Melhore seu desenho (pacote) | anime e mangá | Sensei Teaching | Skillshare

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Melhore seu desenho (pacote) | anime e mangá

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer de pacote

      1:09

    • 2.

      Introdução aos Classes do pacote

      1:23

    • 3.

      Class n° 1: Onde e como começar no desenho: como desenhar seus personagens de anime favoritos

      1:12

    • 4.

      Como abordar o desenho

      3:01

    • 5.

      Tipos de linhas

      2:34

    • 6.

      Formas: o essencial do bom desenho - Parte 1

      2:52

    • 7.

      Formas: o essencial do bom desenho - parte 2

      2:28

    • 8.

      Simplifique: geral a específico

      3:59

    • 9.

      Erros e proporção comuns

      2:41

    • 10.

      Vamos começar nosso projeto de class

      1:39

    • 11.

      Como percebemos e a proporção

      3:14

    • 12.

      Proporção: aplicando - Parte 1

      7:18

    • 13.

      Proporção: aplicando - Parte 2

      8:05

    • 14.

      Nosso projeto de aula: Chihiro e Haku

      5:43

    • 15.

      Peso linear

      2:44

    • 16.

      Sombreamento básico

      4:49

    • 17.

      Parabéns!

      0:49

    • 18.

      Class n° 2: Como ter a mentalidade certa para arte e desenho

      1:16

    • 19.

      Faça da arte uma parte de você

      1:12

    • 20.

      Seu sketchbook

      2:00

    • 21.

      Conhecimento não é habilidade

      1:03

    • 22.

      Entender

      3:05

    • 23.

      Faça suas próprias perguntas

      2:02

    • 24.

      Não evite

      1:55

    • 25.

      Bit by Bit

      1:38

    • 26.

      Em relação aos suprimentos

      0:59

    • 27.

      Seja paciente

      2:02

    • 28.

      Não leve isso para algo pessoal

      3:52

    • 29.

      Aproveite os seus professores

      3:21

    • 30.

      Divertir-se

      1:52

    • 31.

      O projeto do curso

      0:49

    • 32.

      Class n° 3: Como dominar seu trabalho de linha para um melhor desenho

      0:55

    • 33.

      Não faça isso

      5:32

    • 34.

      Aprenda isso antes de tudo

      10:21

    • 35.

      Pratique sua nova habilidade

      6:43

    • 36.

      Ótimas linhas horizontais

      7:56

    • 37.

      Ótimas linhas verticais

      4:46

    • 38.

      Controle de linhas retas

      7:59

    • 39.

      Curvas

      8:00

    • 40.

      O projeto do curso

      1:08

    • 41.

      Demonstração final

      10:48

    • 42.

      Considerações finais

      3:03

    • 43.

      Class n° 4: Como melhorar sua observação para um melhor desenho

      0:48

    • 44.

      Olá!

      1:34

    • 45.

      Como ver corretamente

      3:21

    • 46.

      Não desenhe o que você pensa

      5:40

    • 47.

      Devo desenhar de forma realista?

      2:25

    • 48.

      Libere sua intuição

      2:49

    • 49.

      De cabeça para baixo

      3:20

    • 50.

      Perfis espelhados

      3:14

    • 51.

      Desenho de contorno livre

      3:22

    • 52.

      Veja o espaço negativo

      4:38

    • 53.

      Juntando tudo!

      7:50

    • 54.

      Demonstração de bônus

      6:11

    • 55.

      PROJETO DO CURSO 

      0:37

    • 56.

      Considerações finais

      4:34

    • 57.

      Class n° 5: como melhorar seu desenho com desenho de formas

      0:56

    • 58.

      Olá!

      1:35

    • 59.

      Como começar

      2:03

    • 60.

      Círculos

      9:03

    • 61.

      Oval e formas de ovo

      5:42

    • 62.

      Quadrados e retângulos

      4:14

    • 63.

      Todos os tipos de triângulos

      4:12

    • 64.

      Formas deformadoras

      7:38

    • 65.

      Straights vs. retos

      2:53

    • 66.

      Adicionando e substralizando

      6:34

    • 67.

      Juntando tudo: desenho de Goku

      8:40

    • 68.

      Demonstração de bônus: desenho de Vegeta

      4:41

    • 69.

      Considerações finais

      1:51

    • 70.

      Class n° 6: Como facilitar seu desenho ao simplificar

      0:45

    • 71.

      O que você está fazendo de errado

      4:20

    • 72.

      Aprenda a simplificar!

      11:14

    • 73.

      Demo: desenho de natureza morta

      6:22

    • 74.

      Demo: desenho de animais

      5:52

    • 75.

      Demo no estilo de anime: desenho de Bulma

      7:28

    • 76.

      Demo em estilo anime: desenho de Midoriya

      5:44

    • 77.

      Demo no estilo anime: Desenho de Nezuko

      3:47

    • 78.

      O projeto do curso

      1:13

    • 79.

      Demo no estilo anime: Desenho de Naruto (Projeto Class)

      3:39

    • 80.

      Considerações finais

      1:52

    • 81.

      Demonstração de bônus de pacote: desenho de Boruto

      4:12

    • 82.

      Demo: desenho de Goku do Super

      3:19

    • 83.

      Demonstração de bônus de pacote: desenhando Naruto vs Boruto

      4:58

    • 84.

      Parabéns! Você completou o pacote!

      1:03

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.912

Estudantes

44

Projetos

Sobre este curso

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desenho / fundamentos de desenho / Classes / Courses / Tutoriais

Este curso ensinará todas as ferramentas para desenhar com sucesso qualquer personagem de estilo de anime através da compreensão dos fundamentos do desenho observacional.

Você não precisa saber absolutamente nada, iniciantes de todas as idades podem aprender, e até mesmo artistas experientes terão uma ótima oportunidade de melhorar algumas das armadilhas que podem estar ignorando de suas habilidades fundamentais.

O objetivo geral deste curso é ensinar você a desenhar seus personagens favoritos de anime com muita precisão!

Então! O que você está esperando? Vamos começar!

___________

O Sensei Teaching não é proprietário de nenhum dos direitos de comércio, distribuição ou criação de personagens de Anime e Manga registrados que aparecem em seus classes.Eles

não estão sendo usados para fins de comércio ou distribuição, eles só estão sendo usados sob o uso justo, como uma ferramenta informativa, Meio comentativo e educacional para exemplificar, comentar e criar um novo conteúdo transformado, para os cursos oferecidos do

site, Os tópicos e o conhecimento de arte ensinados respectivamente em cada um dos cursos de Ensino do Sensei, são o foco principal de seu conteúdo, que em geral é aprender a desenhar e aprender a desenhar personagens no estilo de anime e

manga.Obrigado! Todos os personagens pertencem aos seus respectivos proprietários. Todos os direitos reservados ©

*CRÉDITOS:

A música do auge bonita pertence a: Iboibo | Tsundere LabsTrial and Error | Seiun

Obrigado!  Todos os direitos reservados aos respectivos proprietários©

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Transcrições

1. Trailer de pacote: Ei, bem-vindo ao Sensey Teachings, Drawing Fundamental Classes Neste pacote, abordaremos uma série de tópicos para aprender o básico do desenho Como iniciantes, começaremos com uma introdução aos conceitos básicos do Aprender o lugar por onde todo artista iniciante deve começar Depois disso, faremos uma série de exercícios detalhados para ajudá-lo a começar a dominar os fundamentos da boa arte, aprimorando sua habilidade de desenhar para melhorar seu trabalho aprimorando sua habilidade de desenhar para melhorar seu Por fim, analisaremos o tópico mais importante. Todo artista iniciante deve aprender a reunir tudo o foi aprendido anteriormente e aprofundar e melhorar a qualidade de nossa nova habilidade aprendida Este pacote é para todos que desejam começar um desenho com o pé direito, especialmente iniciantes com zero ou pouco conhecimento O objetivo, o objetivo das aulas, é equipá-lo com todos os conceitos básicos de um desenho bom e forte Por que não se divertir com seus inimigos favoritos e personagens de mangá? Cada aula se concentra em algo muito específico para ajudá-lo a adquirir a habilidade de desenhar o que você ama de maneira fácil e forte. Onde você está esperando? Vá pegar seu lápis, então vamos começar. 2. Introdução aos cursos do pacote: Obrigado por comprar ensinamentos confidenciais e um pacote de fundamentos de desenho Nas aulas a seguir, faremos exercícios muito simples, mas fortes e eficazes mas fortes e eficazes, para ajudá-lo a adquirir uma nova habilidade Muitas dessas coisas novas podem parecer um pouco intimidantes ou repetitivas, mas todas foram criadas de uma maneira muito inteligente para guiá-lo e ajudá-lo a fazer os desenhos que você Mesmo que você tenha muita experiência ou habilidade, siga as práticas e confie nelas. Quanto mais você as fizer, mais começará a crescer. Nem todos os exercícios serão relacionados a anime e mangá, porque para aprender a desenhá-los, você também precisa aprender a desenhar outras coisas em geral. Isso não significa que você não terá um guia para aprender a desenhar um estilo de anime e mangá, mas que, para conseguir isso, você também precisa aprender mais algumas coisas para se tornar um bom artista. Assista, pause e assista novamente a cada vídeo a qualquer momento até sentir que entendeu claramente o que Nossa recomendação é fazer uma aula por semana para praticar todo o aprendizado da aula, durante toda a aula, projeto e repetição das demonstrações e conceitos até sentir que Com cada aula, você começará a definir os cenários de sua nova trajetória artística. Concentre-se em molhar sua nova habilidade para permitir que ela cresça naturalmente, em vez de forçar seu próprio processo de aprendizado apressando-o ou aprendendo muita teoria sem praticar o que foi dito, sem mais delongas. Vamos começar. 3. Aula 1: Onde e como começar a desenhar: como desenhar seus personagens favoritos de anime: Nesta aula, vou te ensinar muitas ferramentas para desenhar com sucesso qualquer personagem no estilo inimigo. Ao compreender os fundamentos do desenho observacional, criaremos um inimigo, todo desenhando com base em seu personagem favorito Você aprenderá a entender o lado básico de um artista e se divertirá no processo criativo do desenho. Os mesmos princípios ensinados na aula podem ser usados para desenhar qualquer outra coisa. Então, mesmo que você não tenha anime suficiente, tenho certeza de que isso pode te ensinar muito. Você não precisa saber absolutamente nada que iniciantes de todas as idades possam aprender. E até mesmo artistas experientes terão uma grande oportunidade de superar algumas das armadilhas que podem estar ignorando em suas habilidades fundamentais O objetivo geral desta aula é fornecer as melhores ferramentas para iniciar todos vocês no mundo do desenho Ao final da aula, seu eu artístico estará muito mais despendido do que antes com todo o conhecimento para continuar caminhando da maneira mais fácil e fácil de digerir Se você encontrou essa aula, provavelmente esse é um tópico que você está esperando do fundo do seu coração. Tenho certeza que você vai gostar de tudo. Todos podem aprender isso. Por que você não pega seu lápis e vamos começar. 4. Como abordar o desenho: O desenho pode ser feito de uma ampla variedade de maneiras. No entanto, aqui estão as três formas mais comuns que você normalmente verá Número um, abaixo do desenho, abaixo dos desenhos está a forma como os artistas se soltam totalmente para colocar no papel. A ideia de onde eles querem desenhar sem nenhuma restrição que um desenho finalizado tem, é possível cometer máximo de erros possível e, geralmente, não apagar nenhum deles Ele permite que qualquer pessoa crie uma raiz para um desenho limpo e refinado seja feito sobre o anterior. Esse método ajuda muitos artistas a se sentirem à vontade para desenhar o assunto, mas às vezes pode confundi-lo sozinho. traços atrasam o tempo necessário para desenhar uma obra de arte devido ao consumo de tempo que implica desenhar duas vezes Muitos artistas profissionais de quadrinhos do elenco de mangá e muitos medidores trabalham dessa maneira Não subestime seu poder, apenas saiba o que ele dá e o que é preciso Número dois, desenho direto. Essa forma de desenhar exige do artista um pouco mais de concentração. Isso economizará muito tempo pois a maioria das suas linhas será feita. Ter um senso de meta confiante e deixar de fazer outro desenho em cima de um desenho solto. Refinando desenhos diretos, geralmente é um pouco mais rápido do que desenhar com desenhos abaixo No entanto, no início, será um pouco desafiador para a maioria das pessoas, mas não é nem um pouco difícil. Com o tempo, fica tão fácil quanto desenhar. Com os desenhos abaixo, você só precisa considerar o trabalho mental, visualizar e pensar antes de desenhar Construir com a cabeça permitiria que você pulasse o processo de subdesenho e o levantamento da maioria dos Número três, desenho semi direto. Desenhar dessa maneira é, na verdade uma mistura dos dois anteriores. Isso permite que a confiança do desenho direto ocorra na maioria das maiores partes do desenho. Mas também a frouxidão e flexibilidade do método de desenho inferior, já que você também desenhará em cima de algumas peças que precisarão ser apagadas posteriormente Dependendo da folga desenho e da complexidade da peça de trabalho, você pode continuar apagando apenas os traços desnecessários Mas lembre-se de que, se você se soltar demais, acabará fazendo outro desenho refinado em cima do anterior. Marinheiro. Observe como, nos exemplos anteriores, os desenhos não parecem tão exatamente quanto a referência do desenho. Eles foram feitos para serem desenhados capturando a essência e não apenas copiando completamente a imagem original No entanto, se você quiser tornar seus drenos o mais semelhantes possível à imagem observada, abordaremos isso mais detalhes nos vídeos a seguir Cada artista tem sua maneira única de abordar. Todos nós podemos ir de um determinado caminho para outro, então essa não é uma regra rígida Por favor, permita-se ter mente aberta sobre seu próprio processo Você é o responsável pelo que você quer fazer e como você quer fazer. Explore e descubra o que é melhor para você. Novamente, não é necessário que você faça exatamente como eu descrevi. Basta levá-los em consideração. Ao ter e desenvolver seu próprio estilo, confie na sua intuição. 5. Tipos de linhas: Agora que analisamos os tipos de abordagem, gostaria de explicar os tipos de linhas que podem ser usadas durante a abordagem Existem linhas suaves, linhas curtas e linhas soltas. Não há nada certo ou errado aqui. Qualquer linha é bem-vinda porque permitirá que cada artista expresse genuinamente suas perspectivas únicas No entanto, há algumas coisas que vale a pena considerar ao desenhar linhas suaves que ajudarão você a ter desenhos mais claros Quanto menor a quantidade de linhas usadas para descrever o objeto desenhado, mais nítido ele ficará e menor será o tempo necessário para que o desenho fique finalizado É provável que você desenhe muitos deles ao tentar escolher apenas um suave; primeiro, você terá que apagar muitos deles Pode ser um pouco desafiador, mas se for divertido, você vai direto ao ponto. Linhas curtas ajudarão você a ter desenhos ruidosos. Desenhar muitas linhas curtas para descrever um objeto criará uma sensação de sujeira e profundidade Agora cabe a você decidir se esse é o look que você quer. Mas se não for, considere usar outro tipo de linha. Ter linhas curtas também fará com que você passe um pouco mais de tempo desenhando, se quiser que seu desenho seja concluído. Dessa forma, linhas soltas. Ao desenhar soltos, geralmente nos deixamos levar com o lápis no papel até encontrar a aparência que estamos procurando. Linhas soltas são um grande peso para um artista iniciante começar a ter confiança em desenhar o que deseja desenhar Ao desenhar dessa forma, é provável que qualquer pessoa também precise apagar constantemente Se você deseja uma aparência finalizada, recomendo que você tenha traços semelhantes sobre o papel Eles não deixarão muitas marcas indesejadas. Isso não vai te ajudar a conseguir a aparência que você está procurando. Ter linhas soltas em seu drone. Também demoramos um pouco mais do que usar apenas linhas suaves. Publique o vídeo quando terminar e explore e desenhe todas as formas de linha listadas. Descubra o que é adequado para você, considerando-os A clareza do seu desenho, a aparência final que você está procurando, o tempo que você gastará Se isso é um fator que você precisa economizar ou não. Se você não quiser fazer isso, não há problema em encontrar o tipo de linha com a qual você gosta de desenhar e com as quais se sente mais confortável. Também é um processo orgânico. Ele será raspado com o tempo de acordo com sua experiência. Você também descobre que muitos artistas, incluindo você e eu, serão vistos com mais frequência usando dois ou três deles em um único desenho. A diferença é que cada um de nós tenderá a seguir apenas uma dessas direções. Que também ditamos parte do seu estilo de desenho. 6. Formas: o essencial do bom desenho - Parte 1: Tudo o que existe neste mundo pode ser facilmente percebido como formas simples para um bom desenho. O artístico, devo entendê-lo em um nível muito profundo, especialmente se você quiser desenhar o que quiser. Nesse sentido, um dos primeiros passos para começar a desenhar bem é desenvolver a habilidade de saber identificar e transformar coisas em formas simples Para desenhar bem, você precisa aprender a dividir as coisas em algumas delas. E para fazer isso, podemos começar treinando nossos olhos para procurar geometria simples básica em tudo o que quisermos desenhar Partindo de círculos, quadrados e triângulos básicos sob variações comuns Procurando encontrá-los em tudo o que você deseja desenhar. É para se tornar sua nova chance. Uma ótima maneira de começar, se estiver usando mídia digital, é assinar uma nova camada, muitas imagens diferentes de personagens que você ama e que gostaria de desenhar. Da mesma forma, faça isso no meio tradicional, sinalizando-os em papel de barra, traçando sobre suas Ao fazer isso, o objetivo é ajudá-lo a começar despertar sua capacidade de ver formas em qualquer lugar Para ajudar e treinar seus olhos para enxergar. Agora, como artista, que tal experimentar? Antes de prosseguirmos com nosso projeto de primeira classe, podemos tentar baixar as imagens de exemplo abaixo da videoaula para experimentá-lo. Se quiser, você pode analisar pelo menos um personagem como um exercício de aquecimento. Divida-o nas formas mais simples que você pode ver seguindo e sendo guiado pela aula sobre vistos. Tendo aprendido a habilidade de identificar formas no que você deseja soltar, seu novo próximo desafio é tentar replicá-las agora como um novo desenho separado Tente refazer todas as formas do pecado em um lado como forma de praticá-lo É importante que, ao desenhar, você se concentre em tentar obter o tamanho de cada forma o mais semelhante possível à referência ou fonte observada , apagando o máximo necessário para concluir o resultado desejado A estrutura básica, você pode usá-la como um desenho inferior para desenhar de forma prática e fácil em cima dela com detalhes e texturas mais refinados até concluir o desenho do Nec Em qualquer um desses exemplos, não se preocupe se sua interpretação das formas parecer um pouco diferente da que você precisa assistir na tela. É muito comum ver que todos temos perspectivas e, portanto, resultados diferentes. O mais importante é garantir que você aprenda a usar o princípio para facilitar o desenho. Concentre-se em desenhar as formas sem pressa e no seu próprio ritmo. Faça isso várias vezes para melhorar e logo você realmente começará a ver como sua habilidade começa a nascer. 7. Formas: o essencial do bom desenho - Parte 2: Depois de praticar o anterior, sua próxima etapa para continuar melhorando no desenho é tentar encontrar formas mais parecidas com formas variadas ao analisar e desenhar sua referência Desta vez, em vez de se concentrar em desenhar muitas formas geométricas, como fizemos antes, tente não pensar em como você pode descrever as partes do que deseja desenhar em termos mais fáceis e simples Agora você pode praticá-lo dividindo as coisas em formas mais orgânicas e semelhantes às de referência. Ao fazer isso, evite pensar na textura ou em duas formas, pois isso pode confundir você Por exemplo, isso pode acontecer com você ao observar alguns tipos de linhas e texturas de roupas dentro de sua referência ou detalhadamente os fios de cabelo que seu personagem pode desenhar Em vez disso, tente simplificá-los o máximo possível para facilitar a aparência geral, é necessário desenhar as formas. Por outro lado, você provavelmente precisará completar partes do personagem. Você desenhará formas que não são totalmente visíveis, que precisarão ser imaginadas. Muitas vezes isso ocorre na cabeça, no peito ou nos membros Dependendo da sobreposição que você costuma ter na sua foto ou no seu personagem Sinta-se à vontade para experimentá-lo simplesmente adivinhando, guiado pelo que está visível O mesmo que no método anterior. Certifique-se de que, ao desenhar, leve todo o tempo necessário. Fazendo isso com pressa. Concentre-se em acertar o tamanho de cada forma e também em eliminar todos os detalhes, não incluindo nenhum deles na estrutura Observar e desenhar com base principalmente nas cores simples das formas que você vê consegue isso Da mesma forma que no método anterior, use a estrutura do desenho como desenho inferior para concluir o desenho. Desta vez, adicionar facilmente todos os desenhos restantes aos desenhos inferiores será especialmente útil se você for um iniciante Mas se você também se sentir confortável desenhando com desenho comum ou desenho semidireto, você também pode fazê-lo, faça isso várias vezes E, por mais simples que pareça, o que é difícil vai se tornando cada vez mais fácil E o que é melhor? Para parecer legal. Você verá como a primeira base de sua nova habilidade está sendo fortemente construída. 8. Simplifique: de geral a específica: Você já se deparou ao começar um desenho e depois, sem nem mesmo perceber que está perdido no meio dele ou não se perdeu, mas as diferentes partes do desenho começam a simplesmente não ir para onde deveriam quando comparadas à fonte do A observação geral a particular é o princípio mais crítico que qualquer artista precisa ter em mente ao desenhar para resolver esse problema. Ao aprender a parte anterior da aula, tudo o que ela diz neste mundo é conformado, em um nível fundamental, por formas primárias Assim, os artísticos, devo entendê-los em um nível profundo ao analisar o que ele quer retratar hora de prosseguirmos com o processo de domínio desse princípio super importante O primeiro passo é observar, encontrar e colocar as formas principais e maiores do seu objeto. Eles podem ir desde as formas geométricas básicas, mas com mais frequência até a variação e a maturação. Entre eles estão os círculos, quadrados, triângulos ou quadrados arredondados, triângulos ou quadrados arredondados, ovais Lembre-se de que a soma deles é responsável pela criação de qualquer formulário. O segundo passo é encontrar o resto das formas médias e pequenas, aquelas que criam sua estrutura. Quanto menos você encontrar para descrever tudo, melhor. Isso porque estamos apenas procurando identificar as partes centrais que criam a essência do objeto, em vez de apenas dividi-lo em partes diferentes que, posteriormente, podem causar confusão. Para iniciantes, fazer esse processo ao abordar o desenho pode ocorrer de duas maneiras diferentes A primeira, ao tentar o desenho direto como abordagem, leva você a se concentrar nesse princípio de maneira mental. Às vezes, você pode esquecer as formas principais. Isso até acontece comigo. Se isso acontecer com você, tudo bem. Contanto que você volte a identificá-los facilmente, saberá para onde voltar com seu lápis. Em segundo lugar, se optar pelas abordagens de desenho inferior ou desenho semidireto, será mais fácil simplesmente colocá-las de lado antes qualquer outra coisa e tê-las como guias para seus desenhos Para artistas iniciantes, recomendo começar a abordar esse princípio com a ajuda do desenho subterrâneo ou do desenho semidireto Como as diretrizes que você estabelecerá inicialmente serão mais fáceis seguir do que as mentais e ajudarão você a, com o tempo, reforçar naturalmente sua habilidade de identificar essas formas depois de um tempo, desenhá-las nem será necessário porque você saberá intuitivamente onde colocar a mão Ambas as formas são altamente eficazes, mas a maneira como será mais fácil para você dependerá de qual delas flui melhor. Agora voltando às etapas principais, a terceira etapa a seguir. Depois de encontrar todas as formas principais que soam seu objeto desenhado, adicionar os detalhes e texturas do objeto ou personagem do seu desenho ao lidar essa parte com a mentalidade certa, essa pode ser uma parte realmente relaxante e agradável de Se você já encontrou as formas principais do seu assunto, tudo continuará fluindo com seu desenho Mas se você ignorar esse processo sem experiência ou guias mentais, é muito provável que se perca no desenho e deforme todas as suas formas Proporção. Mantenha o plano de três etapas. Depois de aprender a ver dessa maneira, de repente, todos os objetos que você queria desenhar e que pensava antes, que eram realmente complexos ou difíceis de encontrar começarão a se tornar tão fáceis abordar quanto qualquer outra coisa. Porque mesmo que alguns deles sejam mais desafiadores do que outros, você não tem certeza de como capturar naturalmente , como artista, sua essência principal. Quando isso aumentar a magia do artístico, começarei a fluir por toda a sua vida. Você deve ter notado que usei os termos desenho, objeto ou assunto para me referir às explicações da classe não apenas ao seu personagem Eu gostaria de esclarecer que todos eles se referem à mesma coisa. Ou seja, o que é aquela coisa que você gostaria de desenhar? Pode ser um objeto, um animal ou um personagem da vida real ou de uma imagem de referência, como um inimigo. Um. É importante para mim, como professora, mostrar que todos esses princípios não devem ser aplicados apenas ao seu projeto de classe, mas a qualquer coisa que você deseje desenhar a partir de agora. 9. Erros e proporção comuns: O ato de desenhar com sucesso exige que o artista aprenda a descrever do ponto de vista visual No entanto, pode haver algumas coisas que aparecerão no meio do seu trabalho. O primeiro, o uso de ícones indesejados. Um ícone é a representação de um objeto por sua semelhança e significado Não confunda isso com um símbolo. Por exemplo, quando éramos crianças, maioria dos nossos desenhos eram ícones. Quase nunca paramos para realmente observar e desenhar o observado como percebido. Mas costumávamos fazer representações aproximadas do que, em nossas cabeças, representava o discurso retórico do que, em nossas cabeças, representava o discurso Mas, em vez disso, um desenho preciso se baseia na compreensão do assunto. Não importa se é uma casa na árvore ou um personagem de anime. Você precisa começar a observar o que está à sua frente. As formas principais, a textura, as formas e as proporções. Isso é exatamente o que vamos aprender na aula. Agora, a segunda coisa é estar ciente de que o espaço do formato que você usará para desenhar o espaço do papel pode ser mal usado, deixando você sem espaço para desenhar seu personagem e acabando, na maioria das vezes, recortado aleatoriamente Para simplesmente corrigir, basta estar ciente da área do papel que você usará para desenhar a proporção básica do personagem e da escolha consciente do tamanho dele. Nada mais. Você ouviu o nome, a palavra proporção, um conceito muito usado na arte. Mas o que é proporção? Vamos esclarecer que, logo de cara, proporção é a relação equilibrada de todas as partes que formam o todo de um objeto É a relação geral entre as formas e os tamanhos do objeto para manter seu equilíbrio. Nesse sentido, não vamos dar uma olhada nesse personagem que está sendo usado como exemplo. Qual é a proporção geral de suas formas? É mais largo? É mais alto? Dependendo da aparência geral proporcional de seu personagem, torne-se o mais adequado para a orientação do papel Por exemplo, se for mais largo, vento horizontal é uma ótima opção. Mas se for mais alto, vertical deve se encaixar melhor. Obviamente, essa é uma recomendação para desenhar personagens sozinhos, não com o plano de fundo de um ambiente ou paisagem. Se você quiser desenhar um personagem com um plano de fundo , deve-se considerar a aparência completa de um seno , semelhante a uma foto Agora, escolho que seja horizontal, vertical em decomposição com base nisso e não apenas no personagem. Definir pequenas marcas é uma técnica básica que pode proporcionar uma sensação de espaço bem usado. Como iniciante, lembre-se de considerar a proporção geral de seu personagem e sua relação com o espaço do formato que ele ocupará com o tempo e a prática Isso pode ser feito perfeitamente calculando apenas com a mente , sem a necessidade de guias. 10. Vamos começar nosso projeto de curso: Ok, então, depois de considerar os conceitos anteriores em seu artigo, pense nas formas principais que seu personagem tem e coloque-as no espaço designado do papel. Uma vez que esse R seja parte da classe em si, quanto menos você descrever o todo, melhor. Confira como eu faço isso no meu projeto de classe para que você tenha uma referência clara sobre como aplicá-lo ao seu. mesma coisa. A mesma coisa. A mesma coisa, Sage. continuaremos com as próximas duas etapas Também continuaremos com as próximas duas etapas, mas antes disso, vamos entender a relação entre o princípio geral e o particular e a proporção. 11. Como percebemos e proporcionamos: Tudo bem, lembre-se, no final da demonstração da abordagem de desenho, quando falei sobre como fazer com que seu desenho tenha a mesma aparência da imagem observada. Bem, não é hora de aprender como fazer isso. Buscar precisão é muito mais do que procurar fazer uma cópia exata do que está desenhando. Tudo será exatamente o mesmo, a menos que você fotocopie, tire uma foto ou tente gastar o dobro ou o triplo do tempo fazendo desenhos fotorrealistas para obter pelo menos 95% de semelhança No entanto, com precisão, ele pode se tornar muito parecido com a imagem ou objeto original observado. Menos o tempo e a ajuda do controle de proporção. Quanto mais você tiver controle sobre suas proporções, mais ela se parecerá com a imagem observada. percepção visual humana foi agrupada pelos elementos mais importantes que se adaptam ao assunto Mesmo que você não tenha obtido exatamente os mesmos resultados da imagem de referência ou do objeto observado, seu desenho ainda será reconhecível e crível Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de fotos e antecedentes científicos para entender o que quero dizer. Um grupo de psicologia que diz o nome da parada. Descubra o assunto, que eles chamam de cinco princípios de agrupamento, considerando a proximidade, a semelhança, a continuidade, o fechamento e a conexão mais simples até as formas mais complexas Nosso cérebro funciona da mesma maneira encontrar a relação entre os pontos como um mecanismo em evolução para economizar recursos e otimizar sua maquinaria percebida Não vou abordar esse tópico em um nível mais profundo, mas se você estiver curioso sobre isso, há muitas informações sobre isso na web. Mesmo na animação, de animador para animador, você pode encontrar muitas diferenças se comparar os desenhos e nunca havia percebido isso até agora No entanto, todos sempre identificaram os mesmos personagens em todos os episódios porque avaliam a essência e a precisão de sua aparência geral e não apenas as proporções exatas. Espero que isso tenha feito você se sentir melhor por não colocar muita pressão sobre você ao desenhar da maneira correta. Seu público naturalmente entenderá a essência principal do seu desenho. E não se preocupe, eles nem se darão ao trabalho de medir seus desenhos, proporções e detalhes. Se parecer certo, seu desenho está certo. Para obter uma aparência precisa, é importante entender como a medição de proporções deve ser levada em consideração a partir de agora. A melhor maneira de garantir que você saiba como colocar cada parte do desenho onde deveria estar é decidir um ponto de referência principal de medição. E a partir daí, comece a localizar todas as partes que devem compor seu assunto É por isso que verificar as distâncias e tamanhos que já colocamos nas formas do nosso projeto de aula agora será uma ótima ideia. Dessa forma, podemos garantir que suas proporções básicas estejam corretas. Porque se não estiverem, talvez outra pessoa ou até mesmo você se sinta atraída. Agora você pode apagar facilmente as partes indesejadas e corrigir o que achar melhor Mas se você puder esperar um pouco mais, estará prestes a entender no próximo vídeo, como corrigi-lo da melhor maneira possível. Se seu projeto de classe for bom, certifique-se conscientemente de que não será um problema fora de controle no futuro Vamos terminar essa rápida revisão de como isso deve ser feito e depois continuar desenhando nosso projeto de classe. 12. Proporção: aplicando-o - Parte 1: Ok, eu primeiro começo com a cabeça. Eu procuro obter as formas e as proporções gerais da cabeça, certo? Assim, posso usá-lo em uma escala maior para localizar todas as outras partes do corpo que meço com base na cabeça. Qual é o tamanho da altura do corpo, quantas cabeças ele tem no peito? Eu localizo um ponto para marcá-lo como um guia para usá-lo posteriormente. Com base nisso, comecei a examinar todas as partes e formas que estão conformidade com o peito do Android Depois disso, passo a medir o braço e o lenço , com base na largura da cabeça Aqui está a marcação, mas é preciso observar o tamanho antes mesmo colocar os traços para acertar Como sempre, com base na cabeça, passo a olhar para a parte de baixo e começo a desenhar o jeans e a perna direita, que ainda não desenhei na guia, mas noto que está na altura da cabeça logo abaixo da panturrilha da perna Agora, com a perna esquerda, meço sua largura e quantas cabeças devem caber em seu comprimento. Como você pode ver, eu corrijo sem problemas os erros que cometo. Portanto, quanto mais você praticar, mais fácil ficará para você e menos erros você cometerá. Tudo bem, uma vez que eu tenha a estrutura geral de formas simples, eu prossigo para outras em particular. Ou seja, os detalhes começam com o rosto e o cabelo, descem até a camiseta e terminam com o sombreamento. Como toque final, mais uma vez, analiso o quadro geral e faço os ajustes que considero melhores para que ele veja a fonte de referência. 13. Proporção: aplicando - Parte 2: Ok, dessa vez diferente do personagem anterior, já que não é humano e seu tamanho geral é bem diferente. Estou tomando uma orelha como ponto de partida e como referência para colocar proporções. Eu completo a cabeça e adiciono a outra orelha verificando como ela deve corresponder à altura e largura da referência chave de proporção. Veja como eu acho que a altura da cabeça é uma orelha e 13 e a largura é duas orelhas e 13. Como não é uma imagem complexa, continuo localizando os detalhes, tendo o formato geral da cabeça, mas não completando o corpo. E depois disso, eu realmente escolho o corpo. Novamente, pensando, mesmo que ainda não esteja visível, quantas orelhas ele tem em Hyde E o segredo é estar sempre ciente de que todas as formas que você está colocando, na verdade têm altura e largura para serem vinculadas às outras partes do corpo. Seus tamanhos não são apenas aleatórios, eles precisam ser reconhecidos de antemão Agora vamos finalmente dar nosso último exemplo. Desta vez, fizemos do meu vizinho para eu começar a desenhar a forma da cabeça imaginando como a cabeça inteira caberia sem o rebanho e a Em seguida, começo a colocar as características faciais à medida que entro no olho como um ponto-chave de referência de proporção. Veja como o ID e a cabeça estão no final, com seis olhos de altura. Eu continuo adicionando detalhes. Agora, é mais fácil para mim, pois entendi as formas e proporções gerais. Primeiro, veja como eu pego a cauda dela como guia para posicionar a largura da cabeça, incluindo o rebanho. O importante aqui é saber que não há uma fórmula exata a ser seguida, mas um conjunto de princípios que coloquem em ação atenderá à necessidade. Agora calculo a altura total do corpo com base na cabeça, incluindo a cabeça nela. Começou a largar o vestido, os braços e as mãos e, finalmente, foi deportado Agora, verifico a proporção geral da largura com base na bolsa, comparando a imagem de referência original com a que estou desenhando Também me certifico de que as mãos correspondam às outras partes do desenho com base na referência e guiadas por linhas retas que mostram como cada parte se relaciona com a outra Por fim, concluo o desenho levando em consideração as formas das pernas e pés e colocando-os da forma mais semelhante possível ao observatório com a proporção correta Publique a aula, reserve um tempo para praticar todos os assuntos da palestra. E quando estiver pronto, acompanhe-me concluir o personagem do seu projeto de classe. Eu sei que você aprendeu muitas coisas novas que ainda está mastigando. 14. Nosso projeto de curso: Chihiro e Haku: L A s. Agora você já deve ser capaz de remar seu personagem completo aplicando até o momento o processo completo de três etapas do princípio geral ao particular. E tendo em mente as proporções , não deveria ser um problema continuar. Eu sei que você deveria estar animado para adicionar todos os detalhes que puder, para que seu personagem fique ótimo. Mas espere um pouco até a próxima parte da aula e adicione alguma ainda. Eu gosto de falar sobre isso antes de você fazer isso. Por favor, não assista ao próximo vídeo até que ambos estejamos na mesma página. Depois de terminar o projeto da classe de personagens, vamos continuar até a última parte da aula. 15. Peso linear: Bom trabalho. Mas agora você aproveitou a maior parte do projeto da turma e aprendeu a maioria dos tópicos da aula. Veja como, ao ter as ferramentas corretas e o conhecimento suficiente, sua confiança no desenho aumentou. Você iniciou seu caminho artístico e agora é capaz de ver as coisas como um artista vê. Não é ótimo expressar o que desenhamos? Nós simplesmente usamos linhas, certo? Eles geralmente são desenhados como um meio de expressar algo maior do que apenas a soma deles. Mas você sabia que ter consciência e a maneira como os desenhamos também reforçará aparência de nossos desenhos no final Dependendo do seu estilo de desenho, suas linhas variarão na classe de abordagem Eles também podem ir de mais finos para grossos e de mais claros para mais escuros Ter o controle desse aspecto exigirá diferentes aparências finais para sua obra de arte. Há dois tipos de aparência finalizada que a espessura da linha pode dar à sua renderização, variação do desenho e dimensão. A variação da linha é obtida permitindo que seu traçado passe naturalmente de mais espesso para mais fino Você pode variar indo para frente e para frente. Eles farão com que a aparência geral do seu desenho seja mais forte e muito mais interessante do que um desenho normal. Este método é o método mais usado para criar páginas de mangá e, na maioria das vezes para limpar seus desenhos. Não é uma tarefa tão exigente ou cuidadosa, mas ao experimentá-la, você verá a diferença Por outro lado, linhas feitas para propostas dimensionais são a maneira perfeita de expressar um pouco mais de realismo à sua obra de arte Eles tornarão seus desenhos muito interessantes, pois deixarão de parecer planos. Para alcançá-los, você só precisa fazer seus traços de pensamento Quais são as partes do seu personagem que estão mais próximas ou mais distantes da aparência do espectador Para as linhas que estão mais próximas, varie o quanto quiser. Para ser mais forte e mais sombrio. Para os mais distantes, torná-los mais leves ou mais finos fará a diferença Essa técnica de trabalho em linha geralmente é usada por muitos artistas de quadrinhos Eles podem realmente enganar os olhos com tridimensionalidade para ver o trabalho de um artista Às vezes, usar uma dessas outras vezes, a outra. Também não deveria ser uma surpresa descobrir que um efeito T da variação de linha em uma dimensão de linha funciona ou vice-versa. Essa é uma opção flexível. É gratuito para o artista criar seu próprio estilo como quiser. Escolha o tipo de linha que você gostaria de ter em seu projeto de classe e aplique-a fazendo outro desenho em cima do anterior. Como a técnica de desenho abaixo. Ou apague levemente a maioria dos seus desenhos para que você ainda possa ver os traços anteriores, mas agora tenha espaço para que os novos venham. Pratique isso separadamente. Em seus desenhos futuros, você poderá fazer isso naturalmente ao desenhar na abordagem que mais gosta 16. Sombreamento básico: Chegamos à última parte da aula Você chegou muito longe neste momento, não se sente orgulhoso de si mesmo? Nós dois compartilhamos a mesma paixão e você não pode sentar sem ter aprendido tudo o que pode. Isso é ótimo. sombreamento é o meio que um artista usa para expressar volume, dimensionalidade e luz Para aprender como aplicá-la com sucesso, não basta apenas copiar do assunto observado, mas entender em um nível completo como a sombra está relacionada ao volume de um objeto. Para que afete o assunto, devemos considerar de onde vem a fonte. Se você estiver observando a partir de um objeto da vida real, a localização das sombras será mais fácil de entender Mas se for de uma imagem de referência bidimensional, como um personagem de anime, neste momento, considere a fonte de luz de uma fonte bidimensional e também colocando tudo em cima de uma superfície bidimensional como papel. Precisaremos que nossas mentes pensem nisso como um processo tremensional, apesar das referências bidimensionais É assim que a luz e a sombra funcionam. Vamos imaginar que temos uma linha de volume no chão. Dependendo da fonte de luz, as sombras serão diferentes Mas a sombra geral será projetada no oposto de onde ela vem Existem dois tipos de sombras: sombra de forma e sombra projetada Form Shadow é causado pelo afastamento da escuridão da luz que afeta o volume do objeto. Já a sombra projetada é a projeção de toda a forma do objeto, causada pelo raio de luz na superfície onde ele se encontra Imagine como um laser que, ao impactar seu objeto, projeta pedras. Pode vir do sol, uma tela de lâmpada, uma lareira, etc Dependendo da potência do laser, a forma de tom de sombreamento do objeto mudará Se os raios de luz estiverem muito velhos, eles se encaixarão na superfície do volume com muita luz. A sombra do formulário não ficará muito sobre o objeto. Por outro lado, se os raios de luz não forem tão poderosos, eles não sentirão muito a superfície do volume. Haverá muito mais sombra sobre o volume do objeto. Ao aplicar isso aos seus desenhos, você precisa fazer esse processo dentro da sua cabeça. É um exercício muito interessante e divertido de se fazer, e a intuição ocupa uma grande parte dele. Confie nisso. Se houver erros, como sempre, basta apagá-los e procurar o que parece certo Seguindo o princípio anterior, expressão da sombra também pode ser feita não apenas usando o tom, mas também com a hachura E a hachura cruzada pode dar uma aparência estilizada, descolada e interessante aos O sombreamento pode ser uma parte crítica da aparência final da sua foto Pratique antes de aplicá-lo. E, scanner, salve seu arquivo como um aspirador caso tenha feito algo se arrependerá mais tarde Tudo bem, é hora de terminarmos o projeto da aula. Veja um projeto de classe, demonstre e pratique esses conceitos de maneiras diferentes do seu projeto de classe até se sentir confiante. Em seguida, vá até seu personagem e derrube a sombra. Você pode colocar aquelas que você vê na imagem de referência, mas se você se sentir aventureiro, será ótimo ver sombras em direções diferentes daquelas que olham para a imagem de referência Colocar na sombra é algo divertido Sinta-se à vontade para escolher também entre usar tons ou hachura cruzada Depende do seu estilo. Estou morrendo de vontade de ver seu trabalho. Estarei esperando que ele seja carregado na seção de projetos da classe. 17. Parabéns! : Parabéns, você concluiu qualquer desenho ilustrativo. Facilitou a aula. Se agora você está empolgado em desenhar seus personagens favoritos e sabe que seu interesse em continuar aprendendo a desenhar é um pouco mais forte, acho que consegui Muito obrigado por fazer este curso. Eu gostaria de compartilhar meu pincel de lápis do Photoshop para qualquer pessoa usá-lo É uma variação de um dos pincéis mais recentes do Photoshop. Lembre-se de apresentar seu projeto de classe. Tenho certeza de que todos os seus colegas de classe adorarão ver isso. Eu adoraria ver isso também. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa, poste-a na aula. Eu estarei esperando por eles. E, finalmente, eu ficaria muito grato se você me ajudasse a fazer uma revisão desta aula, para que você possa ajudar outras pessoas a saberem o que esperar da Obrigado novamente e veja o próximo. 18. Aula n° 2: como ter a mentalidade certa para arte e desenho: Muitos caras e bem-vindos a esta aula fundamental de desenho. Desta vez, falaremos sobre as dicas que posso dar a qualquer iniciante em arte que anseie por informações úteis e práticas Para começar, o pé direito e a mentalidade certa, sua trajetória artística, todos vêm de muitas pesquisas e tentativas e erros massivos, tudo de minha própria experiência pessoal Eu sei que a maioria deles vai ter uma ótima saúde porque eles vêm de alguém que é como você. Alguém que também deseja se comunicar e se expressar de forma eficaz por meio grande arte e ótimo desenho Você não precisa ter nenhum conhecimento prévio. A aula é melhor para todos os artistas iniciantes. Mas com certeza, artistas intermediários e avançados tirarão algo útil do. O objetivo da aula é também esclarecer qual é a mentalidade certa para se ter como artista desde o início Como você deve pensar sobre arte e desenho para melhorar e ter sucesso. E para ajudá-lo a organizar suas ideias, saber onde você está agora e para onde quer ir. Sem mais delongas, vamos começar. 19. Faça da arte parte de você: Número um, faça da arte uma parte real da sua vida. Se você quer se tornar um artista de sucesso, todas as habilidades que você deseja não serão realmente alcançadas. Se você não investir o tempo e o esforço necessários para realizá-lo. Tempo e esforço realmente não significam que você terá que lutar ou sofrer o tempo todo enquanto aprende. Significa apenas que você precisará ser paciente para praticar o suficiente para desenvolver a habilidade que deseja Esteja ciente de que você precisa continuar desenhando até que ele se torne parte de você sem problemas Faça com que seja tão natural quanto comer, tomar banho ou dormir. Eventualmente, você pode ver como o tempo, seu talento floresce Não há necessidade de colocar muita pressão sobre si mesmo. Você pode praticamente começar dedicando apenas alguns minutos por dia, que funcionará até mesmo para a pessoa mais ocupada Você notará que, mesmo quando sua agenda estiver muito apertada, se dedicar apenas alguns minutos todos os dias sem pressão, começará naturalmente a torná-la parte de sua vida Reserve um tempo todos os dias para continuar desenhando e, assim, continuar se divertindo. 20. Seu sketchbook: Número dois, metade do seu caderno de esboços. Todos nós já ouvimos de muitos artistas diferentes que deveríamos carregar ou ter em volta um caderno de esboços Mas o que diabos é realmente um caderno de esboços? Bem, um caderno de esboços é apenas um livro que você mesmo pode fazer ou comprar em uma loja de materiais de arte, onde você pode acompanhar todos os seus desenhos e onde desenhará na maioria das vezes Todo o significado de ter um caderno de esboços é tornar desenho muito fácil para você estar à mão Pessoalmente, adoro ter muitos cadernos de desenho e gosto muito do fato de eles me ajudarem a estudar e documentar tudo o que aprendi De certa forma, posso facilmente revisitá-los sempre que quiser. Eles também me motivam a continuar desenhando porque permanecem como testemunhas de todo o progresso que venho fazendo Dê uma olhada rápida em alguns dos meus cadernos de desenho. Aqui tenho alguns estudos, rabiscos, desenhos para diversão, desenho em perspectiva, desenho observacional e até desenhos que fiz para as Como você pode ver, todos parecem muito interessantes. Não os estou mostrando para Brac ou para o Flex, mas para dar uma ideia de como é legal ter sua própria arte bem organizada e como é legal verificar seu próprio progresso, manter motivado e facilitar o compartilhamento posterior com outras Essas coisas não são muito fáceis de fazer. Ao colocar seus desenhos em folhas de papel soltas ou cadernos muito diferentes, pegue pelo menos um caderno de esboços e comece a desenhar nele o mais rápido possível, você notará a diferença em 21. Conhecimento não é habilidade: Terceiro passo, conhecimento é apenas informação. Se você não agir hoje em dia, quando temos muitas informações graças à internet e ao mundo globalizado, tendemos a pensar que quando entendemos algo racionalmente e quando acumulamos informações sobre algo, estamos realmente aprendendo, é uma reviravolta realmente aprendendo, é uma reviravolta Na verdade, não somos o que realmente trará maestria, compreensão e habilidade em algo se você colocar essas informações em ação dessa forma Com o tempo, você começará a ver todas as coisas que entendeu racionalmente Agora, seu corpo e sua mente produzirão os resultados que você estava procurando. A informação pode ser separada da ação. Se você realmente deseja adquirir uma nova habilidade, não cometa o erro de confundir informações ou conhecimentos com uma habilidade habilidade só vem através de você, colocando essas informações em prática real. 22. Entender: Número quatro, um ótimo desenho é entender, você não pode realmente dominar o desenho se não entender completamente o que está tentando desenhar. Digamos que se você desenhasse a figura humana, uma máquina, um prédio, uma criatura, qualquer coisa, em várias poses ou gestos diferentes, você se sentiria muito confuso e muito perturbado porque quer realmente saber como todas essas coisas estão funcionando juntas Mas isso não significa que você não tenha a qualidade do seu trabalho artístico ou o seu potencial como artista Significa apenas que você não precisa apenas de mais prática ou experiência, mas precisa realmente entender mais do que quer desenhar. Para começar, a prática mais comum ao aprender a desenhar vem do desenho a partir da observação que pode ajudá-lo a desenvolver as primeiras habilidades de um iniciante para coordenar bem sua mão e seu olho Mas isso pode se tornar um problema real mais tarde, se você quiser criar sua própria arte, como quadrinhos e animação focada em contar histórias Desenhar a partir da observação será muito Isso implicará que, se você estiver apenas copiando o tempo todo, precisará memorizar cada pose ou gesto do corpo, da cabeça, do rosto, do cabelo, das roupas e dos ambientes de qualquer painel Você pode imaginar que provavelmente será infinito. Não faz nenhum sentido. Como você pode memorizar milhões de possibilidades diferentes de pulsos e ângulos e depois ser capaz de recordá-las para desenhar Isso não é muito evidente quando você está aprendendo a desenhar. Não é um método de sempre copiar. É um método de abordagem, desde a compreensão do assunto até sua profundidade Se você entende como a estrutura, as formas, como estão os detalhes e as texturas, a perspectiva, a forma, como tudo está funcionando em conjunto a partir de sua essência Agora você conhecerá as forças por trás do que você se esforça para desenhar. E você poderá posar e desenhar o que quiser. Ser capaz de mudar de posição, formar ângulos, gestos e Porque você não está pensando em termos superficiais. Você sabe em profundidade como tudo está funcionando e sabe como usá-lo para comunicar o que quiser. Como artista. Este é um dos conselhos mais importantes que posso dar a você. Não importa se você um artista iniciante ou intermediário, porque veja que isso não está muito claro na comunidade artística de alguma forma Para muitos de nós, não sabemos que desenhar a partir da observação ou cópia é algo muito diferente de desenhar a partir da compreensão, conhecido como desenhar a partir da construção ou da imaginação. Infelizmente, geralmente é um dado adquirido. O domínio do desenho não vem da cópia. Copiar é apenas o primeiro passo para aprender e um meio de ir além do desenho. O domínio só vem de uma compreensão profunda. 23. Faça suas próprias perguntas: Dica número cinco. Sempre faça suas próprias perguntas e torne-se um pesquisador vívido Seja alguém que não seja um seguidor estúpido que está apenas fazendo o que todo mundo está lhe dizendo para Pode se tornar uma dor de cabeça muito longa porque todo mundo sempre parece ter uma resposta diferente para qualquer coisa que você queira fazer e realizar na arte. Se você procurasse aprender a desenhar qualquer assunto, digamos, a figura humana, encontrará muitos métodos diferentes. Sempre há fundamentos básicos por trás de todos eles. Mas sempre haverá diferentes tipos de abordagens. Pode se tornar muito preocupante e confuso se você não tiver clareza suficiente sobre o que fazer, que é o que muitas vezes acontece com você, o que significa substância Ao fazer suas próprias perguntas e se tornar um pesquisador vívido certifique-se ter seus próprios objetivos extremamente claros, que você realmente sabe o que quer Comece a preencher esse sentimento com posições diferentes, com pontos de vista diferentes de artistas e fontes diferentes, como cursos, aulas, livros, etc Todo esse conhecimento é o que vai criar seu próprio método. Ao fazer essas perguntas, analise em profundidade quais são as forças primárias, a raiz, as principais forças por trás de todas as abordagens diferentes Comece a mesclá-los para criar sua própria visão e método pessoais Por favor, esteja aberto para fazer muitas tentativas e erros. Crie o hábito de ser o responsável pelo que você quer aprender e como deseja fazê-lo. Não é apenas um piloto automático ou um seguidor inconsciente. Você precisa estar atento a qualquer passo que esteja dando Você só poderá fazer isso se estiver tentando observar os padrões por trás de todas as formas diferentes. Tente criar do seu próprio jeito. E para isso, seja sempre um pesquisador incansável do tópico em que você quer se tornar um mestre 24. Não evite: Número seis, não evite suas próprias fraquezas. Eu estava lá também. Comecei como iniciante, como todo mundo. Eu costumava evitar desenhar as mãos. Eu costumava evitar desenhar figuras de corpo inteiro. Eu costumava evitar muitas coisas. Confie em mim, eu sei que você está fazendo isso também. Mas essa é uma mentalidade muito prejudicial que não vai ajudá-lo a melhorar e avançar para inovar e crescer Como artista, você precisa saber que evitar obstáculos sempre fará de você um artista pior do que é hoje. Porque isso nunca permitirá que você cresça. Isso só vai te deixar preso. Você não pode continuar fugindo do seu próprio sonho, certo? Porque o único afetado no final do dia será você. Como se a arte da vida fosse um caminho e não um destino, e sempre haverá muitos obstáculos. Por favor, aborde o desenho com a mentalidade do aluno. Reconheça que você não perfeito e que não há problema em se tornar bom em algo ou em qualquer coisa, o que quer que você queira fazer . Mesmo que você tenha certo talento, uma certa habilidade ou habilidade básica para continuar fazendo coisas melhores, você sempre precisará se investir para melhorá-lo. A declaração para si mesmo de que você um aprendiz e que não há problema em cometer erros porque os erros estão apenas lhe dizendo o que melhorar Os erros estão apenas dizendo que você deve prestar muita atenção a isso ou aquilo para seguir em frente. Isso continuará acontecendo em muitas coisas diferentes, mas esse é o nosso caminho. Você terá que aprender constantemente a fazer muitas coisas para continuar melhorando Veja o panorama geral. Vai valer a pena. 25. Bit by Bit: Um número sete pouco a pouco. Você não pode comer um hambúrguer, meio pato, pizza e sushi roll de uma só vez Não é tão óbvio quanto comer. Mas o mesmo acontece quando se aprende a desenhar. Você quer produzir ótimos personagens, ótimas histórias, ótimos ambientes. Você pode fazer tudo de uma vez, porque precisa lidar com as coisas cada uma e aprender a desenhá-las, cada uma no seu próprio ritmo. Se você quiser aprender a desenhar para animação ou quadrinhos em mangás, precisará aprender a desenhar cada tópico envolvido nele Como cabelos, ambientes de roupas, rostos, figuras humanas, poses. E isso só acontecerá se você não desenhar todos de uma vez. Você precisará enfrentá-los passo a passo. E dedique o suficiente a cada tópico. Porque se você não fizer isso, você sempre sentirá buracos em sua arte. Você sempre sentirá as coisas erradas. Por favor, permita-se aproveitar o que é certo. E também para ser realista, você quer aprender a desenhar. Você quer ser um bom artista, mas isso precisa de sua paciência. Aprenda a engatinhar antes de caminhar. Como andar antes da corrida e como correr antes da corrida. Todos esses outros artistas que você admira e que têm ótimas obras de arte estiveram lá, assim como você E não importa com que idade todos eles passaram pelas mesmas coisas e passaram por elas. E você também pode fazer isso. Você só precisa da mentalidade certa. 26. Em relação aos suprimentos: Número oito, materiais e suprimentos não são tão importantes quanto você pensa que são. Eu costumava pensar que esse pincel de um dos meus artistas favoritos, que essa caneta ou lápis faria minha arte melhorar durante o dia e a noite. Mas uma reviravolta de sangue nunca aconteceu. Um tablet caro ou um conjunto de marcadores de cópia nunca farão você um artista melhor, a menos que você tenha habilidade suficiente para desenhar coisas bonitas Materiais e suprimentos são apenas ferramentas. Ferramentas, você será capaz realizar grandes coisas se souber usá-las bem. Mas eles não são a fonte do conhecimento e não são eles que estão produzindo os resultados. Isso só depende de você. Por favor, invista tempo suficiente para aprender a desenhar bem e entender o que você quer desenhar. Porque isso se refletirá na qualidade da sua arte, que permitirá que você desenhe bem mesmo com um bastão na areia da praia 27. Seja paciente: Estamos quase lá. Dica número nove, seja paciente. Você pode se relacionar? Você tem todos os seus suprimentos e materiais. Você definiu o espaço em sua agenda. Você limpou as coisas que deseja desenhar. Você começa a investir muito tempo desenhando um dia. Você começa a praticar e, dia após dia, começa a inventar coisas diferentes No entanto, seus resultados não são o que você tem em mente. Você pode ver claramente tudo isso que precisa expressar para o mundo. Esse ****** você vai embora. Eu também estive lá e posso entender totalmente como você se sente. Chegei a um ponto em que entendi que boa arte é algo que não será alcançado em alguns dias, semanas ou mesmo em alguns meses. Desenhar é um caminho completo e leva tempo. Para algumas pessoas, é preciso mais e, para outras , menos. Mas realmente importa que a árvore maior, mais forte e mais alta não tenha crescido de um dia para o outro, Todas as plantas não crescem no mesmo ritmo, certo? O que faz você pensar que, se você acabou de plantar a semente, ela crescerá de um dia para o outro? O que realmente importa é como você se rega, como você rega e nutre suas habilidades Comece a aproveitar agora que isso vai demorar um pouco e continue praticando sempre Não apenas uma prática irracional, mas uma prática cuidadosa em que você está consciente do que está fazendo e onde tem um objetivo claro de onde deseja ir , nutrido Você verá de volta todos os seus resultados. Provavelmente você se sentirá bem com sua melhora, mas ainda sentirá que precisa melhorar. Confie em mim, mesmo os artistas mais experientes, todos aqueles que você admira, ainda sentem que ainda não estão no topo da montanha porque estamos sempre aprendendo. 28. Não leve isso para o lado pessoal: Número dez, nunca pegue. Receber críticas pessoais não é nada confortável, não importa se elas vêm de um colega artista, parente ou amigo que recebe opinião de outra pessoa sobre o que você faz e como faz. Parece intrusivo e intimidador porque nos faz Pensar que não se deve seguir o caminho da arte ou pensar que alguém pode não ser bom em arte, fazer com que as pessoas o rejeitem ou zombem de você pode surgir na cabeça É muito importante saber que o caminho da arte é algo que geralmente vai contra o status quo Aprender a adquirir uma nova habilidade leva muito tempo. Portanto, é bem provável que as pessoas digam isso ou aquilo que não será agradável, devido, provavelmente, a uma visão estreita e a uma preferência pessoal da outra pessoa. Receber críticas é algo que todo artista enfrentará em vários momentos de sua vida. Não é apenas mais sensato estar preparado para isso, mas também entender como lidar com isso adequadamente desde o início crítica não é apenas o reflexo do que os outros pensam sobre o assunto. É um reflexo da percepção dos outros e não necessariamente uma descrição precisa ou resultado da verdade objetiva. No entanto, deixando de lado a intenção ou a gentileza dos críticos, muito disso pode ser de grande ajuda pois pode estar apontando para coisas que você provavelmente não estava vendo Isso pode ser de uma ajuda imensurável. Muitas vezes, quando investimos nas coisas que criamos, não podemos vê-las com uma nova percepção em expansão a menos que saiamos dela para nos divertir. Outras vezes, simplesmente não temos a capacidade de apontar as coisas que estão erradas por causa das informações que já temos em nossa mente e da falta de capacidade de pensar fora dessa caixa criada por nós mesmos. Basta fazer isso enquanto desenha conscientemente, faça uma pausa de cerca de uma hora em sua obra de arte depois volte ao trabalho e, provavelmente, você encontrará falhas que não percebeu Aprenda a separar a forma como a pessoa critica do que pode realmente ajudar Teremos uma grande vantagem com outros artistas que também estão aprendendo, mas se sentirão magoados ao receber críticas Você aumentará muito sua percepção e fará com que o tempo gasto para aprender e cultivar uma arte seja muito mais rápido, porque você não está aprendendo com apenas uma cabeça, mas com muitas É claro que é melhor dizer do que fazer. Nenhum de nós quer se sentir mal com nossas obras de arte. Todos nós tendemos, como mecanismo de autoproteção a fugir de opiniões ruins, fechando-nos para as coisas que podem nos ajudar a crescer mais rápido O resultado pode prejudicá-lo e influenciá-lo, não importa se a pessoa que está criticando é bem-intencionada Como um professor, um colega artista ou um amigo que entende suas lutas como de alguém que não tem nenhuma experiência ou que só quer se livrar da negatividade Se você receber críticas direcionadas à sua arte, é muito importante que você aprenda a diferenciar negatividade de informações auxiliares Se nos treinarmos para afastar a pessoa criticando ou nossas inseguranças pessoais do que podemos melhorar, podemos obter informações preciosas e objetivas que nos trarão grande vantagem Uma pessoa que critica com boa vontade e uma atitude simpática, é realmente escassa sem falar que também é mais fácil Mas uma pessoa que faz críticas incômodas não é. É melhor nos concentrarmos em tirar o melhor proveito desses cenários complicados agindo com sabedoria. Não leve isso para o lado pessoal. Agradeça à pessoa por dedicar seu tempo e dar uma opinião sobre sua obra de arte Mantenha-se forte e sereno ao receber energia ruim e concentre-se nas informações que podem ser úteis. Isso economizará dramas desnecessários e fará de você um artista melhor. 29. Aproveite seus professores: E estamos quase lá, caso você tenha a chance de receber orientação de um professor Tire o essencial disso. Muitas pessoas consideram garantido o privilégio de ter contato com um professor Aprendendo com alguém que realmente faleceu. A maioria de suas dificuldades atuais é algo de grande valor, especialmente se o professor estiver disposto a ajudar e quiser transferir todo o seu conhecimento e habilidade O que não tem preço se a informação for importante para você Infelizmente, as pessoas geralmente permitem que timidez e situações imaginárias atrapalhem sua interação com o professor porque se sentem inseguras sobre suas perguntas ou anotações serem bobas, com medo de serem ridicularizadas a timidez e situações imaginárias atrapalhem sua interação com o professor porque se sentem inseguras sobre suas perguntas ou anotações serem bobas, com medo de serem ridicularizadas pelo próprio professor ou por colegas. Mas nada foge tanto da realidade quanto esse cenário, que tem uma probabilidade muito baixa de acontecer, mesmo que isso aconteça, depende de você fazer disso um grande problema ou não Se você expandir a sensação de sua reação e proporcionalmente, as pessoas sentirão a energia e também darão grande importância a ela. Mas se você não fizer isso, e aceitar isso rindo seus próprios erros e não dando muita importância a eles, as pessoas responderão adequadamente ao permitir que eles sejam rapidamente esquecidos Isso apenas supondo, é claro, o pior cenário possível No entanto, você pode se surpreender ao descobrir que as pessoas geralmente são muito mais legais e menos maldosas com o que você pensa do que a situação que aparentemente o protege pode estar impedindo você de uma grande chance de crescimento mais rápido e maior melhora além da barreira do medo desproporcional E cenários pouco prováveis. Você abrirá a porta para grandes possibilidades como aprender a superar mentalidades e hábitos limitados Encontrar novas referências, recursos, livros, sites e conhecimentos desconhecidos e inexplorados recursos, livros, sites e conhecimentos desconhecidos e inexplorados E, especialmente, a oportunidade de aumentar a taxa na qual as coisas são compreendidas, aprendidas e apropriadas Por causa do feedback direto e personalizado que o professor pode dar, adequado às suas dificuldades. Maravilhas, necessidades que não são as mesmas se comparadas a não ter a chance de perguntar a alguém uma experiência sobre isso O impulso que esse relacionamento e feedback podem criar , sem dúvida, ajudará a superar suas dificuldades de uma maneira mais rápida do que se estivesse fazendo isso sozinho Para nunca subestimar o poder da experiência e orientação que um bom professor pode ter que compartilhar com você Isso não significa que você deva considerar todas as informações que o professor tem para compartilhar como escritas em uma pedra ou como uma regra e verdade onipotentes Mas isso significa que isso o ajudará a contrastar seu próprio pensamento, a perceber coisas que você não notou antes. Saber como lidar com cada um deles e encontrar uma verdade maior além de vocês dois. Muito mais fácil do que se você descobrisse essa verdade sozinho. Se você tem um bom professor, por favor, não considere isso garantido. Então, por favor, não deixe que interferências se tornem um obstáculo para seu próprio sonho Considere seu conhecimento, boas críticas e feedback como algo que definitivamente trará muito crescimento em vez de estresse. Livre-se das coisas que ele ou ela possa transmitir e que você considere desnecessárias Portanto, evite muitos problemas se você permitir que ele ou ela faça parte do seu processo de aprendizado 30. Divertir-se: Não que você tenha sobrevivido a todas as coisas anteriores, agora você está abordando o desenho de uma maneira excelente, mas está ficando muito cansado e sobrecarregado com a quantidade de coisas e com a quantidade de repetições que precisa lidar De repente, desenhar arte parece um ladrão de tarefas. Número dez, divirta-se enquanto segue essa carreira e esse caminho para se tornar bom em arte Você também deve entender a si mesmo. Nós, seres humanos, não somos as mesmas máquinas em comparação com as que criamos. A forma como procedemos não é por pura lógica, mas também por meio de significado e emoção. Então, mantenha-se inspirado. Por quê? Em primeiro lugar, você admira a arte de outros artistas. Veja as coisas que você realmente gosta. Leia quadrinhos e mangás novamente. E tente se reconectar com as coisas que fizeram você se inspirar em primeiro lugar Assista a filmes em série e divirta-se com as coisas que você ama Sempre vale a pena procurar um equilíbrio. Um dia, você pode praticar conscientemente muitas coisas novas e novos conceitos para estudar Outro dia, você pode tentar desenhar com pressão, relaxar e permitir que sua intuição funcione Nós tendemos a pensar que a única maneira de isso funcionar é através de muita disciplina e esforço, aprendendo e estudando por meio da repetição sistemática Mas isso não vai funcionar a longo prazo. Provavelmente, isso vai fazer você se sentir ansioso ou simplesmente desmaiar O que realmente vai funcionar é ter um equilíbrio adequado manter inspirado e tornar as coisas divertidas e interessantes para você. É bom ser disciplinado e fazer coisas que você sabe que precisa fazer, mas você também precisa saber por que, em primeiro lugar, está fazendo isso e procurar se conectar e se divertir enquanto faz isso 31. O projeto do curso: Ótimo, o projeto da turma. Reserve cerca de 15 minutos para processar tudo o que você aprendeu. Depois disso, pense por que você quer se tornar um artista em primeiro lugar. Por favor, anote logo depois. Pense em quais são as coisas que você deseja realizar por meio da arte e também anote. Finalmente, reconhecendo que a arte é um caminho e não um destino, que é bom ser um aprendiz, estar em paz com erros Anote quais são suas fraquezas atuais e quais são as coisas que você quer aprender e melhorar para realizar seu maior sonho Você pode guardá-los para si mesmo se forem muito pessoais, mas eu adoraria ver seu projeto de classe no site deles para que possamos nos conhecer melhor. E talvez eu possa ajudá-lo a deixar sua cabeça mais clara. 32. Aula n° 3: como dominar sua linha de desenho para desenhar melhor: E aí pessoal, bem-vindos a esta aula fundamental de desenho sobre controle de linha. Nesta aula, quero ensinar como melhorar sua qualidade e o tipo de controle que você tem sobre seu trabalho de linha fazendo exercícios simples e fáceis de fazer e entendendo quais são os erros comuns que costumamos cometer quando não prestamos atenção suficiente a eles. Criando mais confiança, economizando muito tempo e apagando menos Essa aula é para todos que gostam de desenhar , de artistas iniciantes a avançados Não é necessário ter nenhum tipo de experiência anterior. Ao final da aula, você saberá como deixar seus desenhos mais limpos. E, no geral, um trabalho de linha bem feito é algo que geralmente é dado como certo. Mas quando está consciente disso, você pode mostrar muito mais experiência. Então, o que você está esperando? Vamos começar. 33. Não faça isso: Ótimo, a primeira coisa sobre a qual gostaria de falar são os erros de iniciantes Qual é o tipo de erro de iniciante que todo mundo costuma cometer quando está aprendendo a desenhar O mais comum é ver muitas linhas curtas para tentar descrever. Formulário. Veja aqui o contador de um rosto e veja como parece peludo Não apenas na qualidade desse desenho em si, mas na confiança que ele está promovendo em você. Esse tipo de trabalho linear afetará você se você estiver constantemente buscando, com este trabalho, apenas descrever uma linha que poderia ser descrita dessa forma. Você sempre se sentirá inseguro. Você sempre sentirá que precisa reforçar repetidamente algo para ser alcançado A outra linha de trabalho que eu normalmente vejo no artista interior é uma que é super solta. Esse tipo de trabalho na linha cria muita sujeira. Como você pode ver. Qual linha você acha que seria a melhor? Essa? Esse aqui. O que eu quero que você faça é começar a desenvolver sua própria confiança. Porque para desenhar uma linha melhor, para desenhar melhor, o trabalho só acontece quando você consegue coordenar sua mão para fazer isso Isso só acontece por meio da prática. Não quer dizer que, se você estiver desenhando dessa maneira, não precisará apagar porque apagar é tão normal quanto qualquer outra coisa no processo de desenho Mas dizer que você economizará muito tempo. Você fará obras de arte de alta qualidade e também terá muito mais confiança em suas próprias habilidades O que eu gostaria de fazer desta vez é dar uma breve olhada em como será a fase do personagem se usarmos cada um desses diferentes tipos de linha para desses diferentes tipos de que você tenha uma melhor compreensão do que O mesmo. Tudo bem, aqui temos três fases diferentes onde podemos perceber melhor como cada linha de trabalho funciona e o que ela faz com seu resultado final. Novamente, lembre-se de que, dependendo do tipo de trabalho de linha que você decidir seguir, você terá um tempo diferente para gastar. Também mudará a maneira como você se percebe e, ao mesmo tempo, extrairá quanta confiança você tem. Está bem? Não quer dizer que usar essas duas formas seja ruim. Porque cada artista tem sua visão única. E estamos todos livres para desenhar como quisermos. Mas se você é iniciante, deve ter como objetivo realizar esse tipo de trabalho de linha, mesmo que ele não esteja surgindo imediatamente. Porque isso só vem da prática e da experiência. Se você quiser desenhar essa linha de trabalho, sugerirei, por experiência própria, que você seja capaz de desenhar todas elas. Tudo bem, porque você está desenhando isso como uma escolha, não porque está limitado a, digamos que se você desenhasse assim, porque você pode desenhar assim, dependendo do seu estilo de renderização, que varia muito entre cada indivíduo, você sempre poderá escolher como gostaria de abordar o desenho, mas nesta aula eu quero que você se concentre em como melhorar o qualidade de sua linha de trabalho. Analisaremos as próximas aulas com exercícios diferentes, como começar a melhorar o desenho dessa forma, para melhorar sua confiança e a qualidade de sua linha 34. Aprenda isso antes de tudo: Ok pessoal, antes de prosseguir com todos os exercícios de aula que preparei, quero que agora façam um desenho, passem na aula e façam um desenho do que quiserem fazer. Eu sugiro fortemente que você desenhe algo que você ame, um personagem que você ama de sua série de TV ou mangá favorito, qualquer que seja, e certifique-se de que esse desenho seja fácil para você, ok? Dependendo da sua experiência, isso pode variar. Mas tente selecionar algo que você ache que não será intimidante para você Desenhe-o com seu nível de habilidade atual. Depois de terminar o desenho, você o separará e retirará a publicação deste vídeo e continuará com a aula Certifique-se de não pular essa etapa do processo, pois isso faz parte do seu projeto de aula, que explicarei melhor no final da aula Dito a prévia, vamos fazer um exercício simples para você começar a ver o controle ao qual está se aplicando, a pressão que pode estar aplicando à sua arte O que eu quero que você faça é me seguir nesta demonstração. Basta pegar um lápis e seu caderno de desenho ou uma folha de papel solta Siga-me fazendo o mesmo que eu, porque conhecimento não é nada sem ação. Tudo bem? Você não fará desse conhecimento parte de você , a menos que aplique todos os exercícios que serão descritos nesta aula. Primeiro, você traçará uma linha muito clara e, em seguida, deixando de alguma forma esse espaço, colocará a linha mais forte que você possa fazer. Está bem? Depois disso, entre si, vocês colocarão uma frota intuitiva. Uma pressão que vai entre a pressão mais leve que você pode aplicar e a mais forte Tudo bem, ótimo. Estamos chamando isso de um, estamos chamando isso de cinco, estamos chamando isso de três. Depois disso, vamos preencher esses dois espaços também com a pressão que estará entre eles, 1-3, que é a pressão mais suave que você pode aplicar A pressão neutra ou média que você pode aplicar. Se você for comparado a isso, você se inscreverá a. No momento, não estamos nos concentrando na qualidade do trabalho de linha. Estamos apenas tentando identificar quanta pressão você está aplicando sobre sua superfície. Agora, em 3-5, vamos aplicar um golpe muito forte, mas não tão forte quanto cinco, ok? E vamos chamar isso de quatro. Este exercício simples ajuda você a começar a identificar qual é a pressão que você está aplicando. Se você estiver aplicando um produto supermacio, a pressão será contraproducente Porque desenhos com esse tipo de pressão no final, onde você deseja renderizá-los uma peça final, não ficarão tão bons quanto outro desenho que exibirá muito mais contraste na superfície. Isso também não está promovendo sua confiança porque você ainda tem medo de colocar traços na superfície Se você vai aplicar esse tipo de pressão, 4.5 isso vai ser muito rígido Eu vi isso em estudantes que eu ensinei pessoalmente. Vi que os pulsos e as mãos são muito fortes ao aplicar esse tipo de linha. O que isso leva é forçar não apenas a ter certeza de se sentir inseguro, mas a dar muitas vitórias diferentes à sua obra de arte para não ter controle sobre sua Porque se você estiver sempre colocando tudo muito forte, não apenas a qualidade da sua arte será afetada, mas você não conseguirá controlar sua mão, quanto controle você tem sobre a linha de trabalho que está aplicando Isso parece muito tolo, mas quando o desenho não é, se você tiver controle sobre sua linha de trabalho, estará livre para realmente desenhar de acordo com sua intenção Outro aspecto de desenhar assim é que você também terá dificuldades com a superfície se for desenhar um caderno de esboços ou um caderno, dependendo da espessura Seu papel, você terá muitos problemas porque pode danificá-lo, pode quebrar o papel. E talvez, se você tiver outro desenho na parte de trás do papel , ele seja danificado. Não queremos prejudicar nenhum de nossos preciosos corações. Esse tipo de trabalho em linha é muito perigoso. Tudo bem? Então, o que eu quero que você comece a buscar é que, se você estiver entre esse tipo de linha comece a pesquisar para realizar esse trabalho Ok, aqui está o que é bom, tudo bem. Este é o trabalho em linha desejável que devemos tentar aplicar. 12 muito macios, mas você ainda tem controle sobre eles, ou um como três. Ou seja, o neutro deve controlar a pressão que você pode aplicar sobre sua superfície, pois isso lhe dará controle livre em sua linha de trabalho. Você terá uma intenção clara e será capaz de corresponder à sua linha, sua clara intenção de desenhar uma boa linha Agora vamos fazer um exercício simples. Seu corpo entende esse conceito. Uma coisa é que você entende isso racionalmente. Sua mente acabou de entender. Outra coisa é colocar isso em ação. O que vamos fazer é pegar outro pedaço de papel. Vamos dividi-lo em terços, o que deixará nove espaços diferentes Tente fazê-los uniformemente. Não é uma cena se você não conseguir dessa forma. Mas tente fazer isso com a maior precisão possível. Não se preocupe com o voo para o qual você está se candidatando. Se for w ou se não for tão perfeito quanto você deseja, tudo bem. O que vamos fazer é simplesmente repetir o que acabamos de aprender. Vamos começar a colocar os cinco níveis de pressão. Você começa a identificá-los todos, apesar do tipo de trabalho de linha que você está aplicando até agora. Dessa forma, você tornará sua mente consciente, sua mão consciente de qual é o tipo de trabalho de linha que você está aplicando. Assim, você terá a chance de selecionar agora a linha de trabalho que deseja aplicar. Tudo bem, começando pela linha mais macia que você pode fazer até a mais forte com uma mão muito densa e muito rígida, certifique-se de que, ao desenhar essa linha, tenha algo embaixo do pedaço de papel pois você pode danificar o que Então, entre esses dois, você colocará a pressão neutra , que é três. Agora vamos com dois, vamos com quatro. Vou continuar preenchendo a página. Certifique-se de fazer o mesmo antes de ir direto para a próxima videoaula desta aula Até agora, você tem uma melhor compreensão de como a pressão da linha funciona. A essa altura, seu corpo já deveria ter entendido melhor como desenhar linhas muito suaves. Quanto mais suaves você puder fazer e linhas muito fortes, mais fortes você poderá fazer Dessa forma, comece a exercitar o pulso e mão para que se coordenem bem o suficiente com a mente Agora você tem um caminho melhor a percorrer, uma maneira melhor de proceder fazer as coisas sem pensar Mas agora você sabe que deve ter como objetivo alinhar o trabalho que beneficiará a longo prazo, seus resultados finais 35. Pratique sua nova habilidade: Ótimo, então o que vamos fazer agora é praticar o nível de pressão que você gostaria de usar. Você pode escolher entre 2,32 como um nível de pressão suave , mas forte o suficiente para ter clareza em sua obra de arte e confiança em sua Três sendo o neutro que exibirá mais vibração Isso será mais voltado para os olhos, mas também estaremos confiantes. O mesmo que o anterior. Isso variará dependendo da sua personalidade. Se você quiser que seus desenhos pareçam mais claros ou mais escuros, isso depende totalmente de você Apenas certifique-se de que cada golpe que você está fazendo, a pressão que está aplicando, você esteja consciente disso porque a está controlando. Não é algo aleatório. Esse é um exercício muito simples. O que vamos fazer é perder nossa mão, em nosso pulso, em nosso braço Vamos colocar apenas linhas onduladas. Vamos criar um doodle gigante. Você não precisa fazer exatamente como estou desenhando aqui, mas certifique-se de que haja um espaço entre cada forma em que essa linha foi criada. Está bem? Você vai se sentir agora dentro de uma linha de trabalho diferente. Vou começar preenchendo aqui as linhas diagonais. E lembre-se de que o objetivo deste exercício é começar agora a praticar conscientemente o nível de pressão que você está aplicando agora e que aplicará no futuro à linha de trabalho de todas as suas obras de arte neste Não se preocupe com a qualidade de cada linha, concentre-se apenas na qualidade da pressão que você está aplicando. Isso é o suficiente. Certifique-se de que todo o trabalho de linha que você está colocando no papel tenha muitas variações. Verticais, horizontais, linhas purvi, linhas de onda, todo tipo Como isso também está nos servindo como uma forma de começar a nos preparar para o próximo vídeo, as aulas da aula, vou adicionar um pouco mais de modelagem aqui Então, eu tenho mais variações para criar linhas diferentes. Você pode ver que eu giro o papel livremente, se necessário, isso me ajuda a alcançar a linha que estou procurando Mais uma vez, certifique-se de aplicar o tipo de pressão que agora sabe que deseja aplicar em sua linha de trabalho. Não apenas reproduza linhas aleatórias, mas torne cada linha muito consciente. Ótimo, é isso para esta videoaula. Nos vemos na outra parte da aula. 36. Ótimas linhas horizontais: Vamos dar uma olhada nas linhas retas. Agora, se você vai desenhar uma linha horizontal curta, o mais provável é que você não tenha problemas em fazer isso. Mas quanto mais você os fizer, provavelmente enfrentará esse problema. Será curvo. O que acontece aqui é que a maioria de nós costuma usar apenas o pulso para desenhar Nosso movimento do pulso é circular. É por isso que criamos linhas que ficam arqueadas quanto mais compridas elas são Para resolver isso, basta usar a cor vermelha para adicionar um pouco de contraste. Pense nas linhas usando o braço de apoio como uma ferramenta compacta. Você vai usar a mão, pulso e o antebraço como uma ferramenta compacta Você não vai usá-lo assim, mas vai usá-lo assim. Tudo bem? Tudo isso é uma ferramenta compacta. Quanto mais você fizer uma linha, dificilmente enfrentará esse problema. Está bem? As linhas não serão perfeitas, mas serão de alta qualidade. Eu preparei um exercício simples que gostaria que vocês fizessem. Siga-me fazendo o mesmo que eu faço. Tudo bem. A primeira coisa que vamos fazer é dividir esse pedaço de papel em terços. Tudo bem? Três partes pares. Tente torná-los o mais uniformes possível. Se eles não saírem como você gostaria, tudo bem. Basta prosseguir e usá-lo. Vamos preencher essas três colunas com várias linhas. E então vamos colocar linhas horizontais. Por favor, tente tornar o espaço entre cada linha uniformemente assim. Se você tiver alguns erros, digamos, uma linha diagonal ou uma linha chave ganha, tudo bem Continue fazendo o exercício. Não pare a chave. Aprender a desenhar linhas, linhas retas, não importa se são horizontais ou verticais, é manter o ritmo. Se você conseguir acompanhar o ritmo enquanto os desenha, vamos tornar isso quase natural. Sua confiança em desenhá-los também aumentará, você não vai desenhar assim, assim ou assim ou assim. Você terá bons resultados. Além disso, este exercício foi feito para você melhorar. É perfeitamente normal que você não tenha esse tipo de linha no momento, que não consiga alcançá-la perfeitamente imediatamente. É completamente normal. Faz parte do processo de desenho que sua linha não esteja perfeita no momento Mas, seguindo as práticas que estamos fazendo nesta aula, você a melhorará agora. Vamos pegar outro pedaço de papel e, desta vez, vamos dividi-lo em dois espaços pares. Novamente, tudo bem se não for perfeito. Agora também vamos preencher isso pensando agora em nossa mão, pulso e antebraço, tudo como uma ferramenta compacta . Tudo bem, e mantenha o ritmo. Se você precisar girar o papel exatamente como eu estou fazendo, sinta-se à vontade para fazer isso também. Ajuda muito ter um melhor controle sobre sua linha de trabalho. Ótimo. Agora vamos para a parte final deste exercício. O que vamos fazer agora é preencher a página inteira somente com linhas retas horizontais. Isso pode ser o mais desafiador para você, mas o objetivo principal disso é ajudá-lo se suas falas não estiverem perfeitas imediatamente, continue praticando isso Esses exercícios servem para que você não faça isso apenas com isso, mas também para armazená-los e usá-los como uma fonte retorno a qualquer momento que achar necessário melhorar seu trabalho de linha. Sempre que você sentir que precisa praticar. Ok, se você errar, continue Está tudo bem. Ao aprender a traçar a linha de trabalho, você deve pensar não na perfeição, mas na melhoria Você pode ver aqui que minhas falas também não são perfeitas. Mas eles estão me ajudando a ter controle sobre minha própria linha de trabalho, mesmo que não sejam tão retos quanto possível. Quando se trata de desenhar linhas retas, não tenho um resultado final muito maior do que o de uma pessoa comum. É isso para esta parte da lição. Agora vamos ver você no outro vídeo, onde aprenderemos a desenhar linhas verticais retas. 37. Ótimas linhas verticais: Ótimo pessoal, em outro pedaço de papel, vamos fazer o mesmo, mas de forma oposta. Vou dividir esse pedaço de papel em terços e tentar torná-lo o mais uniforme possível Não estou me preocupando com a qualidade dessas linhas, não há problema em como elas serão lançadas. O que você vai fazer agora neste exercício é preencher essas três lacunas com apenas linhas verticais retas. O mais reto possível, faça-os. Você tem alguns passos errados. Isso é bom. Continue desenhando como fizemos com o exercício anterior, apenas mantenha o ritmo. Não se preocupe com o quão rápido você é. Ok, a velocidade vem naturalmente com prática e experiência. Em vez disso, concentre-se em tentar manter o ritmo. rapidez com que você se torna nisso será naturalmente desenvolvida por sua própria experiência. Agora vamos pegar outro pedaço de papel e dividi-lo em o que vou fazer é exatamente o mesmo. Vamos sentir o mesmo. Lembre-se, tudo bem se você não estiver fazendo isso no mesmo ritmo que eu. Ou se você não estiver obtendo os mesmos resultados que gostaria. Este é um guia para você praticar. Agora, na parte final desta lição, vamos preencher a página inteira com linhas verticais. Lembre-se de que você desenha linhas verticais. Será melhor se você usar o braço inteiro como uma ferramenta compacta, e aí está. Até agora, você deveria ter melhorado a qualidade do seu trabalho em linha, especialmente agora em linhas retas. Agora vamos ver como as outras linhas retas podem ser feitas e, para obter o controle de como torná-las da melhor forma possível, vamos aprender como desenhar linhas diagonais. 38. Controle de linhas retas: Ok, neste novo exercício, quero mostrar uma maneira de começar a melhorar o controle que você tem sobre seu trabalho de linha. O que eu quero que você faça é apenas me seguir neste exercício, como sempre, e colocar dois pontos de A a B. Você vai conectar os dois pontos com uma linha Tudo bem, se não sair perfeito, que essa linha não esteja conectando exatamente isso. Mas tente torná-lo o mais preciso possível. O que vamos fazer é preencher a página inteira com linhas diferentes em várias direções diferentes. Especialmente para ajudá-lo a continuar desenvolvendo sua confiança, qualidade e controle de linha. Você vai colocar horizontais, verticais, diagonais, verticais, diagonais, Está bem? Por enquanto, vou deixar as coisas assim. E o que eu quero que você faça quando chegar a esse ponto, é começar a desenhar sobre cada linha pelo menos dez vezes. Novamente, do ponto A ao ponto V. Você estará praticando o controle que tem sobre suas linhas retas 12 345-678-9101 Mais A velocidade vem naturalmente com a prática. Se você perceber que sou mais habilidoso com isso, é porque pratiquei isso e tenho muito mais experiência em desenhar, muito mais do Uma coisa que eu quero que você espere é tornar essa linha o menos grossa possível, pois ela aumenta espessura se você estiver desenhando, mas não conseguirá tornar a linha precisa. Mas se você fizer a mesma linha repetidamente no mesmo caminho traçado anteriormente, ela ficará menos grossa Dessa forma, você pode se concentrar mais na qualidade e no controle que está aplicando em sua linha de trabalho. Este exercício pode ser feito com todos os tipos de tamanhos. Eu fiz essas linhas em comprimentos curtos e médios, mas você também pode fazer isso em comprimentos muito longos Se você quiser preencher outra página inteira com linhas mais longas, focando apenas em linhas mais longas, a decisão é sua. Mas agora, observe esse tipo de exercício em que você conectará pontos. E depois disso, você vai desenhar repetidamente na mesma linha. Será sua ajuda para melhorar pensamento sobre as linhas retas, que são muito importantes como base do desenho que você usará constantemente em todos os tipos de desenhos. Vou acelerar este vídeo para completar toda esta página, que também estarei esperando que você termine Depois de concluir este exercício, vamos prosseguir para a outra videoaula da classe. 39. Curvas: Agora, a única coisa que precisamos praticar é como desenhar linhas curvas. Porque precisamos ser capazes de corresponder nossa intenção com nossas mãos e nossos golpes a qualquer tipo de situação Para este exercício, vamos uma página completa e o que você vai fazer é primeiro colocar dois pontos e depois criar qualquer uma dessas três formas, S, C e U. Digamos que desta vez eu gostaria de usar o S. Tudo bem, agora vamos dizer que desta vez eu gostaria de usar o U. Você não precisa estar preso para desenhá-los exatamente como um letra, mas as letras são apenas uma forma de se referir a elas, para poder identificar essas variações. Mas o que você vai fazer é se concentrar nas diferentes formas que podem ser criadas seguindo esse tipo de comportamento. Essa é outra variação da forma em S. Essa é outra variação da forma C. Ok, preencha toda esta página colocando dois pontos em direções diferentes Estou colocando várias formas diferentes com base nessas três formas, fazendo isso, seguindo sua intuição e tentando torná-las o mais variadas possível Vemos aqui como essas quatro linhas estão criando formas diferentes com base na S ou aqui como estou criando a forma U. Tudo bem se você nem sempre está vinculando os cães exatamente. Os pontos são apenas um guia para começarmos a definir nossa intenção e desenvolver nosso controle Não consiga se apegar a eles. Se você não está sendo o mais exato possível, tudo bem. Só há um ponto de referência para você continuar praticando e vender para continuar melhorando Ótimo. Depois de concluirmos esta página, agora preencheremos outra. Mas desta vez vamos definir uma intenção clara sobre o que vamos fazer. Não vamos simplesmente conectar pontos, mas vamos fazer isso com atenção Um exemplo será: vou conectar esses três pontos fazendo essa forma de arco Ok, para este exercício, eu gostaria que você usasse 3-5 pontos. No anterior, usamos apenas dois. Para este, vamos usar isso. Eu coloquei esses três e, portanto, quero corresponder à intenção de criar uma organização. Isso é o que eu vou fazer sem pressão. Estou acompanhando o ritmo agora. Digamos que eu queira conectar isso assim, e é isso que vou fazer. Ok, digamos que agora eu queira conectar este assim, em forma de C. Então você vai preencher essa página inteira. Mas lembre-se de que todas as linhas que você desenhará conectando esses pontos serão desenhadas definindo uma intenção clara do que você deseja desenhar de antemão, assim como estou demonstrando Ótimos caras, é isso. Agora vamos para o próximo vídeo, onde explicarei qual é o projeto de classe para essa aula. 40. O projeto do curso: Ok pessoal, agora vamos com o projeto da turma. Então, lembre-se, nas primeiras videoaulas da aula, em que eu disse para você selecionar algo para desenhar, fácil de desenhar, como um personagem não muito intimidador Agora, o que você vai fazer é redesenhá-lo. Desta vez, você fará isso depois de terminar todos os exercícios que acabamos de aprender durante toda a aula. Dessa forma, você verá em ação todo o controle que adquiriu sobre sua linha de trabalho. Então, o que eu quero que você faça agora é colocar em prática tudo o que você aprendeu, como estar consciente de sua pressão, desenhar linhas retas como verticais, horizontais, diagonais A próxima videoaula é uma demonstração do projeto da turma. O que vou mostrar, qual é o tipo de mentalidade que tenho ao pensar em todos os diferentes tópicos que acabamos de aprender Então, depende de você, você pode ir e fazer o projeto da aula antes de assisti-lo. Ou se você acha que gostaria de ver minha abordagem primeiro, então vá em frente e assista ao próximo vídeo. E depois disso, conclua seu projeto de classe. 41. Demonstração final: Agora eu quero exemplificar. Qual é a mentalidade que você deveria aplicar em seu projeto de classe Como todos os tópicos que aprendemos anteriormente durante toda a aula serão aplicados de uma forma que os reunimos para que você entenda como eles melhorarão o tipo de trabalho em linha e a qualidade do seu trabalho em linha Quando você está realmente desenhando, você pode começar a criar esse conhecimento de. A primeira coisa que eu quero que você entenda é que suas falas não precisam ser perfeitas, certo? Não é necessário criar todas as linhas imediatamente, pois você ainda pode criar uma silhueta juntando linhas diferentes Está bem? Assim como ele fez. Então, a primeira coisa que isso nos permite é nos aliviarmos com a sensação que tudo deve ser perfeito. Você está procurando fazer as coisas da melhor maneira possível e não em perspectiva, ok? Como você pode ver aqui, como eu disse anteriormente, apagá-lo é completamente normal É parte do processo de desenho. Você não deve se sentir culpado se precisar apagar. Veja aqui como todas as linhas gentis que aprendemos anteriormente estão sendo colocadas juntas. Diagonais, curvas, formas, formas, formas, tudo incluído. Outra coisa muito importante que você deve pensar sempre ao fazer seu projeto de aula. Juntar todo esse conhecimento para desenhos futuros é a pressão que você está aplicando sobre sua superfície. Por favor, nunca perca a visão. Mas o tipo de pressão que você está colocando é decisivo, certo? Porque a pressão, conforme aprendido anteriormente, é o que define a confiança que você também tem ao desenhar. Se você tiver medo de desenhar, provavelmente fará traços muito leves ou muito fortes E isso também limitará o tipo de traços que você fará Não queremos ser limitados, queremos que nossas junções correspondam ao que temos em nossas cabeças Então, isso é muito importante. Então lembre-se, preste atenção à pressão. Não há necessidade de sentir que você precisa alcançar a perfeição, irmão, as coisas da melhor maneira possível. Tudo bem, você pode ver aqui muitas linhas de trabalho diferentes em todos os diferentes tipos de linhas que acabamos de aprender nas videoaulas anteriores. Então, eu vou assinar aqui com a cor vermelha. Veja todas essas linhas diagonais e curvas. Você pode encontrar aqui a forma em U que aprendemos nesta hachura nas sombras, todas as diferentes linhas diagonais Veja como todas as diferentes linhas de trabalho que você pode encontrar aqui correspondem aos diferentes exercícios em aqui correspondem aos diferentes exercícios que estávamos nos preparando para desenhar. Eu quero tornar isso mais evidente. Vou desenhar o mesmo personagem sobre o quão diferente deveria ter sido desse que acabamos de criar. O mesmo da primeira demonstração. Se eu fosse desenhar linhas super soltas e super grossas, ficaria pensando demais o tempo todo. Você pode ver aqui que o desenho vem imediatamente. Um pouco bagunçado. Parece duro. Se eu fizesse esse desenho com o outro tipo de trabalho linear que aprendemos, linhas curtas, ainda pareceria muito errado. Agora que você sabe que esse é o tipo de trabalho em linha que não servirá para desenhar melhor. Agora você tem um cara que sabe para onde você deveria ir, onde deveria ter como objetivo ir e como realmente se reunir Vou apenas dobrar a página para torná-la mais óbvia. Qual é o tipo de trabalho de linha que você gostaria de ter em sua obra de arte? 42. Considerações finais: Tudo bem, pessoal. Obrigado por concluir a aula. Espero que todos esses exercícios e todo o conhecimento que tive que transferir para você tenham ajudado a melhorar. Agora, gostaria de dar um conselho de que talvez eu não tenha sido claro o suficiente nos vídeos anteriores. Então, o primeiro, sempre dedique um tempo para desenhar. Talvez você tenha visto muitos vídeos de aceleração em todas as videoaulas da turma. Provavelmente você também pode parecer que eu sou hábil em desenhar certos tipos de linhas diferentes E isso é só porque eu venho praticando esses exercícios, focando nesse tópico específico há mais tempo do que você O que eu quero que você pense é que você precisa se dedicar tempo para melhorar. Você precisa permitir que seu próprio processo faça isso acontecer. Você não deve se apressar. Você deve sempre fazer as coisas, tomando seu tempo e fazendo isso uma forma que permita seu próprio processo. Então você continua melhorando no seu próprio ritmo. Você não deveria estar tentando ser como eu. Em vez disso, você deveria tentar pegar esse conhecimento e torná-lo seu. Por favor, não apresse seu processo. Outra coisa sobre a qual gostaria de falar é que você não precisa tornar todos esses exercícios perfeitos. Se você olhar com cuidado, nenhum dos olhos foi capaz de torná-lo perfeito. Esse tipo de exercício é destinado a ajudá-lo a melhorar. O que você deve pensar ao abordá-los e criá-los é dar o melhor de si e torná-lo o melhor possível, sempre por meio de repetições Você vai melhorar a ponto algum dia , se tornar natural. Não se trata de perfeição, mas de melhoria Agora, gostaria de deixar um aviso sobre algo que não estava muito claro no início da aula, que é que essa aula foi feita sobre uma forma específica de abordar desenho, em que você não vai fazer desenhos embaixo e nem desenhar diretamente Essa abordagem consiste em fazer quase uma peça final renderizada Isso não é uma regra de forma alguma. Todos os artistas são livres para escolher o caminho que gostariam de seguir. Eu não quero que você pense que só existe uma maneira e que a minha é a única correta. Em vez disso, eu só quero compartilhar o que eu acho que é valioso e o que eu acho que vai ajudar você a melhorar no desenho e a melhorar seu trabalho de linha Sabendo como controlar sua intenção e sabendo como controlar suas linhas. Você pode aproveitar tudo isso e aproveitar ao máximo. Finalmente, o último conselho que eu gostaria de dar a vocês é que, no final desta aula, você não deve se preocupar ser um mestre em seu trabalho de linha. Mas você deve se sentir feliz por agora ter recursos e ferramentas suficientes para continuar melhorando o tipo de controle que você tem. E para continuar buscando melhorar sua arte. Todas essas ferramentas são fornecidas para que você as pratique o suficiente e volte a usá-las sempre que achar necessário melhorar algum desses aspectos É apenas uma questão de ver isso como algo ao qual você pode voltar. Porque, sejamos honestos, só a prática é o que vai fazer você melhorar como algo. Mais uma vez, obrigado por fazer este curso e espero que tudo isso tenha sido útil para você, veja uma arte. 43. Aula n° 3: como melhorar sua observação para desenhar melhor: Nesta aula, aprenderemos muitas informações disponíveis, desde o básico, como liberar sua intuição para um informações disponíveis, desde o básico, como liberar sua intuição para site melhor até o mais avançado, como entender como Quando você desenha, eliminamos os preconceitos artísticos por meio de ótimos exercícios, aprenderemos a ver no espaço negativo e a superar os padrões de pensamento desejados A aula foi ministrada por iniciantes e mentes, mas artistas experientes terão uma grande oportunidade de aprimorar suas habilidades fundamentais. Ao final da aula, você entenderá como sua mente funciona para usá-la a seu favor. Desbloqueando uma excelente habilidade de desenho consciente e observacional aprimorada Todos podem aprender isso. Então, por que você não pega seu lápis? Vamos começar. 44. Olá! : E aí pessoal, bem-vindos a mais uma aula fundamental de desenho. Pela minha experiência, posso dizer que desenhar é apenas a soma de duas coisas simples. O primeiro para saber como observar adequadamente para entender algo e o segundo para poder coordenar seu corpo para representar o que você observou anteriormente Essas duas coisas simples são o que? Desenhar em essências, ambas igualmente importantes. Na aula fundamental de desenho anterior, aprendemos o segundo aspecto do desenho. Como se coordenar para representar coisas no papel, que é uma das primeiras habilidades com as quais um artista deve ser capaz de trabalhar Artistas, nós iniciantes somos mais habilidosos nisso, outros precisam reforçá-lo Todos nós começamos em lugares diferentes. Não importa o H, isso só exige que você pratique as coisas até ficar bom nelas. Agora vamos nos concentrar no outro aspecto nomeado do que é desenhar para aprender a observar adequadamente. Vamos começar com o primeiro exercício da aula. Por favor, pegue um pedaço de papel e divida-o em quatro partes iguais. Na primeira parte, você vai desenhar alguns olhos. No segundo, uma árvore simples. Na terceira, cara de gato, e na quarta, apenas uma flor. Certifique-se de não usar nenhum tipo de referência. Você trabalhará com base em sua experiência pessoal e nas informações ou na biblioteca visual que você já tem em mente. Tudo bem, depois de concluir este exercício, continuaremos com a próxima lição de fazer da classe. Pronto? Nos vemos lá. 45. Como ver corretamente: Sem ter uma referência para desenhar e sem ver nada, você provavelmente criou um desenho parecido com este, simplificado demais e principalmente representativo das características de um objeto, mas não representativo de uma observação adequada Eu os apresento agora como ícones ou representação de coisas com base em características simplificadas. Já temos um armazenamento em nossa mente, características que nos dizem com antecedência o que é uma coisa. Sem a necessidade de gastar muito tempo reconhecendo as informações das coisas, elas geralmente aparecem como um processo inconsciente e automático Ao desenhar, se tornando um grande obstáculo para todos os iniciantes. A ciência nos diz, Nat, que isso é o resultado de um mecanismo de sobrevivência que desenvolvemos milhões de anos. Sua vida ou sua vida motivada dependerão sua capacidade de identificar de forma rápida e eficiente como, por exemplo, sujeira será venenosa ou de responder imediatamente ao resto da vida, em situações como encontrar um réptil muito longo, afiado, cercado e venenoso ou uma acne pequena e colorida ou de responder imediatamente ao resto da vida, em situações como encontrar um réptil muito longo, em situações como encontrar afiado, cercado e venenoso ou uma acne pequena venenoso O que, com isso, resultará no fim de sua vida. Você entendeu bem a ideia. Saber que esses ícones aparecem fora do mar como um mecanismo de sobrevivência que se reflete no desenho. Não dando à nossa arte uma observação consciente, mas respondendo de forma reativa ao que a tarefa exige Essa é a tendência mais comum quando não temos muita experiência em observar. Assim como quando éramos crianças, adoramos desenhar. Mas mesmo assim, as paisagens simples com as clássicas nuvens, montanhas, casas, árvores com toda nossa família ao redor foram desenhadas, seguradas por itens. Se compararmos o desenho anterior com seus equivalentes da realidade, agora encontraremos muitas inconsistências Então, quanta variação cada uma dessas coisas tem e quão subjetiva e simplificada ela pode ser No entanto, se você, isso significa que, dependendo da sua experiência e do desenho, alguma forma você está ciente disso. Atualmente, os ícones estão usando muito nossa sociedade para facilitar a compreensão das representações da realidade para uma comunicação eficaz. Eles estão por toda parte, como em pastores, aplicativos, sites, folhetos, praticamente a maior parte do design gráfico, que está em toda parte. Eles não são nada ruins. Dependendo do contexto, eles podem até ser muito úteis. O que é ruim é desenhar compulsivamente o que você pensa. Mas sua mente está fazendo com que você fique sem um único pensamento e não desenhe o que você realmente observa. No entanto, tenha cuidado para não confundir ícones Lembre-se de que os ícones representam as principais características de algo. Os símbolos, por outro lado, representam conceitos socialmente estabelecidos Exemplos muito bons de símbolos são o Coração, a Cruz Cristã e a União. Novamente, eles representam conceitos complexos, não objetos diretos. Características verdadeiras, como Ms, eu sei que tudo isso são muitas informações, então fique à vontade para rever a explicação o quanto precisar até que faça sentido 46. Não desenhe o que você pensa: Tudo bem, pessoal, agora fazendo uma demonstração de como os ícones podem atrapalhar a observação adequada, o que reflete em um desenho ruim. Tudo o que foi dito acima pode parecer muita teoria. Se não for visto em ação. Vamos ver isso imediatamente. Por favor, siga-me. Retirando o mesmo Como eu sei, a imagem de referência parece complicada, mas não vamos desenhar nada. Portanto, não se preocupe, começaremos a retirar o formato geral da cabeça até concluirmos Se eu desenhasse mal esse olho por causa dos ícones, não estaria pensando cuidadosamente no que Mas eu simplesmente deixaria minha mente passar por seus processos automáticos para preencher a falta de biblioteca visual. Veja como os cílios, o tamanho da pupila e o formato dos olhos parecem de alguma forma equilibrados Mas quando comparados com a referência, eles não se parecem exatamente com ela Desenhe com base na ideia geral de como você acha que um olho parece e não em sua aparência real. Não confunda isso um desenho ruim por causa da falta de habilidade Porque às vezes você pode observar bem, mas seus desenhos não ficarão muito bons porque você precisará de mais tempo para praticar para desenhar melhor. Em vez disso, pense nisso como um desenho ruim devido à maneira como você o aborda impulsivamente Ele precisa de uma observação precisa e cuidadosa. Tudo bem, não vamos desenhar o olho à esquerda para mostrar como ficará desenhado com boa observação. Primeiro, preste muita atenção à forma geral. Lembre-se de que não deve ser desenhado sem pensar previamente , pois leva a ícones. Reserve um tempo para observar as linhas. Observe os resgates que estão dando forma ao assunto. Em segundo lugar, preste atenção ao tamanho de todas as partes do formato dos olhos, como o globo ocular, que é a parte branca visível, e a pupila que fica no meio Estou prestando atenção como um tamanho se relaciona com o Você sente a diferença entre os dois olhos? Agora, aposto que você sabe. Mas espere, não pense que você acabou. Mesmo que você tenha identificado esse erro, não é uma garantia de que agora você conseguirá superar completamente a queda nele. Como sugeri anteriormente, também precisamos praticar para desenvolver a habilidade que queremos. Em vez disso, isso significa que você não está consciente disso e que toda vez disser que está cometendo esse erro, não conseguirá resolvê-lo imediatamente. Por exemplo, quando eu caio. Não estou pensando o tempo todo nisso porque chego a um ponto da prática em que não tenho vontade cometer esse erro de vez em quando, mas é muito fácil identificá-lo e resolvê-lo imediatamente. Observe que a maneira como eu o descrevo por meio de linhas, o que observei, que você pode ver no desenho acabei de fazer de um eu correto, é apenas minha interpretação da realidade. É o resultado do que eu estava prestando atenção, que decidi colocar no meu desenho. Cada artista pode ter variedade, pois todos temos pontos de vista diferentes e únicos. Todos nós podemos colocar as mesmas partes de um desenho a partir da mesma imagem de referência, mas todos decidimos a espessura ou a espessura de cada linha. Qual é o nível de veto de uma imagem de referência que queremos incluir em nossa obra de arte Se o seu desenho parecer diferente do meu, tudo bem se o exemplo anterior não estiver claro o suficiente. Agora vou mostrar outro exemplo rápido aqui. Talvez você já tenha desenhado sobrancelhas muito simplificadas ao desenhar outras fases, não necessariamente realistas Mesmo que faça sentido no desenho, você deve prestar muita atenção em como tudo está acontecendo ao observar a fonte de referência Porque você está desenhando a partir da observação e está aprendendo a observar. Por exemplo, posso ver que a sobrancelha tem muito dela, então estou adicionando uma textura adequada Também posso ver que parece muito grosso. Eu me certifico de que isso reflita no desenho. Tudo bem. Agora veja como os olhos e as sobrancelhas estão contrastando Por um lado, abordo desenho sem a devida observação. Por outro lado, fiz um esforço para observar adequadamente como cada forma funciona e como cada linha escurece e textura se assemelha mais à fonte observada Veja, eu acho que você está entendendo agora. 47. Devo desenhar de forma realista?: Foi muito, não foi? Pode ser muito natural que você não esteja confuso sobre a natureza dos ícones como um erro na arte. Você deve estar se perguntando, está estilizando o que você quer desenhar? Algo ruim. Fazer isso é porque agora você está identificando qualquer coisa que não seja precisa para a realidade observada exata como um erro. Bem, vamos esclarecer isso imediatamente. Desenhar formas estilizadas e ritmos de linhas da realidade para criar maneiras interessantes de interpretá-la com um toque pessoal ou desenhar personagens ou ambientes existentes de seus programas animados favoritos não é Mas deve vir de um ponto em que você já saiba como observar adequadamente como não permitir que os itens o influenciem. Você não precisa ser um mestre do desenho realista, mas deve ser capaz de observar as coisas como elas realmente são. Você pode enfrentar o desafio com medo de produzir coisas uma qualidade decente para se tornar um desenhista habilidoso Ou seja, quando você poderá desenhar personagens ou ambientes estilizados como opção, como resultado de sua preferência e boa observação da habilidade, não como resultado de Observação deficiente, medo e falta de habilidade, porque você sentiu que não poderia fazer isso de outra forma. Infelizmente, esse é um lugar muito limitado para se estar como artista, porque na arte, o que queremos fazer é nos expressar o máximo possível, não nos sentirmos constrangidos ao fazer novamente Não é que você deva ser um mestre do desenho realista, mas deve ser capaz observar adequadamente as coisas como Você também pode ter controle suficiente na mão para desenhar coisas não perfeitas , mas muito semelhantes. Quanto melhor você se tornar, um desenho da realidade só virá. Quanto mais você pratica, esse é o lugar certo onde você deve desenhar desenhos animados ou estilizados depois de se tornar um ótimo analisador com um olhar atento para tudo o que deseja desenhar ou para ver ícones ao observar. Porque, em última análise, isso tornará desenho em fatias muito mais fácil de fazer 48. Libere sua intuição: A ciência costumava pensar que nós, seres humanos, tínhamos certas tendências ao usar nosso cérebro Era sabido que o lado esquerdo do cérebro era responsável por tudo relacionado à racionalidade ou ao intelecto E que o lado direito do cérebro era responsável por tudo relacionado à criatividade e à intuição. Novas evidências, no entanto, sugerem que isso não é verdade e que, na verdade, usamos todo o nosso cérebro para realizar qualquer tipo de atividade. No entanto, esse fato não nega que temos certas tendências quando agimos, dependendo do tipo de foco que colocamos e do tipo de atividade que queremos realizar Se você estiver trabalhando com a inteligência racional do seu cérebro, não importa onde ela esteja localizada, você terá certos resultados diferentes de quando trabalha com sua parte intuitiva e criativa do cérebro. Ou quando você trabalha com os dois. Qual é o melhor cenário? Honestamente, realmente não importa onde as deficiências estão localizadas em nossos cérebros Mas o que realmente importa é que existam bases científicas que demonstrem que essas inteligências existem dentro de nós e que podemos usá-las para tirar o máximo proveito de nosso potencial. A situação de desenhar ícones indesejados é apenas o resultado de pensar apenas em sua inteligência racional ou intelectual que você deve começar a cultivar Agora tem que pensar também com sua inteligência criativa e intuitiva. Você pode liberar todo o seu potencial porque uma boa observação só vem do uso de ambos. Ótima notícia. Ou que existem muitos exercícios de desenho para uma estrela mudar a maneira como você aborda o desenho. E, portanto, uma história usando a inteligência intuitiva e criativa também a inteligência intuitiva e criativa do seu cérebro. Graças à professora Betty Elwers, esse tópico se tornou muito conhecido nas últimas duas décadas Sobre a comunidade artística, a Sra. Betty escreveu o livro Desenho no lado direito do cérebro, que você pode encontrar na maioria das livrarias No entanto, se você não tiver muito tempo para lê-lo, ainda podemos mantê-lo simples, mas eficaz aqui. Prepare-se, porque vamos revisar alguns dos melhores e mais legais exercícios que eu pessoalmente escolhi a dedo por causa de sua alta qualidade em seu livro Nos exercícios a seguir, exploraremos como as coisas que queremos desenhar não são o significado que pensamos sobre elas ao desenhar. Mas as formas, formas e texturas resultam da observação real de sua aparência? Lembre-se de me acompanhar em todas as videoaulas e todas as suas demonstrações desenhando da mesma forma que eu desenho É assim que você garante. Você simplesmente não entende racionalmente, mas experimenta o que quero dizer em cada coisa explicada 49. De cabeça para baixo: O primeiro exercício para liberar sua criatividade e intuição é desenhar algo de cabeça para Eu escolhi esta foto de um coelho porque acho que é simples de abordar nesta fase Quero manter as coisas simples para você. Não importa que seja uma imagem estilizada e não da realidade, porque ícones inconscientes podem surgir em Vamos começar. Não preste muita atenção a todas as diferentes texturas da pele Vamos apenas descrever o corpo por meio de linhas bem pensadas, e isso deve ser suficiente Nessas demonstrações, você pode notar que há uma velocidade mais rápida por causa de explicações breves e eficientes Mas você deve dedicar seu próprio tempo para desenhar sua própria imagem o quanto precisar. Basta pausar e pausar a qualquer momento da demonstração. Ao navegar pelo seu próprio desenho, você pode se perguntar: por que diabos estamos desenhando? Assim como neste resumo da história, desenhar de cabeça para baixo ajuda sua percepção a não atribuir nenhum significado ao que você Porque a parte de nossa inteligência que processa observação e a criatividade agora também está ativada. Assim, acabamos com resultados mais precisos. É por isso que também não devemos mudar a direção da imagem, seja sendo isso da referência ou sendo isso. Enquanto desenhamos, certifique-se de que ele permaneça de cabeça para baixo para ambos. Ao desenhar até terminar, sei que é um pouco estranho ou desconfortável desenhar, então tente relaxar o ritmo e mão para concluir o desenho com atenção O desenho também não deve ser perfeito. Concentre-se em observar cada linha e forma da melhor forma possível O objetivo principal não é inventar algo para pendurar na parede, mas treinar sua mente para ver forma diferente do que você está acostumado. Até agora, temos nosso coelho. Você sempre pode fazer esse exercício quanto achar necessário porque começará a sentir a diferença quanto mais o praticar com atenção Não se sinta limitado a apenas desenhar a mesma imagem. Você sempre pode desenhar o que quiser, mas certifique-se de que seja fácil para você e que esteja de cabeça para baixo. 50. Perfis espelhados: Tudo bem, pessoal, queremos continuar dizendo ao nosso cérebro que pare de pensar em ícones e comece a observar atentamente o que está à sua frente Para este segundo exercício, estamos desenhando o contador de uma fase do perfil. Você pode se basear em qualquer imagem de referência. Por favor, faça isso com base na observação de algo e não na memória Estou me certificando de que esse contador preencha a página inteira. Desenhe isso. Devemos espelhar o desenho anterior, mas desta vez não olhando para a referência, mas para a face do perfil desenhada. É aqui que a mágica acontece. O mesmo que o exercício anterior com o corpo. Esse exercício força o cérebro a ativar progressivamente a inteligência intuitiva Porque você não está atribuindo nenhum significado às partes do desenho ou ao próprio desenho, resultando na quebra de todos os preconceitos dos itens Você pode fazer esse exercício em qualquer meio sua preferência, do digital ao tradicional. Apenas preste muita atenção na maneira como você pensa sobre o contador, especialmente ao desenhar a fase oposta na frente da outra. Obviamente, certifique-se de que, se você estiver optando pelo digital, já esteja acostumado com a sensação de desenhar assim e saiba como manipular seu software preferido Agora vamos aproveitar toda essa energia que reunimos e pegar outro pedaço de papel. Vamos desenhar outra versão do rosto do perfil, mas agora estamos exagerando as características faciais o máximo possível Por favor, não veja nenhuma referência ao desenhar além do desenho anterior. A mesma força que aconteceu antes com os rostos espelhados deveria estar Agora, os significados que você atribuiu à fase do perfil padrão começam a ser interrompidos. Porque agora você está identificando que outros contadores e formas podem representar a mesma coisa Narizes maiores, escorregões pronunciados ou queixos diferentes. Bem representado aqui. Eles nos levam à estrutura de fase original. Mas parece bem diferente disso. Não é engraçado que ainda percebamos um segundo desenho também é uma fase válida e reconhecível Você sempre pode tentar este exercício uma variedade de características faciais em diferentes formas para criar com uma variedade de características faciais em diferentes formas para criar versões mais interessantes e variadas. Lembre-se de que o desenho bem-sucedido exige que você desenhe com as duas inteligências juntas Nós terminamos. Observe atentamente os desenhos. Você vê o espaço negativo entre as faces espelhadas? Parece uma xícara, não é? 51. Desenho de contorno livre: Eu quero te manter aquecido. Vamos fazer outro exercício chamado desenho de contador cego. Mais uma vez, com este exercício, vamos aprimorar a parte intuitiva de nossa mente para interromper processos automáticos e irracionais OK. O que você vai fazer agora é olhar para uma de suas mãos com mão livre restante, toda a contadora. Sem olhar para o desenho, você deve fixar seu lado apenas na mão que é de aço. Você também não levantará o lápis tentando desenhar tudo de uma só vez. Por favor, seja honesto e não olhe para o seu desenho, caso contrário, você quebrará toda a força. O exercício tem certifique-se de assistir e desenhar o tempo todo. Todos os detalhes de sua mão, como as rugas e os cabelos em cada junta Se você levantar a mão por engano, não se desespere e simplesmente continue com o exercício da mesma forma que no exercício anterior O objetivo não é realizar um desenho polonês; em vez disso, estamos explorando e abrindo uma nova maneira de perceber. Dedique um tempo para fazer isso realmente o quanto você precisar. Se feito o exercício corretamente, você deve observar muitas rugas, cabelos e até mesmo uma pele escorrendo em sua mão. Sua percepção visual foi reativada. Apenas se concentre em desenhar os mais visíveis. Caso contrário, você pode se envolver em muitos detalhes, simplificando demais, mas também não se complique com muitos Ótimo. Outra versão deste exercício vem do desenho de um papel amassado Certifique-se de não ver seu desenho ao fazê-lo, nem de levantar o lápis e observar cuidadosamente todas as dobras e contadores do Pode se tornar complicado se não for abordado corretamente. Uma ótima maneira de tirar o máximo proveito desta versão é não separar os balcões internos e externos ao desenhar Basta fazer o mesmo que ao desenhar. A mão navega para frente e para trás pelos balcões interno e externo até completar todo o papel amassado Você sempre pode variar entre os dois exercícios o quanto quiser. Agora eu aposto que você está sentindo sua intuição e observação fluindo melhor, não é? Me sinto ótimo. 52. Veja o espaço negativo: Até este ponto, você tem muitas informações e energia novas que precisam ser completas e concluídas com o importante conceito de espaço negativo. espaço negativo em termos de desenho é a forma como se pode ver o contraste entre duas forças, o objeto e o espaço que circunda o objeto Mas ele precisa ser interpretado em dois cenários diferentes Aquele que vem da silhueta do objeto ao contrastar com Uma segunda que vem do espaço que está dentro ou entre as partes do objeto, todo o espaço que está fora, o que conforma o objeto é o que é o espaço negativo, não que o espaço seja negativo, mas que consideramos o objeto como a força positiva de dois pólos, pois é a primeira coisa prestamos atenção ao desenhar, que prestamos atenção ao desenhar, deixando apenas a outra pólo, o negativo, onde o espaço permanece. Mas o que é isso de uso real? Bem, ao desenhar um espaço negativo cérebro fica literalmente sem palavras, já que a percepção do espaço é algo realmente difícil para um cérebro descrever por meio do intelecto Dê a ele uma forma e um nome adequados, porque é tão amplo e grande que provavelmente é infinito. É aí que a mágica acontece, ativando a inteligência intuitiva que está dentro de nós. Que além de uma percepção espacial, também é responsável pela observação. Está bem? Falar demais. Vamos fazer o exercício final. Um desenho simples do espaço negativo de uma cadeira. Escolher desenhar uma cadeira não é nada aleatório. É um dos objetos que geralmente percebemos em um estágio inicial de nossa vida. Que analisamos e armazenamos rapidamente em nossa mente, dada pela natureza de sua estrutura e forma simples que descreveremos. Contra, não pensando no objeto si, mas em todo o espaço negativo. Veja como estou desenhando a cadeira não pensando diretamente nela, mas focando primeiro no balcão externo do espaço que a circunda. Também estou pensando no espaço negativo que fica dentro da forma do objeto. Como eu expliquei antes. Fique muito tentado a usar essa abordagem que você já experimentou e praticou antes, porque provavelmente você não está acostumado a pensar em espaço negativo Evite mudar de abordagem pois sentir-se um pouco desconfortável ao fazer isso é o que realmente exercita a inteligência intrigante do nosso cérebro Concentre-se apenas em desenhar o contador de espaço negativo em vez de desenhar a própria cadeira. A imagem de referência da cadeira que estamos desenhando descreve um design incomum, que nos forçará a separar nosso intelecto da ideia clássica da cadeira para despertar nossa percepção visual, reconhecê-la como ela realmente é Para fins desta aula, estamos desenhando isso a partir de uma imagem de referência Mas também convido você a fazer esse exercício observando objetos da vida real Já que o espaço é melhor vivenciado em suas três dimensões se observado a partir da realidade direta. Não é que o exercício não seja útil a partir de uma imagem, mas a partir do desenho da vida será muito mais fácil de entender. É uma ótima ideia desenhar outros objetos que tenham formas diferentes, mas sejam todos iguais. Por exemplo, diferentes tipos de planos, tipos de pássaros, diferentes tipos de raças de cães e assim por diante Depois de experimentar os benefícios do espaço negativo, você pode abordar o desenho a partir do espaço negativo e positivo. Normalmente, observe primeiro o objeto como sua fonte principal. E depois observar o espaço negativo que cerca ou está dentro dele posteriormente, o que tornará sua peça de desenho muito mais Espere que seus olhos estejam atentos a todos os contadores e formas e, por fim, ajude você a corrigir a observação dos preconceitos 53. Juntando tudo!: Aposto que agora você quer colocar em prática tudo o que aprendeu, especialmente depois de ter despertado grande parte de sua inteligência intuitiva Então, para esta parte da aula, preparei duas demonstrações rápidas nas quais quero mostrar como gosto de abordar o desenho observacional realista Que não se concentra em criar uma ótima peça renderizada, mas serve como um exercício para colocar no papel o resultado de uma boa observação e os conceitos aprendidos na aula Muito parecido com os exercícios anteriores. As demonstrações a seguir tratam de treinar o olho para coordenar sua instrução e mentalidade e não para criar uma obra de arte final Dito o anterior , não é obrigatório. Você me segue desenhando da mesma forma que eu desenho. Eu apenas recomendo que você analise cuidadosamente tudo o que foi mostrado e aprenda estudando as coisas que você pode aprender que podem servir ao propósito de aprender a observar e desenhar adequadamente. Depois disso, depois de observar a maneira como eu abordo os desenhos, recomendo que você desenhe agora, mas somente se você se sentir confiante. Caso contrário, tente desenhar coisas simples e aumente progressivamente o nível de dificuldade para algumas que você se sinta mais confiante em abordar aplicando a mentalidade aprendida na aula Todos nós aprendemos em ritmos diferentes e todos temos diferentes níveis de experiência de acordo com nossos interesses e tempo de prática. Apenas se concentre em aplicar o que foi aprendido para melhorar. E não dê atenção para forçar nenhum resultado específico, porque ele virá naturalmente quando, não quando você acha que deveria. Tudo bem, uma compensação. Vamos começar com o primeiro. Eu gostaria de começar desenhando as formas gerais simplificadas que compõem a estrutura do assunto Para desenhar Para me ajudar a navegar pela complexidade de todo o quadro, agora me concentro apenas na impressão geral de massa, omitindo qualquer coisa relacionada aos detalhes. Ao colocar a forma, presto atenção especial ao seu contador. Observando cuidadosamente o que considero importante ser traduzido em linhas Dessa forma, eu me certifico de manter a essência do assunto no desenho. Ao fazer isso em seus desenhos, tente se lembrar da maneira como você fez o contra-exercício cego, aquele com a mão ou com o papel esfarelado Porque esses servem especialmente para aguçar seus olhos para o contra-ataque. Permitindo que você se abra para ver tudo como realmente é, não como você pensa que é. Ícones verdadeiros. Dessa forma, evitamos a armadilha de ícones inconscientes, focando nos contadores e na aparência É muito importante lembrar que os processos automáticos são algo que precisamos controlar porque, dependendo de quanta ou menos experiência você tem em desenhar, é um fato que eles aparecerão quando você desenhar. É melhor estarmos prontos para reconhecer quando eles chegarem e, imediatamente , uma vez colocadas as partes mais gerais, adiciono coisas secundárias, como cabelos, roupas ou acessórios, que considero não essenciais, mas importantes. Apenas seguindo a mesma lógica, pensando nos contadores e na forma gerais , e não nos detalhes Aqui estamos desenhando um rosto humano, mas isso pode se aplicar a praticamente qualquer coisa. Pode ser um objeto, um veículo, uma planta, um personagem fatiado, Pense nisso como desenhar os balcões externos sem ainda prestar atenção aos balcões internos Eu faço ajustes e correções no tamanho de cada forma à medida que vou comparando todas as formas, de grandes a pequenas, e como elas se relacionam completando as maiores formas gerais com seus contadores começo a pensar Agora começo a pensar nos balcões internos para dar vida à peça de desenho Assim como os traços faciais, os pequenos pelos, os fios de cabelo, os óculos, os acessórios, etc., tenho a sensação de sentir cada contador com meus olhos e minha inteligência intuitiva, sem me alcançar em nenhum momento e permitir que a energia flua por meio cada contador com meus olhos e minha inteligência intuitiva, sem me alcançar em nenhum momento e sem me alcançar em nenhum momento e permitir que a energia flua flua Lembre-se de que sua mente deve ser capaz de dizer o que é um contador e o que é um ícone. Também corrijo tudo o que sinto prestando muita atenção ao espaço negativo entre as partes, tentando encontrar um equilíbrio mais preciso sobre como elas se relacionam a partir da observação da imagem original O espaço negativo é uma ferramenta fenomenal para polir a semelhança do dreno com a fonte de referência Porque ativa conscientemente o que normalmente não prestamos atenção, mas desempenha um papel importante na forma como somos ou os espectadores percebem a arte Por último, mas não menos importante, eu tenho o sombreamento que eu quero. Isso é muito variável porque depende do que o artista presta atenção, do nível de renderização em detalhes que ele deseja adicionar à imagem atual Prefiro não complicar muito as coisas para você no momento Adicione um pouco ao que eu considero que dará às peças uma aparência macia, mas mais forte. Lembre-se de que esses desenhos foram feitos para melhorar a maneira como você observa. Seu objetivo não deve ser se preocupar com o quão perfeito ele pode parecer. Isso dependerá do nível de observação e prática que você adquiriu ao longo do tempo. Em vez disso, você deve pensar em quão atento você coloca cada traço, quão precisa é sua observação e quão bem desenha Depois de desenhar, você poderá melhorar a coordenação da mente e das mãos. 54. Demonstração de bônus: Ok, agora vamos com o segundo. Assim como aconteceu na demonstração anterior. Normalmente começo desenhando as maiores formas simplificadas reais que criam a estrutura de todo o assunto. Geralmente começa com o formato da cabeça prestando atenção especial ao contador, para não cair em ícones, mas para realmente desenhar as coisas como elas realmente são. Ao fazer isso em seus desenhos, tente se lembrar da maneira como você fez os exercícios do contador cego, aqueles com a mão novamente no papel esfarelado Porque eles servem especialmente para aguçar sua visão, permitindo que você se abra para ver tudo como realmente é, não como você pensava que eram lugares, as partes gerais essenciais. Se não há muitas coisas para desenhar, como um penteado ou uma roupa complexa, eu me concentro principalmente em adicionar as características faciais do personagem Seguindo também a mesma lógica de pensar no contador geral não nos detalhes. Assim como quando desenhamos a base do perfil espelhado para não atribuir significado às características faciais e, assim, evitar ícones É importante lembrar aqui que cada encontro de forma vem de uma observação meticulosa e inconsciente Não é de um processo automático e irracional. Você supera qualquer ícone que tenhamos a tendência de colocar. Especialmente aqui, estou fazendo ajustes e correções no tamanho de cada forma À medida que vou comparando todas as formas, das grandes às pequenas, e como elas se relacionam umas com as outras. Lembre-se de me sentir livre de erros ao desenhar, porque sei que cada peça é um trabalho em andamento. Isso pode parecer muito óbvio, mas muitas vezes tendemos a nos pressionar inconscientemente pensando que as coisas deveriam ser perfeitas logo no primeiro ataque, quando na maioria das vezes não estão Essa precisão só vem da prática consciente e da coordenação que surgem de anos de prática Eu constantemente corrigi tudo o que sinto, prestando muita atenção ao espaço negativo entre todas as partes, tentando encontrar um equilíbrio preciso forma como elas se relacionam Eu me concentro em observar as coisas como elas realmente são. Não permitir que processos automáticos assumam o controle da arte. Aproveito o meio digital para me permitir fazer alterações a partir das diferentes relações de todas as partes ou da imprecisão dos traços que perdi Mas isso também pode ser feito facilmente com o meio tradicional. Seria apenas apagar e substituir tudo onde deveria Em vez de selecionar e mover uma habilidade e observação não tem nada a ver com o software do meio. Os bons resultados vêm da maneira como você é capaz de treinar sua mão e aprender a abordar o ato de desenhar a partir de uma mentalidade poderosa Finalmente, neste caso específico, tendo já mostrado a mentalidade geral para uma boa observação, adiciono sombreamentos e detalhes mais elaborados para demonstrar que, por mais complexa que seja a peça final ou a referência Pe, ambas pareçam do ponto de vista externo Tudo isso foi possível graças à mentalidade certa. 55. PROJETO DO CURSO : Agora, o que resta é aplicar tudo isso em algo que mostre sua nova habilidade. Nosso projeto de aula é muito simples. Escolha redesenhar uma das quatro coisas que você fez no início da aula desde o primeiro exercício De alguns olhos, de uma árvore, de um rosto de gato ou de uma flor. Mas desta vez aplicando seu novo superpoder, observando verdadeiramente Certifique-se de compará-lo com o primeiro desenho que você fez antes de fazer a aula. E veja o quanto você melhorou. Se você se sentir motivado por seus resultados, você pode até mesmo compartilhá-los com todos nós. Eu realmente adoraria ver sua melhora. 56. Considerações finais: Mas espere antes de sair. Eu adoraria esclarecer as coisas que considero talvez uma causa de confusão posterior. Eu quero que você saia desta aula com a cabeça bem limpa, pronta para continuar. Vamos com o primeiro. Dependendo da sua experiência e do desenho, você sentirá mais ou menos o poder de cada exercício. Porque a percepção e a experiência de desenho de cada pessoa são diferentes. Somos mais ou menos tendenciosos em relação às diferentes coisas pelas quais passamos no passado No entanto, se você realmente é iniciante no desenho, é muito provável que já tenha aproveitado ao máximo a aula com cada exercício Resumindo, quanto mais iniciante você for, maiores serão os benefícios da aula para você Mas mesmo que você tenha um pouco de experiência, tenho certeza de que isso o conscientizou de muitas coisas importantes que ajudam você a aguçar seu olhar artístico. Essa aula foi feita com o objetivo principal de ajudar as pessoas a superar a observação de morcegos. que se traduz, em termos práticos não ensinar diretamente como desenhar, mas como ver adequadamente a arte E o que fazer para treinar seu olhar artístico. O que, em última análise, leva qualquer artista a melhorar sua habilidade de desenho como consequência, não como técnica. Além disso, intelecto e racionalidade eram termos usados para descrever uma das inteligências mais proeminentes que usados para descrever uma das temos dentro de nós, o que significa que pode não estar claro Para alguns, ambos se referem à mesma coisa, que é a maneira lógica de ver as coisas por meio do método científico e da razão. Se por acaso você repetir alguma videoaula da classe em que isso é nomeado, espero que isso tenha lhe dado um contexto mais claro A Sra. Betty Wards aborda a questão dos ícones como sistema simbólico do nosso cérebro e não com a palavra Pessoalmente, escolhi a palavra e o significado dos ícones para todas as explicações da aula, pensando que isso acrescentaria uma melhor compreensão do assunto e um significado atualizado à ciência por trás desse fenômeno Se, por acaso, você decidir aprofundar lendo o livro de Betty Elder, considere isso ao lê-lo para ajudá-lo a navegar e entendê-lo Por outro lado, é importante deixar claro que ícones e desenhos inconscientes também podem acontecer com desenhos estabelecidos Além de desenhar a partir da realidade, o ato de desenhar-se compulsivamente através de seus preconceitos não está ligado a desenhar diretamente da realidade, seja ela qual for, mas a não observar as coisas como Não importa se você está desenhando a partir de um personagem favorito, da arte de outra pessoa ou diretamente da realidade, você deve começar a reconhecer seus padrões inconscientes de cegueira para assumir o controle de E, finalmente, ser capaz de criar uma grande arte. Da mesma forma, talvez aprender que as coisas devem ser desenhadas a partir da observação, você também possa estar se perguntando: que tal desenhar a partir da memória? Essa é uma ótima pergunta. Desenhar da memória é completamente válido fazer duas coisas, mas isso também deve ser resultado de uma observação prévia adequada da referência da realidade. Outros artistas não trabalham a partir de processos automáticos e inconscientes por meio de ícones e falta de biblioteca visual Se você quiser aprender a desenhar de memória, é só uma questão de praticar o suficiente as coisas que deseja desenhar a partir da observação até o ponto se lembrar delas um dia sem olhar No entanto, meu conselho final é sempre: nunca se apresse. Por favor, leve tudo pouco a pouco, sem pressão. Não permita que seu ambiente atual, seus deveres de vida, as pessoas ao seu redor ou qualquer um desses conceitos o sobrecarreguem Convido você a navegar por todas essas videoaulas como quiser e praticar cada conceito no seu próprio ritmo. Sentir que a arte não é para você, ou sentir que sua arte é ruim e não está melhorando. Frustrando-se a ponto de achar que não está entendendo nada do que está aprendendo Na maioria das vezes, vem da pressa, porque você não está permitindo que seu próprio processo de aprendizado se expresse em seu próprio momento Respire fundo e seja paciente. Apenas vá no seu ritmo. Lide com sabedoria com o ambiente. Não tente fazer muitas coisas ao mesmo tempo e não tenha pressa. 57. Aula n° 5: como melhorar seu desenho com desenhos de formas: Formas e desenhos são uma ótima maneira de tornar as coisas mais simples e fáceis de fazer Eles nos ajudam a trazer o que parece difícil e compreensível. Mas saber identificar formas não é suficiente. Precisamos saber efetivamente como desenhá-los. É por isso que nesta aula aprenderemos como nos tornar um desenho de forma graduada para melhorar e aprimorar nossa habilidade de desenho É verdade que é fácil fazer exercícios. Primeiro veremos como melhorar o desenho de círculos, quadrados, triângulos e o resultado dessas formas ao modificá-las e misturá-las, não é necessário ter nenhum tipo de Ao final da aula, você saberá como desenhar as formas geométricas básicas, as variações básicas e todos os tipos de formas interessantes e enrugadas para facilitar o desenho Se você quiser ficar mais confiante e se sentir mais nítido e rápido ao desenhar, você veio ao lugar certo. Vamos começar. 58. Olá! : E aí pessoal, bem-vindos à aula. Eu tomei a decisão de, a meu ver, fazer uma lista dos fundamentos do desenho que considero muito importantes para qualquer iniciante entender e ser capaz de desenhar o que quiser desenhar no futuro Fui professora de muitos estudantes e vi muitos padrões que considero cruciais para você como iniciante Para começar a enfrentar cada um para superar todos os obstáculos e ser capaz de desenvolver uma habilidade e domínio Então, o primeiro fundamento sobre o qual eu gostaria falar é como desenhar formas. Como ter controle sobre sua linha de trabalho. Porque as formas são apenas a soma das linhas. Desenhar em uma essência central, você sabe, é na verdade uma soma de muitas formas. O primeiro exercício que eu gostaria que você fizesse, um personagem que você não acha intimidante Escolha um personagem que possa ser do seu programa de anime favorito ou do seu mangá favorito, o que você quiser, apenas para ter certeza de que será divertido para você e fácil de desenhar. Ok, o objetivo geral desses exercícios é entender qual é o seu nível atual de habilidade com formas e, no final da aula, ver qual é a diferença, quanto você melhorou desde o início da aula. Tudo bem, depois de desenhar esse personagem, pause o vídeo e continue com a demonstração Então, vamos começar. 59. Como começar: Ok, agora é hora de falar sobre formas. As formas são o resultado de aprender a entender as linhas, a se conectar umas às outras e a formar a geometria As primeiras formas que você realmente conhece e que são muito usadas em qualquer tipo de material feito pelo homem são o círculo, o quadrado e o triângulo. Essas três formas e todas as suas variações são as formas que um artista deve entender e saber desenhar perfeitamente para saber desenhar melhor e entender melhor o que ele ou ela deseja retratar Na tela, você tem a chance ver exemplos diferentes, começando primeiro com exemplos da vida real, onde detalha as coisas que podem parecer um pouco complexas à primeira vista, mas podem ser facilmente identificadas como formas diferentes. Você pode realmente ver aqui como círculos, triângulos e quadrados estão trabalhando para criar formas diferentes, para criar diferentes silhuetas que se assemelham ao que Isso vai de objetos a pessoas e você pode realmente ver que não apenas as variações geométricas, mas todas as variações que mencionei antes também são cruciais para tornar o processo de compreensão do que você deseja desenhar em formas simples Isso é o que chamamos de simplificação e é muito usado. Além disso, outro fundamento que analisaremos mais tarde, uma classe diferente agora, saber que tudo pode ser simplificado em formas fáceis e que você sabe como controlar essas formas, como lidar com elas, cada como lidar com elas, cada uma delas, como desenhar círculos, quadrados, triângulos, as variações e a mistura entre elas vai acelerar muito do processo de você quando está enfrentando o desenho. Esse é o objetivo geral dessa classe. Lembre-se de melhorar a qualidade de sua linha de trabalho e melhorar a maneira como você aborda o controle de formas. Isso é suficiente como explicação. Agora vamos aprender a desenhar círculos. 60. Círculos: Eu gostaria de começar com o círculo como a primeira forma que vamos aprender a desenhar porque é uma das formas mais evitadas. Eu também estive lá. difícil para mim desenhar quando eu era iniciante Eu desenvolvo um método para realmente aprender a desenhá-los. Se você não sabe como fazer isso, a primeira coisa é começar a considerar o círculo como um. Você não está pensando em desenhar o círculo geral, mas está pensando em desenhar meio círculo. Vou usar a cor vermelha agora apenas para diferenciar cada linha Não é necessário que você o use agora. Você acabou de completar a outra metade do círculo com outra. Tudo bem? Este não é um círculo perfeito, mas é bastante decente. Você só precisa usar dois golpes e pronto. O que vamos fazer neste exercício é apenas completar a página inteira. Vamos preencher a página inteira com círculos que serão feitos de arcos. Tudo bem, basta desenhar a metade, depois a outra metade. Não há necessidade de buscar uma perspectiva. Você tenta fazer isso da melhor maneira possível. Você também pode variar a inclinação que está usando em cada arte Por exemplo, eu uso primeiro essa inclinação, depois uso essa Também está tudo bem. Nem todos os círculos surgirão perfeitamente. Está tudo bem. Isso é algo para você praticar para poder melhorar. Legal, concluímos esse primeiro exercício, agora vamos fazer o mesmo. Mas desta vez não vamos desenhá-lo em dois traços, vamos desenhá-los em um Não importa se não funcionar perfeitamente, apenas tente fazer o seu melhor. Há uma técnica comum chamada de rebentar que consiste em mover a mão, tentando observar um círculo, o tamanho de um círculo e o local onde você o colocará Normalmente, as pessoas usam isso para fazer círculos. Eles estão de alguma forma soltos, então esse é um ponto partida, se você ainda achar difícil. Mas eu recomendaria, eu recomendo fortemente que você vá direto e tente fazer círculos de uma só direto e tente fazer círculos vez, mesmo que eles não saiam perfeitamente prática é o que o torna melhor Continue praticando. E assim, todos os tamanhos são preenchidos com muitos círculos, se você errar, tudo bem Não há necessidade de apagar, basta fazer o ajuste. E complete o círculo. Se você ainda acha que deveria fazer círculos usando dois traços A, vá em frente Isso é tudo para este pedaço de papel. Agora, se você ainda está tendo problemas, se ainda está lutando muito , resta apenas esse exercício que facilitará as coisas para você. Basta dividir o papel em quatro partes iguais. Tudo bem? E crie uma marca. O que eu gosto de fazer primeiro é alternar entre os arcos. Então, isso te desafia um pouco mais. Estou começando com os arcos verticais. Não precisa se apressar e, como sempre, mantenha o ritmo. Agora vamos fazer o mesmo, mas usando arcos horizontais e, finalmente, completar o espaço restante fazendo isso, mas agora também na direção oposta Tudo bem, então agora vamos testá-lo. Aposto que eles se sentirão muito melhor ao desenhar agora, e a qualidade provavelmente também melhorou. Ótimo. 61. Oval e formas de ovo: Desta vez, quero fazer esta lição sobre formas ovais e de ovos, já que essas duas formas também são muito usadas para decompor coisas diferentes, como cabeças, objetos, arquitetura, etc Uma forma que eu gostaria de entender um romance é saber que ele vem do agachamento e do alongamento Se você esticar o círculo, os cantos que você está usando alongamento são os que ditarão a forma Desta vez, estou fazendo isso horizontalmente. É assim que ele alonga a quantidade de um alongamento , depende de você Você pode fazer isso da forma mais extrema possível possível ou tão baixa quanto possível. O importante aqui é fornecer uma ferramenta geral para entender como você deve pensar nas paredes. Esmagar e esticar um círculo é, na verdade, uma questão de perspectiva, pois você pode realmente interpretá-lo como ambos Pode ser que eu o esteja esticando horizontalmente, mas também que o esteja Se estou pensando que veio de uma forma circular regular, pense nisso como algo em que você tem poder, que pode esticá-lo ou esmagá-lo, seja o que for O que funciona melhor para você. Tudo bem, isso é o que também corresponde a uma forma de ovo que vem de você esticar apenas um pequeno canto Em primeiro lugar, temos essa forma. A forma do ovo fará com que você aplique força sobre esta parte. Tudo bem, o que resultará em algo assim. Isso é o que aconteceu. Você se estica da mesma forma, vai para qualquer direção. Digamos que queremos fazer isso dessa maneira. Então é isso que vai acontecer. Essa é a direção em que você deve pensar. Esse é o tipo de forma que obtemos ao esticar apenas um canto aqui E é aquele que usamos muito como artistas para decompor a cabeça e o rosto. Ok, agora vamos continuar com alguns exercícios. A primeira coisa que eu quero que você faça é preencher uma página inteira, muitas formas ovais diferentes, certo Pense neles em várias direções diferentes. Digamos que, para este, não seja necessário que você indique essas setas, as linhas, é só para eu demonstrar como estou pensando sobre elas. extremo quanto você quiser, e varie os diferentes tamanhos como sempre Se houver algo que não seja perfeito, tente fazer de novo. E não pense bem, apenas continue o exercício. Tudo bem, esse é o resultado final dessa demonstração. Agora vamos fazer o mesmo com navios de ovos. Basta preencher a página inteira com turnos de ovos de tamanhos diferentes e certificar-se de que todos estejam inclinados em direções diferentes Além disso, certifique-se de preencher toda a página. E depois de terminar, vamos continuar com a outra lição. 62. Quadrados e retângulos: Quadrados e retângulos. Essas formas são muito usadas em muitos ambientes diferentes. De paisagens urbanas a objetos diferentes, passando desenhos em perspectiva, muitos móveis e casas comuns Quadrados e retângulos estão por toda parte em nossas vidas diárias. É por isso que é muito importante que também entendamos como desenhá-los. Vamos concluir esse exercício rápido e fácil. Vamos desenhar muitos quadrados e retângulos diferentes Apenas certifique-se de aplicar tamanhos diferentes em todas as formas. Como retângulos finos, retângulos mais grossos, eles não deveriam ser perfeitos eles não deveriam ser Está tudo bem. Você deve evitar apagar pois isso é abrir a porta para começar a pensar demais em seus traços Ok, agora o que vamos fazer é começar a preencher todo o vazio com mais da mesma forma Por exemplo, neste quadrado eu fiz um quadrado menor dentro. E então eu vou fazer outro, assim, até que esteja cheio. Apenas tome seu tempo para fazer isso. Como você pode ver, existem alguns retângulos que na verdade não são muito retos porque você sempre estará enfrentando diferentes tipos de formas ao simplificar a estrutura de coisas diferentes que gostaria de desenhar Você nem sempre encontrará tudo exatamente como retângulos e quadrados Você também encontrará esse tipo de forma. Então é por isso que incluir alguns deles neste exercício. E é isso, pessoal. 63. Todos os tipos de triângulos: Ótimo, agora chega à última forma, que são os triângulos Essas últimas formas serão as que encerrarão este exercício de compreensão e desenho de formas. Você pode controlá-los melhor e aplicá-los sobre sua arte Isso é muito parecido com o que fizemos nos quadrados e retângulos Desta vez, você pode sentir diretamente o triângulo que está fazendo. O que vamos fazer durante todo o exercício é basicamente o mesmo que o retangular Vamos preencher a página inteira com a forma. Também vamos preencher a forma em si quando estiver dentro, com as formas menores. O que eu gostaria que você tivesse em mente aqui é que apenas triângulos são muito fáceis de mudar Veja como este difere muito deste. Isso é algo muito prático se você já sabe como lidar com diferentes formas no triângulo logo à frente e não apenas entendê-las como triângulos uniformes, porque embora você possa vê-las na natureza, é uma regra geral Sempre vemos todos os triângulos. E também podemos ver várias formas diferentes, formas triangulares para decompor as coisas. Eles não precisam ser perfeitos, melhor maneira possível. Eu sei que os exercícios são um pouco chatos, é por isso. Lembre-se de que, ao mesmo tempo que está trabalhando nesta aula, siga as aulas no seu próprio ritmo. Também se concentre em fazer. Produzir o tipo de arte que você gostaria se já estivesse desenhando coisas diferentes. Além disso, reserve um tempo para se divertir. Isso vai trazer muita energia para você continuar praticando esse tipo de exercício Porque se você fechar sua mente para pensar que pode realmente passar para coisas diferentes até concluir esse tipo de exercício, você vai se cansar, vai se sentir muito entediado Eu não gostaria que você se sentisse assim. Como todos desenhamos, todos fazemos arte para nos divertir. Tudo bem, com este exercício, concluímos a parte em que estávamos focando em entender, controlar e aprender a desenhar formas e suas variações. Agora vamos aplicar tudo isso na parte final das aulas para entender como criar formas mais complexas. Entendendo como misturá-los entre si. Veja na próxima lição, pessoal. 64. Formas deformadoras: Isso é muito legal. Você chegou a esta parte da aula. Isso significa que você está realmente interessado em desenhar e entender como desenhar e melhorar a qualidade da sua arte E eu posso ver que você tem um futuro promissor. Você quer melhorar e está fazendo o que é preciso para fazer isso. Tudo bem, agora é a hora aprender a desenhar formas diferentes, formas mais complexas que são o resultado da compreensão das diferentes variações e da mistura das formas principais que acabamos de aprender, o círculo, o quadrado e o triângulo. Deixe-me pegar outro pedaço de papel para que eu possa demonstrar, como visto com o círculo, para criar formas ovais e de ovos Nós nos separamos de uma forma principal e, em seguida, fazemos uma variação ao esmagá-la ou esticá-la Sim, agora eu quero que você pense o mesmo, mas desta vez com os quadrados Vamos ver como estou pensando sobre isso. E fazemos triângulos assim, se você entender não apenas como fazer retângulos e diferentes tipos de triângulos, mas essa mentalidade de entender que esse tipo de variação que estamos fazendo vem do esmagamento e do Isso vai melhorar a maneira como você aborda o desenho, porque a mentalidade que você está tendo agora inclui que você seja muito preciso Agora vamos continuar com este exercício. Você começa a se treinar melhor em coisas mais específicas. Lembre-se das formas em X em que expliquei que vem do círculo e se estende um pouco além do círculo Vamos fazer o mesmo, mas desta vez também triângulos e quadrados Digamos que eu tenha esse quadrado aqui. Estou alongando apenas essa parte. Algo assim vai sair, certo? Pense se você estivesse realmente agarrando e empurrando, assim como aqui mesmo acontece com isso, digamos que um triângulo neste exercício, não há necessidade de pensar nele como uma forma geral para realmente empurrá-lo. Mas agora estamos pensando em áreas específicas. Digamos que eu vou retirá-lo deste lugar, ok? Isso é o que estou recebendo. Agora que expliquei isso, vamos realmente fazer o exercício. Vou preencher a página inteira com esses tipos de formas que vou pensar na minha cabeça que são o resultado de empurrar a forma geométrica original Ok, então isso realmente parece que se eu esticar desta parte, desta, eu estou pensando em esticar esses dois lados A chave aqui é ainda aplicar tudo o que aprendemos anteriormente. Lembre-se de que quanto menos traços você fizer, melhor Porque quanto mais limpo ele parecer, mais confiante você ficará e menos tempo gastará. Digamos que aqui, o processo que eu tinha em mente era esticar essa parte dessa forma. Se fosse um círculo, é assim que ele se estenderá em duas partes simultaneamente. É assim que estou pensando sobre isso. Outra maneira de você também pensar sobre isso é como, de alguma forma essa argila e você está apenas esticando partes dessa argila Certifique-se de usar todas as formas, círculos, quadrados e triângulos. Ótimo. Essa é uma maneira de ver como deformar formas. Agora, quero mostrar outro método que também ajuda você a mapear sua mente está criando formas diferentes combinando linhas retas e bordas contra curvas 65. Straights vs. curves: Agora, quero mostrar outro método que também ajuda você a mapear sua mente está criando formas diferentes combinando linhas retas e bordas contra curvas Se eu pensar, digamos que nessa forma que tem um canto, pode ser a metade de um quadrado. Então eu o combino com, digamos que essas duas formas deformadas que na verdade se parecem com dois círculos , também é outra maneira de começar a aprimorar a maneira como você entende as Digamos, por exemplo, aqui tenha essa forma muito reta, então eu tenha essa forma muito curvilínea Agora eu também tenho essa forma reta. Agora eu tenho essa forma curvilínea, agora eu tenho essa forma reta Você vê como você pode realmente criar muitas variações? Isso é muito legal porque realmente permite que você comece a entender melhor muitas formas diferentes ao observar e desenhar O objetivo principal desta aula é ensinar você a controlar. Então você começa a ter muita noção de como usar uma pequena quantidade de traços para descrever as coisas Então, eles parecerão muito nítidos e muito claros. Apenas permita que sua mente explore formas diferentes. Eles virão de impressões que já temos da vida real e da exploração, tudo bem Quanto mais variadas forem, melhor para este exercício Lembre-se sempre de que é uma combinação de linhas retas versus curvas. 66. Adicionando e substraindo: Ok, a próxima maneira que você pode realmente usar para entender melhor como combinar formas é também estar ciente das formas que podem ser criadas adicionando ou subtraindo outra Por exemplo, aqui eu tenho um círculo. Então aqui eu tenho um quadrado. Essa é a forma que resulta em vez de subtraída. Estou desenhando aqui para vê-lo mais limpo, ou você pode fazer de outra maneira. Aqui você tem um círculo. Aqui você tem um quadrado. Você pode interpretá-lo como não subtraindo, mas adicionando-o. Vou desenhá-lo aqui limpo. Essa é a forma resultante, essa mentalidade, aquela que eu quero que você tenha ao preencher este pedaço de papel Vamos combinar todas as formas. Vamos usar círculos, formas ovais, formas de ovos, triângulos de todos os tipos diferentes Também vamos usar quadrados e retângulos e todo tipo de retângulo de forma A principal coisa aqui é que você pode reconhecer que pode criar e gerar muitas coisas diferentes, muitas formas diferentes, apenas pensando em como somar e subtrair Tudo bem, vamos começar. Por exemplo, aqui eu uso a mesma forma para subtrair. Isso será um círculo e esse será outro círculo que está subtraindo isso Quanto mais variado, melhor. E você também pode escolher entre duas formas, 345, qualquer quantidade de formas que desejar Por exemplo, eu estava pensando aqui em adicionar essa forma retangular aqui, pensei em subtrair essas duas Apenas a variação entre elas é que está criando muitas formas diferentes. Todas essas formas diferentes estão sendo treinadas ao mesmo tempo. Nossa maneira de abordar o desenho, para entender melhor as formas e, ao mesmo tempo, detalhar as coisas. E a mais importante que estamos realmente entendendo e buscando nesta aula, que é como aplicar melhor o trabalho de linha. Como aplicar confiança. Como criar menos linhas para descrever algo. Como deixar você confortável com a mão e o lápis, por exemplo. Aqui eu estou pensando em um círculo, mas eu quero adicionar um quadrado, mas eu quero subtrair um triângulo, então eu quero adicionar um pequeno círculo Você vê como isso funciona? Essa é a lógica. Anteriormente, eu não conhecia um círculo. Eu queria adicionar um triângulo. Por exemplo, aqui, eu queria criar um retângulo ou quadrado e, em seguida, subtraí aqui mesmo aqui, eu estava pensando em um círculo e depois adicionei um triângulo. Essa é a lógica geral estou adicionando e subtraindo formas Finalmente, examinamos todas as formas principais, as principais formas geométricas que existem neste mundo Entendemos que elas eram fundamentais para decompor as coisas para entender melhor ao desenhar. Seguimos em frente para entender também as variações que elas produzem, Seguimos em frente para entender também as variações que elas para que pudéssemos nítir a maneira como abordamos o desenho para desenhá-las de forma limpa, suave desenhada com a menor quantidade de linhas possível. Agora é hora de aplicarmos tudo isso à sua arte Para ver o quanto isso pode melhorar a qualidade de todas as suas peças. 67. Juntando tudo: desenho de Goku: Caras muito legais para um projeto de classe. Vamos redesenhar o primeiro desenho que você fez no início da aula Agora, o que vamos fazer é desenhá-lo pensando e colocando linhas tão lisas e limpas quanto possível. E desenhando a menor quantidade de linhas possível para criar seu desenho. Não se preocupe com isso. Se você não se sente confiante sobre isso agora, não sabe como começar, basta conferir como vou fazer isso em meu próprio projeto de classe. Perfeito. Então, a primeira coisa com a qual eu gostaria de começar é escanear o desenho com meus olhos, começar a encontrar todas as formas principais que o desenho tem. Ok. Neste estágio, não quero que você se preocupe com a exatidão do desenho. Quero que você se preocupe com a qualidade do trabalho de linha que está se candidatando. A qualidade do desenho será semelhante à experiência que você já tem Tudo bem se não sair perfeitamente. Se você for iniciante, se for intermediário, será semelhante ao seu nível de habilidade atual e está tudo bem. Há mais aulas em que explicarei como observar melhor e como criar melhores desenhos a partir da observação. Também sobre os fundamentos do desenho, não se preocupe com isso. Ok, vou começar encontrando um formato de pescoço que lembra o rosto de um médico. Vou fazer isso colocando traços muito leves. Apenas certifique-se de que estejam bem macios, pois essa é a base do desenho e você fará outros traços em cima dela Certifique-se de que a linha de trabalho que você está colocando esteja bem conectada. Cada uma das linhas está bem conectada. Que você está usando o mínimo de linhas possível. Lembre-se de manter seus traços muito leves. A próxima coisa que eu quero que você faça é começar a encontrar, além da cabeça, todas as formas diferentes que criam o resto do corpo ou o resto das partes do seu personagem, as formas principais gerais. Ao tentar manter o mesmo tamanho da imagem de referência, você deve pensar em como cada uma das formas está relacionada entre si. Este é outro desenho fundamental muito importante que vou explicar melhor em diferentes classes, mas que você deve começar a pensar nisso agora mesmo. Vejo aqui, por exemplo, que essa forma que lembra o peito desse personagem é na verdade quase do mesmo tamanho da cabeça Então é isso que vou fazer ao considerar isso. Não vou mais longe disso, basta pensar em formas muito gerais. Analise também as linhas retas e curvas. E se você precisar corrigir exatamente como eu estou fazendo, quebre agora em qualquer lugar enquanto desenha. Sinta-se à vontade para fazer isso. Agora vou colocar as formas que lembram as pernas. Vejo que a pelve tem quase o mesmo comprimento, só que um pouco menor Vou usar esse tamanho como referência. Vamos colocar a forma aqui para desenhar a pélvis, mesmo que não seja completamente óbvio No desenho, vejo que a perna esquerda vai até esse ponto. Não está indo mais longe do pulso. Eu uso isso como referência para colocar a forma oral. Lembre-se de não ir embora com detalhes. Estamos apenas pensando em formas gerais. Como você pode ver, depois de concluir as formas principais, comecei a pensar em todos os detalhes, os pequenos detalhes como sendo mais precisos com todas as formas, como as características faciais e todas as coisas que vêm de dentro. Eu sei que esse desenho não é perfeito. Eu sei que há muitos erros. Que não se parece exatamente com a imagem do desenho. Mas as principais coisas que eu queria ensinar, que eu queria mostrar que já estão aqui, estão feitas e espero que sejam compreendidas Esse é o primeiro desenho fundamental que eu acho que vale a pena conhecer. Porque se você não sabe como controlar as coisas mais básicas, terá muitos problemas com coisas mais complexas. 68. Demonstração bônus: desenho de Vegeta: mesma coisa. A mesma coisa. A mesma coisa. A mesma coisa. Então 69. Considerações finais: O conselho final desta aula é que você deve sempre lembrar que o desenho é um processo que só ocorre por meio da prática e a prática torna o mestre. Tudo bem se você não estiver completamente bem no momento ou se não estiver nesse estágio em que gostaria de fazer sua arte Isso não significa que você não vai chegar lá, significa que você está apenas na experiência e ganha essa experiência por meio da prática. Isso é tudo. A maioria dos artistas iniciantes confunde isso com incapacidade. Eles acham que isso não é para eles porque não têm talento. Mas a verdade é que é só inexperiência. Concentre-se em praticar e concentre-se em fazer esse tipo de exercício sempre que tiver tempo Se você precisar assistir novamente a alguma das videoaulas, vá em frente e faça no seu próprio ritmo Lembre-se de que esta aula é para você relaxar. Você não deveria se aproximar disso. Só espero que você se torne um mestre perfeito em desenhar formas Você só precisa saber que agora tem o conhecimento, agora tem as ferramentas para continuar praticando e, assim, melhorando essa coisa específica Finalmente, não tenha medo de cometer erros. Erros só dizem o que você deve melhorar sempre que você comete um erro. Reconheça e resolva isso. É isso mesmo. Você precisa praticar mais sobre desenhar círculos. Isso é bom. Continue desenhando círculos até começar a ver melhorias. E, mais cedo ou mais tarde, você começará a ver todas as suas habilidades melhorarem muito. Ótimo pessoal, isso foi tudo para a classe. Na última demonstração, você pode ver formas circulares, formas retangulares, formas ovais, todas as coisas que vimos anteriormente Espero que essa aula tenha sido útil para você, porque é isso que define a base para ser bom em desenho em geral. Obrigado por concluir a aula. 70. Aula n° 6: como facilitar seu desenho simplificando: Olá pessoal e bem-vindos a esta aula. Você está prestes a aprender o fundamental do desenho para simplificar, além de facilitar o desenho para que pareça muito melhor Primeiro, por meio de objetos comuns da realidade. Exploraremos e obteremos ajuda esse princípio para facilitar o processo de desenho. Em segundo lugar, com base em nossos personagens favoritos, aplicaremos o aprendizado de uma forma. Gradualmente, tornamos isso parte de nossa mentalidade, melhoramos nossa massa Por fim, reuniremos tudo o que aprendemos para agora desfrutar de uma obra de arte muito mais fácil e melhor feita Se você quiser se sentir mais confiante e tornar o desenho mais simples e legal, você pode colocar. Vamos começar. 71. O que você está fazendo errado: Você finalmente está pronto para aprender a simplificar. Na aula anterior, aprendemos que nossa mente, dependendo de nossa experiência, infelizmente pode ser um problema para aprendermos a observar e desenhar corretamente. É por isso que entendemos que nosso cérebro funciona de uma certa maneira e que podemos, por meio de alguns exercícios, ativar a criatividade e a parte intuitiva dentro de nós. Agora que você sabe como observar corretamente, vamos facilitar muito o processo de pular, toda a confusão que temos, geralmente desenhar, especialmente se você é iniciante ou se está sempre enfrentando esse tipo de sensação quando começa a Mas eu quero que você não apenas saiba disso racionalmente, mas que sinta por si mesmo Portanto, a preparação é apenas um exercício simples que faremos nesta videoaula, que permitirá que você veja o poder da simplificação Por favor, desenhe esta foto desse cachorro que você pode ver na tela. Acho isso muito equilibrado porque é imediatamente um desafio muito bom, mas não aquele desafio difícil que fará você se sentir muito intimidado Desenhe esse personagem sem assistir ao resto do vídeo ou ao resto da classe. Novamente, seja muito honesto e faça isso com seu nível de habilidade atual. Não tente nada diferente do que você já sabe até agora. E depois de concluir o exercício, pule o vídeo e vamos continuar com o resto da aula. Nos vemos lá. É muito provável que você acabe fazendo algo assim. Isso dependerá de quanta atenção, sua dor, à relação de todas as partes a serem colocadas juntas de forma equilibrada De repente, você começará a perceber que, mesmo que tenha conseguido algumas coisas que parecem muito semelhantes à fonte de referência, as coisas não correspondem exatamente à referência Você pode encontrar aqui todas as peças e todas as características principais. Aqui estão elas. Você pode ver os olhos, o nariz, a boca, a língua. No entanto, não é tão preciso quanto você gostaria, de acordo com a imagem de referência. Provavelmente, seu desenho será parecido com isso, ou pelo menos terá a mesma sensação. Você pode sentir muita frustração, as coisas não são parecidas com o que você está observando na imagem de referência E você também pode passar muito tempo desenhando porque está apagando muito Ok, aí está. Este desenho aqui representa quais são os erros e dificuldades comuns de artistas iniciantes e até mesmo artistas intermediários que ainda não estão descobrindo como observar corretamente Em resumo, durante todo o processo, você se sentirá muito perdido. Você também sentirá que as coisas não correspondem à referência, que também estão estranhamente Isso faz com que você desista e pense que não é talentoso e pense que não é bom o suficiente e que isso é apenas experiência e não ter a mentalidade certa para fazer O que vamos fazer agora é, na verdade desenhar o pato na mentalidade certa, como você deve abordá-la 72. Aprenda a simplificar!: Tudo sempre pode ser visto como formas simples. Se você dividir o que à sua frente na soma deles, sempre terá a chance de facilitar o processo de desenhar para seu cérebro, mais complexo que seja. Por meio dos exercícios a seguir, aprenderemos como começar a aprimorar sua mentalidade Você pode aplicar a simplicidade como um processo muito intuitivo e natural. Desta vez, vou usar um lápis vermelho. A explicação é a mais clara possível e você pode ver o conceito em ação. muito provável que todas as dificuldades anteriores acontecessem com você porque você estava prestando muita atenção aos detalhes Geralmente nos deixamos levar por eles porque são os mais sombrios e chamativos para nossa atenção mais sombrios e chamativos para Mas a maneira certa de abordar isso é prestar atenção a toda a imagem. Como a silhueta funciona, como as formas principais, as formas maiores estão funcionando completamente O que vamos fazer agora é colocar todas as formas gerais que o cachorro tem. Pode ser qualquer personagem. Na verdade, vamos refazer todo esse processo por meio vários vídeos da aula com personagens diferentes Para demonstrar como essa linha e o fundamental funcionam sem se apegar a um personagem ou a uma coisa. Mas vê-lo em ação em todos os lugares e com tudo. As formas gerais que vou colocar. Não vou pensar nelas como formas geométricas, mas vou tentar ser o mais preciso possível na forma como elas correspondem diretamente à referência Você também pode ver em uma tela como eu sinalizo, todas as diferentes curvas e como sua forma está funcionando neste caso, e a mentalidade de olhar para e a mentalidade de olhar as coisas gerais e não para os detalhes Não vou prestar atenção na pele, né, nos patos. Apenas ignore isso. O que vamos fazer aqui é prestar atenção especial ao relacionamento. Todas as partes que criam o documento ou o personagem quero dizer também os tamanhos de cada parte que estrutura o todo neste palco especialmente é onde devemos prestar atenção a isso. Porque a maneira como organizamos cada peça, considerando o todo, é precisão do nosso desenho . No final, posso ver que o peito é de alguma forma, se tomarmos essa medida como referência, a metade média dele. Com base nisso, vou pensar na forma e na localização. Tudo bem, essas foram as formas principais e gerais, as maiores que compõem o contador geral de Cs. Agora vamos prestar atenção às formas secundárias, médias e menores. E também não se apegue muito aos detalhes em que você está focando apenas nas formas e nas relações de todas as partes. Eu posso ver aqui o interior das duas orelhas. Também posso ver aqui as correntes da cor. Estou pensando que, ao colocar as formas, o tamanho aqui, não há forma muito evidente que eu queira colocar para facilitar esse processo. É o músculo. O músculo do cachorro. Com base nisso, vou pensar agora em todas as características faciais do cão. O tempo todo, estou sempre pensando no tamanho de cada peça. Também estou tomando cuidado com o que observo. Por favor, não se esqueça de estar muito consciente desse processo e de não permitir que sua mente assuma o controle sobre você. Mas sendo você quem o está orientando a aparência que você sabe que deveria ser como você pode ver, estou adicionando algumas agulhas, mas vou adicioná-las depois disso Eu notei isso, as formas gerais. Dessa forma, procuro não me prender a elas, mas continuar pensando nessas formas neste estágio é o lugar perfeito para começar a prestar atenção ao nosso desenho atual, ao quão semelhante ele se parece com a referência. Começo a notar aqui que o posicionamento dessa orelha não é muito bom porque há muito espaço entre as duas orelhas Isso faz parte do processo. Está tudo bem. Não precisa se assustar só para se corrigir Como sempre digo, desenhar é um caminho e é um processo em que você está o tempo todo aprendendo e se corrigindo para melhorar Foi o que aconteceu comigo, eu não sei. Talvez você precise fixar o tamanho da cabeça do médico ou talvez precise fixar o tamanho dos olhos ou do peito, qualquer coisa. Basta continuar com a mesma mentalidade e corrigi-la enquanto analisa a referência Concluí esta parte em que pensamos anteriormente, primeiro, nas formas gerais que criam a estrutura do personagem e, em segundo lugar, em todas as outras formas que criam o resto da estrutura do personagem, mas que não são tão evidentes, tão grandes quanto as gerais. Vou começar a adicionar todos os detalhes para que possamos terminar de renderizar esse desenho Desta vez, vou pensar agora: pele, é claro, com base na observação, adicionarei todas as coisas que não adicionei no início. Ao mesmo tempo, esta é a oportunidade perfeita para continuar corrigindo todos os erros que você não tinha medo de cometer anteriormente. Se eu fosse desenhar isso com um ótimo lápis, sem a necessidade de usar duas cores diferentes, eu estaria apenas apagando as formas, as formas gerais e deixando apenas o resultado final, renderizado, do Nesta ocasião, não consigo fazer isso porque faz parte da demonstração. Mas nos próximos desenhos, vou demonstrá-lo apenas com ótimas cores Claro, seu desenho não sairá exatamente como o meu desenho. Isso refletirá não apenas sua experiência , mas também ao que você está prestando atenção. Porque é isso que ajuda você a desenvolver também a forma como renderiza e como seus desenhos serão expressos. Isso mais a maneira como você usa o lápis e o meio que usa. Esse é o resultado final. Se compararmos esse desenho com o desenho anterior, você verá uma grande diferença Ambos são desenhos iguais, mas ambos foram desenhados com mentalidades diferentes Não sobre as formas que usei, mas sobre a maneira como comecei a pensar, sabendo que deveria me concentrar nas formas gerais e depois nas formas médias E por último, nos detalhes. Nem nos detalhes em si nem na confusão de não saber por onde começar Agora que conhecemos os princípios básicos de como começar a simplificar, vamos continuar praticando-os em diferentes assuntos e personagens Você pode ver em ação como esse princípio funciona. E você também pratica isso porque tudo será verdadeiramente aprendido. Se você não pratica a maestria, só acontece por meio da experiência e da repetição Vamos continuar no próximo vídeo. 73. Demo: desenho de natureza morta: Assim como na demonstração anterior com o documento, também vou usar a cor vermelha para as formas ambíguas gerais De certa forma, você pode entender o princípio com muita clareza. Tudo bem, então vamos encontrar as formas ambíguas mais simples, a mais geral Começo com este oval e basicamente presto muita atenção em todos os tamanhos diferentes de todas as suas partes. Eu continuo colocando todas as formas gerais. Lembre-se de não se envolver nos detalhes. Estamos pensando principalmente em termos gerais. Uma das coisas muito boas de desenhar apenas as formas gerais primeiro apenas as formas gerais é que, sempre que você enfrenta erros, você pode corrigi-los facilmente. Você não precisa sacrificar grande parte da renderização final de um desenho, basta resolver imediatamente o que deseja corrigir. Agora, vou focar um sinal na tela nas formas secundárias. Sei que já disse isso anteriormente, mas estou pensando o tempo todo na relação de todas as partes, em colocá-las corretamente e em cada tamanho de forma. Talvez eles mudem para você, dependendo da maneira como você percebe as formas que você usará para quebrar qualquer um dos objetos ou personagens que você estará desenhando. Mas só para esta aula, você pode me acompanhar nas demonstrações da mesma forma que antes. Você se sente menos confuso. No entanto, se você ainda se sentir aventureiro, pode sempre experimentar suas próprias formas, certificando-se de que realmente compreende os fundamentos por trás da demonstração E vamos reduzir um pouco a opacidade por enquanto, adicionando a renderização final e todos os detalhes O processo é muito simples. Continue focando primeiro em entender as formas gerais e as mais fracas, que geralmente são as mesmas Em segundo lugar, todas as formas secundárias que você encontrará. E por fim, desenhando todos os detalhes. Tudo bem, é isso. O conselho final depois de concluir esta demonstração é sempre procurar que o desenho seja descrito com o mínimo de formas possível. Você definitivamente usará todas as diferentes quantidades de formas para aprender no seu próprio ritmo. Mas certifique-se de que, por trás de todas essas formas, você esteja seguindo o princípio, que é decompor as coisas e, ao mesmo tempo, garantir que elas sejam a última quantidade possível 74. Demo: desenho de animais: Vamos aumentar agora o nível de dificuldade um pouco. Passando do desenho a partir de objetos. Vamos desenhar apenas uma criaturinha, neste caso um simples pássaro. Como fizemos anteriormente I. Vamos começar desenhando apenas a simplicidade das formas gerais e maiores. Esse Timon, desenhando diretamente em y das formas até o resultado final Dessa forma, também podemos ver o processo de desenho de uma forma mais natural que um artista abordará. Tudo bem, agora vamos passar a desenhar as formas secundárias, que são o meio. Lembre-se de desenhar as formas da forma mais semelhante possível à fonte de referência e continuar focando no tamanho de todas as peças e em como elas se relacionam umas com as outras. Se você precisar consertar ao mesmo tempo em que desenha, não se sinta culpado por isso. Apenas vá em frente. Agora, enquanto adiciono os detalhes, simplesmente apago o que considero que deveria ser corrigido para renderizar o desenho final. Muito simples. Gosto de tentar ser o mais preciso possível e é por isso que você me vê correndo constantemente. Mas depende totalmente de você o quanto você deseja ser preciso. Porque depois de observar como as coisas realmente são e cada parte do que você está desenhando está realmente localizada, há apenas uma certa porcentagem de nossas mentes que está realmente prestando atenção a certas características. Portanto, mesmo que você não gaste muito tempo consertando muitas coisas como estou fazendo agora, elas ainda parecerão muito precisas. É assim que nossa percepção funciona. Mas tudo o que eu realmente gosto é procurar que cada forma esteja o mais próxima possível da fonte de observação, eu completei aqui, a asa Para mostrar melhor a estrutura e como ela poderia ser simplificada para uma melhor compreensão. Mas isso não significa que você teve que fazer isso exatamente como você fez. Algumas penas são mais visíveis do que outras. Esses são apenas detalhes. Lá. Você tem isso. Então, você pode ver que, graças a este exemplo, também posso ilustrar como algo que parece muito complexo à primeira vista, muito intimidante, pode ser simplificado e dividido Não apenas em formas a serem desenhadas, mas como um processo, como uma mentalidade Isso realmente ajuda nós, artistas, a começarmos a aprimorar a maneira como entendemos nosso mundo. Não apenas com o objetivo de copiar, mas também com o objetivo de criar uma segunda natureza. Como processar informações. Como tornar a complexidade do nosso mundo cotidiano o mais fácil de entender possível para nós mesmos, para que possamos desfrutar da atividade de ser artistas 75. Demo em estilo anime: desenho de Bulma: Anime, mangá, quadrinhos e séries e filmes animados são todas representações da realidade Todos eles foram criados e desenhados a partir da perspectiva de outras pessoas. Não vindo da estilização humana e nem da captura da realidade Para aprender a desenhar corretamente, podemos aprender a desenhar coisas. Outros foram estilizados como anime e mangá. Mas também precisamos aprender a perceber e capturar diretamente a realidade sem sermos tocados por outras pessoas. Assim como desenhar coisas da vida real, para fazer uma boa arte, você precisa primeiro aprender a desenhar com a visão vinda diretamente de você, não de outras pessoas. É por isso que é importante também aprender a desenhar coisas da vida real. Aprendendo a desenhar personagens inimigos e de mangá. Um bom artista é alguém que é capaz de colocar no papel o que ele ou ela quer capturar da vida. Se você desenhasse apenas personagens inimigos e mangás sem aprender a desenhar coisas reais da vida, mais provável é que sua habilidade de desenhar não se desenvolva tão bem quanto poderia porque sua observação não seria exagerada o suficiente para realmente ver as coisas como elas realmente são. Sorte sua, por ter praticado simplificação enquanto desenha a partir da realidade Agora estamos prontos para aprender e praticar ou desenhar personagens fundamentais no estilo anime e mangá. Escolha um dos seus personagens favoritos de qualquer um dos seus programas favoritos para esta parte da aula. Para esta demonstração, você verá um desenho de Bolma do Drag Hole Certifique-se de escolher uma imagem que mostre principalmente o rosto e o máximo do torso Não há necessidade de escolher uma figura de corpo inteiro. Facilitamos as coisas mais uma vez. Você está prestes a ver o quão ruim é abordar um desenho sem cegar o princípio simplificador Não deveríamos aplicar o aprendizado. Nas últimas videoaulas, você pode ver que seus desenhos voltarão quase instantaneamente quase instantaneamente como resultado não de começar com as formas maiores e gerais, mas como resultado de começar com as abóbadas Isso não significa que desenhar começando às vezes com os detalhes seja algo totalmente ruim Não é, se você já domina esse princípio, é claro Mas isso significa que, se você não pensa primeiro nas formas gerais e não sabe como as formas se relacionam do geral ao particular, uma com a outra, o posicionamento do resto das partes do desenho não ficará bom. Lembre-se de pensar do geral para o particular, caso contrário, você se sentirá sobrecarregado e confuso na maior parte do tempo e tudo Mesmo que você já saiba como observar e evitar ícones adequadamente ao desenhar. Outra coisa que pode nos levar a um resultado ruim é não pensar no tamanho de cada formato. Se não considerar isso, ao observar a referência, as coisas facilmente começarão a parecer muito diferentes dela Ok, esse é o resultado final. Veja como nesta foto, por não pensar princípio simplificador, as coisas parecem realmente feias Agora, desta vez, como fizemos nas demonstrações anteriores, vamos desenhar o mesmo caractere, mas agora aplicando o fundamental simplificador com base nas três etapas simples que aprendemos até No primeiro passo, encontre as formas maiores e mais gerais e desenhe-as. A segunda, preencha seu desenho com todas as formas secundárias e menores que você vê. E, finalmente, na terceira, basta adicionar todas as renderizações e ofertas para concluir seu desenho ao longo do tempo Você pode transformar essas três etapas simples apenas duas mesclando duas delas em um sólido grande opção 11 é fazer isso mesclando a etapa um com a etapa dois E desenhando todas as formas, incluindo grandes generais com médias e menores, como base para finalmente seguir a etapa três e adicionar exatamente o mesmo Ou outra opção é executar primeiro a etapa um e depois mesclar etapas dois e três em apenas uma Começando desenhando primeiro as maiores formas gerais e depois adicionando as formas secundárias com os detalhes finais. Em segundo lugar, vou usar a cor vermelha novamente, mesma forma que fiz na primeira demonstração da aula para mostrar o princípio funcionando em ação Mas agora, sobre um personagem do tipo anime e mangá, primeiro passo, encontre e desenhe as formas maiores e mais genéricas que criam a estrutura Quanto mais semelhante à referência, melhor. Se a qualquer momento você precisar consertar alguma coisa enquanto assiste à tela, sinta-se à vontade para fazer isso Lembre-se de que, se estiver tendo problemas para desenhar formas ou linhas, você pode ir às aulas básicas de desenho anteriores e praticar os exercícios de exercícios para controlar sua mão e melhorar sua coordenação. Ok, agora vamos colocar em prática uma das mesclas de etapas explicadas anteriormente para mostrar melhor como esse princípio é mais uma mentalidade do que um método Desenhe as formas maiores. Vou pular em linha reta para adicionar todas as formas secundárias junto com as ofertas para completar totalmente a Ótimo, esse é o resultado final. Veja como, se entender e observar coisas do geral ao particular, o processo de simplificação nos levou a criar resultados mais precisos e fáceis Obviamente, o resultado depende sua experiência e prática em relação a esse princípio. Quanto mais você fizer isso, melhor você se tornará nisso. Agora vamos continuar vendo o princípio em mais alguns drenos Você ensaia e internaliza mais para melhorar sua arte 76. Demo em estilo anime: desenho de Midoriya: Legal, vamos continuar aumentando o nível de desafio. Vamos desenhar um personagem de corpo inteiro com muitos detalhes. Dessa forma, para continuar vendo, não importa o quão complexo ou avassalador algo possa parecer, você sempre pode ver através dele e encontrar em sua essência a maneira mais simples de interpretá-lo Então, para simplificar, já que você ainda está no processo de aprendizado e pode achar essas situações muito desafiadoras, vou dividir isso em três etapas. De certa forma, você pode entender melhor as três etapas. Desta vez, usarei apenas um lápis excelente, para que você possa ver esse desenho de uma forma mais natural. Um artista geralmente faz isso. Por favor, não se lance se as coisas não estiverem indo do jeito que você queria. A habilidade exige que você fique atento e continue praticando Então, dê um tempo. Basta dar o melhor de si toda vez que estiver desenhando e você sempre verá seu próprio aperfeiçoamento. Eu constantemente vendo vídeos de avanço rápido nesta aula. Mas lembre-se de que você não deve se apressar Que você deve buscar qualidade em vez de quantidade. E que você também deve aceitar desenhos mal vendidos ou desenhos feios, porque eles estão lhe dizendo o que você deve se concentrar agora para melhorar com o tempo e a prática, apenas continue desenhando e continue fazendo o seu Você verá os resultados. 77. Demo em estilo anime: desenho de Nezuko: Dez ? Não. Não. 78. O projeto do curso: Agora é a hora de reunir todo o aprendizado da classe. Dependendo da sua experiência e de quão bem você praticou tudo o que foi ensinado anteriormente, escolha um personagem Você pode escolher um de seus personagens favoritos como referência para desenhar. Apenas certifique-se de facilitar as coisas decidindo o quão complexo o caráter da imagem que você está referenciando será diferente do que vimos nas demonstrações anteriores A demonstração final dessa classe não será feita em nenhuma ordem específica ou em um conjunto específico de etapas. Vimos exemplos três etapas e duas etapas, mas com o tempo, você deve tentar fazer as coisas sem elas em vez de usar uma técnica ou um conjunto de etapas. O fundamento simplificador é uma mentalidade, uma forma de abordar o desenho e uma maneira de pensar enquanto Quanto mais você praticar o início da aula, mais fácil será desenhar coisas diretamente. Depois de terminar seu projeto de classe, não se esqueça de aplaudi-lo e compartilhá-lo para que outras pessoas possam lhe dar feedback e ajudá-lo a melhorar Tudo bem, sem mais delongas, vamos começar. 79. Demo em estilo anime: desenho de Naruto (projeto do curso): Ah. 80. Considerações finais: Parabéns, você finalmente concluiu esta aula. Antes de você sair, gostaria de lhe dar alguns conselhos para esclarecer alguns dos conhecimentos que pensei anteriormente para você. Agora que você vai dividir as coisas em formas simples sem a ajuda ou orientação de alguém como eu. Agora você precisa confiar na sua intuição. Agora você precisa colocar as formas à sua consideração. Apenas confie na ideia de que você está se apegando ao princípio de descrever a estrutura do que você está desenhando na menor quantidade possível de formas Que todas essas formas sejam tão parecidas quanto possível com a aparência das formas do objeto. Simplificar é uma mentalidade e uma vez que você tenha dominado esse princípio, ele virá à sua mente como uma forma de observar e identificar coisas rapidamente e não como um Você tem a prova de muitos artistas diferentes, muitos deles estão sempre desenhando diretamente no papel. E eles não estão aplicando nenhuma dessas etapas. Mas certamente todos estão pensando neles. Eles sabem como obter coisas complexas e torná-las simples em suas mentes. Conselho final: pegue o que você precisa e deixe o que não precisa. processo de aprendizagem de arte pode ser muito diferente para todos nós. Desde nossas experiências até nossas maneiras de perceber trabalho, muitas das coisas que expliquei. Certamente você pode discordar, mas sei que muitas outras coisas que expliquei são muito úteis para você Por favor, não se sinta culpado se estiver se concentrando apenas em coisas que considera relevantes e deixando de lado as coisas da classe que encontrou, o que não é totalmente normal. Apenas tire o máximo proveito da aula. Espero que tudo isso tenha sido útil a partir de agora que você concluiu. 81. Demonstração bônus: desenho de Boruto: Ótimo pessoal, vamos aplicar todo o aprendizado em todo o pacote começando com uma fase de close-up Não começamos com um grande desafio mas com algo fácil de fazer. A primeira etapa, se devidamente simplificada, é encontrar as formas maiores e mais gerais a partir de uma referência. Aqui podemos encontrá-los na cabeça, no pescoço e na cor da parte superior da jaqueta. Lembre-se de que, nessa parte do processo, não queremos nos complicar prestando atenção a formas ou detalhes menores Nós nos concentramos principalmente nas formas maiores e mais gerais. Além disso, as formas da personagem de Syal Parson estão sendo completadas pela imaginação por meio da conexão e da lógica, o invisível reconhece essas formas, não precisa desenhá-las em cima Você pode começar desenhando a forma da cabeça, usando-a também como ponto de referência principal para medir a proporção. Tomando como unidade de medida um quarto da altura da cabeça, o pescoço é colocado no desenho. Esteja ciente de que a altura do pescoço não é colocada aleatoriamente, mas vem da descoberta dessa proporção na fonte de referência original A segunda etapa agora é usar as formas médias e menores de sua referência. Coisas como a cabeça, a curvatura do cabelo, os olhos, as orelhas e a boca são muito proeminentes na foto. Ao considerar seu tamanho, eles agora são o foco de atenção a ser atraído. Observe como, colocando a base da estrutura geral das maiores formas gerais, o que resta é mais fácil, pois agora sabemos onde as coisas devem ser organizadas. Corrigindo por tentativa e erro, apagando e refazendo. Continuamos desenhando agora para colocar as características do rosto Uma simples diretriz cruzada bem no meio da cabeça é uma ótima ferramenta para manter a relação adequada entre os olhos e o resto das partes Mantendo sua simetria. Concluídas as etapas anteriores, agora estamos prontos para adicionar, limpar e sombrear como iniciantes As formas mais confortáveis de abordar o desenho são a ajuda no desenho inicial e/ou no desenho semidireto Vamos dar uma olhada em como podemos abordar esse exemplo atual por meio de ambos com o método underdrawing Primeiro, ao fazer nossos desenhos assim, nosso foco deve ser colocado no refinamento do desenho final, com base no desenho abaixo que já fizemos fixando cada pequeno detalhe e formato do balcão possível para que as coisas pareçam o mais semelhantes possível a uma referência e o mais limpas possível Aproveite isso. Ao desenhar lembrando, não há muita pressão em fazer as coisas exatamente de acordo com a referência, mas em se concentrar em capturar a essência do que você está fazendo o máximo possível Agora, se fôssemos fazer isso com o outro método de desenho, devemos ser exatos e precisos. Apagando todos os erros que não queremos que nosso desenho final tenha pois também corrigimos os traços das coisas com aversão ao É relevante lembrar também a importância de não se apressar e de ter controle sobre nossas mãos com nosso trabalho de linha e modelagem , assim como o praticamos por meio dos pacotes de exercícios das aulas anteriores para desenvolver o domínio e a coordenação de nossos conceitos básicos Desenhar com desenho semidireto exige que sua linha seja mais limpa e suave à medida que você desenha sua linha seja mais limpa e suave à medida Uma vez que não haverá nenhum segundo desenho para limpar em comparação com o método de desenho anterior. Você nem sempre precisa medir exatamente a proporção ao desenhar. Você só precisa usá-lo sempre que precisar, seja, quando sentir que seu desenho parece estranho, aproveite a proporção. Medindo, é uma grande ferramenta para ajudar seus desenhos a realmente melhorarem. 82. Demonstração bônus: desenhe Goku do Super: Tudo bem, vamos fazer outra demonstração para colocar um pouco mais em prática. Medição de proporção para desenho. Desta vez, estamos desenhando o Acer do Dragonbol Super Start, observando o formato da cabeça, que é sempre rápido, permitindo que tenhamos um ótimo ponto de referência para medir a proporção. Baseando-se na medida que a altura da cabeça nos deu, podemos começar a perceber quanto da cabeça essa medida cabe no resto do personagem para desenhar o Dragonbol Super Start, observando o formato da cabeça, que é sempre rápido, permitindo que tenhamos um ótimo ponto de referência para medir a proporção. Baseando-se na medida que a altura da cabeça nos deu, podemos começar a perceber quanto da cabeça essa medida cabe no resto do personagem para desenhar o pescoço e o que é visível do peito. Agora sabemos que há cerca de metade da altura da cabeça. Ao medir a largura da cabeça, agora sabemos que há cerca de uma cabeça e um terço da largura da cabeça à esquerda e uma cabeça e um terço da cabeça à direita. Sabendo disso, podemos reconhecer facilmente as principais formas gerais do resto da referência com mais precisão. Então, podemos começar a desenhar, começamos desenhando a cabeça seguindo as mesmas cores e formas que encontramos ao analisar a referência E com base nessa medida, conforme analisamos anteriormente, procuramos fazê-la corresponder ao nosso desenho identificando a menor proporção do pescoço e do peito, que é apenas meia cabeça. Desta vez, nesta demonstração, as cabeças da proporção foram desenhadas para tornar a medição do desenho mais clara e evidente Assim, continuamos marcando as demais medidas de proporções na largura do caractere, colocando também as medidas tomadas anteriormente à esquerda e à direita da cabeça. Com base nisso, as formas do pescoço, do peito e dos ombros são colocadas, continuamos procurando as formas médias e menores de nossa referência, que neste caso são os pontos fortes do cabelo de Dover e as orelhas de nosso personagem Com base nisso, continuamos a nos basear em deixar claro o que precisa ser feito. Finalmente, depois de construir essa base forte de forma e proporção, começamos a adicionar os detalhes, texturas e sombras restantes de nosso personagem A essa altura, desenhá-lo ajuda no método de desenho abaixo. Lembre-se de que você pode alternar entre os métodos de abordagem de desenho usando aquele com o qual se sinta confortável. Concentre-se em desenhar sem pressa, valorizando sua melhoria. Quanto mais você fizer isso, melhor ficará ao apreciar mais a captura da essência do que a criação de uma cópia exata do criação de uma cópia exata do personagem que você está Veja como pensar do geral para particular e ter formas fortes, uma base ou a colocação de proporções e detalhes não só é mais fácil, mas também faz com que nosso desenho pareça mais legal Aposto que você está vendo sua própria melhora agora. 83. Demonstração bônus: desenhe Naruto vs Boruto: Ótimo, agora para a última demonstração bônus, vamos fazer algo um pouco mais complexo, desta vez, dois personagens dentro da mesma cena, Narroto versus Boto É recomendável começar desenhando primeiro um desses dois personagens, para não sobrecarregar seu processo de aprendizado e desenho Comece encontrando e reconhecendo a partir da referência as formas maiores e mais gerais do primeiro personagem Neste caso, a cabeça, o tronco, os braços e as mãos Mas antes de pular diretamente para o desenho, seria muito útil também fazer uma análise rápida das proporções básicas do personagem Percebemos que há uma cabeça e meia de altura logo abaixo do queixo do personagem, o que, se contarmos a cabeça no topo, nos dá duas cabeças e meia como nossa primeira proporção de aviso. Se agora começarmos a medir a largura do caractere, podemos ver que há duas cabeças e quatro de uma cabeça à direita. Ao medir a parte esquerda, podemos ver que ela se estende até uma cabeça e dois terços de uma cabeça Considerando isso agora, nosso desenho deve ser mais preciso desde o início, que nos torna mais fácil desenhar o tamanho correto da estrutura sagrada feita de formas. Como sempre, o primeiro passo é ir do geral ao particular, é começar com as formas maiores e mais gerais. Você pode ver aqui a partir da cabeça, do dorso, dos braços e das mãos demonstrações gerais Podemos ir mais longe analisando as formas médias e menores, neste caso refletidas no cabelo, no rosto, na roupa e nos dedos. Então, começamos a desenhá-los focando na qualidade da linguagem. Pensando em coisas o mais parecidas possível com a contra-cena da referência. E observando da melhor maneira possível, evitando extrair da memória coisas que não correspondem à referência Como fizemos a maior parte do primeiro personagem, agora podemos eliminar o segundo, mas não antes de começar reconhecendo as formas mais maiores e gerais, como fizemos anteriormente com as diferentes demonstrações para ter clareza sobre por que devemos começar Agora, logo antes de começar a cair, devemos lembrar também de considerar a medição da proporção para controlar e, ao mesmo tempo, acertar o tamanho de cada forma. A primeira coisa que se nota é que há um pouco mais de uma cabeça de altura logo abaixo da cabeça inteira. A segunda medida que podemos encontrar é um terço da largura da cabeça para o lado esquerdo e outra em torno de um terço da cabeça para a direita. Observe isso. Agora podemos realmente aplicar as medidas em nosso desenho. Ao colocar as formas em nossa tela, continuamos avançando, analisando as formas secundárias, médias e menores, desta vez a cabeça e a parte interna da roupa. Continuamos desenhando-as em nossa obra de arte enquanto corrigimos coisas que talvez precisem ser consertadas para ficarem o mais parecidas possível com nossa referência Por último, mas não menos importante, para este desenho, adicionaremos o refinamento e a limpeza por meio do método de desenho abaixo , considerando todo o desenho anterior como um esboço que servirá como um guia para nossas artes, tendo as formas básicas simplificadas feitas do geral ao particular, considerando que os contadores sejam o mais semelhantes possível à referência: ser paciente. especialmente paciente e sem pressa, tendo controle sobre o trabalho e a modelagem de nossa linha de observação Temos uma base sólida para continuar desenhando o que amamos e melhorar enquanto fazemos isso. Quanto mais fizermos isso, melhor nos tornaremos nisso. 84. Parabéns! Você completou o pacote!: Parabéns, você concluiu todas as aulas fundamentais de desenho atualmente disponíveis. De agora em diante, o que resta é continuar praticando coisas novas Com esse novo conhecimento e habilidade fundamentais e importantes, você está pronto para enfrentar novos desafios como aprender a desenhar seus próprios personagens, anatomia, perspectivas de fundo e, por que não, suas E fique ligado em nosso boletim informativo e nas redes sociais de Oliver para notícias futuras, recursos gratuitos e novas aulas para aprender Portanto, certifique-se de nos seguir em todos eles, escrevendo os links abaixo da página inicial ou ouvindo a descrição de Bates Finalmente, você pode encontrar coisas novas, fazer novos amigos e compartilhar seus projetos de classe e arte pessoal aqui mesmo em nosso servidor de discurso Confira na barra de navegação da web na parte superior da página ou clique abaixo no link da descrição do vídeo. Obrigado por completar o pacote e até o próximo