Me Impressione: ilustrando para letterpress | Tom Froese | Skillshare

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Me Impressione: ilustrando para letterpress

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Aulas neste curso

11 aulas (1 h 3 min)
    • 1. Trailer

      1:52
    • 2. O projeto: crie um cartão

      1:05
    • 3. Noções básicas do letterpress

      2:45
    • 4. Jargão do Letterpress

      6:03
    • 5. Ferramentas principais do Photoshop

      6:23
    • 6. Passo 1: comece o esboço

      4:20
    • 7. Passo 2: crie trabalhos de arte

      21:07
    • 8. Passo 3: organize camadas por cores

      3:03
    • 9. Passo 4: crie separações de cores

      4:34
    • 10. Passo 5: crie uma prova digital

      11:01
    • 11. CONCLUSÃO

      1:10
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.483

Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Todo mundo adora letterpress Com uma textura quente, uma linda reprodução de cores e uma impressão que você pode até sentir, letterpress é a técnica de impressão especializada de escolha para convites, cartões e impressões de arte atraentes.

Que ilustrador ou designer não sonha em trabalhar com letterpress?  Mas por onde começar? Focando nos conceitos básicos do letterpress e como eles se aplicam à ilustração, este curso é para qualquer pessoa que queira saber mais sobre essa fascinante técnica de impressão. Junte-se ao ilustrador Tom Froese enquanto ele lhe ensina, passo a passo, o processo de criação de um cartão de 2 cores para letterpress. Ao longo do curso, você vai aprender sobre os conceitos principais do letterpress, técnicas super úteis no Photoshop, e terá uma boa ideia das diferenças entre o design digital e o impresso. Aprendendo e entendendo esses conceitos e técnicas fundamentais, você vai estar bem mais perto do sonho de ver seu trabalho impresso com o letterpress.

Quem já fez o curso Ilustrações com Tinta do Tom Froese, vai se beneficiar especialmente com este curso, pois você vai poder aprender com seu processo criativo aprofundado e levar suas habilidades de ilustração para o próximo nível.

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Teacher Profile Image

Tom Froese

Illustrator and Designer

Top Teacher

Tom Froese is an award winning illustrator, teacher, and speaker. He loves making images that make people happy. In his work, you will experience a flurry of joyful colours, spontaneous textures, and quirky shapes. Freelancing since 2013, Tom has worked for brands and businesses all over the world. Esteemed clients include Yahoo!, Airbnb, GQ France, and Abrams Publishing. His creative and diverse body of work includes maps, murals, picture books, packaging, editorial, and advertising. Tom graduated from the Nova Scotia College of Art & Design with a B.Des (honours) in 2009.

As a teacher, Tom loves to inspire fellow creatives to become better at what they do. He is dedicated to the Skillshare community, where he has taught tens of thousands of students his unique approache... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Oi, sou Tom Froese. Eu sou um ilustrador e designer e criador da popular classe Skillshare “Inky Illustrations”. Esta classe é chamada de “Impress Me, ilustrando para uma tipografia”. Nesta classe, mostrarei como crio e preparo arquivos para impressão tipográfica. Todo mundo adora tipografia, sem sequer saber o que é, as pessoas imediatamente sentem com os olhos e as mãos que uma impressão tipográfica é diferente. Com texturas quentes, reprodução de cores bonita e impressão que você pode realmente sentir com as mãos, tipografia é uma técnica de impressão especial de escolha para convites atraentes, cartões e impressões de arte. Com foco em aprender noções básicas de tipografia e como elas se aplicam à ilustração, esta aula é para ilustradores e designers de todos os níveis que querem aprender mais sobre esta fascinante técnica de impressão. Aqueles de vocês que tomaram minha aula de Inky Illustrations serão especialmente beneficiados, porque estaremos mais ou menos retomando de onde paramos. Vou mostrar-lhe o que faço com uma ilustração quando estiver pronto para enviá-la especificamente para impressoras tipográficas. No projeto da classe, você começa a projetar seu próprio cartão tipográfico, e aprender a preparar sua arte para enviar para uma impressora tipográfica, que acontece não ser apenas uma máquina, mas uma pessoa muito habilidosa que a opera. Se você planeja realmente imprimir com tipografia, ou você está apenas curioso sobre como tudo funciona. Esta classe certamente mudará a forma como você pensa sobre o design de impressão. Pode até mudar a forma como aborda as suas ilustrações como um todo. Está pronto para me impressionar? Ótima. Estou muito animada para ver o que vocês fazem. Vamos fazer isto. 2. O projeto: crie um cartão: Para o projeto de classe, você vai projetar e ilustrar um cartão de saudação tipográfica de duas cores. Pode ser para um aniversário, um feriado ou qualquer outra ocasião que você possa imaginar. Pode ter palavras com letras à mão ou datilografadas, ou pode ser apenas uma imagem bonita. É totalmente com você. No projeto, você aprenderá a planejar, projetar e preparar trabalhos artísticos prontos para enviar para uma impressora tipográfica. Ao longo do caminho, você vai aprender algumas habilidades essenciais do Photoshop e pré-preparação que teremos certeza de que ele se tornará ferramentas de design vitais para os próximos anos. Durante o curso da aula, você é incentivado a compartilhar seu processo na página do projeto. É sempre tão bom ver o que vocês estão fazendo. Por favor, compartilhe seus brainstorms, esboços, seus planos, suas ilustrações finais. Até concederei um bilhão de pontos de bónus a qualquer um que, na verdade, pressiona a sua peça. Você está pronto para fazer isso? Vamos lá. 3. Noções básicas do letterpress: Antes de mergulhar, eu queria dar-lhe um pequeno primário sobre noções básicas de tipografia, como ele funciona e como uma impressão tipográfica se parece. Ao entender como funciona a tipografia, você estará melhor preparado para fazer belas obras de arte prontas para tipografia. Quando Johannes Gutenberg inventou a máquina tipográfica nos 1.400, ele baseou-a em uma prensa de vinho que usava um parafuso para prender dois blocos de madeira firmemente juntos. Em vez de esmagar uvas entre estes blocos, sua máquina pressionou e gravado jogo de metal no bloco de um que foi tintado. Ele pressionou isso na folha de papel para fazer uma impressão usando uma pressão muito alta. Além de algumas melhorias modernas, tipografia usa praticamente o mesmo conceito. O recurso de assinatura da impressão de letras é a maneira como as áreas de tinta são pressionadas e afundam na página, especialmente quando a arte é pressionada para papel mais grosso. Você pode sentir a impressão da tinta quando passa os dedos sobre ela. Outra característica notável de uma impressão de impressão de letras é a simplicidade das cores. Ao contrário das tecnologias de impressão modernas, como laser e offset, que podem criar milhões de cores em uma única passagem. tipografia tem que imprimir cada cor separadamente. Para cada cor, há uma placa separada. A tinta é enrolada em placas de polímero ou plástico, que são então pressionadas para baixo sobre o papel. As cores em impressões tipográficas, especialmente em cartões, têm uma pureza e solidez incomuns para elas. Impressão moderna como offset e laser usam padrões de pequenos pontos de ciano, magenta, amarelo e preto para criar todas as cores do arco-íris. Você pode imprimir fotografias, por exemplo. Para imprensa carta, por outro lado, tem que ser misturado à mão ou encomendado pré-misturado antes de ser colocado no papel. Outra característica notável de uma impressão de impressão de letras é a forma como a textura do papel pode realmente mostrar através da tinta e lhe dá uma espécie de aparência granulada. Ilustradores, eu incluído muitas vezes simular este efeito na ilustração digital para dar-lhe uma impressora quente Lee sensação vintage. Os efeitos gerais da impressão de letras, as impressões que você pode sentir, as cores sólidas, as texturas esverdeadas. Isto é o que o torna tão charmoso e desejável. Tenha em mente, no entanto, que a obra de arte que estamos criando, para a imprensa não terá esses efeitos até que eles sejam realmente impressos. Nesta aula, em vez de aprender a simular efeitos de tipografia, você estará aprendendo a criar obras de arte que você poderia realmente ter impresso em tipografia. 4. Jargão do Letterpress: À medida que o oriento durante o processo, usarei termos específicos relacionados à impressão tipográfica. Nesta seção, vou rever brevemente os importantes. O primeiro termo é papel. papel é claro, é a superfície física na qual seu design é impresso, mas quando estamos trabalhando no Photoshop, ou às vezes nos referimos às áreas brancas da obra como papel, lembrando que na peça impressa final, Opapel é claro, é a superfície física na qual seu design é impresso, mas quando estamos trabalhando no Photoshop, ou às vezes nos referimos às áreas brancas da obra como papel, lembrando que na peça impressa final, é o que estaríamos olhando. O próximo termo é tinta ou cor de tinta. Todas as cores na impressão tipográfica resultam da pressão da tinta no papel. Vou usar os termos tinta e cor de forma intercambiável. Embora tinta, refere-se mais especificamente à substância pigmentada física que é impressa no papel. Os próximos termos que falarei são formas sólidas e preenchimentos. Quando falo de formas sólidas ou preenchimentos, estou falando de áreas de cor sólida de qualquer forma em sua arte. Uma forma sólida pode ser um círculo, uma estrela, ou pode ter uma forma mais abstrata como um ziguezague ou uma bolha. O próximo termo é falas. Quando falo de linhas ou linhas de trabalho, estou falando de detalhes e obras de arte que não são formas sólidas de cor, mas sim linhas, contornos, rabiscos, manchas e assim por diante. O próximo termo é tipo. Para nossos propósitos, tipo refere-se a palavras na obra artística. Posso usar o tipo de palavras, letras ou letras de forma intercambiável. tipo pode ser digitado com uma fonte ou pode ser escrito manualmente com um pincel ou um pincel do Photoshop. Os próximos termos são espaço positivo e negativo. Espaço positivo refere-se a qualquer parte da imagem onde a tinta será colocada. Espaço negativo refere-se a qualquer parte da imagem onde a tinta não será colocada. Para dar um exemplo mais concreto, aqui eu tenho uma placa com uma única letra A nele. A placa tem áreas que são levantadas, que é o espaço positivo a placa também tem áreas que recuam ou são retrocesso e que será o espaço negativo. Somente a parte positiva das placas receberá tinta e será colocada no papel. A tinta basicamente vai sobre a parte positiva da placa e isso é empurrado para o papel. O próximo termo é superimposição. Quando uma área de cor de tinta é impressa sobre a parte superior em uma área de uma cor de tinta diferente, diz-se que está sobreimprimida. O efeito de uma superimposição é a camada de duas cores de tinta para fazer uma terceira. Então imagine este diagrama de Venn aqui com dois círculos sobrepostos. Um círculo é amarelo e o outro é azul, onde eles se sobrepõem e overprint seria verde. Então aqui no Photoshop, claro que não há impressão e as cores, o azul é opaco e o amarelo não aparece. Mas na impressão física, se eu fosse imprimir essa tinta azul sobre a tinta amarela, as duas tintas são um pouco transparentes e você teria um efeito sobreposto em camadas, onde uma terceira cor é criada sobrepondo as duas. O próximo termo é Nocautes. Quando um buraco ou outra forma é perfurado para fora de uma forma sólida, o primeiro é dito para ser nocauteado para fora da escada. Knockout na verdade, na maioria das vezes se refere ao tipo branco cercado por cor, onde as letras são definidas pelo espaço negativo onde a tinta não está. Agora vamos falar sobre armadilhas. Trapping refere-se à área de transição entre duas cores. Imagine que uma impressão tem um sol circular amarelo colocado dentro de uma área maior de céu azul. Quando a tinta azul é impressa, teria que existir um buraco que deixaria o amarelo do sol aparecer. Caso contrário, o sol iria imprimir sobre o azul e olhar verde. Idealmente, o buraco no azul e a forma do sol seria idêntico em tamanho e seria impresso precisamente sobre o outro. Mas, na realidade, as duas cores serão impressas uma sobre a outra ligeiramente alinhadas imperfeitamente. Uma borda do sol pode imprimir ligeiramente sobre o azul, enquanto a outra borda iria perdê-lo completamente e mostrar uma lasca de branco, como neste exemplo aqui. trapping existe para compensar esse alinhamento imperfeito. Em tal cenário, a forma do sol seria ligeiramente maior do que toda a tinta azul. Isso garantiria que a tinta fosse até a borda e que nenhum papel aparecesse. Demasiada armadilha no sol teria uma auréola verde. Neste exemplo, as áreas de cor no interior, como as montanhas laranja ou as nuvens azuis dentro do sol estão perfeitamente presas pela cor circundante. O termo final sobre o qual quero falar é o registo. O registro refere-se a como duas ou mais tintas estão alinhadas em uma impressão e como uma impressora qualificada sempre certifique-se que esse alinhamento é o mais perfeito possível. Então nós estamos pulando para o Illustrator aqui apenas por um segundo, apenas para mostrar a vocês que esta é uma carta de Natal projetada um tempo atrás e era um trabalho de três cores com tintas pretas, amarelas e cor-de-rosa e, claro, você pode ver que isso agora Parece muito confuso e desorganizado e o que estou mostrando são as três placas não registradas. Mas se alinharmos todos eles, você verá que três cores trabalham juntas para fazer uma imagem coesa e você verá nos cantos esses traços, esses são chamados de marcas de registro e basicamente eles dizem à impressora como para alinhar as placas. É como se eu estivesse dando à impressora um quebra-cabeça para resolver e ele pode resolver o quebra-cabeça alinhando as marcas de registro. 5. Ferramentas principais do Photoshop: Nesta seção, mostrarei como uso determinados recursos e ferramentas do Photoshop para projetar para impressão tipográfica. Ao longo do projeto, também usarei um pouco o Illustrator, e mostrarei como faço isso à medida que avança. Também vou incorporar alguns elementos analógicos. Se você quiser saber mais sobre isso e meu processo criativo, certifique-se de conferir minha aula de Skillshare em ilustrações importantes. Então eu estou no Photoshop aqui, e característica bastante fundamental do Photoshop é camadas. Você poderia desenhar tudo na camada de fundo, mas então tudo que você cria é plano sobre isso. É como desenhar em uma folha de papel. A vantagem de ter camadas é que você tem esses componentes móveis que você pode adicionar, remover e excluir sem afetar outras camadas. As camadas podem ter pixels. Agora estou pintando com um pincel do Photoshop em pixels em uma camada. Você também pode usar formas de caminho que ocupam lá próprias camadas. Acabei de copiar e colar uma camada. Então este círculo vermelho, este círculo amarelo, e estes rabiscos estão cada um em suas próprias camadas. Os grupos de camadas, por outro lado, são uma maneira de organizar ainda mais suas camadas. Aqui eu tenho um grupo de camadas que inclui as duas formas de caminho. É só para mim organizar a obra de arte. Não tem influência. Quer seja agrupado ou não, a arte é exatamente a mesma. Outro recurso que usaremos é a ferramenta de multiplicação. Isso só nos ajuda a simular impressões digitais. Na última seção eu falei mais sobre isso. Mas quando usamos multiplicar, faz com que a camada que este efeito está sendo aplicado a transparente e agir como se fosse uma folha colorida de plástico basicamente. Isso nos ajuda a ver como pode ser o efeito de imprimir uma tinta sobre outra. É muito aproximado. Outra ferramenta que estamos usando no Photoshop é a ferramenta caneta. Qualquer um que tenha feito minha aula de ilustrações de tinta saberá que uso muito isso. Você pode realmente aprender muito sobre a ferramenta de caneta fazendo essa aula. A coisa básica a saber sobre a ferramenta de caneta é, você pode fazer qualquer forma, pode ser quadrados, linhas, círculos, rabiscos, bolhas, qualquer que seja com esses contornos, e então você pode preenchê-los com cores que criam nossas formas. No Illustrator, isso é chamado de pathfinder, e no Photoshop, ele funciona praticamente da mesma maneira. Se você estiver familiarizado com a versão do Illustrator. As operações de caminho determinam basicamente como dois caminhos na mesma camada interagem um com o outro. Recuando por um segundo, temos esses dois círculos, um magenta e um amarelo em duas camadas diferentes. Estes são independentes uns dos outros porque estão em camadas diferentes. Se eu mudar a cor de uma ou redimensionar a camada, isso não afetará a outra. Isso é porque esses caminhos não estão relacionados. Este caminho é para o magenta e este caminho é para o, o que era a camada amarela aqui. Eu quero falar sobre o que acontece quando você tem dois caminhos na mesma camada. Vou apagar o amarelo e vamos trabalhar apenas nesta camada de magenta. Vamos até aqui para a nossa ferramenta de seleção de caminhos. Você pode pressionar “A” e clicar nessa forma e você verá um contorno do caminho do círculo que define a forma geral nesta camada. Vou para “Opção” e, em seguida, clique e arraste para fazer circular passar na mesma camada. Você notará que ainda temos apenas uma camada, mas duas formas de círculo, e estas são definidas na camada de caminho aqui. As operações de caminho mostram quando você está na ferramenta de seleção de caminho, elas aparecerão aqui na barra de ferramentas aqui, e você pode usá-las para fazer com que as formas nesta camada interajam de maneiras diferentes. Vamos apenas dizer que eu quero cortar um pedaço fora desta forma de círculo usando esta forma de círculo. Eu vou apenas ter certeza que a forma do círculo que eu fiz aqui é selecionado e, em seguida, ir subtrair da forma. Você pode ver que os dois círculos existem e um está batendo um pedaço fora do outro. Se fosse menor, posso mudar o tamanho disto. Posso pô-lo no meio. Ele está subtraindo área para fora da outra forma. Então é assim que subtrair da forma funciona. Eu vou voltar. Agora vamos apenas dizer, eu quero que essas duas áreas de forma se cruzem. De acordo com este pequeno ícone aqui, devemos ser capazes de ver apenas rosa nesta forma de canoa aqui. Então, onde quer que essas duas formas se sobreponham, isso fará uma área positiva. Vamos finalmente excluir formas sobrepostas. Qualquer lugar que esses dois caminhos se sobreponham será um negativo e qualquer lugar onde eles não se sobreponham será um positivo. Então nós temos nossos caminhos selecionados e, em seguida, vamos excluir formas sobrepostas. Nós temos o papel ou o branco aparecendo entre eles onde eles se sobrepõem. 6. Passo 1: comece o esboço: Neste ponto você aprendeu o que é tipografia e como funciona. Você pegou alguns termos de tipografia chave e aprendeu algumas ferramentas essenciais do Photoshop que eu uso para projetar para tipografia. Agora é finalmente a hora de começar o projeto. Para começar, precisamos esboçar e planejar nosso cartão. Para esta fase, tudo o que precisamos é de papel, um lápis e sua imaginação. Agora, antes de começar a desenhar, devo dar-lhe as especificações do cartão para o qual vamos projetar. O cartão será um cartão de dez vezes como este. As dimensões têm 4,25 polegadas largura por 5,5 polegadas de altura. Nossa arte estará na face deste cartão, e a arte será em duas tintas. O que eu faço no início dos meus esboços é, eu apenas crio miniaturas no tamanho aproximado da peça impressa final, e começo a experimentar conceitos. Você não tem que ser precioso nesta fase, você pode apenas ser muito duro, é realmente apenas sobre sua idéia nesta fase. Mas comecei a querer fazer uma vela que era muito chique porque é um cartão romântico. Talvez a legenda seja, “Eu gosto de você”. Agora, uma vez que você tenha trabalhado seu conceito em seu esboço super-áspero em miniatura, você pode então passar para um esboço mais refinado, onde você descobrir como ele vai realmente caber no espaço do cartão, e as dimensões reais, e fazer este esboço talvez parecer um pouco mais refinado. Eu desenhei um pouco fora das linhas aqui no meu esboço, mas eu sempre posso levar isso para o Photoshop e corrigir como isso se encaixa mais tarde. Estou trabalhando em um modelo de esboço impresso. Você pode baixar o mesmo modelo de esboço na página do projeto. Agora, eu quero começar a pensar em como isso vai funcionar nas minhas duas cores de tinta. Escolhi uma tinta preta e uma tinta rosa. Não tenha medo apenas de começar com duas cores por enquanto, você sempre pode mudar de idéia mais tarde. Eu quero que o castiçal seja preto, e então eu quero que o candelabro seja rosa, e as chamas também podem ser cor-de-rosa. Círculos cor-de-rosa com a chama apagada. Nem sempre corro meus planos de design de cartão ou meus esboços. Os lápis de cor, eu estou fazendo isso mais para apenas mostrar como eu penso sobre um design trabalhando em apenas duas cores. O texto provavelmente seria preto também. Posso até tentar fazer as velas brilharem ou brilharem um pouco. Outra coisa que eu gosto de pensar nesta fase são as oportunidades de superimpressão, porque eu gosto de como uma tinta fica quando é impressa sobre outra. Neste design em particular, vou fazer as extremidades inferiores das minhas velas superimprimirem o castiçal. É um toque sutil, mas acrescentará um pouco de interesse visual na impressão final. No design do seu cartão, não tenha medo de ser muito mais ousado do que isso com suas impressões superficiais. Eu encorajo você a ser experimental e apenas ter um monte de diversão brincando com esta técnica. Aí está, meu retrato falado. Agora vou digitalizar isso e levá-lo para o Photoshop e começar a construir a arte. 7. Passo 2: crie trabalhos de arte: Fizemos nosso esboço e agora estamos prontos para digitalizá-lo, levá-lo ao Photoshop e começar a construir nossa arte. Durante esta etapa, pensaremos principalmente em criar uma imagem com a qual estamos satisfeitos do ponto de vista visual e criativo, para que você possa fazer o que quiser em sua arte desde que você esteja usando apenas duas cores de tinta e um papel. Essas cores de tinta podem ser superimpostas, podem ser presas. Não importa como eles existem em sua arte, desde que você esteja usando apenas duas tintas em sua mente. Outra coisa, apenas para estar atento, detalhes que são muito finos, como uma fonte realmente minúscula ou linhas que estão abaixo de talvez meio ponto ou menos de um quarto de ponto de largura, provavelmente não serão impressos muito bem sob a intensa pressão da impressão tipográfica e começará a desfazer-se. Além dessas restrições, você pode realmente fazer o que quiser nesta fase. Assim que estivermos satisfeitos com a nossa ilustração, podemos mudar o nosso pensamento para o lado técnico, que mostrarei mais detalhadamente na próxima etapa. A primeira coisa que você quer fazer, nesta fase, é digitalizar em seu esboço refinado. Ao digitalizá-lo, você pode digitalizá-lo em preto e branco a talvez 300 pontos por polegada. Você não precisará de uma alta resolução para a digitalização, pois ela só ficará sob sua arte como guia. A próxima coisa que você deseja fazer é criar seu arquivo artístico. Crie um novo arquivo no Photoshop e defina a largura para 4,25 polegadas e a altura para 5,5 polegadas. Agora a resolução de impressão padrão é de 300 pontos por polegada, mas eu sempre gosto de trabalhar em resolução dupla ou 600 DPI, apenas no caso de eu precisar de obras de arte de maior resolução por algum motivo desconhecido no futuro. Agora você pode copiar e colar o digitalizado e esboçado em seu novo arquivo artístico. Neste ponto, eu gosto de limpá-lo apagando qualquer uma das marcas em excesso ou poeira ou o que quer que esteja na imagem e, em seguida, usar a ferramenta de níveis para tirar a textura do papel e ter um esboço muito mais limpo para trabalhar. Para limpar a textura do papel, use a ferramenta de níveis pressionando o comando ou o controle L e, em seguida, use o controle deslizante à direita para tornar os brancos mais e o controle deslizante à esquerda para tornar os negros mais escuros. Quando estiver satisfeito com a limpeza da imagem, você pode clicar em Ok e passar para a próxima etapa. Agora temos nosso esboço bem posicionado em nosso arquivo de arte e é hora de nos preparar para começar a construir a obra de arte. A primeira coisa que faço é renomear minha camada de esboço aqui, apenas para esboçar. Em seguida, defino a opacidade para 50%, e isso ajuda a não ser tão dominante quando estou construindo minha arte sobre ela. A próxima coisa que eu faço é criar um novo grupo de camadas e renomeá-lo para arte, e toda a arte que eu construir, sobre o meu esboço, existirá nesta camada. Só para mostrar um exemplo do que isso parece, há um pedaço do meu castiçal e está no grupo de arte aqui. Todas as minhas camadas subseqüentes acabarão sendo construídas neste grupo de arte. Agora, como você pode ver, enquanto coloco esses novos elementos de arte na minha camada, eles estão bloqueando o esboço e que, enquanto eu construo minha arte, isso poderia realmente me impedir de ver o esboço, a fim de realmente rastreá-lo. A maneira como eu contorno isso, e a razão de eu fazer esse grupo de arte, é que eu posso selecionar esse grupo de arte e eu vou fazê-lo multiplicar por cima do esboço, e agora o esboço mostra através do meu trabalho artístico. Mas quando desligo a visibilidade desse esboço, as camadas dentro desse grupo de arte ainda são opacas umas às outras. Agora estamos prontos para começar a construir nossa arte. Para começar, vou traçar meu esboço com uma ferramenta Caneta porque é assim que eu gosto de trabalhar. Você também pode estar rastreando seu esboço usando um pincel do Photoshop, se preferir trabalhar dessa maneira, desde que a forma que você está criando por cima seja sólida como uma cor e não tenha nenhuma textura para ele, por dentro, vai sair em tipografia. Só vou preencher a forma que acabei de fazer. A cor da minha escolha, eu acho que vou tentar rosa por agora, e eu vou apenas continuar construindo minha arte com esta cor rosa. O candelabro inteiro será da mesma cor, então eu poderia construir tudo na mesma camada. Cada caminho que faço dentro da mesma camada, torna-se parte da mesma forma geral. Aí está o meu candelabro. Agora vou começar a adicionar minha segunda cor, que eu possa criar uma nova camada e usar minha ferramenta Caneta para começar a traçar a forma da vela. Posso encher isso com preto. Agora, quando eu trabalho com preto, eu gosto de vê-lo na tela de uma maneira que se assemelha a como ele vai olhar na impressão, quando letras impressas em preto, muito raramente, tem uma aparência perfeitamente preta para ele. É mais suave e algumas das texturas de papel também aparecem, então eu uso um tom de preto um pouco mais claro quando estou trabalhando na tela no Photoshop. Aqui está uma boa oportunidade para mostrar a vocês o que quero dizer sobre superimposição, quando estou trabalhando diretamente na arte. Aqui, temos nossa forma de vela preta em uma camada e nossa forma de candelabro rosa em uma camada abaixo. Agora, como este preto imprime sobre este rosa na tipografia real, depende de como você configura sua arte aqui. Se fôssemos imprimir esta camada preta sobre este ar rosa e estas eram tintas, seria algo parecido com isto. Acabei de definir a multiplicação desta camada preta aqui. Você veria as duas tintas misturando onde quer que se sobrepusessem. Isto é o que eu vou fazer no meu arquivo aqui. Eu quero que esse pouco de superimpressão aconteça. Se você não quisesse que essa superimpressão acontecesse e você quisesse que preto parecesse puro assim, então você teria que cortar uma forma como esta fora do rosa abaixo, para que não houvesse nenhuma superimpressão, em vez disso, aquela tinta preta que está passando diretamente sobre o papel branco. Como você faria isso? Você teria sua forma rosa selecionada e você simplesmente cortaria essa parte da forma desenhando dentro dessa forma e depois subtraindo dela. Agora, vocês podem ver que criamos algumas armadilhas em torno das bordas dessa parte preta porque eu quero que elas superimprimam, este preto superimprima o rosa, eu só vou desfazer o que acabei de fazer lá. É um bom momento para começar a experimentar diferentes combinações de cores para ver como eles superimprimem. Então, se você tivesse como um vermelho quente e um azul legal, eles realmente vão criar uma cor contrastante na sua. Você pode usar alguma de sua teoria de cores também se você tem um amarelo e digamos um azul, você vai obter uma cor bônus verde fora dessa superimpressão. Brincar com suas cores e você pode realmente começar a ter uma noção de como duas cores, como você pode realmente esticar suas duas cores de tinta. Criei o meu candelabro e criei as minhas velas pretas. Agora vou criar os halos, então vou criar uma nova camada. Só vou copiar esse caminho. Às vezes o que eu gosto de fazer é ter certeza de que as formas não são super idênticas para dar um pouco de variedade. Vou me certificar de que minhas operações de caminho estão definidas para combinar formas, e vou preencher isso com uma cor sólida. Então eu tenho meus halos de chama e eu quero derrubar a forma da chama dentro desses halos. Então, com a minha camada de preenchimento de cor selecionada, vou apenas certificar-me de que estou na ferramenta de seleção de tarefas e posso selecionar essa camada. Eu sei que este caminho é selecionado quando eu tenho que pequenos nós de controle ou pontos aqui. Agora o que eu quero fazer é bater P. Nós usamos a ferramenta de caneta e começar a rastrear o nocaute, e referindo-se de volta às nossas operações de caminho, se eu quiser derrubar aquela forma de chama ou qualquer outra forma fora do preenchimento. Preciso subtrair a forma da frente. Já está selecionado, então vou começar a cortar as formas da chama. Eu deveria ser capaz de fazer isso para todos os halos porque eles são todos parte da mesma camada de preenchimento de cor. Então eu estou pronto para começar a digitalizar algumas das texturas analógicas e letras que eu fiz com tinta sobre papel. Então isso incluiria a letra aqui que diz, “I Fancy You”, e alguns desses outros detalhes do castiçal, e claro, os brilhos atrás das chamas da vela. Então a primeira coisa que vou fazer é ir ao meu scanner aqui. Agora, já escrevi isto à mão com tinta no papel. Se você quiser aprender mais sobre isso, você pode na minha aula Inky Illustrations. Mas digitalizando seu trabalho de arte ou suas texturas de tinta como esta em, você quer ter uma boa resolução, pelo menos a resolução do arquivo em que você está trabalhando. Então eu estou definindo minha resolução para 600 dpi. Agora eu vou apenas digitalizar isso, e abri-lo no Photoshop, e eu vou usar níveis. Acertei o Comando L ali. Como eu deslizo este controle deslizante, o branco fica mais branco, e como eu deslizo este controle deslizante neste lado, do lado esquerdo em direção ao centro, o preto fica mais preto e qualquer coisa que é preto e preenchido fica muito, muito sólido. Se você colocar o mouse sobre um desses controles deslizantes para a esquerda ou para a direita aqui, e pressionar Option no Mac enquanto está fazendo isso, o que você obtém é esta pré-visualização em preto e branco de como você está limpando seu arquivo. Gosto de ter essa vista e ver essas partes texturizadas serem preenchidas assim. Nós apertamos “OK”, a próxima coisa que você pode fazer é usar sua Ferramenta de Laço. Eu gosto de usar a ferramenta Laço poligonal, e fazer uma seleção de minhas letras lá. Vou copiar isso, o Comando C, e entrar na arte do meu cartão novamente. Voltando ao arquivo, eu vou para o meu painel Canais. Vou criar um novo canal alfa. Agora vou inverter, Comando I, que seja branco, e então eu colo minhas letras da área de transferência. Agora você verá que esta é uma dica quente, às vezes o trabalho artístico que você cola em um canal alfa é muito grande e você precisa reduzi-lo como vê aqui. Você pode usar uma ferramenta de transformação, Command T, exatamente como você faria em uma camada normal, entanto, lembre-se disso, essas duas condições devem ser atendidas, caso contrário você vai encontrar coisas estranhas. Portanto, a primeira é que uma camada visível deve ser selecionada no painel de camadas. Pode ser qualquer camada, desde que não esteja escondida. A segunda condição que você deve atender para poder transformar o gráfico do canal alfa colado é que nenhum caminho pode ser selecionado no painel demarcadores. Portanto, se o painel de caminhos abrir antes de tentar transformar, colar e transformar em um canal alfa, certifique-se de que nenhum esteja selecionado clicando em qualquer lugar abaixo do caminho inferior. Então eu estava pronto para ir. Eu cumpri as duas condições. Posso redimensionar o meu trabalho artístico, e há o meu texto “Eu Fancy You”. Vou ao Comando I para inverter o canal alfa novamente. Agora isso me permite clicar no comando. Quando eu comando clicar neste canal alfa, ele cria uma seleção positiva de qualquer área branca. Então, agora vou voltar para a minha obra de arte. Eu só vou clicar no grupo de arte lá. Vou criar um novo preenchimento de cor sólida dessa seleção que carrego do meu canal alfa. Então a última coisa que eu quero fazer com este digitalizado em bit de imagem é converter em um objeto inteligente. Isso preserva a qualidade dessa nova camada raster. Agora eu posso torná-lo pequeno e grande sem perder qualquer qualidade cada vez que eu faço isso. Agora eu vou fazer exatamente a mesma coisa para as linhas brancas porque ele usa linha de fundo aqui, copiar e colar em um canal alfa. Então eu posso deletar esse antigo canal alfa. Não preciso mais dele. Eu vou criar um novo, Comando I para inverter, colar, Comando I novamente para torná-lo preto. Comando, selecione esse canal alfa para carregar uma seleção a partir dele e, em seguida, preenchê-lo com uma cor sólida, desta vez branco. passo final que eu quero fazer é apenas fazer isso um objeto inteligente apenas para preservar a qualidade. Eu queria adicionar essas linhas brancas ao meu trabalho artístico apenas para quebrar essa forma sólida, acrescenta um pouco de interesse visual. Então eu já tinha isso digitalizado em textura de outro projeto, felizmente. Acho que vai funcionar muito bem. Então tudo o que eu preciso fazer é ter certeza de que ele está limpo e ter certeza de que algumas dessas partes mais finas não estão presentes no arquivo e isso garante que não há linhas que são muito finas para uma prensa de letras. Essas pequenas linhas finas não serão captadas na imprensa. Na pior das hipóteses, eles vão entrar em colapso sob a pressão da imprensa e manchar a tinta de maneiras que você não queria que acontecesse. Uma vez que você tenha um arquivo limpo, copie-o, cole-o. Ok. Criei meus objetos de brilho e agora é um objeto inteligente. Eu o chamei de faísca. Agora eu só vou redimensioná-lo e colocá-lo na frente daquele halo ali naquela chama e copiá-lo algumas vezes. Claro, você não quer que seja totalmente óbvio que você acabou de cortar e colar. Gire aleatoriamente cada um um pouco e faça com que pareça um pouco mais variado. Agora, eu não quero a parte do meio onde todas as linhas de brilho convergem no centro, eu não quero que essa parte apareça através da minha chama, eu quero que a chama seja apenas branca. Então eu vou olhar primeiro para o brilho esquerdo aqui e criar uma máscara de camada com este pequeno botão. Então eu tenho minha camada de brilho selecionada aqui. Aqui em baixo diz “Adicionar máscara de camada”. Basta clicar nisso e colocar esta pequena caixa branca cima dela no seu painel de camadas aqui. Com o pincel do Photoshop, B para pincel, desde que seja de cor preta, você pode começar a mascarar a parte que não deseja. Vá para este brilho, que é o meio e adicione uma máscara de camada. Posso desenhar isso. Claro, eu quero mascarar a parte da chama do meio. Dê um pouco mais de espaço. Também não quero nada sangrando lá em cima. Eu também quero fazer o mesmo para o último brilho aqui à direita. Então esses caras estão interferindo. Eu entrei no caminho até lá, alguns parecem bem. Um pouco de crossover está bem, eu acho. Ok. Por enquanto, acho que parece bom. Talvez se livrar desse pouco aqui. Parece um acidente. Nós não queremos isso. Isto parece um pouco fora de lugar aqui. Então talvez eu queira mudar a cor rosa para algo um pouco mais agradável, um pouco mais sofisticado sentimento. Sim, parece muito bom. Você ainda tem um pouco de preto superimprimindo o pêssego lá, que eu acho que vai ficar ótimo. A obra de arte agora está completa. Agora eu só preciso limpar todas as camadas aqui para que haja apenas duas camadas, uma para cada cor. 8. Passo 3: organize camadas por cores: O próximo desafio é como obter todas essas camadas em apenas duas camadas, uma para a cor pêssego e outra para a cor preta. O que eu faço é, eu vou apenas salvar este arquivo como nossa arte original, e eu vou fazer um novo arquivo chamado Separações de Cartões Um. Basicamente, vamos criar uma pasta, uma para o pêssego e outra para o preto. Mesmo que o branco não seja tecnicamente uma cor, vou fazer uma terceira pasta chamada branco. Vou colocar qualquer coisa que deva ser nocauteada no branco. Sabemos que os brilhos são pretos, então vamos colocá-los na pasta preta. Parece que é uma camada vazia, então vou deletar isso. Qualquer coisa que seja preta, essas velas são pretas, então vamos colocar isso na pasta preta aqui, o grupo preto. Estas linhas são todas brancas, vou colocar todas na pasta branca. Eu gosto de você, isso é preto e então esses halos de vela e este castiçal são todos pêssego. Vou apenas selecioná-los todos e arrastá-los para a camada de pêssego. Temos nossa camada preta, nossa camada de pêssego e nossa camada branca, que você obviamente não pode ver a menos que tenha sido sobre outra coisa. Então há a camada branca derrubando a camada de pêssego e a camada preta sobre a camada de pêssego. Agora você vai notar que eu tenho o grupo de camada preta sobre o grupo de camada de pêssego. Não teria feito diferença se eu tivesse o grupo de camada de pêssego sobre o grupo de camada preta, porque estes dois vão imprimir um sobre o outro, e o resultado final seria o mesmo de qualquer maneira. Dito isto, é importante como as tintas imprimem umas sobre as outras. O que eu faço para obter uma visualização aproximada desse efeito de superimposição é selecionar ambos os grupos de camadas, tanto o preto quanto o pêssego no meu caso, e então defino o modo de mesclagem de camadas ou a configuração de transparência para multiplicar, e isso me dá uma aproximação desse efeito de superimpressão. 9. Passo 4: crie separações de cores: Então temos nossas camadas divididas e separadas por cor. Temos pêssego e preto, e, em seguida, apenas a camada branca no topo onde colocamos qualquer camada que era branca ou um knockout. A próxima coisa a fazer é criar nossas placas ou separações de cores. Antes de mais nada, devemos salvar uma cópia do arquivo para cada cor. Primeiro, vamos fazer uma pasta chamada placas, e então vamos ver um arquivo chamado pêssego, e salvar outro chamado preto. Em nosso arquivo de pêssego, vamos manter nossa camada de pêssego aqui, e vamos apenas remover qualquer coisa que seja preta. Vamos precisar da camada branca neste arquivo porque a camada branca nocauteia ou mascara os espaços que queremos. Neste caso, as linhas no suporte da vela. Assim que soubermos que temos todas as informações de pêssego em nosso arquivo, e nenhuma das pretas, vamos e achatamos a imagem e descartamos todas as camadas ocultas. Agora é apenas um arquivo simples com todas as informações de imagem em uma única camada. Então nosso objetivo final aqui é converter isso em um arquivo bitmap, o que não podemos fazer ainda. Você pode ver que a opção para converter em bitmap está acinzentada. Então, ao longo do caminho, precisamos primeiro transformar isso em um arquivo em escala de cinza. Isso remove todas as cores. Uma vez que está em escala de cinza, podemos então convertê-lo em um bitmap. Antes de fazermos isso, queremos ter certeza de que todo esse cinza é 100% preto. Como você se lembra, não estamos imprimindo isso em um 100% preto, mas a tecnologia que cria as placas de polímero só pode ver preto ou branco. Preto irá definir partes levantadas da placa ou o espaço positivo, e o branco irá definir partes recuadas, o espaço negativo. As partes levantadas da placa receberão a tinta e as partes recuadas de uma placa não. Não há áreas cinzentas em uma placa, e é por isso que precisamos que nosso arquivo seja 100% preto. Então, para ficar cinza, você pode pressionar Command Shift L no seu Mac, e isso empurrará qualquer tom de cinza para 100% preto. O atalho de teclado Command Shift L decidirá por você como ajusta seus pretos e brancos. Se você quiser mais controle sobre este processo, é claro, você sempre pode usar a ferramenta de ajuste de níveis ou Command L e ajustá-lo mais gradualmente. Quanto a mim, estou bastante confiante de que posso usar este atalho de teclado e o processo de conversão em preto e branco funcionará. Agora, finalmente, podemos converter nosso arquivo para o modo bitmap. Agora, quando convertemos em bitmap, queremos que a saída seja 1.200 DPI ou pixels por polegada, e definiremos o método como limite de 50 por cento por enquanto. Pressione “Ok”, e terminamos a separação de cor de pêssego ou prato. Agora vamos para o nosso arquivo preto aqui, e remover qualquer pêssego. O branco realmente não se aplica aqui. A camada branca existe, mas não está cobrindo nenhum dos pretos, então não importa. Então vamos apenas ir em frente e nivelar a imagem para escalar camadas ocultas, tudo bem. Vamos transformá-lo em escala de cinza antes de fazer nossos níveis. Então a última coisa que precisamos fazer é ajustar nossos níveis. Desta vez eu vou te mostrar apenas fazendo isso manualmente sem o atalho que eu te mostrei com pêssego. Isso lhe dá muito mais controle sobre quais partes realmente permanecem, e ficar preto. Só quero ter certeza de que está tudo bem. Quanto mais você puxar este pequeno nó direito aqui, este pequeno controle deslizante, mais ele vai invadir o preto, e nós vamos nos livrar do ruído e grãos. Quando parecer bom para você, você pode apertar “Ok”. Agora você pode converter em bitmap. Novamente, você deseja que sua resolução seja 1200 DPI e, em seguida, use o método de limite de 50 por cento. Lá temos a nossa placa preta. 10. Passo 5: crie uma prova digital: Neste ponto, criamos nossos arquivos de separação de cores. Temos um arquivo para cada cor a ser impressa. O próximo passo é criar uma prova digital no Adobe Illustrator. A prova é uma maneira de provar para nós mesmos que os arquivos serão impressos uns sobre os outros corretamente. Também é uma maneira conveniente e organizada de enviar sua arte para uma pessoa da imprensa. Agora estamos no ilustrador, e é aqui que vamos configurar nossa prova digital. A primeira coisa que você vai querer fazer é, no ilustrador, criar um novo arquivo chamado Prova de Cartão de Saudação. Vamos torná-lo letra tamanho e orientado horizontal, para este caso é o achatado, aberto cartão será horizontal. A primeira coisa que vamos fazer é criar três camadas. Vamos ter uma camada para cada uma das tintas. Acho que sabemos o que serão, então um será preto, um será pêssego, e então teremos uma camada superior chamada info, que será informação descritiva. Isso será útil para qualquer um que tenha que olhar para o arquivo no futuro. Vamos criar um retângulo que será o dobro da largura do cartão dobrado, que é 8,5, e a altura ainda é 5,5. Aqui temos as dimensões de um cartão achatado. Claro, também haverá uma linha de dobra lá, e podemos apenas salvar isso em nossa pasta de placas. Vamos chamá-lo de Prova de Cartão de Saudação em nossa pasta de placas ao lado das separações de cores. Agora posso começar a colocar meus arquivos de separação de cores na minha prova digital aqui. Vou me certificar de que minha camada de pêssego é selecionada clicando no Target, e essa é a camada que eu quero colocar meu arquivo de separação de cores de pêssego. Ele vai colocar isso bem dentro do painel frontal do meu cartão, e então eu vou fazer o mesmo para preto. Acertarei a camada preta e certifique-se de clicar nesse destino para que eu esteja na camada preta, Ir arquivo, Inserir e, em seguida, selecione o arquivo de separação de cor preta. Certifique-se de que tudo esteja alinhado por cima. Você pode usar guias inteligentes ou encaixar para ter certeza de que tudo é perfeito, então é isso que eu vou fazer, eu vou apenas alinhar estes usando o align. Certifique-se de que o pêssego e os quadrados pretos estão perfeitamente alinhados um com o outro, e então eu posso voltar para trás em toda a camada e arrastar esses caras para lá. Perfeito, então agora estamos olhando para uma versão pura em preto e branco da nossa prova, e é claro que queremos ver como isso parece em cores. O que você pode fazer com esses arquivos de separação de cores, que são arquivos bitmap, é selecioná-los e realmente colori-los com as amostras. Portanto, apenas certificando-se de que o arquivo de bitmap está realmente selecionado, clicando no painel de amostras, você pode colorir o trabalho artístico. Claro, eu tinha selecionado cor de pêssego para a base da vela e uma cor preta para as velas. Mas uma outra coisa que queremos ser capazes de visualizar em nossa prova aqui são as superimpressões, é claro. Você faz isso selecionando-os tanto como eu fiz aqui, e então também pressionando Shift, e clicando nos pequenos alvos para cada camada lá, e então vá para a configuração de transparência e defina-a para multiplicar, e você verá aqui como você pode ver que superimposição simulada muito bem. Agora eu vou fazer essas cores olhar um pouco mais como as tintas que eu planejava colorí-los. Então, uma folha de preto para as velas, e então para o próprio candelabro, eu vou fazer isso uma cor de pêssego. Agora estamos olhando para uma aproximação digital do cartão final. Agora é uma boa idéia adicionar algumas informações extras para identificar o conteúdo deste arquivo para quem tem que trabalhar com ele. Acabei de colocar no canto superior esquerdo, meu nome e algumas informações sobre o arquivo, incluindo um ID e uma descrição e as dimensões dobradas. Outra coisa que você pode querer fazer é adicionar uma assinatura ou seu logotipo no painel traseiro do seu cartão. Olhando para suas camadas, escolha a cor de tinta que você deseja que o logotipo ou assinatura de volta seja. Acho que vou fazer o meu de preto. Eu vou escolher minha camada preta e apenas digitar um pequeno design arrumado por linha aqui projetado por Tom Froese, e espero que você não precisa ficar com miríade ou aérea como sua fonte. Escolha sua fonte favorita, se miríade é sua fonte favorita, tudo bem também, sem julgamento. Apenas certifique-se que talvez não seja menor do que cinco pontos. Agora vou mudar de modos aqui apenas para falar um pouco sobre tintas Pantone. Este é o livro de amostras Pantone ou livro de fãs, e tem muitos quadrados, cada um de uma cor diferente e associado a um nível de códigos. Esses códigos são chamados de números Pantone, e esses números Pantone ou códigos Pantone, sempre se relacionam com uma cor específica exata, modo que quando você diz a uma impressora que deseja imprimir em uma dessas cores, ele sabe exatamente o que você está falando e você nunca vai ter que se preocupar com isso, ele vai estar ligado. Agora as cores Pantone vêm em dois sabores eficazes, codificados e não codificados. Coded tem um brilho sem um verniz, e na impressão tipográfica, nós normalmente não trabalhamos em código, pois não é algo que você faz em tipografia. Ao referenciar suas cores no ilustrador no Photoshop, se você estiver usando o sistema Pantone lá, não codificado é o caminho a seguir. Agora que você sabe um pouco sobre o que são as cores Pantone, vai fazer mais sentido para você quando eu mostrar como elas funcionam no Illustrator. Aqui estou eu no meu painel de amostras, e se você for até aqui, há um pequeno ícone de biblioteca de cores, você só vai lá para baixo para livros de cores, e aqui, um monte de livros de cores Pantone listados aqui. Os meus são os que eu estou particularmente trabalhando fora são Pantone série ponte cor, e eu estou usando o não codificado, é claro. Só vou clicar no livro para abri-lo. Há um monte de cores, todas elas estão no meu livro de fãs e agora representadas aqui em formato digital. Eu já escolhi minhas cores, e essas cores são pretas, então Pantone preto, e eu clico nessa amostra e ele apenas adiciona ao meu painel de amostras médias aqui, e também a cor do pêssego acaba por ser 487, então você pode apenas digitar o número aqui no painel de pesquisa e, em seguida, ele aparece. Agora eu tenho minha cor de pêssego e minha cor preta. Você pode ver a aparência preta muito parecida com apagada no Illustrator, e isso porque as cores são tão diferentes quando são impressas do que as que você vê na tela, especialmente quando você está trabalhando com Pantones. A próxima coisa a fazer é aplicar essas cores que eu escolhi para os pratos. Eu vou para a minha placa preta primeiro, eu vou clicar no alvo para ter certeza que a placa preta está selecionada e, em seguida, aplicar a minha amostra. Vou fazer a mesma coisa com a minha camada de pêssego. Clique no alvo e, em seguida, clique na amostra Pantone nessa camada, e quando eu fizer isso, quando eu selecionei tudo, não apenas a placa de cor, mas também minha pequena assinatura aqui. A próxima coisa que queremos fazer é renomear as camadas para os códigos Pantone exatos. Para preto, na verdade é apenas preto, isso é código para isso, e para pêssego, é 487, e você pode deixar a camada de informação como informação porque isso não é uma camada de impressão. Agora, se você quiser parecer realmente profissional, você também pode adicionar esta referência de amostra ao seu arquivo de prova. No canto superior direito, adicionei um retângulo preto, que está na camada preta, e então um retângulo de pêssego que está na camada de pêssego, e eu acabei de digitar o nome dessas cores por cima, Esse é o verdadeiro código Pantone. Isso é apenas uma referência conveniente para essas cores, porque alguém olhando para este arquivo pode não estar olhando para as camadas imediatamente, e isso faz você parecer realmente organizado, e é limpo e arrumado e eu gosto disso. Parabéns, você criou com sucesso uma prova digital do seu cartão. A única coisa a fazer é enviá-lo para a impressora. Agora, temos sido bastante organizados ao receber todos os nossos arquivos nesta pasta de placas. Temos as duas placas de separação para o seu pêssego e o seu preto, e depois temos o nosso ficheiro de prova, que estamos a ver neste momento. Esses são os únicos três arquivos que sua impressora precisará. Então, você pode simplesmente empacotá-los em um arquivo zip, enviá-los por e-mail se ele cair ou compartilhá-los na Nuvem. 11. CONCLUSÃO: Parabéns, você está feito. Espero que tenha aprendido muito sobre ilustração para tipografia, e espero que tenha se divertido muito ao longo do caminho. Nesta classe, você ganha o know-how para criar arte pronta para impressão tipográfica projetando um cartão simples em um projeto de classe, aprendeu a esboçar e planejar sua ilustração e construir a arte no Photoshop. Em seguida, você aprendeu a organizar e preparar seus arquivos de separação de cores, configurar uma prova no Adobe Illustrator e empacotar tudo para enviar para uma impressora tipográfica. Projetar para tipografia sem ter muita experiência com a tecnologia pode parecer um mistério. Minha esperança é que através do conhecimento e habilidades ensinadas nesta aula, você tenha uma melhor compreensão de como funciona tipografia e, portanto, como criar o melhor trabalho de arte possível para ela. Fazer impressão tipográfica de trabalho é um sonho para muitos. As habilidades que você aprende nesta aula colocarão uso muito mais perto de tornar esse sonho uma realidade. Muito obrigado por ter tido a minha aula de partilha de habilidades. Estou ansioso para ver o que vocês fazem no projeto da turma. Estou ansioso para responder a qualquer pergunta que possa ter ao longo do caminho.