Masterclass sobre o processo completo de pintura em óleo | Malcolm Dewey | Skillshare
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Masterclass sobre o processo completo de pintura em óleo

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução no processo de pintura

      1:52

    • 2.

      O esboço Notan

      4:06

    • 3.

      Dicas de composição

      5:42

    • 4.

      Materiais

      9:32

    • 5.

      Comece a colocar a pintura

      9:46

    • 6.

      Cores de família sombras

      6:04

    • 7.

      Cores de família leve

      13:13

    • 8.

      Desenvolver formas e manter valores

      6:55

    • 9.

      Como criar as camadas

      10:06

    • 10.

      Quando a pintura é finalizada?

      2:39

    • 11.

      As fases finais

      9:52

    • 12.

      A conclusão

      12:04

    • 13.

      Conclusão de processos de óleo

      1:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

610

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Você quer ver um detalhamento completo do processo de pintura a óleo?

Neste curso, você aprenderá:

  1. O processo de pintura com passo a passo desde a ideia até a conclução;
  2. Como aplicar cada etapa claramente enquanto trabalho com uma pintura;
  3. Como tirar todos os seus conhecimentos de pintura e usar a forma

Eu seguir um estilo impressionista para uma paisagem solta e colorida de acordo

Agora você pode ver todas as dicas, lições e teoria no ação do início ao fim.

Este é o meu processo de pintura a óleo que I sucesso na minha carreira de pintura profissional.

É importante que ele funcione para você. Mas você pode ajustar o de acordo com você ao longo do tempo. É flexível e eficaz.

Junte-se ao meu masterclass no processo de pintura a óleo hoje.

PS: este processo se aplicam facilmente com acril, também.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Malcolm Dewey

Artist and Author

Professor

Professional artist and author. I work in oils painting in a contemporary impressionist style. Mostly landscapes and figure studies. I have a number of painting courses both online and workshops for beginners through to intermediate artists. 

My publications include books on outdoor painting, how to paint loose and content marketing tips for creative people.

My goal is to help people start painting and encourage them with excellent lessons that they can use for years to come.

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução no processo de pintura: Você já se perguntou como começar uma pintura a óleo e, em seguida, prosseguir através dos estágios intermediários, até a conclusão e obter um vibrante, colorido pintura a óleo estilo impressionista. E há muitos artistas que ainda lutam com a pintura a óleo. É bastante intimidante e eles não têm certeza sobre como juntar todas as lições. Agora descrevemos isso como o processo de pintura. O que exatamente é um processo de pintura do início ao fim, especialmente com pintura a óleo. Como você pode obter esse rico suculento efeito pintado em um estilo impressionista que é solto, vibrante. Então o que eu decidi fazer é algo um pouco diferente com este curso. Eu vou lhe dar todo o processo, mas eu vou dividi-lo em estágios, estágios curtos e digeríveis que você pode considerar e ver como ele se encaixa perfeitamente com o próximo. Então assista todo o processo e, em seguida, obter a referência e ter um ir você mesmo. Você não tem que ter qualquer medo sobre os pais de petróleo, se você usar as calças de poço à base de óleo ou calças de óleo explosão de água, você ainda vai construir um get que rico, grosso, efeito de cor suculenta e apreciá-lo. Este é um processo que qualquer um pode aprender. Então pulando e parou de pintar e óleos. 2. O esboço Notan: Agora, a primeira etapa do processo de planejamento é sobre avaliar seu assunto. Eu tenho outro curso que você pode ter visto já chamado “Harder “adicionar poder às suas pinturas instantaneamente. E isso é sobre o conceito do desenho do nó dez. Obtendo as maiores massas de valor de soma, as formas de valor. E assim ouça, eu não vou entrar em valores em profundidade porque você pode aprender sobre isso em outro curso, como adicionar poder às suas pinturas instantaneamente. Isto é sobre o processo. Então vamos mergulhar e mostrar-lhe como transformar a cena nos desenhos de preparação e, em seguida, colocar esses desenhos na superfície da pintura. Até onde se preparar para uma pintura. Ou muitas vezes, use um pequeno livro de esboços como este e preencha com pequenos estudos, pouco sabe, dezenas de esboços como eles são chamados. E eu amo fazer isso porque eles me forçaram a simplificar uma cena para os três ou quatro valores essenciais. E o que eu uso é um marcador de ponta de feltro. Felizmente, as lojas de famílias agora todos os tipos de todos os valores. Mas o que você precisa é de um preto, um cinza de valor médio, e talvez um cinza mais claro. E então você pode fazer esses esboços rápidos. E primeiro vai direto como se estivesse usando um pincel. É por isso que a gorjeta do salário é ótima. E eu sempre começo com a massa escura afiada, maior forma de massa escura porque isso vai ancorar Mioceno. E tudo na pintura depende dessa relação com a forma da massa escura. Posso então entrar nos últimos marcadores, colocando as sombras. Alguns dos outros valores médios. Apenas resolvendo as coisas muito rapidamente. Cena com traços largos vai chegar logo no início. E também usar o branco do jornal para me ajudar. Ou seja, para mim mais importante apenas ver o, os maiores valores centrais o mais rápido possível. Não vai me fazer bem pegar um lápis e desenhar tudo em linhas e levemente sombreado e, e fazer os galhos nas árvores, etc. Se eu fiz isso na minha tela, nosso então imediatamente quer começar a pintar entre as linhas. E eu vou acabar com uma pintura bem apertada. Talvez se eu for tecnicamente muito bom, possa ser extremamente realista. As pessoas podem até dizer que parece uma fotografia, mas isso definitivamente não é o objeto de quando você está pintando. Então aperte um pouco mais de perto, procure as grandes formas e coloque isso, coloque isso na sua pintura. Você terá uma impressão muito melhor. Proibido sugerir as flores, em seguida, pintar cada uma é o que é seguro. 3. Dicas de composição: Sabe, a composição é tão importante. Escolher o assunto certo e decidir o que fazer com ele é crítico. Então, tomando seu tempo avaliando o assunto e decidindo o formato, como eu vou fazer nesta demonstração. A foto de referência da qual estou trabalhando é uma grande cena. Eu quero aquela cena toda? Eu tenho que aceitar a fotografia como o ser-tudo e fim de tudo de uma composição. Muitas vezes, os fotógrafos olham para uma cena de forma diferente de um pintor. Às vezes, o sujeito em uma fotografia está no centro e parece bem. Mas você faz isso em uma pintura e isso parece errado. Um lado lutando contra o outro e não há nada para acalmar os olhos. Então, tome o seu tempo com a composição. Aqui está a nota e os estudos para testar a composição. Olhe para o formato, retrato, paisagem, quadrado, panorama. Pense nessas coisas e também no seu ponto de vista quando estiver olhando para uma cena. Às vezes, uma cena comum parece fantástica. Só mudando seu ponto de vista. Vamos dar uma olhada no que eu decidi fazer com esta composição. Ok, agora, vamos para o assunto. Eu tirei esta foto. Claro que sim. Temos que usar fotos para a maior parte do tempo nos dias de hoje. E estava de férias em um feriado em maior e eu tenho certeza que alguns de vocês vão lá com bastante regularidade. Provavelmente um dos locais mais bonitos para paisagistas. Eu tirei esta fotografia. Uma cena muito popular. Quando cheguei em casa, olhei para ele e pensei, bem, isso daria uma bela pintura. E então eu pensei, você sabe, o que eu vou acrescentar? Sobre o que é essa pintura? O que é, uau, eu vou pintar, como eu disse sobre as montanhas, as árvores? Iv, a casa. O que eu percebi é que o erro mais comum que cometemos com as fotografias é tirarmos a foto do visto, voltamos para casa e pintamos tudo o que está na fronteira dessa fotografia. E como resultado é que nós meio que esquecemos o que precisamos fazer. Como pintor. Um pintor não é uma câmera. Um pintor tem que trazer qualquer interpretação para uma cena e transmitir algo sobre a majestade das montanhas, o jogo de luz nas árvores, e assim por diante. E talvez você possa se safar fazendo isso em grande escala. Mas não é muito fácil. E não somos todos John Constable. Como meros mortais. Vamos lutar para consegui-lo. Então o que eu fiz foi, e o que eu encorajo todos os artistas a fazer com um lutador é tentar encontrar o maior número possível de composições na fotografia. Comece com os cães, procure formas escuras. E então como você pode fazer, como, como você pode enfatizar a luz usando as formas escuras. São os cães que fazem a luz se destacar. Então, para mim, arqueiros que decidiram fazer uma cena íntima e focar na casa. Eu estava intrigado com esta forma escura deste grande empurrão através e imediatamente o sol no lado da casa. Então isso é, isso é uma grande vantagem as sombras em primeiro plano ou primeiro plano imediato, que é sempre útil. Sempre procure um padrão de sombra, se puder. E as últimas luzes fortes sobre a sombra. Então, o tipo típico de dispositivo de ter uma sombra em primeiro plano, você pode entrar na pintura. Outros pequenos elementos de massa, os pequenos postes. Terceiro pequeno destaque, talvez a iluminação agradável do quarto nos arbustos. Como verduras amarelas. Há um ponto de radar ali. E o fundo. Precisaria claramente de simplificar isso. Então uma cortada direita para baixo. E como você pode ver se a referência na sua frente, eles têm esta pequena seção de selos postais. E esse é o assunto. Se talvez quisessem nos transformar em outra composição, pode ser uma forma de retrato muito forte com a casa e as montanhas. Isso também pode ser algo. Mas há muitos detalhes neste avião ou nesta fotografia para se preocupar com a pintura. 4. Materiais: Agora, o que deve materiais até que eu recomendo para pintura a óleo? Vamos abordar isso rapidamente porque há um fornecimento quase ilimitado de diferentes tipos de materiais de arte e pagar um tantos materiais ao longo dos anos que dificilmente são usados. Então, nesta demonstração, eu vou mostrar a vocês os materiais chave que são usados tanto quanto Pine Sol em causa. Principalmente apenas um quente e fresco de cada uma das cores primárias e algumas cores convenientes da Terra e com pincéis, apenas alguns deles também, e terá um olhar atento para isso. Mas o que são os armazenados aqui é o que eu uso para quase todas as pinturas agora e então eu posso adicionar uma ou duas cores especiais. Uma paleta forte de algumas cores fará de você um pintor melhor. Você aprenderá a misturar cores muito melhor e estar familiarizado com as cores. E você pode fazer qualquer coisa com, assim, palete. Então vamos entrar e dar uma olhada mais de perto no que vou usar nesta pintura. Primeiro, seja qual for a tinta. Bem, na maioria das vezes eu uso painéis MDS e você vai descobrir que é uma escolha popular com muitos profissionais porque na maior parte, nós apenas pintamos estudos. Nós vamos para a pintura especial de um que realmente gostaríamos de vender. E talvez peguemos um pouco de Canvas para isso. Mas, como acontece, provavelmente as melhores pinturas são feitas quando não há pressão. E provavelmente vai estar em um painel como este. Claro que vou preparar isso com Jessica, apenas regular, boa moda antiga JSON e um par de cortes para que e você está pronto e bom para ir e isso é realmente muito bom superfície para pintar. Firme. Há um pouco de casca para ele a partir do, do JSON se você pintou em. Então, há um pouco de textura. Eu acho que em nenhum momento para nossa luta com o tipo ou a tinta sendo absorvida na tela. Quase o que são colocados para baixo é que ele permanece como ele é inerte. E definitivamente ajuda a trabalhar dessa maneira. Mas para pinturas maiores, usarei Canvas. Obviamente, é muito mais leve para usar um painel NDF grande que pode ser muito pesado e difícil de transportar também. Tudo bem, no ritmo. Todos os meus alunos recomendam que eles usam clássico pelo meu casar a encontrá-lo como um estudante pinta. Isto está definitivamente acima da média. Nunca tive problemas com isso. É agradável e amanteigado, pronto para usar direto do tubo. Eu não preciso adicionar médiuns a ele e apenas ficar preso. Com a sua reta para fora do tubo, agradável e grosso. Outras marcas que são fáceis de encontrar localmente. Georgiano, Taylor Corriny, provavelmente é uma força de trabalho bastante confiável. E desde que você o use generosamente, isso lhe dará bons resultados. Existem poucas tintas que você pode usar. De uma forma magricela são chamados de pinturas generosas ou pinturas magras são favorecer o generoso. Outra marca também que eu acho é, é muito bom para a pintura estudantil é vanguarda. Tollens reais. Não para dormir com alguns deles pequenos firmes. Mas para a maior parte, em seguida, pediu-lhes bateria. E você pode obter algum bom trabalho fora de que se você quiser gastar mais dinheiro, eles são obviamente muito mais caras tintas, Michael Holiday Inn, Rembrandt, e assim por diante. Mas o que eu descobri com, com todos os alunos ou entusiastas, eles acabam se preocupando com a quantidade de tinta que usam. E acaba com um quadro magro. E isso não ajuda ninguém. Pressões. Há um par de boas marcas disponíveis localmente. Meu favorito é áspero TODAS as perdas de escovas. O clássico e bonito pincel de Paris que existe desde o século XIX, feito na França. Boas escovas de cavalo de trabalho que não são tão caro, mas não barato ou o ronnie dialer, este graduado, ficar em torno de escovas de cerdas são realmente muito bons. Normalmente, vou usar uma escova plana longa que eventualmente se tornam apartamentos curtos em qualquer lugar. Então comece com um apartamento longo, você começa um bom pouco de primavera para ele. E isso funciona muito bem. Agora, escova de cerdas é essencial para pintura a óleo. Se você quer um estilo solto de pintura. Se você quiser pintar em nosso antigo estilo mestre e vidros de trabalho, etc. Então você vai usar talvez sable todo o Eu acho que é a escova de cabelo Mangusto, algo muito mais fino. Mas qualquer tipo de pintura estilo impressionista, você vai se beneficiar de cerdas que podem lidar com o animal de estimação óleo, se você preferir um crítico também entre apartamentos, mas encontrar o melhor pincel localmente é também alfaiate Ronnie. Chama-se krona CRY LA. E eles são excelentes pincéis e eles estão perdidos para sempre. E mantenha esta forma, você precisa de um bom, pelo menos um bom. Pintando fora. Algo com uma lâmina flexível agradável que você pode realmente empurrar e espalhar em torno do que sars escovas. A maioria dos meus quadros feitos com o número oito, escova de cerdas. Número seis para formas menores. E eu tenho um pincel regular e um, talvez um pequeno pincel redondo para pequenos pedaços e bobs no final. Mas quando eu tenho essas pressões não é um assassinato em massa da pintura é praticamente feito. Você pode usar os longos apartamentos número oito para três quartos de sua pintura muito, muito facilmente. É extremamente versátil. O maior erro que naturalmente os artistas fazem é que eles rapidamente chegar ao pequeno pincel e confusão com os detalhes. As duas dicas mais importantes que posso lhe dar se você tentar afrouxar seu estilo de pintura e você quer tirar o máximo proveito da pintura a óleo e acrílicos, na minha opinião, é o número um. Pare de desenhar em detalhes. E número dois, use o maior pincel com o qual você pode trabalhar confortavelmente. Na verdade, se você sentir os pincéis muito grandes e você não é, e é dá-lhe um pouco que é provavelmente o pincel certo para você. Persistir com ele e levá-lo o mais longe possível e ver o que acontece. Eu recomendaria que você fique longe de qualquer coisa menor que um pincel número seis por meses até que você esteja perfeitamente feliz com o número oito ou número dez, mesmo o tamanho da pintura também é importante. Se você está começando com grandes telas, você vai se intimidar pelo tamanho puro do território. Você tem que cair e acabar se afastando e lutando. A maneira mais fácil de obter uma boa tinta grossa e trabalhar rapidamente e criar algo que pareça ousado e confiante, mesmo que você não esteja se sentindo assim, é usar uma pequena tela ou um pequeno painel. Oito por dez polegadas painéis de tamanho padrão ou perfeito. Alguns dos melhores artistas do mundo preferem pintar em seis por oito painéis praticamente o tempo todo. E somente quando eles exploraram um assunto com muitos detalhes usando um formato pequeno. Será que eles vão? Mudando para o formato grande? Claro, quando eu comecei o preenchimento de óleo, encontrei o maior aplicativo de tela poderia e tentou pintar isso. E era o nosso tipo de orgulho disso. Eu até o emoldurei e depois perdi convenientemente, caso alguém o use como prova contra mim. Foi um desastre absoluto. E, honestamente, tive que merecer isso praticando o assunto, conhecendo. 5. Comece a colocar a pintura: Ok, eu só marquei que isso terá uma via marginal para obter um formato ligeiramente quadrado. Tudo bem, agora, eu não virei este quadro que eu estou pintando em cima de largura. Mas uma boa prática para entrar é transformar seu painel ou sua tela apenas para se livrar do branco. E o meu favorito seria usar provavelmente Sienna queimada. E apenas em um pouco jorra sobre isso e apenas desenhou um pouco de tom. Mesmo que seja apenas nas seções quentes da pintura. E talvez você possa trazer, mas de ultramarino nas partes esfria de se é um pouco molhado e você Pintando imediatamente, você pode apenas usar um pouco de papel de seda e ele vai ficar em seu painel e isso pelo menos é um começo. Se nada mais, você pode fazer isso, então minha xícara de chá, e então talvez você possa voltar. Então número dois, uma vez que você olhar para isso e dizer a próxima coisa a começar é apenas descobrir onde, uma linha do horizonte pode ser desenhada e evitar o meio do curso. Então, mais ou menos olhando onde fica a casa. E eu vou colocar isso ali. A maneira como eu me sinto sobre desenhar como se eu pudesse ver formas e relacioná-los com a sua posição em relação ao horizonte, então eu posso praticamente obter tudo no lugar certo. Então eu não preciso desenhar isso a lápis e eu encorajo você a não fazer isso com como já chateado. Evite desenhar algo em detalhes. Basta obter você pode usar sua mentira plana ou talvez um pincel redondo apenas para ajudá-lo a obter alguns pedaços e peças essenciais. Se conseguir uma forma, no lugar certo. Mais uma vez, é fácil relacionar tudo com isso. Então o que eu quero são formas na proporção certa e no lugar certo. Definitivamente sem detalhes. Ok, então vamos começar. Eu quero um bom lugar para olhar é que eu posso ver que a estrada cruza a borda ali. E meu ponto focal será a ousadia. Então isso é mais ou menos lá. Você sempre pode mover as coisas. Você sempre pode pegar uma grande quantidade de tinta e suavizar qualquer coisa que você quiser. Mas só para te tirar da marca. Abaixe algumas marcas o mais rápido que puder e desça desse tamanho. E nossos comparações ou o topo do arbusto em relação ao telhado da casa. E eu posso ver que ele vai acima dele. Devo fazer o mesmo. Leve isso para baixo. E esta luz vai para algum lugar. Sim. Os erros de eletricidade não estão interessados em um rápido olhar para baixo. Só se transforma em um cachorro. Então, não há nada com que se preocupar. Algumas outras pequenas formas. Há uma bela escuridão ali. E há uma espécie de sugestão nebulosa de árvores. E tem uma espécie de massa de tipo de viabilidade, cor legal para ele. Então eu estou sempre olhando, olhando para esse tipo de coisas e apenas perguntei a ele. Então, o que é isso? Que tipo de cor é essa? E há um tipo de carvalhos lá dentro. Tem algo aqui em cima. Há uma coleira. Formas também são algo arredondado localização parece tipo de cor violeta. Todo mundo está sempre perguntando, como você decide sobre uma cor? Por que usou azul na sombra e verde escuro? O que eles realmente estão dizendo é por que você não pegou um tubo de verde escuro e apenas pintou? E a pergunta simples Will, a resposta simples é todas as cores que você procura ou nas primárias. E uma vez que você feliz com a mistura de cores, então você vai começar a explorar a temperatura da cor, e é aí que a magia real começa. Na minha opinião, a temperatura é tudo. Se quiser aprender a cor. Vamos, vamos brincar com essa ideia como nós, enquanto vamos por aqui. Então eu fiz um monte de rabiscos. Sim, algumas delas não fazem muito vendas, é claro, mas isso me deixa em movimento. Eles perderão formas que estão fluindo. É orgânico. Apenas deixe acontecer. Então vamos guardar um pincel. Outra abordagem para começar muito rapidamente, é claro, é apenas tomar sua grande forma e apenas entrar em linha reta como um rabisco que sentiu o marcador superior. Agora, antes de ir mais longe, vamos dar uma olhada rápida nesses padrões. Então eu tenho, isso é o que eu uso para cada pintura desfazer. E há algumas cores de conveniência. Sim, você não precisa de todos eles. Então, começando com o branco de titânio, realmente agora apontando para dentro, incomodando com qualquer outra tinta hoje em dia, branco de titânio é a tinta branca padrão. Não me preocupo com o branco de zinco. Quando estou pintando neste tipo de estilo de pintura, você quer a tinta opaca mais forte. E titânio é isso. Amarelo limão. O amarelo limão é mais versátil. Amarelo para pintar qualquer coisa com folhagem verde. Amarelo limão vai dominar. Se estou pintando uma cena de carreira, vou provavelmente usar o amarelo cádmio será o meu amarelo mais claro. E então nosso principal explorou amarelo profundo, laranjas e coisas assim para pinturas de estilo de carreira. Mas este tipo de cenas do Cabo onde há vegetação, amarelo limão é praticamente tudo o que eu preciso. Tenho ocre amarelo. É uma cor de conveniência, útil para fazer uma luz rápida na estrada, talvez estrada de terra ou algo assim. A cor de luxo do gotcha é laranja cádmio. Não é realmente necessário. Mas para um trabalho rápido, ele faz como? A luz vermelha é uma característica padrão. E você pode fazer lindas laranjas com luzes vermelhas e amarelo limão, que também é uma taxa quente e quente. Tudo bem, então eu tentei ter uma mulher legal com as cores principais. É uma boa ideia. O vermelho frio é Alizarin. Carmesim era realmente qualquer cor central. Se eu tivesse que me livrar de qualquer vermelho fora, me livrar de luzes vermelhas e arte manter Alizarin carmesim. Forneceu a nossa cabeça. Como um bom amarelo. A menos que R1 seja uma cor incrível, faz tantas coisas. Conveniência. A cor para as voltas da Terra é sienna queimada. Sim, você pode misturar sienna queimada muito rapidamente. Mas isso se torna talvez uma destruição. Então use Sienna queimada. azul ultramarino é essencial. Cobaltos. Leva um pouco de se acostumar, se você usá-la, certo, isso é, isso é muito doce pequenas notas de delírio. 6. Cores de família sombras: Ok, eu acho que agora podemos começar a colocar um pouco de tinta neste painel. Como eu disse, o jeito que preferimos ir é pegar minhas formas escuras no nosso sol forte e ultramarino. Um pouco de sienna queimada faz um escuro natural muito agradável. Claro que não uso preto. Eu não usei blecaute de um tubo. Então o escuro que está realmente gostando desta pintura, é claro, é este grande, forte arbusto OVR. E você pode obter essa camada em bastante fina, apenas bloqueando o mais rápido que você pode obter a forma escura e está tudo bem para tornar a Forma maior do que é. É muito fácil de cortar. E com espaço negativo, veremos um pouco disso à medida que avançamos. Um pouco de surrealismo pode vir para isso porque esta área de arbustos, para mim, parece mais legal do que aqui. E eu tenho que tentar e, e coisas distintas. Quando os valores ou todos praticamente o mesmo. Uniforme escuro. A única maneira de distinguir as coisas será através da temperatura da cor. Então, uma cor é mais fria ou mais quente. E essa é a abordagem principal do seu uso. Tudo bem, então e como você está fazendo este bloco k1, você, você está constantemente pensando sobre o que é que você pinta e, e como você vai lidar com isso à medida que você progride? Sempre aperte os olhos. Para simplificar. Consigo ver algum tipo de formas escuras ali. Eu não estou preocupado se é uma árvore ou que tipo de árvore está pronto nesta fase, eu não estou interessado. Estou só a tentar diminuir as minhas formas de massa escura. Esta ligação entre estes escuros ali. Isso vai direto para uma forma de sombra. Há cães que se ligam a mais, entram em outra sombra. E alguns artistas nos chamarão de trabalhar a família das sombras. Que é uma boa maneira de olhar para ele, porque também indica que todas as sombras estão relacionadas. Mas para as relações entre suas formas de valor, basta obter essas para baixo. E, claro, em um dia ensolarado, todas as suas sombras são legais e suas cores frias ou os azuis. Tão fácil. Use azul, tão espalhado e você tem que usar azul para cores mais frias para baixo em um dia ensolarado. Tão simples assim. E sua cor de luz é amarela. Então amarelo vai fazer parte da sua família de cores do útero. Há uma grande forma escura. E a montanha. E essas lindas linhas diagonais, é claro, são fantásticas para a composição. E meio que naturalmente puxou para nossa área focal. Há algumas sombras de então uma coisa que eu tenho que ter cuidado é porque uma câmera aproxima tudo e esmaga tudo. Parece que esta casa tem uma montanha bem no quintal dele. Então eu preciso usar a perspectiva aérea. Eu precisava usar outros dispositivos para empurrar todo esse fundo para o fundo e trazer o primeiro plano para a frente e tudo isso. Então coisas como cores mais frias, bordas mais suaves, todas essas técnicas têm que entrar em jogo para fazer este fundo desaparecer. Vamos colocar uma leve poeira nisso. Esta parte da montanha tem alguma luz sobre ele, mas quando eu olho, é bastante escuro no geral. Está bastante escuro. Então, basta escolher. Tudo bem. É conveniente para mim manter o escuro e no fundo. Então esse é o caminho que eu vou seguir. O telhado deste edifício também é muito escuro, mas vou chegar a isso. Mas mais tarde. Então vamos chamar isso colocado em qualquer lugar. Tem que ir. Ok, então essa é a nossa família sombra. Posso trocar as escovas e guiar os cafés. 7. Cores de família leve: Ok, então essa é a nossa família sombra. Posso trocar os pincéis e ir para as luzes. Mais uma vez, um número oito. Ok, eu acho que uma das coisas realmente difíceis em obter um padrão de falta em e você é formas de trava é quanta tinta branca você deve usar, ou quanta tinta branca você precisa usar? E a resposta é, use como pintores brancos que puder. No começo. No momento em que você começa um monte de pintura branca muito rapidamente, é incrível como essa dor branca começa a entrar em lugares que não deveriam ser páginas brancas não deveriam estar em suas, em suas sombras. Uma vez que está no, é um diabo para sair e sua sombra está praticamente desaparecida. Você pode ter que apenas raspar tudo fora e ter outra chance. Persistir. E as placas brancas, tinta branca começa a dominar sua pintura muito rapidamente pode acabar ficando um resfriado geral. Panda. Branco é muito frio. Eu acho que essa é uma das maneiras mais rápidas de perder sua saturação e força de cor também é usar muito y, encontrar. A maior área que eu usaria tinta branca seria no céu. Deus na paisagem. É assim o que virá para extremos, luzes extremas. E espero que na camada número dois, ou talvez até mais tarde. Então, espere com o grande splashy em pester, grandes cores brancas, enquanto você pode. Obter o material forte ele obter a força de sua pintura é a forma de estoque e estrutura. Ok, então vamos ver alguns desses verdes. Não imediatamente. Há um lindo e forte pedaço de luz, que eu acabei de escovar bem sobre este cruzamento aqui. Deixei isso com o seu papel de seda. Se você está pintando peso em que pode ser útil para fazer isso. Algumas outras áreas podem apenas suavizar alguns centímetros onde eu vou entrar com algumas luzes. Isso é praticamente. Cuide disso. Acho que vou manter o primeiro plano bem coberto de área de sombra. Mas eu não quero ser sombra em primeiro plano para ficar muito complicado, mas eu vou ver como vamos proceder. Certo, então vamos ver alguns verdes. Eu só vou usar um pequeno toque de jorros brancos só para ajudar as coisas de uso de iodo meios são não usar líquido. Eu uso nosso único uso algumas gotas de óleo de linhaça. Se eu tiver um tubo de cama, um tubo de tinta, e ele aparece como pasta de dente e está todo pegajoso e seco. Eu provavelmente vou jogá-lo fora, mas eu poderia me soltar com linhaça ou para o resto. Você não precisa de nada. Sua tinta está pronta para sair do tubo bloqueando, como eu disse, você pode usar um pouco do que jorra. E quero dizer, só o topo. Certo, olhe para os verdes. Vou comprar um pouco de internet ultramarina, amarelo limão. Não vou trazer nenhum Intuit branco. Luz do sol ligada. vegetação torna a vegetação muito amarela. Então é aí que este amarelo limão é praticamente o valor e a cor perfeitos já. Então preencha alguns desses lotes que vou ter ter e bloqueie essa ponta rapidamente. Eu certamente trarei mais destaque para esta parte. Por agora. Só estou trazendo amarelo limão, um pouco azul. E algumas outras áreas onde eu posso ver serão algumas luzes fortes. Agora esta área acima do dia, a casa e eles são árvores. Deve haver cerca de três, pelo menos três árvores sobrepostas. Basta olhar para a Grã-Bretanha e a maior parte dele se transforma em uma espécie de formas e cores vagas e nebulosas. Não se preocupe com detalhes. Não pinte galhos de árvores. Evite tudo isso. Vamos colocar alguns desses lat sênior sobre a pequena fechadura ali. Mas lá embaixo. Mas lá atrás. Tenho que ter cuidado com muita atenção nas bordas. Você não quer que isso definitivamente subjugue isso como estão proceder. Na montanha. Estamos indo para o modo azul. E eu vou fazer um pequeno toque de Alizarin. Apenas bata esse dólar. Apenas dessaturado. Reparando um pouco daquele azul conosco. Verde dessaturado atua como uma base. Isso vai diminuir, uh, mas já manter isso tudo vai ser muito vago como nós vamos. Tudo bem, vou continuar com este pincel1. Agora limpei porque estou mudando de direção e vou bater nas rédeas e talvez um pouco de laranja. E eu realmente não quero verde envolvido com baixos porque, como sabemos, boné verde e vermelho se transformam em cinza adulto. A menos que sejam realmente em dez que tentem e evitaram. Certo, então vou pegar um pouco de Alizarin. E eu vou apenas, eu acho que estes foram alos, talvez um pouco tocar que laranja e apenas começar a colocar essa nota de cor no e não há luzes e fumado. Eu não estou relâmpago ainda. Mas eu realmente gosto dessa cor NO2, eu posso ver tipo de sugestões disso em outro lugar. Então acho que agora vou trazer um pouco de quê? O menor toque. E este Alizarin imediatamente se transforma em uma cor rosada. E eu só vou escovar isso onde o nosso C mais um monte de árvores nebulosas. Não tenho certeza de que árvores são, mas também posso ver por aqui. Então, coloque isso em detalhes. Vai ser apenas uma cor marcada um pouco mais de um item lá. E, claro, tendo alguns nós de cor avermelhada de algum tipo, conjuntos de todos os verdes porque é complementar. E pode ser um bom antídoto para muito verde. E eu acho que há alguns pequenos toques disso no ano. Então isso é realmente fazer alguns roxos, que também é uma cor que eu uso muito em minhas paisagens. Violet, alguns roxos entram nele. Eu sempre vou certa quantidade. A pintura dos alunos nunca sofre quando você adiciona uma cor violeta nele. Um sempre benefícios. Ok. Agora a estrada. Que cores a estrada? Certamente não isso. Então eu vou usar muitos lenços de papel. Por que alguns escovam fora? Com a regularidade que puder, quase a cada três ou quatro pinceladas, estou limpando a escova. É a maior parte da limpeza. Você não quer ter seu pincel cheio de solventes. Essa é a pior coisa que poderia acontecer com a saturação de cor. Você perde essa saturação e você está pintando vai ser uma bagunça muito encharcada eventualmente. Tudo bem, para a estrada, esta é uma estrada de terra, obviamente. Legal. Uma espécie de ir para Kelo seria apenas queimado Sienna. É muito leve. Então eu preciso de você. Vou ter que pegar um pouco de branquear. O se você pode ver que eles claramente. Então, no momento em que coloco branco no teatro de queimaduras, isso faz com que seja obviamente um valor leve, mas esfria tremendamente. Faz com que seja tão frio. E você tem que apenas adicionar cor de volta. Talvez um toque de amarelo para adicionar, mas uma coisa quente porque esta é a luz do sol, estamos falando de luz solar é quente. Eu seria um toque de luzes vermelhas. Traga o lobo de volta. Então a regra é adicionar o quê? Traga um pouco de cor de volta. Porque você quase invariavelmente, há muito branco. Só tem um monte de linhas quentes. É isso que queremos. Então vamos pensar no SAP. Uma vez que você sabe o que pouco enchimento com mais valores de ajuste de branco, os valores são obviamente importantes. Você tem que praticar ser capaz de ver o valor. Compare uma forma com a outra. Está bem, vou arrastar isto. Uma espécie de escória já bastante grossa. E por que não? Porque esta é uma luz forte. Você vai ter que ter tinta grossa. Não há como fugir disso. Pequeno dabble, mais branquear seu pouco de amarelo. E nós iríamos lá para baixo é um pouco mais leve via eu realmente não, como eu disse, e apenas obter muitas formas grandes em primeiro plano, Rajya. Vamos ver. Eu poderia adicionar alguns pontos e traços para interesses mais tarde. 8. Desenvolver formas e manter valores: Agora temos um bom começo para esta pintura para grandes formas estão dentro e as luzes e escuras. E eu tenho uma estrutura de Deus. Qual já é a composição? Agora, vamos continuar desenvolvendo essas formas para o estágio intermediário da pintura. Ok, agora as estradas ou desaparece para a esquerda. Eu não quero arrastar os estão na borda da pintura. Tenho de me certificar de que a cor da estrada esfrie neste momento. Então, um pouco de azul sírio vai arrefecer essa estrada. Então isso é muito mais legal. Isso deve ser visível. Muito mais fixe. Então, sim, hum, também. Arrefecer este verde também. Um pouco de azul, apenas começando a fazer esses pequenos ajustes no início. By the way, esta instalação bloqueando, mas com um propósito e que realmente, se você fizer isso, se você gastar tempo neste palco, suas pinturas meio feito. Certo? Agora esse não é o ponto focal, é claro que a casa. Então eu vou empatar, usar meu pincel grande. Vou usar o quê? Trazendo um pouco daquele amarelo. E nós vamos pegar aquela barraca mais quente e apenas obter a forma quando eu não estou preocupado com janelas não estão preocupados com mais nada. Só obtendo isso basicamente um triângulo. E talvez eu tenha um pouco de exibição. Este lado tem que ser agora mais frio, que está indo, que é o mais quente, maior valor e aquecedores lat. Isso é menos leve batendo nele, então tem que ser mais frio. E então eu saio dos EUA realmente em azul. Mas pouco disso aqui é apenas um Ted Green. E eu vou matar isso com um pouco de Alizarin. Ok, então o principal é agora que esta forma, que ainda é um valor leve, mas a temperatura da cor é legal. Tem que ler como um navio de cruzeiro. Tudo bem, então o telhado, praticamente como Cerulean Blue Mix que se sobrepõe. Mas, uh, o que faz uma espécie de faz uma pesquisa bastante azul claro para iluminar. Vamos colocar um pouco de glicerina no hábito de ir para Violet. Apenas bata um pouco para trás. Bloqueie isso. Traga algumas árvores que vão para a frente. Agora há alguns arbustos em primeiro plano. Eu não tenho também. Tão ultramarino, bastante grande, então, mas mais amarelo. Então é meio que um valor médio, médio, verde ali. Vamos ter um estremecer. E eu tenho que ser muito cuidadoso trabalhando em torno dessas persianas agora não pegar qualquer branco por um momento, eu faço isso, eu devo tentar e me livrar dele. Eu queria apenas trazer esta árvore para a frente um pouco mais cedo. Ok, então isso é praticamente o bloqueio feito e toda a estrutura da pintura está agora estabelecida. Não há detalhes. São apenas formas. Podias contar as formas. Haveria muita coisa, é claro. Mas imagine se você tentar pintar folhas e galhos desde o início. Seria terrivelmente complicado e você fica atolado em uma pintura apertada. Tudo bem, então vamos voltar ao início. Estes cães, eu não posso deixá-los assim. Eles precisam obter alguma informação, alguma variedade lá dentro que eu não possa perder essa forma escura também. Eu ainda tenho que ter esses valores sombrios. Então, o que eu faço? Então a única, a única solução aberta para nós é brincar com a temperatura da cor. Porque dentro desta massa escura, posso trazer muitas outras cores, desde que estejam dentro deste valor sombrio. Certamente haverá cores da tripulação, mas haverá diferente do azul ultramarino. Então vamos confiar em um pouco de Azul Cerúleo, apenas um pedaço quântico de Cerúleo. Para esse tipo de Bush mais legal, Olivia. Pode ser visível para você em Cambria, mas isso mudará à medida que o desenvolvemos. Então isso é realmente inigualável. Imediatamente obtém uma distinção visual entre lá. E então você pode começar a brincar. Coloque um pouco de Alizarin internet civil, e você está recebendo uma lei roxa. Há um elemento mais escuro lá. Pode ser o triturador ou apenas o mais profundo. Superficiais. E quanto ao branco? Como eu disse, tente manter a arte branca. Mas quando eu terminar o quadro, sim, eu vou quebrar as coisas. Posso ter um marcador para alguns gráficos em muitos, etc. Mas eu certamente não vou trazer valores muito grandes para isso. Esse é o ponto importante. 9. Como criar as camadas: Agora, uma palavra rápida sobre o conceito de sobrelinha de gordura. Você deve ter ouvido um termo pouco pouco lisonjeiro antes. O que significa simplesmente é que começamos o óleo a cair fora com tinta fina. Na primeira fase, se eu tiver um pouco mais de solvente na tinta só para nos dar uma lavagem quase solta. Mas a partir desse ponto, a tinta começa a engrossar porque você está adicionando mais tinta sobre as camadas mais finas. Como o nome sugere, você adicionando tinta mais gorda. Mas isso significa simplesmente uma tinta muito mais grossa e, portanto, mais óleo entrou. Então é gorduroso. E isso é tudo o que realmente se resume. Mas há uma boa razão para isso. Porque o processo de secagem significa que as camadas inferiores devem tentar primeiro antes das camadas superiores. Se você tem camadas muito grossas na parte inferior e camadas de thun na parte superior das camadas finas pode uma seca mais rápido. E como as camadas inferiores grossas ainda estão molhadas e secando. Como Derek começar a secá-los sob crack as camadas superiores e você vai ter rachado pai. Mas outra boa razão se isso não fosse bom o suficiente já é ser capaz de terminar a pintura de com tinta muito forte, grossa, muito vibrante, cheia de marcas de pincel, textura. Então eu começo o polegar e adicionar camadas mais grossas enquanto eu vou, especialmente nas partes claras da pintura onde há luz solar são camada sobre o pai. Bastante grossa nas sombras em pode ser um pouco de financiamento. Às vezes deixo minhas sombras bem transparentes, não trazendo tinta branca. E isso é uma coisa boa para uma sombra. Mas nos lattes de cor grossa, forte, suculenta e vibrante, é isso que queremos. É o arbusto crescer para cima, ele está ficando mais indireto ou luz refletida e começa a iluminar. Então eu devo começar a mostrar um software de transição idades. Esteja ciente da direção da sua luz. Acho que isso é tão importante. A luz do sol vem da esquerda para a direita. Você tem que saber. Você não pode colocar um forte destaque na parte de trás deste arbusto. Pode parecer errado além de talvez haja um alqueire frontal lê corretamente, você tem que decidir sobre isso. Mas se você trabalha em uma forma específica como este Bush em particular, você tem que entender os mais escuros, lotes de treliça e valores médios. escuridão mais escura estará fora da luz do sol. E os valores médios aqui. E você tem muita luz direta. Etcetera. Então, dessa forma, você pode rapidamente reforçou a ilusão. E quero dizer, isso é tudo o que realmente estamos fazendo. Então eu vou colocar um isqueiro para esta pequena área e juntar-me a nós luz forte. O que adoro fazer com a pintura da Paige Lee também é bom. Use muita tinta. E quando eu souber que eu tenho uma luz forte, eu vou morrer e eu vou colocar na minha camada final, eu realmente vou pegar um pouco de tinta grossa acontecendo. Então, muito deste amarelo limão estão colocando um pouco para obter o valor certo. Um pouco de civil só para incliná-lo para verde. Se eu conseguir isso. E então sim, se você carregar seu pincel tudo bem. E dê uma olhada e troque todo o pincel. Basta arrastá-lo para dentro Março você pega. Se você pegar a cor errada, você pega o escuro. Você tem que limpar sua escova imediatamente com tecidos moles. Ajuste a sua forma e apenas, apenas obtê-lo para baixo como simples, texturizado, grosso, mas de impostor vai condenar forma, mover para você, em seguida, quaisquer detalhes ou mistura. O pior erro é misturar isso agora. Se a forma é terrificamente pássaro, você pode querer raspar alguns conscientes, mas deixe o resto. Isso é correto. Agora, você pode pintar sobre isso? Sim, você pode. Você certamente pode repassar isso com outro único pedaço de tinta. Mas você tem uma chance. Você só pode ir de uma vez e você vai ficar bem. Mas se você voltar, você vai ficar bravo. Isso é perdido. Isso é bem-humorado ou arranhado, mas muitas vezes tem outro Deus. Portanto, esteja muito consciente da cor que você pega e tente usar uma economia de pincelada. Basta pensar na sua pincelada. Sim, quando você tem esse valor, apenas um grau mais leve. Então eu coloquei em amarelo e branco com a gente queimada Sienna. E eu só quero textura. Além disso, escovas de cerdas são boas. Apenas texturas naturais. Só para dar uma olhada. Arrastar resumindo. Não sei por que estou trabalhando da direita para a esquerda. Devo estar falando demais. Apenas vá com você. Seu humor e seu sentimento quando você está fazendo esse tipo de bravura? Sempre digo que três é melhor que dois. Então talvez você precise de um terceiro. Você verá essas sombras em primeiro plano. Eu não vou deixá-los tão azul fino. Vou passar por cima deles de novo. Vamos tirar um pincel de sombra. E eu vou trabalhar com estas violetas e fazer uma sombra que seja um pouco mais interessante do que apenas um azul plano. Um violeta legal, principalmente grosseiro e um pouco de nível de elétrons tocou um Watt. E reveja isso de novo. Tente manter o polegar das sombras. Não é crítico, mas eles deveriam. Para melhores resultados, alongue a sombra e um lat grosso. Ajuste suas bordas, suas persianas serão um pouco mais suave borda. Eles podem parecer muito duros na foto. Mas eu acho em uma pintura, algum ajuste ou as bordas de suas persianas é bastante agradável. Mantenha a borda firme para suas áreas focais. Como seu obturador progride mais longe do objeto, jogá-lo, ele pode iluminar, foi bem, apenas esculpir com isso. Então, apenas esculpindo Katyn, eu devo dizer também, outro termo. Acho que vamos nos livrar dessa luz. E desta forma eu vou apenas ajustar de grandes formas para menores. Mais verde, mais saudação àquela calçada. Negociante de limão ultramarino. E nós vamos torná-lo bastante grosso no entanto. Só por um pouco daquela textura gramada. 10. Quando a pintura é finalizada?: Agora vamos para os estágios finais da pintura e aqui é onde eu preciso reavaliar. Afaste-se, dê uma olhada, certifique-se que eu não perdi muitas formas escuras comentadas. Cães são tão importantes para pinturas poderosas e fortes. Clareie o contraste escuro. À medida que um estofamento se desenvolve, você tende a perder os escuros porque nós temos estado passando por cima deles com o valor médio e cor clara. Agora, dê uma olhada e veja se você precisa rever algumas áreas e obter sua cor escura de volta nessas formas escuras. Então isso é uma coisa importante, são vistos, avaliar e, em seguida, também olhar para ver se no exterior em muito detalhe. Não quero detalhes. Quero sugerir detalhes. E se fora ido muito confuso em certas áreas são principalmente para apenas consolidar isso. A maneira mais fácil de fazer isso. Pegue sua arte de pincel grande. Talvez até um pincel de uma polegada ou um pincel número oito ou algo assim. E reveja os detalhes exigentes. Basta pintá-los e juntar-nos a eles. Consolide pequenas formas em uma, uma grande loja, e você recebe a força simples de volta em sua paternidade. Formas grandes são geralmente mais eficazes do que muitas formas pequenas. Então dê uma olhada e veja se você foi longe demais com pequenos afiados. E se estiver enfraquecida, a pintura, lembro-me também, não toda a pintura é de igual importância. Algumas áreas devem ser suaves, não há muita coisa acontecendo. Outros podem estar mais ocupados. O ponto focal, exigindo mais atenção. Outras áreas que são devem apenas descansar. Dê uma olhada, vá para a ação principal. Então, veja que todas as suas bordas não são muito difíceis ou grite por atenção. Você não quer que o olho vá para lugares que não deveriam. Moscou deveria ir e depois se mover e descansar e outras áreas. Então é sempre um equilíbrio entre Buzzy e Clang. Basta verificar o seu movimento e ver que não está tudo ocupado. 11. As fases finais: Certo, vamos voltar para aquelas montanhas e tentar trazer uma perspectiva aérea real. Vou colocar um pouco mais. O que tocou com Alizarin e apenas nos dê alguma viabilidade, violetas legais. E esta é a primeira sugestão. Não estou tentando usar pintar as rochas. Não há sentido para isso. As cores da perspectiva aérea ficam mais frias e mais leves, bordas mais suaves. Então isso seria tentado a pintar essas rochas. Lembre-se, temos que empurrar esta montanha para longe. Apenas um pouco de porco, formas de porco é, é tudo que eu preciso. Isso poderia sugerir um pico de rocha grande, montanha e um pouco de cor quebrada. As sombras também gostam de ser misteriosas. Você não tem que descrever tudo. Tudo bem, eu acho que agora o tipo de homerun vai ser algumas das luzes e alguns, alguns detalhes necessários. Eu vou colocar o número oito e eu vou pegar meu número seis. Sugestão de verde principal dois, este ali. Eu mexi com eles. Também mencionei que sua pincelada é uma área tão importante. Mas como a sua assinatura quando começou, estava um pouco instável. Pincelada leva tempo para se desenvolver. Mas você deve considerar como você segura seu pincel. Lápis mais inteligente, ou Tron dobrado vagamente. Se você, se você naturalmente um pintor apertado e você realmente engasgar, tente segurar o pincel do fim. Tente mantê-lo na palma da mão assim. Então não há juntas brancas, apenas um grupo macio. E apenas colocar formas soltas. E isso vai cuidar de tudo o resto. Ou certamente muito. Porque é a física pura de um grupo solto. Isso vai ajudar muito junto com seu tamanho, seu pincel. Você logo vai conseguir. E aparência mais solta. Ou são tão só tem que cortar em apenas algumas formas aqui. Veja como aquela tinta grossa apareceu naturalmente lá em cima. Vamos só porque eu lema pintado que me deu aquele lindo e feliz acidente. Essa forma orgânica cuida de si mesma na maior parte. Se você usa muita tinta, tudo cuida de si mesmo. Só quero alguns verdes quentes OVS, um pouco de laranja com ultramarino pode dar-lhe verde já quente. Apenas assista, o volume. Pode se transformar em amarelo, se não tiver cuidado. E estes adoráveis pequenos toques de laranja para estes ellos, eu vou passar por cima apenas soltar algumas formas em. Mas mais leve, minúsculo, minúsculo, mas de quê? E alguns contra a casa. Se não tens a certeza, afasta-te e dá uma vista de olhos ao outro lado da sala. E se você ainda não tiver certeza ou simplesmente deixar isso, você pode. Mas quase certamente no dia seguinte você vê o que você precisa mudar. Então seja paciente e uma espécie de névoa rosada leve ou nós só queremos adicionar um pouco mais o que esse modelo é executado. Obter uma cor mais fria indo lá. Se você não vê essas coisas, lembre-se, basta apertar os olhos e você vai ver a forma e isso vai dizer que tipo de coisa geralmente é. Isso é tudo que você precisa para abaixar. Enrosca-se. Sim, eu estou usando um pouco de azul para esfriar e naturalmente se transforma em muito agradável, violento, que também parece prontidão contra essas laranjas. E eu posso apenas cortar um pouco lá. E isso cuida de si mesmo também. Para cima destas árvores. Agora há um tronco de árvore bastante forte. Bem, vou deixar isso para durar. E eu sou exatamente o que estou fazendo agora. Estou misturando o que chamamos de cinza, que é apenas uma espécie de cor dessaturada. É mais leve, está aparecendo agora, mas mais amarelo. Porque agora estamos colocando um tronco de árvore e deve parecer que é parte de uma árvore. Para imprimir. Folhas. Não é onde quero detalhes. Mais perto da casa. Eu quero um pouco mais de cor, amarelo tão forte, mas um verde acontecendo lá. Só mexendo o pincel um pouco. Eu só vou cortar lá para pegar a linha do telhado. Poucas linhas contra o fundo enevoado. Aqui em cima. Temos alguns desses. Mas acho que vou bater um pouco no acelerador. E vamos entrar em algumas formas agradáveis aparecem. Se você destaca. Nós vamos voltar para esse Bush agora mesmo. Para tirar as coisas secundárias do caminho. É definitivamente um pouco mais de vegetação que eu tenho que trazer, eu vou apenas puxar em um pouco de laranja avermelhada lá. Há um pouco disso acontecendo por um ano. Apenas um monte de tinta, verduras frias, sistema, manchas de porco de tinta. Sombra, mais sombras. Limpe esse pincelado. Eu quero uma espécie de Alizarin, mas são brancos. Tipo de raio, cor quebrada chegando lá em cima e apenas, apenas fundo. Deixe-me soltar um pouco de intuito azul. O que podemos ver que só um pouco de azul no rosa para. E isso só faz somar inclinando-se para um legal válido. Coloque isso nas áreas de sombra, cortando talvez para obter a forma. 12. A conclusão: Está bem. Acho que vou olhar para a casa tão rápido. E é só agora que estou usando um pincel redondo. Acho que este é um número para Brussel. Só quero esticar essa borda. Do lado da sombra desta casa, sugerindo um pouco mais escuro violeta sob o teto. Docker em forma violeta ali. Eu não sei o que é. Pode ser um compartilhado que pode ser qualquer coisa. Basta colocar em uma forma. As pessoas descobrem isso em sua própria mente como uma janela. Então é um dia de violeta legal. Quero um ponto afiado. Talvez eu seja exigente e apenas levante a fila do telhado. Ok. Cortando. Tudo bem, posso adicionar um toque de apartamentos, ousando mostrando através de sua por que não colocar um ponto ou apenas dois, apenas para quebrar uma forma aqui e ali. Está bem. Vamos ver. Mesmo com essa luz, eu posso trazer uma variedade, talvez um pouco de apenas mudou essa borda se for muito reta, basta cortar dentro dela. Não se esqueça dos sotaques sombrios. Mas de sienna queimada e ultramarina pode sugerir alguns escuros. Não é tudo sobre aldeias. E queria criar formas escuras aqui com a gente. A borda que também ajuda a definir a estrada. Um ou dois ali. Há uma boa luz na borda do prédio, mas atrás dele, eu já poderia enfatizar muito. Então eu vou colocar uma forma de piloto do Docker lá dentro e fazer aquela luz sair. Mas se for um pouco normal demais, acabe com isso. Coloque algumas docas no seu também. Não sei o que poderiam ser. Pode ser qualquer coisa. Mas se você quiser, às vezes você quer que suas falas se destacem. Você tem que colocar um escuro ao lado de um G1, para um quente para se destacar, você deve colocar um fresco ao lado dele. Só teorias simples de cores. Quebrar isso. Certo, algumas brincadeiras em torno de traços. Vamos voltar aqui. Alguns pedaços e pedaços de pesto IM grossos reais. Não muito. Algo no algodão e pouco. Tudo bem, vamos rapidamente fazer um ou dois detalhes agora. Você poderia usar o rigor, misturar-se. Apenas tenha cuidado. Não se usa um branco forte. Use um pouco de titânio branco. Poderia, sabe, se eu colocar isso, pode ser demais. Então isso é meio esverdeado o quê? Vamos ver onde está a árvore. Só raízes de fita. Você pode ficar para trás, decidir se é visível. Pode ser o lado da sombra com o escalar, mas mais tinta branca aqui. O que, mas um amarelo. Apenas algumas sugestões de destaques sentando isso. E uma espécie de violeta cinza para alguns desses ramos. Deixe o pincel cair. Apenas torcido em seus dedos. Para obter formas de ramificação. Um ou dois. As parcelas devem receber a mensagem. Talvez ou via. Então esse tipo de traços de caligrafia podem ajudar a quebrar formas planas. Mas tenha cuidado. Oh, eu só vou misturar uma sombra mais escura para esta árvore. E quanto a esses pequenos destaques? Nós adoraremos fazer. Alguns pontos e traços, podem ir junto onde adiciona uma espécie de elemento caprichoso, quebra algumas áreas planas, deixa para a imaginação. Há um pouco escuro, eles vão apenas como um pouco de vegetação lá. Algumas formas gramíneas aparecem. Há alguns realmente este Schreiber VR, você pode ter um pouco mais de definição? Só estou usando a viúva branqueia a rebelião. E podemos ver que talvez um intervalo de alguns anos lá dentro, arrastar um pouco de tinta ao redor e nós praticamente chegar ao fim. E nós temos essas lindas luzes da rua. Algumas das luzes de rua mais bonitas obscenas. E nossa ajuda de milho para conseguir alguns desses. Então, um golpe para baixo. Uma espécie de boné em cima. Mantenha-o muito solto. Um forte. Vês onde começa? Logo acima do telhado e arrastá-lo para baixo? Eu não quero aperfeiçoar. Não uso palitos de toupeira ou algo assim. Se as formas são muito grossas, vamos cortar. E, em seguida, o menor sobre r nós. Vamos pegar o latim. Belo ponto de destaque. Bem aqui em cima. No último há um pouco de sombras, e eu vou trazer um pouco de azul civil para aquela cera e apenas jogar para baixo um pouco. Tudo bem, então como eu disse, você pode apenas cortar. Definitivamente. É um pouco grosso demais. Basta cortar no poço de Achados e Perdidos, se você quiser. Mas porque não há realmente uma forma orgânica era muito trabalho já. Suponha que eu deveria ter sido mais arrumado . -Melhor. Enxame também. Então, a idéia é que se você cometer um erro, deve ser fácil de corrigir. Se for. E você sabe, você aderiu à regra da simplicidade. E, você sabe, se você sente que não pode adicionar mais nada, você provavelmente terminou. Então deixe, olhe para ele no dia seguinte, decida se precisa de algo mais. Talvez precise de somar listas e você precise tirar alguma coisa. Na maioria das vezes você pode ver as coisas seguindo o MAS mais claro. O que mais posso fazer conosco? Levante-se demais? Grave para cima. Tire um pouco de fita. Até o símbolo final. Parece um curativo, a vítima disso. Ou R. Então isso seria um estudo, uma impressão que você poderia nos pintar ao ar livre. Sim, você faz isso como você vai decidir como você conseguiu, mas como você pode ver, apenas formas, apenas formas simples. Acho que vou chamar isso de um dia para a pintura. 13. Conclusão de processos de óleo: Espero que tenha gostado de aprender algo sobre o processo geral de uma pintura a óleo. E agora você pode baixar a referência, experimentá-la por si mesmo e simplesmente explorar essas etapas e etapas ao longo do processo. Levará algum tempo para que todos esses passos se tornem uma segunda natureza. Mas uma vez que isso aconteça, você estará confiante em abordar qualquer assunto com a pintura a óleo. O futuro deve processar realmente pode se aplicar a qualquer assunto que você deseja. E tudo o que resta é que você pratique e aproveite. E você é bem-vindo para dar uma olhada no meu site. O que a galeria poderia ver algumas outras pinturas lá e ter uma idéia de como usar esse processo. Nas minhas pinturas.