Mixagem em casa com plugins nativos | Graham Cochrane | Skillshare

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Mixagem em casa com plugins nativos

teacher avatar Graham Cochrane, The Recording Revolution

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 24 min)
    • 1. Boas-vindas ao curso

      4:01
    • 2. Mixagem para top para top

      10:39
    • 3. Mixando os bateria

      15:11
    • 4. Como fazer o de de baixo

      7:43
    • 5. O resto da faixa

      11:01
    • 6. Como misturar vocais para sentar no superior

      9:36
    • 7. Como usar efeitos

      11:51
    • 8. Dominação rápida

      9:18
    • 9. Como fechar (e presentes de bônus)

      4:58
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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5.288

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

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Mistura não é sobre inserir um monte de plugins de fantasia e carosos na de para obter um som à rádio pronto. Em contrário, é sobre o uso estratégico de alguns principais que você já tem.

Neste curso, você vai aprender como criar uma mistura de som profissional com os plugins de stock que até com sua DAW. Não é necessário de upgrades!

Por uso estratégico de coisas como o EQ, a composição, reverb, de adiamento e distorção e que vamos levar as faixas em um estúdio de casa e reverb, em padrões comerciais.

Você vai aprender a:

  • Processe-a seu fader principal
  • Aproveite a compressão paralela de várias maneiras para adicionar sua mistura
  • Obtenha a clareza em um simples movimento de EQ

Este curso é ideal para o músico de estúdio do quarto ou projeto que tem um conhecimento básico de sua DA, , mas quer aprender como de a sua

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Graham Cochrane

The Recording Revolution

Professor

My name is Graham Cochrane and I'm the founder of The Recording Revolution, one of the world's most loved audio recording and mixing blogs with over 200,000 readers each month.

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso: Ei amigo, Graham aqui do recordingrevolution.com, e isso está misturando em casa com plugins de ações. Agora, eu sou um engenheiro de mixagem freelance, um há cerca de 15 anos, e eu misturo bandas em todo o mundo. Estou em Tampa, Flórida, e trabalho aqui no meu pequeno estúdio em casa, na minha garagem. Cerca de seis, sete anos atrás, eu comecei um site chamado “Revolução da Gravação”, onde eu comecei a ensinar meus amigos, pessoas como você, a gravar e misturar suas próprias músicas em casa. A única coisa que eu aprendi, foi que muitos dos meus amigos pensam que eles precisam comprar plugins de terceiros para obter uma grande mistura de som. Eles estavam gastando dinheiro em equipamentos, gastando dinheiro em mais equipamentos, mais software, mais plugins, e ainda não obtendo as misturas que eles querem. Quando o tempo todo, eu percebo, eles não precisam gastar esse dinheiro em outros plugins. Você já possui tudo o que precisa para obter uma ótima mistura de som. Se você tem um EQ, se você tem um compressor, você tem uma reverberação e um atraso, e talvez alguma distorção em seus plugins, pacote e seu DAW, você pode obter uma ótima mistura de som. Eu sei que você tem porque eu tenho quase todos os DAWs e todos eles incluem esses plugins básicos. Agora, hoje, o que eu quero mostrar é como pegar esses plugins básicos que você já possui, e fazer uma mistura de som assassino. Vamos fazer isso com uma faixa que gravei no meu estúdio, é uma das minhas músicas, chamada “Sticks and Stones”. Eu escolhi por duas razões; uma, tem bateria acústica , tem base, tem muitas guitarras, tem uma parte de teclado, tem muitos vocais, tem muito para trabalhar, um pouco complexo da mistura, mas não muito difícil, então temos uma variedade inteira. E segundo, foi gravado em um estúdio em casa, foi gravado em um pequeno estúdio de um quarto com carpete, isso é muito típico do que você está trabalhando. O equipamento que usamos para gravar era muito básico de estúdio em casa. Então esta não é uma faixa de som extravagante, incrível gravada em um estúdio realmente high-end. Eu queria te dar algo mais real para que você pudesse aplicar isso a coisas do mundo real em que você está trabalhando. O que eu vou orientá-lo através, é um simples passo a passo método, começando no Master Fader usando algo que eu chamo de mistura de cima para baixo para obter mixagens de som assassino em menos tempo com menos plugins. Vamos cobrir os tambores em profundidade com um truque legal que realmente faz seus engarrafamentos estourar. Vou mostrar-te como engordar a tua base. Eu vou mostrar a vocês como obter clareza, largura e emoção, todos os instrumentos nas guitarras, as teclas, tudo em material de médio alcance, eu vou mostrar a vocês como usar efeitos, reverbs e atrasos, Vou mostrar a vocês como fazer seus vocais sentarem bem em cima da mixagem, que possam ouvir cada palavra do jeito que querem ouvir. E finalmente, eu vou mostrar a vocês como dominar rapidamente sua música, então soa bem em todos os lugares e não é muito silencioso, é agradável e alto, agradável e forte, e pode pendurar qualquer outra faixa com a qual você está comparando. Agora, depois que o curso terminar, você vai ter essas faixas que estamos trabalhando hoje, para você possa praticar o mesmo material, as mesmas técnicas que estou mostrando a vocês, praticar nos mesmos trilhos e ver exatamente o que Estou fazendo, você pode fazê-lo na mesma pista. Você pode ir e voltar. Eu sinto que essa é a maneira mais fácil de trabalhar nisso, e melhorar neste ofício é trabalhar no mesmo material que estou ensinando. Comece por aí, e então você pode ser capaz de aplicar isso ao seu próprio material ou clientes para os quais você está misturando. O ponto deste curso é que você pode fazer tudo com os plugins de ações que você já tem, você não precisa de mais nada, e é isso que eu quero dirigir para casa hoje. Plugins de ações são perfeitamente capazes de fazer grandes misturas de som. Você já tem um DAW que funciona lindamente. Eu vou trabalhar no Pro Tools hoje, porque é a plataforma e então eu trabalho. Tenho trabalhado nisso há 15 anos. Tudo bem se você não usar o Pro Tools. Qualquer DAW funcionará. A questão, são os conceitos que vou ensinar-te. Como usar o EQ, como usar a compactação, entender a maneira como o DAW funciona. Não vou ensinar-te nada específico para as Pro Tools. Então isso pode se aplicar a qualquer software em que você trabalha. Então não se preocupe, não fique preso no negócio do Pro Tools. Além disso, eu estou jogando muito em você em um pouco de tempo então se você precisar apenas parar e rebobinar e ouvir o que eu disse novamente e aqui minha explicação novamente, sinta-se livre. Você tem controle sobre este material, essa é a beleza dele. Comece e pare como precisar, caso eu esteja indo rápido demais para você. Agora, isso é tudo o que eu tenho nesta introdução. Eu quero chegar à mistura, eu quero mostrar-lhe como podemos tomar faixas de som decentes de ok para incrível com os plugins de ações que você já tem em seus DAWs. Então vamos pular para o primeiro segmento. Vou ensinar-te uma coisa chamada “mistura de cima para baixo”. 2. Mixagem para top para top: A primeira coisa que quero te ensinar é algo que eu amo e é chamado de mistura de cima para baixo. O conceito aqui é, eu gosto de começar a misturar ou o que eu chamo de nível superior, que é o seu Mestre Fader. Esta é a faixa onde todo o seu áudio passa e eu prevejo colocar alguns plug-ins naquele nível superior em seu Master Fader no início por duas razões, uma a beleza disso é que afeta tudo abaixo dele. Significa que suas faixas individuais, seu vocal, seu bumbo, sua base, seu sotaque, seu piano, tudo isso é afetado pelo que ele tem que passar no nível superior. Agora, por que eu iria querer fazer isso? Porque um pouco de movimento, um pouco de processamento, um pouco de ajuste no Master Fader no nível superior, flui para baixo para toda a mistura e faz com que eles mixem melhor som, mais rápido com menos plugins o que é ótimo, porque isso economiza energia da CPU, significa que seu computador não é tarefa muito mais tarde porque você não vai precisar de tantos plugins depois de fazer este método de mistura de cima para baixo. Então, três, o que é ótimo é que isso te dá um pouco de impulso psicológico. Você fica confiante muito rápido, porque você está ouvindo resultados instantâneos em toda a mistura. Está tornando-os misturados instantaneamente melhor, mais rápido no início, e isso apenas faz você se sentir bem. Então, se você misturar com mais confiança, sua mistura soará melhor. Eu amo fazer isso, e nós vamos começar naquele nível superior, a abordagem de mistura de cima para baixo. Vou usar dois plugins hoje um equalizador e um compressor. Se você tem um equalizador e compressor em seu DAW, o que eu sei que você tem, você pode fazer isso e você vai ouvir como isso faz com que eles se misturem melhor som logo no início. Vamos entrar e mostrar do que estamos falando. Muito rápido, aqui está apenas um pouco de como a mistura está soando. Não tenho plugins nele. Apenas uma balança de volume, nada de louco está pronto para ir. Eu tenho tudo planejado onde eu quero, e os Faders definir para que eu possa ouvir tudo, mas agora eu realmente quero usar meus plugins para fazê-los misturar soar bem. O que eu vou fazer é saltar para um coro aqui porque ele vai estar usando vocais, e o primeiro efeito que eu tenho na minha pista aqui, eu chamo o Mix Bus. É o mesmo que o seu Mestre Fader, as mesmas coisas terminologia diferente. Eu gosto de começar com um equalizador, para fazer este método de cima para baixo, a primeira coisa que eu quero fazer em cima é um pouco de EQ. Geralmente há 3-4 jogadas que estou fazendo neste QE. A primeira coisa que estou fazendo é rolar um pouco baixo. Isso está usando um filtro passa-alto, também conhecido como um corte baixo, e você pode ver que eu estou rolando fora de tudo abaixo de 28 Hertz. Isso é coisa super baixa que você e eu realmente não podemos ouvir como humanos, mas pode ser o ar condicionado que foi capturado em um microfone naquele dia. Pode ser um ruído baixo vindo do lado de fora, pode ser apenas algum baixo final em uma guitarra que apenas está sobrecarregando sua mistura que você nem ouve. Eu gosto de limpar isso um pouco mesmo que este é um muito perceptível, ele faz liberar algum espaço. A segunda coisa que eu amo fazer é limpar alguns dos médios baixos. Neste caso, eu tirei cerca de 1,5 dB de 450 Hertz, e por que 450? Isto é como uma gama de 3-4-500 Hertz gama. Eu normalmente acho sons wofy, e estranho, e nasalmente, há como um som estranho que acontece em misturas lá. Eu gosto de limpar um pouco disso, faz o resto da mistura parecer mais bonito. Você está tirando algo para fazer o resto da mistura soar melhor. Então o outro lugar que eu costumo ir é em cima com alto impulso de prateleira, então este é um equalizador de prateleira não é apenas uma pequena curva de sino ou não, é em aumentar em 6.5K aqui, e isso aumenta tudo acima de 6.5K. Novamente, eu estou apenas fazendo 1,5 dB impulso aqui, o que é muito sutil. Vou explicar isso em um minuto, e então eu tenho mais um impulso nesta mistura em 4K. Eu aumentá-lo em 1 dB e eu acho que isso foi para fazer os vocais sair um pouco mais na mistura, eu só descobri que isso fez o som vocal bom enquanto a prateleira alta feito como as guitarras e os símbolos, e tudo soa um pouco mais brilhante, um pouco mais excitante. Agora, duas perguntas, uma é, por que movimentos tão pequenos sutis? Isso é porque um pouco de um processamento no topo em seu Master Fader, tem um grande impacto porque você vai pensar que isso vai afetar tudo. Seu tambor, sua armadilha, sua voz, então um pequeno corte ou pequeno impulso está afetando 20, 30, 40, 50 faixas. Tem implicações enormes e você quer ser sutil aqui, e então dois como eu escolhi essas freqüências? Bem, eu fui procurá-los. Com isso quero dizer, eu vou impulsionar e varrer ao redor e encontrar coisas que soam desagradáveis e eu vou cortar isso, ou eu vou aumentar a varredura alta em torno de e eu vou ficar com ele, mas eu vou apenas torná-lo mais sutil. Primeiro deixe-me mostrar como isso é antes e depois, e então eu vou mostrar como essas freqüências vieram a ser. Aqui está a mistura sem o EQ, nada ligado e ligou o EQ. Ouça como isso limpa, é sutil, mas você pode ouvi-lo como abrir, um pouco mais excitante, um pouco mais claro. Você percebe que, às vezes, quando você tira o QE, eu não quero que os grandes aqui é esta baixa área média, cerca de 450 que eu cortei. Ouça o que isso soa como quando eu aumentei. Verdadeiro como se estivesses num armário, frequências muito estranhas, e eu aumentava muito e depois varria até encontrar o que parecia pior aqui em baixo. Basicamente é como eu cheguei neste caso em 415 alguma mudança, e uma vez que eu encontrei essa freqüência realmente desagradável, eu cortei por geralmente 1-1,5 dB é o máximo que eu vou fazer. Isso realmente limpa as coisas e o mesmo com os impulsos aqui em cima, eles simplesmente abriram em um verdadeiro ponto doce. Você só aumenta e varre por aí até encontrar o que soa bem, então você pode aumentar isso, o que soa ruim, você pode cortar isso. Faça 3-5 pequenas jogadas aqui em incrementos de 0,5-1,5 dB. Parece sutil, mas você sabe que está causando um grande impacto com o QE sozinho. Começo por aí, e a segunda coisa que sempre faço é uma compressão. Agora, a compressão é usada demais, especialmente no Master Fader, este é um território perigoso, então você pode realmente arruinar sua mistura aqui. É perigoso mostrá-lo a você, mas acho isso uma técnica muito útil. O que eu gosto de fazer é usar este compressor para espremer suavemente os picos mais altos da mistura, que geralmente são o seu chute, geralmente a sua armadilha. Por que queremos fazer isso? Bem, porque se eu apertar aqueles para baixo um pouco quando eles batem, isso me permite trazer o resto da mistura gentilmente um pouco mais e isso cria uma sensação de excitação, urgência e energia para a mistura. Neste caso, eu estou usando uma proporção 4:1, isso é o máximo que eu vou fazer de costume devido a 2:1 - 4:1. Estou usando um ataque lento a médio, 3,5 milissegundos. Eu não iria mais rápido do que isso, eu poderia até fazer mais devagar como 10 milissegundos e então eu faço uma liberação super rápida. Ataque é a rapidez com que o compressor salta no áudio, e você não quer que seja rápido. Você quer que toda a energia venha através e você quer apenas chegar a ela um pouco mais devagar, então você não está apertando sua mistura, e o lançamento é quão rápido ele está deixando ir sua mistura. Que você quer que ele deixe ir o mais rápido possível para deixar o próximo bit de áudio passar, que você não esteja apertando sua mixagem. O que eu estou fazendo é espremer um pouco fora da mistura, ele recua apenas os picos. Então eu vou usar o jogo aqui para aumentar o resto da mistura apenas um pouco porque eu estou perdendo algum volume com um compressor, então eu estou girando um pouco mais e o resultado dá-lhe um pouco mais de energia. Ouça o que isso faz. vez, isso é sutil, mas se você está ouvindo atentamente, você está ouvindo um pouco mais de energia nas guitarras porque tudo surgiu um pouco mais porque agora há mais espaço para isso porque nós estamos abaixando o laço alto Um pouquinho. Mas ironicamente o chute e a armadilha soam como se eles batessem um pouco mais forte também. Quando feito corretamente, a compressão Mix Bus e a compressão Master Fader podem ser uma ótima maneira de colar suas faixas juntas, criar uma sensação de urgência, espaço e energia, e realmente dar a você uma mistura um pouco mais de um chute. Mais uma vez, lembre-se de ataque lento, liberação rápida, você não quer ver muita compressão acontecendo em apenas nos picos altos, apenas no chute e na armadilha, não deve ser sempre comprimindo. Deixe-me realmente rapidamente tirar ambos os processos do QE e da compressão. Vou desligá-los, ligá-los novamente. O que você pode fazer é ouvir como nossa mistura está indo do nada para um pouco mais limpa, um pouco mais enérgica. Feche os olhos e ouça o que está acontecendo aqui. Você já pode ouvir quando você está ligando e desligando os dois, é aí que eu realmente notei que o impacto está. A mistura e eu levava-os embora, com eles sobre isso soa bem, quando você os tira a mistura soa mais lisonjeada. Os patos vocais por baixo, tudo fica um pouco mais lisonjeado e você diz: “Está faltando alguma coisa.” Porque nos acostumamos a como esse equalizador e o compressor já estão ajudando a misturar. Sei que é sutil, mas já está ajudando a soar bem. O método de mistura de cima para baixo, se você não pensar em mais nada ou esquecer qualquer outra coisa de toda essa classe. Isso mudará a maneira como você mistura, porque você já está indo para aproximar sua mistura dos poucos minutos no início, iniciando naquele nível superior no Master Fader. Como você vê quando vamos para os tambores e vamos para a base e todos os outros instrumentos, haverá menos trabalho que temos que fazer. Menos trabalho significa que é mais divertido, já que menos processamento temos que fazer, vai soar mais natural e vai acontecer mais rápido. Estes são todos os benefícios que você obtém da mistura de cima para baixo, mudou a maneira como eu misturo, é uma maneira mais divertida de misturar. Eu acho que vai funcionar lindamente para você em casa com seus plugins de ações. No próximo vídeo, vamos saltar para mixar tambores porque esses são os mais difíceis. Se fizermos isso soar bem, acho que tudo o resto pode ficar bem. 3. Mixando os bateria: Então agora temos que misturar alguns tambores. Uma vez que eu termino com o fader mestre, cima para baixo misturando coisas, eu adoro saltar para a bateria, porque se eu conseguir fazer a bateria soar bem, e isso geralmente é o mais difícil, eu sinto que o resto da mistura vem junto mais rápido . Neste segmento vou mostrar como estou usando o EQ para limpar a bateria e obter o melhor som de cada elemento. Também usando alguns dois de compressão dar um pouco mais de energia e um pouco mais de urgência, e então meu truque favorito, mas um pouco de processamento paralelo, que eu vou mostrar a você como fazer no seu DAW, para realmente fazer a armadilha chutando bater duro. Esta é a fonte secreta para fazer a bateria soar muito bem, especialmente se você tem um monte de faixas em sua mistura e é muito densa, e os tambores soam bem por si mesmos, mas quando você traz tudo o resto, eles ficam menores e você os perde, esse truque vai te ajudar muito, então vamos entrar. Deixe-me silenciar tudo, menos os tambores, e uma coisa que você pode notar é que eu tenho alguns ônibus ouvir que eu rota tudo através, classificado como um bônus para você. Você não tem que fazer isso, mas em vez de enviar todas as minhas faixas de bateria, que são essas vermelhas, em vez de enviá-las todas para o meu fader mestre, eu estou enviando para uma pista auxiliar ou um ônibus, que é apenas um chamado “Drums”, eu chamei de bateria, que eu possa controlá-los todos com um fader, mas também, para que eu possa fazer um pouco mais de mistura de cima para baixo, mesmo na bateria. Leve o conceito do que fizemos no último vídeo no fader mestre para baixo um entalhe. Agora eu tenho um mini fader mestre só para os tambores, e a primeira coisa que eu vou fazer é processar os tambores como um buraco. Aqui estão os tambores. E o que eu tenho no ônibus de mixagem aqui é outro equalizador. E eu só estou fazendo um pouco mais de limpeza. Estou limpando um pouco mais. Neste caso, limpei cerca de 250 hertz. Eu entalhei na bateria, eu pensei que soava um pouco woofy na bateria. Quando eu estou nas faixas individuais ou para baixo neste nível, eu não me importo de fazer as coisas em incrementos de 3dB, então eu sou um pouco mais pesado com meu EQ agora que eu estou em faixas individuais e faixas de grupo. Eu tirei 3dB em uma área média baixa que soa um pouco woofy e um monte de vezes que ajuda o som tambor mais limpo. Eu fiz um pequeno impulso novamente, um aumento de prateleira, este em torno de 4000, só para me dar um pouco mais de energia sobre os símbolos um pouco. Então, meio que abre a bateria um pouco. Aqui está como os tambores soam quando coloco este equalizador. Lembrem-se que isto se aplica a todas as faixas de bateria. Coisas sutis, mas acho que limpa a bateria, abre um pouco. E então eu estou colocando um pouco de compressão na bateria também. Mais uma vez, isso é ataque lento , liberação rápida, apenas recebendo um pouco de energia na bateria. Já estou fazendo minha bateria soar um pouco melhor. vez, tomando uma abordagem de mistura de cima para baixo, mesmo para baixo para a bateria. Se eu puder fazer um pouco mais no ônibus da bateria, precisarei de menos trabalho nos trilhos individuais. Então aqui está antes e depois. limpo, um pouco mais brilhante, adorei. Agora o que eu quero fazer é mostrar a vocês o que está acontecendo na pista de chutes. Vou silenciar tudo o resto só por um segundo. Normalmente não faço isto, mas quero que ouças o que se passa no tambor. Agora você está ouvindo o tambor através do do barramento de tambor e através do meu processamento de fader mestre, meu processamento de barramento misto. Então, já está sendo processado, mas estou fazendo um pouco de limpeza com EQ no tambor de pontapé. Eis o que acontece quando ligo o QE e depois mostro-te os movimentos que fiz. O que você está percebendo é que o chute tambor apenas limpando é uma linguagem que eu gosto de usar, então eu tento encontrar a área que eu quero cortar onde o chute tambor soa é pior em que baixo alcance médio. Mais uma vez, eu disse-te cerca de 300 a 500. Neste caso, saí por volta do 469, e não me pareceu muito bom. Eu derrubei soma disso, cerca de 3dB, é um bom pedaço como quando você quer aumentar ou cortar algo, eu gosto de trabalhar em pedaços de 3dB como um bom ponto de partida. Se você precisa fazer mais, ótimo, vá em frente. Eu cortei isso, e isso já limpa o tambor um pouco, mas então o que eu gosto de fazer é melhorar extremidade baixa e encontrei o ponto ideal no tambor de pontapé. Então, neste caso, eu apenas tipo de ser impulsionado em torno de baixo nível, e varrido para trás e quarto como eu mostrei a você mais cedo, e eu descobri que cerca de 55 soou muito bom, cheio e redondo e realmente soa como o ponto ideal daquele chute tambor. Então eu fiz um pequeno impulso lá em 3dB para aumentar a extremidade baixa. A outra parte do tambor que às vezes as pessoas esquecem é o batedor real que está batendo no tambor. Esse som clicky é muito importante na música moderna para ouvir o tambor, porque se você estiver ouvindo no alto-falante do seu iPhone ou em um alto-falante do laptop, você não vai ouvir nenhum low-end, você vai perdê-lo. Então você precisa do chute tambor para ter esse som de clique para ele, então você percebe o tambor de pontapé mesmo em uma mistura fina. Então temos um pequeno impulso aqui de 4500. Então, de novo, antes. Sutil, mas limpa o tambor. Passando para a armadilha. Só um pouco de limpeza aqui em cima. Eu saí de um monte de low end. Chama-se filtro passa-alto. Novamente, eu rolei tudo abaixo de 75 hertz. Por quê? Porque o tambor não precisa de baixo nível, é para isso que serve um tambor. Limpei algumas dessas coisas para dar espaço para o meu tambor, e depois arranquei um pouco por volta do 488. Novamente, não soou bem na armadilha, então aqui está o que parece. Limpei um pouco, removi o material que não precisa estar lá, e então um pouco de compressão no tambor. Este tipo de compressão é o oposto do que tenho feito até agora. Isto é, se você notar um ataque mais rápido e um lançamento mais lento, porque agora eu estou usando um compressor em um peso totalmente diferente. Antes eu queria ser gentil sobre ele e ter certeza de que todos os picos vêm através, então eu estou apenas apertando levemente. Agora eu quero ser duro com ele e apertá-lo rapidamente para realmente reduzir o alcance dinâmico do tambor e liberar o tambor um pouco mais lento, modo que o que eu estou fazendo, eu estou girando tudo de volta depois com um ganho, o que eu estou fazendo é fazendo a história da tarola soar mais alto, que faz com que a tarola soe mais gorda. Então escute isso, isso é muito legal. Ouça como com o compressor ligado, ele faz o som do tambor um pouco mais longo, o tom da armadilha é mais gordo e há mais tempo quando você desliga o compressor, você apenas ouve o hit inicial. Soa bem, mas desaparece rapidamente. Este ataque rápido, compressão de liberação lenta, que é o oposto de antes, lhe dará uma tarola mais gorda e mais rígida, que pode ser o som que você está procurando. Para mim foi, então o kit e a armadilha já estavam se juntando muito melhor. Só batendo mais forte, o que é bom. O que eu quero mostrar a vocês são os custos gerais bem rápido. As despesas gerais, novamente, eu limpei um pouco. Eu rolou fora soma final baixa, porque novamente, estes são os microfones sobre o kit de bateria. Eles vão capturar os símbolos, eles vão capturar um monte de topo nítido de todos os tambores. Eles vão capturar o kit de furo, mas você realmente não precisa de baixo nível nestes microfones porque eles estão tão longe do tambor kit e eles não vão capturar baixo o suficiente. Eu rolei muito da extremidade baixa, limpei em torno de 430-440. Deve haver algo no meu quarto quando gravei aquilo lá, não soou muito bem. Então eu fiz uma prateleira para abrir os símbolos um pouco mais. Você pode ver esses pequenos movimentos estão apenas gentilmente abrindo os símbolos um pouco. Um pouco no fader mestre, um pouco no barramento de tambor, e um pouco aqui. Assim, eu não tenho que fazer um grande impulso nos microfones aqui, porque eu já aumentei um pouco em todos os outros lugares. Eu posso ser muito sutil e gentil com esses QEs, então dê uma escuta agora para o que eu vou fazer é apenas jogar aqui as despesas gerais e ouvir o que este QE está fazendo. Um pouco menos boxy, um pouco mais crocante, muito, muito gentil. Agora, os toms, coisas muito, muito parecidas. Vou trazer estes. Novamente, eu geralmente estou limpando low-end e encontrando então este ponto baixo que soa bem nos toms. Em seguida, a parte superior que soa bem nos toms onde, novamente, ele corta através da mistura. Eu os trato como um tambor, só que são frequências diferentes. Muito, muito parecida. Esse é o tom alto, baixo tom, um pouco de compressão semelhante ao barramento de tambor. Ataque rápido, liberação lenta porque eu quero que estes não sejam esmagados e gordos. Eu quero que eles sejam realmente punchy, então eu estou usando um ataque lento, liberação rápida nos toms também. Então eu tenho um microfone legal aqui chamado “Fat Mic “, que eu não fiz nada. Acabei de anotar uma frequência que soou muito estranha. Novamente, às vezes você só limpa coisas que não precisam estar lá, então a melhor coisa é deixada. Agora o que eu não quero te mostrar são esses pequenos movimentos. Estes parecem muito chatos, muito, muito sutis, muito, muito chatos. Mas ouça como esses tambores soam quando eu contorno todos os EQs e os compressores na bateria e no barramento de tambor. Tudo se soma. claro, mais excitante, mais aberto, um pouco mais de energia, e esses movimentos sutis estão somando. Mas ouvir é o que faz seus tambores realmente baterem duro. Chama-se processamento paralelo ou compressão ao estilo de Nova Iorque. O que eu fiz é, e é assim que você configura, você quer criar outro barramento de tambor. Isso pode ser um ônibus estéreo. Isso pode ser um ônibus mono. Não importa, mais uma vez, outra faixa que queremos realmente comprimir uma cópia do chute e da armadilha. Como é que se faz isto? Agora você pode usar sua porta para fazer isso. Eu marquei um envio. Um envio é simplesmente um peso para enviar áudio de uma faixa e o próximo para outro lugar. Você pode enviá-lo para qualquer lugar que você quiser. É basicamente criar uma cópia com seu próprio fader pequeno. O que eu disse é, você sabe o que, vamos fazer uma cópia da pista de bateria e uma cópia da pista de tambor e enviá-los ao longo de um ônibus para essa faixa que eu chamo de tambor p, para tambores paralelos. Estes pequenos envios vão enviar uma cópia antes deste fader, então novamente, é separado. Eu posso ter o chute e a armadilha fazendo coisas próprias, e então eu posso ter essa faixa fazendo a sua própria coisa. Dê uma escuta. Se eu sozinho essa faixa de bateria, você deveria ouvir o pontapé na armadilha. Até agora, tudo o que fizemos foi enviar uma cópia do chute e da armadilha para esta faixa bônus aqui. Agora o que eu quero dois fazer é realmente, realmente apertar e comprimir o lixo fora desta cópia. Nós podemos ir para a cidade sobre isso porque esta não é a pista de bateria juba, isso vai ser misturado dentro A primeira coisa que fiz foi limpá-lo um pouco com EQ. Era muito low-end pesado, muito woofy. Eu quero que isso seja um som bem nítido, então isso é o que eu fiz aqui. Eu só pensei que a extremidade baixa iria ocupar muito o compressor, então eu limpei aquele som um pouco, então é bem nítido. aqui que você fica com as mãos pesadas. Agora tenho um compressor a fazer compressão maluca. Eu normalmente até puxo a predefinição no meu compressor chamado Crush e eu twitto a partir daí. Esta é uma proporção de 23 para ganhos, o que é realmente agressivo, mas um ataque super lento, liberação super rápida para obter som realmente alta energia. Ouça o que acontece com esses tambores. Muito alto, muito crocante, muito agressivo, não musical, mas muita energia está lá. Agora o que eu vou fazer é simplesmente misturar este fader p-tambores com os tambores limpos e perfeitos que temos trabalhado. Vou falar lentamente deste fader para que ouças os tambores normais em que acabámos de trabalhar. Então eu vou lentamente trazer este sinal para a mistura e misturá-lo e você vai ouvir a energia passar. Está batendo muito forte agora. Ouça, eu vou tirá-lo daqui. Vou silenciar a pista dos tambores. Você só ouvirá os tambores normais, então ouça o que desaparece quando você silenciar esta faixa. Todo o peso vai embora, toda a emoção vai embora, todas as coisas difíceis vão embora, e você percebe isso ainda mais na mistura quando você tem todos os outros instrumentos dentro Sei que passei por muita coisa para você escrever agora. Há muita coisa acontecendo, mas no seu núcleo, são realmente três coisas que acabamos de fazer. Usamos o EQ para limpar as coisas no pontapé, a armadilha, o barramento de tambor, apenas as coisas que não precisam estar lá. Limpe um pouco mais, livre-se dele, e então abra o que soa melhor. encontrou o melhor low-end do tambor de pontapé, a melhor extremidade superior das despesas gerais, talvez. Basta melhorar um pouco em incrementos 3DB as coisas que soam bem. Depois, um pouco de compressão na armadilha, usamos um ataque mais rápido, uma liberação mais lenta para realmente fazer aquela armadilha soar mais gorda. Depois, juntando todos esses elementos, os tambores se juntaram, abriram, ficaram mais emocionantes. Então a última coisa que fizemos foi realmente usar aquele truque da bateria paralela, que é divertido porque você pode usar qualquer compressor, você pode ficar tão pesado quanto quiser, experimentar sons, esmagar tudo o que quiser, e então misturá-lo para provar onde soa tão bem juntos. Você pode discar para cima ou para baixo. Você pode até trazê-lo mais tarde em um refrão para baixo e em um verso. Mas essa é a sua arma secreta para fazer seus tambores baterem duro e realmente cortar através de uma mistura muito densa mais tarde. A bateria é onde eu passei a minha maior parte do tempo, geralmente depois do ônibus misto e do mestre fader coisas, a mistura de cima para baixo. Sinta-se livre para passar muito tempo na bateria experimentando com eles porque realmente, há um monte de faixas diferentes que você está tentando trabalhar juntos para soar bem. Tudo o resto vai ser muito mais fácil para você. Se conseguires acertar as coisas do fader principal e os tambores, tudo o que falarmos hoje vai ser muito mais fácil. No próximo segmento, vamos saltar para o baixo. Vou mostrar-lhe como engordá-lo e fazê-lo realmente preencher o seu som. 4. Como fazer o de de baixo: Tudo bem. Vamos falar sobre seu baixo ou seu instrumento de baixo, bem direto aqui, mas eu quero mostrar alguns truques para engordar a base. Obtendo o low-end, preenchendo melhor porque não há nada pior do que ter uma pequena base de som quando você realmente quer preencher o fundo dentro. Alguns truques rápidos, você pode usar o EQ, compressão e algumas distorções dar uma olhada na base. Agora temos os tambores a funcionar e aqui estão os tambores e o baixo juntos. Há a base por si só e eu tenho três plugins na base, começando com minha confiança no EQ. Eu sempre gosto de começar com EQ para limpar o tom. Estou fazendo duas coisas aqui. Um parecerá familiar para você, se você olhar por cima do cara amarelo. Eu esculpi alguns médios baixos, neste caso 322. Novamente, eu lhe disse antes 300 a 500 alcance geralmente é uma área problemática. Encontrei uma frequência que soava desagradável na base e tirei 3 dB disso. Então o que eu fiz foi, eu fui em frente e descobri onde o ponto doce estava na base, assim como fizemos com o tambor de pontapé, onde eu aumentei a extremidade baixa e varri ao redor até que eu encontrei onde o baixo soar sua guitarra Mais completo? Depende de qual nota, o baixo está tocando ou o instrumento de baixo. Mas para mim nesta base, perto de 100 hertz, parece que 99,8 está onde eu deixei. Cerca de 100 é onde a base parecia agradável e cheia. Então eu aumentei um 3 dB para eles. Agora, este pequeno corte no vermelho, eu cortei 3 dB e uma pequena área estreita em 55 Hertz. Agora, se aquele 55 hertz soa familiar, é porque se eu virar para o meu equalizador de bateria, isso é o que eu aumentei no meu tambor, foi 55. O tambor de pontapés soou bem no 55. Na guitarra baixo EQ, para deixar espaço para o kick drum realmente entalhou um pouco em 55 na guitarra baixo, modo que eu não estou cobrindo a melhor parte do kick drum. Veja como isso funciona. Então isso vai ser muito sutil, mas o que você vai ouvir é a base limpar um pouco. Com esse som 322 hertz um pouco mais cheio por causa do pequeno impulso em torno de um 100. O chute tambor soará um pouco melhor do que antes, porque agora estou me certificando de que estou limpando algum espaço para aquela baixa do tambor. Primavera em tambores. Aqui está por si só. Muito mais cheio. Fuller Rounder é o tom que gosto de usar para as identificações de terminologia da base. Tom mais redondo e quando você tira este EQ, ele apenas soa plano e menos interessante. Começo por lá, segui com o nosso compressor de confiança. Neste caso eu estou fazendo um ataque médio genérico real e liberação média, proporção de três para um. O que eu quero fazer é a base, quando alguém arranca guitarra baixo real, é muito alto no momento em que ele arranca ou ela conecta porque é quando eles estão realmente batendo corda forte. Então o tom desaparece um pouco. Quero que minha base pareça mais gorda o tempo todo, muito mais como um sintetizador ou um teclado. Quando você bater essa nota baixo no teclado, vai soar gordo o tempo todo porque não há arrancar, e então a corda morrendo para baixo. Então, se você tem uma base real, isso vai ajudá-lo a obter aquele som mais gordo. Você pode pressionar um pouco no arrancar e então ele abaixa um pouco. Então podemos aumentar o resto do baixo com o botão de ganho aqui para que a cauda e a base se encham um pouco. Assim como fizemos com os tambores, dê uma olhada no que está acontecendo aqui. Vou desligar o compressor e ligá-lo novamente. Este é sutil, mas o que você vai notar é que é o mesmo volume, o tempo todo que a nota de baixo está sendo mantida. Essa é a chave aqui, você não quer falar alto. Quando você arranca o baixo e depois morre na mistura, você quer ser gordo e cheio o tempo todo. Novamente, compressão suave. Estou procurando talvez 3dB de redução de ganho no medidor, pode ser seis, nada louco. Eu só quero suavizar os picos daquela base um pouco. Uma última coisa que eu gosto de fazer no baixo às vezes é alguma distorção. Acredite ou não, distorção ou distorção harmônica pode fazer sua base cortar melhor em alto-falantes pequenos. Se você está, novamente, ouvindo sua mixagem em um iPhone ou um alto-falante de laptop, você não vai sentir o baixo nos alto-falantes, mas você precisa ouvir e notar as notas graves porque faz parte da estrutura da música. Vou usar este truque para adicionar alguma distorção à base, apenas um pouco, o que cria coisas nos médios superiores para que um pequeno alto-falante ruim, um pequeno alto-falante de laptop, um pequeno alto-falante iHome, um pequeno alto-falante de telefone será capaz de notar e ressoar a base um pouco. Eu só peguei o plugue de distorção aqui e Pro Tools. O que eu fiz é que ele tem um botão misto, e isso é ótimo porque então você pode apenas misturar um pouco da distorção. Se você não tem um plugin de distorção que tem um botão de mistura ou você pode misturá-lo, então o que eu recomendo é que você faça algo como fizemos nos tambores paralelos. Envie uma cópia do baixo para uma faixa de baixo separada, que você pode colocar toda a distorção e, em seguida, misturar as duas faixas juntas para que haja um pouco de distorção na base. Ouça o que isso está fazendo. É super sutil, você tem que estar ouvindo em bons alto-falantes ou fones de ouvido para ouvi-lo. Aqui está como toda a distorção soa como quando eu aumentá-lo. Obviamente, quando você tira, é muito mais silencioso. Não preciso de muita coragem. Só preciso de um pouco disso na mistura. Eu quero cerca de 30, 40 por cento, só para que isso adicione um pouco de grão. Isto é, novamente principalmente para alto-falante menor, por isso corta um pouco. Aqui está a base com todos os três dentro, e eu vou levá-los embora. redondo, mais gordo, mais cheio e novamente com os tambores, isso é realmente crítico. É só melhorar o que já está lá. Espero que você esteja vendo até agora que não estamos mudando drasticamente o baixo, não estamos mudando drasticamente os tambores. São estes pequenos movimentos, pequenos movimentos de equalização, pequenos movimentos de compressão, um pouco de distorção aqui. Isso é apenas melhorar o que já está lá, levando-o para o próximo nível. À medida que continuamos a percorrer a mistura, vocês verão essas coisas cumulativas se somarem. 5. O resto da faixa: Agora que temos o barramento de mistura soando bem, seu mestre fader, bateria e baixo. É hora de trabalhar com o resto da banda. Eu vou tocar guitarras, teclados, sentido, o que eu consideraria instrumentos de som de médio alcance juntos. Agora, cada música vai ser diferente, seu mix, seu gênero vai ter diferentes instrumentos aqui, mas pense no conceito, estes não são o baixo final, não é a base, estes não são os tambores. Isto é o material de gama média, o resto dos instrumentos musicais. O que quero mostrar a vocês é algo chamado de escultura de EQ de cortesia. Isto é realmente prático e útil, vou mostrar-lhe como fazer isso, e o poder de um filtro passa-alto simples. Essas duas coisas podem limpar o resto da banda para sentar lindamente juntos, não encobrir o trabalho duro que você fez no baixo e na bateria, e então estaremos prontos para os vocais depois disso então vamos dar uma olhada. Na minha música aqui, eu tenho guitarra um e dois, um par de guitarras de chumbo, guitarra acústica, e há guitarras na ponte, há também uma faixa de órgãos, então realmente essas faixas roxas e então isso A faixa de orgão laranja é o meu resto da banda, os instrumentos de gama média. Aqui estamos nós com tudo. Ok, então o que estou tentando fazer aqui é, eu não quero fazer nenhum trabalho que eu não tenha que fazer nesses instrumentos de médio alcance. Eles devem soar bem se você gravá-los bem e você só quer misturá-los a gosto. Mas aqui está o que, principalmente eu estou fazendo, estou usando algum EQ, e a maior coisa que eu quero mostrar é nas duas guitarras principais, que são esses caras aqui. Há um à esquerda, um à direita, eles estão jogando papéis semelhantes. Eram amplificadores diferentes, mas o que estou fazendo aqui é algo chamado EQ esculturas, então eu tenho EQ em um. Vou puxar o equalizador da guitarra à direita, e se você der uma olhada no que estou fazendo aqui, há dois movimentos principais que estou fazendo. Um é um filtro passa-alto. Eu já mostrei isso antes, mas eu estou rolando fora da extremidade baixa e em quase tudo menos a base e o chute tambor tudo rolar até 100 hertz ou mais. Rolá-lo fora, cortá-lo fora, porque todas essas coisas grossas e gordas em seu instrumento, especialmente guitarras elétricas, parece legal por si só, mas em uma mistura, ele está apenas cobrindo seu baixo guitarra, ele está cobrindo seu Tambores. Está ocupando todo o volume em sua mistura, e ninguém ouve, ninguém realmente percebe isso, enquanto pode parecer legal por si só, aqui está uma pequena dica, é diluir mais do que você acha que precisa, porque no misturá-lo ainda vai soar cheio por causa de seu elemento base então eu estou rolando fora muito, e em um minuto você vai ouvir o quão fino ele fica, e eu também estou fazendo algumas escultura EQ que é complementar. Ouça o que soa quando eu ligo isso e então eu explico os movimentos. Obviamente mais fino, eu acho que é a maior coisa que eu notei, é que afina-los. Mas ainda vai soar cheio por causa do baixo, então não se preocupe com isso. Rolar tudo até um 100, mas então dar uma olhada nisso na guitarra à esquerda, eu fui procurar o que é o ponto doce no mid-range para esta guitarra, assim como fizemos com o baixo ou o kick drum enquanto isso, o ponto doce desta guitarra, Eu pensei que esta guitarra à esquerda soava muito legal em 1K. Eu fiz um pequeno impulso de 3dB em 1K. Bem, o que eu fiz é que eu fui na outra guitarra à direita então, e eu tirei alguns 1K dessa guitarra porque eu quero realmente ter alguns buracos, algum espaço para que as guitarras soem um pouco mais distantes uma da outra, um pouco mais separados. Isso vai lhe dar mais largura em sua mistura. Eu impulsionado 1K na guitarra esquerda, e então eu fui e imediatamente tirei 2,5 a 3dB de 1k na guitarra direita. Então, na guitarra direita, eu fui e encontrei, qual é o ponto ideal para essa guitarra? Eu encontrei algo um pouco mais alto, 2.6 caso em um bom e nítido e cortar bem na guitarra à direita. Eu aumentei nessa frequência na guitarra direita, e você adivinhou na esquerda, eu fui e cortei essa mesma frequência por 3dB na guitarra esquerda, então você verá que o verde é impulsionado aqui, e é cortado aqui no Certo. O azul é impulsionado na direita, e é cortado na esquerda na mesma frequência, então eles são flip-flopped. O que isso vai fazer é ajudá-lo a obter ainda mais separação. Isto é um pequeno truque para ti. Misturar é uma ilusão óptica, é uma ilusão auditiva realmente. Se o instrumento na extrema direita soa uma frequência diferente do instrumento na extrema esquerda. Seu ouvido, como um ouvinte vai pegar nessas duas bordas um pouco mais e notar as bordas mais, e quando você notar as bordas mais, a mistura soa mais larga, soa como se fosse mais largo do que os alto-falantes. Se as guitarras ou os instrumentos à esquerda e à direita soarem o mesmo, sua mistura começa a soar um pouco mais estreita e menor. Então é só um truque, eu quero que eles soem um pouco mais distantes, separados e diferentes para que a mistura soe mais ampla. Isso é o que está acontecendo nessas duas guitarras. Dê uma escuta com a bateria e o baixo, e essas duas guitarras. Vou silenciar o órgão acústico por enquanto. Ouça as duas guitarras, o baixo e a bateria, e o que eu vou fazer é ignorar ou silenciar os EQ que acabamos de fazer e ouvir como as guitarras começam a soar woofer e você perde um pouco da vantagem do lado, ok? Soam bem agora, mas vou tirar o EQ das guitarras e ver o que acontece. É coisa sutil, mas estou começando a notar mais as bordas, as guitarras mordem um pouco melhor, e eles vão cortar melhor na mistura porque eles têm seu próprio senso de espaço. Agora eu fiz com o resto das guitarras é feito uma coisa muito semelhante, eu passei por e certificou-se de que eu fiz filtros passa-alta para rolar fora baixo e não precisa estar lá, achando que é ponto doce. Se você tem algumas guitarras, uma coisa que eu gosto de fazer em guitarras principais é fazer um pouco de compressão nelas, assim como fizemos com o baixo para ter certeza que eu possa ouvir toda a sustentação da guitarra principal. É um conceito muito parecido com o baixo, e então o que eu tenho acontecendo aqui, digamos que o órgão, o órgão por si só soa bem legal, mas na mistura, ele estava se perdendo. Quero dizer, está lá, você ouve. Mas eu realmente precisava da textura daquele órgão B3 corajoso para cortar, então eu estou usando um pouco de EQ estratégico aqui, eu estou diminuindo. Este filtro passa-alto eu rolou para fora para 220 Hertz, Eu era como este órgão não precisa ser grosso e soupy lá em baixo. Ele precisa ser brilhante no mid-range, e então eu tenho um aumento de 6dB em 2.5K. Descobri que 2.5K é o que fez essa grão no órgão cortar, e eu dei uma dose saudável de 6dB, era um bom pedaço. Veja o que acontece quando você traz este equalizador, como o órgão sai da mistura um pouco mais iluminado. Novamente, é um movimento sutil que está dando ao órgão um pouco mais de textura. Deixe-o cortar um pouco mais, nível foi bom, soou bem, mas se você limpar o low-end e encontrar o ponto ideal certo no mid-range, você pode aumentá-lo, e realmente isso é tudo o que estamos tentando fazer aqui nestes instrumentos de gama média. Uma coisa que você vai notar também é a minha guitarra acústica. Isso é algo que eu encontrar o tempo todo quando as pessoas se misturam, é o seu som de guitarra acústica agradável e cheio por si mesmos. Mas em uma mixagem de banda completa em qualquer gênero: rock, country pop, a guitarra acústica é apenas um dos muitos instrumentos, você não quer que ele soe cheio. Você quer que ele soe fino, e corte através da mistura. Agora por si só você pode não gostar disso, mas na mistura, o trabalho é ser uma peça de textura para que esta guitarra acústica seja relativamente fina por si só. Não é super cheio, é o que estou dizendo, mas ainda está muito cheio para a mistura. Eu posso ouvir alguns rumbling baixo então aqui está o que eu fiz para o EQ, eu rolou fora de tudo abaixo de 172, e eu entalhei fora 300 que estava soando realmente woofy, e então encontrei um ponto doce em 1.3K. Ouça o que acontece quando ligo este QE, e isso é muito óbvio. Este é um bom ponto para você entender, é qual é o papel da faixa na mistura, e nesta música e em um monte de músicas, menos que a guitarra acústica seja o instrumento principal por si só. Se a guitarra acústica é apenas para complementar todas as outras faixas, ele realmente só precisa ser o dedilhamento que você ouve. Diminuir, encontrar aquele ponto doce no mid-range e deixá-lo fazer isso é coisa porque na mistura, você teve um pouco de compressão, isso é muito parecido com o que eu fiz no barramento mix, ataque lento, liberação rápida isso permite que a acústica permaneça strummy, mas adiantado, basta ouvir o que acontece. Você pode ouvir muita guitarra acústica na mistura. Vou tirá-lo e ligar o QE e a compressão, e você ouvirá a acústica. Agora sente-se bem na mistura. Reparaste que quando tirei o QE e a compressão, estás a perder a acústica. mais legal que pareça por si só, você não percebe isso na mistura, então você precisa diluí-lo, empurrar o mid-range em um ponto ideal para que ele corte e, em seguida, comprimir um pouco. Soa muito bem na mistura. Lembre-se, com o resto da banda, duas coisas importantes. Filtro passa-alto, filtro passa-alto, rolar o baixo e não precisa ser, esta é uma das coisas mais fáceis que você poderia fazer para limpar todos esses instrumentos de gama média: guitarras, sentido, teclados, etc. esta é uma das coisas mais fáceis que você poderia fazer para limpar todos esses instrumentos de gama média: guitarras, sentido, teclados, etc. dois, tente encontrar algum EQ gratuito que você pode fazer nos principais instrumentos que estão à esquerda e à direita, este poderia ser o seu sentido, este poderia ser o seu guitarra, o que quer que seja, encontrar essas peças de EQ de cortesia para que eles tenham um um pouco mais de distinção nas bordas. A mistura soará um pouco mais larga, as guitarras e as coisas nas bordas cortarão um pouco melhor, e você terá deixado espaço para seu baixo e sua bateria para preencher e ainda estamos deixando um pouco de espaço para os vocais para sentar bem em cima. 6. Como misturar vocais para sentar no superior: Vocais são a peça mais importante em uma música moderna, não me importo que gênero é a menos que seja instrumental, é claro. Eu não penso demais em vocais. Uma coisa que eu faço é misturar vocais por último. Isso é uma coisa que eu aprendi ao longo dos anos que me ajuda a fazer os vocais sentarem em cima da mixagem. Porque você não quer que o vocal soe bem, então você constrói o resto da banda, e então agora você está perdendo o vocal porque o resto da banda está encobrindo tudo. Um truque que aprendi anos atrás foi misturar tudo primeiro e depois trazer sua voz, porque quando você está misturando há algo, eu não sei se você notou que o que você tende a misturar por último acaba sendo o mais alto porque você Estou lutando pelo espaço e você tende a empurrá-lo um pouco mais, então eu deixei esse truque funcionar para mim e eu misturo vocais por último, modo que sempre vai ser a coisa mais alta e tudo o que eu tenho que fazer é fazê-lo ficar bem em cima de tudo o resto . Então eu trago em último lugar, e o que eu quero mostrar a vocês é novamente, o QE não vai ser diferente de qualquer coisa que fizemos. Você vê como o equalizador é simples aqui, mas há um truque que estou fazendo com a compressão, é chamado de empilhamento de compressão que a coisa vai te ajudar muito, então veja isso. Eu tenho um monte de vocais nesta música, mas principalmente é como mais tarde na mixagem há alguns vocais de gangues e algumas harmonias duplas. O que eu quero mostrar agora, é apenas o vocal principal, porque esta é a peça mais importante, o resto são os vocais de fundo, há um milhão de maneiras de fazê-los direito e você não pode realmente fazê-los errado. Vamos olhar para o vocal principal aqui, não tem efeitos sobre ele agora. Aqui está o refrão onde ele entra. Gravação vocal limpa. A primeira coisa que vou fazer é EQ e isso vai parecer muito familiar. Filtro de passagem alta, grande oportunidade aqui no vocal, mas você não precisa de nada abaixo de 100 Hertz em um vocal principal. Novamente, não vai ser a musicalidade do vocal, a musicalidade não é tudo acima disso. Eu também fiz um pouco de um entalhe em torno de 320. Ouçam o que isto parece. Isso soou muito nojento. Esse é o microfone captando uma parte da voz do peito na sala ou se você estiver em uma cabine vocal, geralmente há algo de novo e aquele alcance de 300 a 500 Hertz, isso não soa bem. Tirei cerca de 3 dB para limpar o vocal. Você ficaria surpreso como esses dois movimentos filtro passa-alto e entalhando que ponto médio baixo, já limpou o vocal ea última coisa que eu fiz, e isso é ótimo, é um pouco de um impulso prateleira para cima como este é 7.5K às vezes 8K . Apenas um pouco de um aumento de prateleira lá realmente faz o som vocal mais presente. Aqui está o vocal sem EQ e depois aqui está com o QE ligado. Um pouco mais presente, pouco mais limpo, um pouco mais adiantado, soa melhor. Mas isso só ajuda o tom do vocal, o que precisamos é do vocal para sentar em cima da mistura e realmente pop. Então a compressão é sua amiga e não só compressão, mas algo que eu chamo de compressão empilhada. A idéia é realmente simples, comece com um compressor, faça uma configuração realmente suave. Este é um ataque lento, liberação mais rápida, proporção de três para um, isso é genérico real. Você pode até procurar uma predefinição vocal em seu compressor e começar por aí, você vai ter que mexer com o limiar novamente. O limite na compressão é em que nível de volume você deseja que o compressor realmente inicie. Isso pode fazer ou quebrar sua compressão, então tenha isso em mente. Você poderia ter as configurações perfeitas em termos de liberação de ataque e proporção, mas se seu limite for muito baixo, ele vai comprimir todos os vocais. Nós não queremos fazer isso, nós só queremos comprimir quando o vocal ficar mais alto, ou talvez se o cantor está cantando vogais maiores de A ou O, certo? O som fica mais alto. Queremos apenas comprimir esses um pouco, diminuí-los um pouco para que o desempenho seja mais uniforme e, em seguida, usamos a maquilagem novamente para transformar tudo de volta para cima. Ouça o que este primeiro compressor faz. Você pode ver paus e pedras na palavra pedras, é quando o compressor está realmente funcionando. Sem o compressor, teria ficado mais alto. Isso faz com que seja um pouco mais uniforme e então eu posso empurrar o volume um pouco. Isso ajuda na mistura, então dê uma escuta na mistura. É um pouco melhor, mas aqui está o que eu gostaria de fazer, em vez de sobrecomprimir um vocal, fazer um pouco de compressão suave e, em seguida, copiar literalmente o compressor logo abaixo dele, para que você tenha outra cópia do mesmo compressor logo abaixo dele. Eu literalmente arrastaria uma cópia de suas mesmas configurações, então agora você está fazendo uma compressão suave no vocal já suavemente comprimido. O que você vai conseguir é um volume inicial mais consistente. O vocal parece estar sempre adiantado a cada palavra, cada sílaba na frente, sem ter que fazer realmente qualquer levantamento pesado ou compressão pesada nos vocais. Dê uma escuta. Eu posso ouvir cada palavra que eles estão certos, mas tire os dois compressores. Você perde volume, você não pode ouvir todas as palavras e, obviamente, você poderia dizer, bem [inaudível] por que você simplesmente não aumenta o volume e você pode. Você poderia aumentá-lo, vai ser mais alto, mas então você não terá essa consistência. Ouvir isso me rasgando, então, de repente, o vocal está muito alto. É perfeito para um par de palavras, então é muito alto para um par de palavras, você precisa de um desempenho inicial uniforme. Cada grande vocal, cada grande disco e qualquer gênero é comprimido, por quê? Porque um vocal é muito dinâmico. Significa que é barulhento, um minuto quieto no minuto seguinte. Cantando uma palavra silenciosa, vogal super alta. Não é natural comprimir os vocais, mas é o que estamos acostumados e queremos ouvir cada palavra e tem que lutar contra toda a banda. Então você mantém o volume onde ele estava, em vez de usar pilha para compactação suave. Agora, nós temos este vocal comprimido que soa bem e o que eu vou fazer é ignorar o EQ em ambos os compressores, você vai ouvir o vocal simplesmente desaparecer. É lindo. Agora meu vocal tem clareza, agora meu vocal fica em cima de todas as guitarras, bateria, baixo e org e todo esse barulho. Seja qual for a sua banda, seja qual for o seu gênero, ela pode ficar em cima dela e eu posso ouvir cada palavra e cada sílaba claramente. Você tem que deixar isso acontecer em uma mistura moderna para que as pessoas possam ouvir a letra. As letras são o que as pessoas se conectam na música. Podemos estar pensando nos sons como um mixer, mas seu público quer ouvir as palavras. Eles querem saber, o que eles estão cantando, ouvir a emoção na voz vocalista. O compressor de pilha pode realmente ajudar. Agora, tudo o resto que eu estou fazendo aqui e todo o resto dos vocais, literalmente o que eu faço é, às vezes, copiar e colar as mesmas configurações de equalização entre as duplas, através das harmonias ou talvez copiar e colar a configuração de compressão para ele é com um compressor. Coisas muito simples como ponto de partida e você pode querer suavizar o equalizador está um pouco ligado, as harmonias que você pode querer ser menos brilhante nas harmonias, menos brilhante nas duplas, que você possa experimentar com que as pessoas gostam diferentes harmonias de estilo e duplica em termos de quão brilhante ou escuro eles são. Isso não é realmente tão grande de um negócio é obter um vocal principal direito. Concentro-me em acertar um vocal principal e, em seguida, colocar tudo o resto por baixo. Basta ter em mente, filtro passa-alto vai ser crítico em todos os vocais de fundo, todos os duplos, rolar fora que baixo final, limpar qualquer bagunça, assim os vocais são mais finos, mas eles sentam-se melhor e eles não vão cobrir todo o trabalho que você fez no baixo e na bateria. Os vocais tão importantes quanto eles são, novamente eu não gasto uma tonelada de tempo com eles porque se você acertar o resto da banda, a mixagem vai soar emocionante. Se você fizer os vocais por último, é muito mais fácil fazê-los sentar na mixagem por algum motivo é muito mais fácil então traga-os em último lugar, limpe-os com EQ, experimente a compactação de pilha, veja como funciona para você. Novamente configurações suaves, não seja pesado com um compressor no vocal principal. Se você tiver que fazer muita compressão, basta discá-lo um pouco e então copie o compressor para que haja dois deles. Você vai ter um som mais adiantado melhor e você não vai comprimir mais os vocais. Agora, no próximo vídeo, eu quero mostrar alguns efeitos que podemos usar, atrasos, reverberações, para pegar suas pistas secas, dar a eles uma sensação de espaço e levá-los a misturar um entalhe. 7. Como usar efeitos: Até agora, usamos apenas compressão EQ e um pouco de distorção para apenas obter a nossa mistura o som claro, ter energia, ter perfurado tudo soa muito bem. Mas ainda não usamos nenhum efeito. Ainda está seco. Se você gravar em um estúdio em casa, você provavelmente tem o pequeno quarto ou porão onde tudo não tem um som ambiente realmente agradável para que possamos fazer, é usar coisas como reverb, e atraso para executar algumas de nossas faixas através e criar uma pequena sensação de espaço para que a mistura não soe pequeno parece que foi talvez gravado em uma sala agradável. Dê um pouco mais de polonês. Eu não gosto de usar um monte de reverberação e atraso. É mais uma preferência que as coisas para você podem subjetivamente como misturas mais úmidas e mais ambiente. Aqui é onde você tem que fazer sua própria decisão. Mas o que eu quero mostrar a vocês é como um pouco sutil de reverberação quarto, e um show você um par de opções no atraso pode realmente ajudar a mistura apenas ir de bom para bem agora estamos soando ótimo. Dê uma olhada. O que eu gostaria de fazer, e isso é uma coisa que eu realmente recomendo é quando você pensa sobre efeitos, é não colocar uma reverberação ou atraso em uma faixa. Se você quer seu vocal principal tem algum reverberação ou atraso. Não pegue seus plugins e vá encontrar sua reverberação e atraso e coloque-o aqui. A razão é que você quer colocá-lo em seu próprio ônibus ou pista auxiliar. Há duas razões pelas quais uma, eu posso usar uma reverberação em uma faixa, e enviar tudo para ela. Em vez de ter que colocar uma reverberação em cada faixa, reverberar no Oregon, reverberar no vocal, reverberar na guitarra acústica, posso usar um plugin de reverberação e salvar o poder do meu computador, e enviar um um pouco do que eu quiser. segundo lugar, é muito mais conveniente poder abordar apenas uma faixa, uma configuração, e então você ainda pode misturar para provar tudo o que quiser. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Eu criei como faixa verde aqui que chamou verbo. É só uma pista auxiliar, é um ônibus, não tem áudio nele. Mas eu coloquei um plugin nele. Este é o Stock Reverb que vem com Pro Tools, então pegue qualquer reverberação que temos. Escolhi um som de quarto. Eu gosto de quartos ou pratos são ótimos pontos de partida porque eles não são reverbs realmente óbvios, eles são um pouco mais natural som. É para emular o som de uma sala. Escolhi uma sala média como ponto de partida. Agora o que eu fiz é que este efeito ainda não está em nada, ele está apenas sentado lá sem fazer nada. Queremos voltar ao nosso sentido. Lembre-se de como usamos senso nos tambores para enviar um pouco de um chute, e a armadilha uma cópia deles para aquela pista de compressão paralela. Bem, agora vamos usar envios para enviar uma cópia de vocais, bateria, e o que quisermos ir um pouco para aquela reverberação. Na verdade, tenho uma mensagem de reverberação no meu barramento de bateria. Você nem precisa fazer isso em faixas de bateria individuais, você pode colocar em sua faixa de grupo de bateria. Para enviar um pouco eu só puxei o fader aqui, um pouco de todos os meus tambores para este reverb. Por exemplo, deixe-me silenciar tudo o resto e apenas ouvir os tambores por si mesmos. Agora, eu vou ligar o envio ou eu estou enviando um pouco desses tambores, uma cópia dos tambores para o plugin reverb, e dar uma escuta para os tambores para que haja algum reverb. Se você ouvir com atenção, especialmente em fones de ouvido, você vai notar que decaimento agora os tambores são um pouco de um quarto. Soa como os tambores que foram gravados em um pequeno quarto com carpete. Parece que agora eles foram gravados em uma sala ao vivo em um grande estúdio porque, a mistura de som porque nós já fizemos o trabalho duro, mas eles decaem um pouco e você tem uma noção desses tambores ou em um grande estúdio. Isso é realmente sutil, mas levá-lo de muito perto e pequeno para ser apenas um pouco espalhado. Também é preciso como uma armadilha, que parece que está chegando no meio. Agora, quando eles atacam, você ouve um pouco na esquerda e na direita também. É feito o laço um pouco mais largo, que é bom levar o reverb, apenas secar e até o meio. Estou enviando um pouco dos meus tambores para o reverb. Novamente, é só uma cópia. Os tambores regulares ainda estão indo para o seu Master Fader, ainda não entram em seus alto-falantes, mas eu estou apenas adicionando um pouco da bateria para misturar com aquela reverberação, e enviando um pouco da faixa de baixo, acredite ou não. O baixo parece que está saindo de um amplificador de base em uma sala um pouco, legal, então aqui está isso. Novamente, um pouco de um som de sala no baixo. Algumas pessoas não colocam reverberação na base e eu entendo o porquê. Mas, às vezes, como uma mistura de rock, ou uma mistura country, pode soar muito bom. Definição de um pouco de som de sala na base para que ele não soe tão pequeno e um vôo diferente. Tire o verbo. Não é tão realista. Novamente, use seu julgamento, o que você gosta, o que soa baixo e um pouco da base lá dentro. Um pouco acima de todo o Instrument Bus, que é uma faixa de grupo que eu tenho para todas as minhas guitarras e orégons, para enviar as próprias guitarras através disso para que você possa ouvir , digamos, as guitarras principais do curso e o Oregon . Você pode ouvi-lo principalmente quando eu pará-lo, a pequena decadência. Você pode ouvir apenas as guitarras reproduzidas em um pouco de uma sala e você vê o que eu estou fazendo você está vendo um pouco de tudo neste real reverb sala sutil. A mesma coisa com os vocais aqui vivos, apenas vocais solo. Novamente, os vocais gravados em uma pequena sala alcatifada. Soa realmente seco por si só sem o zumbido tecelão soar pequeno. O que está tudo bem. Novamente, esta é a parte da mistura que é tão subjetiva. Você pode querer um som totalmente seco. Você pode até querer soar totalmente seco o vocal para uma pequena seção da música onde, de repente, soa pequeno, e você diz, oh, é realmente íntimo e próximo. Então para o resto da música teve a reverberação e isso é totalmente legal. Mas novamente, esta reverberação não está na minha faixa vocal, está em sua própria faixa chamada verbo, e estou enviando um pouco para a reverberação. É muito sutil, mas juntos eu vou tocar tudo agora, e eu vou tirar, eu vou apenas silenciar a faixa de reverberação e você ouve como ele muda seu verdadeiro resolvido. Novamente, não fazer ou quebrar, mas eu acho que isso lhe dá um pouco de largura, um pouco de realismo, um pouco de espaço. Agora, a outra coisa que eu gostaria de fazer é atrasos na verdade, eu gosto mais de atrasos do que reverbs porque eles são um pouco mais limpos, muito mais controle, menos lavados. O que você pode fazer é pegar qualquer atraso que quiser. Há muitas maneiras diferentes que você pode usar o atraso às vezes em ecos muito óbvios que você ouve em uma música, ele está repetindo continuamente. Às vezes é um atraso muito curto que soa mais como uma reverberação, como um tapa para trás, como se você estivesse em um pequeno clube tocando ou em um bar, e você pode ouvir a banda bater um fora da parede e soa muito legal. Há muitas maneiras de usar um atraso. Gosto de usar atrasos nos vocais principais. Eu criei um envio apenas no vocal principal, enviei um pouco dele para este atraso. O que eu vou fazer um vocal solo aqui. Este é um muito repetido, eu tenho um monte de feedback sobre este atraso mono, ele está definido para 250 milissegundos. Você pode sincronizá-lo com o seu ritmo, o que é ótimo. Se o seu DAW tem um certo ritmo da música, você pode procurar e dizer, eu quero um atraso de um quarto de nota, e pode soar assim. A repetição se repetirá no tempo como um quarto de nota seria para essa música, ou poderia ser mais rápido como uma oitava nota. Ainda mais rápido, como uma nota 16. Agora começando a soar como um pouco de um tapa para trás. Se você puxar o feedback para baixo, retire a reverberação por um segundo. Vai soar como um pequeno tapa. Essa é uma das minhas configurações favoritas também, porque é limpa, mas parece que eu estou em um pequeno clube, e isso é ótimo para vocais principais, é ótimo para partes de guitarra ou partes de sintetizador onde você quer que ele soe como, Uau, isso é um quarto, e óbvio como um pequeno quarto. Às vezes isso ajuda a música a vir a viver. O que eu recomendo é começar com um atraso mono. Por mono> bem, porque ele não vai ficar muito wishy-washy em todo o lugar, especialmente se você tem um reverb estéreo. Você pode deslocar o atraso mono onde quiser. Eu gosto de usar isso só para dar ao vocal um pouco de outro mundanismo. Eu gosto do que tínhamos acontecendo aqui, onde a coisa que tínhamos notas de quarto, oitava notas, eu tenho um pequeno trigêmeo que faz parecer um pouco diferente e faz o vocal alongar um pouco. Parece um pouco apimentado. Você vai notar como em versus. Basta tomar contra 1. Você precisa trazer o perfume se quiser mais desse efeito. Essa é a coisa bonita de estar em Ascender, pois você pode querer mais desse efeito no verso, então você pode ouvi-lo, e depois puxá-lo para baixo mais tarde no curso e você tem esse controle. Uma última coisa que quero mostrar sobre os efeitos é, sinta-se à vontade para colocar um equalizador atrás deles. Para mudar de esculpir, até mesmo o tom da reverberação do atraso que lhe é dado. Eu tenho um EQ simples na minha reverberação para rolar fora da extremidade baixa da reverberação, e até mesmo rolar alguns da extremidade superior da reverberação. Não é tão brilhante e crocante soa um pouco mais redondo, e som natural para que você possa até mesmo limpar e moldar ainda mais o tom de suas reverberações e atrasos para o EQ simples. Novamente, o objetivo com efeitos é apenas tomar uma mistura já limpa, e apenas aumenta ligeiramente. A canção pode exigir algo sobrenatural, pode exigir algo super irrealista mas bonito, com muitos ecos de natação e atrasos. Cada música é diferente. Você pode usar reverbs e atrasos para fazer coisas muito diferentes. Quando eu recomendaria é escolher o seu reverberação, o seu atraso que você tem, e experimentar com todas as configurações diferentes e ter uma idéia do quanto você pode fazer. Porque novamente, o que estou fazendo nesta música, é apenas uma maneira de usar uma reverberação e um atraso. Cada música vai ser totalmente diferente. Descubra quais são os seus intervalos do que é possível, descubra o que você gosta, e você vai obter alguns padrões que você gostaria de começar com. Então vai depender da música. Será que o artista ou a banda, ou o cliente quer que ele seja realmente seco, e real mínimo? Então não use um monte de reverberação se houver, use atrasos, talvez apenas para dar ao vocal um pouco de vantagem, mas tudo permanece seco. Ou será que ele precisa soar o mais realista e realista. Seu quarto parece muito pequeno, engasgado e fechado. Use um pouco de reverberação de sala para dar à sua mistura um pouco mais de espaço, ou respire um pouco mais. Pode parecer que foi gravado em um estúdio real é um efeito muito útil. Mas só um pouco de novo, um pouco vai um longo caminho aqui. Eu gostaria de trazer estes final no final, uma vez que eu tenho o QE e compressão soando bem. É assim que eu me aproximei afeta. A última coisa que quero mostrar no vídeo final, é como pegar esse mix que já está se juntando, e torná-lo um pouco mais alto para a fase de masterização. 8. Dominação rápida: Uma das coisas mais frustrantes, quando eu comecei a misturar foi obter uma mistura um som de grande, aqui no meu quarto, renderizando-o para baixo, saltando-o para baixo, e, em seguida, tocá-lo no meu carro no meu telefone na lista de reprodução do iTunes ao lado outros músicas legítimas que eu gosto e percebendo um grande problema que o meu mix era realmente silencioso. Soou bem aqui, eu poderia aumentar os alto-falantes e começar a soar ótimo, mas soou tão silencioso em comparação com tudo o resto, e essa é uma das maneiras mais rápidas, simplesmente não ser notado e sentir suas misturas amador se estiver muito quieto. O que é que as misturas profissionais têm que as tornam mais altas? Bem, eles geralmente passaram por um processo de masterização. Dominar pode ser um processo complexo, mas no seu núcleo, é muito, muito simples. É um passo final para obter o seu mix para traduzir bem em outros sons, alto-falantes e ambientes, mas também para obter toda a música todas as misturas até, Eu gosto de usar volume comercial, isso é talvez um termo discutível, mas um volume que é melhor para ser tocado no iTunes, no rádio, no YouTube, e que mudou com o passar dos anos, e nos anos 80 e 90 esse nível comercial que todos estavam aceitando, era muito mais silencioso do que é hoje. Há algo chamado o volume pior, nós não temos tempo para entrar no lado político do que é certo e do que é muito alto, é muito silencioso e que muitos grandes recursos lá fora. Tudo o que eu quero mostrar hoje é como você pode usar uma ferramenta simples que você já tem em seu DAW, para fazer sua mistura mais alto e sentar-se comparável contra qualquer outra pista profissional. Pode não ser tão alto como alguns, porque alguns são muito, muito barulhentos, mas vai estar pendurado no estádio com qualquer música comercial, que você tem, ou seus amigos, ou o público vai tocar, sua mistura contra. Tudo o que você precisa é de um limitador. Um limitador, e você já tem um em seu DAW, é um plugin muito simples, é basicamente como um compressor, e eu quero mostrar-lhe como você pode pegar um limitador, obter um pouco mais de volume de sua mixagem, Quero mostrar-lhe algumas configurações simples que você pode usar para levá-lo para o próximo nível. Neste ponto, você tem a sua mistura, nós cobrimos tudo. Nós usamos todos os truques do comércio para fazer o nosso misto soar muito, muito melhor, e nós percorremos um longo caminho e eu quero ver até onde chegamos antes de usarmos os limitadores, então isso é realmente importante. Às vezes eu me encorajei ignorando todos os plugins e dizendo, eu fiz a diferença porque você esquece, eu fiz a diferença no meu mix? Porque nossos ouvidos se ajustam, eles se acostuma a cada pequeno ajuste que fazemos, e começamos a pensar, cara, minha mistura é ainda melhor? Então deixe-me chegar ao refrão aqui, então só para que possamos ouvir, nós fizemos, eu vou pressionar play e então eu vou ignorar todos os plug-ins, e você vai aqui, o que fizemos até agora. [MÚSICA] Massa de diferença. Você tira esses efeitos e todas as coisas que fizemos, e soa boxe, abafado, plano, você vai, cara, nós realmente fizemos uma grande diferença apenas com nossos plugins de ações. É aberto, é excitante, é forte, é claro, soa ótimo. Por isso, encorajo-te a ti mesmo ignorando tudo e vendo o que fizeste até agora. Agora, o único problema é que esta mistura é provavelmente na vida real, mais silenciosa do que a média misturada no rádio. Então, o que fazemos? Você faz um passo final em sua barra de mixagem ou seu fader mestre depois de seus outros efeitos que você já tem lá, queremos pegar um limitador. Normalmente você pode ter pelo menos um, um aqui no Pro Tools que vem com ele é chamado Maxim. Agora, o máximo é um limitador de parede de tijolos tradicional e tudo o que ele faz é literalmente montar um teto para dizer para garantir que minha mistura não fique mais alto do que o teto, mas então o que ele faz é, ele comprime exatamente como um compressor. Ele está configurado para comprimir os picos mais altos ou o que você quer que ele faça para baixá-los um pouco para que você possa aumentar todo o resto. Se o seu tambor, o seu tambor de pontapé, que provavelmente são as coisas mais barulhentas realmente na sua mistura, se você olhar para eles em um gráfico. Se eles estão realmente chegando alto, o limitador nos permite abaixar esses picos um pouco para que possamos trazer o volume dos vocais, e as guitarras e todas as coisas de médio alcance para combiná-lo. Então tudo parece mais em seu rosto, no mesmo nível, o volume médio vai subir. O que eu não quero que você faça é matar sua mistura porque você pode se meter em um monte de problemas aqui, realmente fazendo sua mistura parecer dura, tirando toda a vida da mistura, e então é uma maneira muito fácil de danificar sua mistura. Então deixe-me mostrar meu método simples e infalível para obter volume comercial com um limitador. Você pode fazer isso hoje, é muito, muito simples e seguir estas diretrizes e vai ajudar. Normalmente você vai ter algo chamado teto, ou uma saída neste caso chamada teto, você não quer que isso seja realmente um zero, você realmente quer puxar isso para baixo um pouco para menos 0,5 ou menos 1. Por que você quer fazer isso? Bem, porque quando você renderiza seu mix ou converte em um MP3 ou algo assim, ele arredonda alguns dos picos e realmente potencialmente adiciona algum volume e você não quer cortar seu conversor. Então eu gosto de baixar o teto do zero, só para me dar alguma segurança nele. Então tudo o que você vai fazer, é pressionar o play, na parte mais alta da sua música. Encontre a maior seção da música, onde todos os instrumentos estão, onde é a seção mais alta. Encontre a seção, pressione play e lentamente puxe o limite para baixo. O que isso vai fazer, é dizer ao limitador para começar a encontrar o nível que você deseja comprimir. Você quer puxá-lo para baixo, então ele só está começando a comprimir nos picos altos, os chutes e as armadilhas. Com limitadores, enquanto você puxa o limiar para baixo, ele vai automaticamente aumentar o ganho de maquiagem, ele vai aumentar o volume ao mesmo tempo. Você vai ouvir algum nível acontecer. O que eu vou fazer, é começar a puxar lentamente o limiar para baixo, e então eu vou assistir este medidor aqui chamado atenuação. Isto é o mesmo que uma redução de ganho no meu outro compressor. Isto é quanto ele esmaga e quando está esmagando? Eu quero olhar para um a dois, talvez três DB de atenuação ou 3DB de redução de ganho nos picos mais altos, max como minha diretriz. Deixe-me chegar ao refrão final, porque é quando tudo está dentro, é super alto. O que eu vou fazer, é puxar o limiar para baixo, e você vai ouvir a mistura ficando mais alto. Basta assistir seus ouvidos de cabeça para cima, toda a mistura ficar mais alto neste vídeo e então eu vou te mostrar o que minhas configurações terminaram. [ MÚSICA] Espero que não tenha estourado seus ouvidos. O que vemos como eu lentamente puxei isso para baixo e você pode ver, este diagrama ou este gráfico me mostra onde todo o som está na minha mistura, e a maior parte está abaixo do limiar. Na verdade, não estou comprimindo a maior parte do som. Eu só estou comprimindo esses pequenos pedaços que rastejaram sobre o limiar, e isso é provavelmente o tambor, provavelmente é o tambor de tarola, e você pode ver a maior atenuação que ele fez naquele rolo de laço, laço enchimento do tambor era 2,5 DB, tudo o resto era cerca de 1 DB ou menos. Para mim, isso é um bom ponto. Eu provavelmente deixaria o limitador lá porque sei a parte mais alta da minha música, eu não vou esmagar minha mistura, eu tenho muito volume porque agora se eu ignorar o limitador, minha mistura fica mais silenciosa, você pode ver qual o nível real do meu Mix era. [MÚSICA] É assim que se obtém volume, um simples limitador de parede de tijolos, essas são as minhas configurações. Você vê aqui realmente fez 5 e, definir 0.7 DB atenuação por uma razão ou outra, houve alguns hits, então eu provavelmente vou realmente discar isso de volta um pouco. Há uma parte dessa música, nós estamos realmente esmagados um pouco demais. Então você só encontra aquele ponto doce onde ele não está fazendo muito, ele só está realmente comprimindo os picos altos. Ele irá automaticamente trazer o ganho e tudo o resto, e agora você está pronto para ir. Neste ponto você tem a mistura soando muito bem, e você está apenas usando o limitador para obter mais volume. Esse é o passo final, você não precisa de masterização para realmente obter uma mistura comercialmente viável que você pode colocar na Internet agora, compartilhar com seus fãs até vender. Isto vai para você o volume que você precisa. Agora, dominar ainda é útil? Com certeza, por várias razões, é ótimo ter os ouvidos de outra pessoa em sua mistura que não tem trabalhado duro como você tem que ouvir, e notar que talvez algo esteja um pouco no final, no topo, e eles podem fazer alguns toques finais porque eles são imparciais. Eles também podem fazer algumas coisas legais com EQ, compressão multi-banda, ampliação estéreo, pequenos truques do comércio para talvez aprimorar seu mix um pouco, mas aqui está algo para sempre pensar. Eu sempre tentei misturar minhas músicas para soar tão bem que masterização não é necessário. Eu sei que sempre ter sucesso dessa maneira, mas esse é o meu objetivo, é obter a mistura para soar tão bem que o engenheiro de masterização com ouviu e disse que não há nada que eu preciso fazer para isso. Esse é o meu objetivo, e com o limitador, se você tem uma ótima mistura de som, você pode obter o volume que realmente quando pensamos em dominar, isso é o que estamos procurando é volume. Isso vai lhe dar a necessidade de volume, não vai esmagar seu mix, você ainda vai ter muita dinâmica, músicas exagerar, e você vai ter uma mistura que você está feliz com, que pode tocar junto qualquer outra coisa no rádio ou na lista de reprodução do iTunes. 9. Como fechar (e presentes de bônus): Isso foi muito. Espero que tenha se divertido. Porque se não foi divertido, não adianta. Você tem que se divertir fazendo isso. O que fizemos foi relativamente simples, se pensarmos bem. Você não precisa de plug-ins extravagantes, para obter uma boa mistura ensolarada. Não é que você não possa usá-los, não é que eles não são bons, é só isso, o que você precisa é um equalizador, um compressor, reverberação e atraso como você viu o eliminador variante. Essas são coisas que você já tem. O que eu prefiro que você faça, é aprender a usar bem essas ferramentas. Lembre-se das coisas misturando de cima para baixo. Comece por aí. Comece com o seu Mestre Fader. Um pouco de EQ, um pouco de compressão, e começar a obter a sua mistura para chiar muito rapidamente com apenas dois plugins. Você recebe o impulso psicológico, você quer dizer menos trabalho abaixo da linha nas faixas individuais, e a mistura vai se juntar mais rápido. Em seguida, escolha o instrumento com o qual você realmente quer começar. Começo com bateria porque para mim é a coisa mais difícil de misturar. Usando o EQ para limpar as faixas e melhorar as melhores partes dos tambores individuais. Usando compressão e dar um pouco de soco nas coisas. Lembrando a compressão paralela que fizemos na bateria, pode obter o chute e a armadilha para realmente bater duro. Esse é o molho secreto para fazer os tambores modernos batam duro em qualquer gênero, estou te dizendo. Então, suba a linha nisto. Gosto de fazer baixo a seguir, engordamos um pouco de equalização e compressão, um pouco de distorção. Todos os outros instrumentos eram apenas filtros High-Pass, algumas esculturas de EQ de cortesia. Apenas limpando o que não precisa estar lá, e, em seguida, aprimorando ou cutucando apenas um pouco de pontos doces desses instrumentos. Lembre-se, mixar os vocais por último. Vai ajudar-te a fazer com que os vocais se sentem bem em cima. Assim, os vocais não serão enterrados. Um pouco de EQ irá limpá-lo e, em seguida, lembre-se da compressão empilhada. Compressão suave uma vez é ótimo. Dobrar essa compressão suave, é realmente a chave para fazer cada palavra e cada sílaba desse vocal cortar e sentar-se em cima de tudo o que você está fazendo. Então um pouco de reverberação, um pouco de atraso dependendo do que a música pede pode realmente colocar um pouco de polonês na mistura e dar-lhe uma sensação de espaço. Especialmente para nós se gravarmos em uma sala pequena, ou uma sala tem muito tapete. Não é excitante, não há bom som de quarto. Aproveite o poder de uma pequena reverberação para lhe dar uma sensação de espaço. Deixe sua mistura respirar, vai soar como se tivesse sido gravado em um espaço maior, o que é bom. Em seguida, volume, use esse limitador. Não é difícil. É fácil exagerar. Mas não é difícil fazê-lo direito se você apenas seguir as configurações que eu recomendei, para obter o volume, ainda reter toda a dinâmica, e soco que você trabalhou duro para fazer na mistura. Então, quando você exporta seu mix através de todo esse processamento, a mistura final seja para um CD, é MP3 ou o que quer que seja, vai ser alto o suficiente para que você não vai alertar e eu tinha essa grande mistura de som no meu quarto, mas agora é super silencioso. Então o limitador é a chave, obtendo essa masterização rápida e fazê-lo soar ótimo. Vou dar-te um aviso. A primeira vez que você vai e tenta misturar esta música, e eu incluí as faixas, as músicas, para que você possa misturá-la sozinho. Quero que você seja capaz de praticar nesses mesmos trilhos. Volte, veja minhas configurações exatas nessas trilhas. Acho que é uma maneira mais fácil de aprender. Você não vai aplicar isso em suas próprias faixas ainda. Mas comece com as faixas que lhe dei, pratique um pouco. Será que sua primeira mistura soará realmente, realmente incrível? Provavelmente não. Minha primeira mistura foi incrível? Não foi. Muitos dos meus alunos, suas primeiras misturas são muito melhores do que minhas primeiras misturas. Eles são apenas mais talentosos, ou a informação está lá e eles podem saltar em frente mais rápido do que eu jamais poderia. Você também vai, especialmente com esta classe. Mas aqui está o segredo, bons misturadores só ficaram bons porque eles fizeram um monte de mistura. É isso. Eles fizeram um monte de mistura uma e outra vez. Eles construíram sua intuição, eles construíram suas habilidades, eles cometeram erros. Você fica melhor nisso quanto mais você faz. Não tente comprar o seu caminho para boas misturas, tente praticar o seu caminho para boas misturas. Prometo que vou ficar com você por mais tempo, você pode fazer isso em qualquer plataforma, e é mais divertido do que gastar dinheiro em algo e esperar que funcione. Você é a única coisa que está no caminho de uma boa mistura. É você, não é seu equipamento. Então livre-se dessa mentalidade, seja encorajado. Você tem tudo o que precisa para obter uma mistura de som assassino. Você só precisa de algum tempo colocando seus representantes e você vai chegar lá. Quero te dar um bônus. Se você vai para therecordingrevolution.com, há um link bem ali. Você pode entrar na minha lista de e-mails. Quero enviar-lhe um vídeo gratuito chamado “O Início Inteligente para a Mistura”. Isso vai complementar o que você acabou de aprender lindamente. Vou mostrar-lhe como aproveitar o poder dos seus plug-ins, no início da sua mistura antes mesmo de saltar este material para obter os seus plug-ins para soar ainda melhor. Há uma maneira que gostamos de configurar nossas mixagens no domínio digital para fazê-las soar melhor. Isso é diferente do que costumávamos misturar no console analógico. Eu não poderia explicar muito disso aqui porque não era realmente tão relevante e levaria muito tempo, mas eu já tenho isso juntos quando eu vou dar para você como meu presente grátis. Chama-se “O Começo Inteligente à Mistura”. Basta ir para therecordingrevolution.com, saltar para a lista e eu vou enviá-lo para você. Eu acho que emparelhado com esta classe, obter a sua prática, trabalhar todas as suas misturas através desta mentalidade, através deste processo, você vai muito, muito longe e se divertir muito. Eu também adoraria ouvir de você. E-mail para Graham em therecordingrevolution.com e deixe-me saber como esta classe tem ajudado você e deixe-me saber o que você está trabalhando em. Vou adorar manter os meus alunos. Obrigado por assistir. Faça ótima música e, o mais importante, divirta-se.