Miniaturas em aquarela | Renato Palmuti | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:51

    • 2.

      Materiais

      1:32

    • 3.

      Pintura um

      14:32

    • 4.

      Pintura 2

      13:07

    • 5.

      Pintura 3

      10:49

    • 6.

      Pintura 4

      11:43

    • 7.

      Pintura 5

      12:07

    • 8.

      Conclusão

      0:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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584

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Este é um curso sobre a de a síntese de o assunto em uma pintura de de aquarela. Quando uma pintar com um pincel grande em um pequeno formato, os detalhes desnecessários são separados e todas as áreas da pintura devem ser resolvidas com algumas pincelas. Este é um treinamento muito bom para todos os que gostam da técnica de aquarela de aquarela, mas também pode ser um teste útil para um trabalho maior. Os vídeos explorar diferentes luzas: luzes de difusas, luzes de de de diffuse de de

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Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Professor

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Oi, Eu não sou tanto e eu estou de volta com mais algumas cores de água em um novo compartilhamento inclinação menos Hoje eu quero falar com vocês sobre sintetizar em poderes de água que temos na atmosfera nesta dor, sintetizar é sobre contar uma história sem dizer muito. Não vemos pequenos detalhes e muitos elementos. Não vemos muitos acidentes vasculares cerebrais. Você pode ver que uma grande área tem apenas algumas rajadas tropas e dá sentenças. Dá energia e torna a sua aquarela muito fresca para alcançar este tipo de resultado. O que fazemos é treinar em miniaturas pequenas como esta. Eles são abertos feitos com ele grande vs. Se começarmos a fazer algo assim com um pincel pequeno ou mesmo menor do que este, vamos acabar para ir para as caudas. Se você usar um pincel grande, que tinha que você dar um resultado para cada área com bancos com menos nascimentos traços, você pode. E isso é ótimo para a aquarela. Este vidro temos sido básicos em pinturas como esta. Uma vez que eles têm 12 centímetros. Por que oito centímetros e eu escolhi alguns assuntos diferentes para que você possa ver todos os passos e todo o pensamento sobre as expectativas. Não vou falar muito sobre coleiras. Você não vai ver a mistura de cores porque eu concentrei o vidro nesta fama específica. Isso é sintetizar. Portanto, seja intenção nas primeiras cordas, a posição correta fora do seu pincel e como salvar as regras de explosão. Vamos fazer isso. 2. Materiais: Para esta aula, vamos usar papel aquarela e para tirar vantagem do Dexter, eu sugiro que este papel de superfície áspera um bom papel aquarela é 100% algodão, 300 mil. Usamos uma piada triste. Aguarelas com uma boa gama de cores. Data da água para fixar o papel, um pedaço de pano ou tecidos para equilibrar a quantidade de água na escova. E eu escolhi esses arbustos para as pinturas que estão mostrando. Este é o pincel de sable Kolinsky. Este é um pincel de ganância de pena, e este é um pincel japonês. É muito bom para pulisteam de água. Tente obter algo semelhante. Mas lembre-se, evitar varia mais escovas. Se você pintar com mais pincéis de Barry, você pensa em detalhes e o que queremos é sintetizar. 3. Pintura um: para esta pintura eu vou usar este pincel tem um tamanho muito bom para dis treinamento. Tenho um mercado pronto. A área com desmaios aqui. Então vamos fazer o desenho professar. Quero dizer, algumas marcas. Este é Ah, alguns fora da alguns fora da galeria de Londres em um dia nublado. Luz muito difusa. Portanto, não há canais adivinhados. Tente desenhar em Lee os elementos principais. Eles determinarão a perspectiva, as formas principais, esta parte. Temos um cigarro, alguns pequenos detalhes, mas ajuda a construir este Sylbert aqui. Vou colocar este elemento para terminar a composição. Há um guindaste atrás da beleza. Eu gosto disso. Este direito evidente. Há uma estátua aqui. Vamos direto para sintetizar, cara. Forma dele. Sem detalhes. Toda a forma principal. Tudo bem, aqui temos guerras de vegetação e algumas pessoas espalham a lata. Não quero colocar as pessoas na OTAN fora da composição. Então, para a mudança, então um pouco. Este vai acreditar no corte da imagem. Há alguns que vamos aparecer aqui. Tudo bem, aqui. Eu tenho aqui como um tolo esportes composição interessante. Talvez possamos fazer outro aqui. Ajuda-nos a estabelecer uma perspectiva na cena. Ok, então vamos começar esta pintura com uma lavagem fraca para esse cara. Um tom quieto e acinzentado aqui parece estar escuro, mas temos que considerar que vai perder um pouco estranho quando secar. Pode aquecê-lo um pouco aqui no chão. Tudo bem, então vamos secar. Comece com a segunda lavagem, estabelecendo algumas formas. Você sabe, começar a pensar que os elementos que existem na parte de trás fora da composição no início, e eu tentando reservar o que eu acho que é necessário, as coisas que serão mais escuras. Eu não preciso tomar cuidado agora. Vamos tentar ver pinceladas lembrando esse conceito. É a coisa principal. Este quadro, Dan. Vamos começar a fazer os outros elementos que estão bastante perto da câmera para o espectador pode até ser um pouco mais escuro aqui. Temos outro avião. Deixe algumas lacunas. Isso ajuda a criar obsoleto. Nós não temos um quatro. O que vamos ser obelisco? Ok, então você vê que nós temos uma grande forma com tudo incluído nele. Dior Mikel em poderia levantar estabelecido um tipo fora de volta na imagem. Neste momento eu vou tirar vantagem da superfície palavra para colocar um pouco mais off tom em alguns lugares aqui para nos ajudar a ver diferentes tratamentos de arquitetura. Certo, agora vamos colocar algumas verduras. Aqui temos esta camada de vegetação reservando algumas pequenas lacunas para ela. A vantagem tirada do que é certo para gerar alguma complexidade, mas não tanto. Tudo bem, esse é o país em seu e este pássaro para então na base fora desta forma de vegetação pode aumentar um pouco mais o tom. Então ele vai parecer algo que é que está no chão, um pouco mais escrevendo os bebês. Mas a Ucrânia aqui. Um muito pequeno, pior. Verdade, o bule fora do pincel. Mas apenas alguns Bruce governa a sua água. Não quero sentir a minha pintura com formas planas. Você pode conectar isso com parte mais escura sobre a estátua. Você pode notar que há algumas variações de tom aqui. Esta parte é branca mais escura, e o resto aqui temos alguns detalhes neste pilar. Tudo bem, talvez seja. talvez seja Dois apartamentos têm que quebrá-lo um pouco. Trabalhe melhor Bem, podemos adicionar alguns detalhes para as pessoas. Cor do coração de rostos. Talvez algumas cores fortes para camisetas flotus. Nunca aleijado. Leitura azul para este ano. I guerras. Talvez possamos nos conectar com um pouco de água. Este dois fabricantes mais ficar não realmente sombra, mas conexão para eles não estar flutuando no chão. Tudo bem. Pode fazê-lo muito suavemente. Sim, sim, com um pouco mais de pigmento. - E depois através do tubo, você pode apenas alguns pequenos destaques azuis separar as pessoas e eles estavam fora. 4. Pintura 2: Tudo bem, então vamos fazer era mais pintura com um pouco de referência vegetação. Sua visita na vegetação iluminada de trás para frente o máximo fora da imagem é feita de folhas de textura, flores e eu tenho algumas árvores formar árvore. Havia algo no fundo. Parece que, ah, wome feito de árvores. Então vamos escrever o seu para simular este humor. Este pincel não é? É pincel japonês respeitando algumas regras fora pintura aquarela pintura de volta para frente como duas escuras. Então a primeira coisa que quero pintar aqui é o céu. Embora não vejamos nenhuma cor ou tom neste cara, eu quero quebrar um pouco este branco e colocar apenas, ah nota quente para estabelecer o corte fora da imagem e a temperatura da composição. Então, como isso sai daqui e a Índia por parte dos arbustos, há alguns outros lugares aqui. Você pode acreditar em alguns GIPs brancos no meio dos arbustos. Ok, então podemos começar a desmaiar o fundo onde vemos um coração. Um longo acordo encontrar alguns limites no fundo aqui é Ah, não tom amarelo aqui nesta árvore. Nós podemos conectar não e trazer esta densidade até o fim aqui. Ok, então vamos tentar simular essas folhas aqui. É bastante interessante usar o tamanho correto no lado correto. Fora do pincel para que se. Há esta árvore de forma. Há outro na frente dele, mas eu não vou colocá-lo para gerar nenhuma confusão. Então podemos começar. Podemos cor de ouro para sentir esta parte mais escura fora da imagem que bem, este outro plano, suas decisões bastante mais fortes em termos de tom e cor para que possamos considerar comida colocando tom mais escuro aqui na base. Tudo bem. E podemos fazer o mesmo aqui, aumentando ainda mais a cor Anto. Teremos algumas flores vermelhas aqui, então eu tentei realmente viver um pouco. A moral é a área certa aproveitando a textura do papel novamente. Aqui eles têm uma luz forte atrás da árvore. Temos uma parte muito sombria da idade novamente. É uma boa idéia escurecer um pouco, uh, uh, a base da forma que é livro um pouco fora de tom aqui, escurecendo novamente na base, estabelecendo esta divisão aqui. Então temos um Braun sombrio que desenha este filme de árvore tem que ser um pouco mais escuro. Conecte isso com esta forma. Aqui. Tem que desenhar galhos porque mais forte cale a boca. Está molhado para desarmar. Na superfície, há uma parte aqui na vegetação que é bastante plana, e eu tenho que quebrar este rumo um pouco mais de textura. Bem, é mais realmente você é assim. Podemos ver algumas camadas fora, pintando alguns lançamentos que você pode em alguns detalhes, como folhas aqui para um chão que você ouve, também. Dê-nos a informação completa sobre esta árvore, e então eu posso ter mais alguns detalhes aqui atrás. Talvez alguns ramos aqui tenham sido presos para ligá-lo à rua. Tudo bem, nós podemos, neste momento ler um segundo tom aqui no fundo para desenhar um pouco mais esses elementos, ok, e então foram colocados os pequenos pontos vermelhos para criar as flores aqui neste Parte fora do arbusto. Talvez um pouco de água esteja aqui enquanto ainda está você precisa de lata e um pouco de água para criar um pouco de textura, e está feito 5. Pintura 3: - para este. Vou usar este pincel Kalinsky. Não é tão grande, mas pelo tamanho da pintura, nunca é hora de escovar. A primeira coisa é descrita e eu tentei mantê-lo brilhante. Reservei apenas a luz mudou-se para cá uma semana antes para a vegetação. Agora, jeito nenhum vamos aumentar isso em termos de valor. Colocamos as baías de pigmento e agora mesmo trazendo a pintura para o primeiro plano. Você tem que ouvir isso. Foi reescrito neste passado vermelho branco. Agora vamos aumentar um pequeno primeiro avião para a temporada. A segunda camada, As tradições e formas Starks No. Comece com esta beleza Tendo em mente o conceito de pintura de volta para frente e claro para escuro. Começou a encontrar formas, mas não temos detalhes. Você pode deixar as histórias para a última camada. Bem, podemos colocar mais força nesta linha de vegetação. Se fizermos área trazida fora da rede oeste , você pode adicionar alguns detalhes. Uau, ainda está molhado. Então nós temos esta área, em seguida, mudar a quantidade fora do pigmento no pincel pode trabalhar com alguns escuros, alguns lugares para abrir algumas casas. Essa coisa então quando seca um pouco, podemos colocar um pouco mais de guerras de cauda. Você pode até colocar um pouco de água de besouro. Você era água em alguns lugares para abrir alguma luz. E enquanto funciona, pode trazer um pouco mais de informação. Primeiro plano é verde. Área mais escura. - Sim. De mesmo concordar com esta ciência neste primeiro plano, eu não vou adicionar alguns detalhes. Apenas beleza. Só duas linhas. Sombras. Não muito para ser visto fora da estrutura. Você tem uma definição que cria minha sombra. Está tudo bem. Só é pincel como este um pouco mais para você para a estação ou você enfatizando a linha que ele cria nesta cena. Vou usar a tinta quase diretamente do tubo. Lá ele figo dobrado para esta primeira terra. Eu vou ser mães aqui, aqui. Um. Eu quero te matar. Esta luz. Oops. Muito claro. O que colocar alguns, você sabe, aqui, aqui, conectando-se com o preto. Quero enfatizar algumas linhas aqui. Talvez seja bom dar mais atitude ao primeiro plano. É certo. Um pouco de branco para você. Acende um lado mãe mais escuro desta luta mantém em volume rapidez 6. Pintura 4: Então, onde eu quero colocar um pouco fora de pigmento e o cara dele para quebrar o branco que eu queria me levou você sabe, luz? Mas não tire vantagem da pedra. E eu vou colocá-lo aqui porque vai ser refletido no lago. E então eu vou colocar um verde bem Luminal primeiro aqui. Serão os isqueiros verdes da cena porque é iluminado pelo filho. Você pode escrever um pouco por não ser tão plana, talvez até um pouco fora 1/4. Quando Bryce eu prepararia o verde que eu vou usar no fundo. Vou usar isto. Eu concordo. E verde quente para criar vegetação. O fundo. É interessante ter desviar chamadas simulando troncos e algumas coisas pinceladas rápidas para criar impressão de árvores pode tudo bem, um pouco chamador Não ser chato para alguns arbustos aqui, não só árvores. Vamos viver algumas lacunas aqui. Quero reservar um pouco de luz para este baú. Então podemos continuar pelo outro lado. Certo? Então temos vegetação. É bem mais perto da câmera. Você pode tirar vantagem desta área de unidade para colocar esta nova camada e eles vão se conectar , quer um ao outro? Bem, vamos começar a desenhar esta liga de guerras de forma. É como, sim, eu gosto. Temos de reflectir esta árvore no lago, e depois dar-nos a impressão fora de ordem. Sim, então as árvores nos arbustos, da mesma forma, seriam desviadas para aqui através de começar a parecer ordem. E temos que fazer uma divisão entre o que é reflexo e o que é realmente ótimo. Um pouco mais de pedra aqui, informante fora da semana. Eu não me importo. Vamos colocar alguns detalhes. Temos uma parte mais leve aqui e a parte superior fora do arbusto. Então vamos reservar isso. E aqui podemos mais. Você é mais tinta, mais pigmento, certo? Esta parte podemos em verde direito porque temos luz nesta forma folhas de árvore e podemos combinar isso com alguns primeiros traços mais escuros, muito ligados à composição. Eu criarei o escuro para fora desta guerra de árvores. Agora que esse Lear está desenhando, vou colocar a sombra. Agora que esse Lear está desenhando, Este arbusto cria uma enorme sombra aqui. Você vê que é azul escuro bundas muito transparentes. Isto é muito importante. Vamos criar algum acessório nesta borda, mas todo o resto ele é realmente escuro. Então usamos o mesmo chamador para a sombra aqui e talvez as baías fora da vegetação um pouco mais para enfatizar o senso ou vôo piscando um pouco de água enquanto a tinta está muito molhada. Em seguida, criamos este minúsculo chamado piso, e é bom que você pode fazê-lo mesmo com fraco. Um pouco de pintura do pincel. Agora vamos só comer vermelhos para mostrar que é um jardim com flores. Não só deixa árvores nesta área iluminada, é, hum, carro de Redd significa que então eu tenho impressão de algumas flores. 7. Pintura 5: - Só caso eu queira um céu mais escuro porque as coisas mais leves na cena, na verdade, é o mundo gosta pelo som. Então eu olho bastante forte azul para esse cara Adolescentes tipo com não que minerais vivos como fizemos nas críticas. Pinturas encontram algum contraste aqui temos um dos locais cheios de sombra. Isto não está encantado. Lado fora do serviço. Tem um branco eram chamador cheio Esta sombra Há um monte de novo por causa de descrito, mas um pouco de roxo. Então este lado, a beleza desmaiou totalmente com esta sombra. Em outro lugar temos luz. Deixe algumas lacunas aqui para apostar esta parte eu desci chamando aqui, mas é Dan branco aqui eu tenho isso. É este lado fora do comum. Eu gostei. Alguns brancos aqui para primeiro tudo o resto está no caminho escuro pode conectar este lado. Decidimos com as sombras que são adivinhadas aqui por uma árvore. Então há algumas folhas que podemos então você pode ver sombra gera um belo ruído nesta parede. Então eu posso É uma sombra esta porta para onde você estava avermelhado re? Eu não ouvi. Então faça isso agora mesmo. Você é sombrio para ameaças, Dan, vou usar este pincel para ler vegetação. Eu sou a beleza que este cara espionar secar neste momento, podemos pensar sobre ele dirigindo alguns detalhes de textura. Guerras. Você está aqui? Alguns deles estação. Havia uma linha de sombra. Você está na vegetação. Isso nos ajudará a exercer efeito deleite. Pode ter que reservar alguns brancos para as pessoas na frente dele. Talvez conectar vegetação com o solo e mais escuro aqui. Então, mais verduras. Sim. Sim. Ok. Você vai ter alguns detalhes sobre a estrutura. Guerra das notícias faísca. Tem estrutura dentro. Sim, para manter os olhos dele. Este buraco na estrutura também caudas aqui. Agulhas, é você que pode. São alguns negócios desde equipes de vídeos nesta estenose sua frente. Ok, a próxima camada vai liderar as pedras mais altas das caudas para as pessoas. Podemos adicionar um pouco de cor no outro. Ei, tom mais escuro aqui enfatiza os buracos nas guerras destruidoras para fazer com que os elementos possam fazer dívidas. Meu convidado nas sombras De acordo com a direção do vapor branco escurecido com o chão da cabine aqui ou o seu, é uma foto. E lá você são pedras 8. Conclusão: Tudo bem. Espero que você tenha gostado dessas lições e ter entendido o conceito fora de pintura em um pequeno ex-com um grande pincel A Coloque as imagens. Eu o uso como referências para download nesta classe para que você possa pintar para usá-los ou outra imagem de sua vida. Compartilhe seus resultados aqui na galeria de projetos e conte-nos sobre sua experiência. Espero vê-lo em breve em uma nova água sobre o lugar.