Mídia misturada: combinando aquarelas e Procreate

1. Apresentação: Meu nome é um pouco de dor. Eu sou um artista. E nesta aula eu mostraria como importar elementos visuais para procreate, para projetar belas ilustrações digitais. Nesta primeira classe fora da minha mídia mista, Siri vamos nos concentrar em alcançar o que as cores s o. Eu vou mostrar-lhe como usar todos os tipos de recursos, como guardanapos velhos ou amigos arte para criar belas digitais no Finalmente, Eu lhe darei acesso à minha biblioteca de papéis cada vez maior, onde você será capaz de escolher qualquer textura que você gosta de usar para o seu projeto. Espero ver todas as belas aves que você vai criar muito em breve. Então, vamos começar agora. 2. Fundos de aquarela: então o primeiro passo para criar este projeto é pintar alguns fundos. O que são cores são melhores para estes como você pode obter texturas fantásticas. Você poderia usar outros meios fora do curso, dependendo do seu próprio estilo. Para esta classe, eu vou estar usando o meu conselho habitual Excel, acqua Hell e Kurita K aquarelas, que são bastante brilhantes como você vai ver, e um pouco mais oh pack do que outras marcas. Então eu começaria desafiando o papel humano, e eu simplesmente jogava um pouco de água, pintava aleatoriamente em mim mesmo. Cara neste momento, já tenho uma idéia sobre o que eu vou fazer. E eu estava especificamente pintando um fundo em cores frias e um em tons quentes para obter um contraste agradável. Estou usando vários tons de azul e verde, bem como roxo, como você pode ver. Agora, minhas cores são extremamente aquosas, que é o que eu preciso, já que eu quero que elas se misturem e se encontrem, essa camada será a base sobre a qual eu construirei cores mais fortes. Você pode usar qualquer piloto que você quiser para esta pintura. No entanto, eu evitaria muitas cores porque tenha em mente que este é o seu fundo e que ele não deve distrair do seu elemento principal, que é o próprio pássaro. Uma vez que o cavalo de rostos cobriu, eu conto ao meu jornal e deixo todas as cores correrem para baixo e se misturarem. Esta é uma das minhas coisas favoritas para fazer quando pintar com aquarelas. Você pode direcionar os pigmentos ensinando sua página de uma forma ou de outra, mas, em última análise, as cores farão exatamente o que querem. Agora estou jogando as mesmas voltas novamente, mas com uma maior concentração de pigmentos. Eu não quero que você pense sobre o design ou algo assim. Este é um processo muito solto e relaxante, e você pode adicionar tanta cor quanto quiser até quantas vezes quiser, apenas para desfrutar da experiência. Se você é como eu e ama pintura tradicional e digital, e se você está interessado em criar e misturar ambas as técnicas, eu vou dar-lhe um conselho. Quando você pinta com aquarelas, especificamente, tire fotos de sua pintura em vários estágios. Você pode manter todas essas fotos em um arquivo e usá-las como texturas para sua saída digital. Faço isto com quase toda a minha arte. Eu também manter fotos fora de alguns esboços e pinturas falhadas ou desenhos porque ou thes pode vir a calhar um dia para determinado projeto digital. Você nunca sabe, e é melhor ter um grande estoque fora de material do que nada. Vou agora mostrar-lhe o segundo fundo que eu pintei para este projeto, usando exatamente a mesma técnica, mas cores quentes. Desta vez, o que estamos pintando agora será a base de um nascimento, então desta vez você pode usar quantas cores quiser. Criar efeitos especiais, etc. Tente não usar nenhum fora do primeiro fundo Carlos, entanto, para que seu assunto se destaque. Estou usando um pouco de pimenta novamente aqui, mas o tom será muito diferente uma vez que se mistura com os rosa e amarelos. Além disso, tente obter algum contraste nos valores da sua pintura final. O que eu quero dizer com isso é que se o seu primeiro fundo é escuro, faça o 2º 1 luz e vice-versa. É bom ter um pássaro claro em um ambiente mais escuro ou um pássaro doca em um ambiente leve . Pessoalmente, eu prefiro o assunto claro no fundo escuro, mas cabe a você e eu adoraria ver em seus resultados qual sempre opção você escolher. Como podem ver, coloquei meu papel verticalmente porque é assim que meu nascimento vai ficar. E como eu sei aproximadamente a forma que ele terá, eu me certifico de adicionar uma variedade de cores nessas áreas. Então aqui estão quatro fundos que eu pintei, fotografei e guardei para essas aulas e trabalhos futuros. 3. Forma de pássaro: nós não vamos abrir procreate, e minha tela favorita é um tamanho A quatro em 600 dp I, que você pode obter indo para criar tamanho personalizado na parte inferior da nova tela. Pelo menos, você pode digitar 7016 pixels para trigo ou chá alto. Não importa, já que você pode girar a tela e 4960 pixels para a altura. O DP I padrão é 300, eu acredito, mas você pode alterá-lo para 600 para uma melhor definição. Finalmente, para tornar mais fácil de encontrar. Da próxima vez, sugiro que dê um nome e coloque no dedo do pé. O que? O topo da lista de telas. Então, agora que nossa tela está pronta, vamos pegar a forma do nosso pássaro. Podemos usar qualquer pensar para isso. Eu escolhi um seis B um em cinza escuro, mas é desenho não seria ocupado. Mas, no final, por isso não importa o que você escolher. Eu projetei este pássaro caprichoso com uma cauda grande de modo a dar-me mais espaço de nascimento para sentir que você pode desenhar uso de qualquer maneira que você gosta. Nós não estamos criando uma pintura realista aqui, então sinta-se livre para usar sua imaginação. Se você quiser usar essa forma exata, no entanto, você pode obter o link para minha biblioteca de papel na descrição da classe. Você pode salvar este esboço em seu iPad e importado para o procreate. Eu escolhi um pássaro como um assunto para esta classe, mas você pode obviamente aplicar esta técnica dedo do pé qualquer coisa que você gosta. Outros animais ou árvores, por exemplo, ou qualquer um dos seus assuntos favoritos. O ponto é ser capaz de criar ilustrações sem um choque de estilos entre pintados à mão e digital. Uma vez que o desenho é feito, eu vou para os meus papéis, biblioteca e importante para procriar. O fundo aquarelas que eu pintei antes deste será as cores do pássaro. Então um lugar sob o meu esboço e usando a pequena seta no topo, Eu assustei a camada ou é inteiramente e verticalmente algumas vezes para descobrir qual opção me dá as cores mais interessantes para a forma de nascimento. Você pode lá, então mova e redimensione seu esboço de nascimento para torná-lo adequado onde você quer que ele esteja. Uma vez que você esteja satisfeito com ele, você pode ir e importar seu outro fundo aquarela para sua tela e colocá-lo entre sua primeira camada de aquarela e seu esboço. Tudo que você precisa fazer agora é apagar esta camada para deixar o que está por baixo mostrar para isso vamos para os elementos navalhas e escolher as nuvens. Um do tamanho da navalha deve caber no seu desenho, e o nível de capacidade deve ser médio. E agora estamos prontos para a magia. Eu amo o quão bonito esse processo parece e como o pássaro quase parece se criar por conta própria. Você pode se perguntar por que eu usei essa força com uma navalha, e eu vou ser muito honesto. Eu não encontrei uma escova de aquarelas convincente em procreate. E, na minha opinião, o mais próximo é este. Eu gosto muito dele, mesmo como um pincel de pintura com uma opacidade muito baixa. Neste caso particularmente, eu amo as bordas irregulares criadas pela navalha. Eles realmente dão um toque de caçada 20 para a ilustração. Então é assim que nosso nascimento parece até agora. E embora seja bom, acho que precisa de um pouco de linha de arte. Nosso primeiro esboço parece digital, então vamos escolher o pincel das nuvens desta vez, bem como uma cor escura. Dentro dos pássaros, como roxo. Vamos torná-lo um pouco mais escuro. O Toby. Mais realista. O pincel deve ser bastante pequeno e fora de baixa capacidade, de modo a parecer uma cor pensar. Nós vamos desenhar este contorno em uma nova camada em cima do esboço enquanto você começa a desenhar . É uma boa ideia desativar a camada de esboço para verificar se o tamanho e a capacidade pincel se adequam à sua pintura. Aqui, por exemplo, a capacidade é muito alta e realmente não se parece com uma linha de lápis. Mas se você diminuir a capacidade apenas um pouco, você pode ver que temos um efeito de lápis muito bom. Então agora você só precisa revisar as linhas do esboço, assim como você desenharia no papel. Em um movimento espontâneo, você não precisa ser ultra preciso. Na verdade, é melhor não ser para um olhar mais natural 4. Textura de pássaros: Nós não vamos selecionar uma textura para a cauda do pássaro e piscar de olhos. Para estes, você pode usar um elemento de meus papéis, biblioteca ou alguma textura de sua escolha. Se você fez minha aula de kalash digital, você sabe que eu guardei todos os tipos de papéis, páginas de álbum de recortes, guardanapos, esboços, pinturas, jornais, fotos de renda, Origami e papéis de embrulho, etc. Sempre que preciso de uma específica, tiro uma foto e importava para o Procreate. O que eu vou escolher agora é uma folha de papel de álbum de recortes, e eu vou colocá-la acima da cauda e asa fora do pássaro sob o meu esboço. Olá. Mais uma vez, eu enlouqueci e giro a camada até gostar do design dentro da cauda. Em seguida, esta camada irá sob as cores da água, camadas voltando para os nossos passadores. Vamos mais uma vez escolher a nuvem. Desta vez precisamos de um tamanho pequeno e boa capacidade. Agora você vai para suas aquarelas, camada a necessidade quente e apenas seguir o contorno fora da asa. Você pode deixá-lo como está, ou desenhar algum tipo de padrão dentro de tais juramentos, ou pontos ou outros projetos para este pássaro eu vou simplesmente desenhar essas pequenas linhas onduladas Agora para a cauda. Vamos manter as mesmas nuvens, Raisa. Apenas no maior tamanho e baixa opacidade. Vamos começar a levantar a camada de cor da água em você perder e forma desigual. Viver em algum lugar é mais ou menos visível, como se tivéssemos pintado sobre o papel impresso com aquarelas claras. Uma vez feito isso, você sempre pode experimentar texturas VIAS e ver o que você mais gosta. Ele é dourado. Um parece muito bom. Por exemplo. Oh, este papel de origami. Se o padrão é muito forte, você não pode outras camadas opacidade até que pareça mais proprietários. Eu só estou mostrando algumas opções aqui, mas você pode imaginar que eu tentei outro 20 mais e é realmente tão interessante ver todos esses estilos diferentes e olha para este ponto, você pode novamente verificar se o seu esboço se encaixa com um padrão que você selecionou aqui, por exemplo. Eu acho um pouco escuro demais contra os tons claros do papel, então eu baixei o layout de uma cidade para 60%. Pode ser fácil esquecer pequenos detalhes como este enquanto você está em seu processo criativo. Mas tente manter um olhar crítico sobre o seu trabalho em todas as etapas, porque é mais fácil identificar o que não está funcionando em sua pintura quando é um trabalho em andamento em vez de uma peça acabada aqui. Eu também disse que a cauda precisava ser mais brilhante, então eu removi um pouco das minhas aquarelas. Leah, ainda com o clube, a navalha. E, finalmente, podemos dar ao nosso pássaro um pequeno I escolhendo e escurecendo algumas das pedras do refrigerador de água e pintando o olho na camada delineada. 5. Elementos de fundo: Para este último passo, você selecionará seu qalea água superior, que é o fundo em torno do nascimento, e nosso habitual nublado uma navalha em um tamanho pequeno e capacidade média. Então você estava gaguejando folhas com sua navalha ou qualquer outro elemento que você deseja incluir em sua ilustração. Você poderia usar um mais fino uma navalha se você quisesse desenhar alguns detalhes mais elaborados como flores, por exemplo, ou formas de árvores. Se houver algum assunto que você realmente gosta de pintar, você pode tentar fazê-lo com esta técnica e ver o resultado. Pode até dar-te ideias para a tua arte digital conhecida. Nós não vamos nos mover para a camada de cor de água abaixo desta e mais uma vez escolher uma textura da minha biblioteca. Eu selecionei esta foto para a textura Leafs. É um pequeno Nat King que comprei anos atrás em um café, um dos meus papéis favoritos que continuo usando em minhas cinzas digitais de carvão. Uma vez que é muito pequeno para cobrir toda a planta, eu só cobrir as quatro folhas de fundo e apagar toda a parte que eu não preciso. Então eu importado novamente dedo do pé sentindo as folhas superiores uma vez que você está pronto, você pode combinar as duas camadas batendo. Em seguida, esta planta precisa ist-los. Então eu vou criar uma nova camada que eu vou colocar em cima das cores da água com as nuvens pro selecionado. Escolho um pouco de azul do alívio e a alegria perde a linha ondulada entre as suas vidas. É melhor desenhar o suporte em um movimento para que pareça agradável e orgânico. Se você não acertar na primeira vez, apenas e fazer e tentar novamente até que você esteja satisfeito com isso, agora precisamos equilibrar a composição sentindo a área à direita fora do pássaro. Neste ponto, você precisa ter cuidado, não sobrecarregar sua imagem. E com isso quero dizer não ter muitos padrões e cores diferentes que distrairiam o olho do foco principal. Uma solução para isso é usar o mesmo padrão novamente de uma maneira diferente. Aqui vou eu com meu guardanapo em uma nova camada que coloco no canto inferior direito da tela. Eu tenderei a realmente usar o modo de mesclagem multiplicada e a rapacidade da camada inferior para poder selecionar as partes específicas do design que eu quero usar. Vou arranjar tudo o que não preciso. Eu vou limpar o pássaro, é claro, e apenas ir para algumas flores. Quero garantir que todas as fronteiras da rua sejam apagadas. E tudo o que precisamos agora é encontrar o modo de mistura perfeito e transparência para fazer este elemento pertencer ao resto. Aqui, por exemplo, o assassinato por exclusão em capacidade média funciona muito bem, pois só destaca as formas das flores em uma cor discreta que corresponde às línguas dos pássaros para o canto superior. Vou mostrar-lhe um exemplo de uma opção que tentei, mas que não funcionou. Para ilustrar o conceito de ponto focal, eu importei essas aquarelas e folhas de lápis que eu pintei há algum tempo na minha tela. Eu os coloquei no esporte perfeito e tentei modos de mistura VIAS e alavancas de opacidade. Então eu removi o fundo branco, tentei novamente e outros. Seus passos rastreavam lama não era ruim. Havia simplesmente muita coisa acontecendo no padrão de imagem sábio, Eu finalmente optei por estes pintura hortênsias falhou que eu usei em um nível quase transparente . As cores se misturam com o fundo e as formas são simples, então funciona. Às vezes é bom dar um passo longe da sua arte para voltar a comer com um olho fresco que muitas vezes é preciso apenas para ser capaz de detectar uma escolha errada. Portanto, lembre-se, formas simples e cores semelhantes funcionam melhor para texturas de fundo discretas. 6. Seu projeto e mais pássaros!: Eu vou primeiro mostrar-lhe algumas variações e estilos diferentes fora do nascimento Eu tenho pintado usando este método e meus papéis, bibliotecas texturas apenas. Como você pode ver, há muitas possibilidades e eu mal posso esperar para ver que belo nascimento você vai criar . No caso de você querer usar alguns papéis reais para suas texturas. Basta tirar fotos deles com o seu iPad. Mas lembre-se de alterar o brilho, cor e o contraste de sua imagem, seja em procriar com o iPad para as opções, você precisa de cores bonitas e vivas para sua arte. 7. Finalmente: e. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula, e eu estou ansioso para filmar o 2º 1 nesta mídia mista da Siri. Você pode me seguir aqui e esquiar compartilhar um instagram para ser informado sobre isso. Então, se você quiser que eu use um assunto específico para demonstração da minha próxima aula, por favor, me dê um comando na seção da comunidade abaixo do vídeo. E, finalmente, não seja tímido para mostrar seu projeto, seja aqui em camiseta no instagram, se você usá-lo. É um prazer para mim descobrir o seu sempre. Continua a ser criativo e vejo-te em breve. Tchau.