Misture aquarelas vibrantes: como misturar cores facilmente | Sade J | Skillshare

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Misture aquarelas vibrantes: como misturar cores facilmente

teacher avatar Sade J, Watercolorist & Illustrator

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Aulas neste curso

18 aulas (1 h 6 min)
    • 1. Introdução

      1:02
    • 2. Materiais

      2:26
    • 3. Entendendo tubos de aquarela como entender tubos de aquarela

      4:33
    • 4. Como escolher as cores para a máxima possibilidades de mistura :A paleta primária de divisão

      2:19
    • 5. Dicas de aquarela

      1:56
    • 6. Swatching aquarelas

      4:44
    • 7. Seu volante de aquarela em aquarela: como fazer e usando um roda de cores

      2:31
    • 8. O que são cores quentes e legais e coach?

      4:25
    • 9. As regras da pintura: teoria simples

      1:55
    • 10. Como organizar sua paleta para obter o máximo sucesso: uma roda de cores física

      0:48
    • 11. Da luz para escura: o gráfico de intervalo tonal

      1:40
    • 12. Explore um arco-íris de cores: como criar um gráfico de paletas

      3:33
    • 13. Como fazer uma de cores: o gráfico de espectro de aquarela

      3:11
    • 14. Uma ferramenta simples para identificar cores: o isolador de cores de cores

      0:51
    • 15. Como isolar cores digitalmente no Photoshop

      0:54
    • 16. Vamos pintar uma de a de a

      27:49
    • 17. Finalização

      0:54
    • 18. Obrigado!

      0:17
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.830

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

Este curso foi feito para qualquer pessoa que quer aprender a misturar a sombra perfeito em aquarela com rápida e fácil em que a cada momento. Quer você esteja apenas no uso a aquarela ou já pode pintar washes flat como uma Pra como um Pra de

Vamos começar no início e seguir para todas as técnicas que podem ajudar você a criar belas pinturas. Quer você queira pintar flores, animais, construções ou retratas, no final deste curso, você vai ter novas habilidades que vai ajudar você a escolher as cores certas para seus temas

O O QUE Você vai aprender O QUE Você vai

Aquarelas são muito divertas, mas há um grande problema para que muitas pessoas se encontram. Como você mescla todas as belas pans e tubos de cor para fazer a imagem que você tem em sua mente? Vou mostrar como conhecer suas aquarelas de aquarela, explorá-las e descobrir as misturas de cores que você nunca teria em em que a

  • Monte uma paleta de aquarela simples e de uma de aquarela
  • Aprenda as qualas qualidades específicas das suas tintas de aquarela
  • Crie sua própria roda de cores
  • Crie recursos que vai tornar seu processo de mistura mais fácil
  • Combine cores para a que as de vibrante para como usar a teoria simples de cores
  • Isolar cores em uma imagem ou na vida real para identificar
  • Coloque todas essas informações juntos para criar uma bela pintura

Este curso é para dar todos os conhecimentos que você vai precisar para começar a fazer novas cores das tintas que já tem Você vai ser capaz de misturar as cores mostras neste curso, mas vai ser capaz de fazer qualquer cor que você pode sonar em suas próprias com essas técnicas!

O QUE você vai PRECISar

Essas são as ferramentas que eu recomendo para este curso. Não é necessário obter as mesmas marcas ou as mesmas cores, mas são as mesmas com a mais que eu mais sucesso

  • Papel de aquarela : recomendo um papel de imprensa de frio porque é mais fácil para as cores para a nossa de fluxo neste tipo de papel. Meu favorito é Fabriano Artistic
  • Tinta de aquarela : recomendo uma única combinação de pigmento de Veja este documento para minhas cores recomendadas.
  • Pincéis de aquarela : recomendo um flat de flat e o de Meus favorites são a linha DaVinci Cosmotop e a linha ProTE Prolene Plus

Você ESTÁ PRONde Vamos Vamos a !

Estou muito animado para começar, e não posso esperar para ver as belas coisas que você vai fazer no projeto do curso!

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A música neste curso é "" "

Os emoji de destaque no final é usado do Emoji One através da licença de commons criativo.

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Sade J

Watercolorist & Illustrator

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I love painting with watercolors and making beautiful things come to life!

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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu levei um tiro. Um guarda está por trás das cenas da Sadie por dia. Eu amo usar todas as belas características de aquarela para pinturas botânicas realistas canadenses . Eu sei que nem sempre é fácil pegar as cores que você tem em seu paladar e colocá-las no papel para que eles se pareçam com o objeto que está sentado bem na sua frente. Esta aula é para qualquer um que já se esforçou para descobrir a paleta de cores certa para uma pintura, ou para qualquer um que simplesmente não conseguiu descobrir como misturar cores apenas para a direita. Misturar cores não precisa ser difícil. Deve ser divertido. Juntos, vamos cobrir cada passo para levá-lo no caminho para uma mistura de cores confiante. No final deste curso, espero que você tenha aprendido todas as habilidades para fazer qualquer pintura que você possa sonhar. Mal posso esperar para ver o que ele não conseguiu. Então clique em se inscrever e podemos começar 2. Materiais: Certo, vamos falar sobre materiais. Há algumas coisas que você vai precisar para este papel de aguarela curso. Certifique-se de usar papel aquarela e não papel de impressora ou notebook normal. Eu vou estar usando longe artista Briana ical papel imprensa frio em 300 gramas por metro quadrado. Eu teria começado com papel prensado a frio porque é mais fácil controlar a aquarela. Além disso, as cores tornam muito mais fácil em pincéis de papel de imprensa a frio. Eu recomendo que você use pincéis sintéticos para sua criação de gráficos porque misturar tantas cores pode ser realmente áspero em seus russos. Além disso, as escovas de sable mantêm muito mais água do que as escovas sintéticas, e você não quer que suas misturas sejam muito aquosas. escovas sintéticas também são muito mais fáceis para os iniciantes controlarem a água. Você vai precisar de muita água. Recomendo pelo menos dois jarros de água. Um deles é para água limpa e o outro para água suja. Eu uso três jarros porque a água fica muito suja muito rápido. Quando você está fazendo gráficos, você não tem que comprar nenhum tipo de jarros de água chiques. Use o que tiver em casa. Eu tenho um 23 mandíbulas de picles obviamente elétricos alguns trapos. Você precisa de algo para viver seu pincel. Realmente não importa o que é. Eu usei alguns trapos velhos, mas você também pode usar papel toalhas de papel papel papel Além dos trapos ou toalha de papel que você vai usar para limpar sua escova. Você precisa de algo para pegar aquarela do papel se você estiver levantando, ou se você cometer um erro, papel de seda é perfeitamente embrulhar um lápis e o 10 impermeável. Você vai precisar deles para fazer os gráficos que você estará completando nesta pontuação. Todos os lápis são à prova d'água, mas certifique-se de que sua caneta também é impermeável. Caso contrário, quando você pintar, as linhas vão manchar por todo o lugar. E isso não é nada divertido. Dor de aquarela. E, finalmente, é claro, você precisa de um pouco de dor. Não importa que tipo de paleta use se você usar tubos ou panelas, são que marca. Você só precisa de algum tipo de dor mais tarde. No curso. Os nossos medicamentos. Seis cores funcionam perfeitamente juntas. Se você está curioso sobre quais marcas específicas eu recomendo para opções mais baratas ou mais caras , tirou a lista de materiais vinculados em sua seção de projeto 3. Entendendo tubos de aquarela como entender tubos de aquarela: Antes de fazer qualquer outra coisa, você tem que entender sua dor. Se vier de uma marca respeitável, seu tubo de aquarela terá muita informação sobre ele. Para uma nova aquarela isso pode ser muito confuso, então vou ajudá-lo a entender todo esse jargão. Cada marca vai ser um pouco diferente. O nome pode vir em línguas diferentes. Eles podem usar símbolos diferentes, mas algumas coisas são iguais. Primeiro, há o quadro. Você pode pensar que isso deve ser o mesmo entre os fabricantes, mas cada marca parece usar nomes diferentes para suas dores. Os nomes das tintas parecem variar entre as marcas, e isso pode significar que a tinta com o mesmo nome pode ter coisas totalmente diferentes dentro. E é por isso que você precisa de números de pigmento. Números de pigmento são basicamente a lista de ingredientes de aquarelas. Eles dizem exatamente o que está dentro de um tubo de aquarela. É assim. É um sistema de duas letras com dois ou três números atrás dele. Por exemplo, pode haver algo como P B 29 que é P para pigmento B para azul e 29 para Número 29 neste caso pp 29 é azul ultra marinho. Você pode ver mais de um número de pigmento listado nos dois. Isso significa que este é um Multi pigmento Lauder Cohen. Não há nada inerentemente errado com estes, mas eu tentei usar apenas aquarelas de pigmento único. Pense nisso assim. Se há apenas um ingrediente no tubo, é muito mais fácil para você misturar as coisas juntos porque você sabe exatamente o que você coloca em qualquer mistura de cores. Se já há quatro ou cinco ingredientes no tubo, como você pode se lembrar de todas as cores que você acabou de misturar quando você adicionar mais dois ou livre por causa do único pigmento, dores são muito mais fáceis de limpar, claro, misturas vibrantes de. Então isso é definitivamente o que eu recomendaria. A próxima coisa na panela do tubo é a chuva leve de solidez. Isso é algo que eu realmente que é mais consistente uma vez marcas, mas todo mundo parece ter uma coisa diferente. Pode haver letras que podem ser algarismos romanos, e como estrelas, quem sabe O ponto é permanente é o que nos permite saber se uma tinta vai desaparecer do seu papel muito rapidamente ou se vai durar muito tempo. Alguns artistas não acham que isso é uma coisa muito importante, e eu não sei se concordo com isso. Mesmo que você não espere que seu trabalho seja pendurado em um museu algum dia, sobre seus futuros filhos, sobrinhas ou sobrinhos? Ou você pode até pensar sobre os aspectos científicos. Coisas que parecem realmente comuns para nós hoje podem não ser tão comuns no futuro, e cientistas ou pesquisadores poderiam ser capazes de usar seu desenho ou algo tão simples é até mesmo para McDonald's hambúrguer para fazer uma descoberta. É por causa disso que eu sempre tento usar altas dores permanentes. O próximo é Bill Cassidy. Capacidade é se você pode ou não ver o branco do papel por trás. A dor Capacidade não é uma coisa boa ou ruim em si mesmo, mas muitos água coz prêmio transparência Bull Paige Pains pode ser realmente bom para certas circunstâncias, mas eles tendem a ser mais difícil de misturar em cores vibrantes coloração. Isto é o quão difícil é remover a tinta. Uma vez que foi colocado na página, algo que dói é altamente manchado. Isso significa que assim que você colocá-lo para baixo, isso não vai brotar. Outras dores são a menor coloração, o que significa que você pode descrever isso em um pouco, e ele vai viver completamente. Você pode querer usar ah, alta dor de coloração Se você está indo para fazer uma tonelada de camadas em cima, e você quer ter certeza de que ele permanece parado, você pode querer usar uma dor de coloração baixa se você acha que pode cometer um erro ou você está planejando usar um monte de técnicas de elevação que tornaria sua vida muito mais fácil. Finalmente, vários regulamentos regulatórios são causados quando pigmentos maiores caem fora do romance solução , aquarela e se reúnem em pequenos clubes. Algumas pessoas acham que isso parece bonito, eu dio, e outras pessoas não gostam. Você também pode ser meio confuso para começar água Cor é, mas eu acho que ele pode adicionar uma textura muito agradável quando você está pintando coisas como pedras ou paisagens. Por outro lado, você pode não querer usar dores granuladas para coisas como pele, e é isso. Agora você sabe ler um Water Co dois 4. Como escolher as cores para a máxima possibilidades de mistura :A paleta primária de divisão: na seção de material, mencionei que a dor é um material importante neste curso. Mostrei meu paladar, que está cheio de aquarelas. Mas você não precisa de 100 40 ou mesmo 20 cores para misturar quase todas as tonalidades que você pode pensar. Você só precisa de seis. Na verdade, se você quer ser realmente extremo, você pode pintar com apenas três cores vermelho, amarelo e azul. Mas as coisas são muito mais fáceis com seis cores em vez de três. Eu recomendo escolher essas cores em vez de comprar grandes conjuntos, porque esses conjuntos iniciantes muitas vezes não vêm com todas as cores que são mistura mais eficiente . E pode ser muito frustrante. Você acaba gastando muito dinheiro em tons e cores que não são úteis. Então eu faço isso quando você pode comprar apenas seis panelas de paleta de cores que eu vou recomendar. Equipe é chamada de Paleta Primária Dividida. Você pode ter ouvido falar do paladar primário dividido antes, mas há uma coisa que muitas pessoas. No entanto, é muito importante que as cores sejam muito diferentes umas das outras. Pense no seu paladar, lique-o se for pequeno. Você não vai pegar muitos peixes, mas se for largo pegar um tempo. Então, se as cores são muito diferentes umas das outras, é como ter sua rede esticada. Você pode pegar tantas cores quanto possível, se isso não for muito estranho. Tudo bem, chega de falar. Vamos para as cores. Aqui está um paladar. Melhor recomendar. Eu testei todas essas cores para garantir que faz juntos facilmente. São todos pigmentos simples, cores transparentes. Eu recomendo P Y 1 75 um fresco ou esverdeado L O G Y em 97 um amarelo quente ou laranja T 0 73 um quente ou laranjas vermelho pr 1 22 um vermelho fresco ou roxo, P B 29 um azul quente ou roxo e PB 15. Puxe em três. Um azul fresco ou esverdeado. Não importa qual marca você usa, desde que você tenha esses números de pigmento com estes aquarela para condenar todos os tipos de belas cores secundárias e terciárias. Se você não tem certeza de como encontrar o pigmento na marca que você deseja usar, anexei um gráfico que mostra como encontrar o número de pigmento correto em muitas marcas comuns diferentes. Agora é a hora da primeira parte do seu projeto de curso. Ela como as cores que você vai usar e tirar uma foto de sua paleta primária dividida . Pegue um pouco de papel e comece a se divertir com sua dor. Então quero que nos mostre seu paladar na seção central. 5. Dicas de aquarela: Agora que você tem todas as suas cores escolhidas, nós podemos realmente começar a pintar. Mas primeiro tenho algumas viagens para você. Número um. Sempre adicione cores escuras a cores claras. Isso ocorre porque é realmente fácil para as cores escuras sobrecarregar as claras. Então você tem que usar muito mais pigmento leve para trazê-lo de volta para a sombra que você estava mirando . É um desperdício de número de pigmentos para adicionar pigmentos opacos aos transparentes. Pigmentos opacos podem sobrecarregar pigmentos transparentes e tornar os pigmentos transparentes opacos muito rapidamente. Você sempre pode tornar uma cor mais opaca, mas é muito difícil tornar uma cor mais transparente. Número três Adicione cores de coloração a cores não manchadas. Você provavelmente pode adivinhar para onde ele está indo. Indicar cores tendem a ser muito mais poderoso do que cores sem coloração, por isso, se você adicionar apenas um pouquinho, eles sobrecarregaram toda a mistura de tinta. Portanto, certifique-se de adicionar uma pequena quantidade no início, especialmente com cores como azul halo. Dica número quatro cores seco iluminado e eles aparecem quando eles estão molhados. Este é o caso de qualquer tipo de cor de letra, sejam eles de alta ou baixa qualidade, eles parecem muito mais saturados quando molhados do que quando estão dirigindo. Por isso, é muito importante tentar saber como serão as suas dores quando estiverem secas, para que você possa explicar isso quando estiver pintando. Número cinco Sempre dor da luz à escuridão. Ao contrário de outros meios como óleos ou acrílicos, aquarela é realmente pintada da luz ao escuro. É sempre possível ficar mais escuro com aquarela. Mas como o branco em aquarela não está pagando, mas o branco do papel, você não pode realmente recuperá-lo depois de perdê-lo. Então você precisa se certificar de trabalhar o seu caminho até cores mais escuras em flushes transparentes para que o meu para dicas adicionar Dr Light. Adicionar ok, muito transparente. Adicione coloração a cores sem coloração. Secar mais leve do que aparecem e trabalhar da luz ao escuro. Conseguiu? Bom. Vamos começar a pintar 6. Swatching aquarelas: Agora é hora de conhecer suas aquarelas. A mistura de cores é tudo sobre conhecer suas dores e matá-las é o primeiro passo para conhecê-las melhor. Os fabricantes testam suas cores de água, mas dependendo de como você as usa, você pode ter uma experiência diferente. Então mudar cada uma de suas cores realmente lhe diz como uma aquarela funciona de você. Além disso, você terá uma referência útil para que você não tenha que adivinhar como as cores da água ficarão no papel. Muitas pessoas têm maneiras diferentes de observar suas cores de água. Alguns deles são mais simples, e alguns deles são mais complexos. Aqui está como eu sugiro que ele está assistindo aquarelas para obter todas as informações que você pode precisar de uma maneira eficiente em um pequeno espaço. Eu projetei essas pequenas abas de amostra para que você possa colocar basicamente qualquer informação que você possa precisar sobre uma tinta em um pequeno retângulo. Aqui estão todas as seções número de pigmento. Como acabei de explicar, cada dor vem com o nome da pintura. Mas para realmente saber o que está dentro da tinta, você precisa saber o número do pigmento. Então esse é o primeiro quadrado que temos aqui. Nome da cor. Se você é como a maioria das pessoas, você provavelmente não sai por aí dizendo coisas como P B 29 ou PV 15 Colon três. Então você pode querer saber o nome normal para coisas como legal para Marine ou Sailor Blue. Então eu tenho um espaço para isso aqui. Permanência. Como eu disse antes, esta é uma seção que fala sobre a solidez leve de uma tinta. Você pode gravar a vida dos fabricantes classificação de firmeza aqui, ou você pode fazer seu próprio teste para, como, Fastness e registro. Ouço manchas. assim que é difícil remover uma tinta de cor de água da página. Uma vez colocado para baixo, uma tinta pode ser manchada sem coloração ou semi coloração O Cassidy. Isto é o quanto uma aquarela cobre a luz da página. A dor pode ser bolo de galho, semi-opaco, semi transparente ou regulação transparente. Isso é apenas para que você saiba se a dor, granulada ou não, a próxima seção testa algumas coisas. Em primeiro lugar, use uma caneta impermeável para desenhar uma linha através da primeira marca de verificação na caixa. Isto é para nos ajudar a testar a transparência. Em seguida, molhe a caixa completamente depois disso, pegue um pouco da tinta que você vai colher e pintou do topo da caixa para a última marca que está lá dentro. Isso é cerca de meio caminho. Ao fazer isso, podemos ver como a tinta se parece quando é pintada em uma lavagem. Uma vez que a tinta estiver seca, desenhe outra linha na segunda marca de verificação da caixa. Isso nos permite comparar o que a linha preta parece sobre a dor e sob a dor. Se parece exatamente o mesmo, então a dor é totalmente transparente. Se parece um pouco diferente, então é na montagem, transparente ou semi opaco, e se estiver totalmente coberto ou principalmente coberto, então é opaco. O próximo passo é pegar uma escova ligeiramente rígida, mergulhá-la em água e esfregá-la em torno da terceira marca de seleção, esfregá-la em todo o corpo e, em seguida, pegar a tinta com um pouco de papel de seda. Fiz isto três vezes. Isto é para testar a coloração se a dor sair completamente pintada sem coloração. Se ele meio que sai do que na semi coloração, e se basicamente não sair, então ele definitivamente está de pé. Verifique sua dor de halo. Deve ser a dor mais manchada que você tem. Vamos passar para a caixa rotulada dispersão. Este teste irá dizer-lhe como a tinta se move se for colocada em uma área molhada, isso é realmente útil. Se você quiser apenas cair em um pouco de dor aqui, ali. Se você sabe que a pintura perde muito, então você colocará menos dor. Se você sabe que a dor não se move tanto, pode não usá-lo para esse tipo de pinturas humildes, molhar todo o nevoeiro e, em seguida, tomar um pouco de dor e apenas tocar a ponta do seu pincel no lado esquerdo da caixa. Deixe-o em paz e deixe-o fluir. Isso é importante porque eles pintam com alta dispersão vai se espalhar muito em sua pintura. Se você quer um pouco mais de controle ou isso é difícil para você, então você vai estar procurando por algo com menor dispersão. Mas se você quer uma tinta que se espalhe facilmente e se mistura com outras cores muito rapidamente, então você vai querer dor com alta dispersão. Os próximos pontos são habilitados para o tom de massa. Esta é apenas a cor regular da dor para que você saiba o que parece sem estar em uma lavagem ou dispersa ou qualquer coisa assim. Basta mergulhar o pincel na tinta e sentir-se naquela caixa. A última caixa é apenas um espaço para você colocar o joelho de fabricação, e aí você tem. Você completou sua própria amostra que lhe dá todas as informações que você poderia precisar saber sobre suas dores. Se você quiser usar um formato de amostra que eu criei, há um pdf vinculado na seção de recursos. Então deixe-me ver suas amostras de cores. Crie amostras de cores para as tintas que você escolheu e deixe-nos vê-lo em seu projeto de classe . 7. Seu volante de aquarela em aquarela: como fazer e usando um roda de cores: aquela refeição de cor. Você provavelmente já viu um desses em um começo de arte antes, mas o que é e o que você usa? Um núcleo? A roda de cores é exatamente o que parece. É uma seleção de cores dispostas em um poço que nos ajuda a entender as relações de cores. Tem havido diferentes formas e diferentes escolhas de cores, mas o que vamos falar é sobre este círculo com um hexágono. Dentro, há muitas coisas diferentes que você pode usar um núcleo de roda de cores, mas vamos usar o código do seu dedo do pé. Entenda as relações de cores para a mistura. Usando esta roda de cores, você entenderá as cores primárias, secundárias e terciárias funcionando bem. Deixe nossas cores primárias. As cores primárias são cores que não podem ser misturadas de outras cores. Tradicionalmente, estes são vermelhos, azuis e amarelos. Sabes as coisas que te ensinaram na escola primária. Alguns artistas ainda usam este paladar tradicional, mas eu prefiro um pouco diferente. Chama-se “C M Y Power”. Em vez de vermelho, pequeno e amarelo, você tem ciano, magenta e amarelo. Eu acho que você pode fazer vermelho e azul de ciano, magenta e amarelo, então não há realmente uma razão para considerar essas cores primárias nas cores que eu sugeri para você. A chave quente y 97 Dehlin, azul e criticamente não magenta ou magenta roxo magenta maldição fazenda para magenta, ciano e amarelo. Ok, então chega de falar, vamos começar a fazer cor. As cores primárias reais preenchem o triângulo central, e também estão dispostas igualmente espaçadas em torno do anel externo. Deve haver três caixas entre cada um deles. As cores secundárias são a mistura de cores primárias. São laranja, roxo e verde. Em seguida, eles também vão a um espaço longe das cores primárias No fora de você, as cores terciárias são cores secundárias que não mudaram de uma forma ou de outra. Eles são a combinação de uma cor secundária em uma cor primária. Suas cores como amarelo, vermelho ou azul esverdeado. Você pode preencher todas as lacunas sobre a cor do seu com essas cores. Veja quantas cores você pode fazer com apenas seis cores. Se você gostaria de usar seu modelo que eu fiz, confira isso na seção B C. Além disso, é hora de compartilhar novamente. Deixe-me ver como sua roda de cores se parece. Camisa conosco em seu projeto de classe 8. O que são cores quentes e legais e coach?: agora que temos a nossa cor. Tempo real para um pouco de cor simples. Em primeiro lugar, quais são as cores quentes e frias? De qualquer forma? Esta é uma grande pergunta entre os velhos e vocês pintores como se houvesse muitos argumentos sobre isso, mas eu vou manter isso simples. Que ar? As cores quentes. As cores são vermelho, laranja e amarelo, e as cores co são azul, verde e roxo. Estive falando com você esse tempo todo sobre vermelhos quentes e vermelhos frios e azuis quentes e flores de carvão. Mas como pode haver um vermelho fresco se o vermelho é uma cor quente? Ou como pode haver um azul quente com cor musical? Isso é um pouco confuso, não é? Bem, isso foi super difícil para mim. Eu realmente pensei que eu nunca seria capaz de aprender a misturar cores porque eu não conseguia entender esse conceito. Sempre que alguém estava falando sobre uma cor quente, uma cor legal, eu simplesmente não conseguia ver o que eles estavam falando. Mas então eu finalmente descobri uma técnica que tornou isso super fácil, e eu vou explicar isso para você agora, então pegue seu carro Leo, olhe para o quadrado que você pintou de vermelho ou magenta em cada lado deste quadrado. Deve haver uma cor do tesouro. Uma das cores terciárias é amarelo inclinado, e uma das cores terciárias inclina-se azul. Olhe para a cor terciária que está mais perto do amarelo. Se você tivesse que escolher entre dizer que a cor está mais próxima, dedo do pé, laranja ou mais perto do roxo, o que você diria? Não está certo? Bem, isso significa que é um vermelho quente. E se você olhar para o outro lado e pensar que aquela roupa vermelha é roxa quero dizer que vermelho é legal. Leu isso simples, certo? Olha para a tua roda de cores outra vez. A razão pela qual eu escolho a refeição de cor com o hexagonal no interior é porque torna esta distinção realmente fácil para nós. Em ambos os lados do Triângulo Vermelho, temos as cores que nos dizem se o vermelho é frio ou quente. De um lado do triângulo vermelho está um triângulo laranja que é o lado quente. Do outro lado do triângulo vermelho está o Triângulo Roxo. Esse é um lado legal. Você pode fazer este truque para todas as primárias em ambos os lados do azul é roxo e verde. Se o azul parece meio roxo, então está quente. Se um azul parece meio verde, então é legal. Em ambos os lados do amarelo são verde e laranja. Se o amarelo parece um pouco laranja, é quente. Se o amarelo parece meio verde, é legal. Tudo que você tem que fazer é lembrar disso, e você nunca mais vai ficar preso novamente. Certo, está na hora de um teste. Este olhar vermelho? Mais laranja são roxas. E quanto a este? Você acertou? Está bem. E quanto ao amarelo? Isto é amarelo de laranja? Amarelo ou verde? Amarelo? E quanto a este? Isto é azul? Azul roxo ou verde? Azul? E quanto a este? Como é que te saíste? Você conseguiu? Você pode tentar mais testes até que seja super fácil para você identificar a diferença entre cores quentes e frias. Apenas uma nota final para algo usando azul é muito estranho e algumas pessoas trocam a ordem do azul. Para algumas pessoas, um azul quente é verde, apoiando-se em um roxo azulado fresco inclinado porque está em um espaço estranho na roda de cores. Mas para os propósitos desta classe. Também é mais fácil entender que um azul com um viés verde é legal, e o azul com um viés roxo é quente. 9. As regras da pintura: teoria simples: Agora que você tem na roda de cores incrível e uma compreensão básica da teoria de cores, é tipo de virar aqueles dois para trabalhar. Como essa informação ajuda você a misturar? Lindas cores. Em primeiro lugar, como você faz cores mais vibrantes ou saturadas? Você faz isso misturando cores que são o mais próximo possível na cor Leo. Por exemplo, se você quiser fazer um roxo realmente saturado, o que você faz? Bem, vamos olhar para a cor real vermelho e azul. Faça roxo, mas qual vermelho e azul você quer o vermelho que está mais próximo do roxo eo azul que está mais próximo do roxo. Então isso significa um azul quente e um vermelho frio que faria o mais cinco e roxo que você poderia fazer com que ele fizesse. E se você quiser fazer algumas cores mais escuras ou saturadas, o que é realmente importante para misturar neutros? Cores naturais e sombras, enquanto você tem que fazer é a mistura de cores opostas que estão tão longe quanto possível um do outro no carro. Real thes ar chamado cores complementares. Cores complementares são cores que estão diretamente em frente umas das outras na roda de cores que seria amarelo e roxo, azul e laranja e vermelho e verde. Eles são chamados de cores complementares, porque se você colocá-los ao lado do outro, eles realmente ajudam um ao outro a sair. Mas se você misturá-los juntos, eles se neutralizam em um tipo de marrom, cinza ou mesmo preto. Este conhecimento é realmente útil para fazer cores naturais. Você também pode usar essa cor apenas para diminuir as cores um pouco. Por exemplo, se você quisesse fazer apenas um pouco mais escuro ou verde dólar para torná-lo mais parecido com um? Naturalmente, se você dissesse que você iria adicionar um pouco de vermelho ou um pouco de laranja para derrubá-lo um pouco, você estaria correto. Adicionar laranja ao verde faz lindas cores de folhagem e grama. Brincar com suas tintas e ver o que você pode fazer. Pergunte a si mesmo. Como faço para criar a versão mais vibrante desta cor, ou como faço uma versão em dólar desta cor? Em seguida, tente misturá-lo e ver se você está correto. Estes exercícios ajudarão você a identificar suas misturas de cores mais tarde 10. Como organizar sua paleta para obter o máximo sucesso: uma roda de cores física: Há uma tonelada de maneiras diferentes de organizar seu paladar, mas aqui está uma que eu acho ser realmente útil para lembrar como misturar. Eu organizo minhas cores de acordo com a cor real. Começo com amarelo fresco e trabalho o meu caminho todo ao redor para aquecer verde. Eu não tenho o meu marrom no final, mas integrado com o resto das cores porque eles são apenas fazer sábado amarelos e laranjas. Organizar o meu paladar desta forma torna a mistura super fácil. Se eu quiser misturar um roxo violento, tudo que eu tenho que fazer é misturar o vermelho e o azul mais perto um do outro. Uma vez que deve ser o vermelho mais legal e o azul mais quente que eu tenho, ele deve fazer o roxo mais vibrante que eu poderia possivelmente fazer uso do que esse conceito seria parecido com a paleta primária de seis cores dividida que eu apresentei você. Você não tem que organizar suas cores desta maneira, mas eu acho que é realmente útil 11. Da luz para escura: o gráfico de intervalo tonal: Agora que você escolheu suas dores, reviste-as e organize-as bem. Vamos olhar para o alcance tonal. uso anterior observou sua dor para que você saiba como eles se parecem. Mas você sabia que você pode obter mais de 10 de apenas uma cor? O gráfico de alcance total mostra todos os seus queixos, desde as luzes mais claras até os escuros mais escuros. Então vamos começar. Você pode. Ou você desenha uma série de nove quadrados um ao lado do outro, ou usa o modelo que eu forneci para você na seção de recursos. Primeiro, misture um lote da cor que você deseja explorar, depois diluído até a lavagem ficar muito pálida. Teste isso em uma pequena tira de papel para ter certeza de que está empalidecendo. Uma vez feito isso, pinte a mistura diluída sobre todos os nove quadrados. Espere que ele dirija. Isso pode levar de 10 a 30 minutos, dependendo da umidade onde você mora. O que é todo o ar dessa garota? Tinta seca sobre apenas os oito quadrados à direita. Isso escurecerá todos esses quadrados. Deixe dirigir, depois continue pintando a sete direita, maioria dos quadrados para seis, certo? A maioria dos quadrados, a alta direita Musgraves até chegar ao último. Depois de terminar de pintar tudo isso em sequência, você deve ter um gráfico de intervalo de tons que mostra como sua cor se parece com a saturação mais baixa e mais alta. Agora você pode ver facilmente quanto pigmento você precisa usar para fazer uma cor muito saturada , ou apenas quão leve você precisa ser. Se você quiser fazer um pastel ou ver a cor, agora é a sua vez. Faça um gráfico total de algumas cores e adicionado ao seu projeto de classe. 12. Explore um arco-íris de cores: como criar um gráfico de paletas: este gráfico é o gráfico mais importante para aquarelas. Se você não fizer nenhuma das outras vezes, por favor, faça esta. Um gráfico de paletes realmente abre seus olhos para todas as cores que podem ser misturadas do seu paladar. Sem ele, você pode acabar confiando em misturas de conveniência ou comprando tempos de tinta cara que você realmente não precisa. Muitas dessas cores podem nem ser é bonito. É um condenado aconchegante sozinho? Já convenci? Vamos fazer um gráfico primeiro escolhe tamanho eram amostras. Você pode escolher algo como uma polegada por uma polegada ou um centímetro de violência centímetro. Você pode até fazer círculos nossos corações em vez de quadrados, mas vamos manter isso simples. Você vai fazer o mesmo número de quadrados como tintas que você vai colher ao longo do comprimento e com a caixa. Por exemplo, se você tiver seis dores, a caixa deve ter seis quadrados de altura e seis quadrados de largura. Certifique-se de que eles são espaços entre cada um de seu quadrado para que a tinta não transborde. Escreva o nome ou escolha o número da sua dor no interior de cada uma das colunas na ordem de boxe. Comece com o amarelo frio. Faça uma grande piscina de petróleo que você usaria para preencher toda a estrada. Pintura que no primeiro quadrado foram tanto a horizontal ea coluna co assassinato é rotulado Cool Yellow. Em seguida, faz um pouco do amarelo quente em um canto da piscina. E coloque isso onde as colunas de amarelo quente e Kolya se cruzam. Agora, quando você está sentindo essa criança, você pode acabar com duplos da mesma cor. Então, o que eu decidi fazer em vez disso, é realmente colocar uma região diluída do outro lado. Então mergulhe suas águas russas e, em seguida, coloque o pigmento diluído do outro lado do gráfico. Preocupe-se com o cruzamento amarelo quente e fresco. Agora vamos continuar assim até que todas as acusações terminem. Está bem. No final, eu coloquei uma linha mais escura em torno das amostras não misturadas apenas para que eu possa ver a separação entre os dois lados do gráfico. Ao criar este gráfico, você é forçado a disponibilizar toda a cor do caranguejo drenado, mesmo combinações de cores que você não teria pensado de outra forma. É uma ótima maneira de ver o quão enorme de uma variedade de cores você pode fazer com apenas seis cores. Alguma mistura te surpreendeu? Quais? Quais eram as suas favoritas? Qual deles? Liberar favorito. Faça seu próprio gráfico de paleta no projeto de classe e nos informe o que você aprendeu. 13. Como fazer uma de cores: o gráfico de espectro de aquarela: o gráfico de espectro de cores de água é o gráfico que você precisa para identificar suas cores no gráfico de paleta. Ele faz uma mistura de 50 a 50 de todas as suas dores no seu paladar, mas há 1.000.000 de maneiras diferentes de Swatch. Só duas cores. Então, como você descobre isso com o refrigerador de água esperando Char? Pense nisso como tomar seu paladar e zoom em apenas um pequeno quadrado. E então você expande esse quadrado para obter seis porções diferentes. Não só você vai começar a ver como as duas cores diferentes interagem, mas você também começa a ver como essas cores tendem e mudam com mais água e devolução. Como fazer o gráfico fazer uma série de quadrados cinco charutos altos e quadrados sujos. Por que, assim como quando ele fez o gráfico do paladar, colocou um pouco de espaço entre eles para que a tinta não se sobreponha. Como preencher a viagem? Escolha as cores que você queria faz juntos. Você pode ter uma cor favorita, ou você pode ter uma cor que você deseja explorar a partir de quando você fez o seu paladar. Eu estava curioso sobre os Browns que foram feitos combinando vermelho quente e azul fresco. Eu também estava interessado nos roxos que podem ser feitos de azul frio, vermelho e quente. Finalmente, os pêssegos que poderiam ser feitos de carvão, amarelo e frio. Isso pareceu muito bonito, então eu queria verificar aqueles para fora direito o nome das duas cores que você vai estar explorando em qualquer extremidade do seu gráfico. Pegue o mais leve ou menos coloração colorida e faça um grande lote dele. Coloque isso no primeiro quadrado no topo do seu gráfico. Eu olhei esta mistura um pouco e coloquei isso na segunda coluna do primeiro bem diluído novamente. E coloque isso na terceira coluna da primeira fila. Em seguida, pegue um pouco da segunda cor e torna-a na piscina da primeira cor. Coloque isso na segunda caixa, dilua isso, coloque-o na segunda coluna da segunda e dilua Novamente e coloque-o na terceira coluna no Segundo Mundo. Continue assim até que você leia a segunda a última linha na última estrada que a cor não misturada ,não diluída na primeira caixa da última linha diluí-lo uma vez colocar isso nesta segunda , coluna e saqueei novamente. Ponha isso na terceira coluna. Agora você está feito. Agora você tem uma bela gama mostrando como essas duas cores se parecem ao misturá-las . Não só isso, mas você também pode ver como eles serão quando eles são mais diluídos em menos intenso, que pode ser diferente do que você vê no passado. Em casa foi divertido? Ajude-a. Waas! Quero ver que cores você mistura. Mostre-me em seu projeto de classe. 14. Uma ferramenta simples para identificar cores: o isolador de cores de cores: Vou mostrar-te como usar este dedo do pé. Isolar cores em aquarela depois de fazer todos esses gráficos fazendo uma cor, isolador vai ser uma cor brisa. Isoladores são muito simples, mas também são muito úteis. Pode ser muito difícil descobrir qual é a cor real na cena ou objeto na frente de você é. Bloqueando a maioria das informações externas. É muito mais fácil ver a cor que você está mirando. Como você faz isso? Basta pegar um pedaço de papel preto ou branco. Usei papel aquarela e coloquei um buraco nele. É isso. Você está feito. Pegue seu isolador de cores e coloque-o sobre a área que você deseja verificar, e então você pode ver a cor do rial que você está filmando. Pode ser usado para objetos próximos e distantes. Usando o isolador de cores. Você pode realmente dizer a diferença entre os destaques, as sombras e os tons médios em um objeto 15. Como isolar cores digitalmente no Photoshop: Há outra maneira de isolar cores, mas esta requer um computador. Se você tiver uma foto de um objeto, você pode usar um software de edição de gráficos como o Photoshopped Kim ou pixel mais tarde para identificar com precisão as cores em seu assunto. Em qualquer software de edição de fotos que você tenha, abra sua foto e crie uma paleta branca na lateral da foto. É aqui que você vai colocar suas amostras de cores usando a amostra da ferramenta conta-gotas de cores da área que você deseja identificar. Em seguida, usando a ferramenta de pincel, pinte um pequeno ponto para o lado da foto. Você pode manter esse arquivo digitalmente e usá-lo como referência em seu tablet ou laptop. Você também pode imprimir esta referência e usá-la enquanto estiver pintando. A vantagem deste método é que você realmente começa a ver a sombra exata do que você está pegando. É útil, não é? 16. Vamos pintar uma de a de a: Então, depois de todos os decks, assistindo a mistura de cores e gráficos, vamos finalmente juntar isso e pintar uma torta. A primeira parte disso é olhar para o que você está pintando. Estou tentando ver quais são as cores reais das bagas que estão nesta torta. Eles não são apenas ler as várias cores diferentes dentro do ar mirtilos não apenas azul , mas cinza e roxo. A primeira coisa que vou fazer é usar fluido de mascaramento. Há muitas partes muito brilhantes da torta, e para preservar esse visual, e para preservar esse visual, é mais fácil usar fluido de mascaramento do que pintar em torno dessas manchas. Uma coisa importante a saber sobre o fluido de mascaramento é que ele vai arruinar seus pincéis. Então eu estou misturado um lote de água com sabão para enxaguar a minha escova, e isso preserva a minha escova de ficar completamente destruída. Então eu coloquei o fluido de mascaramento em todas as pequenas sementes dos morangos e todos os destaques na torta. Uma vez feito isso, você tem que se certificar de deixar secar completamente e completamente, porque caso contrário você vai pegar o látex em seu pincel e você vai destruí-lo uma vez que o fluido de mascaramento está seco e você tocou nele, e é já não é brega. É hora de olhar para a torta de novo. Então, qual é a cor mais próxima da dos mirtilos? Você pode voltar ao seu gráfico de paleta de cores. A cor mais próxima é a mistura de azul frio e vermelho quente, que fez esse tipo de cinza azulado. Então eu estou misturando um lote de vermelho quente e adicionando o azul frio a ele e testando em uma pequena tira de papel até eu obter a sombra que eu quero. Quando estou assim lá embaixo para você ver, é uma mistura muito diluída de pista azul e um vermelho. Agora isso é apenas um bloqueio no palco, então eu estou apenas preenchendo todos os mirtilos com esta cor. Em seguida, temos esses dois mirtilos à direita, mas eles são um pouco diferentes. Eles são um pouco mais roxos, então eu misturei a mesma mistura. Mas eu acrescentei, Eu apenas um pouco do vermelho frio para fazer a mistura pouco roxa, e então eu dilui. Então aqueles vão para aqueles mirtilos mais roxos. Eu me certifico de evitar os destaques que eu deixei aqui que são um pouco maiores do que os que cobriam o fluido de mascaramento. Agora, para aquelas framboesas ou Blackberrys que é muito semelhante a apenas basicamente o vermelho fresco . Mas eu adiciono um pouco de azul quente e um pouco de vermelho de Roma para torná-lo ligeiramente roxo mais cedo. Mas não muito. Claro, isso é tudo muito diluído. Agora estou olhando para os morangos. O que eu noto é que eles são de cor muito, muito quente. E, na verdade, toda a torta é muito quente e dourada na cor porque tem uma espécie de xarope dourado por toda parte. Então eu misturei uma combinação de amarelo quente e leitura quente apenas um pouco de vermelho quente, e eu comecei a colocar isso basicamente em qualquer lugar onde o xarope está ou onde parece um pouco mais quente na pintura que vai cobrir um monte de morangos de tentou evitar as áreas frescas. Agora eu vou adicionar na sombra se nós nos lembramos em nosso mapa de espera de matança de água. Eu era capaz de obter cor realmente escura combinando vermelho quente e azul legal, então é isso que eu vou fazer aqui e muito facilmente tem esta cor muito escura. Não precisa ser preciso. E coloque isso embaixo da torta. Até agora, vou misturar um pouco de vermelho para os morangos, que é um tipo muito quente de vermelho, mas não apenas vermelho alaranjado. Vai ser uma combinação de vermelho frio e vermelho quente. E eu vou colocar isso nos morangos. Você vê como o vermelho parece diferente nas áreas que já aplicamos o amarelo, tornando-o mais quente, assim como está na imagem. Você pode dizer que a forma como estamos colocando as cores em camadas já está começando a funcionar para nós . Como eu também estou adicionando o vermelho realmente super diluído nas sombras porque as sombras têm um pouco do reflexo sobre os morangos e eles. Então é assim que você vai conseguir essas sombras agradáveis e quentes que parecem que os compradores de palha estão realmente sentados no creme. Em seguida, eu estou olhando para o tut e a cor em nosso gráfico de paladar que parece proximidade isso é a mistura do amarelo frio e o vermelho frio. Então eu comecei a misturar isso com uma tonelada de amarelo legal porque eu queria ser um pouco er amarelo e isso é bom, mas eu adiciono um pouco de azul quente para saturado e um pouco de amarelo quente para torná-lo apenas um pouco mais quente em vez de legal. Você pode ver que eu faço um monte de tentativas para fazer isso certo, e tudo bem. Ok. Então, no final, isso fica fortemente diluído como tudo o resto. E adicionei toda a área da crista. Agora vou voltar para os mirtilos. Mas desta vez eu vou fazer sua mistura mais saturada a mesma mistura que eu uso antes, apenas mais concentrada. Os patos pincel que estou usando são meio estriados porque o mirtilo tem marcas de estrias nele. Então eu estou indo em todas as áreas que são mais escuras e evitando os destaques para obter o mesmo tipo de estrutura que eu vejo na imagem. Agora estou fazendo o mesmo com o roxo. Eu estou misturando as mesmas cores que eu fiz antes, apenas mais concentrado e adicionando isso para o blueberry lee mais roxo que está atrás de lá . Começando na parte mais escura do mirtilo e trabalhando no meu caminho. Se você adicionar um pouco demais ou quiser ser um pouco mais leve, você pode entrar com um lenço. Se você quiser que uma área seja um pouco mais suave, você pode simplesmente pegar seu pincel e colocá-lo em um pouco de água, mas não pingando molhado e passar por cima dessa linha novamente para misturar a cor. Eu uso muito essa técnica. Estou pegando o mesmo roxo, colocando nos mirtilos pela direita porque eles são um pouco mais quentes. Em seguida, eu vou entrar naquelas framboesas, misturando uma visão mais concentrada do distintivo, checando no papel. Isso é muito importante. E a primeira coisa que vou fazer, não vou pintar as lâmpadas da framboesa. Vou pintar. Na verdade, todo o pequeno Curtis está no meio, porque essas são as partes mais escuras da framboesa e o que realmente lhe dá aquela forma de framboesa . É importante não apenas desenhar círculos ao redor das lâmpadas, mas tentar seguir a maneira como a sombra cai na imagem. Este mirtilo, para o que quer que seja lá atrás, está muito embaçado, então você não precisa ser tão específico com a forma como as cores são. Agora eu estou misturando aquele vermelho para os morangos novamente, e desta vez eu vou adicioná-lo, assim como em todos os outros lugares, a primeira e todas as áreas de sombra. Então, debaixo do Joe no fundo do morango, onde não há luz, basicamente tudo para o lado direito da torta está em mais sombra do que tudo no lado esquerdo. E eu estou amolecendo. Será que os judeus com um segundo pincel que só tem água limpa e sem dor. É por isso que às vezes você vai parecer que eu sou dupla empunhando pincéis, mesmo que os morangos à direita são um pouco mais frios do que os morangos à esquerda. Eu ainda estou usando esta mistura quente porque é muito mais fácil esfriar algo do que aquecê-lo mais tarde. Agora estou misturando aquela cor complicada do coração de novo. Você pode ver que eu preciso de algumas tentativas, e então eu vou entrar e colocar essa cor nas fendas do alcatrão e atrás daquela geléia. E lembre-se que tudo no lado esquerdo é um pouco mais na sombra, e também, eu adiciono um pouco mais na parte inferior da torta e no lado interno do gráfico. No lado esquerdo, isso já está começando a ajudar a dar um pouco mais de forma na crosta. Eu tinha um pouco disso debaixo dos morangos porque parece ser uma cor agradável para a sombra do creme. É sempre uma boa idéia repetir a mesma cor em muitos lugares porque eu vou dar a sua pintura uma sensação coerente, protegido em cor super escura e misturando que, hum, estavam concentrados e apenas colocando-o lá Debaixo da lona. Não precisa se preocupar com isso. Você pode escolher a cor que quiser. Apenas fique agradável e escuro. Também estou amolecendo isso com um pouco de água. Isso nos ajuda a ver como a torta em si precisa ficar tão escura para voltar a essa cor de geléia. Eu estou misturando muito mais, concentrado ao ponto em que quase se parece com gema de ovo, certificando-se de que meu pincel é realmente limpo porque se você tem um pincel sujo quando você está trabalhando com amarelo, é um verdadeiro bagunça, então eu estou apenas adicionando que em todos os lugares que você pode ver o calor da geléia, que é quase toda a torta agora é hora de voltar com aquele vermelho. Mas o problema com o vermelho é que você não pode ficar mais concentrado. Você tem que saturá-lo ou então estaremos muito saturados nas sombras. Então o que eu fiz é que nós sabemos que a leitura tem um complemento de verde. Como não temos apenas um verde, adicionei um pouco de azul e um pouco de amarelo para deixar verde. Então, especificamente, eu adicionei frio, azul e frio amarelo para fazer verde e que ligeiramente de saturado são vermelhos para que possamos ter sombras que o ar não tão gritando porque as sombras são normalmente mais escuras e saturadas . Vou colocar isso em qualquer lugar. Isso é uma sombra, e eu também estou colocando isso em torno de todas as pequenas plantas de fluido mascarado porque todas essas pequenas sementes estão na sombra, na verdade, então isso vai fazer com que pareça mais realista e, como se fossem sementes e não levantassem pequenos pontos em cima do morango. Algumas áreas são um pouco mais escuras do que outras áreas não apenas fazer um círculo em torno das sementes, realmente olhou para a imagem e notar como a sombra muda dependendo de onde ele está no morango, eu estou adicionando a mesma cor de sombra em algumas fendas debaixo dos morangos atrás dos morangos. Não tenha medo de escurecer. As partes brilhantes da sua pintura não brilharão se você não tiver partes escuras, também. Eu também estou definindo aqueles morangos distantes, dando-lhes um pouco mais formados. Ok, há um pouco vazio lá que é realmente escuro e lendo um pouco mais de tarifas de dor. Bem, agora eu vou voltar para a mesma mistura que eu usei antes para os mirtilos e colocá-lo novamente, voltar para as áreas escuras e notar qualquer coisa que precisa ser mais escura do que era antes. Até agora, eu estou usando um pincel menor porque as áreas são mais detalhadas e eu não posso usar essa corrida de tamanho grande que eu estava usando antes. Realmente, neste ponto, pintar é tudo sobre colocar essas cores em cima uma da outra até que você obtenha o tipo de forma e escuridão que você precisa. Tenha muito cuidado com esses mirtilos sobre obter o tipo certo de brilho porque eles são realmente brilhantes. E se você apenas pintá-los como uma bola ou pintá-los em todas de uma cor, não vai parecer realista. As formas são estranhas, mas não se preocupe com isso. Basta pintar o que você vê. As formas não têm que fazer nenhum sentido. Podem ser linhas rabiscadas ou todas pertencem. Isso não importa. Acredite em seus olhos. Ok, eu estou usando uma mistura de roxo profundo para os mirtilos à direita e as framboesas vermelhas para o pequeno mirtilo de cima. E eu também estou usando essa mistura novamente para entrar em todas essas fendas e torná-las um pouco mais escuras, mas apenas colocando-as nas áreas mais escuras e escuras das framboesas. Não por todo o lado, como se não voltasse e acrescentasse vermelho. Lembre-se de adicionar, leia para a área onde a geléia isas bem, porque você pode ver o morango através da deli. É uma idéia melhor adicionar o vermelho em camadas como esta, porque você também pode obter as formas certas. Observe que eu não estou apenas colocando em todos os lugares, mas em lugares específicos para os morangos na parte de trás. Deixei a área um pouco primeiro e, em seguida, esperei para chegar a um palco acetinado e desenhou linhas para imitar que o que o interior de um morango parece. Fica agradável e emplumado assim, voltando para aquela lona e tornando-a muito mais escura. Você pode ver que eu desenhei uma linha, e indo para aquelas fendas no fundo da crosta, novamente adicionei um pouco mais disso para as sombras e também para a sombra por baixo, apenas para trazer aquela cor lá dentro. Agora eu notei que há muito do reflexo vermelho nos morangos, então eu peguei um pouco do vermelho que eu já uso quando os morangos e adicionei ao roxo que eu usei para as barreiras para fazer esse tipo de reflexão mais pronta e então pintando isso em algumas das bordas das Berries porque é aí que você pode ver esse reflexo. Há muitos reflexos acontecendo nesta torta, especialmente no fundo destas duas bagas. Aqui. É muita prontidão. Ok, agora, usando essa mesma cor para sentir em torno daquela framboesa, é uma cor muito roxa e vermelha profunda e como já colocamos as partes mais escuras , podemos tipo de camada essa cor em todo o lado, a maior parte de deixar alguns destaques. Agora eu meio que deixei cair em um pouco daquele amarelo que eu tenho usado para a geléia. E porque é um pouco divertido, você pode se divertir onde você está pintando. Eu também cair em um pouco mais escuro e cores mais frias no lado direito, escurecendo que framboesa apenas um pouquinho mais, usando alguns dos realmente escuro roxo dos mirtilos. Também usando um pouco daquele roxo que tínhamos misturado antes para o Sperry e certificando-se de que tudo está bem definido. - Correndo um pouco da cor escura, é um pouco mais marrom. Eu estava olhando para o meu gráfico de cores piloto dividido, e eu plantei para a cor do que é feito de vermelho quente e azul fresco. Tão pequena cor roxa escura e eu adicionei um pouco do vermelho morango a ele, e eu estou jogando isso nas sombras porque nós queremos algo realmente escuro que realmente ajudaria a chão a pintura e não fazê-lo parecer que tudo está apenas flutuando. Entrando em todas aquelas pequenas fendas. Lembre-se de que as sombras passam por cima da crosta. As sombras vão para outros objetos além de muita luz. Há muita sombra nesta pintura voltando para aqueles mirtilos. escurecimento não pode ser, Oescurecimento não pode ser,mais eles têm que ser realmente mergulhar até o final. Agora eu estou misturando fora apenas um pouco de um vermelho fresco porque, como eu disse antes os morangos no lado direito ou um pouco mais frio do que os lado esquerdo. Então isso é basicamente apenas um vermelho frio diluído com um pouco de vermelho quente nele. Principalmente legal, e eu estou adicionando que em qualquer lugar onde parece que é um pouco legal, você pode ver que foi muito fácil esfriar aquele vermelho agora voltando com o vermelho quente novamente em alguns dos outros morangos e de volta para aqueles mirtilos com as mesmas cores escuras, escurecendo-os, evitando os destaques. Agora nós estamos realmente apenas tentando socar essa cor para o mesmo vermelho morango, mas apenas realmente ir lá dentro. Não precisa ser muito opaco, mas estamos tentando obter essas cores para a mesma vibração que você está vendo na pintura. Não pinte isso em todos os lugares. Certifique-se de deixar seus destaques, mas tente apenas colocar essa cor lá dentro. Estou a fazer a mesma coisa com os mirtilos, só estou a tentar escurecer as trevas. A maior parte do formulário já está lá, então só temos que seguir o que já temos. Só estou usando as mesmas cores que misturamos antes e colocando-o em cima. Essa parte é divertida porque você não precisa se preocupar muito. Você já fez muito do trabalho. Agora você meio que começa a espirrar tinta por aí. Acho que quero os morangos um pouco mais vermelhos. Então eu vou voltar novamente com a mesma mistura de vermelho frio, vermelho e quente e colocar isso em todos os lugares. Agora estamos misturando um pouco do roxo escuro nisso, o mesmo roxo que usamos para os mirtilos e adicionando essas áreas saturadas novamente apenas para garantir que ele não chegue ao Poppy saturado. Brian, eu também estou colocando em camadas entre os objetos, então você me vê adicionando isso nos mirtilos porque não há uma linha muito distinta entre as coisas que os mirtilos misturaram com morangos. Os morangos meio que se misturam com os mirtilos, então eu estou meio que sobrepondo as cores também. Eu obviamente queria torná-lo um pouco mais de ouro, e eu amo aquela sensação do gel amarelo com uma torta. Então eu só aprofundei isso um pouco e me certifiquei que eu tenho aquele drible que está indo para baixo sobre a crosta. Eu também peguei isso em cores e aprofundei as sombras na crosta. Porque tudo o resto está muito mais escuro agora, é fácil ver o que precisa para ser escuro. E finalmente, estou tirando o fluido de mascaramento com uma borracha. Você pode ver como é brilhante e leve? Eu uso um pincel para escová-lo porque você não deve usar suas mãos. Os óleos de suas mãos podem prejudicar o papel e dificultar a pintura. Agora eu estou apenas usando um pincel plano para suavizar essas bordas, porque caso contrário, ele só parecerá o corte. E eu só estou me afastando com um pouco de tecido para que tudo possa parecer um pouco mais realista. Seu trabalho não é feito quando você apenas tira o fluido de mascaramento. Você se lembra daqueles morangos ar meio verde, então eu estou misturando um verde claro usando amarelo frio e azul fresco. Eu diluo esse aliado, e então eu coloquei isso em todos esses pequenos pontos. Assim que estiver seco, volto de novo, e também pinto ao redor deles com aquela mistura vermelha saturada. Teoh, certifique-se de que essas sombras estão realmente fazendo aqueles assentos sentarem bem no fundo do morango como deveriam estar. E é isso. Você pintou um pneu. Você gostou? Espero que sim. Deixei-nos ver a torta ou o que quer que tenha pintado no projeto da turma. 17. Finalização: Agora eu deveria ter aprendido tudo o que você precisa saber para te colocar no pé do caminho. Mistura incrível de cores de letras. Vamos apenas recapitular. É importante saber ler uma caneta de tubérculo em aquarela, porque conhecer seus pigmentos torna a mistura muito mais fácil. Ele está assistindo é como speed dating, e ele permite que você conheça todas as cores em sua paleta muito rapidamente. Mesmo que você não faça nenhum dos outros gráficos, tente fazer os gráficos de apelação para que você possa saber todas as opções de mistura disponíveis. O Teoh. Se você é um ônibus, faça um gráfico de mistura tonal em um gráfico de espectro de aquarela. Isso realmente expandirá a gama de cores que você pode misturar, ajustar, diluir e fazer qualquer coisa que você possa imaginar para usar uma cor, ferramenta de isolamento ou software gráfico para identificar cores e, finalmente, colocar todo esse conhecimento juntos para fazer uma bela pintura 18. Obrigado!: Muito obrigado por se inscrever neste curso. Espero que você tenha aprendido muito e se sinta muito mais confiante sobre misturar o que ocorreu por conta própria. Mal posso esperar para ver o seu quadro. Se tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar. Obrigado novamente e olhar para fora para o meu próximo curso sobre pintura em aquarela. I