Mergulhe no After Effects: Build-up de animação plana | Phil Ebiner | Skillshare

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Mergulhe no After Effects: Build-up de animação plana

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Aulas neste curso

8 aulas (44 min)
    • 1. Introdução ao curso de animação plana

      1:45
    • 2. O projeto de curso

      2:17
    • 3. Como desenhar seu objeto

      10:09
    • 4. Como preparar um arquivo do Adobe Illustrator para After Effects

      1:41
    • 5. Animando seu objeto plano

      21:26
    • 6. Reverter sua animação no After Effects

      2:44
    • 7. Exportar e postar seu projeto

      2:19
    • 8. Agradecimento

      1:21
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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3.519

Estudantes

57

Projetos

Sobre este curso

O After Effects é um programa incrível que pode ajudar você a criar gráficos de movimento, efeitos visuais e títulos que melhorem seus vídeos, mas pode ser intimidante para experimentar. Neste curso de 45 minutos, você vai aprender a introduzir objetos lindamente nos seus projetos do After Effect. Saber como animar os pequenos detalhes de seus objetos vão melhorar drasticamente suas habilidades de After Effect. Me acompanhe enquanto eu animo o acúmulo de um gráfico de câmera polaroid

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Esse curso é perfeito para criadores, designers e todos os que desejam aprender After Effects de uma forma desanimadora. Se você está apenas começando, recomendamos que o curso de Mergulho no After Effects: Compreender os cursos básicos e trabalho com quadros de chaves primeiro. No final deste curso, você vai saber como animar criações de objetos para seus próprios projetos de vídeo.

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Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Professor

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução ao curso de animação plana: Todos Philemon ela aqui com uma nova classe no mergulho em After Effects. Da Siri. Este é o acúmulo de animação plano de dois D. Claro que sim. Como você vê aqui, isso é o que aprenderá a projetar uma animação, um objeto dentro de efeitos posteriores. E este estilo de acúmulo de animação plana é realmente um grande efeito para a introdução de objetos para o seu projeto de efeitos secundários. Eu uso muito essa técnica ao introduzir objetos para uma animação, e enquanto a animação em si é muito simples na maneira de fazê-lo, faz com que o projeto pareça mais complexo e mais profissional. Então, quem sou eu? Eu sou um criador de vídeo profissional e designer gráfico na última década, e agora eu ensino minhas habilidades para outras pessoas com aulas online, e eu tenho feito isso desde 2012. Este curso é ótimo para usuários de efeitos secundários iniciantes que têm um pouco de experiência. Talvez você tenha feito os outros dois cursos para mergulhar em After Effects, Siri está aprendendo o básico e animando com cursos de cremes. E em caso afirmativo, este é um ótimo próximo passo que coloca tudo o que você aprendeu juntos para aprender um estilo de animação legal e único. Mas se você não fez esses cursos e você não tem experiência em efeitos após. Este também é um ótimo curso para você pular direto. Eu ensiná-lo em uma inclinação suficiente colar para que você possa morrer direito em sem qualquer experiência em efeitos após em tudo. Ao final deste curso, você será capaz de projetar e anime seu próprio objeto, assim como o que você está vendo aqui. E estou ansioso para ajudá-lo a alcançar suas escolas pós-efeito. Muito obrigado e nos vemos no curso. 2. O projeto de curso: Ei, pessoal, bem-vindos de volta ao curso de acúmulo de animação plana após efeitos. Neste curso, o projeto será escolher um objeto um de seus favoritos. Pode ser qualquer tipo de objeto. Um dispositivo técnico, um brinquedo, uma ferramenta. Pode ser da sua cozinha, do seu quarto, seu quarto, seu banheiro do lado de fora. Basta escolher e objeto e será animá-lo em com esta técnica legal que eu estou mostrando aqui que eu usei para inimigo na câmera Polaroid. Agora, o que você precisa saber para fazer esse tipo de animação? Na verdade, não é muito. Vamos fazer algumas animações básicas em escala um pouco de rotação, mas é só isso. E se você tomou o anterior para mergulhar em cursos de After Effects com um sobre os conceitos básicos de After Effects e, em seguida, o próximo sobre quadros-chave, você saberá como fazer essas animações. Neste curso, estou apenas juntando tudo para criar um aplicativo do mundo real. E se você entrar ainda mais em After Effects e começar a criar animações, esta é uma técnica legal para usar ao introduzir muitos elementos diferentes em sua tela . Você provavelmente poderia imaginar se este acúmulo de câmera Polaroid fosse apenas uma pequena parte deste vídeo. Se este foi apenas um pequeno objeto em um vídeo com 10 20 centenas de outros objetos, é aí que você obtém uma animação muito complexa e você realmente aprenderá os blocos de construção nesta lição. E neste curso, apenas um lembrete. Eu quero que você poste o projeto na página do curso para que eu possa vê-lo e o resto dos alunos pode vê-lo. Assim que você tiver projetado o objeto no Adobe Illustrator ou após efeitos, no entanto , você deseja projetá-lo, postar uma foto dele na página do curso e, depois de animá-lo, exportação de vídeo ou um presente e postá-lo para a atribuição do projeto, bem como, que todos possamos ver seus objetos maravilhosos sendo apresentados ao mundo. Então, muito obrigado por assistir este vídeo. E agora vamos mergulhar diretamente em After Effects e começar com esta animação legal 3. Como desenhar seu objeto: todos bem-vindos de volta a outra lição neste vídeo será projetar o objeto para esta animação. Então, para mim, estou projetando esta pequena Polaroid que tenho para referência aqui. Sempre ajuda ter uma imagem, seja uma imagem real ou mesmo algum tipo de gráfico que você encontrou on-line para referência quando você está criando seu objeto e eu estou criando esse objeto no Adobe Illustrator, mas você também pode projetá-lo corretamente dentro após os efeitos. Vou mostrar a vocês como separar as camadas no Adobe Illustrator para preparar esse objeto para efeitos posteriores. E você só quer ter certeza de que cada camada, seja o fundo do seu objeto ou qualquer camada que você deseja que seja animada no produto final. Você quer ter certeza de que é uma camada separada. Falaremos sobre isso mais uma vez que tenhamos desenhado todo o gráfico. Certo, então vamos direto para o Adobe Illustrator. Então eu vou usar a ferramenta de retângulo. Escolha uma cor que eu gosto, algo como aquela turquesa verde e apenas fazer um pouco de fundo rápido. Eu vou entrar em minhas camadas e ter certeza de que eu bloquear essas duas camadas para que eu não clique acidentalmente sobre elas. Então eu vou criar a base da minha câmera Polaroid. Então eu vou mostrar escolher minha ferramenta de retângulo arredondado. E primeiro eu vou tirar esse derrame, e então eu vou escolher uma cor que é semelhante a esta. Então, vamos apenas escolher uma cor de câmera Polaroid marrom claro. Então eu queria ser um quadrado perfeito. Assim, ao clicar e arrastar, estou mantendo pressionada a tecla Shift no teclado. Algo assim. Agora, isso pode ser um pouco marrom demais, então eu vou deixar um pouco mais branco. Ok, então agora eu tenho o fundo, e então eu vou duplicar esta camada. Então, eu vou apenas comandar, ver ou controlar V C no seu teclado, dependendo se você está em um Windows ou um PC do que o comando F para pisar direito sobre ele. Certo, agora selecionando esta camada superior, vou mudar a cor para algo como um cinza escuro, algo assim. Então eu vou selecionar esses dois pontos no topo que para ancorar pontos e excluí-los . Em seguida, selecione estes dois outros do lado de fora e clique e arraste para baixo para criar este tipo de parte inferior da câmera Polaroid, e então eu vou realmente duplicar esta camada. Então comando C comando F. E eu vou selecionar o topo para ancorar pontos e levantá-lo um pouco e mudar a cor para este tipo de marrom bege. Então algo entre algo assim e, em seguida, apenas mova isso para baixo do raio escuro . Ok, então agora eu vou pegar minha ferramenta de retângulo e criar um novo slot de fotos. Então este é o slot do qual a Polaroid realmente sairia e mudaria a cor para, como um cinza muito escuro, quase um preto. E agora, como eu trabalhei meu caminho até as camadas traseiras deste projeto, eu vou criar essas duas listras. Então, novamente, com a ferramenta de retângulo, eu vou apenas selecionar uma cor diferente. Podemos fazer algo completamente diferente do que eu escolhi no anterior, uh, no meu projeto anterior. Então algo assim, então eu vou apenas copiar e colar. Comando C comando V movimento ao lado dele e mudar a cor. Talvez seja um vermelho ou algo parecido com uma laranja. Isso é muito legal. Ok, então agora eu vou criar a lente. Então, com minha ferramenta de lábios, eu vou criar uma forma. E eu vou mudar a cor também. Este fundo para realmente torná-lo esta cor escura aqui em baixo. Então, com a ferramenta conta-gotas, eu só vou selecionar isso. E então ela é meus lábios pressionando e segurando o turno enquanto eu arrasto, criando um círculo perfeito. Basta centralizar isso e talvez torná-lo um pouco menor. Algo assim. Então eu vou apenas copiar o dedo do pé. Cole de novo, mas comando, vê? E no comando f encolher um pouco, torná-lo um cinza mais escuro. Então eu vou apenas com este caminho selecionado, pressione I no teclado e selecione este cinza, e então eu vou duplicar este. Então comando C comando f não deve descer. E então, na verdade, com este aqui atrás, a camada do meio, eu vou mudar a cor para ser um pouco mais leve. Algo assim. Começando a parecer uma lente Agora vamos adicionar muito pequenos foguetes de lente. Então, novamente, com a ferramenta de lábios. Basta desenhar um pequeno círculo no final bem aqui. Pressione alto para escolher sua cor. Eu vou fazê-lo como esta cor aqui e, em seguida, apenas duplicar isso para comandar C comando F e torná-lo um pouco de uma lente menor flare. Algo assim. Ok, então isso está começando a parecer muito bom como então Agora vamos adicionar apenas esses botões diferentes que você veria em uma câmera Polaroid. Então é um localizador de visão. É, Ah, Ah, o botão de liberação do obturador, apenas diferentes tipos de botões que você, ele encontra em sua câmera. Então eu vou pegar minha ferramenta retangular bem aqui. Este pode ser o visor. Ou talvez este seja o flash vai ver e, em seguida, pressione I para escolher minha cor, e eu estou selecionando cores que estão dentro da minha composição. Essa é uma boa dica de design que se você estiver criando esses diferentes elementos de um objeto, é bom escolher cores dentro do seu design e não apenas tentar combinar olhando para ele, mas realmente usando a ferramenta conta-gotas de altura para selecionar a cor Algo assim. Então vamos usar o retângulo arredondado decretar uma pequena caixa de visor como este cinza aqui. Está bem? E então nós ainda vamos com nosso retângulo arredondado, fazer nossa pequena caixa flash bem aqui. Algo assim não precisa ser perfeito. Escolha esse cinza escuro. E, em seguida, com o retângulo arredondado novamente, vamos escolher. Faça outra pequena caixa dentro e torná-lo este cinza mais claro com a ferramenta conta-gotas. Então vamos criar este pequeno botão de liberação do obturador usando a ferramenta de lábios. Então eu estou criando um círculo bem aqui. Eu realmente vou torná-lo esta cor de fundo, mas o que eu vou fazer é ir para cima para efeitos de ilustrador, ir para estilizado e, em seguida, cair sombra. Posso escolher as diferentes opções. Vou começar com cerca de 50%. Talvez fazer zero no deslocamento X e três e, em seguida, desfoque é cinco. Vamos ver como isso se parece. É um pouco demais. Então vamos para o nosso fax sombreado, se eu conseguir encontrá-lo. Ok, então se eu subir para soltar sombra, eu posso clicar duas vezes nisso e vamos diminuir o borrão e diminuir o porquê compensar um formigamento como esse. Talvez até fazer o borrão um e a opacidade 30 então um monte disso é apenas brincar, mas isso parece muito bom. Vou duplicar isto no lugar. O comando C Comando F Encolher e eu vou realmente pegar o vermelho desta faixa vermelha bem aqui. E agora isso parece muito bom. Mas aqui, eu vou tirar a sombra. Basta selecioná-lo e lixá-lo. Ok, então agora que nós temos este botão tudo feito com o vermelho no fundo com a sombra que ajuda a separá-lo deste fundo da Polaroid, nós podemos apenas copiar e colar ambos os objetos para criar este outro pequeno no lado direito da nossa câmera Polaroid. Então, basta pressionar o comando, ver no comando ser para colá-lo. E então eu vou apenas movê-lo para cá, encolher o tamanho dele, e enquanto eu encolhi ou crescê-lo, eu estou segurando o turno de opção. O que isso faz é bloquear a proporção. Então é um círculo perfeito, e ele encolhe do meio em vez de encolhê-lo de um canto. Você vê isso? Então, mantendo-o pressionado, encolhe-o do meio, e então eu estou indo apenas para selecionar este pressione vermelho I no meu teclado e selecione este cinza indo para diminuir o zoom em Maio ser tudo. Faça com que seja o cinza mais escuro. Então a última coisa que eu quero fazer é apenas na sombra para esta lente, porque se você estiver olhando para uma câmera Polaroid, esta lente, juntamente com alguns desses botões, estaria se projetando um pouco, e isso acrescentaria um pouco de sombra. Então eu vou apenas selecioná-lo, ir para cima para efeito sombra estilizada, e agora ele ainda tem as mesmas configurações que usamos antes. Então vamos ver como isso parece. E isso parece quase certo. Então, aí está. Esse é o ícone da câmera Polaroid que vamos animar. A próxima lição será sobre como preparar este arquivo para importar para o After Effects porque você não pode simplesmente pegar este arquivo que você criou este design diretamente em After Effects sem jogar com as camadas, que irá estar falando no próximo vídeo 4. Como preparar um arquivo do Adobe Illustrator para After Effects: Todo mundo está bem? E este vídeo estará preparando este arquivo ilustrador para importação no After Effects. Então, se você passar por cima do painel de camada no Adobe Illustrator, verá que todas essas formas diferentes foram criadas sob uma camada e em efeitos após . Se eu importar este projeto como ele é, ele reconhecerá apenas uma camada. Então tudo será uma camada e você não pode anime cada elemento diferente. Então o que queremos fazer é fazer de cada um deles uma camada diferente. E a maneira mais fácil de fazer isso é apenas desbloquear. Isso é selecionar sua camada superior é uma camada um. Vá até aqui para este menu suspenso, mas e clique nisso e selecione liberado sequência de duas camadas. O que isso faz agora é que cada uma delas é uma camada separada. Como você pode ver, ele tem esta seta suspensa com o caminho por baixo. Vou selecionar todos estes e movê-los para fora da camada um. E esta camada um agora apenas contém esta referência e eu posso ir em frente e lixá-la. Certo, então agora o que vamos fazer é mudar rapidamente o nome de todos esses. Então, o que vou fazer é mudar o nome rapidamente. Mas em Grey. Ok, então agora todos eles foram renomeados e estamos prontos para trazê-lo para efeitos pós-efeitos. 5. Animando seu objeto plano: todos Bem-vindos à próxima lição no curso de acúmulo de animação plana. Hoje vamos realmente pegar nosso objeto animado plano e transformá-lo em uma animação. Então, se você vai para o seu localizador e encontrar o arquivo que criamos antes, isso é para mim sob eu tenho tantos projetos que eu estou trabalhando em seus jogadores de forma e esta câmera Polaroid bem aqui. Então este é o nosso arquivo. Se sairmos e apenas arrastá-lo e soltá-lo em nossa composição em nossa janela de projeto, ele vai nos perguntar que tipo de importação queremos. Você pode fazer filmagens ou composição. Certifique-se de selecionar a composição e, em seguida, pressione. Ok, você vai ver que uma composição é adicionada e, em seguida, uma pasta com as diferentes camadas. Então, cada camada é as camadas que criamos dentro do ilustrador da última vez. Então, se você clicar duas vezes nessa composição, você pode ver nossa nova composição com todas as nossas camadas dentro dos efeitos após. Agora, se você já criou seu objeto diretamente dentro do After Effects, você provavelmente já está neste ponto agora. Agora o que queremos fazer é criar uma composição para o nosso tamanho, então eu vou apenas criar uma. Ou seja, vamos chamá-lo de 909 100. E assim vai ser uma composição quadrada. Bem, escolha 29 97 que é bom para visualização on-line, e vamos fazê-lo 10 segundos. Ok, então eu vou ter este ajuste até 100% para que possamos ver melhor. E então o que vou fazer é entrar na minha antiga composição Polaroid. Selecione nossas camadas, todas elas. Copie-os de controle. Veja, vá ao nosso novo comp um e cole-os. Agora, se eu quiser, eu posso colocá-lo no centro. Pressione s no meu teclado para teclado para aumentar a escala e aumentar a escala. Você vai notar se você olhar muito de perto que ele está começando a ficar pixelado. O que queremos fazer é selecionar este botão no meio de seus modos de alternância, que é esta transformações recolhidas para camadas vetoriais. É uma opção continuamente rast surge. Então, com todos eles selecionados, eu clico nisso e agora todos os nossos objetos são nítidos quando está em 100%, o que é ótimo porque quando você cria um objeto diretamente com um ilustrador. É um arquivo vetorial, e efeitos secundários podem ler arquivos vetoriais para que ele seja sempre nítido qualquer tamanho que seja. Ok, então agora o que é isso? O fundo é incrível. Vou ficar com isso. Só vou aumentar um pouco o tamanho. Vou travar isso, e depois podemos começar a animar. Então, primeiro, eu acho que eu vou apenas usar este são outros como referência. Então primeiro temos essa rotação do fundo. Então vamos direto para todas as nossas camadas, e eu vou desligar todas as camadas exceto a que estamos trabalhando. E antes de fazer isso, vou selecionar todas as nossas camadas e colocá-las na parte de trás. Então, o que quer que eu faça na parte de trás, quer eu tenha girado o encolhimento, aumentou o tamanho. Vai acontecer com o resto destas camadas. Então deixe-me apenas cuidar deles. Então, selecionando todos eles, pegando essa coisa giratória e arrastando para trás, e agora eles são todos pais para trás. Se eu ligá-los, você verá que se eu pressionar a escala da parte de trás, isso acontece com todos eles, que é realmente útil. Ok, então eu vou voltar, desligar todas essas camadas, exceto para trás. Eu estava tão baixo que virou muff. Tudo bem. Agora, com a escala aumentada, eu vou adicionar uma animação em escala deste tamanho 187% voltando ao início da minha composição e indo para zero. Ok, então agora eu só tenho uma pequena animação em escala agradável, mas eu também tive uma rotação. Então eu vou apenas pressionar se ele vai terminar nesta rotação. Se eu pressionar você no meu teclado, ele traz de volta meus outros quadros de teclas que eu adicionei para que eu possa ver onde meu quadro de teclas de habilidade estava então. Eu só vou girar para trás cerca de 145 ou mais, então é meio que girando, torcendo, então isso é muito legal. Mas eu queria pop um pouco mais, e como você aprendeu no curso anterior neste pós-efeitos mergulhar em lições básicas com quadros-chave, você pode adicionar um pouco pop adicionando Eazy. Então, se você clicar com o botão direito, esses quadros chave bater assistente de quadro chave e, em seguida, Eazy e, ele adiciona um pouco de flexibilização. O que isso significa é que ele é baixo nesta animação, e então ele diminui quando você alcança esses quadros-chave. O que posso fazer ainda mais é ir para o meu editor de gráficos. Selecione todos os meus quadros-chave e arraste os pontos finais para o meio. E este gráfico representa a velocidade da animação, então ele diminui e então aumenta dois no meio. É um pico muito alto, por isso encaixa-se no lugar. Se isso parecer um pouco lento para você, você pode dormir esses dois quadros chave mais tarde e arrastá-los para dentro. Então isso é muito legal. Ok, então agora que temos o fundo animado, nós estamos indo para o inimigo. Todas essas peças de fundo meio que deslizam para o lugar. Então, primeiro esta opção do meio , não pode encolher. Então, como vamos fazer isso encolher? Primeiro, queremos pegar nossa ferramenta pan atrás e mover nosso ponto de ancoragem para baixo até o topo desta camada. Então, quando você traz seus objetos de dedão ilustrada após efeitos, ele faz o ponto de ancoragem para todos esses objetos o centro desta composição, que não é o que queremos. Queremos que o ponto de ancoragem seja movido, dependendo do tipo de animação que estamos adicionando a isso, então eu só vou torná-lo um pouco maior para que você possa ver. Ok, então agora nós vamos apenas adicionar outra animação em escala. Então, se com a minha habilidade, eu vou apenas definir em 100 e então eu vou voltar e, em vez de apenas encolher para baixo assim, com a largura e a altura encolhendo, eu vou para o pé. Desbloqueie isso com e altura e basta pegar a altura e encolher isso para baixo para zero. Então agora ele tipo de apenas desliza em como então eu estou indo para Eazy E, ambos eles, e maneira fácil de comer em Fácil, Fácil apenas pressionando F nove em seu teclado em um teclado Mac, você pode pressionar o botão de função do que depois nove ou o botão É o botão de avanço rápido acima suas teclas. Então vá ao meu editor gráfico e adicione um pouco de pop. Então eu vou fazer isso com todas as minhas animações diferentes. Isso é muito legal. Eu acho que esta animação inicial do fundo voando é um pouco rápido demais, e eu quero que isso comece a segunda camada para começar a animar quase quando ele está artisticamente ligado. Então lá vamos nós. Algo assim. Ok, então vamos fazer o mesmo com as listras. Alguns vão ligar as duas listras novamente. Vamos pegar o ponto de ancoragem e movê-lo para o topo. Por isso, basta selecionar um destes com a ferramenta panorâmica para trás movê-lo para o topo. Esta é a faixa direita e depois a faixa esquerda. Mova-o para o topo contra, como ambos. E o que eu posso fazer é copiar e colar esses amigos-chave que eu adicionei no meio da seção porque o mesmo tipo de animação indo de cima para baixo Então você pode ver aqui que ele está adicionando que se eu pressionar para você, eu poderia trazer esses quadros-chave e, em seguida, eu posso compensar estes apenas para que seja um pouco mais dinâmico. Mova-os para começar a animar bem aqui, então algo assim provavelmente vai parecer muito legal. E então vamos voltar para o nosso fundo, o fundo escuro e desta vez a raiva aponta para um bom ponto bem no meio. Mas eu estou apenas indo dedo do pé, arrastá-lo para baixo como aqui, e nós vamos adicionar o mesmo tipo de animação em escala. Exceto que ao invés de ir da altura, vamos animar a sagacidade. Assim disse um quadro chave aqui para 100%. Em seguida, voltar no tempo, desbloqueado estes dois e ir para zero que eu só vou selecionar ambos depois de nove no meu teclado. Teoh Eazy E vai para o editor gráfico e adicionar um pouco de pop. Então algo assim é muito legal, olhando bem legal. E eu só vou copiar e colar isso no meu buraco de fotos. Então algo assim e é muito difícil de ver. Mas à medida que cresce, a foto inteira começa a Grete Gras também. Então, já estamos recebendo nossa pequena animação. Eu só vou aumentar o tempo dessa animação de volta para que todas essas coisas comecem a aparecer em anúncios. Ele está girando e talvez pegar os primeiros quadros-chave para todas essas outras coisas que temos animado e movendo um pouco para trás. Então as animações um pouco mais lentas, exatamente assim. Ok, vamos fazer isso para o buraco da foto também. Ok, então agora vamos inimigo nossas lentes. Então a lente meio que aparece, assim. E como você pode ver, ele meio que cresce e depois encolhe. Então deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Então, com nossa lente três, que é o fundo apenas indo para pressionar escala, eu vou bater um quadro-chave e 100% mover isso para a frente e, em seguida, ir para baixo para zero. Vou facilitar, acalmá-los . Então, selecione todos os F nove no seu teclado. Então eu vou para o meu editor gráfico em vez deste gráfico. Quero entrar no meu gráfico de valores. Então, se você clicar neste botão aqui em baixo, há opções para ele, editando o gráfico de valores e o gráfico de velocidade. Então vamos para um gráfico de valor, e o que isso está dizendo é que ele está indo de 0 a 100% escala. Se eu pegar uma dessas pontas e arrastá-la para cima, ela está realmente indo acima de 100%, então vai para 10%. Agora, podemos passar por isso, se quisermos. Então ele cresce para 100 e depois volta para 100 e então eu posso voltar para o meu gráfico de velocidade e ter certeza de que há um pouco de pop. Então isso provavelmente vai parecer muito legal. É um pouco lento para mim. Eu queria tipo de pop no lugar no final, então é rampas até um pouco mais lento do que aparece mais rápido no final e, em seguida, todas as animações apenas um pouco lento demais. Então eu só vou diminuir o tempo entre esses dois quadros-chave e movê-los para cima. Isso parece muito bom. Ok, vamos voltar para o nosso editor gráfico. Ele está indo para o nosso gráfico de valor e apenas torná-lo um pouco mais algo como isso. Isso é muito legal. E eu acho que vai parecer muito mais legal quando adicionarmos a mesma animação para o resto dessas lentes. Então eu só vou primeiro ter certeza de que realmente a panela atrás do ponto de ancoragem está no centro do círculo, então eu vou ampliar bem aqui no final, ter certeza de que isso está no centro, algo assim, Ok, E então eu vou entrar em minhas outras lentes e novamente com a panela atrás dito, Apenas certifique-se de que ele está no centro ou sobre o centro. E se você tiver outros pontos de ancoragem em sua composição e estiver tentando mover pontos de ancoragem , às vezes após efeitos bloqueia o ponto do tornozelo para um determinado ponto. E isso é útil se estivermos tentando mover o ponto de ancoragem para o mesmo local para diferentes camadas. Ok, então vamos pegar esses dois quadros chave para a lente três e avançar alguns quadros e para a lente para colá-los. Então eu copiei e, em seguida, novamente, avançar alguns quadros para lente um colá-los. Então, se eu selecionar todos esses pressionando você, eu poderia ver todos os quadros-chave e eles meio que aparecem de um jeito legal. Gosto muito disso. E então vamos adicionar o mesmo aos flares da lente. Então nós temos que ir aqui para ver onde os panfletos estão, e então eu vou apenas mover os pontos de ancoragem para os flares da lente, então lente flare top com dor atrás da ferramenta. Basta movê-lo para o meio desta pequena linha Feyerick toque e mesmo para o fundo. E então, para estes, podemos adicionar o mesmo tipo de animação. Então lente flare top. Eu ainda tenho copiado. Então eu estou indo apenas para pressionar colar comando, ser movido para a frente. O Comando V e esses carinhas aparecem na nossa tela também. Vou diminuir um pouco e ver onde estamos. Então, isso está se unindo muito bem. Ok, então agora que temos a lente animada, vamos Inimigo Thes Diferentes Botões. Então, primeiro, vamos fazer esses quatro botões bem aqui esses quatro objetos porque ele vai ser a mesma animação que a própria lente. Então vamos primeiro mover os pontos de ancoragem. Então, com o botão direito cinza, vamos apenas movê-lo para o centro. E agora isso é muito rápido, mas você poderia levar um pouco mais de tempo ampliando e movendo esses diferentes pontos de ancoragem para o centro desses objetos. Mas para este propósito, eu só quero passar um pouco mais rápido. Então eu vou apenas trazer as animações de escala para um desses objetos, as lentes, e eu vou basicamente selecionar todos os quatro e colá-lo. E, em seguida, se eu trouxe você, Eu não posso deslocar o fundo as costas para que a parte de trás começar a vir para cima um pouco mais cedo do que as outras partes um vermelho e o grande botão, e então apenas deslocar o botão esquerdo. Então ele aparece primeiro, e depois o grande. Então eu vou apenas selecionar todos estes e movê-lo de volta para que estes ar pulando para a direita como a lente começa o pop em também. Ok. E então as últimas coisas que queremos inimigos são esses botões superior esquerdo e superior direito ou os visores ou piscar o que quer que esteja em nosso objeto. Ok, então primeiro temos que mover o ponto de ancoragem, então eu vou ligar tudo isso para que possamos vê-los. E com a nossa ferramenta pan atrás, eu vou apenas selecionar para um preto superior esquerdo. Nós vamos apenas movê-lo para o centro e mesmo com o cinza e contra apenas centralizar todos esses pontos de ancoragem para que a animação vem do ponto de ancoragem. Certo, então com este canto superior esquerdo, o que vamos fazer é copiar a animação de baixo. Lembre-se de como o fundo cresce a partir do com Então ele cresce com com com Nós podemos apenas adicionar isso ao nosso botão superior esquerdo. Então eu só vou pressioná-lo para trazer a animação em escala. Copie aqueles, em seguida, com o canto superior esquerdo, Grey selecionado e superior esquerdo Preto colá-lo Logo depois que eu pressionar você, eu posso ver este tipo de animação de vir lá. E eu só quero novamente compensar alguns dos cinza superior esquerdo um pouco para a frente. Então o preto vem em primeiro lugar e mover estes overs sempre tão ligeiramente para que ele está acontecendo um pouco mais cedo. Então quero que o Teoh faça algo parecido. Vamos fazer a mesma coisa com o topo, certo? Eu vou para o ritmo que eu posso trazer os amigos chave pressionando você offset. Mas o que eu quero fazer com este à direita é fazer girar um pouco. Então, primeiro eu vou pai do cinza para trás. Então, se eu adicionar rotação na parte de trás, podemos vê-lo. Eu estou indo para ir para este segundo quadro de teclas pressione muito disse. Um porta-chaves. Então, ele o bloqueia nessa rotação no final da animação, depois volta para o primeiro quadro de chave de escala e gira. Vamos apenas fazer 90 negativos e então eu vou adicionar Eazy E. E agora esse tipo de gira para a tela e adiciona um pouco mais. E talvez o que eu faça com este de cima esquerdo seja o mesmo. Então vamos pai a nota superior esquerda para o canto superior esquerdo preto e, em seguida, eu vou adicionar um pouco de rotação. Este é um pouco mais branco, então não quero que seja tão dramático. Então eu vou apenas para 45 negativos e adicionar Eazy e's. Então isso é muito legal. Talvez todos façam 45 positivos. Então está girando na direção oposta. Certo, então se expandirmos nossos espectadores para podermos ver tudo, podemos passar por isso fazendo uma pré-visualização de RAM apenas clicando em zero no seu teclado. Se você tem o teclado completo ou se você vai até uma visualização da janela e fazer isso executado visualização aqui e que o renderiza para que você possa vê-lo em tempo integral. Ok, então isso está parecendo muito bom, mas o momento está um pouco fora. Eu só vou encolher minha área de trabalho para que eu possa visualizá-la e fazer um loop um pouco mais fácil. Ok, então eu quero que todas essas coisas aconteçam ao mesmo tempo, um pouco mais. Então eu vou selecionar todos comando um hit você no meu teclado e estes quadros de teclas que estão aqui à direita. Esses são os que estão acontecendo um pouco mais tarde, eu vou voltar, e então eu vou estender a rotação e a escala do fundo. Então ele ainda está girando como nós como o resto das animações pop sobre. Então algo assim, eu acho que parece um pouco mais dinâmico. E eu acho que a rotação é, na verdade, começa um pouco lento demais. Então, se eu entrar no meu gráfico um animador e se eu voltar para o gráfico de velocidade, eu queria girar um pouco mais rápido, e ele ainda pode abrandar até o fim, mas e ele gira um pouco mais no início, e isso está olhando muito danado legal para que você possa entrar e jogar com o tempo eo comprimento dessas animações diferentes. Mas como você pode ver aqui, esta é uma animação muito dinâmica, muito dinâmica introdução a um objeto, e eu espero que você esteja gostando. Então, no próximo vídeo, mostrarei como reverter essa animação rapidamente para que você não precise mudar nada. Você não precisa adicionar mais quadros-chave ou duplicar essas animações. É uma maneira rápida de reverter essa animação, veja então. 6. Reverter sua animação no After Effects: Está bem. No último vídeo, adicionamos todas essas animações diferentes para fazer esse incrível acúmulo de animação plana. Então, em vez de tentar recriar esses quadros-chave para reverter as animações, há uma maneira muito fácil de reverter toda essa animação. Então, o que vamos fazer é selecionar todas as nossas camadas, exceto o nosso plano de fundo e pré-compor . Você pode fazer clique com o botão direito pré compor ou em seu navio de comando do teclado, veja para pré-compor. E o que isso basicamente está fazendo é criar um grupo de todas essas camadas dentro dessa composição, e você verá uma vez que eu fizer esse riacho na composição. Então vamos chamar isso de Polaroid pré comp, e agora você vê que todas essas camadas se tornaram uma. Se eu clicar duas vezes neste pré comp, eu ainda tenho todas as camadas que podemos anime individualmente. Mas em nossa composição principal, é apenas uma camada. Agora dois facilmente inverteram esta animação, então primeiro, vamos passar quatro segundos. Quando esta animação terminar, vamos cortar esta composição, a pré-composição. Então o que eu posso fazer é apenas pressionar opção colchete direito, modo que apara-lo e, em seguida, eu vou duplicar esta camada. Então o comando D, em seguida, o que eu vou fazer é selecionar ambos clique direito, ir para assistente de quadro chave e, em seguida, camadas de seqüência apenas apertar. Ok, agora isso coloca uma camada após a outra. Então agora parece meio descolado, porque se você jogou através disso, seria inimigo em nossa câmera Polaroid e ir para uma tela em branco e, em seguida, anime novamente. Mas o que eu posso fazer é apenas reverter a segunda camada do segundo pré comp indo indo para o tempo, clicando com o botão direito, indo para o tempo e, em seguida, camada inversa tempo. E o que isso faz é reverter essa animação. Então agora ele vai para trás e porque nós temos que sequenciar camadas, anima e, em seguida, anima off. Então essa é uma maneira muito rápida de reverter qualquer tipo de animação. Este pode ser um cartão de título ou qualquer coisa que esteja dentro de uma pré-composição, então é assim que você pré-compõe. E no próximo vídeo, estaremos falando sobre exportação 7. Exportar e postar seu projeto: Ok, agora que temos são impressionantes dois D animação construir. O que queremos fazer é exportá-lo para que possamos publicá-lo online para compartilhar com o mundo. E mais importante, compartilhar com a turma é para que eu possa verificar seu trabalho. E o resto dos alunos pode ver suas animações incríveis. Soto exportar de efeitos após. O que fazemos é subir para a composição. Com esta composição selecionada nossa composição vem principal, adicione à fila de renderização e, em seguida, escolhemos nossas configurações. Então, se você for explicado pela primeira vez, esses dois não vão aparecer, será apenas o seu comp um. Há um pré-definido em efeitos após H 264 Basta clicar nisso. É a coisa mais fácil de se fazer. Você pode entrar e clicar no H 264 e ir para as diferentes configurações, mas este é um ótimo cenário para postar on-line. H 264 é um formato de tempo rápido. É um arquivo pequeno, e geralmente será capaz de ser compartilhado com o resto da classe. Ok, então eu vou apenas exportar. Vou chamar este acampamento de um teste e depois aqui, basta clicar. Renderizar agora, dependendo de quão mais rápido o computador é, ele será renderizado em um curto período de tempo. E então, se você for para essa pasta, você pode verificá-la apenas para ter certeza que será um arquivo de tempo rápido. Você vai ouvir um pouco de toque quando terminar, e aqui está um pequeno teste de nossa animação, então isso é muito legal. Então agora o que eu quero que você faça é pegar essa animação postada no YouTube ou no Vimeo e depois compartilhá-la com a turma. O compartilhamento de habilidades permite que você poste links vigna Will e YouTube diretamente na página. Você também pode pegar isso e transformá-lo em um GIF se você quiser usar a loja de fotos. Muito obrigado por assistir esta lição e por favor, novamente poster projetos para a página do curso. Mal posso esperar para ver que tipos de objetos você está animando e ter um ótimo dia 8. Agradecimento: Oi, todo mundo. Só quero tirar um minuto do seu tempo para dizer muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha se divertido muito. E o mais importante, espero que você tenha aprendido uma nova técnica em como animar na introdução de objetos Duce para seus projetos pós-efeitos. Então, muito obrigado por tomar o tempo. Eu tenho duas coisas que eu quero que você faça. Um é, Por favor, deixe um comentário para esta aula. Você pode ir para a página do curso, deixar um comentário e me dizer o que você gostou ou não sobre o curso. Além disso, se você quiser, você pode me enviar uma mensagem direta sobre maneiras de melhorar este curso porque eu estou sempre procurando maneiras de tornar as aulas do curso melhor torná-lo mais divertido, tornando mais interessante e melhorar o meu próprio estilo de ensino. E a segunda coisa é rever a escola de vídeo on-line ponto com. Esse é o meu site. 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