Meio salto no Procreate: elementos complexos e ações personalizadas | Di Ujdi | Skillshare
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Meio salto no Procreate: elementos complexos e ações personalizadas

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Aulas neste curso

    • 1.

      Nossas boas-vindas

      1:52

    • 2.

      Projeto

      0:37

    • 3.

      Ilustrar elementos básicos

      4:50

    • 4.

      Criar uma composição equilibrada

      4:04

    • 5.

      Planeje o meio salto

      9:06

    • 6.

      Testes de cores

      1:12

    • 7.

      Ilustração de padrões

      4:19

    • 8.

      Ações de estampas personalizadas

      10:23

    • 9.

      Amostra de padrão final

      1:56

    • 10.

      Obrigado

      0:49

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.197

Estudantes

101

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos usar nossas habilidades artísticas e analíticas para desenhar uma estampa de meio salto complexa usando apenas o Procreate. Em vez de preparar e aplicar livremente nossos elementos de ilustração, vamos planejar todo o padrão esboçando diferentes partes, dependendo da importância em relação à composição geral. Nosso objetivo será planejar com antecedência, incorporando e conectando elementos de padrão para criar um fluxo visual na nossa repetição final. Além disso, mostrarei um truque incrível para criar ações personalizadas para padrões que permitem usar o Procreate como sua máquina de criação de estampas favorita, sem problemas com limites de camada.

Este curso é para níveis intermediários e avançados, portanto, você precisa ter conhecimento básico do Procreate e saber como criar estampas no Procreate ou em outro programa, como Photoshop ou Illustrator.

No final do curso, você terá finalizado uma estampa de meio salto que não é só uma obra de arte impressionante, mas também um arquivo profissional em camadas e editável, caso você precise fazer alterações futuras.

Habilidades que você vai aprender:


- Como criar uma composição de estampa equilibrada e fazer um fluxo visual geral para a repetição do seu
padrão- Como esboçar e planejar perfeitamente um padrão complexo de meio salto no Procreate- Como criar e usar ações de padrão personalizadas para ter um fluxo de trabalho mais rápido e confiável, além de resolver um problema do Procreate – limite de camada

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Di Ujdi

Illustrator & Art Explorer

Top Teacher


Hey! I'm Nina, even though most people know me by my artistic name Di Ujdi. I'm an illustrator and surface pattern designer.

With a big love for all things floral and natural, I enjoy depicting the world in a colorful, fun, and naive way. As an artist, I’m known for stylized illustrations and bold floral patterns. Besides spending time reimagining the world and finding new color palettes, I’m also proud to be a Skillshare top teacher and share my knowledge and passion with others. 

I was instantly drawn to Skillshare and its wonderful community. My biggest wish is to get to know more of you, share what I learned, and continue learning.

I hope I can encourage you and help you out on your creative jo... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Nossas boas-vindas: Criar padrões é como resolver seu próprio quebra-cabeça. Uma vez que você começa, você apenas mantê-lo até que cada peça se encaixa perfeitamente para fazer uma bela repetição infinita. Mas como acontece com quebra-cabeças que você compra dependendo do seu nível de dificuldade, uma vez que você domina o básico e a lógica padrão, é hora de apimentar as coisas. A propósito, sou a Nina, apesar de todos me conhecerem como Di Ujdi. Eu sou um ilustrador e designer de padrões e eu absolutamente gosto de criar padrões complexos e complexos. Porque se é muito fácil, então não é divertido. Nesta aula vamos envolver nossas habilidades artísticas e analíticas para criar um design de padrão de meia gota complexo usando apenas o Procreate. Em vez de preparar nossos elementos de ilustração e jogá-los ao redor, vamos planejar todo o padrão desenhando diferentes partes dependendo de sua importância quando se trata de uma composição padrão geral. Nosso objetivo será planejar com antecedência, incorporar e conectar elementos de padrão para fazer um fluxo visual em nossa repetição final. Além disso, vou mostrar-lhe um truque incrível para criar ações de padrão personalizado que lhe dará a liberdade de usar o Procreate como sua máquina de fazer padrão favorito. Esta classe é para níveis intermediários e avançados, então antes de levá-la você já deve estar familiarizado com a criação de padrões se você fez isso no Procreate ou em algum outro programa como Photoshop ou Illustrator e você deve ter um conhecimento básico de Procreate. No final desta aula, você terá um padrão de meia gota complexo acabado que não é apenas uma impressionante obra de arte, mas também um arquivo profissional que é em camadas e editável no caso de você precisar fazer algumas mudanças futuras. Se você está pronto, vamos começar. 2. Projeto: Para este projeto de classe, você estará criando um design padrão de meia gota que consiste em vários elementos. Você pode começar pensando em um cenário que deseja ilustrar, seja plantas, animais, insetos ou algo completamente diferente. Pense no que o inspira, e se sua idéia parecer um pouco assustadora e você não tem certeza se você vai conseguir, eu digo para ir em frente. A melhor maneira de testar suas novas habilidades é fazer algo. Depois de terminar, clique no botão “Criar projeto” e compartilhe seu design padrão. Mal posso esperar para ver o que vai fazer. 3. Ilustrar elementos básicos: Estou começando em uma tela de 3000 por 3000 pixels com uma resolução de 300 DPI, e eu tenho um esboço de pássaro simples que eu fiz. Este vai ser o meu elemento base. Mas o que eu quero é ter três pássaros no total e posicioná-los em uma composição triangular. Então eu basicamente preciso criar mais dois pássaros, e eu quero que eles sejam semelhantes ao principal, mas em uma posição de vôo diferente. Aqui está um truque de ilustração super simples e eficaz que eu posso usar. Vou abrir uma nova camada e apenas diminuir a opacidade para esta, e agora vou redesenhar as partes principais deste pássaro, cada uma em uma nova camada. Agora tenho o corpo e a cabeça juntos, cauda e uma asa. Está tudo separado em camadas diferentes. Se a sua ilustração for mais complexa e detalhada, basta rastrear a versão simplificada dela. A chave é criar um esboço de base que você irá refinar mais tarde. Vamos fazer um pássaro número 2, este vai parecer que ela está voando e lentamente se aproximando de algo. Então eu vou apenas duplicar o corpo e arrastá-lo até aqui, e agora eu posso apenas girá-lo verticalmente. Vou pegar a cauda, duplicá-la. Este está feito. Agora eu posso apenas mesclar todas as camadas, e vamos fazer um pássaro número 3, ele vai ser semelhante ao primeiro, mas eu quero que ele esteja em uma posição de vôo diferente. Então vou pegar o corpo e transformá-lo. Eu posso girá-lo um pouco, e agora vamos posicionar as outras partes, e é isso. Esta é uma ótima técnica para usar quando você quer fazer rapidamente mais semelhante, mas um diferentes elementos de padrão. Também preste atenção ao movimento e fluxo quando você cria essas ilustrações porque isso pode fazer ou quebrar o seu padrão repetir. Você quer que seus elementos tenham um fluxo e você quer que cada parte crie uma direção visual diferente, assim como neste exemplo, nada muito reto ou dois verticais ou horizontais, e isso é algo que vai dar a este padrão uma repetição infinita sem soluços visuais. Agora vou redesenhá-los em cores e refiná-los. Esta não é uma ilustração final, apenas um esboço a cores. 4. Criar uma composição equilibrada: Como você pode ver, os pássaros estão acabados. Eu os fundi porque neste ponto eu ainda estou na fase de esboço, então não há necessidade de camadas. Vou redesenhá-los novamente assim que começar a fazer um padrão final. Eu também os reposicionei e criei minha composição de ponto de partida. Tudo está centrado e equilibrado e agora podemos começar a planejar os outros elementos padrão. Eu gosto de começar por esboçar meus elementos dependendo de sua importância. Por exemplo, as grandes flores serão as próximas na fila, e eu posso colocar uma aqui como se este pássaro estivesse se aproximando de uma flor, e eu posso duplicar e colocar outra aqui. Também sei que não preciso colocar outro aqui porque seria demais. Com isso no lugar, meu plano é adicionar elementos secundários. Por exemplo, eu posso adicionar uma folha maior aqui, e outra aqui. Mais tarde, adicionarei flores menores para preencher esses espaços vazios, e também conectarei tudo com uma videira intrincada. Trabalharei simultaneamente em ambas as coisas e procurarei maneiras de equilibrar esses novos elementos com o que já fiz. Como mencionei antes, você quer se concentrar no fluxo e nos movimentos. Adicione essas curvas e certifique-se de que suas linhas não são muito retas porque isso será visível como um erro na repetição. Ao contrário das ilustrações, eu não estou olhando para uma arte final aqui, em vez disso eu estou visualmente planejando com eu não estou olhando para uma arte final aqui, antecedência e constantemente imaginando como essas flores ou outros elementos mais tarde se encaixam uns com os outros quando eu deixá-los cair pela metade em uma repetição. Imaginação é seu melhor amigo aqui. Lembre-se do básico do padrão. Se um padrão é uma meia gota, o que está aqui em baixo vai se repetir aqui em cima. Por exemplo, se eu puxar este caule para baixo, então mais tarde ele virá em algum lugar por aqui, e deste lado, já que esta é uma meia gota e tudo daqui vai cair pela metade, então se eu puxei este caule para aqui, basicamente virá em algum lugar aqui. Isso é basicamente o que estou fazendo em poucas palavras. Se eu não tenho certeza para onde ir com ele, vou deixá-lo inacabado porque mais tarde, quando eu começar a planejar a meia gota, eu vou mudá-la e conectá-la perfeitamente. Está bem, vou passar algum tempo a terminar este esboço e vemo-nos no próximo vídeo. 5. Planeje o meio salto: Este esboço está acabado e refinado e agora podemos planejar metade da gota inteira para criar um esqueleto de amostra de padrão principal. Se você usar o Photoshop ou o Illustrator para criar padrões antes do Procreate pode parecer que ele não oferece a opção de planejar essa repetição, mas não teme com a ferramenta de ajuste instalada. Este método é tão eficaz como em outros programas e você está absolutamente no controle de seu esboço padrão. Eis como vou fazer isto. Primeiro de tudo, vou duplicar esta tela. Isso é algo que eu estou fazendo entre os passos principais para que eu tenha diferentes versões salvas. Melhor prevenir do que remediar, especialmente se você estiver trabalhando em um projeto e tiver um prazo. Aprendi isso da maneira mais difícil. Vou fundir tudo em uma camada, e vou duplicar isso três vezes. Também farei uma camada adicional preenchida com cor que colocarei debaixo de cada uma dessas camadas. Estou fazendo isso porque quando seleciono um esboço e uma camada colorida, estou basicamente selecionando toda a área da tela. É assim que eu posso transformar isso uniformemente e corretamente. Para não esquecer, eu também vou ligar meus guias de desenho e vou enviá-los para o máximo. Eu também vou ligar snapping e magnetics. Os meus estão definidos para o máximo e é assim que funciona melhor para mim. Vou agora selecionar tanto este esboço quanto a camada abaixo e eu vou apenas transformá-lo. É 1.500 pixels, basicamente metade do seu tamanho. Farei a mesma coisa para o outro, mas vou colocá-lo neste canto aqui e também para este. O que estou fazendo é basicamente construir uma repetição de meia gota. Estes dois à esquerda estão posicionados corretamente. Mas para fazer uma queda, este do lado direito precisará ir no meio. Vamos apenas puxá-lo para baixo para o meio e agora eu vou duplicá-lo tanto o esboço ea camada de cor e eu posso puxá-lo para cima novamente até o meio e eu vou fazer a mesma coisa mais uma vez. Uma vez que eu terminar isso, eu posso simplesmente excluir as camadas de cores adicionais. Eu também posso mesclar todos esses esboços juntos. Nesta fase, é importante fazer isso com cuidado e posicionar tudo corretamente. Mas a nova opção de encaixe ajuda muito a terminar esta parte em nenhum momento. Agora é hora de preencher as partes que faltam. Vou abrir uma nova camada e apenas escolher uma cor diferente e começar a esboçar. Eu basicamente começarei a desenhar em algum lugar no meio e eu vou me certificar de não desenhar algumas partes duas vezes porque eles vão repetir. Uma vez terminado, eu posso movê-lo para preencher as partes onde este se repete. Vou apenas duplicar a camada de esboço, em seguida, criar outra que eu vou preencher e colorir exatamente como fizemos antes. Agora posso selecionar os dois e movê-los para cima. Agora vamos duplicar o principal novamente, criar outra camada de cor e desta vez puxá-lo para baixo. Agora você pode ver que esta parte central está toda preenchida. Agora posso mesclar esses esboços. Agora precisamos preencher a parte esquerda e depois a parte direita. Vou duplicá-lo novamente, criar outra camada, e apenas movê-lo para a esquerda. Uma vez que esta é a posição aqui, vou duplicá-la novamente. Um deles, vou desmarcar. Vamos selecionar o primeiro e movê-lo para cima, desselecioná-lo e, em seguida, selecioná-lo novamente e, em seguida, movê-lo até o meio. Basicamente, temos um quarto aqui. Vamos trazer de volta o outro e agora vamos colocá-lo para baixo e posicioná-lo bem ao lado do primeiro. Vamos excluir as camadas de cores. Bem, você pode ver que esta parte também é folha perfeita preenchida. Nós fizemos isso porque como você sabe o que uma meia gota repetir o que está em cima ele repete na parte inferior da mesma maneira, mas o que está no lado esquerdo ou no lado direito precisa ser descartado pela metade. Vou agora fazer a mesma coisa, mas apenas pelo lado certo. Agora eu tenho um esboço de repetição padrão completo. Posso ver se está visualmente funcionando ou não. Agora eu posso identificar as partes que precisam ser reajustadas antes imaginarmos como ele vai ficar e agora nós podemos realmente vê-lo. Tome seu tempo aqui, retrabalhe-o ou altere-o, ou comece de novo e repita essas etapas até que pareça bom. É melhor ficar nesta fase até que você esteja completamente satisfeito do que gastar muito tempo na ilustração final do padrão e acabar com algo que não está funcionando. Nesta fase, às vezes sou tentado a preencher todos os espaços vazios, mas depois todo o padrão se torna muito pesado e desordenado. Mesmo que haja um buraco, por exemplo, aqui e aqui, o importante é que não é o único. Há mais desses pequenos espaços vazios ao longo de um padrão. Quando eu olho para ele de longe, eu posso ver que eu tenho um equilíbrio feito de partes menos desordenadas e mais desordenadas e é bom quando eu olho para ele. Uma vez que este quadrado superior esquerdo é o que eu vou extrair como o esboço final da amostra, eu vou marcar algumas mudanças adicionais apenas lá. Isto está acabado. Agora vamos extrair a amostra de esboço principal. Eu vou apenas mesclar tudo e eu vou selecioná-lo e basta clicar neste canto. Agora temos 3.000 por 3.000, e eu só preciso dobrá-lo, então eu vou adicionar 6.000 por 6.000. Agora, enquanto estiver selecionado, vou arrastá-lo para este canto superior esquerdo. Bem, agora estamos prontos para fazer alguns testes de cores e começar a fazer o nosso padrão final. 6. Testes de cores: Quando se trata de cores, um dos métodos mais eficazes é planejá-los com antecedência para ver como eles trabalham juntos. Quero testar se um arranjo de cores específico pode criar uma composição equilibrada e, portanto, saberei como planejar as camadas quando criar a ilustração do padrão final. Esta paleta de cores ainda pode ser uma paleta de cores funcionando, mas planejar onde cada cor vai torna tudo muito mais fácil, se quisermos fazer alterações mais tarde. Neste ponto, eu realmente estou apenas preenchendo essas barras com algum pincel pesado. Novamente, isso é apenas para marcar as coisas e não deve ser demorado. 7. Ilustração de padrões: Como mencionei antes, como estou trabalhando e terminando diferentes marcos, estou duplicando minha tela e salvando esses passos como uma migalha de pão. Agora, vamos começar a criar a ilustração padrão final. Essa combinação de cores parece boa, e agora posso mesclar todas as camadas de cores e esse esboço adicional juntos. Se eu quiser mantê-lo visível enquanto estou trabalhando, eu só preciso ir para ações, ativar a referência, e aqui vou selecionar imagem. Agora posso arrastar esta camada e soltá-la aqui. Posso desligá-lo e ligar o esboço. Além disso, minhas cores são salvas em uma paleta de cores para que eu possa acessá-las com muita facilidade. Outra coisa super útil que eu uso neste momento é um menu rápido. Eu posso apenas pressionar com o dedo em qualquer lugar e eu vou ter um menu rápido aparecer. Aqui eu posso apenas selecionar qualquer pincel que eu quero usar. Estes são os meus pincéis favoritos. Se você quiser também definir seus próprios pincéis ou ações, você pode simplesmente pressionar em qualquer um deles. Em seguida, você pode selecionar se deseja definir uma ação ou se deseja definir seus pincéis favoritos. Agora vou desenhar cuidadosamente enquanto refino o esboço. Claro, tudo será separado em diferentes camadas dependendo da cor ou posição. Uma coisa a notar é que eu vou desenhar apenas perto das bordas, mas eu não vou cruzá-las porque será mais fácil conectá-lo nos estágios posteriores. Isto está quase acabado. A única coisa que quero mostrar antes de passar para o próximo passo é como vou criar facilmente a sobreposição dos elementos. Neste caso, quero que as caudas dos pássaros sejam enredadas nesta linha intrincada. Como você pode ver em minhas camadas, os pássaros estão em um grupo e a videira está no fundo. Em vez de apagar cuidadosamente as caudas dos pássaros, vou apenas duplicar a camada corporal. Eu só vou arrastá-lo para baixo debaixo da videira. Agora, nesta camada superior, eu posso pegar um pincel e depois apagá-lo nas partes que eu quero ser emaranhado. Então aqui e também aqui. Isso parece ótimo e foi super fácil. Agora vou agrupar todas as camadas. Estamos prontos para conectar tudo e terminar esta amostra padrão. 8. Ações de estampas personalizadas: Se você já criou padrões no Procreate antes, provavelmente está familiarizado com um método que todos usam. Duplicar as seleções e arrastá-las manualmente para os lados para criar uma nova amostra de padrão onde você pode preencher as lacunas. Bem, alguns dos principais problemas com isso são que mesmo com a ferramenta de ajuste, erros podem acontecer porque você está fazendo isso manualmente cada vez. Além disso, como você está duplicando todas as suas camadas e, portanto, criando um monte delas, muitas vezes você atingirá um limite de camada no Procreate sem a possibilidade de avançar e manter seu arquivo em camadas e profissional. Com este novo método de basicamente criar ações de padrão personalizadas no Procreate, estamos resolvendo ambos os problemas e também tornando nosso processo de criação de padrões mais rápido e confiável. Eu já preparei um modelo de arquivo Procreate para você baixar e usar, você vai encontrá-lo na seção de recursos de classe. Agora, em uma nova tela, mostrarei como você pode criar seu próprio modelo reutilizável que depois salvaremos como ações padrão. Estou em uma nova tela que é exatamente o mesmo tamanho e resolução que eu estou usando para o meu padrão. Isso é muito importante porque esses dois precisam combinar. Este processo é muito semelhante ao que fizemos ao planejar como a metade cair. Vou abrir as camadas e encher esta com cor. Agora posso ir para Transformar e arrastá-lo para este canto. Vamos encher o outro e arrastá-lo até aqui. O terceiro vai para aqui, mas precisamos arrastá-lo até o meio. Ótima. Agora vamos duplicar este e arrastá-lo até o meio e mais uma vez. Também estes dois, vou fundir-me. É muito importante que tomemos nosso tempo aqui e posicionemos todos os blocos corretamente para que eles não baguncem com nosso padrão repetido mais tarde. Este primeiro grupo de ações está terminado, eu vou agrupá-los e apenas torná-los invisíveis por enquanto. Agora vamos fazer mais dois. Mais uma vez, solte a cor. Desta vez eu estou apenas arrastando-os, não transformando-os. Isto é meio quadrado e vamos fazer outro, e este sobe. Ótima. Isso também está terminado e eu vou apenas agrupá-lo. Você pode ver nas camadas todos os blocos que eu criei. Esta será a base para nossas ações personalizadas, e este é o arquivo exato que você poderá baixar. Além disso, uma vez que você fizer isso, você pode reutilizá-lo toda vez que estiver criando um padrão de meia gota nesse tamanho da tela. Agora eu vou apenas selecionar esses dois grupos e eu vou arrastá-los, e soltá-los para o meu padrão na tela. Todas as camadas estão aqui, então vamos fazer essas ações. O que eu vou fazer é salvá-los como seleções, e eu vou fazer isso em uma ordem em que eu vou estar transformando meu padrão. Vou começar a partir desses dois quadrados na parte inferior, então vamos selecionar este, clique em “Selecionar”. Você pode ver que esta parte está selecionada. Agora, aqui na parte inferior, temos Salvar & Carregar, e eu só preciso pressionar este “Plus” e eu tenho minha seleção 1. Vamos desmarcá-la, e então podemos excluí-la e passar para a próxima. Novamente, clique em “Selecionar”, “Salvar e carregar” e adicioná-lo. Farei a mesma coisa com cada um deles. Como você pode ver, todos os blocos de cores adicionais que eu adicionei são excluídos, e se eu for para Seleções e Salvar e Carregar, eu tenho todas as minhas seleções salvas aqui. Aqui vem a melhor parte quando podemos usá-los para o nosso padrão. A primeira transformação que eu quero fazer é conectar a parte superior e a parte inferior, então eu vou ligar meu esboço para que você possa ver o que está acontecendo e meu grupo é selecionado porque é isso que eu quero transformar. Vou para Seleções, Salvar e Carregar e pressionar “Seleção 1", e somente esta parte é selecionada. Agora posso ir para Transformar e virar verticalmente. Este selecionado. Novamente, vá para Seleção, Salvar e Carregar, Seleção 2 e novamente Transformar e virar verticalmente. A primeira transformação está concluída. Tudo está posicionado perfeitamente e tudo o que eu preciso fazer é preencher as lacunas e conectar peças inacabadas com a ilustração padrão. Nas camadas, você pode ver que tudo é como era antes. Vou terminar esta parte da ilustração e depois mostrarei um pouco como usaremos o resto de nossas seleções como ações personalizadas. O padrão está lentamente, mas certamente ganhando vida. Terminei de conectar tudo aqui, e agora posso fazer a transformação final. Novamente, vou selecionar este grupo e ir para Seleções, e agora vou usar o número de seleção 3 que é este quadrado aqui. Posso transformá-lo, mas desta vez estou transformando horizontalmente e verticalmente. Vamos desmarcar esta. Novamente, selecione “Seleção 4" e transforme. Virá-lo horizontalmente e verticalmente, e você pode ver como tudo está se encaixando perfeitamente. Farei o mesmo por todos eles. Novamente, desmarque, selecione “Seleção 5". Mais uma vez, esta transformação está feita, e agora eu posso começar a preenchê-los. Como você pode ver, está quase acabado, mas só esta pequena parte aqui e aqui está faltando, e isso é porque eu esqueci completamente de colorir quando eu estava fazendo a primeira amostra padrão. Pode acontecer, mas também é uma solução fácil. Só vou fazer mais uma transformação usando nossas ações de meia quadrada. Vou selecionar um grupo novamente e, em seguida, ir para Seleções, Salvar e Carregar Seleção 1, virar verticalmente, e mais uma Seleção 2 e virar verticalmente. Agora está aqui e eu posso colorir, e é isso. A amostra de padrão final está aqui, tudo se encaixa perfeitamente. Você pode ver como esse método é super rápido e confiável. Se você fez a base corretamente, então o único tipo de erro que pode ocorrer aqui é que você acidentalmente toque em algum lugar e mova os blocos selecionados enquanto os transforma. Então tenha cuidado com isso. 9. Amostra de padrão final: Temos a nossa amostra de padrão acabada, então vamos testá-la. O que eu costumo fazer é apenas salvar isso como uma imagem JPEG e depois adicioná-lo de volta. Mas se eu tiver camadas suficientes, eu posso simplesmente duplicar este grupo, criar outra camada, e preenchê-lo com uma cor para o plano de fundo e adicionar isso ao grupo. Agora posso achatá-lo. Vou agora duplicar isso três vezes e basicamente posicioná-lo como fizemos quando planejamos a meia gota. Espero que esteja satisfeito com o seu trabalho como eu estou com o meu. Este realmente acabou maravilhosamente. Isso me lembra alguns padrões decorativos medievais modernos. Tem um grande fluxo e equilíbrio quando se repete. Não só criamos um padrão complexo e incorporamos muitos elementos diferentes, mas também criamos um arquivo de padrão profissional que é em camadas e editável. Você ainda pode fazer ajustes e alterar cores na melhor fase de impressão. Fizemos tudo isso em Procreate. Simplesmente incrível. 10. Obrigado: Muito obrigado por passar um tempo comigo e assistir a essa aula. Espero que tenha gostado e começado a reunir ideias e a fazer planos para o seu design de padrões complexos, ou talvez esteja a meio caminho. Em suma, eu realmente quero ver o seu trabalho incrível. Assim que terminar, compartilhe seu projeto. By the way, certifique-se de classificar e rever esta classe. Eu adoraria ouvir o que você pensa. Como sempre, se você tiver alguma dúvida ou algo que eu estava mostrando não foi claro, sinta-se à vontade para perguntar qualquer coisa na seção de discussão desta aula e eu responderei assim que puder. Para ser notificado sobre minhas próximas aulas, siga-me aqui no Skillshare e você também pode manter contato comigo no Instagram @diujdi. Estou a enviar-te muito amor e boas vibrações e vejo-te no próximo.