Mixagem no Ableton Live: uma abordagem criativa | Karel Psota | Skillshare

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Mixagem no Ableton Live: uma abordagem criativa

teacher avatar Karel Psota, Composer, Music Producer, Mixer

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Aulas neste curso

10 aulas (50 min)
    • 1. Trailer

      2:16
    • 2. Projeto

      0:55
    • 3. Como importar caules no Ableton

      2:11
    • 4. Volume

      8:01
    • 5. Quadro e ampliação e de amplas

      7:47
    • 6. EQ

      6:53
    • 7. Reverb

      8:40
    • 8. Compressão

      8:28
    • 9. Racks de ableton Avançados

      4:39
    • 10. Encerramento

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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2.384

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Este curso aborda a resolução de problemas e criativas para elevar suas mixagens para os padrões profissionais, usando apenas os efeitos de áudio de áudio no Ableton Live

Você vai aprender como analisar, de crítica, para como analisar, de suas músicas usando ferramentas como automação de volume, de uma gravação de volume, de volume, de panning, e comem em a Mais do que a parte de de suas ferramentas de fazem de se aplicar, como combiná-las e quando NÃO de o usar.

O projeto vai envolver a mistura de stems de áudio que eu vou fornecer. Você também tem a escolha de misturar seu próprio projeto enquanto nos em que nos nos em antes e após a sua mixagem. O projeto é sobre o desenvolvimento da sua mistura em em vez do resultado final.

Este curso é para os usuários de is mas o conceito explicado é aplicável em qualquer outra DA, a DAW.

Pré-requisito: - conhecimentos no de a funcionalidade básica no Ableton Live ou em qualquer outra
DAS.- a - com os termos: espectro, frequência, transientes, de fundo, de harmonia em em mono e
-

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Teacher Profile Image

Karel Psota

Composer, Music Producer, Mixer

Professor

Two years ago, I moved from France to Los Angeles in order to pursue my passion for music composition. Within this short time frame, I sold sound effects to major hollywood studios, scored a feature film, and wrote themes for multiple awarded short-films. As of today, I see every job opportunity as an exercise to perfect business, style and technique. Director's restrictions are what make the challenge fun to me. Some days, I have to score a quirky movie with an accordion, while the other, I need to find broken piano samples to complement a mysterious scene. Images inspire my music, as my music inspires images.

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Transcrições

1. Trailer: Oi, meu nome é Kemal, e hoje eu vou te mostrar como fazer suas misturas sul. Maior, mais largo, mais profundo, mais apertado e claro. Usando apenas capaz de parar plugue. É agora que você percebe. Liguei para a minha turma de mistura criativa. Isto é um pouco incomum, já que a mistura é referida como uma ciência. É muito racional, científico. Você pode imaginar uma coisa de escola de cirurgiões. Sons de máquinas complexas. Bem, eu acredito o contrário. Mixer também é um artista. Contribuem para uma canção, trazendo sua influência como arte. Algumas decisões podem não ter qualquer justificação. É uma questão de gosto pessoal. É um pressentimento. Portanto, vou ensinar esta aula de forma criativa mais do que explicar a vocês como os efeitos de áudio funcionam. Quer usá-los quando não usá-los? Vou além disso e mostrarei como combiná-las para criar seu próprio efeito. O Rex. Vou mostrar-lhe experiência desperdiçada, forçar acidentes felizes. No final, você vai encontrar sua identidade como um mixer. Algumas palavras sobre mim. Meu nome é Carl. Sou produtor musical, compositor, compositor designer de som e mixador. Trabalhei com o engenheiro indicado ao Grammy Brad Hagel, compus trilhas sonoras para curtas-metragens premiadas. Eu fiz som projetado em trailers como e Settle, Dress Pixels e Point Break. Também músicas mistas para rádio. E se você quer saber, eu entrei na música produzindo tão diversificada, hum, experiência pode parecer, eu escolhi ensinar mixagem porque é a ligação comum entre tudo o que eu fiz. Como você pode imaginar, misturando orquestra o teatro é muito diferente de misturar passo para uma boate ou maçã seus rabos Eu vi como pré-requisitos para esta classe. Eu recomendaria estar familiarizado com os conceitos básicos de capaz de saber tem o seu áudio de exportação de importação . Terás o teu nome e as tuas faixas coloridas. Além disso, vamos falar sobre racks de efeitos de áudio. Estes conceitos são aplicáveis em qualquer outro dia. W No entanto, esses futuros são projetados especificamente para capaz de. Além disso, você deve estar familiarizado com os seguintes termos. Frequência do espectro, harmónica fundamental, lema transitório, estéreo e atraso 2. Projeto: para este projeto, vou dar a todos os meus alunos os mesmos stents. Cabe a você experimentar as hastes, usando as técnicas que vou ensinar. Agora. Não estou à espera de uma mistura perfeita porque não há tal coisa que eu queira fazer que te represente. Espero que no final desta aula, galeria esteja cheia de mixagens. Essa diferença de som. Embora esta seja a mesma música, você poderá ver as diferentes abordagens de seus colegas. De certa forma, é essa coleção de trabalho que provará o ponto desta classe. A mistura é uma questão de gosto individual. Cabe a você encontrar seus próprios sons individuais. 3. Como importar caules no Ableton: para este primeiro vídeo, vou mostrar que você teve que importar passos para um Bolton. É um processo complicado, mas uma vez que você conhece o atalho, você pode economizar muito tempo. Primeiro de tudo, vamos baixar esta pasta da página da Web de compartilhamento de habilidades, e você encontrará algumas hastes. Então, como a bola, arraste-os para um Bolton. E aqui está o truque antes de deixá-los ir comandos antigos. Isso os alinhará verticalmente. Agora, o próximo passo é garantir que eles são trabalhados para fazer isso. Pressione o comando e, em seguida, mudar a aba Você vai ver isso. Irá deformar o ícone aqui, certifique-se de que está desmarcado. Isso salvará alguns problemas com o tempo. Próximo. O que vocês querem fazer é mudar o ritmo da sessão que lhes dou para um templo. Neste primeiro arquivado chamado Referência, o tempo é 10 Isso é digitá-lo. Ele também. O que queremos fazer é ter certeza de que o volume é baixo em todas as faixas. Para fazer isso, clique no nome da faixa e, em seguida, comande A para selecionar todas as faixas, mova o volume fader e digite 10 negativo. O próximo passo é silenciar a referência Isso só está lá para mostrar como ficar de som como completamente depois que poderíamos renomear as faixas de áudio porque nomes como 45 áudio não são muito familiares nomeando-os algo como chute vai tornar muito mais fácil para depois Tarola , olhar, e assim por diante. Além disso, se você é uma pessoa chique como eu, você poderia usar cores como amarelo para bateria, roxo para base e eu acho que verde para guitarras. De qualquer forma, uma vez que você tenha feito isso, você deve acabar com um arquivo que se parece com este. Legal. Agora, outra coisa que eu fiz aqui é que eu dobrei todos os meus rastros. Tenho uma visão clara da decisão de fazer isso. Tudo o que precisamos fazer é segurar a opção e clicar em todas essas setas pequenas. Apenas um deles abrirá todos eles. Funciona ao contrário, também. Então é isso para esta primeira lição. Agora que você sabe como organizar hastes, podemos ir em frente e falar sobre volume na próxima lição. 4. Volume: Bem-vindos de volta a esta segunda lição. Espero que até agora você tenha configurado seu modelo. Você tem os passos carregados em um bilton para que pudéssemos falar sobre volume. Então, o que é volume de volume também é chamado de nível de ganho ou amplitude. É medido em decibéis, DB para abreviar. Você pode ver o volume e capaz de olhar para os medidores verdes no final de suas faixas como este. Você também pode ver esses líderes entre efeitos de áudio que isso será muito útil no futuro. Agora, a regra geral do volume vermelho é nunca passar por cima de zero decibéis no mestre. Por que é isso? Bem, vamos descobrir quebrando esta regra, onde você vai fazer é diminuir o volume deste vídeo ou de seus alto-falantes, e nós vamos empurrar o volume de todas as faixas juntos e ver o que acontece. Parece bom. O que você está ouvindo é chamado de distorção. É uma deturpação do som. É muito duro, agressivo e cansativo de ouvir. Agora eu quero que você esteja familiarizado com este som. Você deve ser capaz de reconhecê-lo sem olhar para sua tela assim no futuro quando você ouvir essa distorção, sabe? Isto é um problema com o volume. Eu deveria baixar alguns dos meus rastros. Ironicamente, mesmo algumas faixas profissionais têm esse efeito sonoro. Hotline bling, por exemplo, soa muito distorcido na bateria. Acho que fizeram isso propositadamente, porque tenho certeza que Drake tem excelentes engenheiros de mistura. O que quero dizer é, aprender a identificar essa distorção. Em seguida, vamos falar um pouco sobre a relação entre volume e faixas individuais. Agora você vai notar que tudo soa um pouco melhor se você fizer mais alto. Então, por que você não experimenta esse conceito e empurra os volumes das faixas que você gosta ? Em breve, você notará que seu mestre passará por cima de zero DB porque você continuará empurrando, empurrando volumes em cada faixa. Você começará a ouvir distorção, e voltaremos à estaca zero. Seu cérebro te enganou. Fazer as coisas mais altas não torna as coisas melhores. Então a verdadeira questão é, como você se mistura com volume? A solução está em uma palavra. Equilíbrio seria simples de gostar de volume. Você deve ser capaz de tornar cada faixa audível em sua mistura. Uma boa maneira de parar é misturar por grupos Por exemplo, vamos parar com o Drum Group. Nós vamos selecionar símbolos, armadilhas e chutar bateria, e então pressionar o comando Z para agrupá-los vai nomear este grupo tambor e gatos que eu sei que é um grupo. Vou colorir amarelo, e vamos abrir estas faixas e tentar equilibrá-las. Agora equilibrar faixas é um pouco complicado, porque qual referencial você usa? É uma questão de gosto. Então, neste caso, se você não sabe por onde começar, você deve ouvir músicas que você gosta ou músicas que soam como esta aqui e referi-lo agora eu vou ter uma lista das drogas por si só. Ok, para eu chutar tambor, é um pouco alto, e os símbolos são um pouco altos, também. Tem sido um volume reduzido de símbolos. Um pouco do tambor. Vamos ouvir isso de novo. Ok, agora reparem que eu não aumentei muito volume. Sempre tentei pensar o que é muito alto em vez do que não é alto o suficiente, Lembre-se, em misturar menos é mais Ok, então agora que você misturou um grupo, você poderia misturar outros grupos. Aquela base estudantil faria. Por exemplo, eu vou grupo sub baixo e baixo nomear base, não cor roxo, porque eu gosto roxo e vamos ver o que temos. Ok, então isso parece equilibrado o suficiente para mim agora. Uma vez que você tem isso, você pode agora fazer dois grupos juntos. Então eu vou fazer bateria e baixo com base. E aqui está. Isto é em poucas palavras. Como fazemos sessões enormes na indústria. Em seguida, vamos falar sobre volume. A automação às vezes atrai precisa ser equilibrada de forma diferente. De acordo com a Seção de Assalto, por exemplo, você pode querer ter mais baseado no coro e não em diversos aqui. Estou pensando em aumentar o volume do tambor, mas apenas no início da seção isso marcará uma entrada poderosa. Há muitas maneiras de fazer isso, mas aqui eu gosto de usar a ferramenta utilitário. Utilitário é basicamente uma ferramenta de volume que não afeta o valor no final da faixa de áudio . Sua independência. Agora, para usar a automação como apenas balançar esse pequeno amor, e você verá essa linha aqui que começou quando começou. Isso significa que nenhuma automação são ativados quando eu criar pontos prazo torna-se sólido e 1/2 criou uma automação não vai impulsionar isso. Vamos ver. 89 Eu não tenho muita precisão, então eu gosto de procurar as coisas e usar o comando para torná-lo um pouco mais suave. Ok, vamos ver como isso soa. Quero falar sobre micro automação. Estes são a automação de volume é durante um curto período de tempo. Muito útil para projetar sons. Individualmente, entanto, eu gosto de usá-lo para criar espaço na minha mistura, por exemplo, mas eu vou fazer é abaixar o volume da base cada vez por hits de bateria de pontapé. Isso é possível com sites em compressão, mas agora eu quero lembrar as pessoas que você poderia fazer isso. Seria automação de volume Vamos tomar utilitário e vamos criar uma automação. Agora observe que eu marquei a posição de cada tambor seria marcadores. Isso me permitirá ver exatamente quando eu tiver que abaixar o volume. É assim que parece. Você pode ver como as bases incham em vez de ser muito agressivo. Agora isso é um pouco estranho, mas se você tocar assim para manter o disco ao mesmo tempo, você pode ver como ele cria espaço para o tambor de pontapés. Por último, vamos ouvir isso na mistura completa. Legal. Ok, então este é o fim da nossa primeira lição sobre volume. Lembre-se de identificar distorção com seus ouvidos. Lembre-se de usar grupos para equilibrar sua mistura. Pense também em usar a automação para criar mais movimento em suas trilhas. Mantenha o público animado. Vejo você na próxima lição. 5. Quadro e ampliação e de amplas: Eu fui usar panning na minha mente. Eu tenho três razões diferentes pelas quais eu gostaria de usar panning. A primeira razão é para o realismo. Às vezes, quando você mistura de orquestra ou banda, você quer permanecer fiel a essa configuração. Por exemplo, para orquestra, eu teria a minha violência à esquerda e o violoncelo e rebaixaria agora mesmo. Isso não faz sentido misturar maneiras porque esses elementos não são conflitantes. No entanto, é assim que eles tocam na orquestra. Então, se eu quiser me manter fiel a esse posicionamento, eu vou deslocar meus instrumentos de acordo. Agora, a outra razão pela qual você quer uma panela é quando você tem aquele ditado elementos conflitantes que poderiam ser, digamos , uma guitarra acústica e um piano. Se você sentir que eles não se misturam, você pode colocar um à esquerda, outro à direita. Você também pode usar o movimento panorâmico para criar padrões interessantes de guerra. Por exemplo, se você tiver notas em execução ou padrões de registros em sua música, você pode tornar isso interessante usando a automação de pânico. Agora poderíamos fazer isso como fizemos com volume e criamos nossa própria automação, mas felizmente temos uma ferramenta para isso chamada Auto pen. Agora, antes de usá-la, vamos encontrar uma pista para colocá-la. Que tal isto aqui? Vamos torná-lo mais interessante adicionando Oto Pan. Primeiro, vamos definir esta pequena nota para que ela afunde sob grade para, digamos, seria, então nós vamos escolhê-los. Então eu estou indo para ir 100% apenas para o bem da ilustração e então nós estamos dentro. Escolha para moldar. Vamos ficar com algo suave com uma onda senoidal. Vamos ver como isso soa no que é um pouco rápido. Vamos tentar mais devagar. Se você tem fones de ouvido, você vai ouvir isso claramente legal. Então essa é uma maneira de fazer isso agora. A outra razão pela qual eu gosto de usar panning é uma técnica mais avançada chamada o efeito Haas . O conceito é realmente muito interessante. Se eu pedir que você ouça um single ou som, este som será ouvido no centro porque ambos os alto-falantes limitam o mesmo sinal com o mesmo volume e, ao mesmo tempo, agora, o que você acha que acontece se alterarmos um alto-falante iria arremessar ou Atraso? Vamos descobrir. Por exemplo, vamos duplicar esta parte. Ponha uma à esquerda, coloque uma abaixo, direita, e vamos ouvir os dois. Então, se eles são idênticos, deve estar no centro. Ok, agora veja o que acontece se eu modificar uma briga de tetas Cebit? Foi atirar nele. Você pode ouvir como agora esse som está saindo de um alto-falante e do outro? Mas o teu cérebro está dividido entre a esquerda e a direita? Não está no centro. O som é largo. Na minha experiência, acho esta técnica muito escolar para fazer sons maiores que a vida. Para aplicar o efeito doméstico. Há muitas maneiras de fazer isso. Eu usei uma melodia D, mas você também pode usar delay. Então, por exemplo, volta a este primeiro cenário onde temos esquerda e direita sem diferença, som está no meio. Agora, o que acontece se adicionarmos atraso à pista? Vamos adicionar 10 milissegundos de atraso. O som está largo novamente. Isso ocorre porque esse atraso regra é suficiente para seu cérebro interpretar os sons como duas fontes diferentes. No entanto, se você empurrar o efeito demais, você meio que perde a melodia da música. então eu recomendaria encontrar um valor entre 10 e 30 milissegundos para esta classe. Também mencionei, eu queria que você criasse seus próprios racks de efeito. Por isso, agora vou mostrar-vos como fazer este efeito a partir de uma pequena caixa. Para fazer isso, vamos ter um simples atraso. Então vamos clicar em Sing aqui e aqui para que tenhamos o barco do tempo. Por um lado, você vai ter um. M s na segunda mão terá, digamos 21. Agora vire para secar vermelho para 100%. E aqui está seu primeiro branqueador estéril. Agora, se você ouvi-lo em uma faixa por si só, então vamos começar. Era o que tínhamos antes. Gire este efeito em sua largura agora. Quero que guarde esta ferramenta para mais tarde. Então, para fazer isso, isso é pressionar você para agrupá-lo. Vamos ver alguns pequenos botões aqui, em seguida, recomendar o nosso para renomeá-lo. Vou chamar isso de Carell Widener. Agora, a outra coisa interessante que você poderia fazer é atribuir Mac Rose, por exemplo, se eu quiser controlar as configurações molhadas secas. Eu poderia mapeá-lo para um botão como este. Então vamos ver como funciona agora, agora que fica um, um mapa. O atraso. Eu poderia fazer isso aqui. Se eu apertar este botão, ele vai um pouco longe demais através de 300. Então vamos ajustar este valor clicando aqui, indo no canto superior esquerdo em vez de 300 vamos digitar 30. Então agora você tem uma ferramenta muito precisa para espalhar seu som. O último passo é salvá-lo para que você possa usá-lo. Depois, eu apertaria este pequeno botão aqui. Ele vai salvar nos efeitos de áudio e capaz dezenas pasta padrão. Vamos chamá-lo de Rapariga Whitener. E aqui está. Em seguida, quero mostrar-lhe como analisar o campo estéreo de uma música para que você possa ouvir o que é largo e o que não é. Então, para fazer isso, vamos tentar a cultura pop. Você pode ouvir os elementos brancos de uma música empurrando a largura no Utilitário dito para 200% . O que você está ouvindo é, de fato, uma diferença entre o alto-falante esquerdo e direito para que você possa ouvir um pouco de piano. Na verdade, há uma base que é muito barulhenta, há alguns símbolos, e há a reverberação do Devo Gal. Agora vamos ouvir o que está no meio reduzindo com 20%. É uma grande diferença aqui. Você pode ouvir que os tambores e vocais estão exclusivamente no centro da música, então use esta ferramenta para analisar outras músicas e descobrir o que está no meio. O que está à esquerda era a direita e o que é largo. Uma vez que você sabe disso e você tem sua própria ferramenta, você será capaz de criar misturas que sul mais comercial. É isso para esta lição. Então lembre-se que você poderia usar o movimento panorâmico para realismo. Você também pode usar panorâmica Seria auto pad para criar movimento interessante no som. E por último, você também pode usar o movimento panorâmico para criar o Wyness em sua mistura. Obrigado por assistir 6. EQ: antes de começarmos esta lição sobre Q. Quero mostrar a diferença entre som e ruído ou o que chamamos de som musical e ruído. Para este exemplo, eu vou usar uma onda senoidal pura e notei que no espectro ou situação Mableton, poderíamos ver uma frequência. Isto é o que chamamos de fundamental. Isso nos dará o tom do som. Agora. Alguns sons têm Harmonix Harmonix são outras frequências maiores do que o fundamental Aqui podemos ver o fundamental e alguns harmônicos. Agora, se abrimos situate clicando nesta seta, temos uma representação mais precisa do som. Você pode até colocar o mouse acima desses picos e ler as notas com esta pequena caixa à esquerda . Agora sua relação entre fundamental e harmônica é muito interessante. Digamos, um piano de guitarra tocando a mesma nota. Agora o fundamental será o mesmo, mas os harmônicos serão diferentes. Na verdade, é só graças a esses harmônicos que a chuva é capaz de reconhecer o tipo de instrumento. Em seguida, vamos olhar para o ruído Agora, se você ouvir ruído e você visualizá-lo em um espectro Primeiro de tudo. Você não pode ouvir nenhum arremesso. E segundo, não há organização. Harmônica. É uma bagunça completa. Então, uma vez que você está familiarizado com essas diferenças, você vai ver como único você pode mudar o instrumento forno de madeira, modificando a relação entre os harmônicos e um fundamental Ok, então como um misturador aplicar que em uma mistura? Na minha experiência, eu uso qualquer that em cerca de quatro maneiras diferentes. O 1º 1 é usando passagem baixa em filtros passa-alta para limpar frequências. Por exemplo, se eu tiver uma sub-base como esta, talvez eu queira criar espaço na mistura usando um filtro passa-baixa. Isso se livrará das altas freqüências. Esta sala nas frequências de ponta vai deixá-la ser usada para, digamos, símbolos ou guitarras ou vocais. Você pode aplicar esse método da maneira oposta. Por exemplo, se temos um som de chumbo como este, Não, Não, você vai notar ruído indesejado na área de debates. Não queremos essas frequências. Livrar-se dele com um melhor filtro alto. Se você aplicar este processo em sua pista, você terá uma mistura muito mais limpa. Em seguida, eu quero falar sobre e que, a fim de mudar o instrumento forno de madeira, por exemplo, é assim que o latão soa como fora da caixa. Agora isso está muito bem gravado, e eu poderia usar isso em uma música se for por conta própria, mas em um arranjo lotado. Às vezes você tem que mudar a madeira para fazê-lo cortar através da mistura. Para fazer isso, usei muito de cada ewing. Três acusam. Vamos ver como soa como antes depois então você pode não gostar da minha nova versão. Mas se você ouvir isso na mistura, é uma história completamente diferente. Você pode ver como agora o bronze soa muito lamacento se eu não usar minhas dicas? Então pense nisso. Misturar é um quebra-cabeça. Você tem que encontrar maneiras de encaixar instrumentos juntos. Não importa como soa por si só. Por último, eu quero amarrar esta lição sobre a mastigação com a única palavra panning e branqueamento para fazer isso. Eu vou falar sobre o lado médio de cada lado agora, cada teste de distância de outras características que estão um pouco abaixo do radar. Por exemplo, se você mudar o modo aqui de estéreo para M s, que significa que lado médio você pode realmente ter um eq você para o centro e para o lado do seu sinal. Você pode alterná-lo clicando em Editar. Então, como você sabe o que está no meio e o que está nos lados? Bem, eu falei sobre isso na minha lição de pubis sobre pânico. Você pode usar a ferramenta utilitário e reduzi-la ou aumentá-la. O que é esse Zero Beset? Você está ouvindo o centro do single. O que é isso? 200% que você está ouvindo decide. Ok, vamos deixar isso nos lados e esculpir Aneke você no lado do sinal. Certifique-se de que s está selecionado. Vamos criar um filtro de passagem alta. Você pode ver como isso funciona. Agora vamos tirar utilidade para ouvir o sul como um todo, você pode ouvir que as frequências fundamentais no meio e que os harmônicos mais altos ainda estão nos lados. Então mid-side that é uma ferramenta útil quando você está lidando seria sons complexos que já são largos. Portanto, eu quero que você salve este banco como um grupo de faixa de efeito de áudio criar uma macro do recurso mais importante. Por exemplo, seria esse filtro passa-alta frequência aqui. Agora, em geral, eu recomendaria alta passagem entre 101 160 hertz. Depende muito da música. Então vamos mapear isto. Você foi mais longe digitando 90 mas 60. E vamos nomear esse lado e que grande Agora outro futuro legal sobre isso é que você poderia impulsionar alguns sinais na borda e diminuir isso reduzindo a inteligência no lema aqui, é isso para esta lição sobre pico você. Então deixe-me recapitular o que descobrimos. Você pode usar eq você para limpar um som seria baixa passagem e alta passagem filtros. Então eu te mostrei como alterar a madeira de um som, a fim de fazê-lo sentar na mistura. E por último, falamos sobre o lado médio, cada um fazendo a fim de controlar elementos pré existentes 7. Reverb: reverberação ou reverberação é definida como a persistência do som após a produção de um som. Se eu bater palmas minhas mãos restantes som depois que este aplauso físico é chamado reverb. Então, por que ouvimos o rio? Em primeiro lugar, vamos diferir em forma. O som de origem do som de reverberação. Imagine-se ouvindo para adquirir em uma igreja, o coro canta, e uma voz que eles admitem vai diretamente para seus anos usando uma linha reta. Este é o som de origem, no entanto. Quando o coro canta, o divórcio é projetado em todas as direções. O som salta nas paredes até morrer ou atingir seus ouvidos. Estas são as ervas do rio agora. Você aqui para reverb Som mais tarde porque os sons viajam distância mawr quando eles se equilibram em todos os lugares. Não é uma linha direta. De certa forma, você pode pensar em reverberação como um Neco, mas há tantos tipos diferentes de ecos acontecendo que tudo se acumula em nuvem de som que chamamos de rio. Então, se voltarmos à nossa aquisição, a qualidade do reverb dependerá dos seguintes elementos. A distância de você deve adquirir o retiro de distância, você termina uma parede, e o material usado para construir a parede porque, como você pode imaginar, uma sala feita de travesseiros é menos saltitante para o som do que uma sala feita fora de pedra. Então, agora que você conhece as três competências da River, vamos descobrir como podemos projetar salas em Haledon. Ok, então vamos reverberar experimentalmente comando f digitando reverberação tudo no topo. lado aqui em baixo. Agora certifique-se de desativar tudo o que está acima. Vou cobrir isso em outra lição. Por um momento, eu quero que você se concentre no Nam seco, molhado, o tamanho do botão de tempo decaimento parar para o botão estéreo eo pré-atraso Não eu explicaria o que eles fazem, mostrando-lhe os efeitos que eles fazem na pista. Então aqui temos esta arte. Agora estou indo devagar. Adicione alguma testemunha ao sinal e ouça como isso afeta o som. Então o que estamos afetando é o primeiro competente. Eu estava falando sobre a distância entre você e adquirir ou, por exemplo, aqui, você e a AARP. Agora você pode depois disso modificando o botão seco, molhado quando está seco imaginado, adquirir estar em seu rosto. Todo o sinal vai para os seus anos quando está molhado. A única coisa que você está aqui é o reflexo nas paredes. Você não está ouvindo o coro diretamente. Isso adiciona distância. Então, quanto mais você virou, o elemento mais distante parece estar. Agora temos outros perímetros, como o decaimento temporal. Tempo é realmente o tempo que leva para a reverberação como um todo ficar quieto. Então, se for muito longo, aqui, levará nove segundos para ficar quieto. Se formos mais curtos, você terá um tempo de decadência mais curto. Então por que usamos isso? Bem, digamos que ter o Sr. Man é muito rápido. Se for muito longo, só cria uma nuvem de som e fica enlameado. Então, se você tiver notas rápidas e quiser ouvi-las claramente, certifique-se de que o tempo de decaimento é curto. Em seguida, vamos falar sobre o pré delight. pré-atraso é definido como o tempo antes do primeiro reflexo atingir seus ouvidos. Por exemplo, se você tiver um pré-atraso muito longo, você ouvirá o som de origem e, em seguida, pesará 168 milissegundos antes de ouvir a reverberação sul. Há um pequeno atraso agora. Eu recomendaria definir um valor entre um e 30 milissegundos tuff algo natural. Em seguida, vamos falar sobre o tamanho da reverberação. Então, muitas pessoas criticam capaz de fluir porque soa muito metálico. Na verdade, o único soa metálico. Se você colocar o tamanho realmente pequeno, soa como um banheiro, então você não quer isso. Sempre tente colocar este tamanho cerca de 100 certifique-se de que a qualidade está definida muito alta agora. Os outros futuros que eu não falei são seus filtros de corte baixo. Isto é basicamente único antes do sinal entrar para que você possa escolher cortar as frequências mais baixas ou as altas frequências. Eu recomendaria cortar a baixa frequência como eles disseram. A caminhada. Você não deve se preocupar muito com isso. Então o fuso é basicamente modulação de passo. Pense nisso como um rio barato, então se você empurrá-lo ao máximo no canto superior direito, você pode ouvir como ele é dissidente. No entanto, se você colocá-lo no meio, fica muito interessante. Agora eu quero ir mais em profundidade sobre reverberação, mas em diferentes tipos de som. Por exemplo, se eu usar esse conto aqui, isso é ideal para ter um tempo de decadência muito longo, então é experimentar com isso. Obter este som muito cinematográfico. Em seguida, vejamos a rede de difusão para torná-la simples. Isso permite que você controle o DK para cada freqüência. Pense nisso como um e que depois da reverberação. E, finalmente, vamos olhar para o efeito do refrão, que é basicamente apenas camadas diferentes rios com diferentes configurações de afinação. E finalmente, é conversa sobre estéreo. Stereo é simplesmente a largura que você deseja reverberar para soar. Se você não está familiarizado com a brancura, volte para a minha lição sobre panning para a última parte desta lição. Eu quero que você crie sua própria faixa de efeitos única com a reverberação usando macros. O que eu vou fazer aqui é mapeado os botões mais interessantes para uma macro para que quando eu mover essa macro, ele está movendo todos os outros botões ao mesmo tempo, indo para tomar o tempo K. Eu não assisto isso. Vou mapear isto no mesmo botão. E só porque estou louco, vou adicionar um último, e isso será estéreo. Agora você pode ver suas configurações acima no canto superior esquerdo. Então, para o tempo de decaimento, eu recomendaria um segundo a 10 segundos. Então, para fazer isso, eu vou digitar 1000 por 1000 milissegundos e assim 10. Isso seria 10.000 para a imagem estéreo. Poderíamos ir para monitores para estéreo completo, então isso é bom para o seco, molhado. Podemos fazer o mesmo, e acabamos. Agora. Vamos automatizar isso. Ativar linha de tempo de dezenas. Então, para este Dale, o que eu quero fazer é automatizar este botão para que o rio fique maior no final dos sons como este. Isso é certo. Uma automação para construir aquele rio. Como você pode ver modificando um, bateu, três outros botões estão girando por si mesmos. Esfriar isso encerra nossa lição de reverberação, então lembre-se, há perímetros diferentes para a reverberação. Você pode controlar o sinal de origem e uma reverberação de forma independente. Experimente diferentes tamanhos de sala. Tente diferentes tempos de decadência. Não se esqueça de salvar seu rack de efeitos e, claro, passar tempo experimentando, esculpindo seu próprio reverb para cada instrumento na mistura. 8. Compressão: nesta lição, vou falar sobre um dos conceitos mais difíceis de compreender e misturar compressão de áudio . Gosto de imaginar um compressor como um engenheiro de mistura sobre-humano que reduz o volume cada vez que o sinal fica muito alto. Por exemplo, se eu falar calmamente, o compressor não faria nada. Mas se eu gritar, o compressor reduziria imediatamente o volume. Isso resulta em consistência de volume desenvolvendo diferença entre o grito que estacionar e parte permitida agora é reduzido. Reduzimos o que chamamos de alcance dinâmico do sinal. Então, como você monta um compressor para fazer isso? Imaginemos que um sinal entrando no compressor para o cenário vai acontecer. Ou O sinal de entrada está abaixo do valor antigo tesouro. Então o compressor não faz nada ou segunda opção. O sinal vai acima do tesouro velho e o compressor começa a funcionar. Ao trabalhar, o compressor baixará cerca de dois volumes acima desse limite usando uma proporção. Por exemplo, se você disse uma relação três dedos um, isso significa que para cada três db acima do tresh hold, o compressor só emitirá um db acima desse limite. Vamos ver como compressor realmente funciona em capaz de comandar f compressor trenó em sua pista . Enquanto antes de tudo podemos ver proporção Tresh, Aled e alguns outros orçamentos extravagantes que eu vou cobrir mais tarde para começar, Vamos nos certificar de que desativamos ganho de maquiagem. Esta é, na verdade, uma compensação de volume para a redução de ganho que você vai aplicar. Eu não gosto de deixá-lo ligado porque isso vai fazer o efeito de compressão soar mais alto e enganar sua orelha, pensando que é melhor a seguir. O valor do tesouro Antigo pode ser definido aqui tem um valor de cavalete de 30 negativos. Meu compressor vai parar de funcionar acima de 30 negativos. Aqui eu posso controlar a proporção de modo que qualquer sinal de negativo 30 será reduzido por, digamos, 6 para 1 e, em seguida, temos ataque e liberação para entender todos esses botões. Vamos olhar para o compressor em ação aqui eu tenho um loop de tambor legal e a primeira coisa que você percebe é esta barra laranja sob G. R. G. R significa redução de ganho. Este é o volume que a compactação está diminuindo. Agora, se você entendeu o conceito, você sabe que se o tesouro velho está acima do sinal de chegada, não haveria redução de jogo. Vamos ver se é esse o caso. Assim é o caso. Agora. Vamos ver o que a proporção faz. Vamos garantir que o compressor está ativo baixando os cavaletes Agora observou a redução do jogo . O que você percebe é que quanto maior a proporção, maior a redução. Se tivermos uma proporção de 1 para 1, nada acontece. A entrada é igual à saída. É basicamente dividir algo por um. Você recebe a mesma coisa. Vejamos a representação diferente do compressor. Se você clicar neste pequeno L aqui, o que você vê é a curva de transferência. Na parte inferior você tem o eixo X, que representa o volume de entrada. E aqui está o eixo Y, que é o volume de saída. Laranja encantadora é a função da compressão. E o que você vê em amarelo é devido Tresh Aled. Então, se você não tem razão, quer um onde nada acontece, você pode realmente ver que a entrada é igual à saída. É uma diagonal perfeita. Agora, se você empurrar a proporção, você pode ver como a inclinação é afetada. E se você mudar o tesouro antigo, você pode ver em que ponto a compressão está começando a ser aplicada. Próximo. Vamos falar sobre ataque e libertação. Lembre-se quando eu estava comparando um compressor com um engenheiro de mistura sobre-humano que era capaz reagir tão rápido a qualquer problema baixando bem o fader, basicamente iria atacar e liberar. O que você está fazendo é controlar a atitude e as reações daquele engenheiro de mistura sobre-humano . Por exemplo, se você empurrar o ataque para, digamos, um segundo, isso significa que o tempo de reação desse engenheiro de mistura é de um segundo. Então, se houver uma explosão, ele levará um segundo para diminuir a explosão. Então, se você usar isso em drogas, nada acontece porque o trânsito do tambor é tão rápido e tão pequeno que ele não é rápido o suficiente para pegá-los. No entanto, se o ataque é muito pequeno, ele é capaz de pegar esses transportes da maneira certa de ver que é um futuro único e capaz com esta pequena visão no fundo, você verá uma silhueta, que é o sinal de entrada em laranja são os cavaletes, e em cima desta delícia, laranja é na verdade a automação de volume que este super engenheiro de mixagem está fazendo. Veja como, como o ataque sobe meus pequenos engenheiros de mistura muito preguiçosos. Agora ele também pode ser preguiçoso, empurrando os favores de volta ao seu estado inicial. Isto é o que chamamos de lançamento com um grande lançamento. Meu engenheiro de mistura preguiçoso leva cerca de 1,12 segundos para voltar ao estado inicial do compressor. Então, com isso em mente, por que precisamos de todos esses parâmetros enquanto quatro tambores? É assim que penso. O que você quer fazer é domar a transitoriedade dos tambores. Para fazer isso, você teria um ataque rápido e liberação curta, uma proporção que é, digamos, 4 para 1 e tentar absorver os hits do tambor que é comparado antes e depois da compressão então antes do que ele também faz é que ele traz a cauda do som para que o conto de sua armadilha é muito maior. Agora. A outra característica legal é jogar com o ataque. Às vezes você não quer perder o primeiro hit no tambor, então este empurrão para atacar um pouco mais. Esta técnica vai fazer suas drogas punchy de uma forma de trânsito vai bater duro, e você ainda terá o efeito de compressão na cauda do som. Agora, a outra coisa que eu quero que você lembre é que a compressão é simplesmente automação de volume. Lembre-se, é um engenheiro de mistura sobre-humano. Beba isso. Mas você também pode fazer isso sozinho. Na verdade, às vezes você nem sempre precisa ter um compressor para tornar as partes altas mais suaves. Por exemplo, se você tem um vocal e cantores gritando em um ponto e então ele está sussurrando, você pode usar a automação de volume para corrigir isso. Às vezes, se você usar a compactação em vez de fazer a automação de volume, você criará alguns artefatos de áudio, algumas distorções que podem obter para desativar quando você ouvir uma música a longo prazo, use a compactação com moderação. Jogue com quantidades muito sutis. Eu recomendaria uma proporção não superior a cinco no ataque entre um e 20 milissegundos para o lançamento. Lembre-se do que eu disse tentou garantir que o compressor voltasse a zero antes de atingir o próximo transitório. E quanto à sua aplicação, eu recomendaria o uso de compressão em qualquer coisa que vai de permitido para silencioso como bateria ou vocais. É isso para esta lição sobre compressão 9. Racks de ableton Avançados: Ao longo deste vidro, criamos alguns racks, como o Zero Whitener, o midd Side Q e o reverb louco Esta lição. Quero mostrar maneiras criativas de brincar com essas prateleiras. Primeiro, vamos recapitular. Como você cria o Rex? Você pode arrastar no rack vazio como este e colocá-lo afeta nele. Ou você pode ter efeito, agrupá-lo fazendo o comando G, e ele irá criar um efeito de áudio. Crack em torno dele. Próximo. Vamos falar sobre Jane Processing Habilitar dedo do pé Não há limite em relação a defeitos que você poderia colocar em uma corrente. Você pode colocar um rio e Nick você outra compressão rio e ainda mais efeitos. Depois disso, se você desativar esse naufrágio, você desativará todos os efeitos dentro dele. Se você tem uma cadeia muito longa e você se encontra usando apenas alguns, não se lembre de macro esses nós importantes. Para fazer isso, clique neste pequeno botão aqui. Em seguida, no mapa, escolha os botões que você gosta, como o reverb seco e molhado. Mapeie e faça isso todos os parâmetros que você gosta. Lembre-se que você também pode ajustar esses botões controlando precisamente o valor mínimo e máximo , e você deve ser definido. Aqui está um exemplo em que usei uma cadeia longa para processar. Está lá uh huh? Aqui está isso por si só. Aqui está isto. Havia aquele som de processamento muito diferente. Agora, o que é ótimo sobre este naufrágio é que eu não tenho idéia do que eu fiz. Mas desde que salvei, permite-me ir buscá-lo sempre que preciso. Ou sinto que preciso desse tipo de processamento. É uma ótima maneira de experimentar forçar acidentes e encontrar seu som de assinatura como um mixer. Além disso, capaz de ficar mais louco quando você começa a usar processamento paralelo. Isso significa que em vez de ter efeitos entrando um no outro e cadeias, eles podem trabalhar em camadas. Aqui está um ótimo exemplo. Com esta linha de base, aqui está como ele soa completamente na mistura sem O que eu fiz aqui é que eu simplesmente criei cadeias em paralelo com efeitos diferentes. Por exemplo, basta clicar com o botão direito, clicar com o botão direito, criar cadeia e adicionar efeitos. Você anda agora o que eu fiz em particular este aqui. Eu tinha o sinal original com um pouco de distorção, mas o que é interessante é que eu adicionei mais conteúdo à esquerda e à direita distorcendo as altas frequências em quantidades muito pequenas e diferentes quantidades. Na verdade, usando overdrive, eu criei harmônicos para fazer minha base cortar através da mistura, mas também processando o sinal esquerdo e direito individualmente eu criei com o qual meu baixo soar maior. A última coisa que eu quero falar sobre é criar atalhos para facilmente um B seus efeitos. Isso permitirá que você compare em tempo real que você está processando. Às vezes é difícil julgar objetivamente em que você gastou horas. É por isso que eu sempre gosto de alternar efeitos em várias faixas ao mesmo tempo para fazer aquele bolo de comando hit, em seguida, clique no efeito on off aqui e decidiu a uma letra, por exemplo, eu vou atribuí-lo a Q. Você também pode fazer isso em outros elementos alguém que na minha escada processando aqui. E eu também sou bom no processamento do meu filho bem aqui aperte o Comando Kid novamente para voltar ao meu modo normal Agora. Cada vez que eu vou apertar o botão Q, eu realmente vou desativar todas as minhas correntes. Então aqui está como meus sons mistos sem o meu processamento. E agora, depois de processar maneira muito agradável de referenciar o seu trabalho para o material original Isso é tudo para esta lição sobre racks. Agora, como uma tarefa, eu quero que você crie seu próprio ganhador de efeitos, loja de tela e carregado para compartilhar habilidades em algumas palavras, explicando o que você usaria esse rack. Lembre-se, seja criativo. Colocar toneladas de efeitos juntos. Nunca sabemos o que vai acontecer. A experimentação é a chave. Obrigado por assistir. 10. Encerramento: Agora que você está familiarizado com as técnicas básicas de saber que você criou o seu próprio poder para o Iraque, você está equipado para matar este Knicks. Agora, antes que você vá em frente e misture, eu quero que você tenha essas pequenas dicas em mente. A mistura é um processo muito cansativo. Faça pausas frequentes. Além disso, ouça suas músicas em um volume moderado. Este é o nível que imune. Seus amigos vão ouvir essa música. Salve seu projeto como várias vezes. Você ficaria surpreso como quanto mais longe você vai às vezes misturas pode soar pior. Volte para o trabalho anterior. É isso. Mal posso esperar para ouvir o que vocês vão inventar. Obrigado por assistir.