Mixagem de áudio em qualquer lugar: som profissional fora do estúdio

1. Introdução: Ei, pessoal. É o Rei Arthur aqui novamente, e a aula de hoje será sobre misturar seus rastros. Uma coisa é criar uma idéia bonita, outra coisa é fazer com que soe bem profissional. Então, esta é uma faixa em que estou trabalhando com um cara chamado Sam Feldt. Ele está fazendo coisas enormes agora, e esta é uma colaboração em que estamos trabalhando. Quando eu falo sobre mixagem, o que eu estou dizendo é como todos os elementos da sua música são equilibrados uns contra os outros com volume, brilho, quão grande, quão macio, quão gordo, quão largo. Todas essas coisas se juntam para fazer uma boa mistura de som. Uma coisa que eu fui forçado a fazer é que estou fazendo um monte de viagens e shows ao redor do mundo agora que eu tive que aprender a produzir, misturar e dominar tudo na estrada. Meu último single que saiu há algumas semanas, eu misturei e dominei tudo em fones de ouvido iPod porque é tudo sobre referências. Espero que lhes ensine algumas habilidades onde não importa o que vocês tenham, vocês aprenderão a fazer referência ao seu material contra as músicas que vocês amam e são do tipo padrão da indústria, então que podemos trazer o melhor de você como artista, se você tem fones de ouvido iPod, se você tem fones de ouvido Beats, se você tem fones de ouvido Bose, ou você tem monitores maravilhosos e um belo estúdio. Todas essas coisas são ótimas opções, mas o que é importante é que seja qual for o ambiente em que você vai misturar sua faixa, você precisa ter certeza de que está ouvindo muita música de outras pessoas nesse ambiente, para que você possa começar a treinar seu ouvido e ter uma compreensão de como seu quarto soa, ou seus fones de ouvido soam, modo que quando você vai misturar sua faixa, você sabe qual é o padrão que você está tentando alcançar. É muito importante quando você se senta para misturar uma faixa, você precisa ter um objetivo em mente, “Eu quero que isso esteja no mesmo estádio que essa faixa que eu realmente amo”. Encontre um DJ ou um produtor que você ama e escolha uma faixa deles que você ama e que você quer que sua música soe como. Não melodicamente, nem ideia-sábia, mas profissionalmente. Parece realmente grande e gordo no final baixo? É um pouco mais punchier? É realmente grande? É realmente um som quente? Estas são todas as coisas que você vai querer começar a tomar nota de modo que você tem um objetivo do que você está tentando atirar. 2. PREPARAÇÃO: Então, esta seção da classe que vamos chamar, “Preparação” porque é tudo sobre preparar tudo para a sua mistura. Você precisa saber como você quer soar, onde você está tentando ir, e parte dessa preparação é escolher sua música ou músicas de referência. Então, eu escolhi um par de faixas que eu sei que eu quero que minha música para ficar ao lado. Eu não quero soar exatamente como ele, mas ele precisa estar no mesmo estádio que aqueles trilhos. Então, eu vou tocar um clipe áspero dessa versão realmente crua da minha música e então eu vou mostrar a vocês algumas das faixas de referência vocês possam ter uma idéia do que eu estou falando. Isso é um trecho muito bruto da música. Na verdade, vou ter que colocar todas essas coisas à prova. Nunca estive neste estúdio antes. Eu nunca ouvi música nesses monitores antes, então eu não estou apenas ensinando essa aula, apenas jogando essa informação lá fora, eu realmente vou praticar essas coisas hoje enquanto eu misturo essa trilha. Então, eu preciso verificar o chute nos níveis basais. Acho que o baixo médio pode ser muito alto, não tenho certeza. O piano está sentado bem na mistura e o chumbo não está cortando a mistura como eu quero, e eu definitivamente conheço os vocais, eles ainda precisam ser misturados corretamente e eu preciso fazer algum trabalho neles. Mas há coisas que estão sincronizadas. Acho que parece um pouco plano. Não é tão forte quanto precisa ser. Parece um pouco lamacento na medida em que os elementos estão jogando uns com os outros. Então, eu sei que cada elemento precisa ter seu próprio espaço na mistura enquanto se unem para formar algo bonito. Então, eu ouço essas músicas e eu acho que o principal precisa ser realmente olhado, a linha de baixo e o pontapé, e os vocais são as grandes coisas que se destacam para mim. Agora eu vou olhar para algumas das outras faixas que eu quero referenciar que podem ajudar a me guiar para obter meu som de trilha onde ele precisa estar. Então, o primeiro é na verdade meu último single que acabou de sair e eu só estou falando sobre este porque Sam, que me pediu para fazer essa colaboração, ele ama essa música, e ele disse que ama a maneira como a faixa soou e tudo ea pista está indo muito bem então eu sei que isso é um ponto de referência que eu quero alcançar novamente. Então, as grandes coisas que se destacam para mim a partir desta mistura porque esta é uma nova sala e eu nunca ouvi música nesses monitores antes, é a maneira como um chute na linha base se sentar nesses monitores é muito diferente do que estou acostumado, e também a forma como os altos chegam. Então, essas são coisas que eu realmente vou ter que levar em consideração. Mas é interessante ouvi-lo nestes monitores porque é muito diferente do que estou acostumado a ouvir a música. Então, é realmente importante tomar nota de apenas como a liderança parece estar realmente em cima de tudo e o chute na linha do baixo parece ser afundado de volta em um pouco. Mas é aqui que é realmente importante conhecer o sistema em que você está ouvindo música, seja fones de ouvido ou monitores, essas são características que você realmente precisa conhecer. Então, a segunda música, eu vou ouvir a canção Sagala e vamos verificar esta agora mesmo. Então este aqui, este tem sido um sucesso de rádio em todo o mundo. É muito importante ouvir a forma como os vocais se estabelecem. Estas canções de rádio, o vocal é sempre a coisa mais importante. Então, eu estava ouvindo muito como o vocal estava sentado na mistura com tudo. Eu também notei o pontapé na linha de baixo novamente que a forma como esses monitores são. O chute nas linhas de base parecia um pouco mais afundado para trás , então eu só preciso manter isso em minha mente quando eu vou colocá-los na pista. A última faixa, essa que eu conheço, sai no clube. É uma das nossas músicas favoritas para tocar ao vivo. Tem ótimas facadas de acordes e tudo mais, então eu vou tocar isso e ouvir como soa nesses monitores também. Então, o que eu notei nesta faixa é que o piano era muito mais proeminente do que as outras faixas e a percussão fica um pouco mais para trás. Não é como na sua cara, mas a facada de acordes, facada de piano, está realmente na vanguarda. Depois de ouvir aqueles e começar a ter uma idéia melhor do som dos monitores no estúdio, eu vou voltar para a minha faixa e eu vou estar constantemente saltando para frente e para trás entre minha música e essas referências canções. Vou referenciar músicas diferentes para diferentes elementos da minha música. Então, quando eu ouvir o vocal, eu vou estar realmente consciente de como o vocal se define na música de rádio. Quando eles chutar a linha de base, eu vou estar realmente consciente de como a música Eagle Eyes soa porque essa música funciona muito bem nos clubes. Talvez tomar notas, anotar algumas coisas diferentes que você quer sua faixa soe como nessas músicas de referência. Então, pegue suas músicas de referência, prepare-as, prepare seu projeto, e vamos investigar isso e ver o que podemos fazer acontecer. 3. Elementos da música: Então, vamos começar a dissecar a faixa e para fazer isso, há algumas coisas que eu sempre faço todas as vezes. Eu sempre olho para o volume, quão alto é a faixa como um todo e quão alto os diferentes elementos estão na mistura. Então, quão alto o som do chumbo é comparado ao tambor de pontapé, quão alto o aplauso é comparado ao chapéu alto. Essas coisas são realmente importantes para saber porque o volume ou o nível de volume das coisas vai fazer uma enorme diferença na sua mistura. Outra coisa que eu olho é como uma pista é brilhante. Cada elemento da música não pode ser super brilhante, mas a faixa como um todo precisa soar super brilhante e por isso é sobre juntar tudo para tornar isso o produto final. Outra coisa que eu olho é a plenitude. O que quero dizer com plenitude é, a pista tem corpo para ela? Tem carne? Existe alguma coisa lá que realmente dá algum poder à pista? Se a sua faixa está faltando alguns médios ou alguns baixos, ele vai realmente perder muito do corpo do que compõe uma mistura muito boa para baixo em uma música. É como se tivéssemos uma caixa e tentássemos colocar um monte de coisas nela e se não a enchermos todo o caminho, você sentirá que falta alguma coisa e as coisas vão tremer ao redor quando você mover a caixa. Então nós queremos ser compactos e lá dentro, mas não tentando explodir a caixa e fazê-la explodir por ter muito por dentro. Então low-end é super importante, especialmente para quem está fazendo música de dança ou coisas que vai ser tocado por DJs nos clubes porque o low-end é o que carrega o peso de uma música. Quando eu ouço o low-end, eu penso, quão profundo ele vai? Quão alto é o tambor? Quão alto é a linha de base? Quão barulhentos eles são comparados uns com os outros? Existe presença suficiente no low-end onde ele pode transportar a pista sem sobrecarregar a pista? Se você tem muito low-end, sua faixa vai soar muito enlameada e vai soar muito, muito estranho. Mas se você não tem o suficiente, vai soar muito, muito magro e também terá um impacto quando você tocar a música. Então, precisamos ter certeza de que o chute e a linha de base estão soando realmente cheio e muito limpo porque isso vai levar sua música. Largura é algo que é um pouco mais complicado, mas também é realmente importante porque pode criar muito espaço na limpeza de uma mistura para baixo. Então, quando quero dizer largura, ouvimos o som da orelha direita até a orelha esquerda. Então, se algo é realmente grande, está vindo daqui de fora. Se for muito estreito, está vindo daqui. Então, alguns sons que você vai ter em sua mistura para baixo, você vai querer estar bem no meio. Seu chute e sua linha de base para estar bem no meio toda vez porque eles vão socar e bater na sua cara e isso é realmente importante. Agora, cordas ou alguns elementos principais e até mesmo alguns vocais de apoio, realmente, muito largo é muito grande e faz a sua faixa soar realmente enorme e enorme, mas também cria muito espaço. Então, qualquer coisa que esteja no meio pode realmente, realmente se destacar. Você tem que se lembrar que você tem muito espaço para trabalhar. Você não tem que preencher todo o espaço, mas apenas saiba que quanto mais espaço você der cada som, melhor ele vai fazer o seu mix down som porque nada vai estar competindo entre si. Então, definitivamente lembre-se disso. O último elemento que eu olho é profundidade e quando eu estou falando de profundidade, eu me concentro na relação de sons uns com os outros e parte da profundidade tem a ver com largura também. Então, se você fizer um som muito largo, você pode sentá-lo muito silenciosamente porque ele é tão largo e nada está competindo com ele aqui fora. Mas se você manter tudo aqui no meio, vai ser muito difícil criar qualquer tipo de profundidade porque tudo está competindo pelo mesmo espaço. Então lembre-se, a diferença entre volume e largura vai ajudar a criar essa profundidade e percepção onde você quer dar a sua mistura alguma dinâmica. Então não é plana e apenas esmagá-lo na cara , mas tem algum espaço e algum caráter para ele. 4. Mixagem parte 1: Então, agora é hora de entrar na pista. Você tem suas músicas de referência, você tem uma idéia do que você quer fazer, onde você quer ir com a mixdown e então, agora é importante começar realmente a aplicar todas as notas que você tomou em sua música. Então, a primeira coisa que eu sempre tento fazer, eu pego meu bumbo e meu sub-baixo, e toco juntos. Está bem. Legal. Esses soam bem. Vamos ouvir estas faixas e ver como o pontapé e a linha de baixo estão sentados. Está bem. Então, de todas essas faixas, minha faixa falando sobre amor tem o baixo mais alto e isso é algo que eu faço propositalmente em muitas das minhas faixas. Esta é uma dica para vocês, é o seu pontapé e a sua linha de baixo, eles estão competindo muito pelo mesmo espaço. Então, se você tem um tambor muito grande, seu sub-baixo não vai ser muito proeminente porque se houver muito low end, isso estraga toda a sua faixa. Se você tem um pontapé bem curto, você pode ter um sub-baixo muito, muito proeminente. Uma coisa que eu amo em minhas faixas e apenas uma das minhas coisas de assinatura é que eu tenho um certo kick drum que eu fiz e isso me permite realmente aumentar a extremidade baixa de faixas em minhas faixas em um realmente quente nos clubes e assim, Notei que a linha de baixo na minha faixa é mais alta do que as outras duas referências, mas o chute tambor especialmente no remix Eagle Eyes, é pouco maior e mais alto que o meu. Então, eu tenho o mesmo chute neste projeto que o outro. Então, eu ouço isso, eu acho que eu posso comparar com os outros, eu posso empurrar a linha de baixo para cima um pouco mais. Está bem. Então, a próxima coisa que eu vou fazer, muito rápido e importante é o nível de volume que você ouve quando você mistura tem um enorme impacto em como você percebe o som. Se você ouvir este super alto, vai ser tão difícil ouvir a diferença entre sons. Se você ouvir calmamente, vai ser muito fácil escolher a diferença entre onde seu chumbo está sentado em comparação com suas almofadas e sua percussão. Seu chapéu alto fica ao lado de suas palmas. Então, eu realmente recomendo que quando você está misturando uma faixa, não é mais sobre fazê-lo, ouvir um super alto e entrar na emoção de tudo isso, é sobre ser realmente técnico e realmente preciso e assim, mantendo-se em um nível de volume onde você pode ouvir todos os elementos claramente e isso não vai deixar seus ouvidos muito cansados. Então, é por isso que eu tenho esse nível de volume. Haverá momentos em que eu aumentá-lo para ter certeza que o pontapé na linha do baixo está realmente perfurando através, mas isso é apenas por curtos períodos de tempo por uma razão muito específica. Então, vamos olhar para mais coisas de mixdown. Então, eu tenho meu chute e minha linha de base sentado como eu quero que eles até agora, e eu vou adicionar no que eu chamo de meu baixo médio. É a camada que coloquei em cima da minha sub-base que lhe dá mais corpo e é outro som que adicionei que lhe dá um pouco mais de caráter. Então, vamos ouvi-los juntos. Meu baixo médio é definitivamente muito alto. É tomar conta de tudo onde eu tenho um sentimento quando eu colocar os outros elementos, vai ser muito alto em comparação com tudo e, em seguida, tipo de assumir a pista. Então, eu vou apenas baixar o volume sobre este dois DB e apenas ouvir novamente. Ok, eu estou gostando de como isso soa. Agora eu vou adicionar no piano que é um realmente, é uma parte importante da música é porque ele carrega os acordes. A linha de baixo é uma progressão de acordes agradável, mas isso está carregando os acordes da faixa. Então, eu vou trazer isso e nós vamos ouvir isso em cima de tudo o resto. Ok, então agora o piano é, eu acho que o piano pode ser recusado um pouco também. Eu realmente acho que eu poderia aumentar o baixo médio apenas um pouco mais agora que o piano está de volta, porque o baixo médio adiciona um monte de caráter. A outra coisa importante a notar sobre isso até agora é o piano por si só. Tem alguma largura para ele o que é bom porque o baixo médio é muito mais o corpo dele está no meio. Então, se eu tivesse o piano um pouco mais largo, ele permite que eles se sentem em cima um do outro de uma forma que é realmente confortável eu acho, é a maneira que eu diria. Eles elogiam uns aos outros muito bem para criar uma carne muito boa para a pista. Coloque a linha do baixo. Então, eu estou realmente gostando de como isso está soando. Então, o próximo elemento que é adicionado a isso é nosso tipo de arrancar Marimba. Então, este é três sons diferentes juntos e é um som bloco arrancado que eu fiz. Esta é a verdadeira marimba. A última seção, eu acho, é um tambor que eu encurtei muito. Então, que, não, eu mudei para mais de um tam realmente encurtado. Primeiro, eu tinha uma armadilha e agora há o tam para ajudar. Se você tiver um som ou som de chumbo, o efeito está faltando alguma nitidez através do corte até o início, pode levar ruído branco ou algum som percussivo, e torná-lo realmente curto, e apenas curto através como ele se encaixa direito no início. Então, eu vou jogar todos os três juntos. Eu vou levá-lo sem eu vou tocar sem o elemento percussivo, e você ouve uma enorme diferença no início do som. Agora, adicione isso de volta. Este é um pequeno truque para ajudar a fazer com que certos elementos apareçam, então eu escuto isso e penso, “Ok. A maneira como esses três elementos se sentam juntos, é bom, mas eu sinto que a marimba precisa cortar um pouco mais, porque tem as marimbas são lindas, e elas são muito populares agora. Então, eu tenho essas três camadas juntas ouvindo na minha cabeça. O que é importante sobre este som, é que ele precisa ser brilhante, e eu usei este termo antes, mas parece ser brilhante porque esta é a pista que está em cima de tudo. Então, se ele não cortar muito bem, seria muito difícil ouvir isso na mistura, seria muito difícil conseguir sentar-se corretamente. Então, o que eu fiz, eu agrupei todos os três juntos, e então eu, é realmente simplesmente você cortou um monte de bits baixos abaixo, eu acho que o que tem aqui 182 hertz eu cortei tudo fora, e Então eu bati 2.100, desculpe. Como três e meio DB, apenas para dar um pouco de brilho para que quando ele fica em cima de tudo, não há nada da parte inferior da mixdown ou do fundo desses elementos que está ficando no caminho do resto do faixa. Então, vamos ouvir tudo juntos agora, tanto quanto todos os elementos melódicos. Então, eu trouxe um pouco mais do som arrancado bloco de volta, porque ajuda o som como um todo realmente cortar através para a liderança. Está bem. Então, agora vamos ter esta é uma boa base. Temos o pontapé na linha de base, que são super importantes, e que começamos a construir todos os níveis melódicos em cima disso. O próximo aspecto que vamos trazer, é que vamos começar a trazer um pouco da percussão. Então, é realmente simples fazer um chapéu alto e um aplauso. Então, eu me lembro como as outras faixas de referência são. O aplauso na minha música agora, está um pouco alto demais. Então, eu vou derrubá-lo só um pouquinho. Eu vou trazer o chapéu alto para baixo um pouco também. Então, eu vou puxar o remix de olhos de águia e apenas ouvir. Então vou ouvir as outras faixas só para ter uma ideia. Certifique-se de continuar voltando para as músicas de referência para ouvir o progresso que está fazendo e certificando-se de que está indo na direção certa. Está bem, fixe. Então, temos uma boa ideia. Então, eu vou jogar toda a percussão agora, e começar a ouvir onde as coisas estão. Eu sinto que os níveis que eu tinha eram muito bons. Eles estão bem no mesmo estádio. Eu poderia ajustar um pouco de qualquer maneira, para torná-lo um pouco mais alto, um pouco mais silencioso com base na preferência, mas agora eu vou colocar toda a percussão em apenas para termos uma boa idéia de como tudo soa junto. Então, estou gostando de como está soando. Eu acho que os elementos são, eles estão realmente perto da outra pista, é bem no mesmo estádio. Quanto ao brilho, não é muito afiado, mas também não é muito aborrecido onde parece plano. A única coisa que eu estou percebendo, é que eu acho que há um pouco de corpo faltando na minha pista, e é algo que eu vou tentar e trabalhar na mistura, onde eu acho que talvez virar a base média para cima um pouco, adicionar um pouco mais, de volta para a pista. Um ou dois elementos podem alterar todo o resultado de uma mistura. Pegar essa base média e transformá-la em 3-DB fez a pista ter muito mais presença. Parece muito mais cheio do que antes. A única coisa que eu estou faltando nesta faixa em comparação com as outras, é o adicional é como, o que eu chamo de percussão de suporte, o material não é o chapéu alto com as palmas, é um pouco mais proeminente. 5. Mixagem parte 2: Então, nós temos o núcleo da faixa onde tudo o que está acontecendo na música está sentado na mixdown. Então, agora preciso começar a trazer os vocais. Os vocais são uma grande parte desta música. Eles vão ser o elemento da música que as pessoas se lembram e cantam junto. Então, eu quero ter certeza que estes estão bem na mistura. Então, eu joguei-os. Pensei que os tinha num lugar que estava a soar bem na mistura. Então, nós vamos descer para o colapso onde os vocais entram e vamos ouvir onde eles se sentam em comparação com o piano e tudo mais. Vou aumentá-lo um pouco no convés, só para ver se faz diferença, medida em que estou cortando e sendo realmente limpo. Então, o volume, quando eu trouxe os vocais para cima da faixa, eu comecei a notar que os vocais, é um pouco afiados, é um pouco brilhante demais, e está cortando em um lugar que, quando alto, será muito difícil de ouvir. Se você realmente ouvir com atenção você pode ouvir como, e este é meu amigo Michael, ele tem uma voz incrível e ele é muito bluesy com um monte de caráter para ele, mas meu processamento às vezes traz uma nitidez para o seu voz que não está realmente lá. Então, eu tenho que estar realmente consciente para ter certeza de que sempre que eu processar as coisas da maneira em que elas ficam muito afiadas que eu as trago de volta para baixo, então não é muito brilhante. Então, trazer o volume definitivamente fez isso se destacar mais. Então, vamos ouvir como eu tinha isso antes, só para que você possa ouvir o brilho dele. Então, usei o Mike em várias faixas. Então, eu tenho uma predefinição que eu uso em sua voz, onde ele cai cerca de 60 batidas de 530 ou 5.300 hertz para cima para 20K. Eu caio em cerca de seis DBs, então ele rola um pouco dessa nitidez e dá sua voz um pouco mais de corpo, como naturalmente tem. Então, isso é o que parece. Isto é sem isso. Eu vou rolar para trás. Então, vamos ouvi-lo novamente, agora que ele foi enfileirado corretamente. Vamos ouvir de volta o nível de volume em relação a tudo o resto. Então, eu vou ouvir os vocais nas outras faixas para que eu possa ter uma idéia do nível da relação do vocal com o piano que está em toda a faixa. Então, podemos realmente começar a obter a profundidade da mistura desta seção, se correto. Certo, vamos ouvir essa. Certo, então vamos ouvir essa. Ok, então, o que eu tenho notado nesses monitores é que os vocais realmente sentam mais fundo do que eu tenho na minha mixagem. Então, o que eu fiz foi que eu fiz os vocais muito altos na mixagem, não dessa maneira muito alto, mas eles são muito altos em comparação com a faixa de referência. Então, mesmo que na minha cabeça eu acho que deve soar assim, eu não estou acostumado com esta sala, eu não estou acostumado com a maneira como as coisas são feitas aqui, então, eu tenho que voltar para coisas que eu conheço, que são as músicas de referência, e eu vou confiar na maneira como esses são misturados porque são discos incríveis. Vou tentar fazer o meu soar assim. Então, eu vou baixar o volume do vocal na mistura e ver se ele começa a ficar melhor em comparação com as outras faixas. Então, isso para mim está começando a ficar muito melhor em comparação com as outras canções de referência. Quando eu tinha antes, era apenas os vocais estava sentado muito em cima de tudo o resto, e agora realmente se sente uma parte da mixdown. Então, eu vou passar e ter certeza que eu tenho o QE em cada um deles, para ser o mesmo. Está bem. Eu notei que naquelas cordas que eu tenho lá, eles estão muito barulhentos. Então, eu vou trazê-los um pouco mais de volta na mistura. Sempre que eu tenho vocais em um colapso, eles são misturados de uma maneira e a qualquer momento há vocais em cima da produção full-on, Eu misturá-los de uma maneira diferente. Uma coisa que eu fiz, é que eu mudei o equalizador e eu preciso ajustar o equalizador um pouco para baixo porque é um pouco muito afiado. Uma coisa realmente importante, e este é um truque realmente simples que você pode ou não já sabe, mas quando você tem vocais em cima da produção completa, você vai querer corte-los, mas apenas um pouco. Então, eu tenho este plugin LFO, eu usá-lo o tempo todo para moldar minhas correntes laterais, porque eles são maravilhosos para apenas evitar o vocal um pouco quando o kit entra. Então, são algumas dicas que vão limpar sua mistura. Então, eu vou desligar o LFO para que você possa ouvi-lo. Agora, vou voltar a ligar o LFO. Então, eu não sei se você pode ouvir demais, mas uma maneira de dizer com o vocal em cima da produção é o estalar do tambor. Nós vamos, deve ser mais limpo quando você corta um pouco do vocal. Então o que você também pode fazer é você pode soltar o vocal na mistura um pouco mais porque ele está bombeando um pouco, e então, estes são pequenos truques simples Eu vou fazer seu mix para baixo soar realmente limpo, que leva dois segundos para fazer. Então, vocais de cadeia lateral só um pouquinho. Agora, eu acho que a liderança é um pouco alto demais. Então, eu vou apenas ir e ouvir como o propósito preencher antes da entrega está na mistura. Então, se for mais alto, se for mais longe de sentar. Eu realmente gosto do volume disso. É proeminente, precisa estar lá e ter impacto, mas não está muito na minha cara. Então, eu estou realmente gostando de como esta mistura está soando. Algo que é realmente importante para fazer, e agora na verdade eu vou fazer isso agora é, eu vou aumentar o volume e garantir que o pontapé na linha de base está soando realmente limpo juntos. É importante que seu chute em sua linha de base soe realmente limpo juntos porque eles são elementos tão proeminentes em sua mistura para baixo que se você está chutando sua linha de base ou de qualquer forma forma ou forma, colidindo ou competindo com cada outro ou incorporando um ao outro, ele vai estragar toda a sua mistura para baixo. Então, é sempre bom voltar e ter certeza que o chute na linha de base está muito bem juntos e depois ter tudo construído em cima disso. Então, vamos apenas ouvir tudo como um todo quando ele chuta de volta e de novo. Na verdade, eu acho que eu tenho que ouvir de novo, o chute pode subir um pouco na mistura para baixo. Então, vamos aparecer PDB, é muito importante que o chute esteja lá. Estou gostando de como isso está soando. Então, vamos voltar e ouvir as músicas de referência novamente só para ter certeza de que ainda estamos na direção certa no estádio certo. Vou aumentar o piano. Então, já que aumentei um pouco o volume no piano, preciso ter certeza de fazer os ajustes de volta aos vocais porque essa era uma relação fundamental entre os vocais sentados em cima do piano. Então, eu movo o piano para cima como metade de um banco de dados. Então, vamos nos certificar de que eu aumente todos os vocais, mas metade do DB. Então, mantém a mesma relação. Então, eu realmente gosto de como isso soa e então o que eu faria é, o próximo passo no meu processo é eu pegar isso, eu iria salvá-lo. Eu o saltaria primeiro para salvá-lo e eu iria afastar-me do computador por uma hora, duas horas talvez até amanhã. É importante voltar com orelhas frescas. Às vezes, o que acontece é que você fica tão preso na mistura, você está ouvindo coisas na sua cabeça que não são realmente o que eles soam e então é muito bom começar de novo. Então, o que eu faria é sentir que eu fiz algum progresso realmente bom na mistura para baixo, eu iria saltar, eu iria salvar o arquivo, eu iria fechá-lo, eu iria fazer um exercício em ir sair com os amigos, talvez ir dormir uma soneca ou ir para a cama se é noite e, em seguida, ouvir de volta com ouvidos frescos amanhã e continuar indo e voltando. Referencie suas faixas que você escolheu e que você deseja soar como. Certifique-se de que está soando brilhante, mas também para ter certeza de que nada está chocando e manter isso e ser realmente preciso. Seja realmente realmente particularmente porque quanto melhor a sua faixa soa, melhor o sucesso que você vai ter como produtor. 6. Mixagem parte 3: Tudo bem, pessoal. Então, a última coisa que vamos fazer é ouvir e comparar como a faixa foi misturada antes e depois que eu fiz a sessão de mixagem hoje. Então, eu tenho as duas músicas aqui. Eu tenho um que é o mix original e então um que é o mix que eu fiz hoje. Então, vamos ouvir o original primeiro e depois vou saltar para o misto. A de amarelo é a que vai ser jogada. Então, vamos verificar isso. Você pode ouvir a enorme diferença no nível vocal ali mesmo e a maneira como o vocal se senta na mistura. Eles são muito mais limpos na nova versão que temos. A base média está um pouco melhor. O vocal também está melhor na mistura. A pista soa muito bem neste. Vamos saltar para o outro. Aqui, a liderança neste aqui é muito silenciosa. As cordas estão um pouco mais afundadas nesta mistura mas acho que se encaixa com o que estamos tentando fazer. Então, eu espero que esses processos realmente ajudaram vocês a aprender algumas dicas e truques para começar a treinar seus ouvidos sobre o que estar procurando porque quando eu comecei a misturar minhas próprias faixas, eu tive um momento muito difícil porque eu não tinha idéia o que eu estava tentando fazer. Então, esperançosamente, essas são algumas habilidades que eu aprendi ao longo dos anos que podem ser usadas para vocês em seu processo de mistura, então você tem uma idéia muito boa do que estar procurando e pode começar a acelerar o processo de tomar uma mistura desde o seu estado original para ajudá-lo a tornar-se mais profissional a um ponto em que você pode ser capaz de começar a lançar algumas músicas que seria maravilhoso para vocês. Então, espero que tenham gostado. Façam-me perguntas e continuarei a ser um recurso para vocês. Obrigado por sintonizar a classe e boa sorte com tudo.