Então agora temos os nossos arranjos com os nossos marcadores. E isso é muito bom porque agora sabemos onde todas as seções de músicas começam um fim enfraquecer muito mais claramente. Veja o arranjo da pista. E nesta palestra, vou falar com vocês um pouco sobre o que chamamos de maltagem. Ah, é uma espécie de abreviação para, eu acho, multi-tracking Molting é simplesmente pegar um audiófilo e dividi-lo em, você sabe, duas ou mais faixas separadas porque, você sabe, com suas estações de trabalho de áudio digital, você realmente não tem nenhum limite para o número de faixas que você pode usar. E se você sabe que você está indo para o dedo do pé, quer processar um audiófilo de forma diferente. Você sabe em uma parte diferente da música, e você não quer usar automação, que vai falar muito mais tarde no curso. Então você pode usar o que chamamos de muda para quebrar esse arquivo de áudio em várias faixas, e então você pode processar cada uma dessas faixas de forma diferente. Então, para mim, meu exemplo aqui será na faixa de versos de vibe da guitarra, uma espécie de vibe coisa de guitarra que acontece nos versos. Parece assim, certo? É apenas uma espécie de por B, você sabe, você sabe, dúvida de verbo afetou o som de guitarra molhada no curso The Post, embora eu pareça com essa linha de guitarra que eu tenho. Eu tenho essa linha de guitarra aqui também, então apenas toque direito. Isso é como uma linha de guitarra distorcida no refrão do Post, e eu pareço isso com a mesma outra vibe aqui e depois volta. Uma vez que começa a reverter, ele volta para o outro Nicks vibe guitarra normal Primeiro. Agora vamos dizer que eu quero pegar essa parte do refrão e eu quero realmente enfatizar isso, mas nos versos, eu não quero que tanto dessa guitarra seja. Eu não quero que ele seja tão alto na mistura como eu faço no curso post, então o que eu posso fazer é quebrar isso, literalmente cortá-lo em ambos os lados do post coro, e então eu vou apenas duplicar esta faixa dessa maneira. Ele mantém o mesmo ícone e cor, e agora eu poderia apenas trazer esta parte para baixo e excluí-la do topo. Agora, uma coisa a mencionar com isso é ter cuidado. Você quer ter cuidado para que você não pegue alguns pops do áudio apenas se separando no meio. Então, se você quiser, você poderia trazer isso um pouquinho e então criar um desvanecimento. Então eu estou apertando a letra t que traz o meu menu de ponteiro. E agora eu tenho todas essas opções diferentes aqui, e eu posso escolher a ferramenta de desvanecimento, que é o número zero. Então eu apertei t para abrir aquela janela e depois zero, e agora eu tenho o meu fatal e apenas criar um pequeno desvanecimento aqui. E eu poderia fazer a mesma coisa do outro lado se eu quiser Teoh ou se eu puder ser, você quer que isso aconteça aqui, e eu quero que este carregue um pouco mais e crie um pouco de sobreposição aqui. Ficará bem no contexto da mistura, e só tornará as coisas um pouco mais suaves assim. Ok, é só um pequeno desvanecimento aqui no início. E então se eu apertar T, eu poderia trazer de volta o meu ponteiro normal. Então agora temos isso acontecendo. Volta para a primeira vibração lá. Agora o que eu posso fazer é talvez adicionar alguma compressão a esta faixa duplicada, ou eu poderia apenas ter o volume do fader um pouco mais alto. Eu posso fazer isso pan diferente, e eu não tenho que me preocupar com automação porque eu sei com um fato que eu quero que esta parte se destaque. Assim eu mudei para uma nova faixa, e então eu posso processá-la de forma diferente de uma forma que faça sentido no arranjo. E então eu posso chamar essa vibe de guitarra de Post Chorus porque eu sei que isso é uma coisa separada . E então também, provavelmente nessa situação, eu gostaria de abrir a paleta de cores e colorir isso um pouco diferente para que eu possa ver que é algo que deveria se destacar mais tarde. Ron, eu poderia querer resolver isso direito e assim, e não, você sabe. Sim, talvez eu tenha que resolver isso e processá-lo um pouco diferente, então isso é muda. É uma oportunidade de dividir suas regiões de áudio em várias faixas para que você possa processar essas várias faixas um pouco diferente porque Mitt, talvez partes diferentes do arranjo exigem, você sabe, processamento diferente Mais tarde. Outra parte seria outro exemplo seria mais tarde. Você sabe, talvez você tenha uma tangerina que está batendo em cada outra quarta nota do bar. Ah, e então talvez mais tarde na música que adulteração vai para 16ª notas no coro ou algo assim. E talvez você queira processar esses dois diferentes estilos de jogo Tam Marine de forma diferente. Mas é tudo a mesma pista agora. Você vai. Você pode mudar aqueles separá-los. Então, a 16ª nota Trent Tam Marine está em uma faixa diferente, e agora você tem duas faixas diferentes, e você pode processá-las independentemente de uma forma que faça sentido para saber onde elas estão na música e como elas são tocadas. Então, isso é muda. Então, basta percorrer seus trilhos e ver se há coisas diferentes que você deseja colocar para fora em uma faixa separada e processar de forma diferente. Ótimo, ótimo trabalho. Vejo você na próxima palestra 9. Como configurar a seleção de Submix: , Alunos, bem-vindos de volta a esta palestra onde vão preparar submixes. Então ainda estamos na fase de preparação da mistura aqui. Então sub mistura é o processo de agrupar diferentes tipos de instrumentos e, em seguida rotear esses grupos para um ônibus separado para que você possa ter apenas como um número menor de fade er que o ar controla toda a mistura. Então, por exemplo, você terá um sub mix de base de bateria sub mix, submix de guitarra, submix vocal, etcetera e você pode ser tão detalhado quanto quiser com isso. Algumas pessoas gostam de ter, você sabe, bateria, baixo, Fogel. Algumas pessoas gostam de ter tambores, submete percussões de sujeitos de loop misto. Coloque alguns knicks, leve um pouco de mistura, então você vê o que eu estou dizendo. Depende do conteúdo da sua música. Obviamente, se você só tem, você sabe, cinco faixas de bateria, uma faixa baseada, uma faixa de guitarra, uma faixa vocal, então você basicamente não tem. Você sabe, você já tem uma mistura bem simples, mas nós temos 70 faixas nesta música, então nós vamos ter que fazer alguns sub-mix roteamento antes mesmo de obter uma mistura estática e isso vai te dar um monte de tempo e dor de cabeça no futuro, como você tipo de progresso ao longo de seu mixto ter esses sub mixes. Então, é muito simples. Vou te mostrar como se faz nesta palestra. O que vamos fazer agora é abrir a janela da mistura. Agora você pode bater a letra X, e ele vai abrir um mixer dentro de sua tela principal definido aqui e agora você pode ver que o chute está à esquerda e ele vai todo o caminho para baixo para os vocais à direita ou se você apertar o comando para você pode abrir uma janela de misturador separada e isso é muito legal. Se você tem vários monitores, você pode ter, você sabe, o mixer no monitor separado. Mas eu só tenho um monitor, então eu só tenho que trabalhar dentro, você sabe, uma janela principal, certo? E você pode, obviamente, fazer isso tão grande quanto quiser. Então agora você tem todas as suas faixas configuradas em um tipo de console misto virtual como este, certo? E agora o que eu vou fazer é ir para a extrema esquerda pegar todos os meus instrumentos de tambor, não incluindo a percussão. Então, de pontapé a batida. Eu sei que estes são os meus principais instrumentos de tambor, e eu apenas selecioná-los todos com segurando o turno. Certo. Então agora eles são todos selecionados. E agora temos essa linha de saída, e você pode ver todas as saídas padrão estão definidas para estéreo, mas que é apenas o barramento de mistura principal no final aqui, esta saída principal, certo? Mas nós vamos, em vez de enviá-los para lá, vamos enviá-los primeiro para uma mistura de submarinos. Então, novamente chutou passeio de acidente. E agora eu posso clicar em qualquer um desses. E em vez de sair estéreo, vou escolher ônibus. Ah, e eu costumo começar com pelo menos ônibus 20 quando eu estou fazendo minha mistura sub porque eu quero usar meus outros ônibus para retornos de efeitos, e vamos falar sobre isso mais tarde. Mas, você sabe, você pode começar com 20 ou terceiro um 30 qualquer que seja o mais alto que você quiser ir. Mas começaremos com 30. Ok, agora, ônibus 30 é agora o nosso submix de tambor. E se formos todo o caminho para a direita. Você verá aqui, Auxiliar 1. Este canal. A entrada deste é o Bus 30. Então isso significa que todas as trilhas de bateria estão indo para este ônibus. E o que podemos chamar isso é o tambor M. Isso é o que eu normalmente faço, que significa apenas submix de tambor. Se você não vir este canal de boi, certifique-se de que este ar selecionado aqui em cima. E isso permite que você, você sabe, filtre o que você está olhando na janela do mixer. Portanto, se ele não estiver habilitado, você pode não vê-lo direito. Então, apenas habilite os cães. Então, há o submix de tambor. Em seguida, podemos ir do loop um até a ponte do Tom. Essa é a última pista de percussão, e podemos escolher o ônibus 31 para isso agora. Busto 31 está aqui Auxiliar para Bus 31 agora será Benefício sub Knicks perk SM mistura sub percussão . Certo. E apenas ir para baixo vai fazer base. Só temos de basear instrumentos. Mas está tudo bem. Ainda podemos usar o ônibus 32 para manter tudo limpo e simples. o Base submarina ali e a seguir. Um seria nosso violão que vai até o violão Solo é o último. Selecione todos e ela está no busto 33 e nós vamos para cá. Ox 4 é agora submix de guitarra. E novamente, você pode ser tão detalhado quanto quiser aqui. Se você tem, você sabe, guitarras acústicas. Você pode colocar o acústico em um sub misturar os elétricos e outro sub mix que faria sentido. Agora temos cordas e Bell. Estes eram os únicos dois como instrumentos acústicos, então eu vou chamar essas amostras sub mix. Sabe, eu realmente não quero chamá-lo de acústico porque isso é um pouco confuso e pode ser guitarra, certo? Então, basta chamá-lo de amostra porque é como instrumentos amostrados o próximo que temos todos os nossos desde então. Então isso pode ir para o ônibus 35 novamente aqui. Se você quisesse torná-lo mais , complexo, ele poderia fazer pistas ou almofadas, mas para mim, eu vou fazer desde sub mix. E depois temos, por último, todos os nossos vocais, modo que será batido 36 assim. Então isso é boi sete. Agora podemos chamar esse submix do Vox assim. Neste momento, toda a mistura está contida dentro destes 77 desaparecidos. E assim esses englobam toda a mistura. Eu posso soar apenas os tambores, apenas a percussão, apenas a base, apenas as guitarras. E, em seguida, na próxima palestra começará a ter uma mistura estática, você sabe, como apenas um equilíbrio de todos os instrumentos. Mas isso ajuda você a obter um bom equilíbrio entre os diferentes grupos de instrumentos. Então vamos começar por ter um bom equilíbrio de todos os tambores. Bom equilíbrio de toda a percussão, todas as guitarras. E então você pode equilibrar as diferentes misturas submarinas juntas para obter sua mistura estática, que nos fará, você sabe, começar no caminho de sua mistura estática. Certo? Então vá em frente e prepare estes submarinos misturá-lo. Ajuda muito, poupa-te muito tempo. Então tudo o que você faz é em vez de escolher a saída estéreo, todos os diferentes grupos irão para um barramento diferente e você apenas nomeá-los corretamente. Agora, uma coisa para notar, eu não sei por que eles não codificam a faixa inferior do mixer, você sabe, acordo com o que você tem na janela organizar, isso realmente me incomoda. Então o que eu faço é, você sabe, eu vou passar e você pode código de cor. Uh, você sabe, eu apenas código de cor, como todos os meus tambores, o que eu tinha antes. Então você pode simplesmente selecionar estes novamente, e você pode clicar com o botão direito e ir um canal de sinal, faixa de cor. E então você pode simplesmente passar e colorir aqueles vermelhos, sabe? E você é percussão. Você pode fazer Ah, uh, a cor laranja vermelho direito direito assim. Então você pode simplesmente passar e codificar essas cores também. Isso ajuda muito. Ele apenas faz corresponder às cores na janela organizar. Tudo bem, ótimo trabalho. Vejo você na próxima palestra. 10. Como obter uma mistura estática: E olá. Bem-vinda de volta. Mais uma vez. Agora nós preparamos nossa mistura lindamente. É fácil ver que os marcadores estão configurados. Sabemos qual é o arranjo da música. Ah, nós codificamos cores e nomeamos tudo o que temos nossas misturas submarinas. Agora é hora de obter uma mistura estática agora uma mistura estática ou apenas, você sabe, também apenas chamado. O equilíbrio é apenas o primeiro nível alto, equilíbrio muito básico do desvanecimento. Er está certo. Nós só queremos obter uma mistura de todos os níveis de volume dos diferentes instrumentos e da maneira que eu gosto de fazer. Isto é tudo definido um ciclo de ciclo para talvez a parte mais densa da música. Como o refrão. Talvez o último refrão seja, você sabe, a parte mais movimentada da música onde quase tudo está sendo tocado. Obviamente, algumas coisas são, você sabe, Onley no colapso ou no solo. Eu não vou pegar isso no refrão, mas nós vamos ter que voltar e pegar isso e tipo, você sabe, passar por diferentes seções de música. Mas eu costumo começar com a parte principal, você sabe, você sabe, mais densa da música que, no nosso caso, aqui está o refrão. Então eu vou abrir minha janela misturadora por comando, também. E eu tenho o meu mixer aqui. Então agora o que eu vou diio é eu vou soar a bateria sub mix como este e então todas as falhas que não as nossas misturas sub. Eu vou de lá todo o caminho para a esquerda. E eu vou apenas definir todos estes para, uh, você sabe, infinito negativo, não zero, não zero, mas cavando infinito negativo, direita, direita, a parte inferior do controle deslizante para baixo para o muito fundo. Então agora meu submix de tambor está solado. Então, o que? Então eu vou ouvir o que está acontecendo com a bateria, certo? E agora posso começar a trazer. Agora eu posso tocar apenas esta parte do coro e conseguir um bom equilíbrio de apenas todos esses instrumentos de bateria , e então eu vou adicionar a minha percussão, certo? Então, basta usar a janela do mixer dentro do conjunto de tela organizar para que eu possa ver as duas coisas acontecendo aqui. Então agora, literalmente, basta tocar Space Bar para tocar a música do refrão, e eu vou começar pela esquerda e apenas obter uma boa mistura desses instrumentos chegando. Então, obviamente, esta parte do filtro de chute não acontece neste curso. Eu só estou olhando para o topo, então eu não tenho que me preocupar com isso, nem a Kick Bridge. Mas eu estou meio que passando e estou vendo o que está acontecendo aqui, e vou me certificar de que estou conseguindo um bom equilíbrio de todos esses instrumentos para começar . Então pule esses dois. Ignore o verbo da armadilha. Não temos isso neste coro. Isso é perto do ponto Ou temos palmas, alguns chapéus altos. Traga-os em segundo. Tive um acidente a começar lá. Passeio de acidente. Traga isso um pouco. Traga isso um pouco. Ok, então esse é um bom equilíbrio por agora. E agora vamos trazer os instrumentos de percussão. Então vá para o meu submarino mistura sozinho o sub mix de percussão, bem como os tambores, e agora vamos começar a ouvir e trazer alguns desses instrumentos de percussão. Loop lá, trazê-lo em sete loop. Vamos pular a ponte do Luke. Isso não está aqui agora. Uplit meio que vem antes do refrão para baixo com aqueles começando Shaker tem um bom nível, Marine. Veja o que mais aqui traz isso agora. Ainda não tenho o “boom “aí, então não vou me preocupar com isso ainda. Pule ali. Então agora eu tenho um bom equilíbrio desses instrumentos que são pelo menos os que estão acontecendo na seção do coro aqui. Ok, então agora o que eu posso fazer é adicionar na base. Então vamos trazer o submix base, ir até a nossa base e trazer isso para dentro. Oh, sim. Nós não temos nenhum sintetizador baixo na parte do coro, mas eu tenho uma base ao vivo que vai trazer isso à tona, apenas tipo de abordar algumas dessas coisas que eu estou ouvindo. Certo, Certo, agora podemos trazer as guitarras também. E fazer aqueles cursos de guitarra liderando. Não aquele. Esse são cabos de energia de alta corrente . Traga-me para baixo. Às vezes tenho que falar muito alto para me certificar de que me lembro o que é. O resto é tão... Ok, então esse ar não no refrão ali. São apenas partes diferentes. E mover-se para a direita fará as amostras, que eu acho que é apenas o sino lá. Então é apenas um endereço que o sino só trazendo isso um pouco. E eu deixo coisas que não estão funcionando apenas no fundo. Hum, então eu posso saber que eu preciso falar trazer em um sentido, eu tenho um vocoder lá, mas nós temos isso leva Hodess desde que greve pouco tipo de coisa legal. E assim, você meio que tem um bom equilíbrio para a parte do coro. Agora, o que eu diria é ir para uma seção diferente, como talvez versos para gostar disso, fazer a mesma coisa. Onde vai, sabe, manter tudo aberto? Mas eu vou lidar com os vocais mais tarde porque eles meio que levam um pouco mais de tempo. Mas só para esta palestra, só para terminar isso, vamos fazer um pouco de equilíbrio estático para os versos aqui. Certo, então podemos pegar algumas coisas que não pegamos antes. Então nós vemos que temos o filtro de pontapé, então vamos trazer isso para dentro Belo filtro. Chute lá. Por ali. Começou a armadilha. Traga isso. Apenas faça isso. Primeira vez para o verso lá e apenas meio que passando e vendo o que eu não toquei nessas falhas ainda esta ponte loop. Terei que lidar com isso na ponte. Vamos para a segunda metade do primeiro ano com base nestes da guitarra chug sua perna, guitarra cinco. Vamos para a segunda metade do primeiro ano com base nestes da guitarra chug sua perna, Estrela número dois podemos lidar com o vocoder mais tarde. Era uma espécie de instrumento vocal de qualquer maneira. Mas só meio que passando. E, você sabe, nós temos todas essas guitarras em que ainda não trabalhamos, mas só para mostrar, você sabe, leva um tempo, mas apenas conseguir um bom equilíbrio de todos os instrumentos que temos. Então, você sabe, esse fader está lá embaixo. Eu estou tipo, OK, clique nele e eu descobrir, onde é isso? Ok, está aqui no colapso. Então eu não trabalhei nisso ainda, mas agora apenas tipo de descobrir onde isso está, e eu poderia ver que é logo antes da ponte, então eu poderia apenas desempenhar esse papel e apenas tentar descobrir o equilíbrio certo para essa pequena parte, Mesmo que só aconteça em uma festa é como um pequeno elevador, certo? Simplesmente assim. E assim você pode apenas passar e obter um bom equilíbrio de todos os seus diferentes favores aqui. Você sabe, não precisa ser, tipo, perfeito ainda, perfeito ainda, porque nós vamos continuar ajustando à medida que avançamos e, você sabe, você sabe, algumas mudanças de processamento. Mas apenas uma boa mistura estática os objetivos para, você sabe, apenas ser feliz com o que você tem no final de sua mistura estática. Parece que há uma bela mistura de todos os instrumentos. É isso que estamos apontando, certo? Ótimo trabalho. Vejo-te na próxima palestra. 11. Considerações adicionais no equilíbrio: Olá, estudantes. Bem-vindo de volta, mais uma vez, antes de passarmos de equilibrar e definir os níveis adequados de fader, há apenas mais algumas coisas que eu gostaria de mencionar ao discutir este assunto. Então, do jeito que não fizemos depois que fugimos, nosso submarino se mistura. , Aqui, nós apenas sossegamos os tambores que se misturam e tipo de ir de lá para encontrar o equilíbrio certo dos tambores, depois descemos da esquerda para a direita. E eu meio que fiz isso, um, começando com a bateria e depois adicionando a você sabe, a base e as guitarras. Então é assim que eu faço. E eu geralmente, você sabe, eu costumo colocar os tambores no topo da janela de arranjo e tipo de descer em ordem de importância como essa. Obviamente os vocais estão no fundo, e isso não significa que eles não são menos importantes, mas eu meio que os mantenho lá embaixo para que eles fiquem todos juntos. Um, muitos mixers gostam de começar com os vocais, e isso meio que depende, também, do estilo de música com que você está trabalhando, uma espécie de boa regra é quando você está equilibrando para começar os instrumentos que são mais importantes. Então, se isso é como algum tipo de sintetizador que é realmente a carne da música, especialmente se é uma música eletrônica, hum, então esse seria um bom lugar para começar. Ou se for, você sabe, uma balada vocal com pianos e coisas assim, sem cordas ou o que for. Então talvez queiras começar com, fazer, sabes, obter o equilíbrio certo para os vocais primeiro. Então talvez queiras começar com, fazer, sabes, sabes, Neste caso, eu comecei com a bateria e apenas uma espécie de preferência pessoal que eu meio desenvolvi. Mas vou dizer por experiência própria. Há muitas vezes em que eu guardei os vocais para o fim, e isso realmente se torna um problema porque eu consegui um bom equilíbrio de todos os meus instrumentos . Mas agora não tenho para onde ir os meus vocais. E assim, hum, é. É bom um monte de vezes para começar com os vocais em uma melodia pop para que você possa encontrar um lugar para eles viver dentro da mistura. Então nós vamos falar tudo sobre equalização mais tarde, mas apenas algo que eu só queria que você soubesse que às vezes poderia ser apropriado aplicar algumas faixas e q que têm um monte de informações de baixa frequência antes mesmo de obter o equilíbrio. E então a última coisa a mencionar sobre obter um equilíbrio seria que suas falhas podem dizer muito sobre a mistura e sobre cada elemento da mistura. Então, se , por exemplo, como minha base, minha faixa de baixo aqui, eu tive que virar para aqui no fader, e tudo bem. Mas às vezes, se você está, você sabe, você está realmente apenas atingindo o topo e você não pode empurrá-lo mais longe, então isso pode estar dizendo que você precisa do Teoh. Use um plug de ganho para trazer o ganho, por exemplo, ou se há um fader que você, você sabe, você simplesmente não consegue encontrar o lugar certo para ele. Ou parece muito alto em algumas notas ou muito silencioso em outras notas. Isso pode ser uma boa indicação de que você precisa de alguma compressão nessa pista. E por isso é apenas para obter apenas uma coisa boa para saber que se você está tendo um monte de problemas obter o equilíbrio certo em um instrumento, então ele pode. Pode ser uma indicação de que você precisa aplicar algum processamento a ele. Então essas são apenas algumas coisas a considerar quando obter o seu equilíbrio só queria apontá-los para fora antes de avançarmos e eu vou vê-lo na próxima palestra. 12. Panning: E olá a todos, todos, bem-vindos de volta mais uma vez. Então, agora que temos uma boa mistura estática, temos nosso roteamento sub mix configurado, e temos um bom equilíbrio de todos os fade er. O próximo passo é trabalhar um pouco com o movimento panorâmico. Pintura é o processo de espalhar seus diferentes elementos através do campo estéreo. Então você tem saídas esquerda e direita, e você pode o que chamamos pan, elementos diferentes para a esquerda ou para a direita ou centro, ou qualquer mistura dos mesmos. Então, como é agora, se eu abrir meu mixer usando o comando para que é a tecla de atalho, você verá que todos esses botões giratórios estão ajustados para zero. Estes apertam as maçanetas da panela. Está logo abaixo do ícone. E se eu sossegar um pouco disso, um pouco disso, vamos trabalhar com este primeiro refrão aqui, e se eu sozinho talvez este coqueteleira, você pode ouvi-lo lá. Tudo bem, então é bem no centro agora eu posso movê-lo para a esquerda. Você pode ouvir que está saindo do Canal Esquerdo ou está saindo para a direita. Se eu movê-lo para a direita, você sabe, se eu mover este botão giratório para a direita, então isso é movimento panorâmico. É um conceito muito simples no objetivo aqui é obter alguma distância entre os diferentes elementos em termos do campo estéreo. Então, para que eles não são todos como, amontoados juntos no meio. Agora é um tipo de prática padrão deixar coisas diferentes, como os vocais principais, o kick drum, o baixo, algumas coisas assim. Sabe, os instrumentos mais essenciais do centro. Você não costuma querer pintar muito com esses instrumentos. Você sabe, chutar baixo, vocais principais, certo? Mas tudo o resto é praticamente um jogo justo. Ah, e há definitivamente diferentes escolas de pensamento quando se trata de pintura, algumas pessoas fazem o que é chamado de El RC ou eu acho, lcr, que é à esquerda centro à direita. E isso é uma espécie de restrição arbitrária que você pode colocar em si mesmo em que você Onley pan coisas cheio, esquerda cheia, direita ou apenas no centro. Então, se você olhar aqui em baixo na minha maçaneta para a coqueteleira Ah, na escola de pensamento LCR, eles diriam que você só pode ir todo o caminho para a esquerda todo o caminho para a direita, todo o caminho para o centro. Certo? E não se preocupe com, tipo, qualquer um desses negativos 19 ou mais seis, certo? Porque no mundo real, você sabe que não é. As pessoas não vão ouvir essas diferenças de pan sutis. Eles acham que isso aumenta a largura do estéreo agora. Eu acho que isso é legal. Não tenho nenhum problema com isso. Eu acho que é bom colocar restrições em si mesmo em É uma maneira divertida de misturar se você quiser experimentá-lo algum dia. Em um monte de coisas clássicas, como besouros, produções ou qualquer outra coisa, você pode ouvir aquele movimento extremo direito, então isso é totalmente bom. Em um monte de coisas clássicas, como besouros, como besouros, produções ou qualquer outra coisa, você pode ouvir aquele movimento extremo direito, Mas também não tens de obedecer a essa regra. Sabe, vez em quando, usarei a pintura sutil, qualquer regra que defina para si mesmo. Você pode quebrar o caso certo, certo? Mas o ponto é apenas obter separação suficiente entre os instrumentos para que eles sejam claros e audíveis direito, uma mistura com uma boa quantidade de panning. Muitas vezes soará muito mais vivo ou dinâmico? ou mais completa, cintilante, qualquer palavra que você queira usar, porque agora há separação entre os instrumentos e seu ouvido pode realmente ouvi-los mais claramente dessa maneira, certo? Mas, ah, muitas vezes quando você está trabalhando com música pop e como esta é uma espécie de música pop, uh , você sabe, você pode fazer soar agradável e forte se você tem alguns elementos no centro também. Então, cabe a você decidir quanto de pintura você quer fazer direito. Uma coisa que vou fazer muitas vezes é parar as coisas. Então, se eu tiver vários instrumentos que tipo de ocupam como um espectro semelhante, uh, como, por exemplo, se eu tiver esses dois chapéus altos bem ali, muito um é uma espécie de chapéu alto mais escuro, e o outro é um pouco mais parecido com Elektronik, e você sabe, é menos escuro, um pouco, um pouco mais feliz soando certo. É nas notas 16 ou eu acho, oitava notas. Então esta seria uma boa chance de pan pode ser os primeiros chapéus mais para a esquerda, ou, você sabe, você pode ter os principais chapéus altos, os mais escuros, você sabe, pan para a esquerda um um pouco e os outros chapéus altos você pode mover para a direita e você poderia apenas ouvi-los espalhar-se um pouco mais assim. E isso apenas cria, hum, plenitude. Outro grande exemplo disso. Nossa guitarra. Então eu tenho esses dois conjuntos de acordes de poder de guitarra que são um pouco diferentes de vozes diferentes no curso para a direita lá está o segundo. É um pouco mais escuro e mais foleiro. Tons diferentes, captadores diferentes, certo? Ah, e então eu faria uma pintura dura aqui. Você pode ter o 2º 1 todo o caminho para a direita e o 1º 1 todo o caminho para a esquerda. Então eles soam muito bem juntos. Soa realmente cheio e largo quando eles estão todo o caminho para fora dos lados. E aqui está outro par em. Temos estes dois Strom. Eles são definitivamente diferentes, você sabe, partes de guitarra, mas eles meio que têm o mesmo lá, como nos mesmos direitos familiares que você poderia se beneficiar de alguma dor dura e novamente no solo de guitarra parte dessas super distorções digitais sujas, então eu vou apenas sossegar isso para você. Aqui está um deles. Realmente? Clipe e distorção digital. Um pouco mais fino lá. E esta 3ª 1 é uma oitava mais baixa por, tipo, usada como um divisor de batidas naquele. Certo? Ah, para que eu pudesse fazer alguns pesos sobre estes também. Então, talvez aquela descida possa estar cheia à esquerda. Este pode estar cheio, certo? E o 1º 1 pode estar no centro. E assim, você poderia sentir apenas se sente muito mais poderoso como que na minha guitarra principal Solo pode estar no centro é Bem, apenas mantê-lo agradável e forte bem no meio, bem na sua cara. E então eu tenho um pouco agradável espalhado entre estes diferentes você sabe, eles são partes de guitarra semelhantes, você sabe, no solo, lá realmente semelhante. Mas, sabe, sabe, então agora eu só tenho um pouco espalhado entre eles através do campo estéreo. Aqui está outro bom exemplo. Aqui está um sino. É como um instrumento auxiliar. Sabe, eu poderia puxar esse sino todo o caminho para a direita. Eu tenho algumas almofadas diferentes que eu poderia talvez fazer como a metade do caminho para as almofadas diferentes . Talvez este sentido apareça como uma coisa auxiliar, também. Talvez este sentido apareça como uma coisa auxiliar, Isso pode ser virado todo o caminho para a esquerda desde os sinos à direita. Então eu meio que gosto de passar e tomar algumas decisões muito rápidas. Nem mesmo, tipo, necessariamente levantar a escuta. Ok, aqui está um pouco de elevação. Então eu tenho duas elevações. Vamos puxar o elevador um todo o caminho. A metade com elevação esquerda para a metade do caminho para a direita e a direita para baixo para a esquerda no centro. Então você tem esse bom impacto quando o quando ele bate. Então, novamente, eu gosto de tomar essas decisões o mais rápido possível. Você sempre pode voltar e encontrar coisas afinadas e movê-las. Mas isso só lhe dá um pouco de separação através do campo estéreo para todos os seus instrumentos. Vamos para este refrão, e eu vou passar o acidente para a direita um pouco. E então vamos ver, talvez a armadilha inversa poderíamos ir para a esquerda um pouco. Ah, a coqueteleira que passamos para a esquerda e talvez a tangerina para a direita, porque eles fazem uma coisa semelhante, mas eles são diferentes, então podemos espalhá-los um pouco. Fiz um pouco de pintura com o centrode almofadas centro porque eu estou meio que passando. E você sabe o legal aqui no final de sua mistura estática e estágios de panning da mistura. É apenas um tem uma boa mistura listable agora. Pode não parecer super punchy ou claro. Ah, e nós definitivamente temos muito mais trabalho a fazer. Mas, uh, você sabe que em uma situação ideal no final deste estágio, ele deveria ter uma mistura que é excitante. Parece bom. E, você sabe, você só pode melhorar a partir daí. Você não quer estar no final de suas pinturas de mistura estática, você sabe, palco e apenas pensar, oh, meu Deus, isso soa melhor ou isso soa horrível. Eu estou, mas eu vou ter que consertá-lo com plugins. Eu sei que você quer que seja. Então você queria estar soando muito bem com apenas a mistura estática e o movimento direito. Esse é o objetivo. Tudo bem, ótimo trabalho. Vejo-te na próxima palestra. 13. O canal EQ: , Alunos, bem-vindos de volta. Então, o que é equalização ou e que para abreviar? Embora esteja simplesmente usando um conjunto de ferramentas para moldar o espectro de frequência de qualquer som em particular e então há toneladas de diferentes equalização de hardware e software, hum, opções, você espectro de frequência de qualquer som em particular e então há toneladas de diferentes equalização de hardware e software, hum, opções, sabe, no mercado. E a maioria dos DEA W's vem com um ou mais embutidos. E talvez a maneira mais fácil de explicar os prós e contras do EQ você. É só para mostrar a lógica interna como usamos o canal e que então eu vou escolher qualquer faixa velha aqui, , atraso de guitarra, talvez esse verso de guitarra e vou ligar um pequeno loop ao meu verso. Aqui, só no caso de eu precisar tocar isso mais tarde. Agora eu posso usar a miniatura CQ aqui na parte superior da faixa de canal abaixo da configuração e acima dos efeitos de áudio. É apenas uma rota rápida para o “E Que “, que é meio legal. Ou você pode escolhê-lo a partir do menu de efeitos de áudio e que canal eq você Agora, enquanto estamos aqui, você pode ver lá alguns outros sua fase linear e que que é tipo de usado mais de masterização. Ele só tem um realmente bloqueado em configurações de fase, mas isso é uma espécie de além do escopo deste curso. Um matchy Q e A única banda EQ você, que eu vou usar um monte de vezes para apenas uma simples filtragem de passagem alta. Mas voltaremos para aquele canal e que. Esta é uma espécie de mais como muitas vezes usado em um versátil. Então, qualquer som tem uma maquiagem harmônica particular. Sabe disso Sabe disso mais intuitivamente do que pensa. Porque você sabe, um instrumento baixo ou chute de baixo normalmente tem, como essa baixa frequência Bumi, certo? E não tanto material cintilante como, por exemplo, por exemplo, uma flauta pode ou símbolos ou como um triângulo, teria todo o conteúdo de alta frequência muito baixa, muito pouca frequência competente. Então você já sabe que sons diferentes têm diferentes maquiagens harmônicas. Bem, podemos usar um equalizador para fazer várias coisas. Um seria dar forma ao tom. Outra seria corrigir algum tipo de frequências estranhas que o ar mexendo com bagunçar o tom. Mas o mais importante e usar para e que em termos de sessão mista é evitar mascaramento de frequência e deixar todas as faixas sentar-se bem juntos na mistura, especialmente os mais importantes. E nós vamos chegar a nós vamos chegar a tudo isso nas próximas palestras. Mas primeiro eu quero apenas explicar o que está acontecendo aqui com nosso canal eq você, que é o que estará usando para fazer r e que na mistura. Então você tem um espectro de freqüência indo aqui de 20 hertz a 20.000 hertz, e isso é tipo as fronteiras da e isso é tipo as fronteiras daaudição humana. Você não pode ouvir muito, muito abaixo deste 20 hertz ou acima deste 20.000. É assim, hum, então você tem essas diferentes bandas de frequência aqui indicadas por esses ícones no topo, e cada banda de frequência tem um tipo de filtro diferente, enquanto esses quatro no meio são do mesmo tipo de filtro. Mas este é um filtro passa-alto, então você pode pensar nele como um passe alto ou um corte baixo. Se eu clicar nele, então eu posso mover a freqüência de canto Eu vou conseguir tudo isso em um segundo, mas você verá aqui que isso permite que altas frequências passem. Ok, e nós temos diferentes configurações que podemos aplicar lá. É um passe alto. Este próximo é uma prateleira baixa para filtro. Então é diferente da passagem alta onde isso foi até os extremos. Como você pode ver, isso acabou de cortar completamente. Tudo som. A prateleira de um tipo de como tem apenas uma prateleira pequena lá, certo? Estes quatro no meio são às vezes chamados paramétricos, uh, uh, às vezes chamados de Peak, às vezes chamados de sino, porque eles se parecem com um sino e você pode usá-lo para ter um valor positivo ou negativo para ou aumentar uma seção, scorecard uma seção e assim e você pode movê-lo para cima e para baixo o espectro de freqüência. Então aqueles quatro no meio são este, e então você tem outra prateleira alta aqui em cima que você pode nber aumentar ou cortar, e um passe baixo ou filtro de corte alto no topo, exatamente assim. Então esses são os diferentes filtros que temos disponíveis, e agora, abaixo deles temos este gráfico lido e você pode habilitar o analisador gráfico selecionando este botão aqui. É o analisador dele. E você pode mudá-lo para pré-analisador. Então este seria o espectro harmônico não processadoe não filtrado. Então este seria o espectro harmônico não processado E depois postar seria depois que você aplicou seus filtros e você pode ver como ele afeta Depois de ter esses filtros indo, um, jogo onça pequena seção soloed. Veja, eu posso ver meu espectro de freqüência aqui. Certo, OK, então isso é o nosso tipo de leitura gráfica ah aqui e, em seguida, para cada uma das bandas de frequência , temos três controles. Temos um seletor de frequência. Temos um um ganho. E então temos ressonância ou o que chamamos Q às vezes apenas a letra Q ou, ah, ah, largura de banda. Também se chama “Banda com Às vezes”. Agora a coisa boa sobre o canal EQ você e lógica é que você pode ver aqui, Hum, a leitura fora disso é realmente, muito útil. Então, quando estou apenas colocando meu mouse sobre os 750 rebanhos, e isso está me mostrando exatamente esse ponto. No espectro harmônico. Quando eu mexo isso, você pode ver que o pequeno ponto se move ao redor. Então esta é a minha frequência de canto ou a frequência ressonante. Além disso, quando eu e falar sobre o jogo, então, um ele é você pode ver que esta banda de frequência agora é verde, que é a cor deste cara. Então isso é meio útil. E então eu posso ajustar a ressonância ou largura de banda ou que, um, um, eu geralmente só chamo isso de largura de banda, então eu vou tentar mantê-lo na largura de banda de agora em diante. Quanto maior o taco, nítido o maisnítido opico, eu acho. pico, E então temos essa opção com cada uma dessas bandas de frequência. Temos o seletor de frequência, e temos um ganho que podemos ir positivo ou negativo com. E então temos a largura de banda. Podemos mudar assim, certo? Se tivermos este botão de acoplamento Q aqui em baixo, que basicamente, liga a largura de banda ao ganho, de modo que é uma espécie de movimento relativo. Se tivermos este botão de acoplamento Q aqui em baixo, que basicamente, basicamente, Em outras palavras, se eu tiver um casal bonito selecionado e eu tenho para esta banda de frequência, eu tenho, um ah que de um. Digamos assim. E agora, se eu mudar o ganho, você verá que a largura de banda meio que vai relativamente. Ele vai encurtar como eu refogar o ganho. E então, quando eu trazê-lo de volta para zero, a banda com sai. Então é um tipo de casais que, uh, essa uh, largura de banda ou ressonância com o ganho de modo que é um ajuste relativo à medida que eu movo o ganho para cima e para baixo. Se eu não tiver o acoplamento Q selecionado, então essa largura de banda permanecerá a mesma. Então você pode ver lá que aquela caixa amarela fica a mesma assim. Então você tem o tipo de processamento que você pode escolher aqui. Eu costumo mantê-lo no estéreo, mas você pode fazer o lado médio ou como, esquerda ou direita. Só que eu normalmente apenas manter o estéreo apenas para mantê-lo simples. E essaé a ferramenta com a qual vamos trabalhar. E essa o canal eq você. É o equalizador negativo que você conecta para lógica, e é muito básico. Praticamente qualquer equalizador que conecte terá os mesmos controles. Vai ter esses filtros de bandas de frequência diferentes, e vai ter algum tipo de seletor de frequência de canto, ajuste de ganho e a banda com o ajuste de jatos. Isso é tudo que você precisa saber. Alguns deles têm um número ilimitado de bandas de frequência e filtros que você pode escolher alguns desses. Este tem oito. Então, você sabe, isso é o que é. Ah, ah. Mas eu acho que é geralmente bastante se você está usando mais de oito do que talvez você precisa voltar e re gravar o que você está trabalhando com. Então eu escrevo, uh, isso é ah, esse é o canal eq. Você e, hum, na próxima palestra, eu vou te mostrar como usá-la. 14. EQ para formar tons: , Alunos, bem-vindos de volta. Mais uma vez, estamos falando de e que Então essencialmente, existem três razões principais para usar a equalização, e eu vou explicá-las em ordem de importância, pelo menos na minha opinião. Certo, Certo, então o primeiro e menos importante uso da então o primeiro e menos importante uso da equalização é moldar o tom da faixa individual para fazer com que soe do jeito que você queria. equalização é moldar o tom da faixa individual para fazer com que soe do jeito A razão pela qual isso é menos importante é que é realmente o trabalho do recordista eso. Se você está gravando um instrumento riel, você deve ser capaz, ou pelo menos você deve apontar para o Você deve apontar para obtê-lo diretamente na fonte e, você sabe, gravá-lo exatamente da maneira que deveria soar em vez de usando igual na maneira equalizador um para baixo na idade mista para obtê-lo para soar dessa maneira. Certo? Mas isso é um ideal. , E sabe, às vezes nem sempre temos a situação ideal. Então, às vezes, você precisa moldar um pouco o tom. E a segunda razão para usar e Que é remover ou lidar com ah, tipo de coisa desagradável que acontece de vez em quando quando você está fazendo música, se isso é como uma freqüência de sala estranha. Se você está gravando em uma sala, um ou é ah, você sabe, apenas uma freqüência ressonante que está cutucando que está realmente incomodando você como uma parte de sintetizador e você realmente não percebeu isso. Agora você está agora que você tem isso isolado você está ouvindo isso como uma frequência desagradável e ressonante em algum lugar onde você poderia lidar com isso. Mas a terceira e mais importante razão para usar e que, especialmente quando estamos falando no estágio de mistura, é evitar frequência de mascaramento. Mascarar é o fenômeno que acontece quando você tem muitas coisas acontecendo na mesma faixa de freqüência, e eles começam a, uh , você sabe, apenas ficar confuso e você não pode ouvir nenhuma definição entre os dois ou oito coisas diferentes que estão acontecendo nessa freqüência ressonante. E um grande exemplo disso é como piano e vocais. É realmente muito difícil misturar piano e vocais porque o piano ocupa muito do espectro harmônico e especialmente na faixa que a maioria dos vocalistas cantam. Então é muito difícil fazê-los sentar-se bem juntos. Outro exemplo clássico disso é um tambor baixo em, ah, kick drum e o baixo porque eles meio que sentam na mesma faixa de freqüência geral. Por isso, às vezes é difícil convencê-los, não fazê-lo. É difícil fazê-los jogar bem com os dois. Tenha uma boa clareza, e você pode ouvi-los individualmente. Mas então eles se encaixam bem, certo? E isso é o que estamos fazendo quando estamos tentando evitar todo o mascaramento de frequência. E obviamente, quando você tem uma música com tantas faixas , pode ser bem complicado chegar lá. Mas vou mostrar-lhe algumas maneiras infalíveis de ter certeza de que você não está recebendo máscara de frequência . Ah, e faremos isso em uma palestra posterior. Mas antes de chegarmos a isso, vou tratar de algumas coisas sobre as minhas duas primeiras razões para e que, que são moldar o tom e me livrar de algumas coisas desagradáveis. Então, nesta palestra vai falar apenas sobre moldar o tom um pouco. Então, eu disse um lembre-se, tempo atrás que obter a mistura estática irá revelar alguns requisitos de processamento para o seu EQ você e sua dinâmica em um exemplo que eu dei foi que, você sabe, Talvez seu tambor de pontapés, você está tendo problemas para chegar ao nível certo porque uma vez que é alto, ele parece alto o suficiente no fader. Hum, mas quando você tem esse fader para cima, o grupo iness é muito alto. Ou talvez as baixas frequências ou muito alto, então usar um taco para apenas fazer um ajuste rápido de moldagem de freqüência irá ajudá-lo a lidar com isso, e então você pode lidar com o mascaramento de freqüência mais tarde. Então, eu só vou abordar este pontapé tambor um pouco e ir para o refrão aqui e nós vamos ouvir e nós vamos voltar para o nosso nível fader para este modo de chutar tambor. Talvez gostemos desse tambor a esse nível, mas tem um pouco de nous florescente demais. Poderíamos fazer um ajuste rápido de frequência aqui. É só filtrar isso um pouco. Talvez em torno do talvez, com este filtro de baixa frequência de prateleira, podemos puxar isso para baixo um pouquinho e enfraquecer o equalizador para ver o que está acontecendo aqui. Talvez em torno do talvez, com este filtro de baixa frequência de prateleira, podemos puxar isso para baixo um pouquinho e enfraquecer o equalizador para ver o que está Assim, estamos apenas fazendo um ajuste rápido, diminuindo as baixas frequências apenas um pouco reduzindo, escolhemos a frequência em 75 hertz para ser a frequência de canto aqui para esta prateleira. Acabamos de derrubar oito decibéis. Talvez até sete seria melhor. E isso é apenas dar um pouco menos dessa maldade boom. Dessa forma, podemos ter nosso fader definido para o nível certo. Ah, e nós não estamos recebendo muito boom fora desse tambor de pontapé. E só para dar mais um exemplo, vamos para esta bacia. Talvez nós queremos pegar um pouco mais dos altos com essa base, Desde que você pode apenas tomar, fazer um pequeno impulso aqui em cima, talvez e talvez trazer para fora pouco puxar para baixo um pouco deste tipo 400 hertz gama. Apenas fazendo um tipo rápido de, hum, ajuste de modelagem de tom com o seu e that é OK por enquanto, porque vamos passar para a máscara de frequência mais tarde. Mas se você está apenas, tipo, apenas não se sentindo como se estivesse bem, então você obviamente pode fazer isso agora. Solear esses instrumentos e fazer ajustes de frequência pode realmente não te levar muito longe menos que você esteja falando de uma seção da música onde esse instrumento é, tipo, realmente caracterizado como um instrumento solo, Certo? Porque você, quando você tem muita coisa acontecendo, o tom subjetivo de cada instrumento individual não é realmente muito importante. É sobre como tudo fica junto. E é por isso que eu digo que essa técnica para usar e que para moldar o tom é realmente o menos importante em. É a menor das suas preocupações neste momento na ameaça da idade mista. Ah, mas só para mostrar como eu gosto de fazer isso, um tipo de boa regra com isso seria se você está fazendo cortes, você pode ter uma largura debanda mais nítida e menor, banda mais nítida e menor, Certo? E estamos falando de ternos atraentes e Q e a próxima palestra. Mas se você está fazendo impulsos, você quer ter uma largura de banda muito maior. , Isso impede que alguns artefatos desagradáveis,como um e que, às vezes, podem acontecer. Se você está fazendo grandes aumentos com residências afiadas, então isso vai fazer algumas coisas desagradáveis acontecerem, então isso é apenas uma boa regra de ouro. Tudo bem, na próxima palestra, vou falar sobre subtraído e remover alguns problemas de frequência. Veja, lá 15. EQ subtrativa: , Alunos, bem-vindos de volta. Ainda estamos falando de e Que aqui e nesta palestra eu quero falar sobre equalização subtraída . Esta é uma técnica na qual usamos entalhes no espectro de freqüência para remover freqüências indesejadas . E você pode obter você pode obter bastante detalhado com isso. Alguns misturadores gostam de ser muito extremos, usando muitos entalhes em muitos instrumentos. Alguns misturadores gostam de ser muito extremos, Outras pessoas. Sua filosofia é uma espécie de, você sabe, se você começar a remover muito do conteúdo harmônico do que o seu tipo de perder parte do caráter desse instrumento, então apenas algo para estar ciente de seu tipo de diferente filosofias sobre o quanto entalhe você deve fazer. Normalmente faço o que penso. Soa bem, certo? Ah, essa é a minha regra de ouro. Então, um grande exemplo de remoção de frequências indesejadas seria com uma nova faixa de guitarra elétrica , porque ah , guitarra am ah, e guitarras diferentes de diferentes, você sabe, muitos coisas diferentes e desagradáveis acontecendo. Às vezes isso é legal. Às vezes você só está realmente irritado com uma certa frequência. E então eu estou tomando este refrão de guitarra que soa como este sem e que agora, certo? Certo, simples. Você sabe, apenas uma nota de guitarra que se move por aí, um, e então eu vou abrir meu canal e agora Então é assim que nós subtraímos a equalização. Eu vou ligar o analisador, e eu também vou Teoh, você pode então você pode clicar neste novo acesso milagroso aqui, e você pode arrastá-lo para cima. E isso aumentará, eu acho, a escala reduzida dessa leitura gráfica do seu analisador para que você possa ver um pouco mais de detalhes, ok? E ligue o analisador. E agora eu posso ver aqui. Ah, como ele está jogando junto que eu estou ficando um pouco de, ah, de ah, pico aqui em torno de, como, 500 e 50 rebanhos, certo? E talvez um pouco aqui em cima seja bem, eu acho que talvez este pico seja um tipo de problema. Bem, então você poderia usar seus olhos para julgar. Hum, se há algo que está meio que cutucando um pouco demais e talvez eu queira tirar um pouco do som da picareta também. Agora você também percebe quando eu estou jogando isso, Embora você não ouvir uma tonelada de conteúdo de baixa freqüência que você pode ver. Está borbulhando um pouco aqui em baixo, e podemos apenas nocautear isso. Nós realmente não precisamos daquela coisa super baixa, então nós podemos apenas usar um filtro passa-alto. Traga-o para cima do dedo. Provavelmente até 100. Hertz é a frequência do canto sem afetar o tom do rial. Porque aquela guitarra, o traje elétrico, está acontecendo mais nesta área, certo? E assim a maneira que eu encontraria e afinaria isso com a maneira que eu realmente aprimoraria essas freqüências problemáticas. É só pegar uma dessas bandas paramétricas e apenas criar, ah, ah, ganho total com muito, muito alto nível I Q tão forte residência, apenas uma largura de banda fina como essa. E então eu moveria isso. Vou varrer isto para cima e para baixo para encontrar aquela frequência desagradável que consegues ver. Só estou me movendo por essa área e não parece ótimo aqui. Eu tenho um pouco desse esquisitão, e isso é só porque eu tenho um pico alto, certo? Você nunca iria querer isso. Mas como eu movo isso em torno de uma dessas freqüências realmente como Whoa, isso é um problema. E veja se consegue ouvir quando isso acontece. Mas agora, já que estamos tocando uma linha melódica aqui, e notas diferentes têm diferentes frequências estranhas e ressonantes, então é um pouco mais difícil quando você está tendo ah, você sabe, mais de uma nota sendo jogado, mas você ainda pode tipo de decidir. Ok, eu vou tirar algumas dessas freqüências porque eles vão ser um problema à medida que melodia progride. Então eu encontrei, tipo, por aqui, por volta de 1560 Hertz é um problema. Então, agora que eu encontrei, eu posso pegar o ganho na direção oposta completa e apenas tirar isso completamente. E se eu quiser, pensei ter ouvido outro aqui para fazer isso também. Talvez aqui em cima. E talvez não seja tão ofensivo, então eu posso realmente cortar um pouco menos do que este aqui, certo? Eu não tenho que puxá-lo todo o caminho para baixo necessariamente. E eu poderia ter um pouco mais curto de um entalhe e, em seguida, vamos tentar descobrir que escolhe som também. Vamos pegar outra banda, e tudo bem se você estiver movendo essas bandas. Ah, você sabe, como essa banda. Talvez eu possa criar um pico. E eu posso puxar este aqui também. Não há razão para você ter que mantê-lo aqui em baixo. O que ele waas? Acho que o som da picareta está bem ali. Então você apenas puxa isso um pouco para que eu possa reduzir o som da picareta. E então estávamos tendo um pouco de guinchos acontecendo por aqui também. Encontre o último. Obrigado. Puxe essa também. Talvez tenha um pouco menos de puxar assim. Então eu estou usando esses pequenos entalhes para retirar algumas freqüências que podem estar causando um problema. Agora novamente, como eu mencionei antes, obter um grande som de guitarra isoladamente é bom, mas realmente não importa se ele não se encaixa bem com os outros instrumentos para que você possa digitar Onley, passar tanto tempo sozinho apenas soando aquele instrumento em particular porque, você sabe, você pode ter que fazer muito mais como grandes ajustes e que no contexto de toda a música, então eu não gastaria muito tempo fazendo isso absorver trato de coisas em instrumentos menos importantes em uma faixa vocal principal. Eu gastaria muito tempo fazendo aquele vocal principal soar bem sozinho, certo? Ou até mesmo o chute tambor como esses instrumentos super importantes que você pode obter. Você pode gastar um pouco mais de tempo com isso, mas eu só queria ter meu tempo para mostrar a você o tipo de processo de tirar essas, uh, essas, essas, você sabe, talvez freqüências ofensivas que são que estão acontecendo agora. Não há nenhuma regra contra o uso de múltiplos acusados, também. Então, como para este refrão de guitarra, eu poderia ter este primeiro e que ser o meu pequeno naci que e então eu posso simplesmente jogar em outro. Corrente como você depois disso. E eu posso usar isso para tipo, você sabe, você sabe, fazer minhas coisas de mascaramento de freqüência e e eu vou te mostrar o que sabemos. Vamos falar mais sobre isso na próxima palestra, mas não há problema em usar mais de um e que em uma determinada faixa. Então, isso é subtraído e que tudo o que estamos fazendo é encontrar freqüências que talvez colidindo com o tom ality do instrumento e o talvez cutucando um pouco demais e nós estamos reduzindo-os criando um entalhe e apenas puxando isso frequência fora do nosso espectro harmônico. Então nós estamos apenas mudando o conteúdo harmônico usando esses filtros paramétricos no canal eq você para entalhar pequenos pedaços do espectro de freqüência que estão nos causando tristeza. Certo. Mas novamente, você sabe, tente não gastar muito tempo nesta fase fazendo esse e que subtraído em cada instrumento. Talvez fazê-lo em um par dos instrumentos realmente, realmente importantes e, em seguida, seguir em frente porque nós vamos passar para o próximo estágio de e que, que é o mais importante, que é evitar parecer freqüente perguntando. Ok, então eu vou te ver na próxima palestra 16. Como usar o EQ para evitar a masde de frequência (parte 1) (de caso): Um estudante é bem-vindo de volta. Então conversamos sobre e que. Para moldar o tom, falou sobre V. Q subtraído para remover frequências indesejadas. E agora estamos na parte mais importante do e que, que é fazer todos os elementos jogarem bem. Em outras palavras, evitar freqüentes parecem perguntar. Então, Então, cada elemento como seu próprio pequeno lugar no espectro de frequências e nada está ficando no caminho de qualquer outra coisa em termos de pelo menos os instrumentos realmente importantes. Então, como fazemos isso? Bem, há algumas maneiras diferentes, e, um, você sabe, talvez não haja necessariamente um certo ou errado, mas há algumas maneiras, e eu vou apenas explicar Alguns deles. Então, provavelmente, o que a maioria das pessoas faz seria começar com os vocais e, hum, obter as faixas vocais principais soando muito bem. Ah, com seu em termos de e que. Então você pode usar um taco para moldá-lo, remover algumas frequências indesejadas e, em seguida, passar para o outro, apenas tipo de ir para baixo em termos do instrumento mais importante depois dele. Então, hum, no nosso caso, isso pode estar começando com o vocal principal do que se mover para aquelas faixas de guitarra, que são uma espécie de muito perto dele em termos de conteúdo de frequência e, em seguida, talvez, para alguns dos almofadas, que estão perto dele, com pouca frequência conteúdo também. Além disso, então, então, uma vez que estamos felizes com a forma como os vocais estão sentados com as guitarras, as almofadas e os sintetizadores, então nós podemos tipo de enfrentar todo o kit de bateria e o chute na base e fazendo certeza de que essas partes juntos. Agora, se você tem uma música de cinco faixas que é como, você sabe, piano, vocais de guitarra acústica e um sintetizador ou algo assim, então obviamente este processo vai ser um pouco mais fácil porque você apenas começar com os vocais e você pode apenas tipo de solo tudo para trás e para frente e em conjunto com tudo e ter certeza de que soa bem. Mas com uma música como tantas faixas, você meio que tem que dividi-la em grupos. Então o que eu vou fazer é dizer, ok, eu preciso ter certeza que meus vocais, guitarras e tipo de pads e desde já estão bem direito. Esse é o tipo de grupo, então eu vou me certificar de que a bateria e o baixo estão bem. E então talvez como meus diferentes instrumentos de percussão que aqueles não estão colidindo um com outro, certo? Então eu meio que dividi-lo em três diferentes tipos de harmónicas, certo? E eu vou me certificar de que tudo nessas peças se encaixe dentro de seu próprio alcance harmônico. E então, é claro, você tem que se certificar de que tudo como um todo fique bem junto também. Mas quando você meio que quebra tudo, quando você tem essas faixas de dinheiro, isso realmente nos ajuda a meio que separá-lo. Certo. Mas só para dar uma ideia de como fazemos isso, vou começar a jogar desde o início. Esta talvez não seja a maneira que eu faria normalmente. Talvez eu fosse do coro, , porque é aí que tudo está localizado. Mas só para mostrar o processo de usar e que para ter certeza de que tudo está jogando bem com, basta começar aqui a partir do versículo um. Ok, então eu vou para o primeiro. Vou somar os vocais principais para o verso, e vamos trazer o canal agudo para esse. E vamos fazer esse tom certo se os logins vivem continuamos perseguindo o sol, então temos um pouco dessa baixa frequência que não precisamos de ouro onde as lendas vivem, continuamos perseguindo o sol para encontrar luz e desesperança e temos isso, podemos Não olhe para baixo onde em parar o mundo vamos sair um pouco acima da borda este momento ouro onde as lendas vivem talvez um pouco e acordando perseguindo o sol para encontrar uma luz e desesperança e nós conseguimos ver Onde ao parar o mundo na travessia da borda, este momento dourado onde as lendas vivem lá e saem continuamos a perseguir o sol para encontrar uma luz e desesperança e conseguimos, podemos ver um pouco de corrida aérea, parando com apenas um pouco e cruzando a borda. Mantenha-se tão baixo assim. Ok, então é um bom começo para a fila para vocais. E agora temos essa vibração de versos, você sabe, vibe de guitarra. Primeiro, isso também está acontecendo. Lendas do tempo frio vivem. Na verdade, vamos fazer este primeiro. Vamos para essa guitarra. Então vamos para a liderança da guitarra. Agora nós temos os vocais sossegados e agora nós adicionamos este chumbo de guitarra, que está acontecendo ao mesmo tempo. Então, se eu não tocar nada, eu tenho alguns centavos e algumas guitarras. Mas realmente esse vocal em que, uh, aqueles dois, aqueles dois eram como o principal recurso bem ali. Então eu vou somar o verso de guitarra e os vocais. E agora, ouvindo os vocais que eu estou adicionando no verso da guitarra e eu vou moldar a frequência, hum, hum, conteúdo da minha guitarra para que a bunda dos vocais não esteja sendo obscurecida. Tudo bem, lendas do tempo frio ao vivo. Continuamos perseguindo um filho, encontramos desesperança. Talvez um reduzido cerca de 1400 possa ver. Não olhe para baixo no topo do mundo atravessando a borda. Este momento as lendas do tempo frio vivem, então eu estou meio que descobrindo onde aquele vocal está realmente sentado, o que é tipo de cerca de 1200 hertz. Eu só estou me movendo em torno desta calha neste entalhe no meu espectro de frequências no chumbo da guitarra para ter certeza de que esta guitarra não está ocupando espaço onde o vocal deve ser lendas do tempo frio ao vivo, continuamos perseguindo um filho para encontrar uma luz e Desesperança E nós acordamos Não olhe para onde eu estou parando o mundo atravessando a borda Este momento as lendas do tempo frio ao vivo cadeira assim, então eu sou apenas, você sabe, esta é uma banda bem grande com calha aqui, mas eu Acho que a guitarra ainda soa bem e os vocais estão realmente cortando por lá E agora a chave é contornar isso E aqui se você pode ouvir a diferença Ok Bold climas lendas ao vivo nós continuamos perseguindo filho encontrar uma luz e desesperança e nós acordamos Você pode ouvir que quando eu emprego isso, uh e que os vocais têm uma clareza muito maior é quase um Ziff eles ficam mais altos e isso é porque as freqüências na faixa vocal estão sendo, uh, permitido ser mais proeminente porque eu reduzi um pouco desse conteúdo de frequência naquela faixa de guitarra. Ok, e eu vou colocar um filtro de corte baixo aqui é bom, porque eu estou recebendo um pouco de coisas de baixa frequência que eles não precisam. Agora vamos adicionar a segunda guitarra. As lendas do tempo frio vivem este aqui. Eu quero ser bem furo, também, porque eu só quero ter um pouco dessa alta, estranheza cintilante. E, em seguida, alguns dos baixos vivem nós continuamos perseguindo filho desesperança fundo. Espere, olhe para baixo! Cruzando o mundo. São momentos. Ouro. Se as lendas vivem, talvez aumentem, filho. Encontre uma maneira. Tem 1/3 guitarra que vem em então pode muito bem apenas lidar com as guitarras. Tempo frio, lendas vivem. Acho que isso vem na segunda metade dos ursos. Orelhas vão lá, cruzando os momentos de trabalho marcando a imposição de Zaman. Consegue sentir que pode sentir algo assim? Isso parece bom para mim. E novamente, você pode ser tão rápido quanto quiser com isso. Faça mudanças instintivas ou você pode gastar muito tempo se certificando. Mas é como, você sabe, você sabe, eu tento me mover rápido, Azaz o mais rápido que eu posso porque eu quero que eu tipo de ter o tipo, você sabe, a música como meu ponto de referência em vez de ficar realmente muito detalhado sobre Tudo. Na verdade, vamos esperar na base 17. Como usar o EQ para evitar a masde de frequência (parte 2) (de: O que mais temos aqui? Temos algumas almofadas. Vamos adicionar este bloco. Ela é do jeito que eu vejo um filho. É uma diversão. Ok, este bloco vem em uma introdução. Desvanece-se quando os vocais entram aqui, na verdade ruas de ouro onde as lendas vivem nós mantemos em JC, então eu honestamente nem vou me preocupar com aquele bloco agora. E o segundo bloco que entra nos vocais? O tempo frio é ao vivo, filho para encontrar um caminho só tirando dois entalhes daquele bloco. - Nada. Nada muito extremo. Apenas um par de DBS assim. E apenas dando aquela parte vocal espaço para sentar direito. E então vamos fazer este último bloco aqui. É aqui que um em baixo onde o mundo esta palavra de momentos adiciona algumas frequências altas lá, tirar sobre o caminho certo. Esse momento é meio legal. Os vocais ainda são bons e claros, certo? E então agora isso é um Isso é um bom começo. Quero dizer, obviamente eu passaria provavelmente um pouco mais de tempo do que isso, mas agora podemos seguir em frente para fazer esse chute e baixo soarem bem juntos, então vamos voltar ao início do verso. Vamos ouvir esse chute de filtro, que é nosso primeiro chute Drum começa, talvez , um, rolar alguns desses super baixos. Justin Keys, dado uma pequena colisão em torno de 70 dói. Agora, este é um tambor de chute filtrado de qualquer maneira, então eu já fiz e que para obtê-lo soando do jeito que eu gosto. Mas agora espero manter esta janela aberta e vamos trazer o espaço e aqui está a base e obrigado. Então eu poderia apenas alinhar estes e apenas ter certeza de que eles estão jogando bem. E como você pode ver, este tipo de carne real da bacia é como bem aqui em torno 250 hertz ish. E a carne do filtro de chute está aqui por volta de 80 hertz, certo? Então, o que não quereríamos fazer diligência também é. Faça este sintetizador de graves realmente batendo em torno dessa área 80 Hertz para gostar disso, por exemplo, porque isso pode ser um pouco muita ênfase nessa faixa de frequência. E então, você sabe, você não está recebendo a clareza certa, mas se você tem o nosso kick drum fazendo cerca de 80 hertz. Na verdade, acho que mais em torno de 100. Você pode ver no Read out e nós temos o baixo tambor. Não 100, mas mais como 200. Então cada um começou a fazer, eles estão fazendo suas próprias coisas e eles estão jogando bem juntos. Pode adicionar um pouco mais aqueles altos de volta nos vocais. Apenas certifique-se de que os vocais de sentar-se bem com esse caminho coisas e cruzar sobre a borda bypass que examina e puxa você pode sentir você pode sentir você pode sentir Sim, isso é um pouco demais puxando para fora lá. Eu só vou reduzir essas velhas lendas vivem, continuamos perseguindo filho, encontrar esperança iluminada por aqui. Tudo bem, agora podemos passar para essas outras coisas de bateria que entram. Agora temos um bom equilíbrio entre a base e o chute pelo menos o sintetizador e o chute do filtro. Agora, vamos ter um bom vamos ter um bomequilíbrio entre o pontapé nas armadilhas agora. Talvez. Sabe, temos um temos umtambor de tarola filtrada atrasada, e então temos um tambor de dúvida verbo. tambor de tarola filtrada atrasada, E talvez queiramos que eles se sentem um pouco diferente em seu conteúdo de frequência. Talvez esta armadilha Ferb tenha um pouco menos de roupas que circulam. Eles parecem mais desse jeito, um pouco diferentes. Então a composição harmônica desta tarola adiada e filtrada é um pouco diferente daquele verbo. Dúvida. Tarola, certo, e vamos adicionar este loop ins bem, talvez queira alguns desses altos aqui. É uma espécie de área de chapéu alto. Ele pode puxar para fora onde aquela outra armadilha estava batendo, e então eu geralmente apenas tipo de fazer assim, e eu olho na janela organizar e eu vejo como todos os meus tambores ar aqui em cima, eu sei que isso é o que eu tenho indo para a seção de tambor Aqui. Então eu não preciso lidar com a armadilha necessariamente agora, já que estou no verso 1 B, porque não há zombo lá, certo, então eu tenho minha caixa em meus pads funcionando bem como as guitarras. E depois tenho o meu “kick drum “e o “bass synth “a funcionar, que é o que está a acontecer aqui. Eu tenho esses outros elementos de percussão que vêm em então agora eu tenho praticamente toda a introdução e verso é muito bonito para ir. Ah, em termos de máscara de frequência, e eu poderia estar confiante de que tudo está funcionando bem. Podemos ir desde o início e ouvir o refrão aqui. Ruas de Ouro Way, Way. Então já soa muito melhor. Só com isso são as técnicas simples e que. Apenas certificando-se de que os instrumentos mais importantes estão bem com os outros instrumentos mais importantes. E já soa cerca de 10 vezes mais profissional com apenas estes realmente simples e que move certo? E obviamente há muito menos acontecendo no primeiro dos refrões, então isso vai levar um pouco mais de tempo para fazer os cursos. E obviamente há muito menos acontecendo no primeiro dos refrões, Mas novamente, os princípios são os mesmos. Você só vai com os vocais principais. Encontre os instrumentos que estão perto dele em conteúdo harmônico, sendo os pads e as guitarras. Ou como se você tem pianos ou órgão ou algo assim, e então você apenas vai para a bateria, certifique-se de que o chute no ar base feliz quando o chute no ar base feliz, então você pode adicionar os outros instrumentos moldando aqueles, Uh, cada novo instrumento que você adicionar. Certifique-se de que não está pisando nos dedos dos outros instrumentos. E se você for em ordem de importância, então, você sabe, então você sabe que os instrumentos mais importantes são autorizados a florescer, e os instrumentos menos importantes talvez estejam recebendo o E mais extremo cubo cortando direito ou entalhando. E você está mexendo com os menos importantes. Como se eu não me importasse se meu loop de shaker soa como lixo por si só um za desde que seja feliz com o chute na base na armadilha, certo? E isso, como um pouco aleatório Ah, você sabe, dedilhando guitarra coisa que não é importante, mas apenas me dá um pouco de ritmo. Eu não me importo como isso soa sossegado, desde que não pise nos vocais, e isso me dá um pouco de chug ou algo assim, você sabe. Então é por isso que você tipo de ir em ordem de importância quando você está, ah, quando você está evitando frequência, mascarando e usando e que para ter certeza de que todos os elementos se encaixam bem na mistura, certo? Espero que isso faça sentido. Se você tiver alguma dúvida, é claro, Como sempre, por favor, poste-as na área de discussão e, hum, vá em frente e e que suas faixas usando os instrumentos mais importantes primeiro e tipo de agrupá-los em gama harmônica, como onde você sabe, os tambores na base e o sentido e as guitarras e os vocais e as guitarras, coisas assim e e que aqueles você mesmo e nós vamos vê-lo na próxima palestra. 18. O que é um compressor?: Olá, estudantes. Bem-vinda de volta. Então, nesta palestra, quero ver a ficha do compressor na lógica nativa do dedo do pé. E você vai descobrir que você sabe se você está usando lógica ou outros D A. W's. Muitas das configurações serão as mesmas, e os parâmetros serão os mesmos. Muitas das configurações serão as mesmas, Então, Então, você aprenderá muito com isso, mesmo que não esteja usando lógica. Mas então vamos olhar para isto aqui. Eu só vou abrir uma instância de um compressor indo do menu de efeitos de áudio para dinâmica para compressor. Está bem. E assim, nesta palestra, vamos apenas falar sobre os vários controles que estão disponíveis nos vários tipos de compressores apenas de uma forma básica. O que está acontecendo aqui? Então vamos falar Maurin sobre as palestras posteriores sobre como usar a compressão. Ok, então no topo, aqui temos sete tipos diferentes de compressores e esses tipos de emulação de ar de ah, os, você sabe, você sabe, tipos populares de compressores de hardware. Temos o estúdio digital platina V C, um estúdio fete clássico V C. A. Vintage BC, um vintage alimentado e vintage Opto e realmente tudo para os fins deste curso. Ah, uma vez que a compressão é muito muito Ah, grande tópico. Mas para os propósitos deste curso, tudo que você precisa saber com esses diferentes tipos de compressores é apenas que eles têm tipos de sons diferentes propriedades de distorção, diferentes ataques e liberação como velocidades. Hum e, você sabe, apenas uma espécie de resposta diferente. E realmente o quê? O que faria sentido para este curso é apenas uma espécie de jogar através dos diferentes tipos de compressores para ouvir o quê? Como eles soam diferentes e o que você gosta neles, ok, porque eles têm tipo de diferentes, hum , circuitos emulados , . Obviamente, também é software, mas eles meio que emulam os diferentes circuitos desses diferentes compressores clássicos ou populares . Certo. Está bem. Ah, então eu vou apenas para Platinum Digital e vamos falar sobre os parâmetros que ar esse ar aqui que estão disponíveis. A primeira é que ganhamos gráfico de redução, e você pode vê-lo tanto no medidor de visão. Ah, o que mostra a redução no ganho Ir para a esquerda aqui ou você pode vê-lo em termos de um gráfico é bem, eu geralmente apenas mantê-lo no medidor, mas é meio bom ser capaz de vê-lo em ambos os sentidos. Então temos um ganho de entrada. Então esta é a quantidade de ganho que você está enviando para o compressor aqui, e você tem um medidor à esquerda. Então você tem esses controles aqui em baixo. Relação limiar, maquiagem, ataque e liberação. E eu, a relação limiar e a intacta no lançamento, eu diria, são os botões mais importantes neste plug in inteiro. Então, o que são eles? Primeiro temos o limiar. O limiar é o nível em que acima do qual o compressor começará a funcionar. Então, se eu definir isto para Então 20 decibéis negativos como este, isso significa que qualquer som que aconteça acima de 20 decibéis negativos irá ligar o compressor. Certo, assim que o compressor estiver ligado, nossa relação dirá ao compressor em que proporção reduzir o jogo. E você pode ver que ele tem sua, você sabe, sua chamada proporção, e indica a proporção aqui. Então, rebocar um significa que tudo acima de 20 decibéis negativos é o que OK, o que seria o que teria sido dois decibéis acima de 20 negativo é agora um decibel acima 20 negativo. Então, se algo entrou em. É meio desafiador porque está nesses números negativos. Certo, então dois decibéis acima de 20 negativos seriam negativos. 18. Então, sem o compressor, algo que teria sido negativo 18 decibéis agora seria negativo. 19. Porque estamos reduzindo o ganho em uma proporção de 2 para 1, certo? Se isso estiver em 5 para 1 como este, algo que teria sido negativo 15 decibéis agora é negativo. 19 decibéis, certo, e você pode ir todo o caminho até 30 a uma compressão muito extrema. É quase como um limitador, sobre o qual falaremos mais tarde, 20 para 1. Ah, isso está reduzindo um pouco também. Então algo que teria sido como 10 decibéis negativos seria agora. Vamos ver até , 30 decibéis negativos, certo, certo, porque está reduzindo em 20 decibéis veio então você meio que tem que fazer um pouco de matemática. Mas os princípios de que tudo o que acontece acima desse limiar será comprimido por essa proporção. OK, então você tem. Eu só vou por ordem de importância aqui. O ataque na liberação do ataque é o quão rápido faz o compressor. Comece a reduzir o ganho depois de ter passado esse limite e você pode ajustar isso em milissegundos. Certo, o mesmo com a liberação. Você pode usar milissegundos e isso é exatamente o oposto. Este é o quão rápido o compressor para de funcionar? Depois que o áudio estiver abaixo desse limite. Então, se você apenas imaginar, você sabe sua forma de onda e você tem esse Ah, nível superior definido e é um negativo 20 decibéis. Cada parte da forma de onda que aparece sobre os 20 decibéis negativos está agora a ser comprimida numa proporção de 5 para 1. Então, uma vez que o áudio, uma vez que o áudio vai acima desse limite e está sendo reduzido em 5 para 1, este ataque está dizendo, OK, não comece a reduzir esse ganho até que 12 milissegundos tenham ocorrido, Certo? Então, 12 milissegundos após esse limite ter sido cruzado, reduzirá o ganho. E então uma vez que esse limiar, uma vez que o som volte abaixo do limiar, então nossos lançamentos dizendo, OK, não pare de comprimir até 48 milissegundos depois de ter ido abaixo desse limite. O nível de ganho de maquiagem aqui aumenta o ganho geral do sinal comprimido. Então, esta é uma maneira de realmente gostar Então, já que o compressor está apenas reduzindo o ganho, o que podemos fazer é usar a maquiagem de ganho para aumentar o nível geral do sinal comprimido para que haja menos alcance dinâmico sem qualquer maquilhagem de ganho. Você pode estar fazendo alguma compressão extrema, e o nível seria muito silencioso porque você está comprimindo muito do sinal e você está comprimindo por muito. E então é realmente, você sabe, é muito silencioso. Você pode usar o jogo de maquiagem para apenas trazer esse nível de volta para cima e, em seguida, com alguns dos compressores, você também tem algumas seleções de ganho automático. Aqui. Você pode ter o ganho automático off, ou você pode tê-lo em 12 decibéis negativos, por exemplo, ou um zero decibéis. Ah, esses ar há como dois em botões de atenuação para opções de atenuação, ou você pode ter ganho automático, e você pode apenas usar sua própria maquiagem. Ok, seguir temos o joelho, e o joelho controla o ponto de transição entre a ONU comprimida e o sinal comprimido , então você pode pensar na necessidade dessa maneira como uma espécie de operação de suavização entre a ONU comprimido e o sinal comprimido se você tem um parâmetro de necessidade maior aqui, todo o caminho até 1.0, então você tem uma transição muito mais suave entre o sinal comprimido da ONU e comprimido. Se você tem menos de um joelho, ah disse no potencial ometro aqui, então você está tendo uma, hum, uma hum mudança bastante abrupta entre a ONU comprimida e comprimida. Então, realmente, é apenas sobre o tipo de encontrar o cenário certo para o que você está trabalhando, eu diria para como, instrumentos de som mais naturais, você provavelmente quer ter um pouco mais joelho para que você não é a compressão. A compressão não é tão óbvia. E mesmo que vocênão seja um nerd roídoou o que seja, você é apenas um ouvinte de música. E mesmo que você não seja um nerd roído ou o que seja, Às vezes você pode ouvir um pouco de compressão demais, e é meio estranho porque não soa natural, certo? Você pode usar o joelho para fazer essa compressão a compressão, , você pode usar a necessidade de tornar a tecnologia da compressão um pouco menos aparente se isso faz sentido com talvez, ah, Chutar tambor ou algo assim, ou se você quiser alguma compressão extrema real indo, então você pode ter menos de um joelho e ah, isso vai acontecer. Isso vai ajudar a ser um pouco mais poderoso e nítido. Direita duro. Essas palavras tipo ar. Eu descrevi um joelho menor como, e você pode ver o joelho em ação quando você tem o gráfico selecionado aqui. Se você olhar um zai, tem o decrescente para baixo zero. Você pode ver esta linha realmente nítida aqui entre a ONU comprimida, que está aqui à esquerda, e o sinal comprimido, que está aqui à direita. E você pode ver que a inclinação deste gráfico mudou com base na proporção, certo? Então, uma proporção muito alta de 30 para 1 está reduzindo bastante a inclinação desta linha comprimida. Se eu tiver em um, então não teremos compressão. Você pode ver aqui é o mesmo que antes e limiar como eu mover o limiar. Está mudando onde no ah, quantos decibéis são necessários para ligar o compressor, por isso é bom. Você pode ver esse gráfico lá agora, enquanto eu mover este joelho, você verá que a linha realmente começa a suavizar. Agora é uma curva para baixo em uma. É uma bela linha dura lá. E então isso é apenas uma espécie de, uh dá a você a forma da transição entre a ONU comprimido e o sinal comprimido assim. Você também tem um botão automático que irá, uh, essencialmente sincronizar o tempo de lançamento com o ritmo do projeto. Ah, e isso é isso é bom, porque se ficar um pouco de bombeamento com sua compressão, que você pode às vezes obtê-lo por usar compressão muito extrema fina este botão automático irá, Fazer com que isto ocorra naturalmente dentro do ritmo da música. Certo, então esses são os parâmetros mais importantes do ar. E novamente vamos falar mais sobre eles à medida que usamos exemplos que temos. Ah, alguns outros controles. Aqui você tem, como um limitador embutido que você pode aplicar também. E limitadores é realmente apenas um compressor extremo onde ele simplesmente corta fora. Então, Então, , se eu tiver o NIA zero aqui e eu tiver a proporção em 30 para 1, você pode ver que isso é como um teto certo, e isso é o que um limitador faz. E você pode usar o limitador em conjunto com os parâmetros de compactação aqui. E você pode definir o, uh, os decibéis, os topos até mesmo definir o teto do limitador aqui que obter um decibéis negativo, por exemplo. E você poderia apenas ligar isso dessa forma, você não está recebendo nenhum recorte ou você não está permitindo que o sinal para cortar a saída. Ok, uh, e então aqui você tem algumas propriedades de distorção. Você não pode ter distorção, macio, duro ou clipe. E há apenas três tipos diferentes de distorção. Tenho tendência a não usar distorção nestes agora. A razão pela qual eles têm isso é porque parte do apelo de compressão forte, especialmente com compressores de hardware, é uma espécie de distorção natural que ele dá. E então eles tentaram emular um pouco disso aqui, e você pode usar a distorção, mas cabe a você. Quero dizer, você poderia experimentar e ver o que você pensa sobre como isso afeta o som. , E,claro, você tem uma mistura NOP para que você possa ajustar a relação entre a entrada e a saída. Hum, quanto sinal comprimido un para comprimir sinal seria saída de entrada e então você não tem ganho de saída, então você pode apenas ajustar a quantidade que vai para o compressor aqui e, em seguida, a quantidade que sai do compressor aqui. Então nós temos alguns controles laterais de brilho, que eu não vou falar agora porque nós vamos fazer uma palestra sobre compressão da cadeia lateral . Então, vamos tratar disso quando chegarmos a ele. Hum, e você pode ver o material cadeias laterais clicando que guia Jean lado e, em seguida, guia de saída é esses controles. E então se eu passar por alguns desses compressores, você verá que este estúdio B. C A, por exemplo, não tem nenhum controle. Ah, a gordura do estúdio também não. Clássico V C. A nem sequer tem ataque ou libertação. E o vintage V c A tem qualquer tem. Estes tem o ganho automático vintage alimentado, como todos esses perímetros em Opto faz também, mas todos eles vão. Então alguns dos tipos de compressores têm controles diferentes, e todos eles tipo de reagem de uma maneira diferente. Mesmo que eu tenha configurado as configurações e eu estou mudando os compressores, mas as configurações são as mesmas, mas você vai ouvir que quando você mudar através dos tipos de compressor por causa do circuito emulado, você sabe, destes diferentes tipos de compressores. Isso afetará o som de forma diferente, mesmo que minhas configurações sejam as mesmas, como meu limite, proporção e maquiagem, por exemplo, certo, então isso é, er, que é apenas uma visão geral rápida dos diferentes controles no compressor, e vai definitivamente mergulhar um pouco mais fundo nisso, à medida que usamos compressão em nossa mistura. Ah, mas Glenn e brincar com alguns desses controles e ver se você consorte de descobrir o que está acontecendo e se acostumar com o que o compressor faz. Sei que pode ser um pouco intimidante. Pelo menos foi para mim. O compressor estava tipo, o que diabos está acontecendo aqui? Mas na verdade não é tão complicado quanto parece. Então passe um pouco de tempo enrolando sua cabeça em torno do limiar, proporção, ataque e liberação. Essas eram as quatro coisas que você realmente precisa se preocupar, certo Threshold. Apenas para revisar é o nível em que acima do qual ah, o compressor engata a relação é a quantidade de redução de ganho que você está usando. Ataque é o quão rápido o compressor irá se acionar depois de passar o seu limite. E a liberação é a rapidez com que o compressor desengatará depois que o som voltar abaixo do limiar. Então, na verdade, não é muito complicado. É só uma questão de envolver sua cabeça em torno disso. Muito bem, vemo-nos na próxima palestra. 19. Como usar um compressor em vocais de lead: Um estudante é bem-vindo de volta. Mais uma vez, estamos falando de compressão e da palestra anterior. Acabamos de passar pelo compressor que é nativo da lógica e falamos sobre os parâmetros que estão disponíveis. E agora nesta palestra, eu vou mostrar a vocês como selecionar uma faixa que precisa eram compressão. Então, como determinar onde você precisa de compressão e, em seguida, como usar esse compressor Teoh. Abordar o alcance dinâmico desse instrumento se for um problema, , então, , eu mencionei antes que usar o estágio misto estático é um ótimo ponto para esse é um ótimo momento. Teoh descobrir quais faixas vai precisar de alguma compressão em. A razão para isso é se você não é capaz de encontrar o nível de fader certo para um determinado instrumento, porque em alguns pontos parece muito silencioso. Outros pontos, parece muito alto. Isso seria um ótimo candidato para algum processamento dinâmico, como um compressor, e isso porque o compressor é como um ajuste de nível de fader automático. É muito inteligente, e é muito rápido, e vai ajustar o fader, uh, apenas no momento exato certo para fazê-lo sentar corretamente na mistura e na minha experiência, os vocais principais praticamente sempre exigem alguma compressão. Ah, você pode ter usado o compressor na cadeia de sinal selvagem gravação, e isso seria bom. Mas às vezes, mesmo na idade mista, você precisa adicionar um pouco de compressão para fazê-lo sentar direito na mistura em termos de nível dinâmico. Ok, então nesta palestra, nós vamos olhar para a faixa vocal principal no coro, e nós vamos ver que nós precisamos de alguma compressão aqui porque eu não consegui encontrar o nível certo de fader, e Estou empurrando esse fader o mais alto que pode ir, e em alguns pontos ainda não é suficientemente alto. E outros pontos, o cantor apenas dizendo um pouco alto demais e muitas vezes com vocais também, você sabe, você sabe, eles estão meio que se movendo ou balançando para cima e para baixo, e então eles são dinâmicos. O alcance não é perfeito, o que é totalmente bom. É simplesmente natural. E é aí que o compressor pode entrar e apenas equilibrar as coisas um pouco. Isso é exatamente o que queremos diligir. E, de fato, se eu olhar para a forma de onda para esses vocais de coro. Você verá aqui que há algumas palavras aqui, bem aqui, bem aqui, que as vias aéreas mais silenciosas do que esta palavra e, em seguida, por aqui, e meio que arrasta um pouco demais aqui. Essas palavras são um pouco silenciosas demais. E depois há uma espreitadela aqui, certo? E queremos um pouco de alcance dinâmico, é claro. Mas nós especialmente em uma música pop queremos ter bastante uma performance vocal bastante forte que estavam em cada sílaba, vem através da mistura muito bem e enfraquecer. Pelo menos ouça cada palavra que está sendo cantada. OK, mas como é agora, com esta mistura bastante densa, não somos capazes de ouvir todas as palavras perfeitamente. Certo, então vamos usar um compressor para que eu possa apenas ir para os efeitos de inserção de áudio, ir para a dinâmica e compressor, e, hum, agora eu posso usar o Agora eu posso encontrar as configurações certas para esta música em particular. O gênero, essa performance, tudo isso informou a decisão de quê? Que quantidade de compressão você vai usar e que tipo de compressor? Agora, o que eu não mencionei nas palestras sobre o equalizador, e isso foi meio de propósito é que com todos os plugins do ou a maioria deles, pelo menos você tem algumas predefinições de fábrica que você pode escolher para que eu possa ir para baixo e Escolha. Há um tipo de agrupamentos de instrumentos como tambores, guitarras, voz, voz, algum tipo de ferramentas de compressor e, em seguida, tipo de compressor que você pode escolher I, enquanto que com o e que. Eu não recomendo usar presets adul com Hugh porque não há realmente, não há nenhuma maneira que a predefinição pode não ah, o que mais está acontecendo na música? E qualquer equalização individual que você está aplicando a uma faixa é, você sabe, um instrumento não terá necessariamente qualquer relevância para onde ele está na mistura e o que mais está acontecendo. Então eu não recomendo usar predefinições para equalização porque depende muito da relação objetiva com os outros instrumentos que estão acontecendo, e falamos sobre mascaramento de freqüência e etc. No entanto, com os compressores, eu não sou tão ah, rigoroso sobre o uso de presets, e na verdade, eu vou usar presets algum tempo, especialmente com os vocais, pelo menos, para obter um bom ponto de partida. Certo? Então, vamos ouvir esta faixa vocal sossegada sem o compressor, festa muito rápida, então como o sol disparando pelo céu e onde cair, caindo ainda mais rápido agora, certo? Então você pode ouvir. É uma boa performance vocal. Ah, mas ele tem um pouco de alcance dinâmico demais que perde um pouco de seu poder em toda a mistura, você sabe, na mistura como um todo. Então vamos usar alguma compressão. Ah, eu posso habilitar isso de novo. E agora eu posso ir para as predefinições de voz. E como você pode ver, há muita coisa aqui. Tudo, desde vocal brilhante até narração vocal fuzz vocal. Natural, uh, tem alguns, como tipos de compressores como Opto Vintage, hard limitante. E eu geralmente escolho um que pareça apropriado para o gênero de música com que estou trabalhando. E como isso é como uma música pop rock, eu posso escolher o vocal ao vivo e ver se eu gosto desse direito. E então este vai para a festa do estúdio e nos dá um limite negativo de 23 3,5 para 1 proporção, algum ganho de maquiagem e, hum, hum, ataque a 50 mil é 56 milissegundos liberar seus 72 milissegundos, então Podemos ouvir como isso soa. E podemos olhar para o gráfico para ver o que está acontecendo com a festa de compressão, então como sol atirando pelo céu e onde cair, caindo ainda mais rápido. Agora você pode ver que ele está reduzindo o ganho desses picos, e com a maquiagem, está nos dando um pouco de aumento de nível completamente. O joelho está meio macio. Nós não temos nenhum controle, mas com este tipo de compressor a festa, nós temos, ah, uma espécie de Ernie suave. Então, não é tão, uh, extremo de uma transição entre a ONU comprimida no sinal comprimido e uma espécie de longo tempo de ataque e liberação torná-lo um pouco mais natural também. Se quiséssemos realmente esmagar esses picos vocais, enfraquecer, reduzir esse tempo de ataque um pouco mais baixo, e então o tempo de lançamento. Poderíamos encurtar isso também, porque isso fará com que o compressor mantenha sua ação após o, uh depois que o nível de áudio foi abaixo do limiar, e isso ajudará a trazer essas partes mais silenciosas um pouco mais, então eu poderia apenas fazer as pequenas mudanças. Talvez aumentar a proporção de 24 também. Vamos ouvir essa festa, então disparando sol através do céu e onde cair, caindo ainda mais rápido agora direitos Isso nos dá um pouco menos alcance dinâmico mantém a consistência da faixa vocal um pouco melhor. E, ah, você sabe, vai fazer parecer muito, muito mais claro na mistura. Eu poderia até aumentar esse ganho de maquiagem apenas um pouco só para empurrar aqueles para fora aqueles vocais para fora, especialmente porque meu fader eu tive que mantê-lo muito alto. Ok, então vamos fechar isto e vamos ouvir aquilo. No contexto de tudo, é só um pouco mais. Uma proporção um pouco mais alta pode ser um pouco menor de um limite, então estamos compactando ainda mais informações e trazendo a maquiagem, ganhando um pouco mais e diminuindo o tempo de lançamento. O cara da festa com jeito. E assim, assim, os vocais cortam muito melhor porque nós usamos o compressor para diminuir os picos e, em seguida, aumentar o nível geral usando o ganho de maquiagem de maio para que haja uma assim, os vocais cortam muito melhor porque nós usamos o compressor para diminuir os picos e, em seguida, aumentar o nível geral usando o ganho de maquiagem de maio para que haja uma nível vocal que enfraquecem virar mais alto e sem cortar direito. É o que o compressor faz. Ele permite que você tenha o nível geral para cima um pouco enquanto mantém esses picos baixos para que não estejamos recortando o áudio, tudo bem, tudo bem, e eu vou ignorar isso agora clicando neste botão liga/desliga e assim podemos ouvir o diferença como ele vai céu com maneira apenas assim, você pode ouvir que soa muito mais limpo com compressor trabalhando agora alguns. Uma coisa que é uma espécie de ponto de debate é se a equalização deve vir antes ou depois da compressão. E, hum, eu não sei. Quer dizer, eu meio que o que eu normalmente faço é virar isso por aí. Você pode puxar o canal E cubo de volta para baixo do compressor e apenas ouvi-lo . Os prós disso são que, com o compressor ligado, as configurações da ACU podem exigir um tratamento um pouco diferente, porque quando tínhamos definido o eq você antes, esse era o sinal comprimido da ONU que estávamos tratando e assim com o compressor que funciona algumas das frequências pode ser um pouco menos proeminente. Outros podem ser mais proeminentes, caso em que você pode querer algum tratamento Maury Que após o compressor. Ah, os prós de ter o eq você antes do compressor seria que se você está tendo, se você está reduzindo, você sabe algumas freqüências indesejadas ou o que quer, ou cortando os mínimos. Você não quer que essas frequências afetem como o compressor está funcionando direito? Então é uma espécie de um pouco, você sabe, dar e receber tipo de jogo. E, claro, não há nada de errado em ter um e que antes e depois do compressor, se é isso que você preferir também. Então, vamos ouvir isso com o EQ você configurações como tínhamos definido antes. Mas depois do cara da festa do compressor com a maneira. Então é apenas uma espécie de preferência pessoal. Eu estava gostando disso antes. Pode ser preconceito pelo que eu estava ouvindo. Mas, hum, você sabe, apenas algo para brincar, se você quer a compressão antes ou depois do e que em termos da cadeia de sinal e apenas um bom ponto para mencionar que ele faz importa onde na cadeia de sinal seus efeitos de ajuste de áudio são porque eles vão em ordem. Então o áudio está passando pelo Q e para o compressor e, em seguida, para o que mais eu tenho aqui. E, claro, nós não fizemos nenhum, uh, brilho neste vocal. Não temos reverberação, atraso, distorção ou qualquer coisa. Então, se a voz soar um pouco como uma freira inspiradora no momento, ainda temos muitas maneiras a percorrer em termos de fazê-los de realmente brilhar e ter alguns fundos que. Mas isso é que eu só queria mostrar a vocês como determinar o que precisa de compressão e o que não precisa. Acho que no início da minha viagem de mistura, provavelmente estava a comprimir coisas porque pensei que era o que tu fazes. Acho que no início da minha viagem de mistura, provavelmente estava a comprimir coisas porque pensei que era o que tu fazes. Você só colocou compressão nas coisas e não sabia o que eu estava fazendo com a compressão. E pensei que se houvesse um compressor na pista, soaria melhor. E isso não é necessariamente o caso. Ah, você sabe, eu sou uma espécie de opinião que quanto menos processamento, melhor. Mas isso também é discutível. Ele também depende do gênero, tudo bem, então a chave é procurar as faixas em que você não consegue realmente encontrar o nível certo de fader, porque a dinâmica está mudando um pouco demais e você talvez esteja perdendo como se fosse uma parte da torre. E você pode estar perdendo algumas das notas e outras notas, ar saindo demais, então isso seria um bom candidato para um compressor e, em seguida, basta entrar em seu compressor e você apenas ajustar esses níveis para obter a quantidade certa de intervalo dinâmico que você deseja. Ah, se isso é muito esmagado ou apenas um pouco de socar esses picos. Se as coisas estão surgindo muito, trazendo o material que não é muito quente para que você possa ouvi-lo e se talvez ele está desaparecendo na mistura. Então esse é o propósito da compressão. E novamente, eu não me importo de passar por algumas das predefinições aqui com o compressor porque eles tipo de pelo menos dar-lhe um bom ponto de partida para onde, para onde se mover. E então não tenha medo de mudar esses Ah, essas configurações e apenas tipo de brincar com eles e descobrir o que você gosta e o que você não gosta. Certo, é assim que usamos o compressor. Vejo-te na próxima palestra. 20. Compressão de Sidechain ferramenta de mistura: , Alunos, bem-vindos de volta. Mais uma vez, estamos falando de compressão aqui, e nós falamos sobre o que o compressor é e faz e como usar isso nós temos. Na palestra anterior, trabalhamos na compressão da faixa vocal principal para reduzir o alcance dinâmico para que todas as palavras passem claramente nesta palestra, eu quero falar sobre a tez da cadeia lateral, compressão como uma técnica mista, algo que vai ajudar. Ah, certos instrumentos meio que se misturam um pouco melhor e especificamente com o chute e a base no refrão. Então, citando compressão são esses dias. É mais frequentemente usado em, como música e g m com, tipo, tipo, compressão realmente extrema em uma linha de base ou até mesmo uma linha de sintetizador, e usar o sentido, como se cortasse completamente onde as bases. E isso apenas dá a percepção de que a base é como uma enorme direita. O tambor de chute, quero dizer, é como enorme e ah, então é assim que usamos compressão de cadeia lateral em termos de produção. Eu usei isso muito parecido com nesta base aqui nos versos. Você pode ouvi-lo bombeando com Trump para que a compressão da cadeia lateral usado na produção, mas podemos usá-lo um pouco na sessão mista também, para obter o tambor de pontapé na base ao vivo para sentar-se juntos tanto ritmicamente quanto harmonicamente. Agora nós já fizemos algum EQ você na linha de base, a base ao vivo e o chute tambor para que eles toquem bem. Você pode ouvir os dois bem e eles são legais e claros e não são. Eles não estão se sobrepondo em termos de conteúdo de frequência, mas podemos melhorar esse efeito ainda mais usando a compressão da cadeia lateral com o benefício adicional de aumentar mas podemos melhorar esse efeito ainda mais usando a compressão da cadeia lateral com o benefício adicionalde aumentar o aperto rítmico também, o aperto rítmico também, porque esta é uma base ao vivo. Então é interpretado por mim humano. E, hum, não é perfeito. E ao invés de entrar e ajustar o tempo, usando arte, algumas técnicas de edição de áudio que abordarão mais tarde no curso técnicas mais avançadas , podemos usar um pouco de compressão de Shane lateral para uma espécie de falsificar um pouco mais de aperto. E isso é algo que eu comecei a usar bastante. É muito legal, e, um, é meio divertido de um jeito estranho, então vou te mostrar como fazer isso. Portanto, a compressão sanção em seu nível básico é usar um compressor em uma pista, por exemplo, em uma faixa de baixo. Mas em vez de usar o áudio real da base como entrada para o compressor, você está usando outra entrada de áudio em vez disso. E neste caso, bem, bem, vamos usar o tambor de pontapé como a entrada da cadeia lateral. E o que isso significa é que o tambor de pontapé está dizendo ao compressor quando reduzir o ganho em vez da base real dizendo que o compressor foi para reduzir o jogo. Certo, então vamos colocar um compressor neste canal. Então nós colocamos o compressor no canal base, e nós vamos usar este menu de cadeia lateral aqui em cima, e nós vamos escolher a isca. Uh, o chute tambor. E aqui está. Áudio 37 chamado Kick. Ok, se por alguma razão você não vê o pontapé de nome aqui, o que você pode fazer é ir para a sua pista de pontapés e olhar aqui para cima. Ah, onde é a trilha dele, e você pode, se você não vir esses controles, você pode revelar este triângulo e você verá que você tem seu ícone, e eles vão dizer o canal que ele vai, que é áudio 37 Ok, Então, se por algum motivo você não vê chute lá em seu menu de cadeia lateral, você só sabe que é áudio 37. Você vai lá, Audio 37 lá está o nosso pontapé. Então agora você verá que este medidor de visão está reduzindo o ganho quando o tambor de pontapé bate, não quando a base está sendo tocada. Você vê isso apenas bombeando assim e você pode ver esse tipo de redução de ganho perfeito aqui no topo. Isso é porque ele está usando o kick drum como entrada de áudio Theo e dizendo quando comprimir . Baseado no pontapé do tambor, certo? E se eu apenas solo a faixa de baixo em Hit K para trazer o meu Metrodome, você vai ouvir que eu não toquei perfeitamente a tempo. Então, não é. Não é essencial que seja perfeitamente no tempo, e eu não gostaria de entrar necessariamente e usar ajustes de tempo para fazer isso perfeito. essencial que seja perfeitamente no tempo, Mas o que podemos fazer é fazer com que o tambor e o baixo fiquem juntos um pouco melhor para um impacto mais forte. Então eu vou sossegar o tambor também tirar o Metrodome e vamos voltar para o compressor aqui agora. Então o que podemos fazer é escolher o compressor para encadeamento lateral. Eu gosto de usar o vintage V c A. Cabe a você escolher o que você gosta. Eu não tenho uma razão para eu gostar dessa. Mas acho que funciona bem para a compressão da cadeia lateral. E então o que vamos fazer é ajustar a relação de limiar e atacar e liberar para apenas obter esta linha de base reduzindo apenas um pouco quando o tambor de chute está sendo atingido e isso terá que dar a percepção de um pouco mais rítmica aperto a ele. Ok, porque então os hits de base não estão colidindo com os hits de bateria de chute porque estamos reduzindo o ganho da base apenas um pouquinho. E isso apenas dá a impressão de que eles são um pouco mais apertados. Então faça isso extremo, esse tipo de puxá-lo para trás. Isso pode ser um pouco extremo demais. Como isso pode ser reduzido neste tempo de ataque. Isso aí mesmo. Certo. Está bem. Talvez tenha reduzido esse rácio só um pouco. Ok? E agora vou contornar este compressor. Você pode ouvir a diferença meio que indo e voltando um pouco mais suave do que eu. E assim, estamos apenas tendo o tambor e o baixo sentados um pouco mais apertados, usando compressão de brilho lateral para que eles fiquem felizes e toquem bem e não pisem nos dedos um do outro. Nós já fizemos um pouco disso usando a equalização, mas eu só queria mostrar a vocês que você pode realmente usar a compressão da cadeia lateral no estágio de mistura para aumentar esse aperto rítmico. E também Teoh tipo de ajuda em sua busca para evitar mascaramento de frequência certo porque, você sabe, se o chute, se a base, se a base não é mesmo proeminente quando o chute tambor está sendo tocado porque eu estou reduzindo o ganho na pista base, então estamos apenas ajudando esse problema de mascaramento de frequência. Ajudando a evitar esse problema de mascaramento de frequência porque não há tanta base sendo ouvida lá, então você pode tê-los sentados bem assim Agora o único lado ruim disso é, você sabe, Ajudando a evitar esse problema de mascaramento de frequência porque não há tanta base sendo ouvida lá, então você pode tê-los sentados bem assim Agora o único lado ruim disso é, você sabe, Se você é muitas vezes, sua linha base está realmente melhorando. A qualidade sônica do chute e você sabe, é por isso que você tem uma base para começar. Então isso é apenas uma espécie de Isso é o limite externo do que você quer pensar sobre quando você está usando a compressão da cadeia lateral desta forma é que você não quer ter o seu tambor apenas sozinho lá fora no deserto, sem outros instrumentos sendo tocados na maior parte do tempo. Ah, na maioria dos gêneros, então você quer sua base em seu pouco, porque isso está adicionando a qualidade soneto e caráter de um tambor de pontapé. Mas reduzindo o ganho na base um pouco, podemos fazer com que eles se sentem muito bem juntos. Certo, vamos ouvir isso no contexto. Espere, eu vou desligar o compressor agora procurar perto do cara da festa da diferença com Espere direito, assim mesmo. Apenas uma técnica legal que você pode usar. Ah, como eu disse, Teoh, aumente o aperto rítmico de dois instrumentos, especialmente aqueles que tocaram ao vivo e, em seguida, também para ajudar você em sua busca para evitar mascaramento de frequência Cancelamento de infrequência. OK, na próxima palestra vai falar brevemente sobre alguns dos outros processadores dinâmicos como o expansor, o portão e coisas assim, e nós vamos apenas tipo de tocar brevemente naqueles e então vamos seguir em frente. Veja lá. 21. Expansão: Ei, estudantes, estudantes, bem-vindos de volta mais uma vez. Então falamos sobre algumas técnicas de compressão, incluindo brilho lateral, compressão, compressão de uma faixa vocal. E nós conversamos sobre o que compressores dio. E agora é hora de falar sobre algumas outras opções de processamento dinâmico disponíveis para vocês dois , ou seja, o expansor e o Portão. Então, nesta palestra, vamos falar sobre o expansor. Agora você pode pensar no expansor como exatamente o oposto de um compressor, enquanto um compressor vai pegar um sinal de áudio, e ele vai tipo de suavizar a diferença entre os picos e as calhas. Em outras palavras, ele tomará sua forma de onda, e reduzirá o intervalo dinâmico e criará um nível mais sustentado em todo o campo de tempo da forma de onda. Uma espécie de expansor faz o oposto, onde ele realmente vai melhorar as partes altas e fazer essa parte da onda formar ainda mais alto, e isso irá reduzir o ganho das partes mais silenciosas. Então um bom, você sabe, eles estão lá. Muitas aplicações para usar um expansor, hum, e uma que eu gosto de usar, às vezes com diferentes partes de percussão onde eu gosto da percussão. Mas o nous ocupado da percussão meio que fica no caminho de Ah, você sabe o que as outras partes de percussão que estão acontecendo ou eu não quero apenas eu não quero ouvir tudo o entre as partes da percussão. Nesses casos, usarei um expansor. Então vamos colocar um expansor nesta pista da Tam Marine, que agora, sem o expansor soa assim. Eu só vou soltá-lo direito. É só um loop normal de pandeiro, e temos o tipo, 16 notas indo. E depois há um golpe de mão no Marine TAM nos dois em cada bar. Então o que eu quero fazer é melhorar que dois e quatro e apenas reduzir o ganho daqueles entre as notas 16. Então este é um ótimo candidato para usar um expansor. Então vamos colocar um aqui. Vamos para efeitos de áudio. Isso está sob o menu dinâmico, e aqui é expansor. Largue isso aí. E agora temos algumas predefinições que você pode escolher. Só há três. Então, muitas vezes, você sabe, usar um desses vai ser bom, mas vamos falar sobre alguns dos parâmetros aqui. Então, como eu disse, o expansor é exatamente o oposto de um compressor. Então, temos um controle de limiar aqui, enquanto no compressor, o limiar determina o nível acima do qual o compressor começará a trabalhar no expansor. O limite determina o nível de ganho abaixo do qual a redução de ganho ocorrerá. Então, se eu definir meu limite para 20 decibéis negativos do que qualquer sinal que venha abaixo negativo, 20 decibéis terão nossa redução de ganho aplicada a ele. Você também tem um joelho aqui, então você pode tipo de determinar a inclinação do, hum, hum, não processado para o sinal processado. E você tem apenas de 0 a 1 no joelho. Então você tem um controle de proporção, e isso é isso novamente é, como o oposto de um compressor. Bem, talvez não seja o oposto. Mas o que você quer é uma proporção mais baixa aqui. Então, se eu levar isto para a esquerda, bem, explique desta forma. Se a proporção fosse um dedo do pé um, não há expansão acontecendo, e você poderia ver que temos um dedo um declive neste gráfico que está lendo aqui, Ok, todo o caminho para a esquerda seria expansão total. E é isso. Essa borda esquerda é de 0,5 para 1. Então é metade de cada, uh, uh, todos os sinais de áudio que vêm abaixo de 20 decibéis negativos serão reduzidos em um nível de 200,5 para 1. Essa é a proporção, que será reduzida. E mais uma vez, isto é um pouco confuso. Mas o ataque e a liberação são uma espécie de oposto no expansor, onde enquanto no compressor, o ataque determina a rapidez com que o compressor se liga depois que o som está acima do limiar no expansor, o lançamento determina a rapidez com que seu expansor será ativado quando o áudio estiver abaixo desse limite e o tempo de ataque for a rapidez com que a redução de ganho será reiniciada após o som voltar acima dele. Então é preciso um pouco de ginástica mental para reverter o que aprendeu com o compressor. Mas não é muito complicado. Só que às vezes você pensa: “ Espere, Espere, espere, espere, o que eu tenho que fazer? Então vamos ligar isso e descobrir as configurações certas para esses pandeiros. Então eu quero ter uma expansão bastante alta neste Tam Marine, porque se eu olhar para o meu caminho para ele, eu vou apenas bater C. Você pode ver que estes dois e quatro picos são definitivamente eu contratar transitório do que o em entre eles, mas queremos criar uma disparidade ainda maior entre esses picos e as outras 16 notas no meio. Ok, então o que eu quero fazer agora é ouvir isso e apenas uma espécie de redução vai deixar os tempos de ataque e liberação sobre onde eles estão por agora. E eu só vou reduzir o limiar até que eu realmente estou ouvindo essa redução de ganho naqueles entre as notas 16. Só vou fazer um loop dessas 2 barras assim. Agora, isso pode ser um pouco extremo demais, mas você pode apenas ouvir a diferença lá. 43 decibéis negativos. Só estou fazendo isso. Ganhe redução nessas notas mais silenciosas se isso for até o topo em zero decibéis que eu estou aplicando a expansão a tudo o que não está realmente fazendo uma amassada no que estamos ouvindo. Então podemos ouvir que aqui se eu ignorar, é basicamente a mesma coisa. Mas se reduzirmos o limiar, você pode realmente ouvir aqueles entre ir embora e nós estamos conseguindo. Estamos perdendo um pouco desse transitório, o dois e o quatro, o que também não queremos. Então podemos mudar os tempos de ataque e lançamento e também enfraquecer aumentar o ganho Se quisermos agora com o expansor, eu provavelmente não usaria o ganho automático, então confinamos nosso próprio ganho de maquiagem aqui. Thio Tho Tenha isso sentado no nível certo e lembre-se dos tempos de lançamento com que rapidez o expansor irá ligar uma vez que o áudio está abaixo do nível. A do limite no tempo de ataque é a rapidez com que a redução de ganho será reiniciada depois que ela voltar acima do limite. Então isso nos ajuda a manter esses transientes na linha. Queremos ouvir esse transitório em voz alta, mas estamos reduzindo o ganho das partes mais silenciosas e você pode usar o jogo de maquiagem para trazer isso de volta ao nível que tínhamos com o set Fader. Se este tempo de lançamento, que é determinar a rapidez com que o expansor começa a trabalhar este tempo de lançamento muito longo. Então não vamos pegar essas partes baixas porque vai levar muito tempo para atacar. Então podemos trazer isso até o fim e você pode ouvir lá que aquelas notas mais silenciosas do 16 estão voltando novamente. Tudo bem, eu quero liberar reduzir este tempo de lançamento. Agora, se nosso tempo de ataque é muito curto, então podemos estar perdendo um pouco do toque agradável daqueles dois e quatro transientes aqui, os grandes. E foi apenas um som meio certo, mas nós queremos ter isso. Queremos tirar aquele anel de adulteração um pouco. Então esse é o nosso fator determinante para onde queremos que esse tempo de ataque seja definido. Então vamos brincar com isso, está bem? E vamos ignorar isso para ouvir a diferença. Então agora nós estamos recebendo muito mais força fora desses dois e quatro transientes, e nós estamos apenas reduzindo o ganho do no meio, e isso apenas limpa o loop de percussão um pouco. Agora você pode estar pensando, OK, você não fez muita mudança lá com o expansor, mas é apenas uma maneira de mostrar como usá-lo. E, uh, sim , pode. Pode ser uma pequena mudança nesta, você sabe, pista solo. Mas quando você aplica esses processos dinâmicos a essas diferentes faixas de percussão, ele vai realmente apertar a sessão geral porque você não tem todas essas notas diferentes do tipo 16 como, você sabe, pisando nos dedos um do outro. E você está realmente apenas trazendo para fora o aspecto dessa faixa que precisa estar lá onde, enquanto ainda deixa espaço para os outros instrumentos que estão acontecendo. Ok, então esse é o ponto da dinâmica Processando é realmente obter o certo, hum, realmente apenas obter o equilíbrio certo de seus instrumentos. Tudo volta à balança, e é por isso que obter essa mistura estática é tão importante porque isso vai dizer que dinâmica e qual processamento de equalização você precisa aplicar. Certo, então esse é o expansor de novo. É como o oposto de um compressor. E, ah, então você pode apenas pensar nisso dessa forma na próxima palestra vai falar sobre gating e eu vou ver a sua 22. O portão de ruído: Ei, meninos e meninas, bem-vindos de volta. Mais uma vez nesta palestra, vamos falar sobre o portão do ruído. É outro processador dinâmico, e é algo que eu acho que é muito subestimado. E você pode se divertir muito com ele fazendo algum processamento extremo, e você também pode usá-lo como uma espécie de coisa utilitária ah, coisa que eu vou explicar em apenas um momento. O portão de ruído, em certo sentido, é como uma forma de expansão extrema. Então, na palestra anterior, mencionamos como o expansor permitirá que você reduza o ganho de áudio de nível inferior em alguma região de áudio. Você pode reduzir o ganho, Ah, abaixo de um certo limite. O portão de ruído é uma versão extrema do que onde você pode simplesmente cortar completamente o áudio abaixo de um determinado limite tão realmente bom. E provavelmente a aplicação mais comum do portão seria como um microfone Tom . Se você está gravando um kit de bateria vivo e você tem um Tom Mike certo, e provavelmente é provável que o Germer não esteja tocando os toms para toda a música, obviamente, dependendo da música. Mas talvez haja apenas um par de Tom enche ao longo da música bem, que o microfone que está no Tom Drum estará captando o resto do kit de bateria, o que pode nem sempre ser desejado porque as configurações que você tem para o som Tom Mike bom quando o Tom está realmente sendo atingido. Mas o sangramento que você está recebendo dos outros tambores, talvez indesejado para que você possa fazer é colocar um portão de ruído no microfone Tom, e então você pode apenas ter o microfone do que na sessão de mixagem. Você pode, ah, basicamente cortar todo o sangramento do microfone e colocá-lo em Lee ativo quando o portão de ruído diz para isso, dependendo do limite que você definir corretamente. Então basicamente você está forçando o silêncio para tudo que você não quer ter pego direito em vez de cortar seu arquivo de áudio real, que também é uma opção. Mas talvez não como tempo, tempo eficaz. Ah, você está usando o portão de ruído para cortar todo o ruído indesejado, certo? É por isso que é chamado de Gate, porque você está apenas dizendo, eu só quero permitir que certas partes deste áudio passem bem na produção pop sem bateria ao vivo, nós podemos usar o portão por outras razões como Bem. Então, neste nesta palestra, eu vou mostrar a vocês como usá-lo neste loop número um que nós temos este loop soa como este. Neste momento, é como um chute e uma armadilha filtrada com alguns chapéus altos. E tem esse tipo de outra coisa, tipo, tipo,uma espécie de Cynthy tonal acontecendo no fundo, certo, nos dando essas pequenas notas 16. Bem, Bem, o que podemos fazer é talvez isto esteja um pouco ocupado para esta produção. Como o que fizemos com o Tambor Green. E podemos reduzir o negócio usando um portão de ruído neste loop e apenas deixando certos picos atravessarem e tudo o resto será cortado completamente. Tudo bem, então vamos deixar um portão de ruído aqui e ver com o que temos trabalhando. Está sob o menu dinâmico, e é o último. Não há escapatória. Traga isso mais perto. Então, temos alguns parâmetros aqui que podem parecer semelhantes com quando os outros processadores dinâmicos você tem um limite. Ah, você tem a redução de ganho. Você tem essas propriedades de envelope atacar, segurar e soltar Segure este tipo de conhecido. Mas já atacámos e libertámos antes. Então vamos esperar. Temos sistema de história, que terá que falar e também o olhar para a frente. E então temos algumas características da cadeia lateral também. Se estamos usando uma entrada de áudio diferente, Teoh, determine a redução de ganho, que não vamos fazer nesta palestra. Mas talvez mais tarde, vamos dar um exemplo de como usar encadeamento lateral com o portão veio. Então, o que temos aqui? Temos o limiar. E assim como com o expansor, é o oposto de um compressor onde o amor pelo áudio que vem abaixo desse limite será reduzido. Então, se tivermos o conjunto de 50 decibéis negativos, que é o padrão aqui do que todos os áudios Ah, todo o áudio que vem em baixo negativo. 50 decibéis serão reduzidos. Quanto será reduzido? Bem, isso é o que podemos definir aqui com o controle deslizante de redução de pele. Negativo. 100 decibéis é basicamente completamente desligado. Certo. Hum, você pode reduzir isso só um pouquinho. Sabe, Sabe, talvez 30 decibéis ou algo assim. Quero dizer, isso ainda é muito, mas não é tanto quanto 100 decibéis de redução, então você pode reduzi-lo tanto quanto você quiser. Mas a maior parte do tempo quando você está usando gating, você provavelmente só vai querer ter isso todo o caminho para baixo, certo? Caso contrário, você poderia usar um expansor se você só quiser, uh, compactar aqueles níveis mais baixos. Hum, se você só quer reduzir o ganho desses níveis mais baixos um pouco, você poderia usar o expansor. Mas já que estamos usando, o portal provavelmente iria querer fazer o silêncio completo veio. Então essa é a redução de ganho agora Ataque, segure e solte. O ataque determina a rapidez com que a redução de ganho ocorre uma vez que o nível tenha passado abaixo desse limite. Então é diferente do expansor. Eu sei que é uma espécie de muito para manter o controle, mas isso realmente determina quão rápido o portão de ruído se engata depois de passar o limite e o tempo de lançamento determina quão rápido o ganho será a redução de ganho Wilbur definido uma vez que o áudio voltou acima do limiar e o tempo todo como um novo parâmetro que podemos usar para apenas arrastar para fora que ganham a abertura do portão apenas um pouco. E a razão para isso é, às vezes, quando você está usando o portão de ruído, você pode obter algum tipo de efeitos colaterais funky. Ah, porque você sabe, você está tentando encontrar o limite certo que permitirá que as partes que você quer passar , mas outras partes do tipo de tentar espreitar através e talvez você não queira que você pode usar o parâmetro hold apenas tipo de manter o portão aberto um pouco mais para que você não esteja recebendo esses artefatos de áudio estranhos direito que você não quer. Está bem. E assim nós podemos simplesmente simplesmente simplesmente tipo de jogar com facilidade para obter o som certo. A história diz que é um pouco complicado, mas esta é uma espécie de outra forma de lidar com esses artefatos de áudio indesejados que acontecem quando você está usando o portal. A história diz que é um pouco complicado, mas esta é uma espécie de outra forma de lidar com esses artefatos de áudio indesejados que acontecem Os históricos é efetivamente apenas cria como um ah diferente, nível de limiar para a redução de ganho e, em seguida, a reposição de ganho. Hum, e é um tipo de algoritmo complicado, mas realmente, a maneira que você pensa nisso é que você pode simplesmente deixar isso para baixo se você não está recebendo nenhum som estranho de gating Ah, você pode apenas Deixe isso para baixo. Mas se você está ficando um pouco, então você pode aumentar isso, que essencialmente apenas permite os diferentes níveis de limiar para quando ele redefinir para quando o portão de ruído é reiniciado e para quando ele se liga. Certo, essa é a maneira mais fácil de pensar nisso. E o olhar adiante permite é uma espécie de coisa incrível para onde ele permite que o portal olhe para frente literalmente no arquivo de áudio, dependendo dos milissegundos que você definir aqui. Então, basicamente, não pode ser surpreendido com o áudio que entra. E ele pode tipo de pré-processar o que está prestes a acontecer em seu modo de forma. , vez, isso é um pouco mais técnico do que o que precisamos para este curso, mas você pode simplesmente brincar com isso e ver se ajuda. Se isso ajuda o som que você está tirando dele, tudo bem. Se isso ajuda o som que você está tirando dele, tudo E, finalmente, temos esses parâmetros de cadeia lateral que não precisamos nesta palestra porque não estamos usando encadeamento lateral foram realmente usando o o áudio em si como a entrada para o portão. Ok, então vamos brincar com isso um pouco. Eu provavelmente vou aumentar o limiar um pouco, hum, porque eu quero ter um pouco mais extrema gating aqui. Então vamos ignorar isso de novo e apenas obter uma atualização de como esse loop soa. Então a razão pela qual eu quero usar o barulho para isso é, mas porque, hum, há som ocorrendo em cada, você sabe, cada nota 16 deste loop, certo? Há algo acontecendo e eu não quero tanto nous ocupado, mas eu gosto do tipo de percussão legal, tipo filtrada que ele tem, e tem um bom movimento, mas eu não quero todo esse negócio. Então vamos atacar este portão de ruído e aumentar o limiar até que tenhamos alguma redução de ganho naqueles pequenos entre partes. Então você pode ver como eu aumentar este limiar agora é que 25 decibéis negativos. Estou usando este portão de ruído em muito mais do áudio porque há muito mais do áudio que vem abaixo deste limite do que seria em, você sabe, você sabe, 100 decibéis negativos, obviamente. Ok, então vamos voltar para 25 negativos e podemos tornar isso ainda um pouco mais extremo e então usar a função de espera. Eu não quero perder os pequenos machadinhos altos sobre a besta fora. Ok, então isso é meio legal. Então estou usando o portão de ruído para permitir que um certo áudio passe. Mas o outro áudio, isso é talvez, uh, você sabe, que tem um ganho menor na forma de onda. Só estou removendo isso completamente do som processado. E vamos ouvir o que acontece quando mudamos os tempos de ataque e liberação aqui. Acabei de começar. Comece a enviar porcaria para lá porque o tempo de ataque é muito lento e e então eu estou perdendo o nous percussivo desses transientes de áudio. É como ouvir aquele som da armadilha. E então é como, Oh, sim, eu tenho que ligar o portão e então, mas é muito lento. Então parece meio que flubbbed, certo? Nós não queremos isso. Se eu aumentar o tempo de liberação demais, então estamos meio que não, você sabe, negando a negação do que nós preparamos para o portal. Porque estamos deixando este portão aberto por muito tempo e tudo está passando direito . É como se não estivéssemos usando nenhum namoro. A mesma coisa seria verdade se eu mantivesse o porão aberto por muito tempo. É o mesmo que a perspectiva da ONU. Sinal não processado. Mas se não tivermos controle, pode parecer um pouco agitado demais. Quer dizer, pode ser o que você quer, mas depende de você e desse ar. Isto requer uma melodia muito fina, afinado, Ah, configurações aqui. Então tenha cuidado para que, você sabe, você está apenas fazendo pequenas mudanças no seu áudio, certo? E então vamos contornar isso e ouvir o que tínhamos antes. Então é meio legal. Isso torna um pouco diferente porque cada barra, então, é um pouco diferente porque o portão está reagindo ao áudio e apenas um pouco de uma maneira diferente para cada barra. Você sabe, cada tipo de pequena frase musical lá e isso o que isso faz é nos permitir definir o fader em um nível adequado, porque antes no contexto de tudo, eu realmente não conseguia encontrar o cenário certo para este loop porque se eu tivesse ele alto o suficiente para ouvi-lo, então ele só causou um pouco muito ocupado nous. Mas agora com este portão de ruído onde eu estou dizendo, eu só quero ouvir essas transiências e talvez apenas um pouco do entre as coisas, mas não tanto. Agora isso significa que eu posso colocar meu fader em um nível adequado onde ele está realmente melhorando o nous percussivo da música. Mas não está criando muito negócio. Então esse é um ótimo exemplo de um tempo para usar um portão de ruído onde o compressor, você sabe, nós não queremos um compressor porque isso faria o oposto, certo? Isso faria isso trazer para cima os níveis mais baixos, e reduziria os transientes. E o expansor faria o oposto disso. Mas talvez você sabe, ainda estaria um pouco ocupado porque nós ouvíamos todos esses pequenos sons entre os dois sons. O portão nos permite apenas selecionar o que queremos ouvir e abrir o portão para as partes de ganho mais alto da forma de onda e fechar o portão para as partes de ganho mais baixo da forma de onda. Certo, então esse é o portão do barulho. É uma ótima ferramenta para usar em seu arsenal de mistura. Então tente colocar o portão em seus diferentes instrumentos, e eu o verei na próxima palestra. 23. Compressão no submix do bateria: Ei, estudantes, bem-vindos novamente nesta palestra, quero mostrar a vocês como usar um compressor no nosso submix de tambor para fazer todos os tambores colados muito bem. E este é um pequeno truque que tenho usado muito ultimamente. Especialmente quando em, como um pop Brock tipo de produção onde estavam usando diferentes amostras de tambor, você sabe, diferentes amostras você sabe, de tambor A ou uma amostra de tambor de armadilha. Oi. Chapéus e símbolos e todas essas partes diferentes de tambor e eles são cada bateria individual. , não Obviamente, nãogravamos um kit de bateria vivo para esta música, mas podemos usar um compressor no nosso submix de tambor, que é outra grande razão para termos o nosso submix configurado para começar com ... mas podemos usar um compressor no nosso submix de tambor,o que é outra grande razão para termos o nosso submix configurado para começar com ... realmente apenas fazer todo aquele kit de bateria tipo de colado juntos e apenas soar um pouco mais como um instrumento completo, certo, porque isso é o que os tambores não deveriam ser. Obviamente, Obviamente, todas as regras são feitas para serem quebradas, então você não precisa fazer isso por nenhuma parte da imaginação. Mas é algo que usei muito e acho muito legal. Então vamos puxar para cima o nosso mixer hit X e todo o caminho à direita é que nossos sujeitos estão bem no 1º 1 ouve ou sub mix tambor agora apenas cicloou este último refrão e vai soar estes tambores E aqui estão eles soam bem. Isso é muito bom. Mas vamos tentar colocar um compressor aqui para fazer todos esses tambores apenas uma espécie de cola em um instrumento. Assim como fizemos com nossas outras faixas, você pode fazer isso em seu sub mix, e nós vamos apenas colocar um compressor aqui compressor dinâmico. E vamos encontrar algumas configurações aqui agora que o objetivo disso não é fazer qualquer tipo de redução extrema de ganho necessariamente, mas apenas criar um pouco de consistência dinâmica entre todas as peças dos tambores , A armadilha, o colapso, o alto teve aquela queda só para fazer com que tudo se sentasse bem como um todo completo . Eu gosto do compressor FET para este propósito, mas obviamente você pode brincar com seus diferentes tipos de compressores. Eu gosto do compressor FET para este propósito, Eu vou desligar o ganho automático, e, hum, hum, nós vamos ter que encontrar o ganho certo sentado. Mas por enquanto, mantenha em zero decibéis. E, hum, vamos apenas pegar esse limite e proporção direito primeiro. Então podemos trabalhar no ataque e liberar, então, ok, eu estou mantendo esse limite sobre, você sabe, cerca de 18 17 decibéis negativos. E eu não quero a proporção muito mais do que 2 para 1. Porque se isso for ao extremo, como um limitador, vai começar a perder o caráter deles. Tambor. Então, vamos ouvir aquele ladrão. Quero manter isso baixo um pouco mais baixo. Agora, com o ataque no tempo de lançamento, se o nosso tempo de ataque for muito curto do que vamos perder o soco daqueles ladrões transitórios aqui, isso soa como uma inundação. Então não queremos que estivessem ficando muito longos tempos de ataque. - Tudo bem. E com o tempo de liberação, se isso for muito curto, ele começará a parecer um pouco antinatural para onde o compressor está desengatando um pouco rápido demais. Auto , pode ser reduzido. Certo, vamos contornar isso. E comparado com o que tínhamos sem o compressor, você pode ouvir sem o compressor, especialmente com os símbolos como o chapéu alto e os Pratos de colisão. Ele simplesmente não tem o mesmo tipo de som colado que tem com o compressor ligado. Ele só faz parecer um pouco mais apertado, porque quando o tambor de pontapé, que é provavelmente a parte de maior ganho do kit de tambor, está chutando, reduzindo o nível geral de toda a submistura, incluindo que esses símbolos e que apenas lhe dá um pouco de continuidade porque esses símbolos estão sendo reduzidos apenas um pouco quando os tambores chute batendo direito. É só um pouco para ver nossas reduções de jogo, apenas um par de decibéis. Nada muito louco. Mas eu só uso um pouco de aperto, e eu estou apenas passando para frente e para trás porque eu gostei do nível do meu sub mix tambor antes . E é fácil ser meio enganado adicionando um compressor quando ele só o torna mais alto. E isso poderia enganá-lo a pensar, Oh, isso soa melhor. Mas na verdade, é apenas mais alto, certo, e então ele estraga toda a sua mistura, então eu estou apenas passando para frente e para trás para ter certeza de que com este compressor ligado, eu não estou ficando muito extremo ah, diferença de nível entre o compressor e o sub mix não comprimido. Certo? E agora há muitas outras coisas realmente legais que poderíamos fazer com as misturas de submarinos Bem, que talvez nós vamos entrar mais tarde quando nós continuarmos a usar efeitos e ônibus para fazer isso. Sabe, poderíamos fazer outro tipo de quarto falso Mike Ah, adicionando um ônibus a isso, ou se você quiser adicionar apenas uma reverberação realmente sutil ou algo assim, você poderia fazer isso também, mesmo alguns distorção que tem, como um filtro passa-alto sobre ele. Basta adicionar um pouco mais natural de um som de bateria. Você pode se divertir muito com isso. E esse é o Justin. Exemplo de outra coisa que você pode usar um compressor em é um grupo de instrumentos para fazer com que todos os tipos de colados juntos. Certo? Hum ah, e eu faço isso muitas vezes com meu submarino de tambor misturando. Você pode até mesmo usar o compressor em sua submistura de percussão, por exemplo, para fazer todos os seus pequenos shakers e pandeiros e loops tipo de colados juntos e apenas se encaixam bem também. Então eu só queria te mostrar que você tem essas opções. Bem, o compressor não precisa ser usado apenas em instrumentos individuais. Mas você pode usá-lo em suas misturas de submarinos também. Certo, ótimo trabalho. Vejo-te na próxima palestra. 24. Como criar efeitos de retorno: Ei, estudantes, estudantes, bem-vindos de volta mais uma vez. Agora vamos começar a falar sobre o uso de alguns plugins de efeitos, e você pode ter percebido que até este ponto da mistura, nós não usamos nenhum efeito adoçante. Então nós realmente não usamos qualquer distorção ou reverberação ou atrasos ou qualquer coisa assim. E já temos uma boa mistura de som. Isso é porque usamos apenas algum tempo e energia dedicados para obter um bom equilíbrio estático , usando alguma dinâmica, processamento com ruído de compressão, portões, etc, e também ah, o domínio de frequência que tratamos usando equalização. E assim o objetivo nesta fase é apenas trazer algumas características únicas dos elementos para fora usando, ah, ah, alguns efeitos adoçantes e também para criar uma sensação diferente de espaço e profundidade com sua mistura usando ah, re verbos, atrasos e outros efeitos edulcorantes. E, hum então nós vamos falar sobre alguns deles, hum, hum, não vai ser capaz de apenas passar e descrever cada efeito único disponível para você, e isso provavelmente seria um desperdício de seu tempo de qualquer maneira, porque ah, muita diversão vem de apenas experimentar coisas diferentes, mas eu vou falar muito sobre reverberação e atraso. Ah, que são uma espécie de efeitos de mistura mais comuns, os efeitos que permitem que sua mistura tipo de ocupar um tipo de espaço físico coerente, certo? E ele meio que traz alguma mistura entre os diferentes elementos e também aumenta. O ah, tipo de espaço percebido da mistura faz com que pareça um pouco maior ou mais largo ou palavras diferentes como essa que você pode usar para descrevê-lo. Eso na primeira palestra aqui. O que eu quero falar é apenas configurar um efeito de ônibus, então enviar efeitos usando ônibus. E esta é uma ótima técnica por muitas razões diferentes, uma delas é apenas economizar espaço na CPU, que falará sobre outra sendo que cria consistência com o uso do mesmo tipo, por exemplo, mesmo reverb efeito sobre múltiplos instrumentos. E isso cria uma consistência com esse efeito, , e também poupa muito tempo. Então vamos criar alguns efeitos de retorno aqui com os vocais, então eu tenho todas as minhas faixas vocais aqui na parte inferior. Se eu abrir minha janela mista, podemos olhar assim. Ah, aqui estamos nós, temos talvez 10 faixas vocais ou algo assim. Agora, em vez de soltar uma reverberação diferente, conecte todas essas faixas para ter. Você sabe, uma coisa que talvez você tenha feito no passado poderia fazer é escolher um rio, ligar e mudar os parâmetros, o que você quiser. E se você gosta e quiser em todos os seus vocais, você simplesmente copiaria e colaria isso agora que é lá não é errado fazer isso necessariamente. E você pode querer um processamento diferente algum processamento de rio com seus diferentes canais vocais . Mas isso vai começar a comer o seu poder Cebu muito rapidamente. Especialmente para você fazer isso com todas as suas faixas diferentes. Se você tem cinco plugins de efeitos diferentes e todas as suas faixas, você vai ficar em algum problema e há uma maneira muito mais fácil. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Então, aqui mesmo, acima da nossa saída, que todos os vocais vão rebentar 36. É o submix vocal deles. Você tem esta seção de envio bem aqui, e você pode ver que é a frase dele nesta linha então eu posso escolher em vez de eu posso escolher um ônibus aqui, e eu geralmente vou começar com o ônibus 10 para meus efeitos de retorno. E agora temos esse botão giratório ao lado de onde diz ônibus 10. E isso permite que você escolha a quantidade de áudio que você está enviando para esse canal de retorno . Está bem. E falaremos sobre isso em um segundo. Agora, à direita há um pequeno ônibus vai aparecer, e você pode ver aqui o ônibus de entrada 10 e aparece o boi. Terceiro, bois número oito. E então o quê? Vou chamar isso de atraso. Está bem? E assim que agora se torna nosso canal de efeitos de atraso. E agora o que podemos fazer é lançar um atraso, ligar este canal, este autocarro 10. Então eu vou subir aqui. E ela era de DeLay. E talvez pudéssemos nos matar. Só um simples eco. Está bem. E temos alguns parâmetros aqui. E para isso para vocais, eu provavelmente vou fazer como nota 1/4, talvez meia nota e enfraquecer, enfraquecer, mexer com estes pouco agora, você vai notar aqui que a porcentagem molhada é que 100%. E isso é porque isto é um envio, uh, plug in. Desde que colocamos isso aqui no ônibus, ele automaticamente definirá nosso equilíbrio molhado 100%. Não queremos nenhuma balança seca porque estamos recebendo todo o áudio não processado saindo direto desse canal. Certo? Se, por exemplo, se eu cair esse mesmo atraso um eco aqui agora, nosso padrão balança em 78%. E isso porque se você tivesse um plug on apenas no próprio canal, você provavelmente iria querer algum tipo de equilíbrio entre a ONU processada e o processo. O fato certo. Então, neste caso, nós podemos querer principalmente seco e apenas ter um pouco de eco no próprio canal. Mas uma vez que estamos usando um efeito de retorno, então aqui está o atraso nosso eco que está no canal de atraso é automaticamente definido para 100%. E você quase sempre quer isso, certo? Você só quer equilíbrio molhado completo, e então você pode tipo de criar o equilíbrio de quanto efeito de atraso você quer ajustando este botão giratório para que eu possa ter muito deste canal sendo enviado para esse atraso aumentando este botão rotativo ou eu posso apenas enviar um pouco para ele. E isso é bom porque, digamos, eu quero enviar os primeiros vocais e os vocais do coro para aquele ônibus para o nosso barramento DeLay, e eu quero muito mais atraso no refrão porque quando os espartilhos há muito mais musical informação e talvez queiramos que esses vocais soem ainda maiores, certo? Então nós podemos e apenas uma espécie de em um espaço maior. Podemos aumentar a quantidade disso que vai para o nosso canal DeLay no curso, e então talvez, ah, você sabe algo onde poderíamos ter os vocais de bridge, que são, hum, Aqui em baixo 62. Este podemos enviar para o busto 10 também e talvez ter, você sabe, você sabe, talvez em algum lugar no meio, como um pouco mais do que os versos, mas um pouco menos do que o curso. Ok, então agora o que está acontecendo? Eu só vou sossegar nossa caixa sub mix e esse atraso e nós vamos para o verso aqui e você vai ouvir o atraso vindo nas ruas de ouro. Se imagina, viva bem. Então isso é um grande atraso. Talvez não queiramos tanto, e podemos até reduzir a saída do fader desse canal de eco assim. Continuamos perseguindo o sol para encontrar luz e desesperança. E nós conseguimos. Podemos ver. Não olhe para baixo com isso. Só nos dá um pouco de espaço com o atraso. E quando vamos para a festa do coro do que Sun, como atirar pelo céu, você foi divertido seguindo até mesmo gordura. E quando vamos para a festa do coro do que Sun, como atirar pelo céu, E se eu sozinho o canal de atraso, você pode ouvir apenas os atrasos chegando mastigando no céu, certo? E então eu poderia até provavelmente mudar isso para 1/4 de atraso nota. Só para eu saber que este é o meu atraso de nota de quarto porque se eu quiser ter alguns outros atrasos como, por exemplo, podemos criar outro ônibus para um tapa de volta. Certo? Então agora vamos voltar para o verso deste vox e, , em vez de apenas este ônibus, podemos adicionar outro ônibus, o ônibus 11 e agora podemos passar por cima do ônibus 11 que está bem aqui, chamar esse atraso de tapa. E agora podemos lançar outro atraso, talvez um atraso de fita ou algo assim, e poderíamos apenas escolher uma predefinição. Hum, talvez 16 notas tapa. Certo, assim mesmo. Provavelmente quer abaixar um pouco isso. E agora não podemos acrescentar, poderíamos enviar um pouco desse áudio para o tapa de volta e vamos para o verso aqui. Ruas de ouro fazendo aqui esse tapa continuam perseguindo o sol para encontrar por favor e nós conseguimos . Podemos ver um dedo do pé, olhar para baixo. Onde na parada? Então agora eu tenho aquele atraso de quarto e um atraso de tapa nas costas. E eu tinha consentido diferentes canais vocais para aquele tapa de volta. Ou, você sabe, eu poderia enviar qualquer outro instrumento para o tapa de volta também. Então agora, em vez de ter um monte de plugins diferentes para todos esses diferentes canais vocais, eu só tenho estes para retornar canais que eu posso enviar meus diferentes instrumentos também. E eu posso encontrar o equilíbrio certo usando este botão giratório ao lado do ônibus nesta linha de envio aqui. E então eu posso reduzir ou aumentar o volume total de todo o canal de retorno. Usar o fader é aqui à direita, e eu costumo colorir estes. Eu não quero estes coloridos da mesma forma que o, hum como o sub mix soluço. Talvez apenas torná-lo roxo ou algo assim, só para que eu possa dizer que estes são canais de retorno, certo? E, claro, com seus canais de retorno, você não tem nenhuma regra em ter apenas um plugue lá dentro. Então, talvez no atraso do meu tapa nas costas, eu poderia jogar um pouco de distorção. Talvez apenas um pouco mais de dirigir para apenas escurecer aquele tapa volta atrasar um pouco nós. Bem, certo. Então agora eu tenho esse canal legal e distorcido de atraso de tapa para trás que eu posso enviar qualquer número de meus canais vocais ou outros instrumentos, obviamente não apenas vocais. E agora eu tenho esses dois. Tudo bem, vamos fazer outro para reverberação Agora o que eu costumo dizer ah é que eu vou apenas ir para o submix de tambor e criar um ônibus do Here Will Do Bus 12 e Bus 12 estava bem aqui, e nós vamos chamar este um rio, e então nós podemos cair em um rio, conectar designer espacial e talvez apenas fazer algo por agora, nós vamos apenas escolher um como uma placa de tambor médio, algo assim, e você vai ver novamente aqui que nós temos zero na balança seca, Certo? Porque este é um efeito de retorno. Então temos apenas a mistura de reverberação. Não temos sinal seco. Não queremos sinal seco vindo com efeitos de envio com efeitos de retorno, porque isso pode atrapalhar a fase. E nós simplesmente não precisamos disso. Estamos recebendo todo o sinal seco do drub Said se faz bem. Então vamos sossegar a bateria e a reverberação, e podemos começar a aumentar isso um pouco. Vou subir o refrão e podemos ouvir o quanto de reverberação queremos aqui. Isso é muito parecido com isso. E então eu provavelmente iria para o designer espacial e, ah, derrubar um pouco das altas freqüências. Basta fazer um pouco de uma prateleira de corte alto como essa, e isso apenas faria parecer um pouco mais natural. Talvez tenha aumentado a quantidade de reverberação. É assim que o Canal do Rio soa. Agora vamos tirar um pouco mais dessas altas. E então, se formos para os versos, é assim que os tambores soam com o rio a meio caminho daqui. Ok, e nós podemos ignorar a porcentagem, uh, enviar assim, e talvez nós queremos apenas um pouco de encaminhado lá. Sabes, Sabes, se não queres aplicar isto à mistura de bateria inteira, não precisas de o fazer. Você pode, uh, desligar isso ou simplesmente removê-lo. Sem enviar. E você pode ir até aqui para seus instrumentos de tambor específicos. Talvez queiramos um pouco de ônibus no reverberamento na armadilha para que possamos enviar esse para o ônibus 12 e ter um pouco aqui, certo? E então talvez com gonorreia seja bom, podemos enviar isso para o rio. E às vezes, você sabe, você realmente não quer qualquer reverberação no pontapé ou algo assim. Então, eu estou apenas dando alguns exemplos de como configurar esses canais de retorno. E vamos mudar a cor deste cais do rio, clique com o botão direito do mouse na cor da faixa do canal assinada e apenas torná-lo aquele roxo feio lá. E agora sabemos que temos esses três canais de retorno. Nós temos 1/4 de atraso de nota, tapa de volta atraso em uma reverberação e que apenas congelar tanto espaço para o seu processamento de CPU porque eu tenho esses canais todos prontos para ir. E eu poderia simplesmente enviar meus instrumentos para eles, usando os ônibus em vez de ter um milhão de plugins em todas essas faixas diferentes . Agora, eu posso apenas encaminhá-los para os canais de retorno e usar os efeitos dessa maneira. E além de economizar CPU, o outro benefício adicional disso é que ele cria essa consistência onde agora você tem uma reverberação específica Ah, que você escolheu e que você ajustou ao seu gosto. E agora todos esses instrumentos estão indo para a mesma reverberação, o que cria umefeito de mistura agradável e consistente, efeito de mistura agradável e consistente, certo? Eso definitivamente tem um monte de diversão com isso. Hum, você sabe, você pode obter o mais detalhado que você quiser. Muitas vezes eu vou configurar um canal de retorno realmente louco com, como, como, algumas distorções e, você sabe, você sabe refrões, outras modulação, fontes e outros efeitos de modulação. E eu poderia apenas enviar apenas um pouco de instrumentos diferentes para ele e apenas criar um bom tipo de interessante, uh, uh, retorno de efeito direito. E você pode se divertir muito com isso. Então configure alguns enviar alguns canais de retorno usando seus ônibus. Isso economizará muito tempo e energia da CPU. E cria uma grande consistência com a sua mistura. Vejo-te na próxima palestra. 25. Efeitos de retorno: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Mais uma vez, na última palestra, falamos sobre configurar efeitos de retorno e usar isso para economizar energia da CPU e também para aumentar a eficiência e economizar tempo. Certo, porque você está usando o mesmo efeito de retorno e enviar várias faixas para ele ajuda a todos muito. Agora, nesta palestra, quero falar com vocês sobre algo que chamamos de “esquivar-se”. Esconder é essencialmente a mesma coisa que Side Shane Compression. Lembre-se, falamos sobre compressão da cadeia lateral em ah algumas palestras atrás com onde usamos a base ao vivo . Usamos um compressor na sua e e reduzimos o ganho dessa faixa de baixo com base na entrada do kick drum. Podemos fazer o mesmo com nossos efeitos de retorno. E isso ajuda a criar clareza no saldo de devolução de envio. Certo, então do que estou falando? Bem, vamos dar o exemplo aqui. Então nós temos esses vocais no verso, certo, e nós temos eles sendo enviados para Ah, nós temos eles sendo enviados para três ônibus. Ônibus número 10 que é este atraso de eco. Ônibus 11 que é um atraso de fita tapa e 13 é uma reverberação Ok, Agora vamos esquecer este tapa de volta por agora, mas apenas Teoh tornar isso um pouco mais simples. E talvez até a reverberação esteja bem, então podemos ouvir isso. Então nós temos esse atraso de apreensão número 10 e parece legal, mas talvez esteja um pouco ocupado demais. Então vamos ouvir isso muito rápido. As ruas do Caminho Dourado têm isso. O que é esse atraso de meia nota chegando? E parece legal, mas é um pouco ocupado demais. Começa a desordenar como a clareza dos próprios vocais. Então, o que podemos fazer é usar o desvio para reduzir o ganho no canal de retorno onde quer que seja sempre que os vocais estão sendo cantados. Então vamos fazer isso agora mesmo. Então vamos para este canal de retorno e vamos soltar um compressor nele. Lembre-se, é o ônibus 10. Temos eco, e depois queremos o compressor no final da cadeia. Então, às vezes eu gosto de colocá-lo todo o caminho no fundo da sua pequena pilha aqui, só para o caso de eu querer jogar outros efeitos sobre porque este é o tipo de o último pedaço da torta. E não importa qual compressor você escolhe. Você pode meio que passar e encontrar uns. Quero dizer, não estamos fazendo nada muito técnico com o compressor, então Ah, você sabe, nós não estamos fazendo isso funcionar muito duro. Tudo o que estamos fazendo é escolher uma corrente lateral até este compressor para reduzir o ganho desse canal de retorno. Ok, Agora tente adivinhar qual cadeia lateral qual entrada de áudio usará esta cadeia lateral. Bem, se você disse o submix vocal, então você está correto. Então o ônibus número 36 é o submix vocal, sabe, por que escolhemos isso? E não apenas os versos vocais? Bem, nós não escolhemos apenas os versículos vocais porque talvez queiramos usar este mesmo patinho no coro. Nós temos o, você sabe, com alguns dos vocais do coro e outras coisas indo Ah, sendo enviado para aquele ônibus de atraso também. E se usarmos apenas os versículos vocais como a chave que está se esquivando do canal de retorno, então isso não vai envolver tudo durante o refrão. Porque isso em uma pista totalmente diferente. Certo? Então não podemos usar os vocais do verso como a entrada da cadeia lateral. E esta é apenas outra grande razão pela qual configurar sub mixes é uma grande ajuda porque, hum, agora nós podemos apenas agora nós estamos dizendo que sempre que há um vocal principal acontecendo, eu quero que você reduza o ganho desse atraso de retorno. Ok, então é muito simples. Agora só precisamos encontrar as configurações certas aqui. Hum, eu provavelmente quero um lançamento mais longo porque eu queria tipo de, hum, desligar o carro aqui. Eu quero uma libertação mais longa porque eu quero. Eu não quero que soe como bombear, hum, e talvez baixar o limiar, desligar o ganho automático na proporção, talvez tipo 56 ou algo assim. Então, vamos apenas ouvir aqui. Vai para ruas de ouro onde a lenda continua perseguindo filhos, encontra um caminho e assim. Assim estamos usando a chave vocal principal do Teoh no compressor um para reduzir o ganho do atraso. Então o que isso significa é que sempre que os vocais cantando o canal de atraso é muito menor em ganho ou volume, e é apenas uma espécie de e então ele tipo de volta ao normal quando a frase vocal parou . E assim as trilhas de atraso vão começar, você sabe, no final de uma frase vocal ou entre os versos ou qualquer outra coisa. E parece bom lá, mas não está atrapalhando a clareza da direita vocal principal. E por isso é muito simples. Podemos usar esquivando por muitas razões diferentes, e este é um ótimo. E também mostra o poder de usar configurações de efeitos de retorno de envio e também as misturas submarinas para nossos diferentes instrumentos, que nos permitiu ter apenas uma entrada para o compressor, certo? Muito simples. Só brinque com ele, tente arrumar um pouco de esquivação. Se você quiser aumentar a clareza de seus canais que o ar vai para esses efeitos de retorno diferença retorno e ah sim, eu vou vê-lo na próxima palestra 26. Como criar uma sala de bateria: nesta palestra, vamos continuar falando sobre processamento de efeitos. E quero mostrar-vos como montar um autocarro para o submix dos tambores. Então isso é meio legal, porque eu vou abrir a janela do mixer na segunda janela. Então, só para dar um passo atrás aqui, , temos todos esses tambores diferentes, certo? Temos chutes e armadilhas e chapéus, loops e tudo mais, todo tipo de coisas. E o kit de bateria principal está sendo enviado para o ônibus 30, certo? E a percussão para rebentar 31. Então, essas são as nossas misturas de submarinos, e elas estão aqui. Temos um submix de tambor e um submix de percussão 30 e 31. Temos um compressor no submix de tambor. Ainda não temos compressão na mistura de submarinos de percussão, mas o que é legal sobre isso agora é que eu posso até enviar o submix de tambor para um novo ônibus, certo? E assim posso enviar isto para devolver o Canal. Vamos continuar a descer. Então, 36 com qual foi a última? Uh, desculpe. Então, sim, estaremos bem aqui. Ônibus 12 e aqui está e podemos ligar para a sala dos tambores. E agora temos um canal de retorno de sala que enfraquece enviar o submix de tambor para e talvez um pouco de percussão se quisermos Teoh e podemos criar uma sala aqui. Então apenas para rever a cadeia de sinal é dos instrumentos de tambor que cada instrumento de salto individual está sendo encaminhado para bem aqui para rebentar 30. E então, ah, vamos enviá-lo para este canal de retorno para um som de sala. E então ele vai para o estéreo fora apenas o barramento principal mix. Então é legal que você possa usar esse tipo de roteamento complicado. Teoh, eu estou enviando em vigor se eu colocar um efeito reverb aqui, cérebro, cérebro, eu estou enviando você sabe, o tambor de pontapé no tambor. E o que quer que esteja aqui, aplaudam. Vou enviar tudo isso para este canal de reverberação. Mas ao invés de colocar os diferentes efeitos de inserção em cada um desses canais, vou mandá-los primeiro para a sala de bateria. Mas ao invés de colocar os diferentes efeitos de inserção em cada um desses canais, Eu sinto muito. Vou enviá-los primeiro para o submix de tambor e depois vão para os nossos canais de retorno . Tudo o que queremos definir aqui para a nossa pequena sala de bateria que está saindo para a saída estéreo . Então é meio legal. E então o que eu normalmente vou dio apenas como um tipo padrão de coisa. O testamento dele montou uma sala de bateria. Uhm, normalmente vai fazer Talvez, como um espaço médio. Hum, mas ele vai tentar um bom quarto por enquanto, e você vai ver que como é um efeito de retorno, nós temos apenas o equilíbrio molhado. Sem equilíbrio seco. Chama-se seco e rev, não é. Isso não é reverter sua reverberação que me confundiu por um tempo, ok? reverberação que me confundiu por um tempo, E, hum, vamos apenas sossegar a sala de bateria no submix de tambor, por enquanto, eu sempre tentei um diferente. Isso não é ruim. O “Live Chambers” meio legal que é o dos sonhos, e eu geralmente não vou. Eu não vou mandar uma tonelada para ser apenas um pouco ajuda bem agora. A razão pela qual eu usaria o ônibus aqui do tambor. Alguns mix para a sala de tambor é que eu não quero necessariamente ficar no caminho da mistura de tambor seco que eu tenho Uh oh. E eu tenho o compressor nele. Sim, mas eu não quero apenas jogar reverb neste sub mix de tambor em si. Em vez disso, eu quero criar uma espécie de como um microfone de sala, certo, Teoh suplemento no kit de bateria e o que eu faria às vezes dois têm um monte de diversão brincando com esta sala de bateria. Como talvez tomar este QE. Você brinca com ele um pouco e dá um pequeno impulso lá, e eu provavelmente derrubo o ele é baixa freqüência um pouco apenas durante um pouco de eq. Você na própria sala de bateria e pode experimentar algumas coisas diferentes, também. Tipo, eu acho que muitas vezes o que é bom é colocar um pouco de overdrive sobre isso e isso apenas dá um pouco como de grão. Só faz parecer um pouco mais natural e meio sujo. Apenas uma espécie de resfriamento e apenas rebobinar. Talvez tenha perdido um pouco de clareza lá no topo, assim como isso provavelmente é bom. Está bem. E, em seguida, adicione os tambores de volta. Retroceder um pouco como se você não precisasse de muito. Só estou usando um pouco de enviar para aquele ônibus e ter esse fader bem baixo, certo? Mas ele só adiciona um pouco de agradável de um bom tipo de personagem espaçoso para ele. Hum e, ah, você sabe, você pode obviamente, se você não gosta desse overdrive ou você quer uma reverberação diferente, qualquer que seja, há muitas opções diferentes. Mas só para mostrar que posso enviar uma dessas misturas de submarinos para um ônibus. Assim, , em vez de voltar para todas essas faixas vermelhas todas as faixas de bateria e enviar cada um desses para o ônibus do quarto, aquele ônibus do quarto dos sonhos, certo, eu posso enviar apenas a mistura conjunto de tambor para o quarto para o ônibus quarto sonho, e isso me poupa um monte de tempo clicando, e também faz a sua mistura muito mais limpo. Agora, a única coisa que Teoh se preocupa com isso é que muitas vezes Ah, se você é como ouvir uma dessas faixas e, do mesmo modo, há uma reverberação sobre essas palmas, eu não sinto calor. Eu não tenho verbos re que então você vai ter que se lembrar Oh, sim, eu estou enviando para o sub mix e depois para a sala de bateria. Então é por isso que estou ficando confuso, certo? E só para manter a cabeça em linha reta, eu atribuiria a cor da faixa do canal para a sala dos tambores para sabermos que temos outra UPS e eu esqueci. Aqui. Cor da tira do canal assinado. Então, mantemos todos os nossos efeitos de retorno no lugar e estamos felizes e organizados. Escreva grandes obras você na próxima palestra. 27. Imagem em esterno com o gabinete do rotor: Bem-vindos de volta mais uma vez. Hum, então nós conversamos sobre alguns atrasos e alguns verbos do rio, e eu quero passar por apenas mais alguns efeitos adoçantes diferentes e algumas coisas divertidas que você pode dio Teoh apenas apimentar suas algumas de suas faixas se eles estão se sentindo um pouco um pouco plana. Hum, como eu disse, eu não vou apenas eu não vou percorrer todos os diferentes efeitos de inserção de áudio , certo? Mas eu vou tipo de descrever alguns que eu gosto de usar às vezes na idade mista para apimentar as coisas um pouco, porque provavelmente você tem usado um monte de plugins durante a sessão de produção, especialmente com mais como pop e estilos electrónicos. um Você está usandoummonte de plugins para seus instrumentos e tornando-os muito estranhos se misturando, se divertindo com isso. Então nesta palestra que vamos trabalhar é este vocoder? Hum e eu tenho essa parte vocoder que eu gravei. Ah, e, hum, parece legal, mas é um pouco Teoh, como na sua cara. É muito centrado na mistura, e é meio que distrai os vocais principais. Então o que eu vou fazer é usar um armário Roeder. Teoh Tipo de mascará-lo um pouco e fazê-lo espalhar-se sobre a imagem estéreo um pouco . Então, vamos ouvir esta parte sozinha, está bem? E, em seguida, com toda a mistura soa como este. Vou rebobinar o ciclo um pouco desse jeito. Sim. Ok, então é legal, mas é um pouco adiantado demais. E então o que eu vou fazer é cair sob o menu de modulação, aquele armário Roeder e esse tipo de, hum, hum, emula ter uma Leslie no armário de órgãos, que é apenas uma caixa grande com um tambor de uhm rotativo lá que sopra, sopra ar em círculos e tipo de, um, você sabe, amplifica o som, hum, dessa forma. Então é bem legal. E há muitas coisas divertidas diferentes que você pode ter que você pode mudar aqui. Você pode alterar o tipo de gabinete que é. Você pode colocar os microfones na parte de trás. Você pode mudar a mente para gostar de uma coisa estéreo X y. Então, muitas coisas divertidas com todos os efeitos. Você sabe, eu tenho certeza que você já sabe muitas dessas coisas, mas só para mostrar que adicionar isso em criar um pouco de movimento nesta parte vocoder. Vamos ouvir e eu quero dizer e apenas mudou o equilíbrio um pouco mais para a buzina. Não. Sim, então você pode ouvir isso Isso está se movendo um pouco. Eu só tenho a rotação lenta porque rápido seria um pouco demais. Tudo bem, mas vamos deixar devagar. E, hum, eu posso mudar a taxa máxima para Isso é legal de qualquer maneira, mas isso só cria um pouco de movimento estéreo. É uma espécie de tremolo ah, que poderíamos ter usado, você sabe, tremolo. Mas isso é apenas um pouco mais como sentimento natural, e é bastante sutil, que é meio legal, então vamos ouvir isso de volta no contexto. Encontre o caminho de casa. Consegui. Eso assim. Ele se instala muito melhor, e o que é bom é que não tivemos que mudar o fader. Então, novamente, tudo isso volta para sua mistura estática porque para ouvir esse vocoder eu tinha um pouco mais alto. Mas uma vez foi alto o suficiente para ouvi-lo, meio que cutucou um pouco demais. Em vez de usar dinâmica, se eu usar esse tipo de, uh, uh, efeito de inserção de imagem estéreo e eu apenas espalhá-lo um pouco sobre o campo estéreo , então ele vai apenas sentar de volta no misturar um pouco mais e deixar os vocais principais sair direito. Então, apenas pequenas ferramentas como essa e apenas tipo de pensamento se você der um passo para trás e você pensa OK, pensa OK,você sabe que você tipo de se apresentar com o problema, e então você tenta encontrar maneiras de resolvê-lo criativamente, Certo? Então, novamente, meu problema era que, para ouvir este vocoder, eu tinha que tê-lo em um certo volume no fader. Mas nesse volume, era demais em face dos vocais principais. E não era um problema de frequência, na verdade. Foi demais, bem no meio, bem na sua cara. Mas se eu apenas tentasse incliná-lo da esquerda para a direita, então ele meio que perde um pouco da frescura dele. Então, o que? Qual é a minha solução, que é usar, um, este armário Roeder, que tipo de panificação o, hum, pansiona o som para trás e para a frente um pouco, apenas um pouco e cria esse tipo de movimento que permite que os vocais se sentem que estão sentados bem no meio. Teoh realmente estar presente. Mas não vou perder aquele vocoder, certo? Então, novamente, é apenas uma espécie de definir seus problemas. E então, um, realmente se preparando para corrigi-los criativamente. Ótimo, ótimo trabalho. E nos veremos na próxima palestra. 28. Passo em que mudou para ampliar uma faixa vocal: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Mais uma vez nesta palestra, vou mostrar uma técnica clássica que usamos muitas vezes para ampliar uma faixa vocal. E isso está um pouco fora de ordem em termos do que eu faria. Uh, eu normalmente faria todo o meu pitch, timing e edição de áudio antes de fazer alguns desses efeitos, mas eu meio que queria estruturar este curso um pouco mais. Tentando equilibrar entre ir em ordem de quê? Como você faria uma mistura e também uma espécie de construção de complexidade um pouco. E algumas dessas técnicas de edição de áudio são um pouco mais desafiadoras e técnicas, e então vou guardá-las para mais tarde. Mas se eu gostar, não faria muito processamento de efeitos vocais “A em “A” em uma mistura normal do dia-a-dia. Antes, até que eu fiz todo o meu ajuste de áudio e como corrigir o tom ou o tempo ou qualquer outra coisa. Então, só para que você saiba que, hum, você pode estar dizendo, bem, nós não editamos nenhum dos vocais ainda. mas eu estou apenas tentando ir um pouco em ordem de complexidade de qualquer maneira, que fora do caminho, eu vou mostrar a vocês esta técnica. Envolve a criação de dois envios para os vocais. Ah, e então tipo de pintar aqueles esquerda e direita com sutilmente diferentes atrasos e pitch plug ins. E na verdade é bem simples, mas é uma maneira muito, muito legal de ampliar uma única faixa vocal. Então nós temos este refrão aqui penico, depois como o sol à direita, e é bem no meio. Isso não é ruim, necessariamente. Mas se quisermos ampliá-la e fazer com que pareça um pouco maior, podemos usar essa técnica, e vou mostrar a vocês como fazer isso agora. Aqui está a nossa faixa vocal, os vocais do coro, e eu vou criar dois pecados para que o ônibus 14 usará e também o jogo do ônibus 15, e nós vamos apenas criar Quer dizer oito negativo para ambos. Ok, então você pode clicar duas vezes neste botão giratório e digitar o número. É um pouco mais fácil do que tentar entrar e acertar exatamente oito poupa-te um pouco de tempo. tentar entrar e tentar entrar e acertar exatamente oito poupa-te um pouco de tempo. Certo, então ônibus 14 e 15. Agora nós os temos aqui à direita, e eu vou chamar isso de, hum, quero dizer, você pode chamá-lo do que quiser, mas é como um atraso de deslocamento de pit assim podemos chamar este PSD pitch shift delay ou DPS delay, Shift, o que você quiser, e vamos chamar este de esquerda. E este PSD, certo. Ok, se você quiser digitar,mudança de passo, mudança de passo, atraso para a esquerda. Você pode fazer isso. Sabes, se isso te ajudar, , lembra-te. Mas tento manter o mais simples possível. Então eu vou apenas fazer pst esquerda e psd, direita, ok. E vamos mudar o uso para faixa mono para que você possa clicar nisso e escolher mono, ou você pode apenas eso se você clicar com o botão direito, você pode selecionar mono. Hum ou você pode apenas clicar naquele pequeno círculo com o botão esquerdo, e ele vai mudar de mosteiro. Ok, esquerda será esquerda, obviamente direita vai direita. Então agora temos esses dois centavos e tudo o que estamos fazendo é mudá-los para mono e enviá-los para a esquerda e para a direita assim. E agora vamos criar um plug de atraso e um pitch plug in. Então, Então, provavelmente vou usar o designer de atraso ou o atraso da amostra. Realmente, qualquer um. Acho que sabe que não importa. Mas a coisa boa sobre isso é que podemos escolher milissegundos, então vamos de select sink porque não queremos que ele sincronize com qualquer grade. Nós só queremos muito, muito curto atrasar algo como 15 milissegundos. Então eu posso clicar neste milissegundos aqui e digitar 15. Agora, só temos uma repetição simples em 15 milissegundos, certo? E, hum, então eu vou copiar isso e colá-lo no ônibus 15. E assim, para fazer isso, você pode segurar opção, comando, clique e arraste. E agora está ali. Mas então precisamos abrir o 2º 1 e mudar isso para algo como 18. Certo? 19 ou o que quer que seja, é um atraso um pouco mais lento, mas está muito perto. Ok, então 15 milissegundos em 18 milissegundos. E agora, quando tocarmos isso, então eu estou apenas soando, deixe os vocais do coro, festa, então sol atirando pelo céu, você acena. Nós já temos um pouco de ampliação acontecendo, e isso é só porque estamos fazendo atrasos sutis e enviando-os para a esquerda e para a direita. E isso é além do sinal seco que está saindo direto no meio. Então, já temos um pouco de atraso. Mas parece um pouco Comey como se fosse algum tipo de filtragem de pente que vai acontecer . Hum, e com todos esses efeitos de alargamento, você quer ter certeza de que você está verificando seu misto em mono para que não seja como apenas soar realmente, realmente ruim em mono, porque de vez em quando e então seu ouvinte vai ouvi-lo em mono e, ah, que, você sabe, você sabe, apenas uma espécie de ajuda você a manter um pouco de coesão em sua mistura. Se você está se certificando de que não está parecendo ruim, o que você pode precisar fazer é mudar alguns dos tempos de atraso certos. Mas ainda não terminamos. Precisamos adicionar alguns plugins de pitch, então eu vou escolher no menu de pitch. Ah, o metamorfo, mono novamente e tons semi é zero. Não queremos nenhum ajuste de afinação de mistura semi tom. Quero dizer, mas pelo sentido, o que eu vou fazer é que eu vou fazer você como cinco negativos agora subida. Há 100 centavos em cada tom semi, e um tom semi é apenas 1/2 passo no teclado. Certo? Então isso é como 5 1/100 de ah, de um tom semi. Então isso está entre 1/2 passo. É apenas um ajuste muito, muito pequeno pitch e vai fazer a mistura 100% aqui. Ok. E então faremos a mesma coisa. Irá copiar e colar isto no canal direito. ônibus 15 em vez de cinco negativos mudará isso para apenas cinco. Temos um suspeito espalhado do outro lado. Então este é ligeiramente para baixo, deslocado em tom, e este é ligeiramente deslocado para cima. Esse atraso é em, você sabe, qualquer coisa. Foram 15 segundos. Isso atrasa em 18 milissegundos. Então o que estamos fazendo é criar dois canais que o ar sai um pouco atrasado, mais do que o outro um arremesso apenas cinco centavos. Um arremessado até cinco centavos e tomar todos juntos isso vai criar esse tipo de percepção de um efeito ampliador, porque se você não tem o tom do que soa um pouco estranho. Seu cérebro interpreta o alargamento de forma diferente, e pode ficar um pouco confuso. Seu cérebro interpreta o alargamento de forma diferente, Mas quando você ouve apenas, quero dizer que você não pode realmente ouvir a diferença de tom como no isolamento. Mas nessa configuração, essa diferenciação sutil de tom vai enganar seu cérebro para pensar que você está ouvindo como uma imagem mais ampla. Ok, é uma coisa estranha, tipo , psicopata acústica que acontece. Vamos ouvir essa festa agora, e então o sol atirando pelo céu. Você foi funil, certo, então isso só dá um pouco de um efeito de alargamento. Agora vamos voltar a este curso de clube e vamos silenciar esses dois ônibus para que possamos ouvir como foi . E então, você sabe, nós estamos apenas passando aqueles ônibus e então nós estamos indo, Teoh reata-os para que possamos ouvir a festa da diferença. Em seguida, um sol, ok. E então com essa nova festa de efeito PSD, então, noite do filho, certo, então você pode ouvir lá. Só amplia um pouco. E então, no contexto de tudo agora você pode precisar entrar, e apenas algumas coisas como, eu acho que eu poderia querer ter um pouco mais de atraso. Mas, você sabe, se você se atrasar demais, começa a parecer um tapa de volta. E isso não é exatamente o que estamos procurando, mas apenas para ajustar algumas dessas coisas. Mas, você sabe, você pode ter que fazer em termos de apenas, você sabe, você sabe, nem todas as configurações como nem todas as músicas vão exigir exatamente o mesmo atraso no parâmetro de pitch , então eles pode ter que tipo de fudge alguns deles para obter o som que você quer, mas só queria mostrar-lhe este tipo de ah ah, técnica clássica que usamos Teoh para ampliar uma faixa. Também não tem que ser apenas vocais. Tipo, você poderia fazer a mesma coisa para um adesivo de sintetizador. Se é apenas como um mono desde patch que você quer ampliar ou algo assim, você pode fazer isso também. Então é assim que configuramos isso para ampliá-lo. Experimente isso, vejacomo funciona para você e te vejo na próxima palestra. Experimente isso, veja 29. Como usar o Overdrive para mesmo a Snare: Ei, estudantes, estudantes, bem-vindos de volta mais uma vez. Então, o que estou fazendo agora, é meio que vasculhando meus trilhos. E eu estou realmente ouvindo cada elemento individual, tentando descobrir o que precisa de um pouco de ajuda. Certo? Porque, idealmente , você sabe, nós fizemos um bom trabalho na produção, e nós gostamos de todos os nossos instrumentos. Mas de vez em quando, quando você está entrando nessa sessão de mixagem, você vai começar a descobrir que quando tudo estiver pronto e você meio que, você sabe, você tem uma nova perspectiva, ouvidos novos. De vez em quando você vai encontrar Oh, esta faixa não está bem fazendo o que eu queria fazer, certo? E, uh, você sabe, por exemplo, eu estou ouvindo a armadilha e as armadilhas apenas um pouco como seco e crocante para mim. Quero que seja um pouco mais harmonicamente rico agora. Já que sou o produtor da música, eu poderia entrar e encontrar uma armadilha diferente e, você sabe, criar um som de laço, e não há nada de errado com isso. Mas de vez em quando, você sabe que é uma boa experiência de aprendizagem descobrir algumas maneiras de resolver esses problemas. A. E B. Sabe, se você não é o produtor e o produtor lhe deu a armadilha, você poderia se safar usando uma armadilha diferente, é claro. Mas você sabe, também é apenas um bom exercício para descobrir. Como posso ajudar a armadilha? Sentar na mistura um pouco melhor? Então, como eu mencionei as armadilhas apenas um pouco seco demais para mim, Eu vou solo o sub mix bateria aqui. Ah, aqui está. Então, um Z Comptel. É apenas pouco para crocante e como simples soando eso, a fim de lidar com um pouco dessa crocante e também o tipo de que não é muito harmonicamente rico. É um pouco apenas estalar, então eu vou usar um plug de distorção para adicionar algum conteúdo harmônico para a armadilha, e também isso vai tipo de equilibrar a dinâmica um pouco mais. Nós não temos um compressor na armadilha, e eu gosto de, você sabe, você sabe, compressão é ótimo, mas eu gosto de tentar encontrar outras maneiras criativas de resolver esse problema dinâmico. Então, adicionar um pouco de overdrive à armadilha irá adicionar um pouco de conteúdo harmônico, torná-lo um pouco mais rico. E ele também vai tipo de compactar para baixo que o transiente da armadilha atingiu e meio que até mesmo um pouco. Ok, então eu vou para a minha armadilha, e eu vou apenas adicionar um pouco de overdrive. E é só uma questão de, tipo, brincar com essas configurações um pouco. Você tem uma quantidade de unidade, você tem o tom que tipo de forma a resposta de frequência ah e, em seguida, a saída apenas o nível. Certo. Então, eu não vou soar o submix de bateria em vez disso, apenas solo a armadilha. Tente encontrar algumas configurações aqui. Então eu acho que isso soa muito legal bem ali e então o que eu sempre faria é ignorar este plug in para ter certeza de que nosso nível é muito próximo do que era sem a distorção, certo? Um pouco, também. Isso é sobre agora. Vamos ouvir isso no contexto de toda a submistura de tambor. Então eu posso não vender a armadilha e apenas soar os tambores um pouco mais de tom, certo? Acho que isso parece muito legal. Vamos ouvi-lo sem a distorção e eu vou trazê-lo de volta e você pode ouvir lá com o overdrive. É uma espécie de igualar a dinâmica um pouco, e meio que dá um pouco mais sustentado para a armadilha porque é sobre dirigir aquele sinal de áudio. E isso apenas acrescenta nesta riqueza harmônica e tipo de comprime o sinal geral em que lhe dá uma espécie de sensação de um pouco mais sustentada e um pouco mais como corpo harmônico. Você sabe, podemos usar a palavra corpo para descrever que tem mais acontecendo lá e se sente bem agora vez em quando você está fazendo algo e você sabe que eles soam bem assim. Mas você quer ter certeza de que soa bem no contexto de toda a música. E você pode precisar ajustar o fader apenas um pouco ou até mesmo alguns dos e que. Então, às vezes, você tem que trabalhar ao contrário. Depois de resolver um problema , , muitas vezes pode criar outros. Mas vamos apenas ouvir este ano, você sabe, eu vou ignorar esse overdrive para que possamos ouvir a diferença aqui mesmo. Eu realmente gosto. Isso é fixe. Então tudo o que fizemos foi apenas em um simples plug overdrive na armadilha, que ajudou com um pouco do, você sabe, do tipo. dinâmica interna de cada armadilha criou um pouco mais sustentada, um pouco mais de conteúdo harmônico, o que adiciona corpo às armadilhas. Faz com que se sinta um pouco mais pecado. Ari para mim. Ok. E menos como bater palmas ou estalar. Hum, então nós não tivemos que entrar e encontrar um novo som de armadilha e, você sabe , provar tudo. Acabamos de deixar cair uma tomada sem overdrive, e isso resolveu nosso problema, então isso é muito legal. Tudo bem. Ótimo trabalho. Vejo você na próxima palestra. 30. Galgando de fase nas violas nas: Halo Boys and Girls bem-vindos de volta. Mais uma vez nesta palestra, vamos tentar lidar com um problema muito comum que vai encontrar em um monte de músicas pop . E esse é o confronto entre as guitarras e os vocais, porque as guitarras, especialmente as guitarras elétricas, muitas vezes ocupam o mesmo tipo de faixa de frequência que os vocais. Portanto , pode ser uma verdadeira dor na bunda. Teoh, Teoh, evite mascarar frequência com as guitarras e os vocais. E obviamente trabalhamos nisso no passado, e conseguimos uma boa mistura entre as guitarras e os vocais. Mas de vez em quando, toda a sua frequência, manipulação e seus truques de equalização não serão suficientes em termos de deixar os vocais claros e as guitarras fortes porque o problema com a equalização, Você sabe, fazer truques e que para suas guitarras e seus vocais é que é estática, certo? E então o que pode ser uma boa mistura de frequência entre as guitarras e os vocais e o versus não é suficiente para os refrões. Ah, ou você sabe, se os vocais cortam e há apenas uma parte de guitarra, então talvez as guitarras soem um pouco plana lá porque você trabalhou tanto para fazer os vocais sentarem em cima das guitarras. Mas quando os vocais não estão acontecendo o que as guitarras podem soar talvez um pouco brega. E como resolvemos isso? Bem, nós conversamos algumas vezes agora sobre o uso de ducking, que estava usando um compressor com uma certa entrada indo para a cadeia lateral para dizer ao compressor para reduzir o ganho em qualquer faixa que estivesse usando. Certo. Então o que poderíamos fazer é ir ao nosso submix de guitarra aqui e colocar em um compressor dinâmico e, em seguida, usar o barramento vocal este submix vocal, que é o busto 36 como a corrente lateral, certo? E desta forma podemos dizer o submix guitarra para reduzir e ganhar quando os vocais cantam um pouco. E isso vai nos dar um pouco de esquivação. Isso aconteceria quando os vocais cantassem no ar, e isso só deixa um pouco mais de espaço para os vocais se sentarem na mistura. Há um problema com essa abordagem, no entanto, e isso é por natureza do que estamos fazendo aqui. alto for o vocal, mais redução de ganho acontecerá nas guitarras, o que é, na verdade, o oposto do que queremos que aconteça. Certo, porque se os vocais estão fazendo uma parte particularmente alta, então nós realmente não precisamos de tanta redução de ganho na parte da guitarra, certo? E se os vocais forem mais silenciosos, esse é o ponto em que precisamos provavelmente um pouco mais de redução de ganho na guitarra para que os vocais saiam bem. Então é o oposto do que queremos apenas usar este método ah side chain para reduzir o ganho das guitarras. Mas há uma técnica muito legal e muito avançada que podemos usar para contornar isso. E isso é algo que vai fazer você se sentir muito, muito inteligente e impressionar todos os seus amigos. Ok, então nós não vamos usar um compressor lado Jean. Então, quero dizer, não ligue para isso. O que vamos fazer em vez disso é montar um portal como um efeito de envio do Guitar Channel, e vamos usar os vocais como a corrente lateral para o portal, e então vamos inverter a polaridade do canal de retorno, que, em vez de usar a compressão da cadeia lateral para afastar o canal da guitarra, estavam realmente indo para usar esta polaridade invertida do Return Channel, que irá causar algum cancelamento de fase para nossas guitarras e isso irá, Ah, isso vai fazer o que vai fazer a coisa certa de criar a redução de ganho adequada no Guitar Channel para quando? Quando os vocais estão dentro. OK, então vamos em frente e fazer isso e talvez admita, isso pode ter soado um pouco louco demais. Mas uma vez que fizermos isso, você vai ver que é realmente muito, uh, muito normal. Ok, então aqui está o nosso submix de guitarra. Então nós vamos escolher o ônibus e vamos fazer o 16 é o próximo ônibus em uma espécie de nossos pecados aqui. Está bem. E agora aqui estamos nós, Busto 16. E vamos colorir este roxo para começar com isso e na verdade envergonhar-me. Mas também não fiz estes roxos. Então vamos fazer isso enquanto estamos aqui, filho. Roxo lá vai. Tudo bem. Então agora 14 e podemos chamar este portal de fase ou o que você quiser chamá-lo. Ok, então nós vamos colocar aqui. Só um barulho normal. Gate Dynamics, Noise Gate assim. E para a cadeia lateral, vamos usar o submix vocal, que é busto 36. Deve ser, ah, meio memorável agora. Agora, depois do portão, nós vamos cair em, um, um, ganho de utilidade, uh, ligar. E agora podemos inverter a polaridade deste usando este jogo plug in selecionando este canal esquerdo e direito. Então, estamos invertendo a polaridade de todo este envio, um, este canal de retorno de espera com aquele plug in, ok, não precisamos tocar em mais nada lá. Agora, precisamos lidar com este portal. Então eu vou puxar este refrão e pedalar isso um pouco, e nós podemos até só para obter um pouco mais de clareza, enfraquecer apenas a mistura de submarinos de guitarra e o submix vocal. - Ok , agora precisamos definir o limite, porque lembre-se, porque lembre-se, o limite é o nível abaixo do qual a redução de ganho ocorrerá. Então, queremos definir esses limiares do ponto em que ah, a redução de ganho é Onley ganho. Reduções em lee acontecendo quando o ar vocal bater e você pode ver este botão de atividade vai acender. E nós só queremos ter certeza de que isso está iluminando direito quando os vocais Aaron Ok. E então a luz se apagará quando os vocais saírem. Está bem? Não quero que isso seja gaguejando demais, ok? E então agora o que isso está fazendo é o Desde que estamos usando puxe isso de volta para cima. Já que estamos usando o submix vocal como o lado Jane, sempre que os vocais estão ocorrendo, este portão está se abrindo, mas o portão está sendo enviado para a partir do submix de guitarra. Precisamos enviar um pouco desse submix de guitarra para o jogo do canal de retorno. E, um, já que estamos enviando o canal de guitarra para este portão, OK, e então o portão está se abrindo quando os vocais batem no ar. Então o que está passando então é realmente guitarra. Então este canal de retorno não está produzindo. Vocal está produzindo guitarra. Mas uma vez que invertemos a polaridade de todo esse canal de retorno, isso significa que ele vai enviar um sinal invertido de volta para a mistura em que irá colidir com o nosso submix de guitarra normal. E isso causará cancelamento de fase porque a fase é invertida. Então isso vai cancelar o nível da guitarra dependendo de quanto enviamos usando isso. Senden aqui em cima. Ok, festa, depois sol. Você pode ouvir um pouco disso lá. Eu aumentaria o lançamento um pouco porque está soando um pouco antinatural, então nós queríamos apenas ser um pouco mais de uma mistura suave lá. Vamos tentar de novo. Festa, depois sol. Espere um pouco mais de liberação. Está na hora. Quando com partido líquido, então sol como OK, e agora vamos ignorar esse envio para que possamos ouvir a diferença. Isto não foi nada. Ok, e agora com ele. Festa, então o jeito do cara do sol. Espere, é hora em que viver em reis líquidos, abaixar esta história diz aqui, festa, então como o sol. Agora, se você está sentindo que é um pouco óbvio demais e a redução de ganho é um pouco óbvia demais , você pode apenas você poderia baixar este fader aqui, este volume fader, porque quanto este volume fader, menos que está saindo deste canal de retorno, então isso significa menos que está cancelando com a guitarra slim mix. Você também pode virar para baixo este botão giratório para que possamos apenas uma espécie de socar este efeito um pouco maneira direitos assim. Então, o benefício disso, em vez de usar compressão de cadeia lateral para criar um efeito de redução, é que, uma vez que estamos usando um portão, esta é apenas uma redução de ganho padronizada que está acontecendo. Uh, não importa o quão alto o canal vocal é, então estamos apenas criando inconsistentes, apenas um pouco fora do ganho do submix de guitarra. E novamente, a razão onde isso está acontecendo é que nós invertemos a polaridade deste canal de retorno , que causa, Ah, frequência, o que causa desculpa, que causa o cancelamento de fase para o nosso canal original de submix de guitarra. Está bem. E é um pouco estranho como com todas essas guitarras diferentes acontecendo. Tipo, eu diria, isso provavelmente é melhor servido se você só tem talvez um ou dois canais de guitarra, mesmo um provavelmente ser o melhor. Mas como temos esses diferentes canais de guitarra acontecendo, pode soar um pouco estranho. O bom é que, uh, você sabe, nós não somos. Não precisamos tê-lo soando fantástico com as guitarras e os vocais solo porque essa não é a música, certo? Então, se colocarmos tudo em contexto, vai soar. Vai soar legal. E ele vai apenas criar um pouco mais de clareza nos vocais para que não tenhamos que colocar todo o trabalho no lado da equalização estavam apenas reduzindo o jogo apenas um pouco , Hum, Hum, da faixa de guitarra quando faixas de guitarra em vez quando os vocais Aaron Tudo bem, e vamos ouvi-lo sem que a vida pecado. E assim você pode ter um consistente, você sabe, e que configurado para suas guitarras. Parece legal, mas você está escondendo a faixa da guitarra só um pouquinho quando os vocais estão bombeando, certo ? E não estamos usando a compressão Side Jean porque isso faria essa redução de ganho depender do nível dos vocais, que é o que realmente tornaria esse efeito mais óbvio e não o que queremos. Certo? Então estamos usando esse portão com polaridades invertidas para enganar nossas guitarras. Teoh reduzir esse ganho quando os vocais Aaron Tudo bem, então isso é um pouco técnico. Se precisar voltar e assistir isso mais uma vez, , vá em frente, mas quando tentar, verá. Certo, isso não é tão ruim. Não é tão ruim em tudo. E vejo-te na próxima palestra. 31. Edição de áudio -- quando e por que usar: E olá, estudantes. Bem-vinda de volta mais uma vez. Ah, é bom ter você de volta. Então agora vamos começar a falar um pouco sobre algumas edições de áudio, algumas técnicas avançadas para sintonizar, limpar o tempo e o tom de seus arquivos de áudio. E como eu mencionei antes, isso é provavelmente algo que eu normalmente faria muito mais cedo no processo de mistura. Hum, e eu meio que lutei neste curso onde colocar esses conceitos, e eu decidi tê-los um pouco mais para o lado de trás do curso só porque eles podem ser um pouco técnicos. E, hum, eu não queria sobrecarregar novos alunos que são novos em algumas dessas coisas. E apenas para mostrar que apenas alguns, você sabe, você sabe, passos rápidos para obter o equilíbrio, o conteúdo de frequência e a dinâmica, certo. E você pode ter um bom mix direito sem levá-lo a atolar para baixo sobre as coisas de edição de áudio . E também, hum, a edição de áudio que realmente tem muito a ver com o gênero que você está trabalhando, certo? Se você está usando, se você está usando, como se você está gravando como uma banda de indie rock ou algo que você provavelmente não vai querer fixar o tempo de todos os tambores e todos os outros instrumentos. Então é super trancado porque há um tipo de sensação que vem de apenas humanos jogando direito. Mas com, como alguma música pop que essa música é uma espécie de música pop, a bateria são todos programas, então nós realmente não temos que nos preocupar com o tempo para isso. Mas alguns dos outros instrumentos, como as guitarras ou a base, ou até mesmo os vocais, podem ficar um pouco esboçados às vezes com o tom, apenas ao ponto em que é um pouco distraído e eu vou entrar e consertar algumas dessas coisas. Eu não sou um purista em nenhum dos lados do espectro, uh, uh, que acredita que você não deve fazer nenhum ajuste de tempo ou pitch. Nem eu acho que você deve sempre fazer tudo perfeito e mecânico certo. Eu acho que há sempre uma tensão criativa que acontece, tentando encontrar o equilíbrio certo entre sensação e vibração de, você sabe, uma performance natural. Ah, mas não ao ponto em que é como distrair e o ouvinte comum vai dizer, oh, esse som soou estranho, certo? Então eu só vou mostrar algumas técnicas apenas para começar com algumas dessas práticas de edição de áudio. E, hum, sim, então vamos direto ao assunto. Então eu acho que a primeira consideração geralmente seria como eu sei o que corrigir ou em que dedo do pé trabalhar quando eu estou fazendo edição de áudio, se isso é tempo de arremesso. E, , novo, acho que a resposta para esse tipo de depende do gênero, mas também depende do seu julgamento como misturador, certo? Acho que a regra mais fácil é quando você está trabalhando nessas outras coisas, quando você está obtendo o equilíbrio e você está adicionando alguns efeitos, você está fazendo a dinâmica certa. Acho que a regra mais fácil é quando você está trabalhando nessas outras coisas, nessas outras coisas, quando você está obtendo o equilíbrio e você está adicionando alguns efeitos, Se há algumas coisas que te incomodam e se destacam o tempo todo , provavelmente é uma boa indicação de que você deve trabalhar direito se isso distrair. E se você está trabalhando em outra coisa e você ouvir essa parte vocal e o momento é um pouco ruim e cada vez que você ouvir, é nisso que você pensa? Então isso é provavelmente uma boa indicação de que você deve trabalhar nisso agora. Algo que ainda não mencionei. Eu não acho que neste curso é o bloco de notas, que eu acho que é realmente útil. Então, no canto superior direito, você tem este ícone de bloco de notas, e você pode abrir isso e você pode apenas digitar algumas notas aqui. Então, como, se eu estiver passando por uma sessão mista e eu descobrir qual nós vamos trabalhar no segundo vocal da ponte um pouco apressado para a direita. E eu acabei de descobrir que os vocais bridge ou apenas um pouquinho correram para o final. Então eu quero consertar isso. Certo? E, Aiken, eu posso adicionar esta pequena nota, e eu poderia apenas tipo de manter uma guia correndo de coisas que notaram que eu quero olhar para você também pode, é claro, mudar a cor daquela região de áudio que vai aparecer para você quando você está olhando para toda a sua sessão mista e pensar Oh, eu preciso eu preciso olhar para isso. Certo. Hum, se a outra coisa legal aqui, então você pode fazer anotações sobre todo o projeto, mas você também pode fazer notas específicas para a pista para que você possa organizar estes um pouco melhor. Não costumo usar isso. Eu só não costumo fazer notas suficientes para ser incomodado com isso. Então eu normalmente vou manter tudo na aba do projeto. Certo? Então você pode fechar isso. Então o que eu notei é que, como eu disse, os vocais ouviram bem no final da ponte ou apenas um pouco apressados. Hum, então eu só vou criar um pequeno ciclo psicopata aqui, talvez daqui mesmo. Coisas. Essa última linha da ponte é apenas um pouco de pressa para mim, e meio que perde um pouco da energia que leva ao solo de guitarra. Então, hum, se eu sozinho isso e eu colocar meu Metrodome, você provavelmente poderia ouvir até um pouco melhor do que um pouco. Está um pouco fora na frente da batida. Ok, Olhos. Você pode fazer esses segundos. São apenas algumas dessas linhas que estão um pouco apressadas. Então, quando você está falando sobre tempo, há algumas coisas para saber. Primeiro de tudo, eu tentaria todasas outras técnicas antes de fazer a opção real ah ah, flextime que você tem em lógica e tempo flexível. Primeiro de tudo, eu tentaria todas as outras técnicas antes de fazer a opção real ah ah, Pode ser muito legal, mas quanto mais você conseguir se safar sem usá-lo, mais, hum, som natural suas edições serão. Então o que eu faria neste caso e isso é um pouco de descanso. Então vou cortar essa parte, certo? Eu sei que esta é uma espécie de seção do problema, então eu apenas usei o comando da ferramenta de seleção e clique e apenas fazer algumas edições em ambos os lados. E agora, se eu sentir que isso é um pouco apressado em vez de entrar e usar o tempo flexível, o que vai fazer em um segundo. Mas só para ilustrar, em vez de fazer a edição do tempo flexível, eu pegava toda essa região e deslizava por alguns milissegundos. E você pode até, você sabe, tentar olhar para essas divisões de bar e apenas obter alguns desses transientes, como se sentir talvez um pouco melhor assim, e ver se isso corrige o seu problema. Então vamos ouvir isso agora. É só um pouco de movimento, feche os olhos. Você pode fazer esses segundos. Então eu acho que isso soou bem para a primeira parte. Mas então, uma vez que os segundos contarem, entrem. Ah, vamos jurar um pouco de novo. Ok, então vamos ter que usar o tempo flexível, que é bom. Mas só para que você saiba, com todas essas coisas de tempo, eu tentaria mover toda a região problemática re ao redor, e você pode achar que isso é apenas resolver o seu problema. E então você economizou muito tempo, certo? Ah, e você pode fazer isso mesmo com apenas uma frase vocal curta ou qualquer outra coisa. Hum e, hum então nós vamos ter que usar o tempo flexível sobre isso, que nós vamos abordar na próxima palestra apenas para manter estes o mais curto possível. Mas digamos que isso resolveu nosso problema. Estamos felizes com isso. E agora só precisamos limpar a região de áudio e ter certeza de que está tudo bem. Então você vai notar aqui que neste intervalo de silêncio aqui, há um pouco de, tipo,sangramento de tipo, fone de ouvido ou o que quer que seja. Esta coisa muito baixa, uh , é, talvez seja apenas um sangramento de fone de ouvido dos vocais ou algo mais. E, hum, isso pode se tornar um problema. Então o que eu provavelmente faria é juntar estes juntos e então criar um desvanecimento cruzado entre os dois. Agora, se eu estou achando que eu não posso colocar estes alinhados para onde eles estão apenas de volta para trás, o que você pode fazer é apenas arrastá-lo um pouco mais e, em seguida, apertar a tecla de barra invertida. A chave de barra invertida irá alinhá-los perfeitamente. E agora podemos usar a ferramenta de desvanecimento para criar um agradável desvanecimento cruzado aqui. Felizmente, estamos criando um desvanecimento cruzado em apenas um pedaço de silêncio. Se você tem que fazer isso no meio de uma nota, pode se tornar um pouco mais difícil, mas estamos fazendo isso por uma parte não cantada, então não será muito difícil ter uma bela cruz desvanecida. Então, se eu apertar a letra T, ele traz essas, hum, ferramentas de cursor. O padrão é a ferramenta ponteiro, mas o que eu quero é a ferramenta destino. E assim que um Aiken, mova meu, uh, ponteiro para baixo. Eu posso clicar nisso, ou ele também pode bater t como eu disse e, em seguida, zero, e isso só vai direto para ele. e é uma ótima, ótima coisa para ficar muito bom nas teclas de atalho e coisas assim. Então, agora, se eu clicar em uma dessas regiões e arrastar isso cria um desbotamento cruzado automático, e você não precisa de nada muito grande, você sabe, provavelmente assim como isso é bom. uma dessas regiões e arrastar isso cria um desbotamento cruzado automático, e você não precisa de nada muito grande, você sabe, E o que este desvanecimento cruzado indica é que a região de áudio à esquerda este volume vai descer e por aqui, ele vai cruzar para o próximo, e vai continuar a descer para zero enquanto esta região de áudio no direito começa no nada e tipo de desvanece sobre a luz sobre a fronteira entre os dois e, em seguida, até o volume total. Então isso apenas cria uma transição agradável e suave entre os dois. E então podemos fazer outro desvanecimento cruzado aqui deste lado também. E nós vamos, hum, então basta apertar t zero para abrir a ferramenta de desvanecimento, arrastá-la através assim. Agora, obviamente, a ponte meio que acaba aqui, então eu nem preciso dessa cruz desaparecer. Indo para esta região de áudio vazia, eu poderia ter o que eu poderia apenas ter o ah, esta região de áudio apenas desaparecer completamente. Mas só para mostrar como funcionam as fases cruzadas, tudo bem. Agora, na próxima palestra, vamos ter que olhar para a ferramenta de tempo flexível e ah, bem, vamos mergulhar nisso na próxima palestra. Veja lá. 32. Tempo de Flex: Ei, estudantes, estudantes, bem-vindos de volta mais uma vez. Agora, nesta palestra, vamos olhar para o tempo flexível, que é uma ferramenta realmente poderosa dentro da lógica. E, hum, é um pouco intimidante no início, mas na verdade não é muito complicado, então vamos apenas olhar para ele. Então, o jeito que eu faria é selecionar essa região problemática, certo? Só tenho esta parte da ponte. É só um pouco apressado, então tentei movê-lo para a esquerda e para a direita. Mas algumas dessas sílabas diferentes, ou simplesmente não se alinhando. Então isso significa que precisamos entrar em uma apenas partes diferentes da região de áudio em alinhá-los um pouco melhor para que eu possa selecionar esta região e, em seguida, pressionar o comando F e isso vai abrir o seu tempo flexível. Há também este botão aqui em cima. Este tipo de, você sabe, está girando. Ah, tipo forma de onda. É um show flex de esconderijo. Ele pode usar isso, mas eu sempre uso a tecla de atalho, certo, Comando F. E agora vemos. Aqui temos este botão flextime que podemos ativar e que irá ativar o tempo flexível para essa faixa. Então o comando f apenas mostra com o que você está trabalhando. E então você tem que habilitá-lo para essa faixa. Ok, é por isso que diz ativar flex sua. E agora ele geralmente determinará qual o tipo ah de tempo flexível que você precisa. Então vai dizer Automático. E neste caso, o automático é polifônico. Agora, isso não é exatamente correto, porque este é um dos principais faixas vocais. Então, na verdade, são fonics de Monta. Então, às vezes não é bem agora em termos de qual algoritmo você está escolhendo, é apenas uma questão de qual o conteúdo de áudio que você está tentando ajustar é certo . Então você tem polifônico, que é, você sabe, várias notas sendo tocadas como se você estivesse tocando uma, você sabe, uma guitarra rítmica, algo que seria Linha de base polifônica seria Monta Phônica porque é apenas uma nota , um, a cada momento cortando. Eu uso muitas vezes quando, como, como, eu realmente estou cortando uma batida de bateria ou algo assim. Então há o rítmico Ah, estamos fazendo velocidade polifônica e velocidade do telefone tempeh e telefone do templo. Eles têm esses efeitos ao lado deles. E isso é porque eles são um pouco mais distorcidos, soando como se fosse um pouco mais de um efeito. E eu honestamente não uso isso muito. Só para ser honesto, porque normalmente estou fazendo tempo flexível para edição, entãonormalmente escolho fatiamento rítmico polifônico ou monan phonic. Só para ser honesto, porque normalmente estou fazendo tempo flexível para edição, então Hum, rítmico seria bom se você está fazendo, tipo, um loop shaker ou algo assim, e você quer mudá-lo para o tempo de swing. Você poderia fazer isso. Enfim, Enfim, estamos trabalhando em Maan um fonônico agora, e assim você pode ver aqui. Quero dizer, aperte as letras E, e isso só aumentará um pouco em nossa região de áudio, e você pode ver aqui que é uma espécie de encontrar a transitoriedade. Transientes são o primeiro, tipo, grande tipo de pico no peso no modo de forma. Ok. E geralmente encontra um pouco mais do que eu quero, e tudo bem. Nós não precisamos. Nós não precisamos entrar e remover esses transientes, necessariamente, necessariamente, porque nós não somos. Ainda não mexeu nada para nós, então agora o que eu vou fazer é entrar e apenas encontrar as partes problemáticas que estão um pouco à frente da batida. E eu acho que eles estão meio que para a segunda metade disso. Então eu vou te mostrar o que essas ferramentas fazem com meu ponteiro. Você pode ver meu cursor. Aqui está isto. Eu tenho esse tipo de linha reta que eu tenho a linha com um pequeno ponto nas três linhas superiores , três linhas sem os pontos no topo. Então, o que significa tudo isso? Vamos entrar naqueles em um segundo. Ok, então vamos ouvir isso sozinho com um clique na faixa, você tem que fazer esses segundos valerem a pena. Você pode fazer esses segundos valerem a pena. Você pode fazer esses segundos. OK, então isso é s sobre os segundos que está bem aqui. Isso está me causando um problema. Então eu posso clicar aqui neste transiente, e você pode ver que eu tenho esse tipo de linha desbotada. Já é meio que descobriu que há um transitório lá, então eu posso clicar lá, e agora eu posso mover isso para cima. O problema é, se eu começar a mover isso para o downbeat, que é bem aqui Ah, e depois? Ele também faz, e isso é um tipo de bom é que ele vai criar uma borda no próximo transiente antes dele, e então o transiente depois dele. No entanto, isso não é exatamente o que queremos neste caso, porque não queremos comprimir esta região. Então este branco Então o branco indica que estamos expandindo uma região, e o azul indica que estamos comprimindo. Então, hum, eu quero que este transitório seja bem aqui no downbeat. Sim, mas eu sei. Quero que esta região antes de ser comprimida tanto. Não, eu não sei. Então eu posso clicar duas vezes nessa linha, e isso vai mover tudo um pouco mais. mesmo com o direito que posso fazer isso. E isso vai mover tudo para a direita um pouco. Porque agora o que eu estou fazendo é que eu estou essencialmente levando esta seção toda para a direita do meu transitório e apenas batendo para a esquerda um pouco e expandindo-a e então tudo para a direita. Estou só a comprimir um bocadinho, está bem? Isso pode ter causado mais problemas, mas vamos ouvir e ver se isso consertou. Você pode fazer esses segundos. Você pode fazer isso. E então agora que marca e Thies é apenas um pouco antes da batida, que é um pouco distrativo. Então, vamos levar isto isto e vamos trazer aquilo um pouco mais, está bem? E vamos ouvir como isso soa. Agora você tem que fazer os segundos valerem a pena. Você pode fazer esses segundos de vaca, e agora isso é um pouco lento. Então vamos mover isso só um pouquinho. Você pode fazer o segundo gato. Você pode fazer a segunda direita, então isso soa muito melhor para mim. E a chave aqui, eu acho, é fazer mudanças tão amplas quanto você puder, porque mesmo que algumas dessas pequenas sílabas percussivas não estejam exatamente no ritmo. Ah, vai soar muito mais natural se você tipo de fazer o principal como rial, partes punchy bater direito na batida, mas você não precisa ter tudo perfeitamente a tempo para que ele seja percebido pelo ouvinte Parece bom, certo? Só precisa ser. É só uma questão de encontrar esse equilíbrio. Ok, então vamos ouvir isso no contexto de toda a faixa. E se eu desligar o tempo flexível, vamos ouvir esse tema aqui. Eu estava um pouco lento lá porque eu mudei tudo de novo e apenas um pouco rápido no início e abrandou no final. Só não tem a costura. Mesmo efeito que ter este tempo corrigir um pouco, apenas agradável e perfurando claramente lá, aterrissando direito na batida agora apenas para ilustrar por que é importante usar esse tipo de mudanças mais amplas. Como eu disse, temos alguma compressão acontecendo, alguma expansão acontecendo. Mas há uma espécie de partes maiores da forma de onda como se não estivéssemos entrando e fazendo cada pequeno transitório e apenas ficando perfeitamente alinhado. Então, se eu, uh, só para mostrar a vocês por que isso é melhor, eu vou subir aqui através do inspetor e aqui embaixo. Então nós temos a região selecionada nesta região, e então é de Oxbridge, e é o número três porque eu e então é de Oxbridge, e é o número três porque eu cortei algumas partes, certo para que você possa ver aqui. cortei algumas partes, Este botão flexível está ativado, apenas trazê-lo para cima para visualizá-lo. E há um menu de gravatas Kwan para que eu possa entrar. E eu poderia quantificar isso por oitava notas, por exemplo, e isso irá comprimir ou expandir todos os transientes que ele encontra ou a maioria dos importantes que aconteceram para estar nas oitavas notas. 16th Most seria um bem mais detalhado, e vamos ouvir isso. Agora você pode fazer o segundo que pode ouvir. Isso soa muito antinatural de repente, porque estamos fazendo muito tempo editando aqui. Só não soa bem em uma faixa vocal. Se você está fazendo um loop, você sabe, ou algum outro tipo de coisa de bateria e você está usando um algoritmo de flextime diferente, talvez você possa se safar com isso, mas com um vocal principal, isso é apenas Muito antinatural. Atravessou o penhasco. Então eu vou desligar isso, e isso deve nos levar de volta às outras edições que fizemos. Então aqui vocês podem ver que só temos três edições. três linhas brancas são as linhas que escolhemos para alinhar a faixa de áudio para a batida nessas três edições fazem com que pareça muito, muito mais natural do que usar a função de quantidades para o tempo flexível. Você pode fazer isso em segundo lugar, certo? Isso soa muito, muito mais natural. Como se não tivéssemos edições. Sério, o que é o ponto. Na maioria das vezes você quer que pareça imperceptível as edições que você está fazendo. Ok, legal. Então estamos todos bem com isso? Esse era o problema. Parte da nossa ponte. E agora está tudo resolvido para que eu possa apertar o comando f e sair do tempo flexível para isso . E agora a minha ponte de soar muito apertada. Vejamos mais um exemplo apenas para ilustrar isso. Então, a base ao vivo , um, é um pouco fora do tempo e parte do tribunal, então eu vou tentar encontrar aqui um pouco da base. Então o que eu vou fazer, na verdade, só para ter um pouco mais de controle, o que é tão pouco? A base sub mistura no tambor sub mix e irá percorrer o curso. - Ok , então aí está algo um pouco estranho acontecendo bem ali. Então, se eu me livrar da janela do mixer, e se eu selecionar essa região de áudio, a tecla Z fará zoom para que eu possa ouvi-la. E acho que está em algum lugar nessas duas barras. Está bem, está bem ali. Então é essa batida bem aqui. Então eu vou apertar o comando f trazer o meu tempo flexível. Sim, eu quero habilitá-lo para esta faixa. Tem que analisar um pouco. E queremos fazer Monta Fonet porque esta é a base. E agora podemos olhar ainda mais de perto e descobrir o que está acontecendo aqui. Certo, então está bem aqui. Eu tenho apenas um pouco de flub, e é bem menor, mas eu acho que este transitório está um pouco à frente da batida. Então, só para obter um pouco mais de clareza sobre essas ferramentas de ponteiro, você vai notar que se eu tiver meu ponteiro em direção ao topo da região de áudio aqui, apenas uma linha para que eu possa clicar nisso e eu posso criar um transitório, e então eu posso comprimir ou expandir toda a região de áudio. Apague um pouco, você pode ver isso. Ok. Mas não quero isso . Se eu trazer meu ponteiro para baixo em direção à parte inferior da região de áudio Agora eu tenho essas três linhas. E o que isso faz é que irá criar um transiente quando eu clicar nele e também irá criar um transiente bloqueado para a esquerda para a direita no transiente antes no transiente depois dele. Então todas essas outras coisas, eu acho, são muito boas no tempo, certo? E isso é bom. Mas só precisamos deslizar um pouco esse carinha. Então, desta forma, podemos fazer um pequeno ajuste aqui assim. Tentar trazer isso para ver se funciona, e isso vai expandir esta parte branca, certo? E comprimiu esta outra parte enquanto estamos movendo isto daqui para aqui. Então isso significa que estamos expandindo esta região e comprimindo esta para fazer isso se encaixar. Então vamos ouvir isso. Apenas diga que é perfeito. Então nós apenas deslizamos um pouco sobre ele. Nós não tivemos que mexer com nenhum dos outros transitórios porque tudo o resto estava em bom tempo. Mas é só aquele pequeno flub que estava meio que me incomodando. Então eu peguei e mudei uma e outra vez. Se você criar um ponto na parte inferior da região de áudio. Então você pode travar esses três transientes em ambos os lados ou para transientes em ambos os lados que você está apenas comprimindo esse ponto certo? Você não está expandindo aquele, aquele lugar sem mexer com o outro, , sem mexer com as outras partes da região de áudio. E se você não gostar do que fez, você sempre pode clicar duas vezes nessas linhas brancas. Tire-o de lá. Ok, então agora nós apenas consertamos aquele pequeno ponto e nós estamos prontos para ir. E se eu desligar, enfraquecer. Se eu desligar, você pode ouvir de novo. Se eu desligar, Você pode ouvir aquele movimento que deslizar para cima. É só um pouco à frente da batida, certo? É constrangedor. Então, só assim, é tempo flexível. É muito, muito fácil. Ah, uma vez você meio que apenas experimente um pouco. É muito menos complicado do que parece, e é meio divertido e ah, é realmente poderoso. Então vá em frente e brinque. Tente consertar alguns dos pontos embaraçosos. Foram algumas coisas de timing que estão realmente incomodando você não ficar muito louco com quanta izing todas as suas regiões de áudio para torná-lo super mecânico. A não ser que saibas, é um efeito que vais buscar. Isso poderia ser legal. Mas tenha cuidado, porque às vezes começa a parecer muito antinatural e estranho. Então, você sabe, eu geralmente tento manter isso no mínimo. Hum, ótimo. No próximo na próxima palestra vai falar sobre ajuste. Vejo você lá. 33. Flex Pitch (parte 1): Senhoras e senhores, bem-vindos novamente nesta palestra, estamos falando de afinação. Senhoras e senhores, bem-vindos novamente nesta palestra, Falamos sobre edição, cronometragem, e agora estamos cansados. É hora de falar sobre a edição do ajuste de certos instrumentos e novamente com o tempo. Eu meio que subscrevo. Toothy menos é mais escola aqui quando se trata de editar o ajuste das coisas. Na maioria das vezes estou editando a afinação dos vocais. Obviamente, às vezes, se gravei uma parte de guitarra e uma das notas, é um pouco estranho. Vou entrar, tentar consertar isso. Mas na maior parte do tempo você vai estar afinando os vocais, certo? E a lógica tem um motor muito legal chamado Flex Pitch apenas muito semelhante ao tempo flexível. Mas há muitas diferenças, então vamos dar uma olhada. Ah, aqui e eu só vou te mostrar algumas coisas. Mas logo desde o início, eu diria, Tenha muito cuidado com a edição do seu campo, porque às vezes você sabe que você pode ser, você pode meio se perder nele, e então, de repente, você está vocais perderam todos os seus personagem porque soa como um trabalho de sintonia automática ruim, certo? E não estamos usando Antar é auto sintonia. Estamos apenas usando tudo neste curso, estamos usando todos os plugins nativos apenas para mostrar que você pode misturar com apenas o que você tem em seu d a. W um mas você sabe, vez em quando haverá um pouco de ajuste que irá remover uma nota de distração ou apenas fazer algo um pouco mais. É agradável ouvir, Teoh. E isso é totalmente bom. Só estou dizendo, seja um pouco, você sabe, apenas tenha cuidado para não chegar a um louco demais com sua afinação. Tudo bem? Assim como com, uh, o tempo flexível, o que podemos fazer é talvez possamos olhar para esses vocais de coro e você pode apertar o comando f, e isso traz seu tipo de menu flexível. Agora, em vez dessas manchas vezes, você pode escolher o tom flexível aqui, ok? E, em seguida, certifique-se de que ele está habilitado com esta forma de onda torcida roxa pode habilitá-lo assim. E então o que isso faz é analisar sua faixa e encontra o tom de cada nota na faixa vocal para que possamos ampliar Ah apenas este primeiro refrão e você pode ver aqui nesta região de áudio na janela de alcance, ele meio que tem Europa. Seu arremesso está indo, e lá em cima da onda em si mesmo. Então aqui está o formulário passando, e então ele tem suas pequenas anotações indo para a direita. E agora, no fundo, abre uma versão mais detalhada disso. Essa dispersão de notas. Hum sobre isso foi, às vezes isso acontece. Certifique-se de expandir, basta arrastar, basta arrastar, clicar e arrastar este pequeno teclado de piano para cima. E então você pode ver algumas dessas ferramentas de tom flexível do tempo um pouco mais facilmente, e eu vou passar por elas muito rapidamente. Então, ah, e a coisa legal de dizer eu estou rolando para cima e para baixo aqui nesta janela e você pode ver meu teclado de piano permanece o mesmo. Mas eu podia ver a forma de onda por trás dela, e ah, então isso é meio legal. Você pode mover isso para cima e para baixo. Apenas seja capaz de ver suas anotações um pouco mais claramente. Certo, então o que temos aqui? Temos um controle deslizante de correção de pitch de 0 a 100. E esta é a quantidade de correção de tom das notas selecionadas. Nenhuma nota está selecionada agora, então não vamos fazer isso. Você também tem a capacidade de tempo olhos quanta para que você possa tipo de matar dois pássaros com uma pedra, onde você pode quantificar sua trilha. Hum, enquanto você faz suas correções de arremesso novamente, eu teria cuidado com isso, hum , só porque , você sabe, com uma faixa vocal você não precisa ter todo tipo, cada pequena sílaba, perfeitamente quanta para soar natural e legal e em muitos tempos de vocalistasapenas interpretará a letra de uma forma que você sabe, uma formaemocional onde algumas coisas são um pouco apressadas apenas interpretará a letra de uma forma que você sabe, uma forma . Algumas coisas são um pouco puxadas para trás, e é isso que você quer. Então, para ser honesto, nunca uso os olhos quanta do tempo. Se eu precisar editar algum tempo, talvez eu faça algumas coisinhas. Mas geralmente eu meio que faço isso como duas tarefas separadas. Certo? Então você tem um pouco controle deslizante útil chamado ganho, eo ganho só vai aumentar o ganho de um notas selecionadas. Então, se eu descobrir isso e realmente pudéssemos fazer isso, um, este bilhete aqui em baixo é um pouco silencioso e você poderia ver no caminho das formas um pouco quieto. Então, se eu quisesse aumentar o ganho dessa nota um pouco, eu poderia fazer isso aqui. E você podia ver o modo como a forma aumenta. É meio legal, não é? E então você também tem uma escala quantifica isso eu não recomendo usar qualquer, menos que você queira fazer algum tipo, realmente extremo auto Tooni tipo de coisa onde você pode selecionar a escala que a música não é ver, Então eu poderia dizer, Veja, Major e eu poderíamos selecionar tudo e eu poderia. Kwan amarra tudo para ver que todas as notas estão trancadas nessa escala. Mas, novamente, acho que isso está exagerando um pouco. É muito melhor descobrir quais são suas anotações problemáticas e ajustá-las dessa maneira, certo? , Em vez de quanta a coisa toda,porque a cada momento você sabe, um cantor vai fazer algumas curvas ou algum tipo de afiação natural ou nivelamento, e isso é bom. Queremos que queremos essa interpretação emocional. Se perdermos isso , isso pode perder um pouco do impacto emocional. Então eu realmente não recomendo fazer isso a menos que você queira fazer algum efeito extremo auto tune , o que é totalmente bom. Só saiba que é isso que você está mais querendo, certo? É bom ter um tipo de direção quando você está fazendo essas coisas. Então agora você pode ver que as notas estão divididas em cima. A parte vocal está dividida em notas diferentes. Então eu tenho uma nota aqui. Outra nota aqui. Outra nota ali. Ah, uma nota menor aqui, certo? E nós temos este teclado que está atravessando uma onda. E então aqui podemos ver esta nota se eu ampliar um pouco. Esta nota, que é uma espécie de D, é uma espécie de meio caminho entre o D e o D afiado, e é por isso que você pode ver que é como preto lá porque a nota está a meio caminho entre este D e o D Sharp. No entanto, você também pode ver essa linha branca. A linha branca é o vocal real, uh, você sabe a linha vocal real indo um pouco para o D em ponto e então um pouco para baixo direto para o D e, em seguida, todo o caminho até aqui para o E. Certo. Então esta é a vibração natural. Rato da voz vocalista A caixa azul é apenas do que a nota raiz que o algoritmo está encontrando e novamente aqui, isso é como um d denotar. Mas o vibrato meio que sobe e seu pequeno gotejamento, você sabe, uma pequena gota, e então ele cai todo o caminho para baixo, tipo de no final da nota, dependendo do que você sabe, o peneiro OLP encontra-se no final da presente nota. Se é como a letra B ou algo assim quando você vai, mas ele realmente não tem um bilhete. Então não podia cair e fazer essa coisa funky. E então, se nós apenas avançarmos, nós temos essa nota Ah, aqui em cima, que é o que f é um f e o tipo F desliza para o mar. Certo? Então, eu só estou mostrando o que você está olhando. Você tem o algoritmo de encontrar esta nota aqui, mas o branco real. A linha branca é na verdade o vocalista movendo-se através dessa nota e então deslizando entre as outras notas. Aqui está uma pequena curva para o E, e então ele tipo de crista para baixo daqui e depois tem alguns D's. Ok, então a é outra boa razão pela qual eu posso não querer apenas usar uma escala quant ization porque eu posso querer esses slides naturais para cima e para baixo em torno das notas e dependendo do que a sílaba é, pode ser estranho se você é apenas quanta, levando-o para a nota em si. Então, realmente, o ponto é ouvir a faixa e descobrir o que ela precisa e o que ela não precisa e apenas corrigir algumas coisas que ela pode precisar. 34. Flex Pitch (parte 2): Então vamos fazer um loop nesse refrão e eu não ouviria sozinho, geralmente porque não importa o som vocal em solo sobre o refrão porque você não está ouvindo sozinho. Você está ouvindo isso no contexto de toda a música e em solo Ah, uma nota que pode soar um pouco estranho, talvez totalmente bem no contexto do concurso de todas as guitarras e a base e todo o sentido e tudo mais. Então você não quer perder seu tempo editando, sabe, afinando que soa perfeitamente legal com toda a música, certo, certo. Ok, então há algumas coisas que eu ouvi que poderiam precisar de um pouco de ajuste, esta aqui desde, uh, uh, e isso é meio que uma coisa boa de saber, também. Eu normalmente daria muita atenção às notas de raiz, e são as músicas na chave de C. E assim o mar seria a nota raiz. E se o meu C é um pouco confuso, eu me certificaria de fazer talvez afinar um pouco, porque é a nota raiz. Você quer que seja bom e forte. Então podemos ver aqui que o não está muito mal fora de campo. Vamos dizer coisas aqui em cima, certo? Se é assim que a nota que o cantor diz a nota, isso seria um problema porque agora estamos em um C afiado como se estivéssemos entre C e C afiado. Isso seria um problema para que você possa clicar nisso. Temos estes seis pontos aqui, e vou passar rapidamente por eles. Este do meio de cima é o arremesso fino. Eu me divirto com isso, um, o ponteiro esquerdo é o desvio de tom, que você pode pensar como a transição entre a nota anterior e essas notas. Você pode meio que funk isso em torno de um pouco, que irá apenas abordar o início da nota, e então a mesma coisa com o botão superior direito é como o final da nota, onde quer que ela esteja indo para a próxima nota. Neste caso, há silêncio depois dele, mas você pode ver que quando eu mover isso e mover a deriva da minha nota para cima e para baixo , então você tem uma mudança de formato. O capataz é como o som da vogal, então muitas vezes, ah, os produtores vão usar isso para ter um monte de diversão onde você pode selecionar a casa, toda a região de áudio e soltar todo o para hortelã para baixo como uma oitava. E parece muito estranho. Ah, e legal. Mas, Mas, você sabe, se você está apenas fazendo edição, você provavelmente não precisa mexer com isso. A única vez que isso é um pouco mais como um efeito distorcido, certo? Mexendo com o formato. É como o som da vogal. Então você tem librato ah, que eu realmente uso muito quando eu estou editando os vocais porque de vez em quando o cantor dizendo um pouco instável e eles apenas meio que foram balançando em torno da nota e nós podemos corrigir isso, ou se eles dizem que até reta podemos adicionar um pouco de vibrato, mas isso é menos comum. E então você tem um controle de ganho, que é o mesmo que o controle deslizante aqui. Então, se você achar que esta nota é um pouco silenciosa demais, você pode aumentar o ganho um pouco, e você pode ver a forma da onda se mover quando eu fizer isso. Tudo bem, assim, você pode criar um pouco mais de consistência dessa forma. Tenha cuidado, no entanto, com a bengala. Porque se você está muito forte assim é loucura aqui, obviamente. Mas se você olhar para a forma, há apenas um salto super repentino entre essas duas notas que vai soar muito estranho e antinatural. Onde o ganho aqui é que isso e, em seguida, bem no meio da nota, você está pulando como um bando de decibéis, certo? Portanto, tenha cuidado com os ajustes de ganho que manter um movimento natural entre as notas que o cantor dizendo direito. Certo, então vamos ver isso um pouco mais detalhadamente. Então, a nota disto estava boa. E uma coisa que você pode dio também está certa. Clique sobre isso e definir para o tom original, que foi encontrar exatamente onde ele estava, e você poderia ver que Agora este é o lugar onde o campo estava. Foi um centavo maior do que o direito See real. Então eu poderia deixar isso para baixo para zero, ou você pode clicar com o botão direito e dizer, ajustado para o tom perfeito, o que irá trancá-lo nessa cena. Então, se isso foi como tudo bem aqui e eu poderia clicar com o botão direito ajustado para afinar perfeito. Ele iria jogá-lo direto para o mar. Se eu apenas clicar na nota e movê-la, então eu posso movê-la para cima em meio passos. Você vê assim, para não ter que se preocupar com afinação fina até o fim. Você pode movê-lo em notas reais como essa. Ok. Disse isso para aperfeiçoar o arremesso novamente. E agora o que eu gostaria de abordar é um pouco do desperado, porque o início desta nota está apenas um pouco abaixo da nota. Hum e eu não estou muito preocupado com isso. E a razão pela qual eu não estou muito preocupado com isso é porque a planicidade deste mar é um B e A B é, na verdade, nesta escala. Se isto fosse uma nota D, certo, como aqui. E nós temos essa planicidade indo abaixo do D e isso faz com que seja um C afiado. Bem, isso definitivamente não é na escala de C menor, o C afiado. Então isso pode ser um pouco mais de um problema, certo? Ah, mas já que é um C e R, a planicidade é um pouco no personagem da batida, sabe, na categoria B. Isso é bom. Não precisamos nos preocupar muito com isso. Mas como é a nota raiz e é meio que o fim de uma frase vocal, eu posso querer abordar o vibrato um pouco, nesse caso eu posso apenas clicar e arrastar isso para baixo o suficiente para usar, como a maioria da minha nota está neste mar, Certo? Se eu arrastar isso todo o caminho para baixo e torná-lo como uma linha perfeitamente reta, eu mudei o passo drift dedo assim, e agora eu tenho essa, tipo, linha reta perfeita. Vai soar bem. Bem, talvez não, mas provavelmente vai parecer antinatural. Hum, para que eu possa clicar com o botão direito e dizer, redefinir a curva de passo. E foi aqui que aconteceu antes de eu começar a mexer com tudo para mostrar o que estamos fazendo para que eu pudesse falar um pouco disso. E os ajustes mais finos que fizerem, mais feliz ficarás na vida mais longa. Você vai viver porque ele vai, você sabe, às vezes fazer esses ajustes de ajuste criar mais problemas do que eles resolvem, certo? Então isso é apenas algo para pensar. Então, vamos ouvir isso agora. Só esta pequena edição. Tudo o que fizemos foi definir a nota para ah, perfeito. Vês? E então nós apenas puxamos o vibrato para cima um pouco para trazer mais dessa inclinação dentro da nota C que apenas dá um pouco mais de força para mim. Hum, e depois o quê? Eu poderia diligir também, apenas meio que me movendo por aqui. Traga o ganho desta nota esta nota mais baixa porque muitas vezes para os cantores caindo baixo, eles não conseguem cantar tão alto quanto pudemos. Aumente o ganho sobre isso um pouco. E vamos lá. Vamos passar e ver se há outras coisas com as quais podemos mexer. Ok. E agora aqui nestas, uh, estas duas notas, eu quero reduzir o vibrato um pouco, um ondulação e talvez ter um pouco mais de um desvio de passo entre os dois, então eu posso realmente fazer para notas ou várias notas ao mesmo tempo, pressionando Shift. Então eu estou clicando em ambos, e agora eu posso apenas clicar no vibrato em uma das notas. Qualquer um, e posso tratar disso para ambos ao mesmo tempo. E eu poderia talvez criar um pouco mais de continuidade entre estes. Ok, eu não quero fazer isso porque eu estou ajustando o lado esquerdo deste bilhete. Então, este bilhete. Eu só quero um pouco mais de continuidade entre os dois e nesta deriva de campo. Eu posso baixar isso um pouco e isso só vai criar um pouco mais suave de um slide entre essas notas. Vamos ouvir isso. Então, isso foi demais. Não derrube isso de novo. Traga isso um pouco para cima e vamos trazer o librato um pouco para cima, porque novamente, esta é a nota raiz. O mar e eu queríamos ser bons e fortes e talvez até trazer o ganho dessa última nota um pouco. Certo, vamos ouvir isso assim. Então eu estou meio que passando. Eu estou ouvindo a faixa vocal no contexto, descobrindo o que soa uma pequena semana, o que poderia talvez usar um pouco de ajuste de tom, e eu estou apenas fazendo ajustes finos, que vai fazer parecer muito mais natural do que se eu fosse apenas Kwan amarra tudo à escala porque se você olhar aqui como esta nota não está em sintonia. E então eu tenho esse tipo de extremo, como cair aqui, mas no contexto de tudo, soa bem, sabe? Então eu não preciso entrar e apenas selecionar tudo e trancá-lo direito no set para afinar o tom perfeito . Isso pode parecer pior do que se eu encontrasse as partes problemáticas e as sintonizasse, certo? E então só para rever você tem estes. Para cada nota, você tem essas notas diferentes aqui. Há seis nós. Você tem seu desvio de tom, o que permite que você ajuste o início da nota. E você tem isso em ambos os lados. Você pode ajustar o início ou o fim da nota e como é uma espécie de transições da nota antes dela. Você tem o bom arremesso. Ah, e então você tem o vibrato, que é este nous rabiscado da linha ao longo do comprimento da nota. Então você tem o turno do capataz, e eu acho que eu também conheci apenas mostrar a você então vamos pegar todo esse audiófilo e vamos acabar com toda a formação. Uh, assim. Tudo bem, então só mexe com o som vocal. Muda o comprimento da garganta do cantor , de uma forma técnica. Ah, e parece estranho, mas pode. Você pode se divertir muito. Como mexer com uma faixa vocal como esta e colocá-la atrás dos vocais principais. Certo? Então esse é o capataz e então, ah, então nós temos o jogo. Também podemos ajustar o ganho de cada nota. Se estiver um pouco quieto demais, um pouco alto demais, você pode mexer com isso lá. E isso é que é uma maneira muito legal de criar uma forma de onda mais consistente para aquela região de áudio. Certo? Então lá vai você. Esse é o arremesso flexível. E, hum, vá em frente e você sabe a chave real com os arremessos flexíveis. Apenas ser capaz de ouvir os problemas e depois descobrir qual é a melhor solução. E isso realmente vem do tempo fazendo isso uma e outra e outra vez, e você vai ficar muito rápido nisso e você vai perceber que você não precisa consertar é tanto quanto você pensou que fez. Mas de vez em quando, há algo que precisa ser abordado. E se isso é ajustar o dedo do sutiã ou a transição entre as notas e talvez a nota inteira esteja um pouco desafinada, você pode brincar com ele e você pode entrar no lugar certo. Certo? Ótimo trabalho. Experimente algumas dessas técnicas em suas próprias misturas e nos veremos na próxima palestra . 35. Mais sobre a ferramenta de descida: , Alunos, bem-vindos de volta. Mais uma vez. Ótimo trabalho passando pelo tempo flexível e palestras de pitch flex. Eu sei que havia um tipo de muita coisa coberta. Não se intimide muito com isso. É só uma questão de passar algum tempo com aqueles motores diferentes e apenas ter um bom controle sobre eles. Mas eles não são muito. Eles não são muito complicados. Mas isso foi muita informação. Então eu só queria dar uma palestra rápida sobre. Estamos continuando com nossa edição de áudio e só queremos conversar um pouco sobre limpar as coisas e certificar-se de que você tem alguns desaparecimentos se precisar deles. Então, com a faixa pop como esta, eu tenho um monte de instrumentos aqui que são, um, você sabe, como um sintetizador, certo? Como se este aqui fosse apenas um sintetizador. Só uma amostra de sino. Não está gravado. Eu não saí em uma sala e toquei um sino, escrevi e gravei para que eu não tenha que me preocupar muito em ter desvanecimentos em minhas regiões de áudio agora, às vezes no passado, de vez em quando, eu gosto realmente bom sobre ser consistente com apenas ter, você sabe, fade ins e fade outs em todas as minhas regiões de áudio no meu mix. Mas ultimamente disso, eu só fiquei um pouco relaxado sobre isso. Mas, , já que isto é um sintetizador, não preciso preocupar-me muito com o Pops ou qualquer coisa estranha a acontecer com o início e o fim das minhas regiões de áudio. Mas se você quer ser consistente e bom sobre isso, é realmente super rápido de criar. Desvanecer-se. Então, basta acertar t zero, e isso traz à tona a sua ferramenta do destino. Você pode criar um pequeno destino do começo e do fim. E, como esta região de áudio, nem precisa ser tão longo. Eu posso encurtar isso e criar meu desbotamento lá, certo, e essa é uma boa maneira de fazer isso. Você também pode, se eu desfazer isso, você também pode clicar na região de áudio, ir até seu inspetor Dittemore e apenas dar um pouco de fade em sete milissegundos , quatro milissegundos fora, e isso vai fazer isso. Você também pode selecionar todas as regiões de áudio assim. Todos os meus sinos somam aqui. Basta dar um pouco de desvanecimento e agora eu tenho um que você pode ver aqui eu tenho um fade in para cada uma dessas regiões de áudio então não demora muito se você quiser ser realmente bom inconsistente sobre isso. Mas eu gosto de ser eu gosto de ter certeza de que todas as minhas coisas gravadas tem que Ah, e uma coisa que você poderia fazer, você sabe, eu poderia apenas entrar e selecionar todos esses vocais, por exemplo, e apenas certifique-se de que tem um pequeno desvanecimento em um pouco de desvanecimento e você pode ver que há uma estrela aqui e isso é porque eu tenho diferente. Eu posso ter tido fora outros desaparecimentos já colocados. E então este pequeno Asterix está apenas dizendo, Ei, Ei, você tem diferentes comprimentos de desbotamento só para que você saiba, certo? Mas agora você pode ver aqui que todos eles têm apenas um pouco de um fade in little fade out, e isso apenas vai garantir que eu não estou recebendo pops no início ou no final da minha região de áudio para que você possa fazê-lo rapidamente. Não é muito difícil, mas digamos que temos alguns problemas aqui. Então, como com essa pista de chance, temos um pouco de sangramento. Isso pode não ser um problema, mas caso seja, podemos resolver isso rapidamente. Então, vamos ouvir essas chances aqui. Sim, silêncio. Então, logo antes dessas aflições, há um pouco de um canto lá. Eu não sei se é um sangramento de fone de ouvido ou se eu apenas circular aquela parte ali, eu posso ouvi-la agora. A questão, entanto, é que se cortarmos essa seção e assumirmos de perto, cortarmos aquela pequena coisa de cantar, então podemos estar perdendo um pouco do fôlego de tomadas antes da chance. E eu gosto de respirar. Algumas pessoas são anti-respiração em suas gravações vocais. Não me importo, mas vamos pegar isso. E então eu poderia apenas apertar o comando e, em seguida, clicar e arrastar, e isso seleciona uma parte da região de áudio que eu posso literalmente apenas apertar Delete e Aiken tirar isso. Então vamos ouvir como ele volta aqui agora. Eu posso querer um pouco mais de fôlego do que isso para que eu possa trazer a região de áudio de volta para Talvez aqui e então eu tenho um pouco de que cantar. Então eu só estou tentando encontrar o comprimento certo aqui, e isso provavelmente é bom. Agora vou criar um desvanecimento aqui. Hum, então eu apertei t zero, o que me permite usar a ferramenta de desvanecimento. E se eu apenas for para o canto da região de áudio que poderia trazer isso para cima. E eu só quero ter certeza de que o início desta pequena área de respiração está em volume total . Provavelmente, você sabe, não precisa estar exatamente certo. Posso ter isto um pouco mais. Mas agora uma coisa boa que você conduz Aziz bem, mudou a curva deste destino. Então você pode ver que o fade padrão é esta linha reta linear, linha diagonal. Mas eu também posso mudar a curva do fade clicando aqui em qualquer lugar no meio do fade. E eu poderia apenas arrastá-lo para cima e assim isso vai criar uma curva de hum mais algorítmica e eu poderia fazer assim, ou eu posso fazê-lo desta maneira. Então fazê-lo desta forma teria menos volume até aqui. E então ele varre muito rapidamente, também, bem ali. E isso é talvez o que eu quero porque eu quero me livrar daquele pequeno bilhete cantando que nós fizemos. Ah, e isso foi o vocalista. E depois, mas certifica-te de que tenho o fôlego que entra antes de encurtar isto assim. Agora estou recebendo o voto, o fôlego chegando, que soa natural, mas eu meio que reduzo o zumbido que veio antes, certo? E agora, já que cortei minha já que cortei minharegião vocal e metade aqui, posso me certificar de que tenho um desvanecimento cruzado lá ou um desvanecimento lá fora. região vocal e metade aqui, Então eu não estou recebendo um pop só para o caso de ele estar lá. Então, no final dessa chance, há um pouco de barulho aqui também que eu não quero. Então eu posso cortar essa parte também, assim. Crie um desvanecimento deste lado e daquele lado. Na verdade, eu nem preciso desse lado porque a região vocal termina. Então lá vamos nós. Então vamos ouvir que, assim como que cortaram que pouco é que aconteceu certo e Agora eu tenho alguns bons fade ins, fade outs e ter falado sobre mudar a forma curva do fade in na segunda metade aqui e soa muito Legal, certo? Então é fácil, mas só queria mostrar que você tem essas opções diferentes, certo? Tudo bem. Ótimo trabalho. Vejo você na próxima palestra. 36. Acelere e de baixo: , Alunos, bem-vindos de volta. Mais uma vez, esta vai ser uma palestra rápida para falar sobre o thespian up e diminuir as opções que você tem com a ferramenta de desvanecimento. É muito divertido, algo que você pode fazer para manipular o áudio, e é um pouco mais como uma técnica de produção. Então é um É um movimento um pouco ousado se você está misturando algo para outra pessoa, mas você sabe que você pode ir em frente e tentar e ver, ver se eles gostam, e você também pode usá-lo de repente. Então, do que estou falando? Bem, falamos sobre o destino usando a ferramenta de desvanecimento. Teoh, Hum, você sabe, criar fades cruzadas entre edições em suas regiões de áudio, ou também apenas para ter certeza de que não há um áudio, você sabe, pop de áudio inaudível no início e fim das regiões de áudio. Mas há outra ferramenta que você pode usar dentro da ferramenta destino para criar uma espécie de emulado como acelerar uma máquina de fita ou abrandar, e eu vou mostrar exatamente o que eu quero dizer. Bem aqui, no final do coro, entrando no Verso 2 e Ah, soa assim aqui. Eu tenho essa pequena varredura para cima com alguns levantamentos e coisas assim, mas eu vou usar a ferramenta de desvanecimento para criar um pouco de lentidão bem no final nesta seção pad. Então essa patente parece que isso tem uma pequena rampa para cima, e então ele meio que volta para este outro nível. Tudo bem, então o que eu vou fazer é usar minha ferramenta de letreiro para, uh, uh, cortar esta região de áudio entre o verso e, em seguida, o Você sabe o que veio antes dele no post partituras. Eu não vou manipular esta área de verso aqui, mas eu vou fazer é criar um desvanecimento na última barra do curso pós para que eu possa apertar t para trazer meu ponto ou menu e então, ah, ah, zero para trazer a ferramenta de desvanecimento. Agora, eu só vou criar um fade sobre esta última barra, e, você sabe, ele não tem que ser perfeito, mas você pode ampliar um pouco e apenas obter esse nó como, praticamente certo naquela divisão de bar. Ok, então agora só temos um desvanecimento, e isso soa assim. Quero dizer, você pode ouvir o volume diminuindo assim, mas em vez de, uh, desaparecer, o que vamos fazer é mudar esse tipo de desvanecimento para uma desaceleração. Então eu tenho essa região de áudio selecionada, certo? E aqui no inspetor, às vezes estes, uh,não são divulgados. às vezes estes, uh, Você pode divulgar este triângulo com o título da região, e ele diz pad 1.5 para que você possa apenas verificar o pad 1.5. Ele nomeia as regiões de áudio, e a próxima que você pode ver aqui é o pad 1.6. Certo. Então, um, agora sob o triângulo mais sobre isso pode não ser divulgado também. Então, se isso não for, divulgue-o, e você pode ver que você tem um fade in e fade out. E agora é um 500 para ah ah, acho que é um milissegundo desvanecimento. Então você tem que dizer desaparecer aqui e, em seguida, o tipo está fora e você pode escolher entre fade igual poder cruzado fade, etc. Oh, ou você pode selecionar esta palavra fade out e você pode escolher abrandar em vez disso. A mesma coisa com o desvanecimento. Talvez possamos fazer isso só por diversão. Só para mostrar em um segundo. Você poderia acelerar, certo? Mas por enquanto, não vamos mudar isso. Vamos apenas olhar para isso, a desaceleração e você pode ver a cor do desvanecimento mudar para , tipo, uma tonalidade laranja em vez de branca. Qual é esse? O desvanecimento. Certo, então a desaceleração. Então é assim que essa desaceleração soa. Você escreve uma espécie de emula os gostos, só desliga uma máquina de fita. Apenas meio que faz isso, como quase rebobinar tipo de som. Ok. E eso, então, no contexto de tudo, vamos apenas ouvir isso lá. É apenas uma técnica muito acertada, mas é meio legal. Você o usa muitas vezes com instrumentos de percussão. Só um olhar muito rápido. Fade out criará um efeito bastante interessante. Agora, vamos fazer a mesma coisa no início deste 1º 2 com uma velocidade acima só por diversão. Então já está cortado aqui para que possamos começar um novo desvanecimento no início do verso. Ele vai acertar t zero para trazer a ferramenta de desvanecimento e apenas criar Ah, você sabe, qualquer coisa. Um bar Ah Fay, uma velocidade desvanece-se e é branco agora é um fade in, mas em vez disso vamos escolher a velocidade. Então agora esta região está selecionada pad 1.6. E se formos ao inspetor, podemos ver que é isso que estamos olhando. Em vez de desaparecer vai acelerar e agora fica laranja. Então agora essa almofada vai soar assim. Ótimo. Então é você sabe, eu provavelmente não faria isso em termos de um ponto de vista de produção para esse verso, mas apenas para mostrar apenas para demonstrar o mesmo princípio exato que a velocidade diminui. Sabe, a velocidade funciona da mesma maneira. Certo, então divirta-se com isso. Experimentei algumas coisas diferentes. Instrumentos de percussão de em vocais. Boa maneira editar palavrões. Se você tem que fazer isso para, tipo, versão não editada, você pode fazer isso com eles no meio de uma palavra de palavrão. Um, muitas opções. Seu grande trabalho. Vejo-te na próxima palestra. 37. Como usar Automação para uma mistura dinâmica: Olá, estudantes. Bem-vinda de volta mais uma vez. Agora vamos começar a falar sobre automação. Então, o que é automação? Bem, você pode pensar nisso como uma espécie de crédito extra depois de ter obtido sua mistura estática. Então lembre-se, ou menos. Para o início do curso, falamos muito sobre obter uma boa mistura estática, que é simplesmente um equilíbrio de todos os diferentes elementos usando as falhas no mixer, certo. Queremos ter a quantidade certa de cada instrumento para que você possa ouvir tudo claramente e tudo se encaixe. E então, quando tivemos alguns problemas com algumas das faixas que usamos processamento de dinâmica Ah, usamos alguma manipulação de freqüência com e que Para obter tudo para sentar bem juntos. E agora o estado Nesta fase, o que podemos fazer é usar alguma automação para dar à mistura um pouco mais dinâmica de impacto. Então esse é o propósito da automação. Porque se você pensar sobre isso, você sabe, a guitarra nos versos pode ser um bom nível, porque há menos acontecendo lá, e então nos refrões, pode precisar ser um pouco mais alto ou Algo assim. Então você pode usar a automação para alterar os níveis de fader ao longo do tempo, o volume Você pode usar a automação para alterar realmente qualquer parâmetro que você possa imaginardentro, uh, níveis de fader ao longo do tempo, o volume Você pode usar a automação para alterar realmente qualquer parâmetro que você possa imaginar dentro, uh, dentro de cada efeito. E eu faria isso muito tempo. Então, vamos dar alguns exemplos de como você pode usar a automação para tornar seu mix um pouco mais dinâmico. Então vamos começar com talvez apenas a forma mais básica de usar automação, que seria apenas usar automação de volume. E vamos dar uma olhada nesse verso de vibe de guitarra, certo? Esta guitarra soa assim, certo? É como uma parte de guitarra muito vibrante e espacial. Agora eu acho que o nível é realmente bom durante os versos, mas pode ser que pode ser apenas um pouco demais. Uma vez que o refrão bate e todo o resto entra, isso pode adicionar um pouco demais nous Hum ocupado, e pode ocupar muito do espectro de frequência. Então o que podemos fazer é apenas usar um pouco de automação de volume para baixar o nível desta guitarra nos refrões, como ele transporta para o refrão, está tudo bem, então eu vou apertar a letra A no meu teclado, e isso traz essas opções de automação para você. E então aqui está o nosso verso de vibe de guitarra. E agora, se olharem para aqui à esquerda, agora que eu apertei a tecla A, vocês podem ver algumas opções diferentes que estão disponíveis para vocês. Você tem esses parâmetros de automação que você pode escolher, e nós não vamos ficar muito complicados com a forma como isso funciona porque há algumas coisas mais técnicas que você pode fazer. Mas vamos manter isso bem simples neste curso. Então aqui, onde ele diz volume, isso é como o parâmetro de automação padrão. Certo, agora, se eu clicar nisso, posso escolher outros parâmetros. Uh, há volume e pan, mas você é meio que os dois mais comuns. E então também sob o menu principal, eu poderia escolher diferentes opções de volume entre absoluto e relativo. Eu posso escolher a pintura da panela que é esquerda e direita, e eu posso, uh, solar isso em certas seções. Eu também posso silenciá-lo bem onde eu posso ignorar minha inserção número um que é o canal eq u. E então, é claro, você pode ir dentro do canal EQ você e você pode automatizar os diferentes parâmetros dentro do canal e que que vamos olhar um pouco mais tarde. Isso seria verdade. Além disso, se você tiver vários outros efeitos de inserção aqui do que você poderia escolher entre esses efeitos de inserção e automatizar os parâmetros dentro daqueles como se você tiver um tremolo, você poderia automatizar a profundidade do tremolo. Ah, você sabe, se você tem um compressor, você pode automatizar a relação que você pode automatizar praticamente qualquer parâmetro dentro de qualquer efeito ou se você está fazendo produção é, bem, apenas f y I Você pode automatizar os diferentes parâmetros dentro do sintetizador que você está trabalhando, por exemplo , certo, Vamos mantê-lo bem simples, então podemos apenas fazer um pouco de automação de volume. Agora você vai ver aqui se eu ampliar um pouco, nós temos esta linha atravessando e esta é a nossa linha de volume. Assim como nossos parâmetros de automação. Volume selecionado e lá está em 7,4 decibéis negativos, que, se eu abrir meu mixer, vá para essa faixa e você pode ver que é onde meu fader está definido. E se eu me mover, isso pode mover isso para cima e para baixo. Você pode ver a linha de automação de linha subindo e descendo na janela de arranjo, certo? Então vamos colocar isso de volta onde ele está porque nós gostamos. E agora há algumas maneiras de fazer isso. Uma coisa que você pode dio é apenas criar nós clicando duas vezes aqui e agora. Eu tenho uma nota aqui no início do refrão, e eu poderia colocar outra nota no final do refrão, como aqui. E eu posso talvez se eu quiser que ele lentamente tipo de rampa para baixo. Eu poderia colocar uma nota lá e uma nota lá, e agora eu tenho esse tipo de Eu tenho o volume desta faixa caindo um pouco para baixo e então aparecendo de volta. Certo, e vou deletar isso porque há uma maneira mais fácil de fazer isso. O que eu posso Também dio tem comando hit, que traz a ferramenta letreiro. E então eu poderia desenhar uma região através do refrão, que irá e então se eu clicar nessa linha, eu poderia derrubá-la. Isso cria esses nós perfeitos no final no início, no final de onde desenhou que a caixa de marquise. Então, se eu quisesse fazer apenas um pequeno lugar como esse, eu poderia fazer isso lá também. E isso só cria um pouco de redução de volume. E, claro, você poderia fazer do jeito oposto. Você pode aumentar o volume de uma determinada parte como essa. Então essa é apenas uma boa maneira de criar esses passos que criarão algum movimento dinâmico nessa faixa em termos do nível de fader. E se eu jogar, você vai ser capaz de ver o Fader subir e descer para Bring Back up the mixer, jogar deste jeito. Obviamente, isso é um pouco estranho ter esses passos aleatórios, certo? Mas se eu remover o que eu fiz lá e eu tenho apenas o meu pequeno refrão cair agora você vai ouvir a vibração da guitarra do verso será um pouco mais alto, e será em menos 11.4 durante o refrão. Eu acho que é apenas uma maneira de criar algum movimento em alguns de seus instrumentos. Agora, isso é realmente útil, também. Se você tem, um, talvez apenas uma parte de guitarra que é 11 pontos é super legal. E você sabe que você não pode realmente obter o nível de fader certo, Ah, para que ele seja o nível certo para a maior parte da pista. Mas há apenas uma parte que você realmente quer sair. Você pode apenas pegar essa pequena seção e trazer esse volume um pouco ali e que isso realmente vai ajudar você a criar esses momentos agradáveis e especiais onde você quer que a parte da guitarra realmente apareça. Mas o resto da música, você sabe que você quer que o nível de fader seja dito sobre o que era antes, certo? Então, automatizar o volume de cada faixa é uma maneira muito útil de apenas ter certeza de que ah, boas peças estão saindo fortes e talvez algumas inundações sejam partes ou algo assim. Isso é um tipo de problema ou um pouco de distração ou meio que se sobrepõe aos vocais um pouco demais. Você pode deixar isso lá fora, certo? Hum, e então essa é a maneira mais simples de pensar sobre automação nas seguintes palestras vai olhar para algumas outras opções que temos e jogar com elas. Te vejo lá. 38. Mais sobre Automação: Ei, estudantes, estudantes, bem-vindos de volta mais uma vez. Ah, estamos falando de automação aqui para tornar sua mistura mais dinâmica. E falamos sobre o uso da automação de volume como uma maneira simples de destacar diferentes partes da sua trilha. Talvez algumas partes, você sabe, precisam ser um pouco mais alto. Outras peças precisam ser um pouco mais silenciosas, e você não consegue trabalhar com seus compressores de processamento dinâmicos e portões e o que não? E você poderia usar a automação de volume simples para mover esses favores. E não há nada de errado com isso. Na verdade , , há muita coisa certa com isso. Faz seus microfones soarem mais vivos e dinâmicos. Mas também há muitas outras maneiras de usar a automação. Só vou passar por alguns deles para te dar um gostinho de quê? As possibilidades estão aqui. Então, alguns dos simples seriam os primeiros. Vamos ver alguém bater em um para abrir minha janela de automação. Então, vamos dar uma olhada na nossa trilha de sino aqui, que, se eu soar assim e como você pode ver, é difícil, certo, agora. Então o que podemos fazer é em vez de volume, você pode escolher Pan. E agora você pode ver que esta linha está no fundo da área de automação. Isso significa que é difícil, certo? Eu posso criar algumas notas se eu quisesse fazer como um simples tremolo nesta região de um sino . O que eu poderia fazer é criar uma nota aqui e, em seguida, criar outra nota no topo. E, talvez sabe, seja indo a cada três barras de volta para cima e para baixo, criar um nó como esse e então talvez voltar para cima ou algo assim. E então, se escutarmos, você vai ouvi-lo girando para frente e para trás Agora, exatamente assim. Agora, eu realmente não quero isso nesta pista, mas eu estou apenas mostrando que você pode criar algum movimento, hum, hum, sem usar um plugue de tremolo. Se você só queria em uma seção ondulada, essa é uma maneira fácil de fazê-lo. Você só tem algo movido para frente e para trás, então isso é panorâmica agora. Você também pode ter algumas opções deste menu principal, que também incluem a panorâmica e o volume. Mas você também pode fazer equilíbrio solo e mudo, e eu uso solo e mudo. Eu uso solo esquerda menos frequentemente, mas eu vou usar mudo um pouco frequentemente porque, especialmente na fase de produção, quando você está trabalhando com o apenas o áudio bruto nesta fase na mistura, é realmente apenas muito mais fácil toe como cortar uma seção, cortar o áudio. Mas só para mostrar que você pode usar o mudo para sua vantagem. Então o que eu quero fazer aqui é ter o sino mudo na última barra do solo de guitarra e assim soa como este baixo não vendido eu tenho que aquele sino que bate na quarta batida da barra então eu posso apenas clicar e arrastar na quarta barra, e agora eu posso criar uma pequena região silenciosa como essa. Então o que isso faz é realmente silenciar a pista. Então, se eu tiver minha cabeça de jogo antes da pista, você verá que é colorido de verde assim, e não está silenciado. E então quando minha jogada é sobre esta seção silenciada, toda a faixa em si realmente silenciado. Ok, então soaria assim. E assim, eu quero ter um pouco cortado. Eu poderia fazer isso assim. Agora, a única coisa a mencionar quando você está fazendo automação com mudo ou solo é de vez em quando você vai esquecer que você fez isso. E, você sabe, você pode estar trabalhando em sua mistura e você tipo, eu só quero conhecer essa parte ou qualquer coisa e se você tentar um silenciar aqui, eu não posso porque eu tenho essa automação mudo acontecendo. E por isso está confuso. É como, não, não está silenciado porque você já criou alguma automação, certo? Então, vou deixar isso aí. Eu acho que é legal e eu quero meu sino, então não precisa se preocupar com isso, mas simplesmente não nota. Você pode esquecer que você colocou os nós de automação e, em seguida, ficar realmente confuso. Mas mesmo que você faça isso também com seu volume, você criou a automação de volume. Então você tenta mover seu fator porque você quer um pouco mais alto, e então você começa a tocar a faixa no fader vai para baixo. Você é tipo, espere, o quê? E então você percebe, oh yeah, eu criei uma automação de volume, então apenas algo para estar ciente. Você pode ter que bater um e verificar e ver. Oh, sim. Fiz automação de volume nesse? Então, é só algo para pensar. Certo, então esses são alguns dos parâmetros de automação construídos? Vamos fazer, hum OK, então vamos para o verso para aqui, quando eu quero fazer é criar um efeito de filtro como um filtro passa-baixo crescente no verso da guitarra que vem aqui. Eu só quero ter um pouco de um aumento em um filtro no verso de guitarra. Então o que eu posso fazer é clicar nessa faixa e eu posso entrar no meu canal. Eq você está certo? Então temos um pequeno corte aqui. Bastante um corte significativo aqui, bem como um filtro de passagem alta de filtro de corte baixo na parte inferior. Quando eu quero fazer é habilitar este filtro passa-baixo, que é o seletor de filtro mais distante aqui à direita, e podemos simplesmente deixá-lo como está por enquanto. Mas se isso não estiver habilitado, não podemos fazer nada. Se fizermos automação, nada vai acontecer. Mas só para olhar para ele visualmente, o que eu vou fazer para esse segundo verso é ter este, hum, filtro passa-baixo começar como talvez aqui por volta de 500 hertz e apenas tipo de lentamente subir até a segunda metade do o verso. Provavelmente o que eu quero fazer. Só criará um movimento interessante no início do versículo dois. Então acerte um trazê-lo a minha automação. E agora, para o nosso parâmetro de automação, não vamos escolher volume Pan mute solo ou algo assim. O que vamos escolher é um parâmetro dentro do nosso canal e que e que a canalização desse parâmetro seria a alta frequência de corte. Ok, agora, a frequência de corte alto é a mesma coisa que a frequência de filtro passa-baixo. Certo, corte alto significa que você está cortando os altos. Passagem baixa significa que você está deixando os baixos passar. Então você tem que fazer um pouco de, você sabe, ginástica mental para lembrar que o corte alto é a mesma coisa. O passe baixo está bem? Mas para seus padrões de nomenclatura, eles usam corte alto, então escolha alta frequência de corte e que deve ser em torno de 20.000 hertz, que é em 19800. Então o que eu iria dio é usar minha ferramenta de letreiro e apenas arrastá-la por todo o comprimento da primeira parte do versículo dois porque o verso muda no verso para ser, uh, você sabe, a bateria chutar e tudo mais. Então, agora, se eu clicar naquela pequena região que acabei de selecionar agora eu tenho dois nós. Então o que eu vou fazer é entrar e criar outros dois nós, ou pelo menos uma nota aqui, e eu vou ter que ir até Talvez nós vamos tentar, tipo, 400 hertz ou algo assim. E agora este filme, esta frequência de filtro de passagem baixa vai subir, e nós vamos apenas isto em apenas um segundo. Mas só para que possamos ouvi-lo sozinho, vamos verificar agora mesmo. Certo? Então, agora, ouvindo, o que eu sei é que eu quero que o filtro caia um pouco mais. Eu quero mudar a curva da automação, e eu quero que todas essas altas frequências estejam naquela pequena nota principal bem aqui, que acontece aqui mesmo na última barra e quero que este dedo transitório tenha o equilíbrio de frequência total que eu tinha definido anteriormente, também. Fazendo essa automação. Ok, então eu vou mover esse nó para bem antes deste transiente bem aqui e então eu também vou deixar isso para baixo um pouco, e eu posso trazer o começo de novo, então há um pouco mais de um movimento lá. E eu quero que esse nó inferior aconteça antes que este transitório venha. Agora eu também posso mudar a curva desta linha, o que é muito legal. Então, em vez de ter apenas uma linha linear reta clipes, por que isso se moveu para baixo? Lá vamos nós. O que eu quero fazer é tornar isso mais um pouco mais algorítmico para que eu possa bater t para trazer meu ponto ou ferramentas. E em vez de zero para a ferramenta de desvanecimento W é a ferramenta de curva de automação. Então esta é uma boa ferramenta, Aiken. Clique agora nesta linha, e eu posso mudar a curva para ser realmente, um, você sabe, como uma parábola um lá, ou eu posso fazê-lo ir para o outro lado para cima assim. Você pode até mesmo fazer curvas s, que é tipo de puro. Você pode fazer curvas s também. Mas o que eu quero é uma curva algorítmica como esta. Eu queria ser um mais baixo no início e então tipo de subir um pouco mais rapidamente, que apenas cria um pouco mais de energia. Certo, então vamos ouvir esse “A “assim. Então agora ele está subindo, mas tem uma espécie de movimento diferente do que tinha quando era apenas linear. E eu também vou encurtar esta gota um pouco porque parecia um pouco antinatural. Mas para fazer isso, preciso voltar ao meu ponto ou ferramenta normal. Então, aperte T. E agora eu posso mover isso sobre a direita deve estar bem. OK, tudo bem. Agora, vamos ouvir isso no contexto e ver como soa. indo para as coisas que notei que deixei cair o filtro provavelmente um pouco longe demais. Então eu vou mover isso de volta para cerca de 400 hertz, algo assim. E eu também tenho que aumentar o volume desta seção e, um, apenas um pouco para trazer esse som filtrado um pouco mais porque nós meio que perdemos . OK, então e este é um bom exemplo de usar vários parâmetros de automação. Então vamos sair do canal eq. Em vez disso, você vai para o volume. E agora o que eu posso fazer é apenas criar uma coisa semelhante. Mas na verdade vai ser o oposto daquela outra curva, porque à medida que as altas frequências voltam, podemos baixar esse volume de volta. Então o que eu vou fazer é aumentar o volume um pouco, tipo, provavelmente come direito. Haverá tudo bem, hum , e então, mas desta vez vamos fazer uma linha abaixo, e vamos escolher T W para trazer nossa ferramenta de curva e vamos criar uma pequena curva algorítmica para baixo como essa para tipo de fazer o oposto do que o filtro está fazendo. Então, vamos ouvir isso agora. Céu como aumenta caminho indo e vamos ouvir novamente como eu mudar esse caminho começando indo agora. Então algo assim vai funcionar muito bem. Eu provavelmente gastaria um pouco mais de tempo realmente afinando que apenas obtendo esse equilíbrio certo, porque quando cortamos essas baixas freqüências, ouvimos que o volume percebido queda caiu. E então queremos abordar isso com essa automação de volume também. E agora você pode ver que eu tenho meu dever, minha automação de volume indo e você pode ver esse tipo de linha azul menos escuro no fundo. E aqui está o meu filtro, certo, Thea, o filtro passa-baixo. E se eu entrar, posso voltar ao Q. de canalização e agora posso brincar com isso, mas talvez queira menos um som filtrado ou o que seja. E então eu poderia voltar para o volume, mudar isso lá para que você pudesse simplesmente meio que rapidamente entrar no meio. Você é parâmetros de automação diferentes, e você pode ter muitos parâmetros de automação múltiplos em cada faixa, então você pode realmente enlouquecer com isso. E isso está mostrando que, um, um, você pode usar automação em diferentes parâmetros dentro de qualquer um dos plugins. Se eu tivesse um plugue de distorção aqui, por exemplo, como um triturador de bits, eu poderia entrar e eu posso escolher a partir do plug triturador de bits, e eu posso automatizar esses diferentes parâmetros. Clipe nível clipe, amostragem cortada. Eu posso usar linhas de automação para esses parâmetros diferentes também, então você pode realmente enlouquecer com isso. E ele só cria uma mistura realmente viva quando você está usando automação dessa maneira, parece que cada parte tem todos os elementos no lugar certo, e parece que ele meio que vive e cada parte tem todos os elementos no lugar certo, respira um pouco mais. Tudo bem, então divirta-se com seus diferentes parâmetros de automação. Tente trazer a sua vida mixto um pouco mais e mudanças sutis. Você faz uma grande diferença? Portanto, não tenha medo de fazer mudanças sutis do que em In Summation. Com todas essas mudanças sutis, você notará uma grande diferença na vida da sua mistura. Ótimo trabalho. Vejo-te na próxima palestra. 39. Os estágios de notas: e olá alunos. Bem-vinda de volta mais uma vez. Então, nesta fase da mistura, é hora de começar a se perguntar Estou acabado?” E essa pergunta simples muitas vezes me causará muitas noites sem dormir. É meio difícil saber quando uma mistura é terminada porque, você sabe, se você pensar sobre isso, sempre há algo mais que você poderia fazer. Você pode tentar alterar as configurações em um plug in. Você pode tentar, sabe, arranjos diferentes e silenciar coisas diferentes ou apenas adicionar um padrão extra de sintetizador ou algo assim. Então, sabes que mais? Acho que foi o Vinci que disse, Ah, obra de arte nunca termina, apenas abandonada. Então talvez a pergunta deva ser Posso abandonar isso? E então eu vou dar algumas dicas práticas para ajudar a determinar quando ou como uma mistura é concluída nesta última seção do curso. Ok, então o 1º 1 que vai discutir aqui é notas fazendo anotações, e esta técnica é realmente poderosa e muito, muito fácil de olhar demais, e para não seguir seu próprio conselho ou seguir meu conselho. Mas descobri que quando usei esta técnica, estou um milhão de vezes mais feliz com a minha mistura no final do dia, e isso poupa-te muita insanidade. Certo, então qual é o processo de anotações? O processo de notas é muito simples. Não é nada complicado. É difícil fazer isso por alguma razão. E o que você faz é pegar um pedaço de papel e uma caneta. Você também pode usar o bloco de notas aqui em cima. Se você quiser digitar. Se você não tem caneta, caneta e papel à mão, você poderia fazer isso também. Ok, então você sai de um bloco de notas e de uma caneta, e você pode. O que eu costumo fazer é tudo certo Verso um primeiro, você sabe, versos de coro para qualquer coro pós coro para bridge Breakdown solo. Basta anotar as diferentes seções e ter algum espaço no meio para que você possa fazer anotações para cada seção. E então o que eu vou fazer é colocar meu monitor para dormir Ah, ou apenas fechar meus olhos ou o que quer que seja. Desviar o olhar. Você não quer olhar para sua sessão de mixagem porque olhar para sua sessão mista será uma espécie de viés. O que seus ouvidos ouvir ar. Se você está olhando e sabe que o curso está chegando e você pode ver todos esses rastros aqui , então você é seu cérebro. Tipo de automaticamente acha que vai ser mais alto ou vai ser mais excitante. Mas, você sabe, o ouvinte comum não é ou não, nenhum de seus ouvintes vai olhar para sua sessão mista, certo? Então você não quer comprar o que seus ouvidos ouvem com o que? Seus olhos. O que? Seus ouvidos ouvem ar com o que seus olhos estão vendo. Ah, você só quer ter Ah, uma espécie de ambiente de escuta natural veio. Então eu vou começar do início e eu vou começar a passar. E se eu ouvir algo que me incomoda ou que quero mudar, vou anotar. Então talvez eu diga no versículo um. A bacia precisa subir um pouco, então eu vou apenas escrever sob o verso um dos meus blocos de notas basca acima do jogo, e então o verso um B entra. Talvez haja alguma coisa de guitarra que é tipo, tipo de flubbed ou algo que eu não notei antes, mas agora eu estou realmente ouvindo muito intencionalmente. E eu vou dizer, oh, você sabe, nota de guitarra, fora de sintonia, precisa consertar. E a chave é E a razão pela qual isso é realmente uma tarefa tão difícil é que é tão tentador parar e ser como, Oh, eu vou consertar isso agora e então eu vou começar de novo. Mas se você fizer isso e se você é especialmente se você está ajustando o nível ou algo assim e você sabe se você está mudando a bacia, você pode achar que Ok, ele veio lá em cima, mas agora é muito alto no segundo verso ou alguma coisa. E então você esquece que fez essa mudança. E então quando você está ouvindo pela segunda vez e chega ao verso dois do sintetizador baixo é muito alto, você simplesmente desfez o que você fez para o primeiro verso e você reduz o nível, e agora você está de volta onde você começou e você não fez nenhuma mudança. Mas o que você realmente precisa é de alguma automação. A bacia precisa ser mais alta no primeiro verso, mais silenciosa no segundo verso. Então você usaria a automação para resolver isso. Mas se você está apenas fazendo essas mudanças rápidas, você vai esquecer o que você fez, e você não está realmente ajudando a dinâmica da mistura. É por isso que você tem que apenas tocá-lo de frente para trás sem parar e fazer todas as suas anotações. Uh, e você sabe, eu faria. Então o que? Eu normalmente faria apenas o processo completo jogar através, fazer anotações para cada seção, e então eu vou apenas descer minha lista e fazer essas alterações. Ok, eu virei o sintetizador baixo e o verso um. Parecia bem inverso, então não tenho que lidar com isso. Mude para o versículo um. Risque-o. E então eu tive uma coisa estranha de guitarra que aconteceu no verso. Sabe, parte da guitarra afinou aquela pequena parte da guitarra ou editou, editou. Corte isso fora. Seja qual for. Verifique isso da lista e há uma parte vocal que precisa aparecer como um anúncio vocal. Lib precisa subir outro Idlib vocal que precisa descer e tirá-los da lista. Tira-o da lista. Então você começa de novo. Você cria um novo pedaço de papel com todas as seções nele, e você começa do início e você joga novamente e você faz novas anotações porque agora você fez essas outras alterações. Mas talvez houvesse mais coisas que você não poderia escrever rápido o suficiente ou você não ouviu a primeira vez e você ouviu na segunda vez. Então agora você tem uma nova lista e você passa e risca essas coisas. E provavelmente sua segunda lista é mais curta do que a primeira lista porque eles são você sabe, você já abordou as coisas, então sua terceira lista provavelmente é menor que a segunda lista. Talvez haja apenas dois itens lá que você precisa mudar, e eventualmente você vai chegar ao ponto em que você está pensando, tudo bem, eu não acho que eu posso ouvir qualquer outra coisa que está me causando tristeza, e Isso é uma boa indicação de que você está muito, muito perto do final da sua mistura. Se sua lista é super longa e você sabe que só tem um milhão de coisas nele, então , ok, eu definitivamente preciso fazer mais trabalho, e você pode voltar para os outros processos que falamos com dinâmica ou e ou qualquer automação que você pode voltar e, em seguida, você pode salvar seu estágio notas para mais tarde . Mas você provavelmente está pronto para a fase de anotações neste momento. E essa é apenas uma ótima maneira de ter certeza de que você amarrou todas as suas pontas soltas e qualquer coisa que está incomodando você você abordou porque o pior é quando você transforma em uma mistura e você está ouvindo isso um mês depois e você está tipo, , Merda, essa coisa é muito irritante. E eu simplesmente não ouvi porque eu estive sentado com esta mistura por uma semana, e eu um pouco mais de olhar para você. Ficaria surpreso com o que seus ouvidos escolherão não ouvir. Se você esteve, sabe, trabalhando em algo para sempre, você só pensa em passar por você, você sabe, e tudo bem. Provavelmente você é o único que percebe isso, mas ainda assim você quer ser feliz com sua mistura, então o estágio de notas é uma ótima maneira de passar por sua mixagem, reproduzi-lo de frente para trás e apenas fazer anotações. Tire-os da lista e da sua lista. Você fica mais curto e mais curto e mais curto, e você provavelmente tem que fazer isso cinco vezes e então, ah, antes que você perceba. Você abordou todas as coisas que te incomodam, e é muito mais eficiente do que começar do início e fazer mudanças à medida que você avança. Porque, como eu disse, muitas vezes você desfaz o que fez da primeira vez e acaba sem progredir. Ok, também é importante, e eu odeio apenas insistir nisso, mas também é importante porque você tem que levar em consideração toda a trajetória da sua música certo, algo que talvez é irritante para você se você está soando um novo instrumento ou ouvindo apenas uma seção enquanto no contexto de toda a música, talvez ele precise ser assim, porque quando você está ouvindo de frente para trás, é muito diferente experiência do que andar de bicicleta através de uma barra do coro, certo? Então Zim Porton pensar nisso no contexto de toda a música, e você tem que tomar suas decisões de mixagem dessa maneira, então essa é a fase de notas do seu mix. E como eu disse, é uma tarefa muito, muito simples. É muito difícil motivar-se a fazê-lo direito. Você acha que é melhor do que isso. Mas você não é. Você tem que fazer suas anotações e riscá-las da lista. OK, então faça isso. E na próxima palestra falará sobre o teste de carro e o teste de amigos e familiares. Tudo bem, eu vou ver a sua 40. Como exportar sua mistura para dominar: E olá, estudantes. Bem-vinda de volta mais uma vez. Bem, estamos agora no último estágio muito emocionante de sua sessão mista, que é preparar sua mixagem para dominar. E isso é realmente apenas criar um novo arquivo de áudio que você pode então trazer para uma sessão de masterização e dominar a si mesmo ou enviá-lo. Eu não sou um engenheiro de masterização, nem mesmo um engenheiro de mixagem. Mas eso eu sempre Opto ter outra pessoa dominar a minha pista. A Eu não tenho todo o equipamento de hardware que os engenheiros de masterização profissional têm e eu só passei, tipo, tipo, um mês nesta pista e misturei eu mesmo. E eu quero que outra pessoa faça isso direito. Ah, mas, um qualquer maneira, você vai ter que enviar arquivo de onda de alta resolução. Então eu só vou mostrar a vocês como exportar sua sessão de mixagem para masterização. Agora, a primeira coisa a falar neste estágio é a duração da sua música. Uh, eu quero ter certeza que minha música que o projeto real contém toda a música e tudo o que eu quero dizer com isso é por alguma razão de vez em quando, se você terminar, se o seu marcador final como cortar uma parte da sua música Aqui. E você não quer isso, certo? Você quer que isso termine apenas um bar, alguns bares ou qualquer outra coisa depois que a música terminar. mesma coisa com o início da sua música, você pode ter estragado um pouco ou o que seja. Além disso, se você acidentalmente tiver sua região de ciclo selecionada e você tentar saltar sua música, ele vai apenas saltar seu ciclo. Então, se eu apertar o comando ser, você verá que começar em posições finais. Tudo bem, 38 compasso 38 termina no Bar 46, não queremos apenas saltar o 1º 2 à direita. Queremos saltar a música inteira. E se você também só para que você saiba, se você tem uma região selecionada como esta e então você aperta o comando sendo você tentar saltar que ele vai apenas saltar aquela pequena região de áudio. Bem, em vez de toda a sua música. Então, apenas algo para estar ciente. Certifique-se de que nada está selecionado. Basta clicar em uma parte vazia. Você não tem uma região cíclica selecionada no início e no fim. Os nós estão, na verdade, no início e no fim da música e que todo o seu áudio vai ser abrangido por esses marcadores. Então eu apertei o comando Be, hum você também pode, se você sabe, por qualquer motivo, você também pode definir manualmente isso para que eu pudesse mudá-lo para começar na barra oito se eu quisesse. Certo, mas eu realmente quero começar no bar 1 e termina no bar 107 Isso é totalmente bom. Ok, então quais são alguns dos outros parâmetros aqui? Alguns são nerds e não super importantes. Outros são um pouco mais importantes, então vamos apenas passar por eles. O primeiro é o seletor de destino. Então o PCM é o tipo de alta qualidade un comprimido, um, um, audiófilo e eu sempre escolho entre essas configurações, um,arquivo de um, onda e a resolução de 24 bits. Ah, a taxa de amostragem. Se você sabe que isso vai ser você provavelmente vai colocar isso no Soundcloud de qualquer maneira, eventualmente. Então, ou fazer 44 1 em 44.100 você pode fazer 96.000, mas isso é uma taxa de amostragem muito maior . E, você sabe, provavelmente não vai ser necessário, mas esses ar tipo dos dois mais comuns. Mas eu costumo fazer o 44 1 assim com o tipo final. Se eu estou dominando isso eu mesmo, inter folhas. - Tudo bem. Se você precisar por algum motivo, entre em como uma sessão pro tool mais tarde ou você acha que ela pode ser enviada para pro tools. Você pode usar o tipo de arquivo dividido, mas eu geralmente só usar inter folhas de qualquer maneira. Ah, e com o dithering, você provavelmente não precisa usar isso, mas você gostaria que Teoh usasse um pouco de dithering. Se você tiver gravações de 24 bits e estiver enviando isso para 16 bits, você sabe que deseja que essas gravações de 24 bits entrem em 16 bits, então você pode querer usar o dithering. Mas vamos usar 24 sem dithering. Ah e ah, então temos. Temos o nosso início e os nossos tempos. Isso é bom. Com tempo real e offline. O modo de rejeição na maior parte do tempo off-line, vai ficar bem. Especialmente se você tiver um monte de plugins. Ficar offline pode ser melhor porque se você notar que quando você está jogando atrair seu projeto de prop congela muitas vezes do que usar tempo real pode se tornar um problema, mas você gostaria de usar tempo real se você está saltando. Isto é provavelmente mais para a sessão de produção, mas você gostaria de usar em tempo real se você estiver usando, como midi externo ou instrumentos que têm muitos instrumentos como sintetizadores que têm muitos que exigem muito processamento poder. E isso só garantiria que o que o sintetizador está fazendo está realmente fazendo isso de vez em quando. Se não usares o tempo do Rial e estiveres a saltar como nós, conheces um grande ficheiro de sintetizadores, um instrumento de sintetização muito poderoso. Não vai fazer exatamente o que estava fazendo enquanto você estava trabalhando nisso, se você entende o que estou dizendo. Mas no final de uma idade mista, off-line é provavelmente bom que eu nunca faço. Normalmente não faço a normalização ou proteção contra sobrecarga no Lee. Vou mantê-lo afastado porque tenho monitorado o meu projeto enquanto o estou misturando, sabe, e não estou recebendo nenhum recorte. Todos os meus níveis estão abaixo de zero decibéis, então eu não preciso usar normalização. Não é errado, mas normalmente nem uso. Ok, e isso é para o nosso PCM. Agora, se eu selecionar o MP três, eu tenho algumas outras opções. Às vezes, se eu estiver saltando e eu quero ir para MP 3 e a maneira de arquivos, eu vou enviá-lo para masterização, mas eu só quero ter uma versão MP três para mim. Como a minha própria demo. Seja qual for. Você também pode habilitar o MP três. E você poderia escolher entre algumas dessas outras configurações nerdier novamente, você tem uma taxa de bits mono na taxa de bits estéreo 96 1 92 são bastante comuns. , Eu nem sei qual é o enterro,mas a codificação de taxa é para ser honesto, e eu vou usar o código de aquisição de alta qualidade. Isso é bom. Não precisamos de frequências abaixo de 10 hertz para um MP 3 de qualquer maneira. Ah, aparelhagem conjunta. Se você quiser escrever, i d três tags estes ar como o artista e nome da faixa. E assim ele vai, você sabe, apenas é marcado com as configurações certas, então você pode ir para suas configurações e você pode colocar os artistas e o número da faixa do álbum. Seja qual for. Ok, faz essa informação diferente lá. Certo? Então esse é o seu MP três. Você também pode optar por gravar Teoh CD ou DVD. Eu não tenho uma unidade de CD, então tudo bem. Não preciso me preocupar com isso. Na maioria das vezes, todos estavam preocupados com aqui é o PCM nessas configurações aqui, mas apenas passei por alguns dos outros para você. Está bem. Ah, e então você apenas aperta o salto, e ele vai saltar sua trilha em um, uh, arquivo de ondas estéreo de alta qualidade de alta taxa de amostragem e está pronto para começar a dominar. Vejo-te na próxima palestra. 41. BônUS: você e nos próximos passos: Ei pessoal, só queria entrar e dizer, muito obrigado por se matricularem neste curso. Eu realmente espero que você tenha gostado. Espero que tenha aprendido muito. E o mais importante, espero que você se sinta melhor sobre ir lá fora e fazer música porque é por isso que eu crio esses cursos. Por isso, se quiseres manter-te actualizado com o que tenho aí a acontecer. Menos que o façam primeiro, subscreva o meu canal no YouTube. Aqui vou postar tutoriais grátis, entrevistas com lesmas, críticas musicais, e todo tipo de coisas divertidas. Segundo, siga-me no Instagram, Twitch, Tiktok, usando esta alça. E eu adoraria ficar conectada com você. Finalmente, uma das coisas mais importantes que você pode fazer para me ajudar a avaliar e rever este curso. Ajuda com outros alunos que estão pensando em se inscrever no curso. E isso me ajuda a melhorar como instrutor e tornar meu próximo curso ainda melhor. Então, mais uma vez, muito obrigado por tudo e nos vemos no próximo curso.