Misture aquarelas vibrantes 2.0: mistura e combinação de cores perfeitas | Sade J | Skillshare

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Misture aquarelas vibrantes 2.0: mistura e combinação de cores perfeitas

teacher avatar Sade J, Watercolorist & Illustrator

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Aulas neste curso

17 aulas (1 h 26 min)
    • 1. Introdução

      0:52
    • 2. Precisa saber

      0:47
    • 3. Projeto do curso

      0:45
    • 4. Materiais

      0:48
    • 5. Molhado no seco e molhado no

      2:04
    • 6. Mixagem na paleta

      1:33
    • 7. Mixagem no gráfico de papel

      1:41
    • 8. Esmaltando

      2:49
    • 9. Gráfico de Glazing

      1:37
    • 10. Gráfico de espectro contínuo

      2:10
    • 11. Mama

      3:50
    • 12. Mama

      1:53
    • 13. Misture cores de saturadas

      2:36
    • 14. Flores tropicais

      30:16
    • 15. Flores tropicais

      30:04
    • 16. Finalização

      1:17
    • 17. Obrigado

      0:38
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

513

Estudantes

--

Sobre este curso

Este curso foi projetado especificamente para a the de aquarela que quer elevar sua mistura de cores! Prepare-se para ir mais além da mistura de aquarela básica e no mundo as técnicas avançadas! Mesmo que você já tenha conhecimento da de a concentração as cores que você deseja, este curso vai dar você ferramentas e e técnicas que vão além da aula de mistura de de aquarela diária de aquarela de de a de que a de Com essas ferramentas, você vai saber tudo que precisa saber sobre a mistura em aquarela de aquarela!

Vamos aprender todas as diferentes maneiras de há a mistura de cores em aquarela e vamos para técnicas que ajudam você a identificar tons de tons de cores maravilhas especiais. Não apenas isso, mas você vai aprender como evitar misturar cores que você não quer em sua pintura. Ao final do curso, você vai ser uma combinação de de aquarela de mistura!

O O QUE Você vai aprender O QUE Você vai

muitas pessoas dizem que há cores que você não pode se misturar em aquarela. E não é verdade! Vou mostrar como misturar esses verdes super vibrantes, belas de suculento, e de roxos de que você de sua sonhar.

  • Escolha o tipo de mistura que é a que é as cores com a qual você está fazendo
  • Explore uma cor e pigmentos para que você saiba a variedade completa de cores que você pode fazer com apenas alguns tubos de tinta
  • Pratique os melhores métodos para criar cores clean, clean, saturadas
  • Impedir as cores indesejados para a sua pintura
  • Mistos de todas as cores no arco de arco, com dicas específicas para cada cor
  • Reunir tudo para pintar uma bela coleção de flores.

Este curso foi feito para ensinar tudo o que a que a precisa saber para a mistura de aquarela em segundo a final. em final, você vai saber todos os conceitos básicos, mas vai poder usar as ferramentas e usá-las para pintar com qualquer cor que você deseja!

O QUE você vai PRECISar

Essas são as ferramentas que eu recomendo para este curso. Não é necessário obter as mesmas marcas ou as mesmas cores, mas são as mesmas com a mais que eu mais sucesso

  • Papel de aquarela : recomendo um papel de imprensa de frio porque é mais fácil para as cores para a nossa de fluxo neste tipo de papel. Meu favorito é Fabriano Artistic
  • Pintura de aquarela : recomendo um conjunto de aquarelas de artista em as aquarelas de artista, mas o curso pode ser concluído com as grandes aquarelas com este aluno se
  • Pincéis de aquarela para a mistura e natural para o processo de pintura. O curso também pode ser concluído usando apenas pincéis sintéticos.

Você ESTÁ PRONde Vamos Vamos a !

Estou muito animado para começar, e não posso esperar para ver as belas coisas que você vai fazer no projeto do curso!

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Sade J

Watercolorist & Illustrator

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I love painting with watercolors and making beautiful things come to life!

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    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou de má qualidade. O ilustrador por trás de Sadie salva o dia. Você já quis pintar uma pintura bonita, vibrante e saturada cheia de vida? Você luta porque você não sabia como misturar as cores apenas direito? Ou ficaste frustrado porque continuaste a fazer lama em vez de cores brilhantes? Quero mostrar-te como ter a certeza de que nunca mais terás esses problemas. Neste curso, você vai aprender todas as técnicas avançadas que artistas de aquarela costumavam fazer. Brilhantes, coloridas, belas pinturas. Você aprenderá sobre pintar molhado em seco versus molhado em mistura molhada no papel, mistura racista na vidraça do paladar e o Thanh mais. No final, você juntará todas essas habilidades para pintar um pacote vibrante de flores tropicais. Soe bem, junte-se a mim, e juntos podemos criar um arco-íris de cores de água. 2. Precisa saber: Ok, antes de começar, há algumas coisas que você precisa saber. Esta é a segunda classe de uma série de aulas sobre a mistura de aquarelas vibrantes. Então, há algumas coisas que aprendemos na primeira classe, chamadas de misturar aquarelas vibrantes. Como misturar cores facilmente que você precisa entender. Antes de seguirmos em frente, você precisará de uma compreensão muito forte de cores quentes vs frias, a roda de cores, como fazer e usar uma matadeira, gráfico de espectro de cores, teoria de cores simples e como ler e entender Tubos de aquarela. Se algo disto é confuso ou você precisa de um pouco de atualização, por favor, confira a minha aula chamada mistura de aquarelas vibrantes. Como misturar cores facilmente antes de seguir em frente. 3. Projeto do curso: Vamos falar sobre o projeto de classe como parte desta classe. Quero que experimente as técnicas que abordamos em cada uma das lições. Essa é a melhor maneira de ter certeza de que você aprende tudo o que está sendo coberto. Então eu não quero que você espere até que a aula termine para começar seu projeto de classe. Comece assim que puder compartilhá-lo. Projecto ao longo do caminho. E não te esqueças de perguntar se tiveres alguma pergunta. Quais são as partes do projeto causa? Um projeto de classe concluído incluirá e misturará no gráfico de papel um gráfico de vidros, um gráfico de espectro contínuo e a pintura de flores tropicais. Como eu disse, você não precisa esperar até ter todas as partes feitas para publicá-las na seção do projeto da classe . Basta começar e deixe-nos ver o que você fez. Mal posso esperar para ver como o seu projeto de turma acaba 4. Materiais: os materiais que você vai precisar para esta classe são papel aquarela. Você pode usar pressão quente pressionado a frio ou áspero. Vou usar papel de imprensa fria porque é muito fácil para as cores fluírem neste tipo de papel, uma escova sintética para misturar tintas e uma escova de cabelo sintético ou natural para pintura. Vou usar uma escova de cabelo natural para pintar porque contém mais dor e água , preferência dois ou três jarros grandes, toalhas de papel ou um pano e papel de seda. Vou usar trapos porque são laváveis e reutilizáveis. Um lápis e caneta impermeável. As dores de aguarela régua. Não importa qual marca. Eu recomendo porcelana porque a tinta se espalha na porcelana e é mais fácil julgar a cor dessa forma. Estive em plástico e, opcionalmente, fluido de mascaramento. Se você preferir preservar os brancos desta forma em vez de pintar em torno deles e é isso, 5. Molhado no seco e molhado no: Agora que você tem todos os seus suprimentos juntos, vamos pintar. Escolher as cores certas da dor não é o único fator importante na mistura de cores forma eficiente. Existem várias técnicas de aquarela que podem mudar completamente a forma como sua pintura fica no papel. Vou explorar esses métodos diferentes com você e explicar as diferenças sobre quando você deve usar cada técnica primeiro. Vejamos duas técnicas molhadas em seco e molhadas em molhadas. Molhado. Em seco é uma técnica de aquarela onde você pode usar tinta molhada em papel seco. É provavelmente a maneira que a maioria dos iniciantes começa a pintar com aquarelas pintando molhado no arrendamento seco duas áreas muito distintas de cor que realmente não se misturam. Ele cria duras bordas definidas Chris. Também é provavelmente o método mais fácil de pintar com aquarelas porque é o mais fácil de controlar. Molhado em seco é algo que você quer usar ao tentar fazer uma área definida a qualquer momento que você não quer fazer um efeito suave. Por exemplo, se você está pintando bigodes ou a borda nítida de um edifício, esta é a técnica que você provavelmente quer usar a outra técnica que eu gostaria de dizer-lhe sobre seu molhado em Wet, Wet on Wet é pintar com tinta molhada em papel molhado, este próximo de tinta se espalhou para a água e padrões interessantes. Algumas pessoas podem considerar isso uma técnica um pouco mais avançada, uma vez que a pintura com uma grande quantidade de água pode ser difícil para alguns iniciantes lidar, esta é a melhor maneira de fazer as cores se misturarem perfeitamente, e cria bordas muito macias. Trabalhar molhado em molhado também é a melhor maneira de garantir que suas aquarelas granuladas criando um padrão de grânulos agradável que você deve usar molhado em molhado se você está tentando fazer transições suaves , pintando algo que não precisa ser extraordinariamente definido ou se você quiser preencher uma grande área com cores uniformes, é claro, você pode usar ambas as técnicas juntas, e a maioria dos artistas aquarela fazem. Ah, maneira muito comum de combinar essas duas técnicas é começar com uma camada molhada sobre molhada, esperando que seque e depois gradualmente adicionando características mais definidas com a técnicamolhada sobre seca técnica 6. Mixagem na paleta: você pode não pensar que importa onde você mistura suas cores, mas importa. Misturar no papel e misturar no paladar pode obter resultados totalmente diferentes das mesmas cores exatas. Primeiro, vamos falar sobre a mistura no palato. Esta é a maneira mais básica de misturar cores e uma que você provavelmente já está familiarizado com . Isso leva a uma cor muito uniforme, e é muito mais controle do que misturar no papel. Se você quiser ter certeza absoluta de que cor você vai pintar antes mesmo de colocá-lo para baixo, é assim que você deve misturar. Mas que tal misturar no papel? Misturar no papel é quando, em vez de pegar duas ou mais cores e misturá-las no palato, você simplesmente as coloca juntas no próprio papel, assim como pintar molhado sobre molhado. Esta é um pouco mais de uma técnica avançada porque é mais difícil de controlar. Um dos melhores usos para misturar em papel é quando você quer combinar duas cores que realmente não gostam de ser misturadas, simplesmente colocando-as no papel ao lado do outro e não tentando misturá-las com seu pincel. Você pode conseguir evitar a mistura de cores lamacentas. A mistura no papel leva a uma cor menos uniforme, que alguns artistas de aquarela gostam porque pode ser considerada uma aparência mais espontânea, solta e natural. Claro, assim como qualquer outra técnica de aquarela, esses dois podem ser combinados dependendo do que você queria para você. Por exemplo, você pode querer misturar no papel para um fundo de um retrato para que ele seja muito solto e espontâneo. Mas então você pode querer misturar na paleta para pintar o rosto que é mais preciso e definido. 7. Mixagem no gráfico de papel: Ok, pessoal, vocês sabem que eu amo gráficos, então eu tenho alguns gráficos mais incríveis para vocês. Claro, todos eles têm links para os modelos na seção de referência, então confira eles lá fora. Todos os gráficos que compartilhei com você na primeira classe se concentram em misturar no paladar. Se você está curioso para ver como suas cores se parecem quando misturadas, molhadas no papel, então aqui está uma maneira de você fazer isso. Eu incluí um modelo de fazer um molhado no gráfico molhado, mas você também pode fazer isso muito facilmente à mão. Então é aqui é como você faz isso. Faça uma caixa com um lápis ou caneta impermeável. Sinta a caixa com uma camada de água. Pegue a primeira cor que você deseja misturar e pinte-a ao longo de uma metade diagonal da caixa. Em seguida, pegue a segunda cor e pintado ao longo da outra metade diagonal como pegar seu papel e girá-lo ao redor para misturar as cores suavemente. Quando isso for feito de secagem, você terá uma boa referência para as formas únicas de suas cores combinadas com misturado em papel. 8. Esmaltando: A técnica final sobre a qual vou falar é chamada de vidros. Glazing é uma das minhas técnicas favoritas, e é realmente algo que é essencial para criar pinturas em aquarela realistas. Infelizmente, também pode ser algo difícil para os iniciantes dominarem. Quando eu tentei pintar pela primeira vez usando as técnicas de vidros, eu muitas vezes acabava com uma bagunça de papel e água na minha página para ajudá-lo a evitar isso. Vou dizer-te o que aprendi a tornar o leasing tão fácil como a tarte. Ok, primeiro lugar, o que é vidros preguiçosos é uma repetidamente adicionando camadas finas de aquarela em cima de camadas já secas de aquarela. É isso. Bastante simples. Glazing é um método usado por ilustradores botânicos para fazer pinturas que são ainda mais detalhes do que fotografias. Ele lhe dá níveis extremamente altos de controle porque você está construindo a imagem muito lentamente, pintando pedra com vitrificação bem sucedida resultado em azul ness e cor que realmente não pode ser alcançado de qualquer outra maneira. Muitas pessoas comparam, vidros para construir um vitral. A luz mostra através dos diferentes níveis de cor para criar uma mistura de cores em nosso olho, por isso aqui estão algumas dicas para vidros ter um toque suave. É realmente importante usar uma escova macia e uma mão leve ao tentar esmaltar. Caso contrário, você pode acabar levantando o ar previamente da tinta com papel. Em vez de colocar uma nova camada, pinte em uma camada completamente seca. Se a camada estiver um pouco úmida, você acabará simplesmente tendo suas cores sangrando em vez de colocar uma sobre a outra. Uma maneira fácil de ver se a camada está completamente seca. É tocando-o com a palma da sua mão. Se é legal, isso significa que ainda está úmido e você precisa esperar um pouco mais. Sem esfregar, muitos começando aquarela artista esfrega com o pincel e pintura, mas isso vai destruir sua capacidade de esmalte. Pratique a pintura com alguns traços quanto possível. longos Os traçoslongos e suaves garantem que você não levante as camadas anteriores de tinta. Você coloração dores que você não tem dedo do pé só usar dores de coloração, mas dores de pé como Halo azul Nick vidros mais fácil desde que você não tem que se preocupar levantá-los a partir do papel. Eu acho que esta seria a melhor maneira para iniciantes para entrar na técnica de vidros usar suprimentos de alta qualidade. Ter uma escova muito macia e tintas de alta qualidade tornará todo o processo de vidros mais fácil . Se nada mais, você precisa ter certeza de que você está usando um papel aquarela qualidade artista. As notas mais baixas de papel aquarela não podem aceitar várias camadas de tinta, por isso mesmo que a sua técnica esteja correta, a pintura me retirar do vidro de papel é uma técnica que leva tempo para aprender. Mas definitivamente vale a pena. Não fique frustrado. Se suas primeiras tentativas não funcionarem com alguma prática, tenho certeza de que você também será capaz de aprender a fazê-lo . 9. Gráfico de Glazing: Agora vou mostrar-lhe como fazer um gráfico de vidros. Se você se lembra de fazer o gráfico do paladar, isso deve ser bastante familiar. É basicamente o mesmo formato, mas em vez de misturar no palato, vamos para as cores Glaser. Isso mostrará como suas combinações de cores ficarão. Usando esta técnica. Agora é hora de preencher o gráfico. Em vez de preencher cada um dos quadrados como com o gráfico de paladar, vamos desenhar uma longa faixa de cor em cada linha. Você pode pegar a faixa de cor todo o caminho até o quadrado ou dividido ao meio. Vou mostrar-lhe como é se você dividi-lo ao meio. A coisa interessante sobre vidros é que a ordem que você colocar a cor para baixo e muda o que a mistura final parece, então eu vou usar cada metade do quadrado para colocar a cor para baixo em uma ordem diferente. Então preencha metade do quadrado, colocando as cores no lado esquerdo do gráfico primeiro, depois preencha o outro lado com as cores no topo do gráfico. Primeiro, deixe secar agora preencher o gráfico com as cores restantes. Agora você deveria. Toda a sua cor é vidrada uma sobre a outra em duas ordens diferentes. Você pode colocar uma linha preta entre as duas casas diferentes se torna mais fácil para você distingui-las. Não é legal? Experimente você mesmo. Faça algumas técnicas de mistura diferentes, como vidros molhados sobre molhados, molhados sobre secos, misturando no palato e misturando no papel. Veja qual é a diferença e quais métodos você mais gosta. Compartilhe suas descobertas sobre aqueles na seção do projeto da classe. 10. Gráfico de espectro contínuo: Este é o último gráfico que eu vou mostrar a vocês, e também é o meu favorito, o gráfico de mistura de espectro contínuo quando eu simplesmente não consigo descobrir quais cores eu preciso fazer . Este é o gráfico que eu posso. Se você se lembrar do gráfico de espectro de cores da água, pense no gráfico de espectro de mistura contínua de cores como seu irmão mais velho ou irmã. Com este gráfico, você pode identificar com precisão quais cores as marcas em que proporção misturá-las. Então este gráfico é bem simples. Dividir papel em três ou quatro linhas ou colunas. Você quer que suas caixas sejam bastante longas porque você vai estar pintando muitos traços dentro delas agora. Cor discípulo que você quer fazer. Por exemplo, se você estiver tendo problemas para misturar verduras, você pode escolher três azuis e três euros. Anote os nomes de cada uma das cores e pinte um swat de cada debaixo do nosso sobre o nome. Se você se lembra nas minhas pontas de aquarela, você sempre começa com a cor mais clara, então compõe um grande lote da cor mais clara. Neste caso, seria tinta amarela que não diluída em uma linha. É muito importante que a partir deste ponto, não lavemos o pincel porque então você estará mudando a relação água/pigmento. A cor mais escura não ficará muito contaminada pela cor mais clara, então você não precisa se preocupar com isso agora. Vamos dar um deslize da cor mais escura e adicioná-la à cor mais clara. Pinte isto no papel por baixo da primeira linha não diluída da cor mais clara. Continue este padrão até ficar sem espaço, ou o lote de cores tenha mudado completamente para a cor mais escura. Faça isso para todas as outras combinações de cores. Você está feito. Você terá um gráfico que mostra exatamente quanta tinta você precisa colocar em uma mistura para obter uma cor muito precisa. É muito conveniente quando não se sabe o que fazer. Agora é a sua vez. Faça um gráfico de espectro contínuo e compartilhe-o na seção do projeto 11. Mama: lama. Este é um tópico tão controverso. Você provavelmente já ouviu Tom de pessoas falando sobre uma pintura em aquarela sendo lamacenta ou dizendo que eles têm problemas em esperar lama. O que isso significa? Boa pergunta. De certa forma, não significa muito porque não é muito específico quando algumas pessoas dizem que têm problemas para evitar Lud. O que eles querem dizer é que eles continuam recebendo cores marrom ou cinza. Mas o que há de errado com isso? Há muitos belos marrons e cinzentos, e quase tudo no mundo natural tem um pouco de marrom ou cinza nele. Para ser honesto, não acredito no conceito de lama. O problema que vejo é quando você cria cores saturadas sem querer. Mas acho que é muito mais fácil dizer que fiz lama. Então eu fiz algumas cores saturadas quando eu queria fazer saturadas. Ok, agora que temos isso fora do caminho, como nós evitamos isso? Quais são as coisas que podem nos fazer criar cores saturadas onde não queremos? Bem, aqui está uma lista de coisas que você deve fazer para evitar acidentalmente de saturar seu teste de cores . É sempre uma boa ideia ter uma pequena tira de papel aquarela por perto. Você pode usá-los para testar suas cores antes de colocá-las em sua pintura. Dessa forma, você pode ter certeza de que a cor que você está usando é a certa. Limpe o paladar pessoalmente. Eu não limpo minha paleta porque eu gosto de fazer misturas espontâneas, mas eu sei que pode ser confuso para algumas pessoas trabalhar com uma paleta suja. Então, se você continuar recebendo de cores saturadas e você não sabe por que, tente limpar seu paladar. Pode ajudar a parar e levantar, então você cometeu um erro. Não tente encobrir com outra cor ou mais tinta na água. Pegue um lenço e levante a cor, e espere que a área seque. Agitar por aí com um erro é uma maneira infalível de piorar as coisas. Cores de pigmento único como eu expliquei antes, cores de pigmento único são muito mais fáceis de misturar, uma vez que eles têm apenas um tipo de pigmento neles . Seu comportamento não deve surpreendê-lo quando você está misturando com outras cores. Por outro lado, você ouve usando uma cor multi-pigmento como verde com amarelo nele, você pode ficar muito confuso sobre por que ele se transforma em marrom quando você está misturando com roxo, começar com cores saturadas. É muito mais fácil de saturar cores saturadas do que saturar cores saturadas. Na verdade, é basicamente impossível adicionar saturação à dor. Não há nada de errado em trabalhar com as cores saturadas, mas certifique-se de que este é o visual que você está procurando. Se você está tentando pintar cores vibrantes, então você deve começar com tinta que está saturada para começar. Seja paciente. Sei que há alguns de vocês por aí que mal podem esperar que a tinta seque. Pare. Se o seu papel estiver um pouco molhado, sua cor deve começar a se misturar de maneiras que você não quer. Apenas espere que ele caia. Limite o seu paladar. Tente usar menos cores. Misturar muitas cores juntas não significa necessariamente que você chegará a cores saturadas , mas é muito mais provável. Pode ser realmente difícil manter o controle de todas as cores que você tem uma mistura juntos . Então pense em um paladar limitado, uma espécie de rodinhas. Você deixa você se concentrar em uma coisa até que você esteja pronto para enfrentar mais desafios. Mesmo os artistas de aquarela que são incríveis na mistura de cores normalmente não usam um grande número de cores diferentes em uma pintura. Tente manter todas essas coisas em mente enquanto você está pintando. 12. Mama: Ok, agora, o que você não deveria fazer? Não se preocupe nas duas seções, eu disse para tentar levantar um erro o mais rápido possível. Mas se você esperou muito tempo e é impossível levantá-lo, apenas deixe secar. A tentativa de trabalhar com um erro enquanto ainda estiver molhado só causará mais problemas. Esta é também uma boa regra para vidros. Não se preocupe muito com a dor. Apenas uma pincelada e deixe-a em paz. Diga sem dedo opaco. Ok, obviamente, isso é uma piada. Não há nada de errado com a esperança, A tintas, mas se você não tem certeza de como lidar com eles, eles podem torná-lo muito mais fácil para manter de cores saturadas e calcárias. As cores transparentes se comportam muito melhor. Sem água suja. Só não faça isso. Água suja é uma maneira infalível de fazer tudo o que você pinta sujo também. A água não precisa ser cristalina, mas se estiver seriamente escuro, você começará a vê-la misturando cores saturadas. Sem excesso de mistura. Não exagere as cores complementares, pois sabemos que as cores complementares de saturar umas às outras . Então, se você misturar muito, tudo o que você vai acabar com o cinza ou marrom dele. Mas e se você precisar colocar duas cores complementares um ao lado do outro sem cinza ou marrom no meio? Pinte-os molhados e molhados e não os perturbe. Coloque outra cor no meio para armazená-los, se puder. Por exemplo, sienna crua é um bom tampão no pôr do sol entre azul e laranja. Normalmente, azul e laranja faziam marrom, mas sienna crua de alguma forma magicamente não faz verde com azul. E se é entre os dois muito bem, eu sei que pode soar como um monte, mas com o tempo você vai se acostumar com essas regras e eles virão até você como uma segunda natureza . Também incluí uma lista que você pode imprimir e referenciar se precisar. 13. Misture cores de saturadas: Então agora eu vou dar-lhe algumas regras gerais para fazer tanto saturado e decidir iteradas, misturando cores saturadas. Então, por esse motivo, tente se certificar de que você tem cores altamente saturadas em seu paladar. Quando você estiver misturando cores, tente misturar cores próximas umas das outras na roda de cores é possível quanto mais perto estiverem, a mistura mais vibrante será um amarelo quente, e o vermelho quente fará uma mistura muito mais vibrante do que um amarelo fresco e um vermelho fresco, que são muito mais distantes na roda de cores. Cores análogas são as melhores cores para se misturar, se possível, e agora as cores Lucas são cores que se sentam um ao lado do outro na roda de cores. Isso poderia ser um máximo de três espaços separados, modo que incluiria, por exemplo, amarelo, laranja, amarelo e laranja ou laranja vermelho laranja laranja e vermelho. Você basicamente não pode dar errado se você misturar essas cores juntas, misturando de cores saturadas. Agora você pode se perguntar por que no mundo você gostaria de misturar cores muito saturadas para começar . Mas as cores saturadas são realmente importantes para fazer sombras e pinturas realistas . Se você já se perguntou por que suas pinturas parecem planas, é provavelmente porque você não tem uma boa combinação de cores saturadas e saturadas. Ok, então agora você entende por que eles são importantes. Como é que os fazemos? A maneira mais fácil de fazer decidir cores negociadas é começar com as cores saturadas. Como eu disse, é muito fácil de saturar as cores de sábado. Mas é ainda mais fácil se você decidiu cores tratadas para começar com as cores do ar do do como Sienna queimado, número bruto e todos aqueles marrons terrosos em seu paladar. A maneira mais rápida de saturar a cor saturada é usando a cor complementar. Se você se lembra, o elogio para uma cor é a cor que está mais distante de qualquer cor na roda de cores. Por exemplo, vermelho e verde, azul e laranja ou roxo e amarelo. Este é também o método mais extremo de saturação. Se você só quer lentamente e gradualmente de cor saturada, então é melhor usar o elogio dividido. Seus elogios de frota são as cores em ambos os lados da cor complementar. Por exemplo, o complemento dividido de verde é laranja e roxo, então, no caso do verde, você pode saturar usando laranja em vez de vermelho. Isso lhe daria apenas uma cor ligeiramente desativada em vez de uma cor que rapidamente se torna quase preto ou marrom tempo, misturando algumas saturadas e decidir cores tratadas por conta própria. 14. Flores tropicais: Está bem. Você está pronto para colocar tudo o que aprendeu em uso para praticar tudo o que aprendemos? Vamos pintar este arranjo colorido de flores tropicais. Você está animado? Eu preciso deixar ir. Então primeiro vou mostrar as cores que usarei para esta pintura. É um paladar muito limitado, mas tem mais algumas calorias do que a do meu primeiro prato, então temos um amarelo fresco e quente. Este é P Y. 1 50 e este é P. Y 1 53 Eu também tenho um vermelho muito fresco e muito quente pr 1 22 e p 0 73 Eu tenho este tipo de cor rosada PV 42 que eu vou usar nesta flor. Mas você não precisa desta cor. Mas se você quiser fazer exatamente da mesma maneira que eu, você pode usar essa cor. Eu tenho um frio e um azul quente PB 16 e P B 29 basicamente os mesmos pares que eu uso antes, e essas duas cores também são opcionais. Este é um azul fresco granulado, muito semelhante ao pp 16. Mas é granulado e usar isso nesta orquídea aqui e PT 36 que é um verde de base amarela . Mas vou usar nas folhas. Mas é claro, você sempre pode fazer um verde muito agradável, branco rabugento 150 pp 16 ou o que quer que seja. Seu maneiro e azul legal é que você não tem que usar esses pigmentos exatos, mas eu só estou mostrando o que eu tenho no caso de você querer seguir junto. Ok, para começar, certifique-se de que seu jornal é bom e limpo. Não limpe com as mãos. Eu uso um pincel de ventilador. Você pode usar uma escova de maquiagem ou algo assim. Esta pintura vai ter um monte de tons quentes e muito verde. Então eu vou começar cobrindo muito com amarelo, então eu vou misturar meu pedaço de P Y 150 de quando eu misturar cores. Vou colocá-los neste relógio aqui. Mas já que você já sabe que cor estou usando, devo colocar isso de novo. Então, basicamente, você só vai querer ter certeza de que você tem um bom generoso patch. Vamos cobrir muito desta pintura. Você sabe o que? Eu quero trabalhar relativamente rápido porque você queria dirigir o dedo. Eu nem assisti. Tente pintar cuidadosamente em torno desses buracos. Ok, então essas flores também vão ser amarelas, assim como essas pequenas coisas aqui por isso, o homem da lição debaixo da flor de banana vai ser um pouco de caule. Então eu acho que basicamente em qualquer lugar, você vai eventualmente misturar algo que tem amarelecimento como laranja. Para colocar isso, isso também tem um pouco. Yo, quando a ciência aqui, você colocou isso. Isto tem um pouco de amarelo aqui e algo aqui e estes você pode suavizar para que seja o nosso número não tão nítido. Você está tentando trabalhar bem rápido. Razão pela qual eu gosto de fazer tantas cores se eu puder um z muitas áreas como eu posso. E quando cores porque então faz parecer que tudo é parte da mesma imagem. Mesmo que haja um monte de partes diferentes nisso. Caso contrário, pode parecer muito desarticulado. Ok, estamos quase terminando, já que essa parte é um pouco menor. Mudar para um pincel menor apenas cobrir esses arrendamentos. Está tudo bem. Agora, você pode deixar isso para dirigir. Então eu estou tomando p Y 42 Eu só estou colocando aqui. Vai passar por cima de todas estas flores da mesma forma que eu tinha com o amarelo. Se você não tem PV 42 você pode usar PR 1 22 e aquecê-lo um pouco com um pouco de um amarelo. Esta é apenas uma região um pouco mais quente. PR 22 Então é meio cor-de-rosa. Lembro-me como um bife. Nós apenas fazemos isso. Não esfregue, apenas bata e tente ajudar o papel disponível, para que você não tenha que parar muito. Mas você tem que fazer isso o mais rápido possível. Obrigado. Não, isto vai ser algo um pouco diferente. Então como adicionou aos outros, mas isso realmente vai ser uma flor azul. Então eu vou fazer é eu vou cozinhar água aqui. Você não tem que ser super preciso. É só água limpa. Comece o lado desses dois pedais grandes, e então eu só vou bater um pouco lá, você sabe, muito. Você pode simplesmente deixá-lo assim, ou você pode espalhá-lo por aí um pouco. Eu queria ser muito fraco porque quero que isto leia o azul dele. Mas ter isso aqui, mesmo que seja só um pouquinho, faz com que isso se encaixe com esses outros . Talvez os erros da China voltem. Conserte isso. E áreas que são bastante secas com uma escova rígida. Então não achei que isso fosse grande coisa. Não estou muito feliz por ter todo esse vermelho no meu amarelo, na verdade. Muito bom chato, mas eu não quero fazer e que limpar isso muito facilmente. Ok, então, não, nós vamos ter que deixar isso secar porque isso está tocando em todos os pedaços, então nós vamos voltar quando esses cortes estiverem secos. Ok? Não. Ok. Agora que tudo é Dr., vamos tentar trabalhar da esquerda para a direita onde estou porque sou destro. Se você for canhoto, faria sentido longe da direita para a esquerda. O avião é que você não está voltando para algo, é isso. Então vamos começar com os verdes porque há um monte de verduras aqui e eu vou tomar algo. Defina PD 36. Se você não tem PD 36 ou algum outro verde tendencioso amarelo, você pode misturá-lo com um azul fresco e amarelo sobre. E algumas das pessoas que eu quero 52 é torná-lo bastante leve. Lembre-se de testar as coisas do fundo para ver como é. Então, como isso parece. E eles vão colocar isso aqui. Vamos vigiar por você. Isso é P D 36 e p. Por que, 150 Então, para esta planta, todas as espinhas vão ser um pouco de verde mais escuro. Bem, estou indo e colocando isso e a maioria retornando para Stockton que está descendo. Também vai para mim o exterior e suas bordas Alívio Um mais escuro porque é ondulação dele. E então eu conheci. E que a luz está vindo do canto superior esquerdo porque esta é por baixo. Esta outra flor é um pouco mais escura. Ok, então você está tentando colocar um pouco de cor nessa área para a mesma coisa aqui. Na verdade vai cobrir tudo isso e verde não, para fazer em torno dele. Olha, vamos deixar este lado porque, como eu disse, , está vindo de lá. E então você amolece. Exactamente. Há apenas sombra nisso. Então, obviamente, vamos voltar e trabalhar nessas cores. Este é um líder racial. Na verdade, não. Vou ter esses alugueres que vai ser maior por dentro e depois ficar mais leve à medida que sairmos. Então, isso é muitas vezes a comida. Toda essa seção do meio será tão pequena mistura verde. É o seu verde para se certificar de que combina. E ele faz. - Eu ia voltar e colocar um pouco mais verde debaixo desta flor de banana. Certo, então temos o básico das minhas verduras, vamos para estas flores aqui no meio. Necessidade de escurecer no centro destas flores. Então a coisa boa sobre as pessoas que eu 150 é que em massa. É este tipo de cor amarela escura perfeita para as sombras. Então, vai levar isso. Coloque aqui, deixe este lado quente e decida suave para que você possa ver que parece que o interior da flor faz a mesma coisa aqui. Ele não sai para os lados um pouco para que você possa ver que está curvando e depois suavizá-lo. O tempo deveria ter sido. Isso não tocou faz bem, porque eu vou entrar aqui ao mesmo tempo. E é por isso que vamos estar armados. Vamos pegar aquele amarelo quente, então oh, sobre esta flor do bom lavado. Ok. Agora, bem, isso ainda está bem, para que possa fazer um azul. Vamos cair neste vermelho. Você sabia o quão alto é biscoitos Ter assim? Leia florescendo no centro. Nós vamos fazer linhas se você quiser ser realmente agradável e suave. As faíscas já começaram a secar. Eu ia ter um pouco mais rosa aqui. Eu coloquei o vermelho de volta. Isso parece natural. Um pouco mais concentrado vermelho no meio. Então isso está começando a parecer um biscoito alto. O Weller. Vamos deixar que a seca volte a isso daqui a pouco. Ok? Então, em seguida, vou trabalhar nesta planta aqui. Então, quando eu faço uma mistura do PR 22 e do Tito 73 para obter apenas como, cor vermelha básica, como você pode ver aqui, apenas um vermelho normal. E eu vou assistir isso lá fora para você. Deixe-me boa quantidade, decente. Conheço esta cor. Temos que ser uma língua que você não conhece. Fugir quando você está misturando mais. Sempre verifique se é basicamente o que você quer. Ok, então isso vai para aqui, e essas plantas têm pequenas estrias no interior delas. Então vamos usar basicamente a mesma técnica que temos usado, que é colocar algo e depois enchê-lo. - Isto parece muito confuso agora, mas está tudo bem. Isto parece muito confuso agora, As pessoas ficariam melhores. Eu prometo. Você já pode ver a forma começando a sair. Isto ainda é um pouco inteligente, mas não branco o suficiente para esperar para que pudéssemos voltar e trabalhar noutras áreas. Pode colocar na verdade um pouco desse mesmo amarelo quente no centro dessas flores para animar um pouco, apenas um pouquinho. Abra para fora. Da próxima vez, compõe uma versão médica da mesma cor verde, só tem mais verde. Da próxima vez, compõe uma versão médica da mesma cor verde, E eu vou usar isso muito fundo nas cores. Ter um contrato de arrendamento da mesma forma que não fizemos. - Use a mesma cor nestas diferentes partes da imagem. Agora, aqui, você não coloca que foi muito. Cada vez que você fica mais escuro, você não coloca tanta tinta no papel. Então, se você desceu pela metade, mas a tinta da última vez desta vez for de acordo com o caminho para baixo, eu quero voltar a esta altura. eu Isto vai. Mas devíamos tentar trabalhar neste primeiro dedo do pé. Vou liberar um pequeno resgate espacial. É mais fácil ter certeza de que nada parece fora do lugar se você desenvolver tudo ao mesmo tempo. E estes dois não receberam tanta atenção como tudo o resto. Já coloquei uma cor rosada. Agora eu vou pegar PR 122 e colocar isso em cima da maior parte desta flor. Já que é um mínimo que está se enrolando onde está um pouco mais escuro na base, bem, eu não posso entrar. E também por baixo deste olhar, então este lado vai estar na luz, mas este lado vai ser muito. Doutor também partes na parte inferior. Já que é uma espécie de bullish Além disso, Booker fora disso, ele vai ser médico por dentro. Isto não vai doer aqui. Ainda tenho um pouco. Só um pouco mais de escuridão. Está começando a ficar um pouco de forma. Não, isto vai ser um arquivador azul. Então limpe um pouco de espaço onde está aqui. Vou levar um pouco desse Kubu neste caso PB 16. Quero um bem diluído. - Ok , então essa é a primeira camada neste mercado. Você sabe o que? Que secar e trabalhar em outro lugar. Vamos voltar ao verde que estávamos usando e tomar um pouco daquele vermelho. Deixe-me ficar um pouco mais escuro. E isso realmente fez crucialmente no teste. Então este é um pouco mais de um verde natural. Algumas pessoas podem chamar-lhe uma seiva verde pegou a mistura destas duas cores. Vou colocar isto nas áreas mais profundas e sombrias desta pista. Se você já fez alguma coisa, eu só sei que em ambos os lados, como abuso, nós usamos do lado direito um pequeno sacana, então os que estão na Web. Não exatamente o mesmo. E também este aqui, fez alguma coisa flor? Isso deveria ser um pouco mais mostrando que eu ia e não se esqueça disso. Eles também são esses atordoamentos aqui e eles precisam ser apenas um desenvolvido. Então agora essas folhas parecem um pouco menos néon e um pouco mais realistas. Vamos voltar a trabalhar no centro do poder, esses biscoitos altos. Uma vez que isso não está realmente tocando em nenhuma desta tela aqui limpando, é área azul. Não, vamos fazer com que esta seja uma região escura saturada desta laranja para dar alguma separação entre os pedais. Então vamos começar com p 0 73 Misture com P I u I 53 Obtenha isso muito bom. Laranja bonita aqui. Então primeiro. Está bem, põe isso aí para ti. E agora vamos ter um pouco de laranja em todos os lugares onde os pedais sobrepõem um ao outro. Então aqui esta recaída do pedal. E aqui deixe-me ver. Está fazendo uma espécie de sombra para deixar Estes pedais se sobrepõem aqui já usando um pouco mais forma e dimensão. E se eu discutisse, não se esqueça de definir esses carrinhos que estão enrolando para eles vão lançar uma sombra apenas para fora um pouco de pintura negativa aqui perto do caule não fez isso se destacar . Então isso já não vai parecer muito mais realista. Vamos deixar isso secar. Vamos pegar que pode misturar e adicionar Bunches PI 150 a ele. Então, torna-se muito mais legal do que qualquer cor. Vamos voltar a estas pequenas flores amarelas e, como antes, acentuar a diferença entre os pedais porque são flores muito simples. Eles são basicamente amarelos. Mas você não quer apenas ter uma flor amarela unidimensional. Isso não vai ficar muito bonito na sua pintura. Há muitos tipos diferentes de amarelo. Você quer mostrar que as flores amarelas são realmente muitas vezes muito difíceis de pintar porque é difícil obter boas cores de sombra para amarelo e ainda ter a coisa parecendo que é amarelo e não laranja ou outra coisa. Mas você pode dizer essas flores amarelas, certo? Ok. Antes de estarmos trabalhando em uma peça que você acabou de trabalhar, lembre-se de usar a parte de trás da sua mão para verificar se é legal. É da mesma forma que você verifica se alguém está com febre. E se não se sentir legal, então você pode começar a trabalhar nisso novamente. Então eu vou voltar aquele azul parece bom. Vou limpar um pouco de espaço aqui para trabalhar. É por isso que adoro usar o Micah 5 Classic. Se você pode limpar as coisas, você não precisa desperdiçar papel. Ok, então vamos superar mais o PB 16 e queríamos ser uma quantidade decente mais forte desta vez. 15. Flores tropicais: e eu vou usar um pincel muito pequeno como o espaço está indo embora novamente são muito pequenos Go corte de dois cores. Pequenas partes aqui. Nunca. Uma vez que esta cor é bastante de pé, você tem que trabalhar muito rapidamente. Eu também tenho um monte de arestas muito duras. Então eu só quero que a parte do centro fiscal seja azul, sangrando até este vermelho e depois vou voltar e colocar alguns detalhes lá. Então esta parte , estava um pouco na sombra porque está mais velha. Também vai abrir esta sombra aqui. Já que acabamos de pintar aqui, não posso entrar nas sombras. Só um pouquinho, um pouco mais de sombra para decidir de volta a este fogo. Vamos usar a mesma cor que usamos na sombra do Fowler amarelo para fazer o banho nesta coisa sem saliências aqui. Eu tinha um pouco de derramamento limpo, e então bem, isso é durante eu vou voltar em números. Eu vou conseguir, mas é mais azul. Então, para fazer isso, vou adicionar um azul quente. Sim, esta é uma magenta muito mais provavelmente. Eu só assisti isso para você praticar p r para 22 classe pp. Você pode calar a boca sobre isso? O lado também é muito mais frio. Certo, então agora vamos pegar essa cor. Uma vez que é uma mancha na cor, vamos começar a colocar no fundo para isso. Não podíamos entrar antes. Vamos ver como isso começa a fazer a definição entre estes pedais. Sabe, estou realmente tentado porque gosto de como isso está olhando para continuar mexendo com isso. Mas eu vou deixar isso em paz e tentar trabalhar na paixão entre esses outros casais para que você possa claramente ela a forma embora este trabalho que está parecendo muito agradável. Vou adicionar um pouco de barba laranja a este azul. Para obter uma espécie de você saturá-lo? As pessoas podem até chamar de “cooler “feio. Você precisa estar saturado. Cores Bem nisso para essas causas não são violentas. A prisão dele. Então, quando essa cor é esta mistura mais limpeza, ser 60. Então ele ia se mover sem a razão. Não chegamos a tempo. A água, para que você possa continuar se movendo, e eventualmente você vai terminar. Você está pintando, então eu vou pegar essa mistura. E quando isso vai acrescentar, eu queria desmamar uma mulher. Não é o suficiente. Então eu também vou ter um pouco Olha, um enxame, o amarelo para onde vamos sair. Onde você leu? Não, havia muita coisa. Agora ainda estamos tentando ter essas luzes e escuras. Não vamos pintar a coisa toda. Como é que queres começar a procurá-lo, a não ser que a Kitty pareça mais uma flor. Então eu sou apenas estes são os cumes do pai e apenas trazendo esta cor para baixo e suavizando. Então isso já está começando a parecer um pouco mais cheio de recursos. Ok, então estamos de volta. Este é um grande negócio, o que fizemos. É basicamente com uma combinação de P Y 23 no Quênia 1 53 Misture novamente porque eu não tenho nenhum sobrando. Lembre-se, não é aquele ponto quente que a cor de novo. Você vai adicionar apenas as equipes. Ele é o do PB 29 para construir Nicolle e nós temos uma espécie de volta mais uma vez. Vou entrar nas sombras. Estas sombras não serão tão grandes como as outras. Cada vez que você abusa, você realmente quer estar adicionando cada vez menos cor vem novamente *** pintura em torno deste demônio . Eu também vou usar esta cor para começar a fazer linhas, sugerindo a tolice. Então este Weller, é muito rapidamente linhas como também ajuda a obter a reforma do poder. Você não tem que ser super preciso com isso e tipo de ir de sua imaginação. É como a coisa boa das flores. Você tem que estar furando quantidade, ter uma certa quantidade de precisão. Mas não é algo que tem que ser exato porque cada flor é diferente. Ouviu? Todas essas linhas só vão para o centro. Por que estamos aqui. Vamos apenas ter um pouco de casca reta. Estou mandando você para o centro, puxado para fora só um pouquinho. Não vá ao mar. Você não tem que suavizar cada linha. Então, sim, isso é realmente o quê? Vamos deixar isso em paz. Vamos voltar para esse pobre garoto e começar a ter alguns detalhes. Certifique-se de ter cuidado com o seu melhor muito a sério. Porque azul e laranja águia marrom e você não quer nenhum marrom no meu caminho. Ok, então agora vamos começar a juntar essas veias e muito provavelmente. Se você quiser, é algo que só um pouquinho. Você sabe o que eu perco demais, também. Então, esses aparecem e então eles Brancheau. Mas você não sabe, realmente. Delegar com estas linhas. Isso parece muito mais longe agora, não é? Eu vou voltar mais tarde e adicionar mais informação sombra sobre esses detalhes, mas os detalhes realmente trazem coisas. A vida que eu vou misturar mais desse roxo não faz coisas mais cedo. Eu vou torná-lo muito escuro batendo um pouco de verde para ele. Nós não pensamos que Greenwood pode aleijar mais escuro normalmente a cor que você acha que eu seria amarelo, mas neste caso, verde funciona, mas não muito ou ele vai simplesmente se transformar em azul. Como é um roxo muito escuro, vamos usar este roxo escuro para começar a colocar em detalhes aqui também. - Esta é uma região ligeiramente escura da mistura sexy. Vamos usar essa língua, que é um pouco de design, muito fino, tipo de colisão na superfície do papel. Não é muita pressão. Às vezes parece que você nem está pintando nada. Mas faz diferença. Qualquer coisa sobre roxo é que você pode usá-lo para escurecer mais. Qualquer sombra como se estivesse no verde em outros lugares. É muito bom. Você tem que mantê-lo longe do amarelo. Vamos pegar um pouco dessa cor mais cedo e colocar no lado da sombra. Eu uso um pouco tudo é olhar dois roxo. Eu vou fazer isso. Ok? Agora vamos voltar para aquele trabalho azul exceto em algum lugar tão azul, você sabe, nós vamos começar. É uma pequena quantidade. Se você vir algo se juntando para tentar usar um livro muito pequeno, realmente, ele é mais lugares. - Não . Vamos adicionar um pouco mais de laranja a isto, tornando-o mais laranja. Isso não é bem projetado. Será que eles querem adicionar um pouco daqui para levá-lo de volta para o tipo de cobertura rápida? Basta ler, Leia para ser sobre um jogo para este, E é assim E quando eu apenas cavado nele um pouco com um pouco de então eu estou apenas repetindo o mesmo processo. Um monte de questões políticas repetindo os mesmos processos até você obter o olhar que você quer Aprofundar cores, ajustar a saturação. Bem, isso é tentar. Eu vou misturar parque, fazer cozinhar essa cor. Sinto 17 e depois canto com 29. Você só ia fazer isso para o centro da alta. Isso é experiência. Realmente. Você pode realmente não. Você tem a área. Apenas solte a intimidez. Se não gosta da forma, levante-a. E Robinson, até você estar feliz com o que parece, só um pouco é um pouco para não ser outro. - O lado está um pouco, doutor, porque está no galpão. É um “Estamos quase acabados”. Agora limpe. Cápsula roxa presa Pague-me para tão agradável e grande e com uma espécie de seu maldito arbusto e com uma espécie de esmolas racionais, uma escova molhada. Apenas trazendo de volta aquela sensação de mindinho para esta flor de banana. Não é tão aborrecido por dentro. Você vai voltar para isso, pegar um pouco mais de p 16 e com outra maldita pressão indo em linha reta. Tente obter um pouco mais de cor lá apenas muito suavemente. Qualquer coisa muito grande russos, temos sido muito rápido. Agora isso é principalmente dirigir. Eu faço. Spanners estavam realmente indo com o uso de uma escova rígida seca limpa? Uh huh. Pio, por 1 15 você também poderia ter bagunçado isso que você não precisa de muito bom quando eu conseguir um resultado limpo. Mas se você não tem fluido de mascaramento, queria ser capaz de fazer isso também. Pegue o mesmo rosa. Carregue para cima. Você não tinha que ir até o fim um pouco mais tarde no topo. A luz está batendo nele. Estamos procurando uma cura se você quiser basicamente apenas brincar agora, adicionando algo às sombras sobre isso, o que ajudará na verdade a se misturar com os outros servidores de dados. Você realmente não percebe, mas está lá engarrafamento. Se isso estiver seco, vá em um bastante grosso. Certifique-se porque eu penso e meio que fazer para recuperar os movimentos. Obrigado. Parece um pouco mais brilhante. Sem amaciar essas idéias para terminar. Se sentir que há místicos, qualquer coisa que queira viver, vá em frente e limpe tudo. Escova rígida. Agora , a última coisa. Agora que estou olhando para isso novamente, eu quero ter certeza de que eu tenho realmente bom movimento verde escuro anúncio algum ponto para este grupo . É o que vamos fazer. Sim, um pouco mais limpo. Ok, isso é agradável e escuro. E eu só estou indo para isso, como apenas alguns lugares. Apenas pessoas. Lugares. - Não , você tem uma linda. É isso. Agora você tem uma bela pintura tropical. 16. Finalização: Agora é hora de encerrar as coisas antes de terminarmos a aula. Vamos fazer uma revisão de todas as coisas que aprendemos. Aprendemos que pintar molhado em seco é melhor para linhas duras e detalhes. Enquanto a pintura molhada em molhada está pronta para ingredientes de flores macias, também aprendemos que a mistura no palato leva a uma cor mais uniforme do que a mistura no papel. A mistura no papel pode levar a cores mais vibrantes. Fizemos uma mistura no gráfico de papel para que possamos ver como nossos pigmentos se parecem quando eles são misturados molhados sobre molhados no papel. Também aprendemos tudo sobre vidros e como é uma ótima maneira de fazer transições delicadas em cores. Para testar nosso novo conhecimento de vidraças, fizemos um gráfico de vidros. Então fizemos o meu gráfico favorito o gráfico de espectro contínuo, que é a maneira perfeita de identificar cores. A maneira exata de cada vez que compartilhei com vocês todas as coisas que deveriam e não deveriam fazer para evitar lama, incluindo parar de abençoar com seus traços e certificar-se de que seu jornal está seco antes continuar. Pintando o último conselho que lhe dei foi sobre como fazer cores saturadas com cores próximas na roda de cores e fazer cores insaturadas fazendo exatamente o oposto. E então nos divertimos muito pintando algumas flores tropicais brilhantes. Com toda essa informação, você deve ser um mestre de mistura de cores. 17. Obrigado: Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha sido útil e que você tenha aprendido muito sobre como misturar suas cores de muitas maneiras diferentes. Certifique-se de colocar tudo o que você aprendeu em prática o mais rápido possível e conclua seu projeto de aula que irá garantir que você se lembre de todas as coisas que você aprendeu durante este curso. Um projeto de classe concluído incluirá na mistura no gráfico de papel um gráfico de vidros, um gráfico de espectro contínuo e a pintura das filers tropicais. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Por favor, deixe um comentário. Se você gostou desta aula e fique à vontade para deixar suas perguntas ou comentários na seção da comunidade, espero que este curso tenha sido útil e mal posso esperar para vê-lo na próxima aula. Tchau.