Masterclass de produção musical (faça música eletrônica com FL Studio)

1. Trailer: Este é um produtor musical masterclass, o curso completo e sem disparates para aqueles que querem levar sua música para o próximo nível. Você já sonhou em escrever uma música de sucesso? Então este é o curso para você, independentemente, mas você não tem fundo musical ou habilidade técnica ou já um músico. Este curso irá mostrar-lhe desde o início ferramentas e técnicas para produzir música de som incrível . Eu sou um produtor musical e compositor de filmes, videogames, técnicas que eu ensino neste curso são as ferramentas que você pode usar para criar composições profissionais . Neste curso, você aprenderá a fazer música usando o software de música mais popular, FL Studio. Do nível de iniciante ao nível de especialista, você aprende a criar ideias musicais e desenvolver. Você vai aprender a fazer efeitos com vocais como cortar vocais e usar vocalize Er. Você aprenderá a misturar em composições master e vender sua música em plataformas online para começar a ganhar dinheiro. Há tanta coisa para te mostrar e mal posso esperar para começar. Bem-vindo a bordo e vamos começar 2. Visão geral do curso: Bem-vindos à masterclass de produtores musicais. Este é o curso que vai mostrar a vocês do zero. Como criar música de som profissional Se você tem um fundo musical em instrumentos de jogo ou não, seja você um músico com muitos anos, experiência ou nós, este curso mostraremos tudo o que você precisa saber para pegar suas ideias e criar acabadas músicas acabadase polidas. A primeira coisa que vamos fazer neste curso é começar com uma versão demo gratuita do Útil Studio, e vamos explorar todos os recursos que vêm com o software em instruções claras, precisas e fáceis de seguir. Então desenvolveremos suas idéias musicais. Então, quando você tem uma melodia que vem até você na sua cabeça enquanto dirige para baixo no carro, como você pega isso e transforma isso em uma música real? Então vamos lidar com a mistura, então vamos falar sobre e que e compressão. O que são essas coisas e como elas podem ser usadas para melhorar o som de suas músicas? Faremos um processamento vocal. Então, qual disco seus vocais vão lançá-los? Vamos trabalhar com eles. Vamos harmonizá-los irá adicionar instrumentos ao fundo para fazê-los soar melhor, e então vamos fazer alguns efeitos, como usar vocalize er e usar corte vocal. Vamos explorar a dominação. Então, como trazer o som geral do seu mix para o mais alto nível que soa profissional e polido como uma música completa e coesa. Então venderemos o seu nove musical que você fez neste curso para que você possa começar a ganhar dinheiro. Vamos colocar suas músicas em lojas online, como iTunes, Spotify, Google Play Amazon, etc. Então, há uma tonelada de coisas que você vai aprender neste curso. Uma coisa que eu quero dizer é que as ferramentas e técnicas que eu lhe dou podem ser aplicadas a qualquer meio e qualquer gênero de música, então você poderia estar fazendo música rock, música piano, e g M dub passo. Isso não importa. Você pode usar essas técnicas para todas elas. Quando estou fazendo música para filmes ou jogos de vídeo, eu ainda uso essas mesmas técnicas. Quando você está fazendo este curso, a maneira de tirar o máximo proveito dele é criar música ao mesmo tempo. Sempre que assistir a uma palestra, aplique-a a uma música em que você está trabalhando. Dessa forma, você vai tirar o máximo proveito dele, e você vai sair com este curso com música de som incrível. Parabéns por selecionar este curso. Você estava indo para se divertir aprendendo todas as ferramentas e técnicas incríveis do, e você vai sair deste curso fazendo música que vai explodir todos os seus amigos e colegas. Bem-vindos à masterclass de produtores musicais, e agora vamos começar. 3. Recursos do curso: Este curso tem vários recursos que você vai querer aproveitar. Em primeiro lugar, há o livro recomendado curso, que para este curso é os produtores de música Ultimate Guide to FL Studio 20. Este livro vai lhe dar informações sobre como usar o FL Studio, quais são os plugins no software e como usá-los, como eles funcionam. Cobrirá progressões de acordes, técnicas de mixagem e masterização, processamento vocal, vocoders. Abrange como vender a sua música em lojas online e também conselhos para promover a carreira do seu próprio artista. Então confira este livro. Estes, a comunidade produtora de música e compositor do Facebook. E este loop do Facebook é para você compartilhar sua música com outros alunos, colaborar, receber feedback. Então, qualquer coisa que você venha acima com no curso que você quer compartilhar, este é o lugar para fazê-lo. Há algumas outras páginas do Facebook que queremos recomendar é um clube de produtores musicais. Nesta página do Facebook, eles postam entrevistas, técnicas de artistas musicais em destaque, qualquer coisa do dia, o gênero, como fazer gêneros específicos e assim por diante. Há muitas técnicas e recursos nesta página do Facebook. Aqui está outra página do Facebook chamada clube de cineastas. Então, para aqueles de vocês que estão em trilhas sonoras, compondo de cinema, você vai design de jogos é listas de páginas, muitos recursos para isso. E finalmente, é claro, há a página do Facebook do céu de Chester, que irá qualquer tipo de atualizações de curso ou novo conteúdo será lançado nesta página do Facebook. Então confira esses recursos, o livro didático, compartilhe sua música sobre a produção musical e comunidade compositor e recursos no clube produtor musical, clube médico de diplomas, e na página do Facebook Chester Skype. 4. Música para trilhas sonoras de filmes e jogos com FL Studio: Mas aqueles de vocês que estão interessados em se tornar compositores, Há um novo livro chamado música para trilhas sonoras de filmes e jogos com fl Studio. Você aprenderá produção musical, compôs músicas orquestrais e lançará sua carreira musical. Este livro cobre uma variedade de tópicos. Ele fala sobre o negócio da composição de trilhas sonoras. Por exemplo, se você está tentando aprender como entrar no setor, como conseguir shows? Tenha o cliente do arremessador. Como você organiza toda a pontuação do começo ao fim e faz isso de forma profissional. Bem, este livro tem dicas para você. Ele fala sobre a física do som. Como a música realmente vem do som, e como isso se relaciona com escalas, modos? Isso está ligado à teoria dos acordes? Vamos todas essas coisas, como tudo isso se encaixa um com o outro? E como usá-lo para fins práticos. Ele fala sobre design de som, fala sobre música orquestral. Então, se você quiser pontuar usando instrumentos ao vivo, como instrumentos de corda, e você precisa organizar todas essas partes diferentes juntas. Se você tivesse feito isso, ele fala sobre a criação de partituras para músicos ao vivo para que você possa simplesmente exportar seu projeto FL Studio e ele se transformará em uma partitura inteira. Score mostra como pontuar vídeos lado a lado com a música. E também mostra como criar uma variedade de emoções que geralmente surgem com filmes ou videogames. Falando em videogames, ele fala sobre como criar música interativa. Se você quiser fazer um videogame em que a música muda dependendo de uma cena para a próxima. Bem, este livro mostrará como você pode criar músicas que se adaptem à jogabilidade real dos jogadores. Há muitos tópicos abordados neste livro e é um recurso útil para compositores. Então, se você está tentando começar a compor, confira este livro. 5. Como fazer o estúdio: Então, para este curso, você vai precisar do FL Studio. Você pode baixar uma versão gratuita neste site, www dot image line dot com slash fl studio. Vá para downloads e você pode obter uma versão de demonstração de avaliação. Isso permitirá que você use todos os plugins com algumas limitações. Por exemplo, você pode salvar, mas não poderá abrir seus projetos seguros até que tenha comprado uma versão completa do software. E alguns dos plugins serão demos. Se você escolher a compra Good Apple Studio e várias adições de adição diferentes com diferentes recursos entre eles, você pode verificar todas as comparações. Uma das principais diferenças é que entre a Food Edition e a Producer Edition, onde a edição do produtor permitirá que você concorde com seu microfone e gravar áudio em seu software. Então você pode querer considerar que uma vez que você tenha baixado a versão gratuita ou comprado do que abrir FL Studio e nós podemos começar 6. Primeira música no FL Studio: neste vídeo, vamos criar sua primeira música no FL Studio. Vamos criar uma armadilha muito simples, batidas e apresentá-lo ao rack de canais e à lista de reprodução no FL Studio. Então, espero que quando você abrir um estúdio federal, você esteja vendo algo semelhante a esta tela que eu estou olhando aqui. Só para o caso de sua tela parecer um pouco diferente. Vá para o arquivo. Você é de modelos. Mínimo básico com limitador. Certifique-se de que você pode ver este rack de canal. Você pode abrir isso clicando neste botão, e o canal de volta aparecerá. Certo, então o que é um acidente de canal, exatamente? Bem, ele contém um monte de instrumentos, sons ou automação, e mostra um pequeno instantâneo das notas que estão sendo pressionadas pelo instrumento. Então o que temos aqui são quatro instrumentos diferentes. Temos bateria de chute, eles são solidários e soa um tambor, um som de palmas, um chapéu e uma armadilha. E podemos criar notas a serem pressionadas clicando com o botão esquerdo, e podemos conduzi-las clicando com o botão direito do mouse. Então o que eu vou fazer é criar uma armadilha batidas que você pode copiar ou criar o seu próprio , e então nós vamos exportar essa música para tocar o som. Certifique-se de que este botão está pressionado, o que diz ao FL Studio para reproduzir o padrão. Ok, você começa a idéia geral, você pode adicionar notas, e você pode fazer melodias interessantes apenas brincando com o canal. Falta maneira realmente fácil de fazer isso Agora que você tem sua melodia, vamos adicionar este padrão para a playlist, que é este ano. Se você não vir isso, você pode exibir a lista de reprodução pressionando este botão para adicionar o, uh, o padrão clique direito neste botão que se parece com um piano clique esquerdo no padrão, e então você pode adicionar o padrão ao lista de reprodução. O que você vai fazer em vídeos futuros é que vamos empilhar diferentes elementos juntos e reproduzi-los ao mesmo tempo, e isso vai ajudar a criar uma música completa para reproduzir a playlist. Certifique-se de que este não é selecionado, e você verá que esta pequena seta é agora. Este cursor seta é agora apareceu, e você pode reproduzir tema de som, então você começa a idéia. Agora vamos salvar nossa música. Se você comprou a versão completa. Se você só comprou a versão demo, você terá que, uh, uh, pular esta casa de degraus. Você pode ir para exportar e arquivo wave, salve-o onde quiser. Eu estou colocando na minha área de trabalho e essas configurações, ok, por enquanto, então você pode apenas clicar em Iniciar, e pronto. Então criamos nosso primeiro estúdio da NFL de bateria, e isso é tudo para este vídeo. Veremos se no próximo. 7. Rack de canal: neste vídeo, vamos explorar o rack de canais muito mais detalhadamente. Vamos falar sobre todos os diferentes recursos envolvidos no naufrágio do canal. A partir do lado esquerdo, você pode ver a capacidade de mutação em canais de mudo. Então, vamos jogar isto. E se você sair, clique em qualquer um desses menos aqui, você pode? Essa seção se você baixar o controle e, em seguida, você clicar com o botão esquerdo permite que você se concentre em apenas um som específico que tem a capacidade de caneta. Isso é o que este pequeno não faz aqui. Depois disso, o volume que este é o mixer diz-lhe qual canalização você vai colocar no mixer e nós vamos lidar com esse outro vídeo. Então temos as amostras ou os instrumentos que você pode clicar no som, e ele vai trazer mais opções. Neste caso, já que é a amostra, você pode ver o formulário de forma aqui, e há um monte de opções que provavelmente exploradores mais tarde. Depois disso, temos que passo sequenciador onde você pode clicar com o botão esquerdo para adicionar notas, e você pode clicar com o botão direito para remover notas. Aqui, temos a capacidade de ver o sequenciador de passos ou apenas as notas de piano porque , essencialmente, quando você está adicionando a um sequenciador de passos suas notas adicionando, que podem ser vistas no rolo de piano, e você pode realmente ver isso clicando neste botão Aqui. Você pode ver isso na visão do gol do piano. Este aqui é o balanço. O que ele faz. Está em um ligeiro atraso entre a hora de início de tocar uma nota? Mas e se você quisesse? Eu só tenho o balanço afetando um desses sons em vez de tudo neste padrão, o que isso faz bem. O que você teria que fazer é que você teria que ir para o seu som ou seu instrumento, e clicando neste botão com a chave inglesa, você pode ver que há uma opção para lidar com o balanço apenas para este som específico. Este botão aqui é o botão de pausa. Por aqui. Temos mais algumas opções onde você pode. É apenas um menu com um monte de recursos. Aqui está como você este botão mais aqui para baixo permite que você adicione diferentes instrumentos de sons diferentes. Esta é a capacidade de criar grupos. Então vamos dizer que eu queria agrupar as palmas e eles se juntaram. Bem, como eu faria isso? Bem, primeiro de tudo, eu precisaria selecionar vários sons diferentes, e eu poderia fazer isso clicando com o botão esquerdo e, em seguida, segurando turnos e clicando em outro som . E então o que você pode fazer é que você pode agrupá-los clicando neste menu em ir para o grupo selecionado ou você comprime todo G em uma prensa Ulchi e é chamado de seu chapéu chapéus e relógio. Agora você pode ver que só vemos duas dessas coisas acontecerem, aplaudam. E a razão é porque criamos um grupo chamado Chapéus e Palmas. Podemos sempre ver tudo se escolhermos tudo. Mas se quisermos ver apenas esses grupos agora, podemos bater palmas e isso nos mostrará os dois desses. Isso é mais útil quando você tem dezenas e dezenas de instrumentos todos alinhados, e você só precisa ver alguns deles de cada vez. Em seguida, é a renomeação onde o que você pode fazer é você pode ser nomeado seus sons e instrumentos. Digamos que eu queria renomear o clipe o chute ou eu queria identificar isso de alguma forma que eu possa escolher isso bem, você pode clicar com o botão direito e ir para renomear cor e ícone, e há um monte de opções aqui. Digamos que eu quero dar-lhe uma Nikon. Vamos dar um polegar de volta e chamamos isso de chute incrível e nossa cor. Isso é algo clicando com o botão esquerdo no vermelho para que você possa ver agora que isso é indicado que ele se destaca da maneira que costumava fazer. Se você só quer fazer é por padrão, você pode escrever, você pode clicar com o botão direito. Nós nomeamos Color Nikon, e há um botão suspenso aqui e há um monte de padrões. Digamos que não consigo clicar aqui. Você pode ver que automaticamente apenas escolhe um para mim. Ok, vamos falar sobre os itens realmente importantes aqui, e essa é a capacidade de copiar e excluir. Vais usar isto uma tonelada. Uma maneira de clicar com o botão direito e clicar em Clone Clone é essencialmente copiar e FL Studio, e você pode ver que é feito uma cópia disso. A outra maneira é pressionar o controle de nossa última e, em seguida, ver, e você pode ver que tudo é realçado foi copiado apenas mantendo pressionada, alterar e impressionando o mar no teclado, você pode copiar. E se eu quiser excluir isso enquanto eu posso ou direito, clicar e excluir? Bem, a alternativa é destacar os que eu quero. Mais uma vez, você pode. Eu, hum, seleciono fino derretido, um clicando com o botão esquerdo e, em seguida, segurando downshifts e clicando novamente. E você pode excluir clicando com o botão direito do mouse e pressionando excluir ou pressionando, também mantendo pressionado e clicando em excluir no teclado. Ele vai avisá-lo de que você está prestes a excluir o clipe, então certifique-se de que seus 100 não tem certeza sobre isso porque não há indevido quando você está excluindo neste sentido, em geral, quando você deseja desfazer algo, Digamos que tenho algumas anotações. Aqui. Você pode pressionar o controle e disse, E o que os controles que faz é controles que é o botão desfazer. Mas se você quiser ler algo para você, você quer continuar fazendo algo você tem que pressionar o controle Altman set, e isso é indevido. Enquanto refazer é controles que Ok, vamos falar sobre deslocação de deslocamento que dizem que você quer mover esses chutes para baixo para o fundo . Como é que fazemos isso? Bem, primeiro lugar, você seleciona todos esses. Em seguida, mantenha pressionado o parafuso e pressione as teclas de seta para baixo. Tão velho e eles a derrubaram. E se eu quisesse mover algumas notas para cá? Digamos que eu queria mudar as coisas para cá. Há uma maneira de fazer isso, e isso é pressionar o controle para baixo e, em seguida, para a esquerda ou para a direita com as teclas de seta no teclado . Eu não uso esse recurso muitas vezes, mas o baixo eu uso com bastante frequência abrir para baixo. Então, são as teclas de Alton Arrow. Ok, a última coisa que eu quero mencionar aqui eu sei que tem havido um pouco neste vídeo é apenas a cor radiante. Então, uma maneira é mudar constantemente as cores de todos esses itens, e eu posso ficar bastante entediante. Qual a melhor maneira é selecionar todos os instrumentos e sons e, em seguida, clicar na seta suspensa, ir para a cor selecionada e um int ganancioso ou aleatório. Se você clicar em int ganancioso, você seleciona a primeira cor que vai estar aqui, e então você vai selecionar a cor final, que será aqui embaixo e você pode ver que ela está bem selecionada. Uma gama de cores que você pode ver em alternativa é ir para a cor selecionada e depois aleatória, e essa é provavelmente a maneira mais legal de fazê-lo. Ok, isso é tudo para este vídeo. Agora você praticamente um especialista com o naufrágio do canal, e vamos ver no próximo vídeo. 8. Visão geral de rolo de piano: e este vídeo, vamos explorar o estúdio da NFL do Piano Bowl, que é onde você vai compor a maioria das suas melodias para abrir o piano. Bem, primeiro de tudo, você tem que ter um instrumento para compor. Então aqui está o rack do canal, e eu preciso adicionar um instrumento para o canal de volta, então eu vou clicar com o botão direito sobre ele, substituir por Let's Go com FL Keys. Medição de som genérica. Ok, agora eu vou clicar com o botão direito e ir para piano Roll. É assim que se abre. Então este é o objetivo do piano. Se você é um menor, basta clicar em cada tamanho, e isso deve fazer esta tela cheia. Então este é o Piano Bowl. Isto é o que você vai estar olhando muito tempo. Você pode adicionar notas clicando com o botão esquerdo do mouse. Você pode remover notas clicando com o botão direito do mouse e arrastando pela nota. Se você precisa cortar a nota ao meio é uma característica aqui, bem aqui. Esta é a ferramenta de fatia, e permite cortar notas ao meio. Se você precisar de seus mudos uma nota, você pode clicar duas vezes com o botão direito e que irá atender a nota. Então, agora, se nós tivéssemos jogado isso e você pudesse trazê-lo de volta fazendo as coisas exatamente a mesma coisa. Então clique duplo com o botão direito. Ok, vamos falar sobre como copiar você aprende em uma cópia sabe. Então, se eu for ver aqui abrindo as edições e você pode ver que há um monte de controles semelhantes que você pode ter visto antes em um documento do Word. Então, exemplo. Para cortar seu controle x uma cópia, controle, consulte colar e duplica o que eu sou usado a maior parte do tempo que é controlado. Seja assim, primeiro lugar, acho que precisamos aprender a selecionar as notas. Então, para selecionar a nota, você mantenha pressionada a tecla Control clique esquerdo, e que irá selecionar uma nota. Se eu quiser que gostemos de mais de uma nota, digamos que eu selecionei essas duas notas em qualquer um dos selecione outra. Eu vou mudar de controle e, em seguida, clique na nota que eu quero adicionar. Também é a mesma maneira de selecionar, então eu posso mais uma vez apertar o controle shift e, em seguida, clicar em uma nota, e isso vai de selecionar a nota. Ok. Como é que se aproxima e diminui? Bem, digamos que eu tenha um monte de notas por todo o lado e eu quero ver como é de uma visão maior. Eu posso apertar o controle e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e eu vou diminuir o zoom para fornecer a visão ideal. Se eu fui para baixo e eu apertei o controle e clique com o botão direito. Mais uma vez, ele vai reajustar para encontrar a visão ideal. Se você quiser ver uma escala maior, você também pode brincar com isso. Chegue aqui e será um só de você. Mas eu não brinco com isso. Eu apertei o controle, clique com o botão direito, e ele vai encontrar tudo para mim. Também. Você pode bater o controle e, em seguida, todos um e eu vou selecionar tudo. Às vezes eu faço isso. E se eu quiser tocar apenas uma pequena seção dessas notas? Então eu quero jogar daqui até aqui. Como faço isso? Bem, eu deixei o clique. Desculpe. Espero estar no controle e depois saí. Clique nesta linha do tempo e eu posso arrastar o tempo que eu quiser estar jogando para. Então, agora, se eu tocar no jogo, só vai jogar dentro desta seção aqui, e então ele vai olhar para trás para o início. Certo, o que é essa coisa aqui embaixo? Bem, esta é a velocidade, e é semelhante ao volume, mas é um pouco diferente, e eu vou ilustrar isso em um segundo. Então está em algumas notas aqui. Grupos. Então esta é a velocidade. O Aiken. Diminuir a velocidade ou aumentá-la. O motivo é diferente do volume. Você pode clicar aqui e você pode ver que há várias opções diferentes é que quando você está tocando com certos instrumentos, a velocidade pode realmente mudar a forma como o instrumento soa. Por exemplo, pode ser mais intenso. Se você está tocando um violino, então uma velocidade que é menor, enquanto o volume está em Lee. Como alto e silencioso contra. Tudo bem, vamos falar sobre algumas das outras opções em jogo. Então, no topo, você também tem a capacidade de olhar para as escalas clicando neste botão. Aqui, você pode ver todas as diferentes escalas que você poderia querer, e há muito para escolher. Digamos que eu quero uma escala azul ver, Então se eu clicar sobre isso e eu cozinhar em qualquer uma dessas notas, ele vai encontrar a escala azul para isso. Então, este ar sabe que está na escala azul para um ativo, - não o maior. Mas você entendeu a ideia. É uma maneira muito útil só de ver o que Notre está na escala imediatamente. Outra coisa que você vai querer saber é o ímã aqui, e este é o quão grande e ampliado você vai ser capaz de interagir com as notas? Então vamos dizer que eu quero fazer um não. Mas eu quero fazer isso entre esta batida aqui. Como faço isso? Bem, você jogou este ímã aqui, e ele permite que você faça alterações em incrementos menores. Então agora eu posso fazer qualquer compromisso a meio caminho. E eu acho que você pode até ser menor do que isso. Sim, então isso está disponível para você. Às vezes não escolho nenhum também. Se eu quiser ter alguma variação aleatória apenas para brincar com ele, então você pode realmente escolher algum ponto? Certo, e a última coisa que quero mencionar é algo chamado “Anotações Fantasmas”, e isso é extremamente útil. Uma vez que você pegar o jeito de usar piano bowl e usar Montel Instruments. Então, primeiro de tudo, você tem que habilitar essas notas fantasmas. Então vá para aqui e clique no modo de exibição. Certifique-se de que Oh, não. Se você nos ajudar a cruzar ainda ajudantes e aqui está notas de cabras, certifique-se de que você tem este comestíveis disponíveis até você, quer você quer isso ou não. Então, agora, se eu tiver outro instrumento, eu vou trazer o canal de volta. E eu vou ligar para isso, por enquanto. Na verdade, não. Vamos fazer disto um instrumento diferente. Vamos fazer disso um baixo boo. Parece um instrumento Seinfeld indo para a direita. Clique. Vai ser um romance da base. Pare. Uh uh uh uh uh uh. Então, se eu estiver tocando isso, uh, mas se eu for para o piano agora longe do meu instrumento de baixo, eu posso realmente ver as notas de baixo, e é realmente útil timing semelhante. Se você optar por usar nenhum para o seu ímã, você está por todo o lado. E então você muda de idéia sobre a escala ou sua gravação com o teclado midi ou outra coisa, e você não tem tempo preciso. Às vezes você verá que isso está um pouco fora do ritmo. Então nós O que você pode fazer é você pode selecionar todas as notas ou as notas que você deseja. Eu só vou apenas alguns destes e você pode ir para arquivo e um site ferramentas. E então há Qantas, e o que ele vai fazer é que ele vai bloquear a nota dentada hora de início do passo que você escolher , então você vai ver o que eu quero dizer quando eu bater isso. Como vê, é ajustado automaticamente. Sim, bem ali. E se você está se perguntando como eu estou fazendo isso aqui, eu só estou fazendo desfazer e refazer. Então leia. Aqui, você pode ver que desfazer é controle, não é? E refazer é controle. Ultra fácil, mas normalmente desfaz tudo o que você precisa. Na verdade, não, eu uso os dois. Ok, então nós cobrimos bastante neste vídeo. Falamos sobre como entrar no rolo de piano, como mover notas em torno de notas de turno e analisamos alguns dos recursos acima no topo, como cortar festas, a ferramenta de ímã, como visualizar escalas. E finalmente, como usar o fantasma sabe. Muito bem, já chega deste vídeo. Veremos no próximo 9. Primeira música com o rolo de piano: No último vídeo, exploramos a taça do piano. Agora vamos fazer nossa primeira música, e isso vai ajudar você realmente enraizado a idéia de como usar P animal. Então eu acabei de carregar até um instrumento diferente o FL Keys e caixa base azul. Você não se lembra de clicar com o botão direito do mouse, inserir ou substituir. E então há FL Keys aqui, e espero que você veja a base de inicialização aqui em cima. Se você não vir a base azul, você pode adicioná-la acessando mais plugins. E você deve achar o peito em algum lugar por aqui. E se não estiver verificado, certifique-se de que está verificado. Então você pode ir para um clique inserir, e o booby deve estar lá em cima. Ok, então eu vou ter certeza que ele está quase selecionado. para ir para a minha base azul clicando com o botão direito do mouse na meta do piano e lembre-se, semana adicionar notas clicando com o botão esquerdo. Então eu vou fazer uma melodia simples aqui. Uh uh uh oh. A fim de jogar, Eu tenho que ter certeza que o padrão selecionado para que ele vai jogar o padrão para copiar. Selecione as notas pelo controle de cabeçalho ativado, em seguida, olhando para a esquerda eu posso copiar por controle. Vou duplicar pressionando o controle e eu Sokoto . Vou duplicar pressionando o controle e eu Sokoto Agora, se eu quiser entrar no meu outro naufrágio do canal de instrumentos agora, posso ver que a base tem algumas notas no buraco. Eu vou entrar no meu instrumento de piano agora clicando com o botão direito Agora eu posso ver que há algumas notas aqui. O ar, as notas dos fantasmas. Caso você não se lembre de como obtê-los, você vai para a opção. Vá para as ferramentas. Desculpe. Os ajudantes em notas de fantasmas. Certifique-se de que estes ar visível, para ajudá-lo com o tempo. Tudo bem, eu vou copiar este turno de Aiken para o outro instrumento por um duplo clique, clicando com o botão direito no bilhete fantasma, e ele vai me levar de volta para o que quer que este instrumento seja neste caso. A base azul vai copiar isto? Duplicar isso. Vou voltar para as teclas do piano. Outra forma de copiar é mantendo a tecla Shift pressionada e, em seguida, clicando com o botão esquerdo nas notas e arrastando. Eu posso escolher jogar apenas esta seção clicando com o botão esquerdo e, em seguida, arrastando. - Devemos sons de espera. Ok, então é isso para criar sua primeira música dentro de um rolo de piano Agora isso é um padrão, e isso é apenas dentro de um único padrão. Então, é uma boa prática colocar isso na lista de reprodução. Então eu vou sair do rolo de piano e isso está tudo dentro do padrão um, e você pode ter vários padrões e você pode adicionar aqueles ao colocado. Então vamos fazer isso. Vou abrir a playlist agora. Eu tenho que escolher qual padrão neste caso, nós só temos um. Mas se você tivesse mais de um, como você adicionaria? Bem, há uma boa maneira de adicionar padrões com o painel, e isso é para a direita. Clique neste botão aqui. Então você pode ver uma lista de todos os padrões que você tem. Neste caso, nós apenas um, e então você pode adicioná-lo à sua playlist. Se você jogar vai tocar a playlist, isso não vai tocar. Side vai tocar o padrão, mas nós realmente queremos jogar a playlist agora os termos um pouco confusos no início, mas uma vez que você brincar, você vai entender. Então agora podemos fazer esse papel. Ok, então você tem idéia de como você pode usar a taça de piano para criar músicas e melodias. Sinta-se livre para criar sua própria música e compartilhar, e espero que possamos comparar com alguns de seus colegas, e eles podem gostar da música também. Então espero que este vídeo seja útil e vamos ver no próximo. 10. Navegador: o navegador. NFL estúdio contém todos alguns exemplos. Você pode abrir o navegador clicando no botão com a pasta e a seta suspensa. Isso vai trazer o Bowser. Se eu clicar neste botão aqui, devo ser levado para as amostras. Eu vou voltar para fora. Então isso é essencialmente o que você deveria estar vendo algo muito disso. Isso contém todas as pastas, que é o que esses mesmos símbolos são. E vocês podem ver que temos muita informação de que temos alguns pacotes. Temos algumas informações sobre o projeto. Você vê, você conecta dados. Você pode abri-los clicando com o botão esquerdo do mouse ou as maneiras mais fáceis de fazê-lo com as teclas de seta no teclado. Eu posso usar teclas para cima e para baixo para subir e para baixo, e eu posso ir com a minha chave direita para ir para uma pasta em. Eu posso sair da pasta ou nível superior clicando na seta para a esquerda um. Se você quiser adicionar uma pasta que você não vê aqui, talvez você tenha uma pasta em seu computador com alguns exemplos de uso que você pode clicar na seta suspensa e então ir para configurar pastas extras. Há muitos instrumentos que vêm com o Apple Studio, e vale a pena olhar para algumas das amostras dadas a você. Por exemplo, sob este pacote, que é vem com o programa que você pode ver em vasta biblioteca de amostras de tambor, por exemplo, muitos chutes, tem um monte de chapéus altos também. Foi uma nova atualização com o FL Studio 12. Então, se você tinha uma versão mais antiga, você pode não saber sobre isso. É muito útil alguns bons sete anos. Além disso, eles adicionaram alguns instrumentos, que um bom exemplo em um instrumento de guitarra. Vamos dar uma jogada a isto. Você tem um teclado? Tenho um piano de cauda aqui, uma seção orquestral aqui. A string soa como se você quisesse adicionar uma amostra de tambor ou qualquer outra amostra. O que você acabou de fazer é ir para o exemplo e arrastá-lo para o seu canal. Falta. Assim, você pode alternar entre amostras mantendo pressionado o botão de controle no teclado e clicando com o botão esquerdo em uma amostra diferente, então eu vou clicar no número cinco, e isso vai substituir o realçá-lo canal muito útil para trocar entre. Se você quiser arrastar e soltar várias amostras diferentes ao mesmo tempo, você pode clicar com o botão direito na pasta que contém. Vá para abrir, realce as seções que você deseja arrastar e, em seguida, para a esquerda. Arraste para o seu canal de volta e você pode arrastá-los todos de uma vez. Ok, digamos que você encontrou uma amostra e você realmente gosta deste chute aqui. E você tem usado isso por um tempo e agora você quer descobrir Bem, qual era a pasta que eu entrei? Eu não me lembro. Bem, é muito difícil de descobrir através das pastas aqui, mas o vídeo falso do Handley sabe. Se o trabalho for para você. Basta clicar na amostra, você será capaz de entrar em uma seção aqui com Há um botão como uma imagem de uma pasta e em seguida, soltar seta. Você clica nisso. O navegador irá navegar automaticamente para o local da amostra muito útil e usá-lo o tempo todo, especialmente quando você quiser encontrar outras amostras que são semelhantes na amostra. Voltar última coisa. Dimension é esta seção aqui em cima que contém informações sobre seu projeto atual. Então contém a sua história. Se você quer dizer fazer desfazer ou reduzir, você pode voltar para estados anteriores. Então, quando eu digo que eu faço, quero dizer, como, brincando controle z para desfazer o que você acabou de fazer ou você pode apertar controle Ault Exit, que é o botão de refazer. Além disso, este padrão se você quiser olhar para o padrão específico então eu vou adicionar alguns padrões aqui. Chamar meu 1º 1 em verdade Ah, o segundo padrão e chamar este 1º 1 e eu tinha chamado curso. Então, agora, se eu for para padrões, eu posso ver os diferentes padrões disponíveis para mim e eu posso estudar entre eles. A alternativa é só uma escola por aqui. Você também pode ver todos os instrumentos que você está usando. É a mesma coisa que está olhando no recto do Canal. Ok, então esses são os principais recursos importantes que você usa o tempo todo no navegador 11. Como conectar dispositivos de mids: Se você tiver um mini dispositivo, como um teclado com muitos, este vídeo mostrará como conectá-lo. Se você não tiver um, então você pode pular este vídeo, então a primeira coisa que você faz é conectar seu teclado ou qualquer instrumento que você está usando , então vá para as opções. Muitas configurações e seu instrumento devem aparecer aqui em cima devem aparecer na saída e devem aparecer na entrada. Apenas certifique-se de que está funcionando. Certifique-se de que o instrumento selecionado e habilitar está ativado. Se seus instrumentos não aparecerem aqui, você terá que configurar seu instrumento e olhar on-line e descobrir como fazer isso. Mas assumindo que seu instrumento funciona neste momento, você deve ficar bem e apenas verificar se ele está habilitado. Você também pode atualizar a lista de vice se ela não estiver aparecendo, e espero que seu dispositivo apareça então, apenas para ter certeza de que está funcionando, carregue um instrumento. Vou escolher para chaves, e seus muitos instrumentos devem ser conectados 12. Como instalar plugins externos: Se você comprou um plug in ou instrumento externo, como você os leva para o FL Studio? Bem, a primeira coisa que você faz é instalá-lo usando qualquer instalação de software que você está usando, seja ele download ou usando um CD, então vá para o naufrágio do seu canal, clique com o botão direito, Ir para inserir. Neste caso, eu tenho instalado massivo e eu quero trazer massivo para o meu estúdio fl e eu não vê-lo listado aqui. Obter. Então eu vou para mais plugins, gerenciar plugins, e aqui é onde todos os plugins serão enviados por padrão. Você pode selecionar iniciar a varredura. Seu computador deve ser capaz de encontrá-lo imediatamente. E então eu só tenho que localizar maciço em algum lugar por aqui que lá está, ele não é mostrado. Você pode ter que ir para localizar seus plugins, encontrando uma pasta de estúdio e adicionando-o através deste botão Aqui. Uma vez que você tenha localizado seu plug in para selecionar check, você pode x out, e agora eu posso entrar em inserção e não é enorme. Está aparecido agora. 13. Como gravar áudio e mid: Vamos falar sobre como gravar áudio e midi naquele estúdio completo. Vou mostrar-lhe três maneiras de usar Edison como editor de áudio, a segunda como usar um clipe de áudio, que geralmente é a maneira mais rápida. E então eu vou mostrar a vocês como gravar Midi e automação no Apple Studio. Então, a primeira maneira de ir até você, certifique-se de que eu dormi nisso para trazer o mixer. Certifique-se de que você pode ver a seção de efeitos clicando neste botão, e você vai querer escolher e destacar um canal de seleção. Em seguida, escolha o microfone no qual você deseja gravar. Neste caso, eu vou escolher um meu telefone que é dado por padrão, que é modelo porque eu só tenho um microfone de gravação modelo. Se você não tem um microfone estéreo, você não será capaz de escolher que a maioria dos microfones era apenas uma única entrada, então este vai ser o único para a maioria de vocês. Então eu vou para um disco, então eu acho que não é assim de acordo com Edison e dizendo assim este é o áudio. Há um monte de ferramentas de edição aqui e você pode querer explorar. Não é por conta própria, mas por enquanto eu só vou arrastá-lo para dentro clicando neste botão e arrastando para a lista de reprodução. Vamos ouvir como isso soa. Agora estou gravando no Edison, e tudo o que estou dizendo está sendo gravado. Ok, então essa é a primeira maneira. Vamos ver a gravação em um clipe de áudio. Você também notará que esse botão fica vermelho quando o Canal de Áudio estiver sendo cortejado em Tudo certo. Então eu vou para o sexo e você Channel e o tribunal. Então somos perigos do segundo trimestre. Vamos ouvir esse sentido. Então, aqui está a segunda gravação usando o método de clipe de áudio. Ok, agora vamos verificar como concordar. Talvez assim, você sabe, para gravar talvez você realmente tem que ter um mini instrumento. Então você acha que fez um piano ou bateria ou algo assim? Mostrei como fazer isso e conecte-o em outro vídeo. Se você tem que, Vou clicar com o botão direito do mouse selecionar inserções, ter teclas l ou qualquer instrumento que você escolher. E eu vou querer ter certeza que no meu canal naufragado, este é o canal que vai estar gravando. Há também opções se você tem vários instrumentos dos quais você deseja gravar, e então você pode escolher como deseja receber as notas para quais instrumentos você quer? Por enquanto, eu só tenho um conectado. Então ele vai ser apenas gravando através do meu teclado MIDI, que é o que eu quero, em seguida, ir até aqui selecionado Accord. Assim como notas e automação. E uma vez que ele vai contar decrescente porque eu escolhi o temporizador de contagem regressiva e então ele vai começar a gravar. Vamos ouvir aquele som que soa. Eu entro no meu rolo de piano. Podemos ver mais detalhadamente como as notas foram gravadas. Podemos ver que acabou de gravá-los com base nas notas de piano aqui, e é adicionado em alguma velocidade porque meu teclado de piano pode tomar velocidade. Então é o quão duro eu tenho pressionado, quanta ênfase eu tenho usado, e neste caso, filosofia para o teclado é apenas volume, então você tem. Parece que se eu mudar a velocidade, você também vai notar que se ampliarmos algumas das teclas que as notas não estão exatamente começando no início das barras. E a razão é porque eu não atirei os encaixes para, uh, para o bar, então ele só está sendo ajustado a cada passo. Você pode alterar isso e reproduzir isso dependendo do tipo de gravação que você deseja ter. Se você estiver brincando com piano, ele só pode querer se encaixar em nenhum ou dois, talvez a cada meio passo. Ok, então isso dá-te uma ideia básica de como é um tribunal usando três métodos diferentes em Edison como um clipe de áudio ou como Mitty. 14. Como exportar música: Certo, você criou uma música. Agora você precisa tirar essa música do FL Studio. Como você faz isso? Bem, há um monte de maneiras de você explodir sua música. Aqui está uma maneira Ir para exportação de arquivos e, em seguida, escolha o formato de arquivo que você deseja exportá-lo como nome de sua música. Vou chamar essa música por diversão. Vou colocar isso na minha área de trabalho, por enquanto. E aqui estão os diferentes formatos que você pode escolher podem escolher. Arquivo MP 30 g f l um c Imediato etcetera. A forma como o arquivo em geral é a mais alta qualidade. Som é que ele também é o maior tamanho de arquivo. Se eu escolher MP três, você verá que esse tamanho de arquivo é significativamente menor e compactado. No entanto, isso pode afetar a qualidade do som da música. Pode ser menor se estiver usando onda. Você quer ter certeza de que você está no mais alto, pelo menos quando você está fazendo a exportação final, bem como na amostragem e o número mais alto. Se você estiver usando MP três, você vai querer jogar com a taxa de bits menor maior. Você pode ver o tamanho do arquivo novamente depende de quanto você está compactando, mas este é um som de maior qualidade. Supostamente, MP três e arquivos de onda estarão próximos em som de qualidade quando estiverem em sua força máxima. Mas isso cabe a você decidir se isso é verdade ou não. Então, uma vez que você decidiu que você pode bater exportação e sua música será enviada para fora do FL Studio E se você quiser enviar as mini notas de si mesmo para outra pessoa ou para usar em outro projeto, como você faz isso? Vá para o item que será exportado. Então, neste caso, eu quero exportar essas chaves. Seu ir para o menu suspenso, Selecionar arquivo exportar como muitos arquivo. Em seguida, você pode escolher a seção no nome da música neste castelo é chamado Midi Notes Ajuda com isso na minha área de trabalho. Agora, se eu adicionar um instrumento, eu vou dizer em um novo padrão. Então isso não tem nenhuma nota ainda, e eu vou apenas adicionar algumas notas à minha avaliação. As teclas podem encontrar minhas notas MIDI e arrastá-las para o instrumento e você pode ver as notas de agora sendo adicionadas e eu posso tocar essas notas. E se eu quiser enviar esta música para um tocador de instrumentos ou eu quero enviar esta conhecer esta música como partituras para que outras pessoas possam lê-los que não estão usando FL Studio em tudo. Você pode ir para o menu suspenso, selecionar exportar arquivos como partituras nomear sua peça escolhendo o nome para sua peça. Escolha a assinatura de tempo e a escala e comece, e aqui você pode ver que ele realmente converteu todas essas mini notas em uma partitura de piano. Sim, em algumas partituras. Ele é limitado na medida em que você não pode controlá-los manualmente. Você terá que usar um software externo se você quiser estar usando toques ainda mais refinados para controlar quando você quer o espaçamento nos palmas de problemas e baixo clubes. Mas isso é para pessoas que não usam o Apple Studio. Isso é para se você quiser obter outro software. Então essas são as três maneiras que você pode exportar. Sua música tem apenas ir para o arquivo e exportá-los em diferentes formatos de arquivo como muitas notas ou como partituras. Quando chegarmos à parte de masterização deste curso, você também aprenderá a enviar as hastes individuais de sua música para que você possa enviar sua música para um engenheiro de mistura ou masterização. Mas chegaremos a isso na seção de masterização. 15. Como desenvolver ideias musicais: falou sobre como desenvolver suas idéias musicais em uma música. Para aqueles que não são músicos, esta é uma abordagem geral que considero útil para compor. E para aqueles de vocês são músicos, isso irá mostrar-lhe algumas dicas estúdio NFL para acelerar o processo. Então a primeira coisa que você precisa fazer é descobrir qual é o propósito da música. O que você está tentando alcançar aqui? Existe algum gênero que você está procurando? É uma canção triste? Uma canção feliz, uma canção de dança? O que é essa escola, por exemplo, Se você tem uma música pop, você vai estar olhando para algo semelhante a este dado verso introdução, É claro, volta para o verso, volta para o curso que Ele tinha a ponte, que é o terceiro versículo, e você volta para o curso novamente e então você tem um outro. Então planeie tudo. Escreva no papel, se for preciso. Se você tem letras que você está tentando alcançar, esta é a hora de começar a pensar, tudo bem. Em seguida, escolha o ritmo, descubra a velocidade da sua música. Vai ser influenciado pelo primeiro passo. Então, o exemplo do NFL Studio apenas escolheu a música de ritmo mais rápido para uma Terra feliz ou música de dança. Diminua uma música para músicas mais tristes. Se você tem um gênero específico em que está trabalhando, isso também vai influenciar. Considere adicionar bateria. Se isto é uma dança ou algum tipo de música pop, este é o momento em que você pode querer começar a experimentar com bateria já. A seguir, maior Gail. Mais uma vez, a escala será determinada com base na sua ideia. Então, se você está olhando para uma música feliz, você vai estar escolhendo uma grande escala de som ish ou uma canção de sátiro. Você vai estar olhando para uma pequena escala de som. FL Studio tem algumas ferramentas fantásticas para isso no rolo de piano que podemos ir para carimbar e você verá uma lista de todas as escalas e todas as diferentes fontes de combinações de notas que você poderia estar aplicando. Por exemplo, é escolher uma escala maior, em seguida, escolher uma chave neste caso, eu vou escolher uma chave. Eu normalmente não uso o que diz B bem. e ele vai me dar todas as notas, começando com as raízes de B bemol. Então isso é muito legal a também encontrar este útil para compor, tendo isso em segundo plano. Então eu vou esticar para sons. Então vou silenciar isso. Vou me certificar de que o fantasma anote. Então eu vou fazer anotações fantasmas dos ajudantes, e eu vou fazer uma cópia deste instrumento. Eu vou entrar no rolo de piano do segundo instrumento, que é uma cópia, e eu posso ver todas as notas na escala no fundo. Uh, uh huh. Nesse legal, só você pode ver a escala ao mesmo tempo que você está tocando as notas. O próximo passo é realmente até a pessoa, o músico, se ele veio com uma melodia em sua cabeça ou eles estão tentando compor algo direto do nada. Se você já tem uma melodia, então você vai começar com a melodia. Se você não fizer isso, então o que eu tento fazer é procurar inspiração. Eu acho uma música que eu gosto. E então eu descubro quais acordes podem soar bem nesse gênero ou no som que estou tentando alcançar. E então eu vou criar as cordas e, em seguida, construir a melodia em cima disso, eu acho que é fácil construir uma melodia porque ele apenas tipo de vem para você quando ela já tem alguns bons tribunais de som. Isso é com você. Como você compõe, certo? Uma vez que você tenha feito isso, escolha um som para a melodia e acordes, então você só tem a cordialmente ter a melodia. Tudo que você tem que fazer é começar a trocar os instrumentos. Então, por exemplo, eu tenho uma base azul. Agora, eu posso substituir isso por outro instrumento, munições, que é fácil e finalmente começar a colocar camadas. Então você continua adicionando instrumentos em cima disso, brincando com diferentes combinações de melodias e acordes. E mais cedo ou mais tarde, isso é tudo que você tem que fazer. A canção do compositor I Want para mostrar alguns modos legais, que são escalas ou variações de escalas que têm algumas boas características e personalidade para eles. Então os que eu recomendo ou a geladeira em Alien Mix O Lydian, Lydian e o Dorian, e você realmente não precisa entender estes tanto de agora que você tem estúdio FL. Mas apenas perceba que estas são escalas que têm algumas características interessantes sobre elas. Isso soa bem. E a razão pela qual você não tem que memorizá-los. Porque, como eu mencionei, você pode entrar na ferramenta de selos, e essas escalas estarão lá. Ok, então era isso que eu queria te mostrar. Agora você sabe como compor uma música de uma idéia em uma paz total. 16. Samples: neste vídeo. Vamos falar sobre amostras de como usá-las. Poderia pegá-los? Teve que importá-los para o estúdio FL para checar suas amostras? Abra o botão do navegador. Podemos navegar pelo navegador usando as teclas de seta do seu teclado. A direita, Pero si Oh uau! A esquerda ou junto é recolher as pastas por padrão. FL Studio tem um pacote que lhe dá alguns sons de amostra. Se você quiser ter mais amostras de som, o que você pode fazer é apenas ir on-line e Google ele. Baixe algumas amostras de música grátis e você encontrará 100 milhares. Mas quando eu quero te dizer é dar um pouco de um aviso sobre os diferentes tipos de amostra disponíveis para você. Então vamos a um site pago onde você pode baixar amostras musicais é Loop Masters. Quando você fizer o check-out, um dos pacotes de amostra verá um monte de informações no lado direito. Neste site, um loop de onda é bastante simples. É só música em loop. Um rex para loop. É um pouco mais interessante. Isso é o que esse loop em particular é aqui. Onde tem marcadores para indicar a amostra onde ele deve ser dividido. Então, quando o tempo se estende, você muda o ritmo da paz. Os mercados indicarão ao sofrimento que esta é uma parte importante termina. Ele irá certificar-se de que mantém o mesmo ritmo. O próximo é o tiro, então vamos achar um tiro. Todos estes são ganhos apenas um único som que você pode adicionar em sua composição. Até o padrão. Isso é uma amostra. É um tiro único. Arquivos MIDI. Abra um arquivo MIDI. Alguém siga. Você precisa ter um instrumento para usá-lo. Então vou abrir as chaves FL. Vá para o meu rolo de piano e você pode arrastar e soltar em arquivo MIDI para o gol do piano. É uma maneira de começar a obter alguma inspiração para peças musicais, geralmente não é recomendado usar um arquivo MIDI na zona porque ele geralmente não tem informações suficientes para a peça inteira. Mas é uma maneira de começar. Se você está procurando inspiração, algo que você pode encontrar com bastante frequência quando você está baixando amostras é algo chamado construção Kids. Então vamos encontrar um. Isso é o garoto da construção. Este em particular tem 10 crianças de construção. Então, o que são exatamente? Bem, isso é um pouco diferente dos tiros típicos que vimos antes. Bem, loops, encontramos o pacote que eu tenho. Então, esses são todos garotos de construção, e o que eles são é um monte de amostras de som que quando combinados formam uma música em particular, eu vou adicionar um fusível e você verá que todos eles trabalham juntos com o mesmo ritmo, a mesma chave, a mesma Bem, a mesma música que eu realmente não fiz nada e já soa como uma paz total porque foi projetado para ser assim. Agora, isso pode ser útil se você está apenas tentando criar algo muito, muito rápido e você não se importa em mexer em fazer uma música completa em seu próprio país a partir do zero. Mas se você está tentando criar sua própria peça, talvez um kit de construção não seja o que você está procurando. Apenas algo para ter em mente quando você está comprando outro site que eu quero chamar sua atenção é um TSR, que é na verdade é um acrônimo para, uh hum é ataque Dick um sustentado e policial, mas eles cisto escolhido no site str e o que é, é um site que você pode comprar amostras, mas você também tem um monte, claro, é onde eles ensinam muita informação sobre diferentes técnicas musicais. Por exemplo, você queria aprender mais, trouxe FL Studio. Você queria aprender a misturar e dominar algo sobre design de som. Você vem a este site e você pode comprar o curso certo ou você pode se inscrever para taxas mensais. Os preços no site realmente mudaram muito ao longo do ano. Se você comprá-los em feriados ou feriados estáticos especiais, eles geralmente têm descontos e promoções combinadas onde você pode comprar itens muito mais baratos do que o preço padrão normal. Aprendi muita informação usando este site. Além disso, o YouTube é fantástico. Agora. Ok, vamos supor que você tem suas amostras. Como você os traz para o estúdio FL? Ou o que você pode fazer é que há um restaurante de caminhão e você vai configurar pastas extras, em seguida, clicar em uma pasta vazia, e você só tem que encontrar o local onde você baixou as amostras, exemplos humanos e adicioná-lo. Clique em OK e seu musical aqui você tem pasta musical aparecerá com todos os arquivos . Ok, isso é tudo para este vídeo. Veremos no próximo. 17. Ense e como aprender qualquer plugin de instrumento com a maneira mais: Então agora você tem a produção musical e você tem uma dúzia de diferentes instrumentos enviados que você pode olhar e você apenas olhando para todos esses trolls diferentes. Você pode ver que alguns não têm aqueles botões. E também, este libera overdrive Velocity junho sempre ver, tem algumas outras coisas aqui. Temos fases, temos símbolos. Temos Monarch aqui, que tem um monte de Nam. Quero dizer, sei o que algumas dessas coisas fazem e há um formulário e você tem tantos instrumentos diferentes e tantos botões, que parece esmagador porque há tantas coisas para escolher. Você realmente tem que aprender todos esses instrumentos ao mesmo tempo? Existe alguma maneira de eu aprender alguns destes e saber automaticamente como usar o resto dos instrumentos? Bem, há uma maneira que eu recomendo que você aprenda usando instrumentos. A recomendação geral da maioria dos produtores musicais é que você aprenda alguns instrumentos muito bem e espero que usando essa informação, isso é o que você usa para aprender novos instrumentos. Bem, quando você está aprendendo um instrumento muito bem, geralmente você vai estar focando em algumas ferramentas gerais que o ar geralmente se aplica a outros instrumentos. E neste vídeo vamos falar sobre uma dessas ferramentas, essa ferramenta que eu vou falar e essa é chamada de envelope e um envelope é maneira como a amplitude do som muda ao longo do tempo. Então é a maneira que o som fica mais alto e suave ao longo do tempo. Então vamos olhar para uma amostra de som aqui. Este é apenas um som de um tiro enviado amostra. Soa assim, e podemos ver que ele flutua um pouco em volume, mas é bastante consistente em todo o som, e podemos manipular como esse som fica mais alto e mais suave à medida que ele coloca. Este testamento nem é um instrumento inocente, na verdade. Estamos apenas manipulando amostras. Mas esta ferramenta que vamos aprender vai ser útil em diferentes instrumentos de sintetização como vamos chegar mais tarde neste vídeo. Então vamos para o envelope deste som e envelope é composto de quatro partes. Há o ataque, o apodrecimento e a polícia, e isso pode ser alguns outros elementos, como o porão ou atraso. Mas vamos nos concentrar nesses quatro no momento, então vamos ver o ataque primeiro. O ataque é o tempo desde a criação do som até que o som é que a sua amplitude total. Então, desde o início, até que esteja em sua amplitude total, sua altura, está começando realmente. Então vamos fazer o ataque bem curto no assento com isso. Soa como Ok, então o som bate em você imediatamente. E se fizermos o ataque bastante baixo por mais tempo? - Sim. Podemos ver que está demorando mais para este som nos atingir. Está bem. E quanto à decadência? Isso é um caso? O tempo necessário para que o nível caia para o nível sustentado após o ataque passar. Então, depois que o ataque passar e nós caímos para o nível sustentado que está aqui, e nós vamos chegar a isso em um segundo qual é o tempo que leva daqui até aqui? Isso é o que sustenta que é o que a decadência soa como. Ah, um pouco difícil de ouvir às vezes. Mas você pode ver visualmente o nexo. Para sustentar o sustain é o nível que o som estabiliza. Isso e sons sustentados têm um mais sustentado. , Mais uma vez, isto vai ser um pouco complicado para aqui neste exemplo, mas vou mostrar-te um instrumento diferente, e irás reconhecer instantaneamente o que é sustentar. Então isso é um pouco complicado. Mas se olharmos para um piano, por exemplo, se você já viu um piano, você notará que há pedais na parte inferior. Em. Um desses pedais é chamado de pedal Sustain. E se você bater em uma nota enquanto você está pressionando para baixo para sustentar, você verá que as notas realmente continuam tocando seu som. É um som sustentado, então essa mesma ideia está acontecendo aqui. Isso é o que o sustentado está fazendo, e a parte final é a polícia, e esse é o tempo desde o nível de sustentação até o silêncio. Este deve ser bastante aparente para ouvir como isso soa. Então vamos ter um lançamento curto e agora um lançamento longo. Neste caso, também temos algumas outras opções. Aí está o atraso. Posso ver que demora um pouco até que tudo comece. Apenas um pouco de uma brecha lá, e havia um bloqueio bem aqui, não muito aparente, mas você pode ver visualmente que há muitas maneiras de influenciar o envelope, mas o mais comum ou o ataque, decadência sustentada e libertação. Uma das notas que quero acrescentar é que, para o lançamento, qualquer reverberação também adiciona à polícia. Então, se você está em uma sala que tem um monte de reverberação na sala, então isso vai ser parte do som de valise que você está ouvindo também. Ok, então nós aprendemos sobre um pouco de um envelope. Então, como isso se aplica a um instrumento sintetizador? Bem, vamos experimentar alguns instrumentos sintetizadores aqui. Aqui temos três x osc em e há uma experiência de toque envelope, Emily para quê? Nós simplesmente não estamos lá. E só brincando com o ataque, certo? E acorde Veja que nós já mudamos o som apenas usando essas mesmas jóias que aprendemos com a única amostra. Ok, bem, isso é algo construído em fl Studio, então, é claro, deve ser bastante semelhante. E se estivermos usando um Blufgan externo? Que tal algo como Monarch? Monarch é um instrumento que é mencionado mímico e sintetizador analógico. Oh, isso não parece muito enviado. O mesmo é o que estávamos olhando. Os outros dois exemplos. Não vejo nada que se pareça com o nosso envelope. No entanto, se olharmos bem para alguns dos termos familiares, isso parece familiar. Temos ataque, decadência e sustentação aqui. Então isso deve soar como o que estávamos olhando antes. Embora possa não ser visualmente aparente, agora sabemos o que significam as palavras-chave. Então sabemos atacar a ISS. Sim, então fazemos o ataque mais longo. Você pode ver que leva um tempo para o ataque nos atingir. Aqui está uma decadência. 00 sim. Demora um pouco até que o som se dissipe. E aqui está pelo menos 00 Então vemos que já aprendemos algumas ferramentas com nossa amostra básica e são algo que podemos aplicar isso ao monarca. Mesmo que não possamos ver o envelope imediatamente. Sabemos qual é a ideia, e podemos aplicá-la. Que tal outra coisa? Que tal algo como forma? Agora este é um jogo de bola totalmente diferente para a maior parte. Veja que é um instrumento que pega uma amostra de som, e você pode manipular todo o som e se transformou em outra coisa. Mas, mais uma vez, temos o nosso belo envelope aqui nesta secção e mesmo que não saibamos nada sobre este instrumento até agora, sabemos que já podemos manipular o envelope do Sound James Attack. Podemos mudar o “ok “digitalmente para sustentar a polícia. Então, mesmo que não saibamos realmente como usar esses outros instrumentos, já temos uma idéia de algumas das ferramentas gerais que podemos ser aplicadas. E você verá que, à medida que você pegar ferramentas mais familiares dentro de um instrumento de envio diferente você será capaz de aplicar as mesmas idéias em outros instrumentos. Então vamos entrar em outros vídeos onde estamos olhando para algumas idéias semelhantes. Mas alguns comuns que você vai correr em um longo tempo ou volume um, decaimento cortado. Você vai ver osciladores que vão entrar em outro vídeo, e nós também você também provavelmente correr em formas diferentes que você pode escolher. Mas por enquanto, eu só quero dar uma idéia de como um número funciona. E isso deve ser suficiente para este vídeo. Um envelope mais uma vez é apenas a forma como um som fica mais alto e suave ao longo do tempo, e é composto pelo ataque que decai o sustentado na valise. Ok, isso é tudo por este vídeo e nos vemos no próximo. 18. Visão de mistura: é o processo em que você escolhe quais instrumentos e sons se destacarão dos outros instrumentos na zona. Então você vai escolher que a melodia principal se destaca em termos de poder ser ouvida claramente e é permitido um volume do que os elementos menores que são menos importantes em termos de melodia. Então, trata-se de decidir cuidadosamente quais sons soarão bons e qual som ruim e precisam ser minimizados. Este é também o ponto em que você começa a adicionar efeitos para criar cuidadosamente seus sons. Então, neste vídeo, o que eu vou fazer é sobre alguns de todos os recursos que vêm com o mixer, e depois disso, eu vou rapidamente fazer uma mistura desta música bem aqui. Então, a primeira coisa que fazemos é nos instrumentos para o mixer. Há algumas maneiras de fazer isso. Um deles é abrir qualquer som instrumental e selecionar o botão sob a pista. Se você não vê esse botão, certifique-se de obter as configurações e, em seguida, você será capaz de ver isso para que você possa apertar este botão faixa e ele irá adicionar o instrumento vai soar misturador dentoso, bem como as cores e a nomeação em alternativa fazer isso é selecionar tudo. Acabei de clicar duas vezes com o botão esquerdo, e agora posso selecionar um canal no mixer. Mantenha pressionada a tecla Control Shift e a letra L, e isso adicionará todos os instrumentos e sons que estão no canal lech ao mixer, incluindo as cores e os nomes. Uma vez no mixer, você pode mudar de posição segurando turnos e escolhendo com suas bocas, e isso irá movê-los ao redor. Alternativamente, você pode simplesmente escola para baixo no instrumento real com o mouse em sua escolaridade. Ou você pode fazer isso com qualquer instrumento. Todos fazem a mesma coisa, apenas mudando a posição. Ok, então agora nós adicionamos nossos instrumentos ao misturador. Vamos dar uma olhada no que a mistura tem. Há algumas maneiras de olhar para a mistura. Diferentes visualizações que você pode diminuir o zoom para atender um pouco mais, você zoom. Ampliar dois ou três. Então você pode realmente ver os números no volume. Fique com a largura, também. É bom por enquanto. Primeiro de tudo, este é o nível de pico, então isso vai mostrar o volume. Então, se eu tocasse este próximo é o botão mudo e um botão Knute. Então é assim que você comutar clicando com o botão esquerdo você pode sozinho, o que significa que você toca esse instrumento por conta própria e tudo o resto se torna YouTube mantendo agora o controle e, em seguida, clicando com o botão esquerdo para que você possa ver tudo o resto silenciado, um silenciado. Se você manter a tecla Shift pressionada e clique esquerdo que irá percorrer a pista para que quando você solo ou fizer outras alterações globais, essas faixas bloqueadas não serão afetadas abaixo. Essa é a panning. Então isso vai escolher se os alto-falantes à esquerda ou à direita eu vou estar recebendo o som a qualquer momento. Você pode clicar com o botão direito do mouse e redefinir para colocar o controle do instrumento de volta ao valor padrão. Este é o volume abaixo que é o separador de rosto e o canal esquerdo e direito, que você não estará usando muito no início. Este é o controle mono e estéreo todo o caminho, escreve seu mono todo o caminho deixou o estéreo. Eu cobro inteligência estéreo do que outro vídeo. Isso está dizendo que vai estar gravando e recebendo todo o sinal de áudio se selecionado, então é lidar com gravação de áudio. Depois disso, temos a capacidade de rotear canais para outros canais. Então, se eu quiser enviar o som deste sinal para outro canal que, digamos, Canal 10, é para isso que esta área serve. Posso clicar com o botão direito em uma seta suspensa e selecionar uma rota para a faixa ou mudança lateral desta faixa. Se eu encaminhar para esta faixa, todo o sinal de áudio e entrada serão enviados para este canal. Se eu selecionar cadeia lateral para esta faixa, quais as diferenças entre a realidade ea cadeia lateral é, ele determina se este é seco ou molhado. Tão seco significa que está no valor zero e o que significa que está no valor 100 tão bem ou no espaço entre eles. A idéia é que isso está completamente fora, e isso está completamente ligado. Então, quando algo está seco, está desligado. E quando algo está molhado, está na cadeia lateral 100% eso. Neste caso, isso significa apenas que você vai começar na posição off na posição seca e rota é apenas na posição on. Então, isto é para dizer, apenas enviá-lo para esta caminhada. Existem maneiras alternativas de fazer isso. Por exemplo, você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer selecionar e, em seguida, roteado para outra faixa. Mas acho que a maneira mais fácil é usar os zeros. Digamos que eu tenha encaminhado para esta faixa e eu mudei de idéia, então eu d selecionado. O que acontece agora? Se eu tocar, eu não ouço mais. Ele soa e a razão é porque todo o sinal foi enviado para o Canal 10 e então eu cortei o sinal. Então agora não há saída para este som. O que eu preciso fazer neste caso é envolvê-lo de volta para o Canal Mestre para que eu possa selecionar o canal clique com o botão direito. Talvez esta maneira truque ter o volume de volta no lado direito é os efeitos, Então, se eu selecionar um canal, Eu posso aplicar efeitos a ele. Eu posso selecionar um slot clicando com o botão esquerdo e escolhendo qualquer um desses efeitos que eu gosto. FL Studio vem com um grande número de efeitos de alta qualidade. Vamos escolher algo como atraso. Então, se eu tiver esse atraso agora, se eu teria jogado waken Veja que o efeito de atraso agora está sendo aplicado a esse canal. Se eu selecionar isso e eu quero remover o efeito, Eu posso bater o lugar e, em seguida, ir para nenhum eu tenho de efeito filme. Outra coisa a considerar é que os slots do são realmente ordem importante. Então, se eu tiver um atraso e, em seguida, eu tive uma febre, o atraso será afetado no canal primeiro, e o rio irá incluir tudo de antemão, Então ele irá incluir o atraso. Portanto, a ordem de que essas coisas são uma posição é importante. Você também pode copiar esses efeitos clicando com o botão esquerdo e, em seguida, salvar sacerdotes como E você pode arrastar isso para outro canal como Então. Então eu copiei o atraso gastronômico das minhas chaves para a base boo se você quiser remover um canal. Então vamos dizer que este canal baseado em boo eu quero excluir tudo nele. Não gosto do acordo. Então, o que eu posso fazer é selecionar um canal vazio, clique com o botão direito do mouse selecionar arquivo, salvar mixer , rastrear , Estado ass, e eu poderia arrastá-lo para o canal que eu quero excluir que agora vai esvaziar completamente que canal. No entanto, vamos dar uma olhada na base azul, veremos que ela ainda está roteada para canal para. Tudo o que fizemos foi remover todos os efeitos, algo para ter em mente. Mais uma vez, vou trazê-lo de volta. canal dois ia assinar um canal livre, que por acaso é o livre. Número dois encaixe de encaixe é a capacidade de garantir que você pode ver um desses canais enquanto sua escola para o mixer para que eu possa selecionar um canal como, Digamos, Digamos, eu senti base azul e eu poderia clicar com o botão direito do mouse selecionar Doc para eu posso Escolha Meio Esquerdo, Direita. Se eu escolher a esquerda, Eu posso agora escola através do mixer e ele vai manter a posição fora do canal em Let aqui nós temos um muito simples e que automação automação é a capacidade de controlar alguns destes. Alguns desses recursos iniciantes automaticamente ao longo da música. Você pode adicionar automação clicando com o botão direito do mouse em qualquer recurso. Neste caso, eu vou escolher o volume, e você pode selecionar cria clipe de automação. Você pode selecionar a região para a qual deseja criar automação mantendo pressionada a tecla Shift pressionada e clicando com o botão direito do mouse na automação, e isso adicionará automação apenas por essa duração. No entanto, há um aviso e um perigo em fazer isso. Se eu quiser mudar o volume após a automação, eu posso ter problemas, então deixe-me mostrar-lhe. Então eu vou jogar que acabou de ser vendido por estar aqui. Se eu apertar jogar novamente, você vai notar que ele salta de volta para a posição original. A razão é porque a automação substitui qualquer outra coisa que eu possa fazer com volume. Então você precisa ter cuidado com a automação que você tem. E às vezes, mesmo quando essa automação termina, você ainda pode ser afetado. Então, o que eu geralmente recomendo é apenas permitir a automação por muito tempo que a música é, ou apenas ser muito cuidadoso dedo do pé quando você suportar automação quando você começa. Se você clicar, criar automação recortada por padrão, ele só dura toda a duração da música. Então você não tem que lidar com não saber quando o volume ou outro não vai mudar, porque você sempre pode vê-lo para dar um pequeno exemplo. Automação. Eu vou diminuir o volume e, em seguida, apenas lentamente subir envolvendo. Vamos ouvir esse sentido e você verá o botão sobe lentamente. Ok, então essas são as principais características do misturador. Você pode fazer um monte de coisas com estes, especialmente quando você começar a explorar os efeitos. Por enquanto, vamos misturar esta faixa que eu tenho aqui, então isso é apenas um muito simples Há um piano, uma guitarra baixo, baixo, som de instrumentos depenados e alguma percussão básica. Então vamos ouvir como isso soa sem qualquer mistura, e então vamos misturá-lo. Eu pensei. Ok, então isso é obviamente muito simples, nada de especial acontecendo aqui. Então o que eu quero fazer é ter certeza de que a melodia principal se destaca e que tudo o resto está apoiando em vez de dominá-la. Então eu acredito que a melodia principal é na verdade a seção arrancada. Então eu quero ter certeza de que a seção de arrancar se destaca mais. Portanto, esta será provavelmente uma das minhas áreas de maior volume e tudo o resto que eu posso reduzir em torno de que esta é apenas a diretriz não é uma regra geral, não uma regra completa. Uma coisa que é um pouco mais perto da regra é decidir se deve aumentar o volume em seu mixer ou diminuir o volume e A recomendação é geralmente diminuir o volume em vez de aumentar o volume fora, para exemplo, arranca neste caso, ea razão se resume para a próxima etapa que vai fazer vai cobrir mais tarde no curso, que é dominar. Masterização é quando você aumenta o volume geral de sua música e suas partes individuais. Para aumentar o volume, você tem que realmente ter um volume baixo para começar. Então, se você está aumentando o volume para o máximo no início, não há nenhum lugar para o volume aumentar. Então, em vez de fazer a melodia principal se destacar aumentando o volume, o que você deve fazer é diminuir o volume de tudo o resto ao seu redor. Dessa forma, isso será relativamente mais alto, e você ainda pode aumentar o volume mais tarde. Certo, então vamos dar uma olhada nisso e identificar as zonas principais. Quando eu estava ouvindo, eu acredito que a base da bota estava um pouco fraca. Ele não era bem alto o suficiente. O arrancado foi foi a melodia principal diz que tudo bem, mas o esforço que ele parecia ser um pouco alto. Ao mesmo tempo, eu poderia reduzir as chaves um pouco de aviso meses novamente. Não posso mudar isso porque tenho uma automação. Então eu realmente tenho que mudar o volume de automação. - Ok , então, na minha impressão, isso é um pouco mais equilibrado do que eu estou esperando. Eu tenho a habilidade principal, ele se destaca. Eu posso ouvir os tambores claramente sem nada sobrecarregar diretamente. Então essa é a sua visão geral da mistura. Agora você entende os recursos que estão envolvidos com o mixer, como usá-los e o propósito geral da mistura. 19. EQ: neste vídeo vai falar sobre um E Que. O que é um equalizador? Como você usa isso? As ferramentas e princípios que falamos neste vídeo serão aplicáveis ao uso de qualquer estação de trabalho de áudio digital, desde que tenha antiguidade que você conecte. Então você pode estar usando um Blufgan Nets diferente acumulado, e a mesma idéia ainda deve se aplicar. Vamos mergulhar nele. O ouvido humano pode ouvir entre 20 e 20 mil hertz. Esse é o espectro de frequência, e diferentes instrumentos e sons diferentes terão frequências diferentes. Então vamos dar uma olhada nisso. O que um A Este foodie primário agudo para conectar conduce é que pode ajudá-lo a ver freqüências. Então vamos olhar para um bloco e ver como isso soa. Bem, podemos ver que está ocupando freqüências de quem 60. Dói até talvez 2000 interesses. Então por lá está procurando outro instrumento. Bem, aqui está uma coragem. Pluck parece estar operando entre 500 e 4000. Há uma pista, uma guitarra baixo,chapéu alto, chapéu alto, um aplauso que está perto do pontapé. Este é um pontapé estranho. Em geral. Ele só opera a extremidade inferior e uma base sub-base. Se estiver usando FL Studio Aqui estão algumas diretrizes gerais. Chapéu, armadilhas e palmas operam no problema e até a alta, média região high-end olhar que eu fiz. Este ocupa uma pista. Pads e vocais tendem a operar na baixa para a baixa região média Clomid e a região média . E para a seção sub-base que tende a ser as linhas de base, chute tambores e, obviamente, alguma base. E que. O que ele pode fazer é moldar, e pode esculpir sons. Ele pode diminuir ou acentuar frequências que você quer ouvir, então um pouco colocando isso em termos mais comuns é parar sons de brigar uns pelos outros que você pode não querer. Talvez queiras ter. Certos sons parecem muito mais claros e outros sons muito lições, então eles não é potente em sua mistura. Então vamos dar alguns exemplos e mostraremos como isso é, e isso fará sentido mais tarde. O mergulho no parâmetro foodie e que para conectar o O que é este plug em particular? E o que são esses controles? Como você usa isso bem. Ele tem um equalizador de sete bandas e tem sete controles diferentes que você pode modificar. Ele tem a capacidade de operar e alterar a quantidade. Então, vamos ouvir um arranhão e isso muda o valor. Mudei a quantia. Aqui você pode olhar para cima no canto superior esquerdo nesta seção em você pode ver que os decibéis mudaram, modo que são os valores que você pode alterar a frequência. Além disso, você pode olhar no canto superior esquerdo, e você pode ver que a freqüência está mudando e você pode alterar a largura de banda. Também conhecido esta residência que. Você também pode fazer isso apenas escolhendo com a roda do mouse. Ops, você pode adicionar algo chamado filtro passa-baixo ou passaporte alto. Um filtro passa-alto garante que os únicos sons mais altos do que o filtro passa-alto sejam danificados. Então, vamos adicionar um filtro de passagem alta. Oh, então agora só podemos ouvir sons que foram contratados em um filtro de passagem baixa. Faz exatamente o oposto. Ele garante que você só pode ouvir sons em um menor, então vamos apenas dar um pouco de recapitulação até agora, a freqüência que você pode alterar a freqüência você pode alterar a quantidade e você pode alterar a largura de banda. O objetivo total disso é garantir que você esteja acentuando sons e reduzindo sons . Dependendo de quais sons você quer que ele esteja fora da guerra quais você quer uma lição e não aqui é muito. Como você sabe que som deve ser menos em quais sons devem ser acentuados? Bem, você quer ter sons que não estão competindo um com o outro. Este é Giulio. Então vamos encontrar um som que possa estar competindo. Ele é o líder e eu olhando em volta desta seção esta é a seção base e há uma possibilidade de que isso possa estar competindo. Olhe para a guitarra baixo com isso está perto de chumbo pode não estar cancelando. Mas se você estava com medo disso e você queria verificar o que você poderia fazer é adicionar um pouco, talvez um passe baixo. Muito arrependido. Em frente, passe o filtro na liderança. E precisa ter certeza de que definitivamente não é reunião com honra, pelo menos não nesta área de freqüência. Este é um exemplo pouco incomum, mas é apenas para dar um exemplo visual de como ele pode estar competindo insano. Ok, Hum, o que você deve estar pensando quando você está usando o único você? Bem, você quer melhorar um tom? O que você quer ser? Reduzindo suas falhas? Isso é o que você deve estar pensando, aumentando ou reduzindo. Se você não tem certeza. Estou melhorando algo em meu não melhorar algo? Há algumas maneiras de fazer isso. Primeiro de tudo, você pode fazer exatamente o oposto se eu pensar que, por exemplo, a coragem. Pergunto-me se aumentaria a parte baixa. Isso vai melhorar ou piorar as coisas? Bem, você pode fazer exatamente o oposto. Então, neste caso, eu sei que um arranhão não deve ter um grande final baixo. Então, se eu mover isso para cima, soa pior. E era se eu movê-lo para baixo, a quantidade para baixo com um pouco mais. Certo, Certo, uma boa prática comum é cortar e dar um grande impulso. Então, o que isso significa? Bem, este testamento é essencialmente cortado, e para torná-lo estreito, ele torna a largura de banda estreita. Portanto, a prática comum é cortar estreito e aumentar de largura, modo a impulsionar tudo o resto. Então, por que quer fazer isso? Bem, o que você faz exatamente quando você se corta na sua lição, você está cortando uma parte da frequência e essencialmente, isso está fazendo o eu parecer mais silencioso. Então, se eu fosse um sistema também, como é que soa? Essencialmente, o que eu fiz aqui é que estou tornando tudo mais silencioso e vou te mostrar isso. Asseguro-lhe isto usando o medidor. Então, quando eu estou usando isso, eu posso ver que o volume é em torno de negativo. 26 discípulos usando o filtro passa-alto usando o bypass, um recurso ou algo semelhante ao que permite que você compare o antes e depois de fazer suas alterações. Então eu posso ver que quando eu vou para antes de minhas mudanças os volumes flutuando em torno de 23 negativo . Mas depois de minhas mudanças é para curadoria em torno de 26 negativo. Então, diminuindo, reduzi o volume cortando algumas frequências. E então eu posso aumentar o volume geral para que ele se aproxime de onde estava antes. Ou você pode torná-lo mais alto dependendo do que você está procurando. Então eles dizem que isso era arte comovente do que uma ciência. Sim, mas não há certo no ouro deles que você está mirando. Você está tentando trazer certos sons para fora Mawr, e você está tentando reduzir sons que você não quer ouvir. Outra orientação geral é ouvir com os ouvidos, não apenas com os olhos. Outra orientação geral é ouvir com os ouvidos, não apenas com os olhos. Outra orientação geral é ouvir com os ouvidos, Então agora estamos brincando com todos os botões e estamos olhando e dizendo, bem, tem uma mentira aqui, então eu vou fazer essa mudança. Mas lembre-se que você no final do dia, você está tocando com um som, e soa bem. Não soa bem. Assim que fizer suas alterações, jogue com o botão de bypass, feche os olhos e compare e veja se realmente soa melhor. Se você está gravando com instrumentos melhores com um vocalista melhor e uma sala melhor e usando um microfone mais forte, você não terá que procurá-lo tanto porque seu equipamento estará fazendo um trabalho melhor. Então, se você está fazendo isso direito em primeiro lugar e usando sons melhores, você não vai ter que comer você. O melhor é “não e que”. E a última coisa que eu quero dizer é lembrar que adicionar efeitos depois que você usou e that afetará sua deixa. Isso afetará o som em sua mistura depois. Então, muitas pessoas o que eles fazem é fazer uma fila dupla e eles vão mudar as coisas para cima , para baixo e impulsionar essa coisa para cima. E depois, o que eles fazem é adicionar um compressor e o compressor vai mudar completamente o som. Pode trazer isso de volta à tona. Eu poderia trazer isso de volta para baixo. Você realmente não sabe o que vai acontecer. E até você adicionar outro você bonito depois do compressor, essa é a única maneira que você pode dizer. E isso é uma espécie de perda de tempo. E você está misturando as coisas e está se metendo em uma bagunça. Então o que eu recomendo é que você faça alguma compressão ou qualquer efeito que você queira adicionar? Você mistura antes de fazer qualquer that para que você faça compressão. Então você come. Você está bem? Eu acho que isso é tudo o que eu quero cobrir neste vídeo. Espero que isso tenha sido útil. E agora você se casa com um especialista. Algum cubo? Obrigado. Veremos no próximo vídeo 20. Compressão: neste vídeo, vamos falar sobre compressão. Como funciona e como você faz isso? Você não precisa usar o FL Studio para entender os conceitos de compressão porque os princípios serão aplicados independentemente. Qual software usando Então, o que é compressão? A compressão está aumentando ou diminuindo fora do alcance dinâmico. O que é isso no Grange? Bem, é a diferença entre o volume, os altos e os baixos. Vamos ver uma amostra de chute aqui. Aqui está um exemplo. Podemos ver que há uma forma de onda aqui, e este é o alto do pico da forma de onda de ladrões, e este é o baixo que podemos ver. Há uma diferença. Essa diferença é chamada de intervalo dinâmico. Vamos ver um pontapé de compressa. Aqui está um chute comprimido que podemos ver. Há uma diferença significativa entre a forma comprimida da ONU e o chute da compressa esperar por ele na forma de peso descomprimido. Há um pico alto no início, e então ele diminui muito rapidamente e fica bastante perto do final do som. No chute comprimido. O alcance dinâmico é consistente em todo o seu ah, pico alto, e continua até o fim. Então, o que a compressão está fazendo exatamente? Está transformando a forma de peso comprimido da ONU em algo mais próximo disso. E como é que ele faz isso? Bem, imagine que você está espremendo no pico. No começo, você está apertando para baixo, puxando para baixo até chegar a esta altura. Então uma vez nesta altura, você levantou todo o volume de todo o som até ficar assim. Isto será mais pai assim que você puder vê-lo. Então vamos mergulhar nele. Vou abrir uma pressão de comunicação. Como é que esta faixa número um na faixa número um? Eu adicionei frutas com um açougueiro. Vou para a configuração do compressor. Você pode usar a compressão que quiser. Esta deve ser a mesma ideia. Embora você possa não ver o visual é claramente. Compressores têm características semelhantes. Eles sempre têm um ganho, uma relação limiar, e eles também devem ter um ataque e uma polícia. A primeira coisa que você faz é aplicar o limite, então vamos cair o limiar. Você pode ver a quantidade exata no canto superior esquerdo. O limiar está fazendo é dizer qualquer coisa acima do limiar que vamos comprimir. Então, qualquer volume que é maior do que esta linha aqui vai ser comprimido. A próxima coisa que você faz é aplicar a proporção por padrão. A proporção é um 1 para 1. Como eu aumentar a proporção que podemos ver no canto superior esquerdo. Estou fora de uma proporção de 2 para 1, e agora estou em uma proporção de 3 para 1. Então, o que? Isso está indo bem, está dizendo que para cada três decibéis acima do limiar, retornar um decibel, então isso deve ser torná-lo mais silencioso. Vamos ver se está fazendo isso. Se você descer aqui, você pode ir para a seção A e seção B, modo que mirar antes e depois. Então isso é antes que você possa ver os volumes em torno de negativo um tous e o depois do volume é agora negativo 15 ish, e você deve ser capaz de ouvir isso com você anos também. Então, o que fizemos exatamente? Bem, como mencionado, nós derrubamos o pico. Nós tornamos isso muito mais silencioso, por isso deve estar mais perto do distante. A próxima coisa que queremos fazer é aumentar o volume de todo o som e você faz isso com o jogo. Então, ao fazer isso, temos comprimido são amostra de som. Você também pode querer jogar com o ataque na votação, por favor. Bem, o sustentado O que isso está fazendo exatamente? Bem, o ataque é o quão rápido ele se aplica. A redução de ganho e os lançamentos. Quão rápido é quanto tempo leva até parar de comprimir. A sustentação é apenas quanto tempo ele vai continuar para Ok, então temos comprimido são som. Eu já exportei isso para que eu possa mostrar-lhe isso antes no depois aqui. Então este é o antes, e este é o depois. À medida que olhamos para esta forma, podemos ver que o pico da ONU comprimido é realmente alto no início e fica abaixamentos continua. Enquanto que no nosso chute de compressa, o pico é alto no início, mas não se afasta tão rapidamente. Então agora você tem uma idéia de como a compressão funciona. Mas talvez você esteja um pouco confuso sobre por que você usaria isso. Bem, vamos imaginar que você tinha um vocal alguém cantando era alguém falando. E no vídeo ou no som da música. Eles ficam muito quietos e começam a sussurrar, sussurrando às vezes quando estão sussurrando, é realmente difícil ouvir o que eles estão dizendo em comparação com quando eles estão gritando e o que você quer fazer é garantir que ambos os são muito claras. E como você faz isso é comprimindo para ter certeza de que o Valium alto é realmente semelhante a quando isso fica quieto. Isto é um semelhante à compressão aqui, e é isso que estamos fazendo com esta amostra de chute estavam tornando as partes silenciosas mais audíveis . Agora você tem uma idéia de como a compressão funciona. Isso deve ser tudo por este vídeo que veremos no próximo. 21. Compressão de Sidechain: neste vídeo vai falar sobre compressão de cadeia lateral, citando compressão é três modulação de som com base em uma entrada de outra fonte. Então, quando você tem o som de um instrumento, você pode usar esse som para afetar nosso outro instrumento ou efeito reage a ele. O uso mais comum disso é a compressão de corrente ou o desvio, e geralmente é usado para fazer um som cortado em uma mistura. Então, para criar um efeito de bombeamento e bute, scoot, scoot, som ou para tornar o seu kick drum mais claro. Então eu vou mostrar a vocês três métodos diferentes neste vídeo. Primeiro é o método anual tema, onde vamos ajustar manualmente o volume. O segundo método será usar um filtro de pico, e a terceira versão será usando um compressor. Olhe. Certo, primeiro tenho aqui um chute. Venha amostra. Este é o som do baixo, e eu acabei de encaminhar a amostra do tambor para o Canal 1 e a base para o Canal 2. Vamos ver como isso se parece. Ok, então este é o som do kick drum, e este é o som do baixo, como podemos ver aqui, a base está realmente tocando constantemente, então isso significa que eles estão realmente sobrepondo o chute e o baixo som. Já que ambos estão competindo na faixa abaixo de 5000 Hertz. Isso significa que eles vão se sobrepor e som. E eles vão ficar um pouco abafados porque o som do baixo está tocando ao mesmo tempo que o chute. Então o chute não soa tão claro quanto o som base. Eu posso mostrar-lhe removendo o som do baixo e você verá que você pode ver que agora o baixo soa seu ah, não competindo com o chute. Ok, então eu vou mostrar a vocês como podemos garantir que o som do pontapé apareça muito mais proeminente do que o som do baixo sempre que for tocado. A primeira maneira é Emmanuel Method, e eu vou fazer isso automatizando o volume base, o nível base. Então eu vou selecionar a base clique direito no nível e ir para criar clipe de animação. Vou sair para ir às minhas playlists e podemos ver o padrão um, que é o pontapé na base e a automação para o volume. Então eu sei que o chute vai ser no início de cada batida. Então eu preciso reduzir o volume da base no início de cada batida. Então eu vou reduzir o volume aqui, e eu quero que o volume para retornar da base para este nível. Então eu vou copiar este valor clique com o botão direito e pressione a letra C no meu teclado ou copiar o valor. Vou criar novos pontos. Estou por aqui e não consigo nem acelerar isso batendo isto ou na letra p. É duplicado isto. Vamos ver como isso soa. Então este é o som antes. E este é o som depois de acordar ver aqui nas colinas tem É um pequeno pato no início de cada batida? Então você pode ver que as compressões funcionam. Certo, esse é o jeito manual. Em seguida, vamos usar o filtro de pico. Então o filtro de pico O que você faz é ir para o canal Kick Drum e adicionar um controlador de terapia de filtro de pico . Desculpe, o controlador Thebe tem alguns botões diferentes aqui. Tem uma base onde controla o som no nível base. Então, quando o chute não está vindo para assistir com o nível ser ainda. Isso é isto. O volume é um deserto óbvio. Determinar para que nível elevar ou cair uma vez que um pico realmente vem através da atenção é como a transição mais lenta e rápida entre a base e o volume e o decaimento é quão rápido deve ser ajustado volta a zero para o estado inicial. Isso pode ser um pouco confuso, mas você verá em um momento que a próxima coisa que você precisa fazer é certificar-se de que você vincula o volume base ao controlador P. Então eu vou clicar com o botão direito sobre isso no volume no nível e ir ligado ao controle. E eu vou ligar isso ao meu controlador de pico frutado. E vou ligar isso ao pico. Exceto para que você perceba que o som do baixo não está chegando a tudo. E isso é porque esta base agora aparece no zoológico como este é o som suposto ser quando os chutes não passam? Então é assim que você não vai ouvir a base, então vamos aumentar isso agora. A próxima coisa que queremos fazer é ajustar o volume. Então, para que nível elevar uma gota quando o rei passar. Então eu quero reduzir o volume da base. Agora vou mostrar-te antes e depois, está bem, agora para a versão final, e isso é usar um compressor. Então, se você adicionar um compressor, vamos colocar a compressão na base, vamos usar meu limitador de comida, ir para a seção de compressão. Então o limiar é em que nível vamos comprimir? Então, qualquer coisa acima do limiar que vamos comprimir a proporção é quanto volume quando vamos voltar. Então, se olharmos aqui, podemos ver como ela vai ser bem-vinda. Então, se tivéssemos uma proporção de 3 para 1 lá em cima para cada três decibéis enviados, vamos receber um decibel de volta, então ele vai torná-lo mais silencioso, e vai ser em qualquer volume maior do que este especial. Certo, agora precisamos enviar o chute para a base, e a razão pela qual precisamos fazer isso é uma. O tambor de pontapé realmente vem através. Naquele momento, queremos reduzir o beisebol dele naquele momento, queremos comprimir o volume base. E fazemos isso enviando o sinal do pontapé para o canal base. E fazemos isso primeiro selecionando o canal de pontapé. Selecionando isso que envia o sinal para o canal base. E desde que os compressores no canal base, agora podemos receber a cadeia lateral aqui e podemos clicar com o botão direito sobre isso e selecionar chute porque ele precisa ter uma necessidade de receber um sinal. E acabamos de enviar o sinal do Kick Channel. Então agora, quando jogarmos isso, ele irá comprimir o volume da base toda vez que o chute acontecer. Então vamos jogar isso e ver para que possamos ver isso toda vez que o chute acontece. Isso é o que este pequeno pico aqui é a compressão vai começar, e vai acontecer neste ponto, vai reduzir o volume fora da base. A última coisa que você não vai querer brincar com isso é a polícia. Então, quanto tempo essa compressão vai durar? Por exemplo? Faça isso muito longo, e diremos que toda vez que o chute acontecer, a compressão durará por um tempo. Ou talvez queiras fazer isto rápido. Ok, então este é o antes Este é o depois de quatro. Depois. Então esses são os três métodos de fazer compressão de cadeia lateral. Primeiro é o método manual, onde você automatiza manualmente o volume. O segundo está usando a gripe do Pekar e o terceiro está usando um compressor. Você pode ter um compressor com outra tomada externa, e você pode usar isso também. 22. Largura estere: estéreo com como fazer seus sons se sentirem maiores. Este vídeo das ferramentas que eu lhe dou será aplicável ao uso de qualquer estação de trabalho de áudio digital , não apenas para FL Studio, então você pode usar estes e levar essas ferramentas em qualquer lugar. Primeiro de tudo, você precisa saber o que estéreo, que é, e é onde você tem um som grande, cheio, cheio, grande. Você precisa saber a diferença entre modelo e estéreo, então a largura estéreo é a diferença entre os canais esquerdo e direito, o que significa que você deixou e pode alto-falantes na área úmida. O que você tem a visão mais ampla e maior sons de música. Em contraste, um sinal mono é onde você tem exatamente o mesmo single vindo de qualquer alto-falante que está tocando o som. Então, se você tem uma sala com vários alto-falantes e seu papel mono, isso significa que você vai ter exatamente o mesmo som vindo de todos os alto-falantes. Enquanto que se for estéreo, você terá sons diferentes. Ei, configuração estéreo significa que você tem alto-falantes que podem estar tocando sons diferentes de cada alto-falante, então nós vamos estar criando estéreo com vai ser a capacidade de criar é grande de um som possível, e parte disso envolve ter uma configuração estéreo. Então, se você tem vários alto-falantes, você vai notar isso muito mais se você estiver usando fones de ouvido ou estiver ouvindo através alto-falantes estéreo, ou seja, vários alto-falantes em vez de um. Mas você ainda pode aprender as ferramentas, mesmo usando apenas fones de ouvido. Penning ok, a maneira mais simples de criar estéreo, que é através do movimento panorâmico, que significa que você está apenas escolhendo se o som sai do alto-falante esquerdo ou do alto-falante direito. Então vamos olhar para isso. Primeiro de tudo, eu só tenho um som simples aqui. Tribunais simples e como modelo porque eu não fiz nada para ele vai soar o mesmo de qualquer orador. Não importa quantos você tenha na sala. Agora vamos analisá-los. Então eu vou passar um desses para a esquerda em um desses minutos para a direita antes que isso seja depois. O que você pode querer fazer é painel de seus instrumentos em diferentes direções, um pouco um pouco, pouco à esquerda para a direita, e isso criará a ilusão de estar em diferentes lugares em toda a sala. Panning deve sempre ser feito como um dos últimos passos ao misturar ele música deve soar tão grande quanto ele pode obter antes de pan. E a razão é porque quando sua música é reproduzida em um dispositivo que só tem alto-falantes modelo , você não vai ouvir nenhum efeito panorâmico. Então eu vou mostrar a vocês várias maneiras de criar o vídeo do Witten estéreo. Mas o movimento panorâmico deve ser sempre o último que você faz, mesmo que seja o mais fácil de fazer, e o mais óbvio é o que deve ser feito, porque os outros podem ser feitos para criar sons maiores, mesmo em um dispositivo mono. Mas o movimento panorâmico não será perceptível em tudo se você estiver jogando em um dispositivo modelo de motor, então tenha isso em mente. A próxima ferramenta está atrasada. Delay é uma ferramenta que pode criar chicotes extras e atrasos. Quando você espalha esse tempo do som, ele cria um efeito de alargamento, então espalha o tempo de um som a partir de quando o som é ouvido pela primeira vez. Continua sendo tocada um pouco mais tarde, então vamos verificar isso. Então eu tenho um atraso gastronômico aqui. Vou treinar-nos em estéreo, mas tem uma característica agradável que pode escolher entre mono e estéreo. Este é quatro perdido depois de antes. Por vezes, o Delay não soa bem quando é reproduzido em alto-falantes mono, porque o som pode tornar-se gago e fino. E se você teve muito atraso, pode não parecer ótimo, a menos que você esteja tocando em alto-falantes estéreo. Portanto, você pode precisar reduzir a quantidade de atraso. E você pode fazer isso brincando com o novato seco. Então este é o molhado seco não bem aqui, então isso está completamente desligado. Isto está completamente ligado. Você pode ter que brincar com isso quando estiver usando muitos dispositivos aqui. Exactamente, quanto é que eles parecem bem? Quanto lugar? Agora está ruim. Outra alternativa para evitar problemas nos alto-falantes mono para evitar sons conflitantes. Jogar ao mesmo tempo é usar um atraso de ping pong, que alterna entre a divisão de alto-falantes para que você não tenha sons simultâneos conflitantes . Atraso frutado três muito bem tem isso embutido. Então isso é rosa. Tudo bem aqui. Então, foodie DeLay três tem um monte de opções aqui, e eu encorajo você a brincar com isso. Este é um Blufgan muito bom. Em seguida, é cursos de curso onde você tem sons individuais tocando com aproximadamente a mesma madeira e mesmo passo ao mesmo tempo, modo que a sua percebida como um único som Eu penso sobre o que a palavra coro significa. Bem, originalmente se refere à aquisição de pessoas todas cantando algumas das mesmas notas, e faz este som maior como se houvesse várias pessoas em vez de uma única pessoa. Então o que o plug in, claro, faz é imitar isso com o seu instrumento. Então vamos verificar isso. Isso é antes, e isso é depois antes, e essa reverberação é uma maneira de criar a impressão de um espaço de três D. Faz uma sensação de som como se estivesse mais longe de você, como se a sala fosse grande e o som estivesse vindo de uma distância. Reverb é usado uma tonelada na música eletrônica moderna. Vamos verificar isso. O Weaver. Então isso é antes, e isso é depois antes. De tuning D tuning é onde você pensa no som, jogando em tons ligeiramente diferentes . Muitas vezes isso é feito com um instrumento de pia, tocando vários osciladores em diferentes configurações Então vamos verificar isso. A maneira mais fácil é usar o construído em três x OSC. Então eu vou mostrar o que soa como em quatro afinação D. Então nós x OSC tem este de sintonia bem aqui. Eu posso brincar com isso. Então isso é com D. Tuning é sem adiamento. Também posso mostrar-te isto com os sem-abrigo inofensivos. Torna ainda mais fácil porque há apenas um pequeno botão aqui d tune. Então vamos ouvir antes que eu vou jogar com este botão bem aqui em D Tunis ultimamente, você pode ver quanto no canto superior esquerdo. Então talvez só um pouco com você tem que ter cuidado com o quanto porque você está mudando o tom do som. Outra coisa que eu quero mencionar sobre o desvio é que é uma técnica para engrossar seus vocais tocando vocais idênticos sintonizados em direções diferentes. Outra coisa que eu quero mencionar sobre o desvio é que é uma técnica para engrossar seus Então eu mostrei a vocês outro vídeo sobre processamento vocal usando um novo tom do que você tom Blufgan . E você pode verificar isso para afinação d. Mas por enquanto, isso é tudo que eu quero mencionar sobre d Tuning é que é apenas uma maneira simples de ajustar o tom é criar um maior fora. Então isso é tudo que você precisa saber sobre estéreo. Realmente, você pode criar sons grandes combinando todos eles juntos. Então você combinou reverberação de refrão, atraso, panorâmica e ajuste de D, e quando você colocá-los todos juntos, você pode criar sons muito grandes e largos. 23. Como automatizar e criar um efeito de aumento: automação é uma ferramenta importante que você pode usar. Automation é Thea Bbility para alterar os controles de instrumentos e efeitos ao longo do tempo enquanto a música está tocando. Então você pode estar fazendo muitas mudanças diferentes no instrumento e efeitos ao mesmo tempo . Bem, temos que planejar isso. Vou mostrar-vos isto através do uso da criação de um efeito de gota. Vou mostrar-lhe como construir tensão e antecipação em certos pontos-chave da música Então você vai aprender três coisas que não estão neste vídeo. . Em primeiro lugar, como fazer automação. Em segundo lugar, como criar um efeito de queda. E também mostrarei como usar a automação com plugins externos que não são integrados com o FL Studio. Primeiro, vamos ouvir o som desta música antes de eu ter adicionado qualquer automação e efeitos a ela . Então começamos com uma subida que está se acumulando, e então chegamos ao crescendo onde os tambores ficam muito mais rápido dispositivo bate mais perto, nos encabeça e o refrão começa. No entanto, não havia muita antecipação além dos tambores ficarem mais rápidos. Então vamos adicionar alguns efeitos para construir essa antecipação. Eu vou estar usando quatro diferentes três efeitos diferentes e também jogar com o estéreo no modelo. Primeiro, vou adicionar um atraso de comida, depois uma reverberação e Q e, finalmente, o estéreo e o modelo do. Então vamos um por um. O atraso primeiro. Não adicionei nenhuma alteração ao romance. Hum, apenas deixando isso, como é tudo que eu vou fazer, é em uma automação para o seco e molhado. Então, como ligar e desligar é fazer isso direito. Clique em Avançar. Criar clipe de automação. Bem, o clipe de automação foi criado. Se quiser criar automação para um segmento menor, você pode selecionar uma região. Só estou mantendo o controle pressionado e clicando com o botão esquerdo para arrastar. Você pode então dizer criar clipe de automação e o clipe de automação será criado apenas para o comprimento que você escolheu. O que vou fazer é começar com zero até o fim. Tente e vamos construí-lo ao longo do tempo e deixá-lo cair de volta. Vou fazer a mesma coisa pelo River. Isso é apenas arrastado em ir para um pré-set, indo para jogar com o seco e molhado novamente. Comece com zero, uh, uh, para fazer isso eu estou apenas clicando com o botão direito para adicionar quadros-chave apenas clicando com o botão direito do mouse no clipe de automação . Farei o mesmo por uma semana. Você Este é apenas o EQ você vai para um pré-conjunto e selecionar um dos thes apenas adiciona um filtro passa-alto em um filtro passa-baixo. Então eu vou automatizar esta parte aqui, então ele vai tocar em Lee as frequências mais altas ao longo do tempo. Então, como eu clique com o botão direito em Automação, você pode adicionar automação em qualquer plug no estúdio NFL usando seis agir mesma técnica apenas clicando com o botão direito e selecionando clipe de automação de carreira. E finalmente, vou fazer um clipe de automação para esses estéreo e modelo. Então aqui, isso é todo o caminho estéreo. Este é todo o modelo. Então, isso significa que se você tiver vários alto-falantes, você vai ouvi-los em todos os seus dispositivos. Vindo de qualquer movimento panorâmico que você possa ouvir, você vai ouvir isso, e é aqui que todos os sons serão idênticos nos alto-falantes. Então eu vou criar clipe de automação aqui. Eu fiz outro vídeo sobre isso. Você pode verificar isso. Ok, vamos ouvir como isso soa você já os ligou? Então isso é antes de desligar tudo de novo. E agora isso é com tudo em você sentiu como havia essa antecipação, essa intenção de acumulação que estava subindo neste momento por causa do clipe de automação. Estamos alterando o atraso, ativando a adição de mais atraso e reverberação ao longo do tempo. O acusador só tocava as frequências mais altas ao longo do tempo. E isso está dizendo tudo para ir para mais modelo ao longo do tempo, em seguida, voltar o estéreo. Então isso é automação. Você pode ver todos os seus clipes de automação aparecendo nesta seção aqui. Estes são os teus padrões. Estes são seus clipes de áudio e é a automação no futuro. Você sempre pode arrastar seu clipe de automação de volta para baixo como então eu ia mostrar-lhe como você pode fazer automação com plugins externos. Então eu vou abrir e instrumentos externos. Vamos adicionar maciço, massivo aqui. Massive não tem capacidade de quando você clicar com o botão direito, digamos na automação. Não está lá. Não é parte deste plug in. Então, como fazemos clipes de automação? Se eu quiser mudar essas maçanetas ao longo do tempo, como faço isso? Vá para o canto superior esquerdo para a seta suspensa Selecionar Criar miniatura do editor de miniaturas. E o que ele fez é tirar um instantâneo de cada controle fora do plugue. Agora, quando eu clicar nisso, você pode ver todos esses botões. Então, por exemplo, este é, hum, hum, o arremesso. Então este é o arremesso bem aqui. Posição, Sra. Posição Bem aqui e assim por diante. Todos estes são agora automação. Você pode clicar com o botão direito do mouse em Selecionar automação de árvore. E se eu quiser isso, você pode ver um clipe de automação apareceu aqui em baixo, que agora pode ser alterado ao longo do tempo. Então é assim que você pode fazer automação com plugins externos. Aprendemos a usar esse estúdio da NFL para criar efeitos interessantes com tensão e construção e aumento. Você estará usando automação uma tonelada. Quando você começa a criar seus sons individuais? 24. Como criar uma música: no momento em que você chegou a este ponto do curso, você já aprendeu muitas das ferramentas que vêm com esse estúdio completo. Você aprendeu a desenvolver e compor suas idéias musicais e como misturar, juntamente com as muitas ferramentas e técnicas que vêm com a mistura. Agora eu quero dar um passo para trás e ajudar a solidificar alguns desses conceitos para você modo que você possa realmente entender como aplicá-los, porque pode parecer um pouco esmagador a primeira vez que você está exposto a esses conceitos. Quando uso esta técnica? Como faço para usar isso? Como tudo se encaixa? Estou um pouco perdido. O que eu faço? Você sabe. Então eu quero mostrar a vocês com uma demonstração de como eu componho uma música, guiando vocês pelos passos que eu usei para criar uma. Então em alguns segundos você vai ouvir uma música que eu criei chamada Bad Fruit. E enquanto você ouve, quero que pense em como você pode aplicar essas ferramentas e técnicas que eu mostrei até agora no curso para fazer uma música como esta. Embora o que você faz não precisa ser Elektronik. Mas este é um exemplo que vou dar a vocês. E depois de ouvirem a música, vou mostrar-vos passo a passo como criei esta música. Vou guiá-lo através do processo que incluirá muitas das técnicas que mostrei até agora em seu curso para que agora você saiba como fazer algo assim. Então esta é a música má fruta. E espero que goste de maneira , maneira, maneira . de maneira , maneira, maneira . de maneira , maneira, maneira . maneira , maneira de maneira , maneira, maneira . , maneira 25. Como criar uma demonstração de composição da música: Ok, então vamos dar uma olhada em como a música realmente se parece. Você teve um bom ouvir isso, e vamos continuar quebrando isso usando exatamente as mesmas ferramentas que eu te ensinei mais cedo neste curso. Então a primeira coisa que faço é ter uma ideia. Bem, qual é a minha ideia? Que tipo de gênero estou procurando? Qual é a sensação? A minha fazer algo feliz. Qual é o propósito? Aquela música de dança, etcetera e vá online. Procure e faça pelo Soundcloud. Ouça as minhas televisões favoritas. Seja qual for. Eu tenho uma idéia neste caso para esta música, Eu escolhi algo chave eletrônica com tribunais progressivos. Isso é o que eu queria. Algo simples assim. Ok, a próxima coisa que eu preciso fazer é escolher um ritmo. A noite mostra 140 batidas por minuto. Então preciso escolher uma chave. Então eu vou entrar em um instrumento neste caso, eu apenas trouxe armaduras inofensivas. Desculpe. Uh, e eu preciso de uma chave, então eu vou usar o meu selo. E escolhi Bridging, e escolhi Gene livre e não por nenhuma razão particular. Eu só queria uma balança, e eu estava brincando com algumas escalas e eu encontrei uma. Neste caso, eu escolhi o gene livre F na região F. Então essa é a minha escala. Gosto de tê-los aqui e depois gosto de fazer notas de fantasma batendo mudo. Então agora eu posso ver cada nota na escala que eu tenho permissão para tocar dentro dessa escala. Acho este visual útil para ver o que estou fazendo. Você não tem que fazer isso se você conhece suas escalas, mas esta é uma técnica útil e você não precisa ficar dentro da escala. Se souberes o que estás a fazer, podes trocar entre o Major e o Menor. Eu sei. Mas quando você estava no começo compondo e você realmente não tem nada em mente mas às vezes é fácil apenas ficar dentro de uma escala. Tudo bem, Dito isto, vamos começar o próximo passo, que é chegar a uma linha de base, algum tipo de tribunais que eu vou construir com o resto da música. Então eu pego meu teclado de reunião ou eu só começo a tocar com piano. Will e eu acabamos nos estabelecendo na progressão. Ah, ah. E toda a música é essencialmente baseada nesta peça única. Bem aqui. Ah! Ah, essa é a música toda. Tudo o resto não fez isso só continua repetindo. Excepto quando chegares à ponte. Mas eu uso o mesmo procedimento novamente quando faço a ponte. Então aqui está a linha de cabo que eu vou estar fazendo a música inteira com base nisso. É isso. Isso é um Bem, uh, Ok. Então, qual é o próximo passo agora? Pensei em transformar isto num tribunal, por isso preciso de algumas combinações. Então, a maneira mais fácil de fazer isso em ataques? Tweet precisa ficar com a escala. Certo? Então isso é bom, certo? Então vamos ouvir esse som até agora. Uh, ok. Tudo bem. É um começo. Então, qual é o próximo passo? Bem, agora eu acho uma maneira de transformar joelhos em cordas Fuller Richard. Começo a elaborar com estes. Certo, então como saímos daqui? Para o que deles? Para te derrotar? Bem, eu posso ver que há um bilhete aqui, e eu não ouço. E isso é exatamente a mesma coisa, adotivo. Então isso é bem simples. Isto é o mesmo. É a mesma coisa? Esta nota é um pouco diferente. Então, a próxima coisa que você quer fazer, uma vez que você está em notas combinadas para começar a misturar com o posicionamento, você pode fazer a versão, o que significa que você traz as notas de baixo para cima com as notas no topo para o organismo inferior C afiado. Ali. Bem, você pode ter. Você pode apagar o que está na parte inferior. Basta ter o do topo e assim por diante. Isso é uma inversão. Você está apenas movendo o posicionamento das notas que são exatamente o mesmo tribunal. Apenas movendo-os para cima ou para baixo. Você está espalhando as notas por toda a escala para que você possa ter uma maior variedade de notas só faz uma sensação maior. Ok, então eu criei alguns acordes. Nós adicionamos alguma versão significa apenas se mover. Nós brincamos com diferentes combinações de tribunal, apenas olhando para notas e vendo que eles estão na mesma escala e escutando-os até que eles funcionem. Porque mesmo se você conhece sua teoria musical, você ainda vai estar batendo em um piano ou qualquer instrumento que você está fazendo e vendo o que soa funciona. E é a mesma coisa que estamos fazendo aqui. Só estamos usando um instrumento elétrico. Essencialmente. Ok, então nós adicionamos nossos tribunais. O que vem a seguir? Bem, agora eu gosto de adicionar os tambores, então vamos dar uma olhada nos tambores. O que fazemos aqui? E ainda assim você acha que esta é uma bateria muito, muito básica que não há nada de especial acontecendo aqui. Uh, então eu só queria algo essencialmente para manter o controle do tempo. Isso é tudo o que eu queria para este papel. O que fizemos mais tarde? Bem, isso não é muito complicado. Sempre fazer é ficar mais rápido quando estou selecionando notas. E o propósito disso era que eu estava tentando construir até eu chegar a uma mudança na minha melodia. Eu só queria ter alguma antecipação. Então, o que? O que eu fiz? Como é que eu consegui isto? Primeiro de tudo, isso é apenas retirado de uma amostra de volta. Isso é tudo o que foi, alternativamente, o resto em plugins que você pode realmente criar seus próprios chutes e morte vai estúdio, eu acredito até vem com alguns, mas isso é para que você jogar por aí com Ok, então eu adicionei alguns chutes e tambores. Bastante direto. A ponte é um pouco mais interessante. Venha sábio. Eu tinha uma combinação um pouco mais interessante. Então vamos ver se eu e uso já cobrimos isso no início. Só selecionando notas até que você tenha uma combinação que funcione. Bem, Bem, isso é a bateria. Direto. Em seguida, adicionei uma melodia. Então, a melodia, vamos ver o que temos. O que costumo fazer neste caso é fazer uma cópia do meu instrumento, e depois uso isto para fazer uma melodia. Dessa forma eu posso realmente jogar sobre as notas e cortejar sobre as notas sem afetar o original. Então vamos ver se eu estava para tocar isso e eu vou apenas brincar com o teclado e ver alguma combinação de melodia que funciona porque eu não tenho antes para vir acima com habilidade. Às vezes você já tem isso em mente, e essa é a base da sua música. Mas neste caso, acabei de criar o primeiro Ah, uh, uh, e quando eu estiver pronto, eu bati recorde. Não, é uma automação, então obviamente há um pouco de conserto. Tem que acontecer lá eu não soava muito bem, mas gravei minha melodia. Eu então tenho que mover estes em torno de um pouco, ir para ferramentas de edição e quantidades rápidas, e isso vai apenas para garantir que a nota encaixe no lugar. Ele vê um pequeno movimento. Sim, só faz com que seja um pouco mais fácil de se mover. Então a única restrição que você tem é ter certeza de que está ficando com o mesmo tipo de escala que você está usando suas notas base para você tocar na melodia. Então a única restrição que você tem é ter certeza de que está ficando com o mesmo tipo de escala que você está usando suas notas base para você tocar na melodia. Então a única restrição que você tem é ter certeza de que está ficando com o mesmo tipo de escala que você está usando suas notas base para você tocar na melodia. Então a única restrição que você tem é ter certeza de que está ficando com o mesmo Você faz isso algumas vezes, e então você apenas movê-los manualmente até encontrar uma melodia que você gosta. Ok, então a última coisa que eu fiz em termos de melodia sábia foi adicionar a base sub. Então, apenas colocar em camadas outros instrumentos neste caso não é muitas camadas porque é música Elektronik. E eu não tinha nenhum violino ou algo assim. Então, para a base do submarino, vamos ver como isso se parece. Você pode ter que usar fones de ouvido para ouvir. Isso terá alto-falantes decentes. Então este é exatamente o mesmo que o nosso progresso original é apenas Hef C. Sharp D afiado, e depois de volta para F. Neste caso, escolhi uma inversão um pouco mais baixo quando ele os pisou juntos. Significa que toquei ao mesmo tempo. Certo, Certo, então essa é a ideia geral. Você acabou de chegar com uma idéia. Escolha uma chave, escolha uma quadra de base que você vai usar. Você tinha alguns tambores para ele. Você cria uma melodia, escolhe um instrumento, expande esses tribunais em algumas inversões para eles, junto com sua melodia, descobrindo diferentes possibilidades que soam bem juntos. E então você começa a colocar em camadas com outros instrumentos que geralmente são baseados em notas exatas semelhantes porque essas são apenas para ser camadas. E aquele homem deveria estar mudando tanto a melodia. Você só está adicionando mais personalidade e sabor aos seus instrumentos. Hum, e eu acho que isso é tudo que eu quero mencionar para este vídeo. Voltaremos a isso e começaremos a explorar a mistura no próximo vídeo 26. Como criar uma demonstração de mistura de música: agora que é mergulhar na mistura e adicionar os efeitos em nossa música. Então, uma vez que você tenha inventado suas melodias e seus cabos e instrumentos e você sabe como o layout geral da música vai ser, então você pode começar a olhar para a mistura, que você deve começar a fazer depois de ter criado um novo melodias porque você pode começar a ajustar com a mistura. Mas assim que você mudar suas melodias, você vai ter que refazer tudo de novo. Então você deve tentar tirar o máximo dele do jeito que é possível antes de entrar na mistura. Vamos ver o que tenho aqui. Então a primeira coisa que faço é apenas os volumes. Alguns instrumentos serão muito altos. Alguns ficarão muito quietos. Você só tem que fazer isso ouvindo manualmente. Mas você é algumas notas. Alguns instrumentos eram muito mais altos do que outros, e você só precisa ajustar o volume. Ok, então eu quero criar os sons de alguns dos instrumentos. Por exemplo, no desde aqui eu adicionei alguns efeitos de curso, um efeito de atraso, uh, e um e que. Então, por que eu fiz isso? Porque eu queria mostrar algumas das partes do instrumento que soavam melhor para mim. Isso funcionou bem com todo o resto. Então vamos ouvir isso sem a música sem os efeitos. E então vamos ouvi-lo com efeitos. Ok. Onde é que está? Uh, aqui vamos nós. E se eu tivesse? Então o 1º 1 eu acredito que eu fiz. Waas a fila. Vamos aqui sem você. Então eu não gostei daquele som nasal do Lee White. Ela é uma preferência pessoal. Então eu o tirei colocando em fila algumas das frequências mais altas, que é onde o ruído branco era nativamente parte. Foi o que escolhi fazer a seguir. Vamos ver o que o curso faz com Ah, uh, parece decente. Vamos ver o que o curso faz com Ah, uh, Fiz um atraso. Qual é o atraso? Soa como? Bastante sutil. Mas parece durar um pouco mais. Após as notas iniciais tocadas, é apenas adicionado algumas sustentadas a ele. Suponho que sim. Ao criar o som do meu instrumento sintetizador, hum e que você também pode fazer isso dentro do próprio sintetizador para que você possa entrar no instrumento e fazer isso porque muitas vezes isso vem com um monte de parâmetros já, por exemplo, já tem o atraso construído em uma arquitetura de tecelão de curso. Então você pode fazer isso dentro do instrumento, e geralmente você pode fazer muito mais. Tudo bem, então você criou esse som. Você adicionou algo bonito às partes que você queria manter. Você pode ter reforçado algumas partes. Você pode ter baixado algumas partes. Hum, eu gosto de adicionar um pouco de inteligência demais. Demasiado também. É por isso que adicionei um curso e atraso. Estou adicionando o que posso ter. Eu acredito que eu também d dois precisam perder um pouco também. Hum, talvez não. Mas você poderia. Tudo bem, um, Addison com tudo certo, eu também fiz algumas correntes laterais e adicionei um pouco de barulho branco. Eu cobri outro vídeo no encadeamento lateral, e eu encorajo você a verificar isso novamente, se você para conseguiu. Mas se fizermos o papel com encadeamento lateral, devemos ser capazes de ver isso. Vês como esta coisa está a mover-se sozinha? A razão é porque isso está ligado a um controlador e esse controle é baseado neste kick drum aqui. Theo soou que o sintetizador cai a razão pela qual eu estou fazendo enquanto eu estou tentando ajudar o chute tambor estourar através de uma melodia um pouco. E para fazer isso, eu só estou usando a magia e que apenas caindo cada vez. Eu também uso o truque que de cada um usa em muitas de suas músicas. E eu fiz isso com o ruído branco de encadeamento lateral. Eu fiz isso nesta parte aqui. Acredito que sim. O que? Este é um três? Ninguém saiu tão complicado. Nomeado seu três x o oscilador três. Ok, eu disse que tenho um tweet três. Também. Laters. Tudo bem, então eu atirei o barulho branco aqui. É apenas entregar-se agora, eu suponho. Hum, então isso é apenas esperando. Isso é tudo isso. Mas quando você lado acorrentando para chutar tambor, soa bastante impressionante em eu não poderia mudar isso. O mesmo poderia vir porque eu já estava usando isso com o método atual de encadeamento lateral olhos usando. Então o que fiz foi fazer uma cópia do tambor. Sim. Então o que eu fiz é ao mesmo tempo que estou tocando esta melodia aqui. Também tenho algo chamado “Nota Fantasma “, que não está fazendo nenhum barulho, mas está mantendo o ponto de referência fora do meu tambor. E a razão de eu estar fazendo isso é porque eu quero amarrar meu barulho branco. Mas eu já usei usar o pico cheio de Prudie Pete Control já. E o benefício disso é que vou ao meu gastronómico, Pete Control. Consigo bater em mudo. Então agora o tambor é mesmo se eu silenciar este tambor chute, ele ainda é encadeamento lateral porque ele tem outro tambor que é silenciado, e ele está apenas mantendo o ponto de referência. E isso ainda pode saber quando a cadeia lateral. Tudo bem, então eu fiz isso com o barulho branco, e a razão de eu ter feito isso é que acrescenta um pouco mais de barulho no fundo, e parece um ataque total. Então é isso que você pode tentar fazer para peças. O que você tem. Um monte de kit vem e você meio que recebe uma melodia. Está bem, já faz muito tempo nessa parte. Hum, eu tenho um monte de efeitos aqui e f X significa som de pontapé. Então, o que são estes? Estes são apenas retirados de pacotes de amostras, e muitas vezes o que eu faço é tomar um tambor de pontapé. Vou fazer uma cópia dele, clique com o botão direito, torná-lo único, e então eu posso revertê-lo e adicioná-lo ao início. E eu acho que quando eu faço isso, isso cria um sentimento de antecipação. Parece legal. Certo, então são efeitos. Você pode usar os mesmos princípios e misturar ofício seus sons, por exemplo. Veja se encontro um 21. Sim, então para alguns destes são adicionados um pouco mais com ou atraso para eles. Até usei. Então fazer você em alguns deles parece bastante simples. A última coisa que eu preciso mencionar é como fazer a automação na parte inferior que eu mostrei aqui. E eu já te mostrei em outro vídeo onde eu te mostrei como construir a antecipação. Mas vamos ouvir de novo, como você. Ok, então eu chamo isso em outro vídeo construindo um efeito de riser ou queda. E essencialmente tudo o que é é que ele está tocando com o atraso, um refrão reverb e as configurações mono e estéreo, e você pode ver isso aqui. Na verdade, fiz isto no Canal Mestre. Não, troco. Eu também toquei com o volume de Harmer aqui, e eu só queria deixar cair o volume como teorização que aconteceu e, em seguida, trazer o volume volta e eu toquei com o panning também. Então vamos checar isso. Vou abrandar para que você possa ver mais fácil. Então preste atenção a estas maçanetas aqui. Ele não está se movendo. Isso é porque eu estava ajustando a panning. Eu queria que os instrumentos sentissem como se estivessem se movendo. Então é outra técnica e uso. Ok, então isso é tudo que eu queria cobrir nesta fase do curso onde eu apenas tentei montar um exemplo de todas as técnicas que nós cobrimos até agora e aplicá-los em um simples, música direta com que não muito complicado não é muitas coisas acontecendo para que você tenha uma idéia de como aplicar todas essas técnicas e colocá-los juntos 27. Gravando vocais: Vamos falar sobre gravação de sons ao vivo especificamente, eu vou estar falando sobre gravação de vocais porque ele é muitas vezes requer processamento especial. Mas a informação também pode ser usada para gravar outros instrumentos. Então, o que você precisa é um mínimo para gravar vocais? Bem, você precisa de um vocalista, alguém que possa cantar, e então você precisa ter um microfone. Bem, que tipo de microfone? A Jeannie? Bem, isso realmente depende da sua faixa de preço. Você pode comprar um barato por alguns dólares, ou você pode pagar até milhares de dólares. Uma coisa que você quer considerar, no entanto, é se você estiver usando um computador como um laptop, você pode querer considerar obter um microfone USB, e este é um microfone que pode se conectar diretamente ao seu computador sem ter que se preocupar em obter qualquer adaptador para conectar o microfone. Ok, uma vez que você tem o seu microfone, certifique-se de que você vai para um local tranquilo e vai encontrar uma maneira de tornar o seu quarto mais silencioso possível. Coisas que você quer tentar evitar são superfícies de borda dura em uma nova sala porque ele vai nos chamar Reflexos do som, e estes aparecerão em sua produção mais tarde. Você pode querer considerar, ou obter ou fazer um filtro de filhote, que é essencialmente apenas um pedaço de malha que você pode usar para cobrir seu microfone de sua voz. Qual é o sentido de um filtro pop? Bem, separados. Filtro reduz ou elimina sons estourados. Então este é o som put ou os sons S, esses ruídos de ar que são indesejáveis e seu microfone vai pegá-los porque eles extremamente sensíveis a esses ruídos para que você possa reduzi-los por ter uma cultura pop. Agora vamos gravar com o Edison. Então eu estou de volta lá para estúdio identificado, um novo canal vai selecionar um único microfone, que eu estou usando. Tenho um microfone modelo, um pequeno remédio. Ok, agora estou no tribunal, de acordo com o Genesis, isto é um processo judicial. Certo, então vamos dar uma olhada nesse vocal e ver o que podemos fazer. Quero mostrar que Edison é um monte de características, algumas das quais eu vou entrar, algumas das quais você terá que explorar por conta própria. Mas aqui está a amostra de onda, e aqui está a amostra de espectro, que eu quero analisar com o ruidoso D, o Dean Oyster é uma maneira de reduzir o ruído branco de fundo . Então, qualquer uma dessas cores difusas aqui é um ruído branco indesejado. Então deixe-me tocar esta semana e você não vai ouvir nada porque é só fundo. Nem sequer é audível. Mas se você adicionar compressão e fazer efeitos e começar a aumentar o volume mais tarde, esse ruído branco realmente pode se tornar um pai. E você não quer isso porque vai interferir com o resto dos seus sons. Então, como nos livramos disso? Bem, você vai querer ir a esta ferramenta aqui chamada “D Noisier”. E o que o ruído D ou faz é. Ele se livra do ruído branco de fundo, então a primeira coisa precisa fazer é analisar o simples. Então você acerta o perfil de ruído adquirido, e você tem que carregá-lo novamente e você pode ver que ele realmente analisou esta informação intensiva . Então o que você vai querer fazer é brincar com o ruído de saída em Lee, e isso vai trazer apenas o ruído branco. Então, se você pode ouvir o barulho branco, então é isso que você quer se livrar. E se você pode ouvir sua voz, e isso é o que você quer manter. Então você não quer dar isso. Então esse é o barulho branco branco? Só o Russell ao fundo. Ok, o nome de acordo com distante. E isso e aquele som da minha voz. E eu quero que eu quero manter essa parte. Então eu estou indo para realmente restauração ao longo da quantidade homem para que eu tinha eu só ficando como, o barulho branco uma vez que eu poderia ser feliz. Diesel isil como, ser o que você quer. Não, ele é só para que eu não corrija. Correto Nação Informação É. Só que agora podemos ver que as cores se tornam mais escuras e a razão para isso é que reduzimos o ruído da estrada traseira. Então isso é essencialmente fazer o que queremos. Nós nos livramos dos sons indesejados, e nós apenas temos a esquerda vocal que nós desejamos. A última coisa que vamos fazer é cortar isso, então eu vou apenas selecionar a região que eu quero manter. Então eu destaquei o clique direito, editar e trunfo, modo que isso vai dar a ele as partes de início e fim que eu possa arrastar isso para a minha música, e nós devemos ouvir isso. Agora estou de acordo com o Edison, isto é uma gravação, está bem? Agora estou de acordo com o Edison, isto é uma gravação, 28. Visão de correção e: Uma vez que você tem seu vocal, você precisa processar seus vocais. Há um monte de ferramentas e técnicas que você pode usar para processar vocais, e eu vou mostrar algumas a partir daqui. Você não tem que usar todos eles sempre, mas alguns deles serão úteis, e isso realmente depende do uso vocal e do efeito que você está tentando alcançar. Então aqui está o que eu faria para algumas músicas, e eu vou apenas listar algumas delas. O que eu vou fazer primeiro é correção de tom que eu vou colocar o vocal em camadas. Vou adicionar harmonias vocais. Eu vou apoiar o vocal com algum tipo de vocal desde então, e então eu vou adicionar um pouco de that no vocal então eu vou mostrar a vocês essas cinco técnicas diferentes. Então, primeiro de tudo, vamos apenas ouvir como o som vocal por conta própria poderia enviar as histórias que dizemos como se alguém tivesse tendência a ser contado. Este vocal realmente não precisa de nenhuma correção de tom, mas eu vou mostrar a vocês como fazer isso. Então você vai para o mixer e você atribuir o seu vocal para alguns rastreamento a mistura neste caso ter escolhido Faixa um, e eu vou adicionar um novo tom. Então eu estou adicionando neste, e este é um arrancamento vem com FL Studio para que eu possa clicar no áudio e arrastado para o seu em Isto é que dizemos, alternativamente, você poderia arrastá-lo de seu canal. Falta. Certo, assim que seu novo tom, está nas histórias que dizemos. O que ele faz é atribuir uma nota diferente na chave para cada parte do vocal. Ele corta em pedaços, e você pode ajustar essas peças individualmente para que eu possa levantá-las . Está nas histórias que dizemos, assim. Então eu gostaria de fazer isso para ajustar todas as correções que precisam ser feitas para o campo. Se o vocal ligeiramente fora de sintonia eu posso fazer isso apenas por justiça. Vamos rever algumas das características aqui. Em primeiro lugar, a qualquer momento, você sempre pode olhar para cima no canto superior esquerdo quando você está passando o mouse sobre qualquer um dos botões e você pode ver o nome do botão. Então, por exemplo, este é o modo de corte. Esta é a edição avançada e por muito tempo. Então, em primeiro lugar, há o que você pode simplesmente mover-se para baixo. Você pode alterar o posicionamento onde a nota começa e onde ela termina. Se você quiser filmes avançados, então você quer ter mais controle sobre. Quando a nota começa e termina, você pode manter pressionada a tecla Ault no teclado. Estou segurando a parada esquerda! E então eu estou apenas clicando com o botão esquerdo do mouse, e isso irá ajustar o clipe ainda mais perto. Você pode cortar o clipe ou clicando neste botão, e então você pode apenas cortar local como tão bem, meu método preferido da mesma maneira. Na lista de reprodução Volin piano, você pode manter pressionados os direitos, Ault e Shift e, em seguida, clique em. Clique em um clique. Eu costumo achar essa convulsão. Se você estiver indo para avançar esse modo e você clicar em. Clique em um clipe. Você pode ver que há um monte mais controles aqui, como aumentar o você pode alterar a variação, que é a esta linha aqui. Isso mostra como o tom varia ao longo do tempo e você pode ajustá-los. Você pode determinar como o clipe desaparece, invade e você pode ajustar a variação. Finalmente, é como Então ok, este botão aqui, o que ele faz é que ele liga o clipe ao mesmo tempo. É a sua lista de reprodução que está em é que se você d selecionar isso bem, você pode reproduzir o clipe sem tocar com novo tom, e este botão aqui diz novo tom para estar educando ao mesmo tempo que você joga. Mande as histórias. Acho que ele ajusta automaticamente a posição da tela como se alguém estivesse tendendo a ser. Então esses botões aqui para variação central e transa o controle global do ar. Então, se você mudar uma parte dela, tudo em todo o seu tom se ajusta, e eu vou te mostrar por que Reeses em um pouco. Assim que você tiver feito suas correções vocais, você pode arrastar os vocais corrigidos de volta na lista de reprodução geo clicando neste botão, que é a seleção de arrastar, e eu contrair o clipe na minha playlist. Você vai querer se lembrar de selecionar o novo tom depois de terminar de fazer suas edições. Caso contrário, às vezes ele vai tocar ao mesmo tempo que você está tocando seus outros túmulos, então eu vou desligar isso por enquanto, e nós podemos ouvir a mudança que eu fiz no começo. Está nas histórias que dizemos em comparação com o original. Está nas histórias que dizemos, “ Ok, Ok, então isso é fazer correção de tom vocal. 29. Camada vocal e em a harmonização: A segunda coisa que você pode querer fazer é adicionar camadas aos seus vocais, e eu vou adicionar vocais de apoio. Então, para fazer isso, eu vou essencialmente mudar o tom e cronometrar fora do clipe vocal original. Então eu vou pegar meu clipe. Tregoning está nas histórias que foram ditas, Vamos olhar em você virar novamente. Então, a fim de usar que você está essencialmente criando alguém atrás de você fazendo esses cheques mesma melodia, mas talvez um pouco fora de tom ou ligeiramente menor velocidade ou velocidade mais rápida com certas notas. E isso cria um efeito de curso interessante. Então, como fazemos isso? É aqui que brincamos com os controles do Mackel. Você pode mudar o centro e fazer tudo aqui para mudar todas as notas de tom ao mesmo tempo. E então o que eu gosto de fazer é entrar e brincar com o início em qualquer posição das sílabas individuais mais uma vez segurando, alterando e movendo essas notas um pouco para trás e assim por diante. Depois de fazer isso, você arrasta o clipe de áudio esse exemplo, estúdio novamente para a lista de reprodução, e você terá seu ar local agora eu vou mostrar um clipe que eu já passei alguns minutos apenas ajustando o tempo e posicionamento e você pode ver o que parece. Então este é o original. É nas histórias que dizemos e este é o local em camadas. Está dentro. Esta história é que dizemos soa quase o mesmo. Mas agora quando você jogá-los juntos, é assim que dizemos criado algo que é muito parecido com os efeitos do curso. E este é o local de apoio. Ok, então isso é estratificar vocais. Você pode fazer isso para várias camadas diferentes. Você pode querer apenas um. Você pode querer alguns. A terceira técnica que vou mostrar é adicionar harmonias vocais aos vocais, e é aqui que você tem uma melodia diferente, tocando ao mesmo tempo que sua melodia vocal. Agora você pode fazer isso com o mesmo clipe de áudio original que eles usaram no início, e você pode fazer isso novamente usando um novo tom. Então vamos carregar em seu tom, arrastando a mão o clipe de áudio. É nas histórias que foi então o que eu vou fazer aqui é eu vou brincar com notas. E eu vou encontrar uma melodia que funcionaria ao mesmo tempo que a melodia original. Ops, eu liguei-o de novo. Dorries que dizemos que está nisto. Mas está nas histórias em que dizemos que está. A história é que está na história. É o que dizemos, é isso que dizemos? Ok, então você entendeu a idéia. O que eu fiz é que, neste caso, eu levantei as notas um pouco, e está criando uma melodia que funciona ao mesmo tempo com a melodia original. Hum, você realmente só tem que fazer isso jogando dentro através de tentativa e erro. há , Nãohácomo fazer isso,a menos que se sente e brinque com as notas e encontre algo que funcione com a mesma chave. Certo, então uma vez que você fez isso, você arrastou para sua playlist novamente, e eu já fiz isso com uma faixa de harmonia vocal usando exatamente o mesmo original, e eu vou te mostrar como isso soa. Então eu só mudo o tom um pouco mais alto para todas as notas. É nas histórias que dizemos que a sagacidade de alguém e para ser dito Act agora se eu toquei ao mesmo tempo que o original, está dentro. As histórias que vemos como as de alguém tendem a ser contadas a bússola de atuação, e agora vou tocar isso com meu vocal principal ao mesmo tempo e ver como eles vão soar. Diz que é assim que dizemos que alguém é rico e ainda estar tão bem, então que foram as primeiras 3 técnicas. 30. Camadas com instrumentos: A próxima técnica que vou mostrar é adicionar um instrumento vocal para apoiar sua voz. Então, mais uma vez, vamos fazer isso usando um novo tom. Tenho o meu vocal e vou transformar este vocal em MIDI. E então eu vou usar um instrumento para tocar esse midi. Então pegue meu vocal de novo, sente-se nas histórias que nós, então o que você pode fazer aqui é que há um botão aqui chamado pianista central. Olhe no canto superior esquerdo P animal, e isso vai transformar todas essas sílabas individuais em notas midi. Então, para fazer isso, preciso encontrar um instrumento que eu goste. Neste caso, eu escolhi um instrumento aqui chamado Vocal, já que eu vou apenas fazer uma cópia disso para este exemplo. Ok, então eu selecionei o instrumento que eu vou usar, e eu vou apenas selecionar este botão, enviar para Piano Bowl e você pode vê-lo enviou as notas de seu tom para o instrumento. Agora, se jogarmos isso, você pode ver que não vai ser perfeito. Então você vai ter que jogar um pouco ao redor para ajustar o tempo e ajustar o posicionamento e eliminar as notas em excesso. Uma vez que você tenha feito isso, tenha feito isso, você pode acabar com algo que soa algo assim, e eu vou tocar isso nas mesmas vezes. Meu vocal está nas histórias dessa maneira, como se alguém estivesse tendendo a ser, então eu posso querer brincar com isso um pouco mais, mas você entendeu a idéia geral. Se jogarmos todos juntos agora, está na história. Está dentro. As histórias que vemos de alguém tendem a ser contadas a atuar, Copus diz o 31. EQ para vocais: Ok, então nós criamos um vocal, ajustamos o tom nele. Algumas camadas criaram uma harmonia Fort adicionou um instrumento para apoiá-lo com um som vocal . A última coisa que você vai fazer é quando você está jogando com a mistura, você vai querer comer qu vocais. Então vamos ouvir isso por conta própria com todos os instrumentos juntos. Então Ok, então eu quero agora fazer os vocais se destacarem na mistura para que eles sejam muito mais claros e anunciados, e a maneira que eu vou fazer isso é usar e que. Então eu vou para a minha faixa vocal. Enviei todos esses vocais para o meu canal. Você não tem que enviar um multi canal ao mesmo, mas neste caso, eu fiz isso para este exemplo, e eu vou carregar em um plug que neste caso é bonito, também. Então, se eu tivesse jogado do jeito dele, você pode ver que os vocais operam nesta região principal. Por isso, algures por aqui, vou recusar. Mas você pode ver que os vocais operando em algum lugar por volta de 200 é camisas até, talvez em algum lugar cerca de 10 dúzias. E o que você quer fazer é aumentar as partes das frequências que vão beneficiar a voz, e você vai querer diminuir as partes que não são assim. A primeira coisa que eu gosto de fazer é adicionar um filtro passa-alto e um filtro passa-alto permite que as frequências que são maiores do que ele passem. Então, se um estúdio vocal normalmente vai querer ter, ah, ah, filtro de passagem alta em algum lugar entre 80 hertz e 100 e 20 hertz então em algum lugar por aqui acorde ver que vocais realmente não operam nesta região inferior, então é vai ser apenas cortando as partes que o instrumento normalmente estaria tocando , então não queremos competir juntos. Então eu adicionei um filtro de passagem alta para a segunda coisa que eu quero fazer é adicionar uma prateleira superior , e isso vai estar em algum lugar entre 12 kilohertz e 16 kilohertz. Então, em algum lugar ao redor desta área, prateleira de cima é assim que se chama. De jeito nenhum isso é do mesmo jeito que eu mostro que é a mesma coisa. Então o que está feito é que eu estou apenas impulsionando as melodias inteiras, e você pode querer aumentá-la em qualquer lugar a partir de um decibel seis decibéis. Mas em qualquer lugar no intervalo 12 kilohertz, 16 kilohertz. Você só vai ter que brincar com algo que se sinta bem, ok? E a última coisa que você quer fazer é, se você não estiver com, esses vocais ainda não estão bem. Misture. Você pode cortar o verão entre 100 hertz e 250 hertz, então 100 hertz e 250 anos em algum lugar por lá. E a razão pela qual você quer fazer isso? Bem, deixa-me mostrar-te como é se fizesses o contrário. Então eu vou tocar vocais e você vai ouvir esse som nasal. Então é que nós dizemos que eu acho que alguém voltou para ser avisado, então isso tem um som nasal e. Não é particularmente agradável. Veja por aqui. Eu vou fazer tudo o que disse. Então é que nós dizemos que eu acho que alguém é rico e ainda ser assim. Então vamos ouvir antes de dizer isso. Então é o que dizemos, e agora vamos ouvir depois que eu acho que alguém é rico e ainda ser, então agora está aqui com a mistura quatro . Então, e este é o caminho, então é muito sutil, mas você vai ouvi-lo mais dependendo do tipo de música que você está tocando. Então essas são as principais técnicas que eu queria mostrar a vocês. Nós cobrimos a correção de arremesso vocal, adicionando camadas aqui vocais, adicionando harmonias aos vocais, adicionando vocais desde Instrumentos para fazer backup de seus sons e, finalmente, como comer vocais Qu. 32. Chopping vocal: uma técnica que muitas músicas populares usam hoje em dia é uma chamada de corte vocal. E é aqui que você tem um som vocal que está sendo cortado em fragmentos diferentes, e esses fragmentos são dispostos para formar uma nova melodia. Então vamos aprender a fazer isso neste vídeo. Mas antes de tudo, quero mostrar alguns exemplos em músicas populares. Uma das bandas pioneiras para fazer isso é uma chamada Skrillex, então aqui estão alguns exemplos. 1º 1 é o primeiro do ano Equinox de Skrillex Theo para que você possa ouvir como há um monte de vocais que estão sendo quebrados, e eles soam muito bem quando estão ao alcance juntos. Mas definitivamente não é uma gravação de som original que você adere. Algo está sendo feito com os vocais. Aqui está outro exemplo. Então, como fazemos isso? Estúdio da NFL? Bem, a primeira coisa que você precisa é de um vocal em vez disso e ainda sentir as batidas. Sua vida não apenas para seus corações e humores que eles têm realmente não importa o que o vocal é, desde que ele tenha uma duração longa o suficiente, então você pode cortá-lo e que é claro por conta própria, então não há som de fundo ou outros instrumentos e estender com ele. A segunda coisa é abrir o cortador frutado. Então eu vou responder e você instrumento chamado fatiador de comida aqui. E eu vou colocar o vocal no Slater sentir melhor que a vida deles, não apenas para que possamos ser algo que está acontecendo. E se entrarmos no piano vai enfraquecer. Veja, isso é realmente ser quebrado em pedaços diferentes. Em vez disso, é melhor do que uma coisa viva. Então você quer encontrar os sons mais proeminentes thes ar, geralmente sons de vogal. Então isso não é audível, então eu não posso usar este pedaço. Então esses dois sons que eu poderia usar. Então isso é cortar antes e esta fatia número 15. Na verdade, mesmo que não era muito grande Lift, levantar levantar coisa. Eu acho coisa coisa, uma vez que você encontrou todas essas fatias que você quer usar, você entra no controle e tem uma opção chamada nota. Belo arremesso. Agora, o que você pode fazer é ajustar um tom para caber na sua melodia, mas mas mas Mas Mas Mas Mas Mas Mas Mas Mas Mas Mas Mas Mas Mas se você olhar aqui para cima quando eu estou ajustando isso, você pode ver que o sentido está mudando Então isto é o quanto o tom está mudando. Você vai querer algo com dois zeros no final. Então 300 ou 200. E isso está dizendo como Maney observa acima. Se você ajustar isso, você pode ver essas linhas, linhas horizontais. E esta é outra maneira de visualizar. Você está em, uh, 100 centavos ou 200 centavos? Porque uma linha completa será uma nota completa. Então, este é um alimento de referência útil adivinhando quantas notas para ir mais alto, mais baixo. Então, o que você quer fazer novamente é encontrar suas fatias e, em seguida, colocá-las em qualquer ritmo ou melodia que você deseja ter e ajustar o tom para atender. Vou mostrar-vos um exemplo acabado. Então você tem uma idéia do que você pode fazer com isso. A primeira coisa que costumo fazer é criar alguns acordes. Então aqui estão as cordas Simpson. Uh, então eu organizo meus vocais em uma melodia que funcionaria com esses acordes para que você possa ver como eu olho para esta fatia aqui. Bem, eu fiz é que eu mudei o campo, então eu mudei para cima 700 centavos aqui e para este bilhete aqui eu mudei. Eu mudei este também 700 centavos. Mas é uma fatia diferente, eu acho. E aqui está outra fatia para que você possa ver apenas pelo Channing de fatias e ajustando o tom para cada uma. Você pode criar algumas melodias interessantes. Então eu vou tocar os vocais com o piano e você vai ver como soa agora para que você possa ver como você pode criar uma música completa com isso. Então aqui está algo que eu criei. E uma vez que você adicionou não, toda a instrumentação e alguma mistura, você pode obter uma música completa fora disso. Obrigado. 33. Vocalizador (Vozes): um vocoder é um efeito que você pode adicionar que cria um som de voz sintético. Também é conhecido como um som de talk box, que é um som que as guitarras fazem quando fazem aquela voz falante. Requer duas fontes de áudio diferentes. O primeiro é chamado de Modulador, e geralmente é um vocal, embora não precise ser. O segundo é chamado de Carrier, e isso geralmente é um sintetizador. O que vai acontecer é que a primeira fonte de áudio vai afetar como a segunda fonte de áudio é reproduzida, então vamos dar uma olhada. O que eu fiz é que eu tive uma voz simples aqui, em branco e refeição com calor e cegueira. E aqui eu tenho um instrumento chamado três x OSC, e eu acabei de adicionar alguns acordes muito básicos. Ah, agora eu abri meu mixer, e eu preciso adicionar ser vocal e o padrão para o mixer. Então eu vou abrir o vocal e atribuí-lo a um novo canal de mistura clicando neste botão e você vê que ele foi adicionado. Eu só vou mover seu que deixou segurando turno na escola, e eu vou fazer o mesmo com meus três x osc vai colocar o vocal antes dos três x osc Em seguida, eu preciso rotear estes dois para o canal que eu vou estar usando Meu vocoder vocal. Então eu vou selecionar o canal vocal e, em seguida, clique com o botão direito nesta seta de provocar ataques canal e selecionar a rota para esta verificação em Lee para que todo o som de áudio vá diretamente para aquele canal. Eu vou fazer o mesmo com três x osc selecionando este canal e, em seguida, clicando com o botão direito na rota do canal ex quebrado para esta faixa apenas novamente. Agora, no canal de tiques vocais, eu me certifico que eu carrego de oh, conexões. Oh, vocalize er e eu tenho que selecionar a faixa um como a faixa que o modulador neste caso eu escolhi que para ser o vocal. Isto é o que eu quero ser a fonte de entrada e o número dois é o portador. E então eu escolhi isso para ser o sintetizador. Então nós jogamos isso. Devemos ser capazes de ver que o vocal está sendo e colocá-lo no som que vai afetar isso da maneira que este lugar Oh, espere pode mudar a distribuição da banda, bem como uma saturação na ordem, que isso é basicamente tudo três destes estão afetando. Quanto vamos usar o vocal e quanto vamos usar o portador? Também vou querer ter certeza de que usaremos completamente as pessoas do Codex, virando o molhado para cima. Você também pode mudar o tom usando a coisa masculina e feminina. Também vale a pena notar o número de vozes que você pode querer adicionar, então eu vou fazer isso diminuir. Você pode ver o oh, você pode se divertir muito com o ex vulcano, especialmente se você tentar diferentes fontes em diferentes instrumentos. 34. Dubstep: no último vídeo, eu mostrei como usar um localizador neste vídeo. Vamos mostrar-lhe como usar o vocalize er para criar sons rosnados. Se você é um fã de dubstep, você vai gostar deste truque. A primeira coisa que você precisa fazer é obter algo para usar como um som de rosnado no início. Normalmente, este é um som vocal, Então vamos encontrar um som vocal estúdio NFL por padrão que vem com compactos. Isto e vocais que vou usar. Sim, para usar esse. Sim, e você e eu. Isso é certo. Isso é certo. Pouco para eu vou esticar estes para fora. Trump estes o tornam um pouco mais longo, quanto mais distorcido melhor. Da próxima vez vamos arremessar estes para baixo, fazer estes realmente baixo rosnando ele está aqui. Isso soa bem. Isso é bom. Então esse vai ser o nosso portador para o vocal, também. Em seguida, precisamos do nosso modulador. Então este é o instrumento que vai tocar a melodia. Vou carregar em Citrus presets. Encontrar algo que soa rosnando sob latão pw M. Essa é uma boa para sons rosnados . Em seguida, preciso adicionar algumas notas. - Vamos acabar com isso um pouco. Eu vejo llegado uma vez que soa como Tudo bem, isso soa bem horrível. Isso é exatamente o que queremos. Ok, então esse vai ser o nosso portador ou um modulador. Talvez eu precise nos esticar um pouco mais do que Ok, então agora vou rotear isso da maneira que fizemos no último vídeo para o localizador. Então eu vou mandar as pistas e este atrair um enviado tropas enviar o Citrus para caminhar. Então nós somos. É realmente um modulador. Em seguida, fizemos um piqueniques localizer. Preciso encaminhar o portador e o modulador para o livro Adex assim e eu tenho. Aqui é o porta-aviões. Este é o modulador. E agora vamos ver como isso soa. Oops. Então, aí está. Agora pegamos alguns vocais, lançamos para baixo, esticamos um pouco, adicionamos um portador, que é algum tipo de moral, desagradável, som baseado. E então nós adicionamos isso em um localizador enviando os vocais como uma operadora. O que quer que seja essa coisa é o P w m do som Citrus como o modulador e Steckler nos decks vocais com os vocais na segurança er o modulado, som Citrus terra tanto mais tarde, e então você pode jogar com maneira vocalizar. Você pode se divertir muito com isso. 35. Organização para mixagem: Vamos discutir como organizar seu mixer, o que é busing e como as pressões foram usadas na masterização em combinação com isso. Então, primeiro de tudo, vamos discutir o que eu fiz aqui. Organizei meu mixer por diferentes categorias de instrumentos. Tenho desenhos em chutes, sons baseados em teclas, sons chumbo, sons locais, sons arrancar sons e assim por diante. E o que eu fiz é que cada um destes é um canal vazio, nada originalmente que está sendo enviado do rack de canais para é. No entanto, o que eu tenho é cada canal depois que ele está sendo roteado para ele. Então meu chapéu está sendo encaminhado para o meu trabalho gentilmente, meus acidentes sendo encaminhados para a minha viagem de salto e assim por diante, e o benefício disso eu vou mostrar a vocês. Eu só vou jogar pequeno segmento aqui. Eu quero ajustar o volume de escritório, por exemplo. Posso ajustar o volume em um único canal e ele mudará o volume de todos os canais a seguir. Então isso é o que é conhecido como um ônibus, e a idéia é que você pode enviar vários canais de instrumentos diferentes em um único canal e, em seguida, aplicar um efeito sobre esse canal. Assim que você fizer isso, qualquer efeito neste canal afetará tudo o que está sendo encaminhado para ele. Então é aqui que você pode usar compressores. Então, se eu quisesse adicionar um compressor neste canal, apenas cerca de 1/2 aqui, os sons mais silenciosos sendo encaminhados para ele podem ser levantados em volume. Ou, e os sons mais altos serão equilibrados com as células mais silenciosas. Então é aqui que você pode aplicar Matt Compress raise quando você está fazendo masterização, para que você possa equilibrar a dinâmica dos sons juntos. Então vamos jogar novamente com compressão e sem agora é bastante sutil, mas o chapéu mais alto soa. O som do chapéu alto nos sons do acidente é mais pai quando ligo a pressão do comunicador. E esta é uma idéia que você pode trazer os roncos mais silenciosos mais alto em equilíbrio com os sons mais profundos profundos e ressonantes. Então é assim que você pode aplicar pressão. Tudo bem, agora, o que mais você pode usar busing para uma organização desta maneira? Qual é o outro benefício? Bem, se fôssemos fazer algo como encadeamento lateral? Eu aplicaria isso? Então vamos dar uma olhada em algumas pistas aqui. Então, o que? Eu tenho um monte de cidades diferentes, e eu estou arredondando todas para um canal chamado Lead. E então eu estou escrevendo esse canal em outro. E então o que eu vou fazer é ficar do lado do Shane neste canal, então você vai ver o que eu quero dizer. Vamos jogar isso agora. Só estou encadeando um canal. Estou encadeando esse canal que eu liguei desde então, mas todos esses sons de leads estão sendo encadeados no site. Então esse é outro benefício de usar um ônibus é que você pode encadear um monte de canais diferentes na mesma quantidade simultaneamente. Então, mais uma vez, apenas assista. Esta maçaneta é. Está diminuindo cada vez que o chute Sam ocorre e o som do chute, eu acredito que use o chute soa realmente aqui, mas as idéias toda vez que o som do chute acontece, eu queria deixar cair o volume com os sons principais, e esta é uma maneira que você pode usar o busing para combinar diferentes instrumentos no interior. Altere-os ao mesmo tempo para que você possa usar esse efeito para várias coisas diferentes. Você pode usá-lo para fazer efeitos em seus sons de percussão em seus vocais. Você pode querer aplicar um efeito global para todos os vocais e tê-lo tendo um som semelhante . Você pode fazer isso para sons de orquestra porque eles podem ser um pouco mais silenciosos, e então o resto dos outros instrumentos, humanidade para trazer o volume e assim por diante. Você pode aplicar isso de muitas maneiras diferentes, e a chave é que você as separa por categorias e, em seguida, você está fora do canal em um canal abrangente, que é chamado de barramento, e então você pode aplicá-lo efeitos nesse canal para todos os instrumentos que estão sendo encaminhados para ele. 36. Empilhamento e camadas: Vamos falar sobre como empilhar e colocar seus sons tão frequentemente que você ouve o ideal, especialmente qualquer GM, que Ah música inteira é apenas um monte de camadas, empilhando coisas em cima do outro. Bem, o que isso significa exatamente? A idéia é que você tem sons de música diferentes, elementos diferentes que quando você combina, eles dão um som MAWR personagem mais nuances. Então, neste caso, eu tenho um som de chumbo aqui, e eu tenho várias pistas diferentes realmente agindo ao mesmo tempo. Tenho uns para 73 sons. Quatro soa cinco centavos, e eles estavam tocando as mesmas notas, toda a música, esta melodia aqui. Alguns deles podem ser um pouco mais altos, uma oitava maior ou menor, mas é exatamente a mesma melodia, então eles estão sendo empilhados um sobre o outro. E a idéia é que quando você toca sons diferentes ao mesmo tempo, parece que ele tem um som e que ele tem um monte de caráter e muita personalidade para ele. Então vamos tocar esses sons individuais, então é tarde. Um. Esta é a segunda camada. Esta é a terceira camada. É o quarto jogador? Não, e este é o quinto jogador. Agora vamos jogar todos de uma vez. Parece um som muito grande quando você tem todos ao mesmo tempo. Então, como vai mais tarde? O que você faz quando você está empilhando juntos ou você está encontrando sons diferentes um do outro, que irá adicionar algo a ele. Então eu tenho um cabo bem aqui. Agora eu posso fazer um pouco mais largo adicionando um som que é realmente grande agora. Talvez eu precise de um pouco mais de soco. E é por isso que eu tive algo que é apenas uma coragem, algo para dar um pouco mais de ataque no início. E então nós temos isso aqui apenas é um som ganancioso, um grande zumbido. E então eu adicionei isso também, para que você possa criar esses sons realmente grandes e grossos combinando diferentes elementos juntos. Toe adicionar um pouco mais de caráter. Então, como você escolhe o que você quais instrumentos a serem adicionados? O que é camada irá identificar coisas que são diferentes que podem ser nele. Talvez seu som seja um pouco fraco. No início, ele poderia acrescentar, algo tem um ataque forte e um soco no começo. Então, o que eu faço com a liderança? Talvez você queira que seu som seja um pouco mais largo também, é por isso que eu adicionei um som que é um pouco mais largo. E se você quiser, neste caso, algo realmente corajoso. Eu tinha um grande zumbido baixo som, então você pode fazer isso com várias categorias. Eu acho um que funciona se você está tentando obter algo como isso que eu acabei de fazer é um som forte principal, uma coragem, um som corajoso e algo com algum tecelão. Se você está tentando fazer um som semelhante disso agora, camadas não precisa ser feito apenas com instrumentos eletrônicos. Você pode fazer isso com tudo. Então, por exemplo, aqui você pode ter alguns sons orquestrais. Eu tenho algumas cordas tocando iria ganhar sons, sons de mama, pianos tocando e quando eles vão tocar ao mesmo tempo, mesmo que eles têm melodias ligeiramente diferentes, eles se sobrepõem sobre certas partes, e quando eles vão jogar seu empilhamento, suas camadas, eles estão todos se unindo em conjunto, e eles têm um bom caráter e personalidade. Quando combinado 37. Efeitos de Glitch: Vamos aprender a fazer efeitos de falha. Esta é uma das minhas coisas favoritas para fazer, e é o que você ouve o tempo todo quando você está ouvindo música eletrônica, eletrodo passo acima e assim por diante. Então, há algumas maneiras de fazer isso, e vamos cobri-los neste vídeo. Primeiro de tudo, vamos ouvir como esse clipe soa sem falhas. Consertar. Então, há algumas maneiras de traficar nuclear da primeira maneira. Se você tem uma amostra é deixado, clique sobre ele e ir para cortar, e aqui você pode cortar manualmente o seu exemplo em pedaços diferentes. Então o que é feito aqui é isso. Apimentá-lo. O que você faz é que você pode andar por aí se movendo, dividi-lo em diferentes outras seções. Então, talvez eu leve isso para lá. Talvez eu pegue essa peça e coloque aqui. O que você sabe, isso soa de modo que é um jeito. Outra maneira que é provavelmente mais comum é usar um efeito. Então o que podemos fazer é entrar em nossa mistura e podemos adicionar efeitos a tudo em um dos plugins. Isso é muito bom. Isso vem com metade de um estúdio é uma batida grosseira, então isso não é claro. Mas isso é ir falar. Então o que ele faz é que ele tem a capacidade de falhar o tempo, bem como o volume. Então, se fôssemos apenas brincar com o tempo, você também pode jogar com o volume. É também uma opção para encadeamento lateral, Então esta é outra maneira que você pode fazer encadeamento lateral e você pode combiná-los juntos. É um monte de presets também, então isso é velocidade de ir. Outro que eu quero recomendar é falha por D Blue e Glitches, outro grande plugging que pode fazer quiches muito rapidamente. Sua primeira versão é realmente gratuita. Agora online. Você pode apenas Google e baixá-lo gratuitamente, e há também uma segunda versão, o que é fantástico. Então definitivamente considere o Vacilão. Se você estiver indo para procurar falhas plugins, começando, começando, ter um sons específicos e você pode torná-lo durar este conhecimento como Então vamos tentar o aniversário e seu tê-lo para todo o caminho clipe. Uh, ok, você entendeu a idéia. Clint pode fazer algumas coisas loucas, afetar truques. Truques perfeitos é outro grande Blufgan pago. - Então, se eu fosse usar os fatos de colecionador. Como eu realmente aplicaria isso? Como isso seria feito? Bem, o que você pode fazer é encontrar uma falha que você gosta e você pode automatizar usando automação. Então eu vou automatizá-lo ligando-o como certos pontos-chave na música. Então eu vou selecionar sua região que eu quero que as falhas ocorram. Digamos que eu queira automatizar a falha antes da queda. Então o que eu vou fazer é manter pressionado o controle à esquerda, clique e arraste na linha do tempo que irá destacar a seleção que eu quero. Então eu vou clicar com o botão direito no meu seco e molhado para secar. Sem efeito o que está em pleno efeito. Então eu vou ativá-lo de off para on neste ponto clicando com o botão direito do mouse e selecionando cria clipe de automação para que tenha criado um clipe de automação. Esse eclipse ocorrerá agora. Uma coisa que você tem que perceber é que quando você está usando automação é tudo extrapolado tudo. Ele vai continuar e tanto antes como depois. Então Fl Studio vai pensar que esta linha aqui, este ponto-chave vai continuar para trás. Então vai começar a falha desde o início e você provavelmente não quer isso . Vou te mostrar o que quero dizer. Se eu tocasse isso mesmo daqui, a falha ocorrerá. Então a maneira de contornar isso é fazer uma cópia. Eu gosto de levá-lo para o início, realmente torná-lo único e, em seguida, apenas desligá-lo. E agora a falha só ocorrerá neste ponto. Você pode ver que ele continua depois, então você precisa se lembrar de desativar a automação depois. Vamos encontrar outras predefinições mostrando. Ok, eu vou fazer isso mais uma vez, aqui e agora. Vamos ouvir como esta música soa agora que nós adicionamos em alguma correção glitchy. - Não. Assim, falhas são uma ótima maneira de usar para transições, e elas também são realmente úteis quando você está tentando manipular um único som de sintetizador. Se você está tentando fazer dubstep porque ele vai apenas distorcer e fazer uma bagunça fora de tudo, e isso é tipo do que você quer que ele para cima passo às vezes. Então, estas são algumas maneiras que você pode fazer efeitos de falha. Você pode cortá-lo em pedaços individuais. Você pode usar um plug in, como efeito, truques, falha ou a batida bruta integrada. Então divirta-se com isso. Sei que é uma das minhas coisas favoritas para fazer quando estou fazendo música eletrônica e enlouquecer . 38. Trilhas de congelamento: Vamos falar sobre como congelar seus rastros. Congelamento é uma técnica útil que você pode usar para agrupar diferentes elementos e efeitos e instrumentos juntos, e dessa forma você pode aplicar afeta todos eles que uma vez em vez de individualmente. Então deixe-me dar um pequeno exemplo aqui no meu padrão. Quatro. Eu tenho um monte de instrumentos diferentes tocando. Eu tenho sons de coragem. Eu tenho alguns desde os sons que eu enfrentei sons e o papel desempenhando ao mesmo tempo dentro deste pequeno padrão bem aqui. Então, se eu quisesse aplicar um efeito a isso, poderia ser um pouco complicado se eu fizesse isso, porque já existem dois canais diferentes. Então, se eu quisesse aplicar um efeito também, também, tudo. Eu tenho que ir a cada canal individual e descobrir isso e, em seguida, adicionar efeitos um por um, e isso é uma dor. Alternativamente, eu poderia ir para o mestre e aplicar em vigor lá, mas eu poderia apenas querer o efeito para esta parte da música inteira em vez de toda a música. Portanto, nem essas abordagens são realmente convenientes. Há 1/3 alternativa, e isso é chamado de congelamento, e esta é uma maneira realmente útil de contornar isso. O que fazemos é converter tudo isso em um clipe de áudio. E dessa forma, é um único clipe autônomo de áudio por conta própria que você pode aplicar efeitos também . Então eu vou te mostrar como fazer isso. Primeiro de tudo, apenas toque este clipe aqui, para que você tenha uma idéia do que eu vou fazer. Mas tudo soa como e como vai soar no final. Você, Theo. Então a primeira coisa que você quer ter certeza de que está fazendo é selecionar as faixas e instrumentos que você quer congelar. Então, apenas os elementos que você deseja agrupar. Então você tem que pensar exatamente você está apenas agrupando, por exemplo, talvez esses instrumentos juntos? Você quer fazer um clipe de áudio só desta parte? Bem, talvez você queira ter apenas alguns desses. Você tem que prestar atenção no que você está fazendo aqui. Como você agrupa nesta seção, você também tem que pensar sobre o que você vai agrupar nesta seção? Então ele só quer ter isso. Bem, melhor ter certeza que essa é a única coisa que selecionou. Ok, uma vez que você tenha feito isso, escolha uma parte da linha do tempo que você quer gravar. Quatro. Congelando para se você não selecionar nada, vai congelar a figuração da música inteira. E talvez seja isso que você queira. Mas normalmente você só quer uma porção menor. Então, na sua mesa aqui, eu vou fazer essa agência maior. Há alguns botões aqui embaixo que são os botões de corte, e toda vez que você selecionar um botão de corte, ele vai fazer um clipe de áudio congelado para esse canal. Então eu tenho três canais diferentes selecionados aqui. Vai fazer tweetar faixas congeladas diferentes. Agora, neste exemplo, eu tenho tudo selecionado, então eu só quero notar que o seu provavelmente será diferente. Você pode querer apenas alguns desses. Observe também que todos os efeitos aplicados nesses canais serão congelados. Eles serão incluídos em conjunto, então se você tiver alguns efeitos acontecendo aqui, você pode querer tirá-los ou pelo menos estar ciente de que eles vão ser incluídos. Então eu tenho essas três faixas selecionadas, então ele vai fazer extensões congeladas desses três. Em seguida, eu vou para esta seta suspensa, ir para a gravação de disco para certificar-se de que todos eles estão selecionados e pressionados. Renderizar para arquivo de onda. Em seguida, ele vai me dar um pequeno menu de confirmação, apenas certificando-se de que entre a resolução mais alta soa bem. É para oito barras. Sim, isso é para oito barras. Ok, bom. Pode começar agora. Você vai notar três clipes apareceram agora na parte inferior da faixa, e estes três são os clipes congelados que eu tenho apenas Putin também notar que este volume não é necessariamente tão alto. E isso é porque eu deixei cair o volume aqui em cima. Então você tem que prestar atenção a isso. Vou fazer de novo. Agora, eu não tenho que gravar novamente, então você tem que prestar atenção nisso agora. Você pode ver os volumes muito mais altos, então vamos ouvir como isso soa. Então, vou só fazer essa parte agora e vocês ouvirão que é exatamente o mesmo que ouvimos antes de vocês. Então esse é o Canal Mestre. Eu também tinha o canal Pluck selecionado e o inferior Park Chan selecionado. E é isso que estes dois são. Então agora você pode aplicar efeitos a essas faixas muito mais fácil. Por exemplo, eu poderia apenas ao longo deste para um novo canal, e eu poderia aplicar efeitos a esta seção neste clipe de áudio específico. E é muito mais conveniente do que ir um por um para cada um desses e aplicar um efeito a eles quando eu poderia apenas fazer isso a um deles. Então é assim que o congelamento funciona. É uma ferramenta muito útil, e você estará usando este mawr quando estiver fazendo efeitos muito mais avançados. 39. Maestria: mastering é quando você tenta criar o melhor de todas as performances possíveis fora de sua música. É diferente de misturar, porque a mistura é onde você tenta obter todas as partes do usado para se encaixar como uma música. Quem tem masterização é onde você está tentando polir e criar um produto acabado quando as pessoas pensam em dominar. Normalmente, a parte que vem à mente é aumentar o volume geral da sua música. Por que faria isso se ele estivesse ouvindo um rádio nos alto-falantes da TV do seu telefone ? Você quer ter um som consistente independentemente de qual dispositivo você está tocando e que você precisa ser capaz de ouvi-lo claramente independentemente do dispositivo, masterização pode garantir que todos os dispositivos soam consistentes, e às vezes você pode ouvir quando estiver a tocar algo no telemóvel. Poderá ter de alterar o volume muito alto ou muito silencioso, dependendo da música que estiver a tocar. E isso é porque eles têm sido mestre de forma diferente. Idealmente, todas as suas músicas seriam dominadas para que você não tenha que mudar o volume quando seu pé entre diferentes músicas mascaramento pode ajudar a fazer isso. Normalmente, o que as pessoas querem fazer com masterização é apenas para ter certeza de que sua música é o mais alto possível e que todos os elementos se encaixam bem quando novo, masterizando você tem que misturá-lo primeiro. Então eu fiz toda a minha mistura. Eu cronometrei todas as mudanças de volume, adicionei qualquer tipo de efeitos que eu queira fazer. Tudo isso é fora do jeito que algumas pessoas escolhem dominar ao mesmo tempo que estão misturando. Mas você tem que realmente saber o que você está fazendo antes de fazer isso porque caso contrário você tem voltar e mudar tudo de vez em quando. Você quer fazer a diferença. Então, o que normalmente as pessoas fazem é terminar completamente a mistura. E então eles mesmos dominam ou enviam a faixa para um estúdio de masterização onde farão todo o trabalho por eles. Vou te mostrar como se faz aqui no estúdio FL. O que você tem que fazer é ir ao Canal Mestre e carregar Max Maximus. Então Maximus está aqui. Ele vem com a edição de assinatura. Não mais alto. Basta fechar isso para o segundo, hum, para a mistura, a fim de dominar e tornar a sua faixa mais alta. Você vai aumentar o volume 20 decibéis porque esse é o volume máximo que você pode chegar antes de começar a ter distorção. Distorção. Se você aumentar o volume acima de zero decibéis, você vai ter distorção. E isso vai mudar o seu som de uma forma que não é intencional. Para elevar seu som zero decibéis, sua música tem que ser menor que zero decibéis primeiro. Assim, com a mistura, você sempre quer ter certeza de que você está reduzindo o volume. Espere até ouvir o que tentei fazer com minha mistura porque reduzi. O volume é muito que pode para alguns em torno de negativo seis idade inferior. Nem sempre tive sucesso, mas era o Michael. Quanto menor você reduzir o volume durante a mistura, maior você pode aumentar o volume durante sua masterização, e quanto mais notável a diferença ficará bem, então vamos mergulhar na masterização. Vá para o seu canal mestre, adicione Maximus e vamos começar. Então a primeira coisa que você precisa fazer com masterização é identificar as diferentes regiões da sua música. As seções baixas que as seções médias e as seções altas, e o que vamos fazer é comprimir cada uma dessas seções individualmente, e vamos aumentar o volume delas. Então eu preciso ouvir e ouvir o que eu detesto. Então Maximus é um compressor, e permite que você controle especificamente as regiões inferiores. Então eu vou para o solo e olhar apenas para a minha região inferior. Você pode pausar e jogar clicando nesta tela, e eu estou indo para ir para bandas e cliques botão. Isso me permitirá ver as freqüências reais tocando em tempo real. Agora eu quero focar especificamente na seção baixa, então esse vai ser o meu submarino. Soa o meu pontapé soa o meu baixo. Eu poderia fazer isso ou arrastando por aí assim, mas eu prefiro usar um up para que qualquer coisa acima da minha armadilha soa abaixo da minha melodia principal. Isso é um pouco alto porque eu posso ouvir a melodia principal. Então, em algum lugar por lá, uma vez que você identifique as curvas que eu poderia ir para monitorar, e aqui você pode ver o som tocando em tempo real. Os botões do's aqui lhe dão um maior controle sobre os sons que estão entrando e saindo. Então este som roxo aqui as linhas roxas são os jogos pré fora. Então o áudio original que está chegando ao Maximus antes de você fazer qualquer alteração. Se eu selecionar o círculo, este verde é o som que sai de Maximus e sua linha branca. Aqui está quanta compressão está sendo feita. Como eu ainda não compactei, não há compressão ainda. Certo, então só uma breve recapitulação da compressão. A compactação é onde você está reduzindo o intervalo dinâmico. Alcance dinâmico é a diferença entre o pico mais alto e o som mais baixo e as compressões. Nós esmagamos esses dois juntos para que eles soem como não para que não seja tanto de uma diferença de volume. Você pode querer mais volume se você fizer música orquestral clássica. Mas se você está fazendo médio como este longo, eu quero que este soa mais perto juntos porque eu realmente não quero que o ouvinte para estar ouvindo mais difícil para bastante sons. Só os quero aqui, Teoh. Todo o som vai de uma só vez, então eu posso comprimir clicando com o botão direito, e podemos ver agora a diferença entre os sons originais e o som que Maximus está recebendo após a compressão. Então isso pode ser um pouco mais compactado, mas isso é OK para este exemplo. Depois de fazer a compressão, posso aumentar o volume geral. Então este é o programa pré-jogo. Este é o som antes de chegar ao estúdio Tafel antes de ter um Maximus. Quero dizer, e este é o som depois de termos feito toda a nossa compressão. Então eu fui aumentado. Este volume pode estar um pouco acabado. Comprimido pode reduzi-lo um pouco. Então, mais uma vez, eu não quero estar excedendo zero decibéis que eu quero tentar chegar o mais perto possível. Não é que possamos ver que há alguns sons de FX. Parece que é um impacto antes do verso principal acontecer. Então talvez eu precise ir para a minha mistura e reduzir o som. Mas no geral, o som principal é o verão chegando perto de zero decibéis. Ok, nós lidamos com um baixo. Agora vamos para o alto, então eu vou identificar o alto indo. Minha banda está gostando desse botão para ver um tempo real, e os altos serão os maiores acidentes. Então eu só vou me certificar de que eu evite qualquer um dos principais realidade e ouvir os chapéus altos e esmagamento precisa de um som alto de lá. Tudo bem. Meu monitor comprime um pouco Raisi sobre o volume, mas não tanto falando. Então, já que eu já identifiquei meu high-end, se eu não encontrei meu low-end, isso significa que a extremidade intermediária já criou para mim. Então eu posso checar o meio, e eu não posso ouvir os chapéus de oi, e eu não posso pegar o submarino. Então isso significa que eu fiz o melhor trabalho, mestre novo. Seu papel soa Ok, Então agora vamos ver visualmente a diferença entre antes e depois de usar Maximus. Então eu vou abrir um limitador de comida, e eu vou desligar o Maximus e vamos ver como isso se parece. Então aqui podemos ver o volume da música. Antes que eu fiz qualquer mastering e Maximus e você pode ver que há um pouco de um alcance aqui que podemos aumentar o volume. Não, eu vou. Você deve ser capaz de ouvir diferenças, e podemos ver que tudo está muito mais perto de zero decibéis. O benefício da comida e limitadores. Também podemos evitar qualquer pico. Está bem, isso está a dar-te um resumo geral de como usar o Maximus. Mais uma vez, apenas os pontos-chave. Primeiro de tudo, quando você está misturando, reduziu o volume para algo abaixo de zero decibel para que você possa aumentar o volume durante masterização quando você está em masterização. O que você vai fazer é identificar as diferentes frequências. Então as regiões inferiores, as regiões altas, as regiões médias, você estará fazendo qualquer compressão que desejar e, em seguida, elevando os volumes gerais dessas seções. E então você deve ter uma obra-prima acabada. Lá vai mostrar essa música visualmente para que você possa ver a diferença entre o mestre antes e o mestre depois. Então este é o mestre antes, e este é o depois dominado. Você pode ver que é a diferença real no volume dos sons. Tudo está muito mais perto de zero decibéis. Onde é aqui? Podemos ver que há definitivamente algum alcance, e há também uma diferença entre os baixos e os mais altos. Isso é muito mais perceptível. Você pode. Vou adicionar um link para essas músicas também, que você possa conferir e ver a diferença entre as versõesmestre e dominadas pela ONU versões 40. Maximus masterização a: no último vídeo abordamos como usar o Maximus para ajustar a compressão, ajustar o jogo antes e depois, bem como jogar com alguns dos Bentz. Não, só quero dar um passo atrás e dar um exemplo do que Maximus realmente propício para a sua música. Como é o som de uma faixa mestre? Por que isso é tão importante? E por que as pessoas gastam tanto dinheiro para tentar obter isso muitas vezes vai soar. Então eu vou mostrar a vocês esta faixa a peça da música bem aqui. E eu vou continuar ligando e desligando Maximus para que você possa ouvir a diferença. Então vamos carregar. E Maximus, eu quero notar para este exemplo que eu tenho um limitador de comida ligado. Então isso é apenas garantir que não temos nenhuma espiada acima de zero decibéis. E a única razão pela qual estou fazendo isso é só para mostrar a diferença que Maximus pode fazer quando você tem um limitador depois para garantir que o volume não sobe zero. Então isso será muito menos aparente se você não tiver o limitador ligado. Mas eu só queria dar-lhe um exemplo claro do que isso poderia fazê-lo. Então o que vou fazer é carregar uma predefinição do Maximus. Então aqui está claro, Mestre Armas, e eu vou começar com ele desligado, e então eu vou ligá-lo e você vai realmente ouvir a diferença. - Ok , então você pode realmente ouvir a diferença que masterização pode fazer em uma música. Então, como você usaria isso? Bem, o que eu recomendo que você faça é aplicar uma predefinição, e então eu serei apenas bandas depois de suas músicas. Vamos descobrir onde estão os chapéus e os sons altos. Onde está a sua base? Jogue com estes para ter certeza de que isso está ajustado com seus instrumentos e você pode ajustar o poste e ganhar dependendo de onde tudo o resto está sentado individualmente. Então esta é uma maneira de obter um ponto de partida útil, e você pode comparar algumas dessas mais fáceis definitivamente vale a pena explorar e ver quais funcionam com sua música e ajustar essas, hum, é realmente e sobre artes. E você tem que ouvir com você aqui é mais do que com seus olhos porque esses botões não vão dizer tanto quanto o que seus ouvidos vão dizer. E esta é uma verdadeira diferença de chave morta que você terá quando tiver alto-falantes melhores. Então é por isso que algumas pessoas enviam suas músicas para engenheiros de som profissionais para obter o mestre profissionalmente, e a diferença é que eles têm que corrigir o equipamento para que eles possam realmente ouvir as nuances. E eu vou te mostrar como fazer isso em outro vídeo. Mas este, só quero dar-te uma ideia do que o Maximus pode fazer. Então aqui está outro recurso que vem com Maximus, e que é o DS na seção. Então, isso é útil se você tem um único vocais que têm um som pop s sons. E isso são sons explosivos irritantes que vêm da gravação em microfones impróprios outras maneiras, aqueles que não têm o pop correto filtrado para que você possa aplicá-los e o que vai fazer é reduzir a faixa de freqüência que os sons put s normalmente ocorreriam, então essas coisas são menos perceptíveis. Então esse é um bom recurso que vem com Maximus para que você possa aplicar isso em uma única faixa vocal, e que irá remover a seção de ovo DS. De volta à nota principal, Maximus e Mashing podem ficar muito técnicos. De volta à nota principal, Se quiser explorar isso, vou mostrar-lhe alguns documentos disponíveis. Então isso está em questão. Trabalho ou pergunta. Mark, ajude a digitar, Maximus. Que tipo em dominar será um monte de coisas. Bem, tudo bem, então vamos dar uma olhada no Max. Devemos saber? Então, há alguns tutorial montanha que para girar no manual que vêm em relação, Maximus, incluindo compressão limitando compressão paralela, compressão cadeia lateral, ruído, ficando ducking e ds. E se você quiser explorar o que as máximas vêm fazendo com seu potencial total, definitivamente confira esses recursos. Ok, então isso deve ser uma boa visão geral da energia que realmente vem com Maximus. É muito fácil de usar. O que temos que fazer é apenas aplicar é predefinido e, em seguida, ajustá-lo com dois anos de idade, e não deve nem levar tanto tempo. O que você só tem que ter certeza que está fazendo é ouvir com seus ouvidos e não com seus olhos. E você deve ser capaz de obter uma boa faixa mestre de som completo usando apenas o Maximus que vem integrado com o FL Studio 41. Como exportar para mistura e dominando: Vamos falar sobre como obter a melhor qualidade de som da sua música durante a mixagem e masterização. Então, a primeira coisa que eu quero recomendar é que você ouviu sua música várias vezes em diferentes lugares em diferentes ambientes. Então exporte sua música completamente, tire-a do FL Studio e comece a ouvi-la em outro lugar. E a razão é porque sua música vai soar diferente em diferentes alto-falantes em lugares diferentes. Então, quando você toca sua música em alto-falantes diferentes, como no rádio, em fones de ouvido, em sistemas de som surround alto, sua música deve soar bem em todos eles. Você não quer correr para a situação em que sua música soa bem quando você tocá-la em bons alto-falantes. Mas quando você ouve em dois fones de ouvido, o que as pessoas ouvem quando ouvirem sua música no final, parece ruim. Então, você quer ter certeza de que a qualidade da sua música é consistente independentemente dos dispositivos que estão sendo reproduzidos e a maneira de fazer isso é apenas testá-la, levar sua música para o carro, levar sua música para o seu smartphone e ouvi-la e ver que ele realmente soa consistentemente em todos esses dispositivos. Se você dominou corretamente, deve soar consistente em toda parte. Sua música soará melhor mixagem masterizada em sistemas de alto-falantes de alta qualidade, pois você pode ouvir as nuances da música com mais clareza. E se você não tem um sistema de alto-falantes de alta qualidade, você pode querer considerar enviar sua música para um mixer profissional. Mestre Engenheiro. Isto é algo que você pode querer fazer se você está tentando fazer música de som profissional para fazer isso, eles vão pedir que você enviar-lhes Tese Aung Master volume em um nível inferior a zero decibéis para que eles tenham algum volume espaço para trabalhar porque eles vão aumentar o volume, e se for zero decibéis, eles não podem aumentar muito. Então você quer ter certeza que é mais baixo e eles vão pedir que você envie as músicas individuais. Então vamos mostrar-lhe como enviá-los. Então, se eu quisesse enviar isso para a música, o que eu quero dizer com isso? Bem, eu não posso enviar-lhes tantas notas e esperar que eles saibam o que fazer com eles porque eles podem não ter esses instrumentos. Por exemplo, este instrumento que está fazendo este piano ou que está fazendo este som de guitarra eles podem não ter esses instrumentos tocá-los. Então o que eles querem que você faça é enviar-lhes apenas as ondas de áudio, apenas as amostras de som, e então eles podem misturar e dominá-las. Então vamos colocar isso em formato de áudio em amostra de som. Formá-lo. Vá para exportação de arquivos, escolha o som da mais alta qualidade que você tem, que é, neste caso, arquivo ausente. Escolha uma pasta designada para todas as hastes, então crie uma pasta para ela. Chame sua música do que você quiser chamá-la, em seguida, escolha o formato da mais alta qualidade que você pode entrar, que neste caso é 32 5 12 e meu exemplo e vá para a aba diversos, verificando esta seta suspensa e garantindo que faixas do mixer dividido está habilitado e pressione Iniciar. Então vamos ver o que fizemos aqui. O que fizemos foi transformar todos esses instrumentos individuais e muitas notas em arquivos de áudio. Então, se eu fosse arrastar e soltar estes, você verá que este, por exemplo, este fl Keys. Foi isso que se transformou em um formato de piano. Então deixe-me, Jack sobe lá em cima. Então vamos comparar esses dois e você verá o mesmo que eu vejo. Então eu vou arrastar todos esses clipes agora, e este aqui, este que diz atual nele será o Canal Mestre. Tudo o resto será as faixas individuais. Então, se eu vou jogar isso, tudo agora foi convertido em formato de áudio. Sobre o que o engenheiro de masterização do misturador fará é agora analisar esses componentes individuais , brincar com eles no mixer, fazer sua masterização de ferramentas e em alto-falantes melhores. E ele pode ter algum software de masterização muito caro. E ele vai tirar o som da melhor qualidade da sua música. Então esta é uma opção para você considerar. Se você não sente que você pode misturar e dominar tão bem quanto você quer, é apenas uma opção fora. Ok, então agora você sabe como enviar suas músicas para exportar para mixagem e masterização de engenheiros 42. Como publicar sua música online: Ok, então você compôs uma ótima música, você sabe que vai ser um sucesso. Parece ótimo, misturado e dominado. É cativante, e todos ao seu redor adoram. pode esperar para compartilhar com o mundo. Qual é o próximo passo? Como colocamos essa música online? Como fazemos com que as pessoas ouçam essa música em suas próprias casas, vendam sua música em lojas e ganhem dinheiro vindo até você? Como é que fazemos isso? Então você precisa usar um distribuidor on-line, e a maneira de fazer isso é usar lojas online como iTunes, Spotify, Apple Music, Pandora, Amazon, Google Play. Agora você pode ir para alguns destes individualmente e amor golpe para a música lá, mas que vai custar tanto dinheiro por música. E é uma dor estar constantemente carregando para uma nova cada vez que você tem uma nova música ter ir a esses novos lugares cada vez para cada uma de suas músicas e enviá-los novamente e novamente. E pode ser um monte de serviços de streaming que você não conhece ou que são inconvenientes de acessar. Então, há algumas empresas intermediárias que fizeram o trabalho para você, e eles deram o passo para colocar sua música nessas lojas de um local central . O melhor que encontrei chama-se “Kit Distal”. Este é o que é o mais barato na minha opinião, e você começa a manter 100% das qualidades da música que você está coletando quando as pessoas compram suas músicas. Então um pouco sobre distritos o que ele faz é colocar música nas lojas principais? iTunes, Spotify, Apple Music, Pandora, Amazon, etc. Você guarda todo o dinheiro das vendas que você faz que o distrito que ele coleta de compras das músicas, eo preço é $20 para carregar músicas número ilimitado para que você possa ter tantos álbuns como você gosta quantas músicas quiser. Outra característica agradável do Districted é que ele pode dividir seus royalties para quem está envolvido em fazer um álbum. Digamos que você tenha um guitarrista e ele contribuiu para a música, e ele merece 5% de royalties por essa peça, então o distrito pode alocar o dinheiro automaticamente e enviá-lo para ele. Então esse é um bom recurso também. A fim de fazer isso. Há algumas coisas que você quer fazer antes da primeira coisa é criar tags música livre . Então você vai notar que se você criou algumas músicas e você vai para as propriedades das músicas, eu vou ver detalhes. Você sabe que algumas dessas informações podem ou não estar aqui. Exemplo. O álbum, a informação, os artistas contribuintes. Você vai querer ter a informação aqui preenchida. Então eu recomendo que você faça isso antes de fazer o upload. Há uma maneira de fazer isso através da MP 3 Tech. Se o computador não conseguir fazê-lo automaticamente e o Editor de propriedades não parecer estar a funcionar. Este é um software útil que três você pode baixar este chamado MP três tag, e eu vou apenas mostrar-lhe como o software se parece. Parece que isto é bastante simples. Basta clicar na caminhada e você pode entrar no título. O artista nomeia o álbum, o número da faixa do ano, etc. Você gosta de informações granola. Ok, uma vez que você fez isso, vamos para o distrito. Agora só vou assinar. Ok, então este é o interior do distrito. Este é um álbum que eu postei usando apenas levá-lo tão longe. E isso é todas essas lojas que o álbum é médio submetido para que você possa ver foi submetido à Apple Music. Você pode ver que ele foi enviado para o Google Play e assim por diante. Posso clicar na pista. Eu acredito que você pode ver as informações sobre a pista. Até agora, você pode ver que é carregar as informações sobre as músicas que ele é criado acostumado I SRC Isso é apenas o número que usa para se referir para que ele possa identificar as músicas, diz como sua distribuição está sendo dividida, como os royalties ou sendo descartado. Neste caso, eu não colaborei com ninguém neste álbum, então eu coletei todo o dinheiro para aqui, e até agora podemos ver que está sendo enviado para essas lojas. Eu escolhi não optar por entrar no YouTube, e eu vou mostrar-lhe por que nos momentos, mas vai voltar a isso e você pode editar equipe, então escolha como você quer que nós, mas o mundo ele vai para uploaders música e mostrar-lhe o que isso parece. Assim, quando você estiver carregando músicas, você pode escolher as lojas que deseja selecionar duas e escolher o número de músicas de até 35 por álbum. No momento, eles podem mudar isso mais tarde. Você pode desfrutar de um artista. Nomeie as informações no iTunes Se você receber um pacote superior. Não, eu mostro-te isto. Então aqui estão as várias características. Então a comparação é o pacote básico, que eu tenho atualmente, só permite que você faça upload de músicas ilimitadas. Se você quiser o pacote mais alto, então você pode selecionar mais algumas informações, como decidir uma data de lançamento personalizada, informações de pré-venda, e você pode personalizar seus preços também. Caso contrário, o padrão é 99 centavos por música, ou eu acredito que é $9 90 centavos por álbum. Eles podem mudar esses números, então não me cite sobre isso. E, finalmente, há um rótulo com ainda mais opções. Ok, então isso está na embalagem alta. Então, esses são para recursos adicionais. Você pode escolher a imagem que você deseja tê-lo para o seu álbum de capa. Então, o gênero da música, é aqui que você entra na pista tecnológica. Nomeie algumas informações na pista. Aqui é onde você pode escolher o preço. Se você tiver um pacote diferente, você carregar informações desta música, e há alguns extras personalizados, etc. Aqui está a seção de equipe, onde você pode decidir como dividir suas lealdades. Então, se você tem alguém com quem você quer dividir o dinheiro, então isso irá alocar automaticamente o dinheiro para eles. O que é muito útil se você não quiser lidar com toda a papelada, que eu certamente não quero. Depois de ter carregado as suas músicas, música é postada e você está pronto para começar. Começa a recolher dinheiro. Você pode dizer às pessoas para ir a links para procurar qualquer loja que você preferir. iTunes Tamsin para qualquer lugar, e eles podem comprar sua música online. Agora. Uma coisa que eu quero mencionar, eu disse, é você. Se você quiser, você pode optar por entrar no YouTube aqui. Então, o que é isso de falar de dinheiro do YouTube aqui? E há uma seção aqui de música fut. Então, o que esse YouTube está fazendo? Isto merece uma atenção especial. O que o YouTube faz é quando você está reproduzindo música no YouTube, há alguém que possui os direitos de reprodução e quem enviou essa pessoa a pessoa original que possui os direitos. Eles coletam dinheiro através da receita de anúncios do YouTube, qualquer outra pessoa agora, especialmente se eles são um álbum de grande nome. Você deve ter notado que, se você tentar enviar um vídeo para o YouTube, ele terá um aviso de violação de direitos autorais e dizendo que você não pode coletar dinheiro neste vídeo porque você está. Você tem música de Taylor Swift ou de algum outro músico lá fora. Então o que você tem que fazer é mudar sua música para algo que não é, e isso não é uma música conhecida publicamente ou então você simplesmente não vai cobrar receita. Então aqui no YouTube, o que você pode fazer neste recurso aqui é dizer, eu quero fazer parte disso. Eu quero coletar dinheiro sempre que alguém usa essa música em meus usos, minha música em seus vídeos. Assim, por uma certa quantia de dinheiro, eles podem coletar a receita de anúncios dos vídeos do YouTube e enviá-lo para você sempre que alguém tocar suas músicas. Agora você pode destruir CD para fazer isso, mas você pode fazer isso sozinho e então você não paga US $5 por ano e dá-lhes algum YouTube de você. Como você faz isso? Bem, YouTube tem esse edifício, então é isso que é ótimo sobre o YouTube em qualidade se qualifica para conteúdo. 90 desde que você fosse a pessoa original Como você tem os direitos exclusivos de estar carregando essas informações de música. Então, se você vai para o YouTube e você fez estes link pode mudar ao longo do tempo, mas é a idéia que você precisa para encontrar este conteúdo do YouTube. Eu d. e você se inscrever para um conteúdo que eu d com o YouTube. Ok, eu só vou assinar. E esta é a forma em que você verá algo semelhante a isso. Você garantir o seu nome, informações, Por que você quer ter uma idéia de conteúdo para que você possa coletar dinheiro para as pessoas que reproduzem minhas músicas em seus vídeos. Então você sente esta informação para fora, Você também vai verificar isso. Sim, isso está correto. E então você pode começar a coletar dinheiro através do YouTube. Alternativamente, você pode ter distrito que para você por US $5 por ano. A última coisa que eu quero mencionar é como um pequeno recurso agradável aqui com distritos. Se você não quer lidar com pagar e renovar todos os anos, e você só quer ter sua música para sempre online. Eu só peguei. Tem uma opção para uma única música de cada vez. Ou eu acho que é US $50 para o álbum inteiro para que você possa apenas pagar esta taxa de uma vez e distritos sentir para sempre Celje música e coletar royalties para você. Ok, então isso cobriu tudo. Agora você sabe exatamente como fazer upload de novas músicas, como coletar como inserir as informações da etiqueta de identificação para suas músicas, como coletar royalties usando distritos e como coletar dinheiro no YouTube quando estiver reprodução de música e vídeos de outras pessoas. Como coletar receita de anúncios a partir disso. 43. Instrumentos recomendados: Se você quiser ter mais instrumentos do que aqueles que acabam de vir com um estúdio completo, você pode precisar investir em algum outro software enviado. E eu vou recomendar alguns desses neste vídeo para falar sobre instrumentos nativos. Em primeiro lugar, porque este é o mais popular usado pelos músicos no momento, tem um conjunto completo de instrumentos de diferença e plugins e efeitos. E a parte boa disso é que ele vem empacotado em alguns pacotes. Aqui você pode entrar. Por exemplo, Neste momento, estamos no número 11 e só tem toneladas de instrumentos. 18.000 sons. 87 produtos diferentes. Ele contém muitas coisas. pianos do Scott Strings Man, muitos efeitos de sintetizador, muitos tambores que tem. Ele tem tudo o que você pode querer considerar a parte agradável sobre ele também é que ele pode se integrar com alguns dos hardwares que é construído para trabalhar com todos esses instrumentos juntos, por exemplo, que eles construiu seu próprio mini teclado personalizado para que tudo esteja completamente alinhado com ele . Todos os botões de ar integrados com todo o software que é construído por instrumentos nativos as luzes do teclado. Eles acendem para diferentes instrumentos para indicar sons diferentes. Isto pode ser um tambor. Isto pode ser uma palmada. Etcetera não roda. Tudo está completamente conectado. Se você não estiver no teclado Jamaica, você pode querer considerar um tapinha de bateria. E a Native Instruments também tem um trompete que é construído com uma longa terra de instrumentos Se você gosta de D. J. Ele também tem um bloco de DJ agora. Todos esses, é claro, são compras separadas. Mas é bom saber que o velho em criado juntos. Vamos dar uma olhada em alguns dos instrumentos antigos parecem completamente frios, então este é o controle completo. Parece com isto. Você pode escolher o instrumento que deseja. Há muito para escolher. Eu atualmente tenho final, então eu tenho acesso a tudo no momento é e bateria. Há instrumentos de cordas. Há efeitos. Há sucessos e guitarras espaciais, alguns instrumentos orquestrais, pianos e todos os instrumentos sintetizadores. Então, há um monte de coisas que vem com controle completo. E a parte boa é, como eu mencionei, ele é integrado com o Hoeffel Studio com o hardware. Se você optar por comprar um teclado ou bateria pad ou equipamento D J. Tudo bem, próximo que quero falar é sobre este ano. Digamos que você queira ter uma tomada tudo em um. Você não quer mudar entre plugins. Você só quer ter um único plugue que faça tudo. Bem, eu sou esse medo é o mais próximo que foi feito até o momento. Hemisfério tem toneladas de instrumentos embutidos em tudo em um único pacote. Digamos que eu queria guitarras. Talvez eu quisesse teclados. Tudo é apenas um policial para a mesma conexão. Você pode categorizá-lo por tipo, então eu poderia escolher para baixo um instrumento de corda Gent quer e almofadas é um monte de substituição . Você pode escolher por gênero. Algumas das coisas do filme são interessantes. A melhor parte sobre este medo que outros instrumentos não têm é que ele tem algo chamado uma correspondência de som. E então vamos dizer que eu tinha essa chuva ácida e eu quero algo que soa semelhante a isso e ir para correspondência de som corresponde a seleção atual, e o que ele vai fazer é encontrar sons que estão neste arrancar que som semelhante a isso. Então este é o original. Agora vamos ouvir o que ele acha que está perto disso. Então isso é muito legal. E, claro, você sempre pode adicionar efeitos nele depois. Tudo bem, então isso é por conta deste ano. Ele também tem algumas características de design de som. Se você gosta de compor filmes, você vai estar olhando para East West, e é aqui que você obtém os sons de seguro padrão da indústria. Quatro filmes O que você provavelmente quer fazer é assinar por um mês e assinatura e ter acesso a tudo em sua coleção no dia. Ou você pode comprar individualmente quando eles têm cordas de orquestra, sopro, dizer de tudo. E estes são realmente instrumentos de som. Ele é ou não falso som. César. Estes são os verdadeiros. Então, se você quer ter música cinematográfica e você precisa de um senso para fazer isso, bem, isso é o que você está procurando. Então leste oeste é crudez. Música incrível que soa bem, a última coisa a mencionar que ele é provavelmente SERM. Isso é feito popular por artistas como Dead Mouse e muitos músicos. Elektronik especialmente amo usar este instrumento porque ele tem uma tonelada de efeitos fora e bem ele poderia apenas fazer qualquer tipo de som eletrônico que você sempre quis. Então, se você está procurando um soro de música eletrônica, é o peso. Agora, por que você gostaria de considerar a obtenção de soro ou massa? Porque maciço é outro instrumento muito popular. E a razão pela qual esses dois são provavelmente os mais populares é um. Eles poderiam fazer um monte de coisas, mas também há uma enorme quantidade de apoio da comunidade por trás desses dois, então você pode comprar toneladas de presets para maciço e SERM on-line. Então deixe-me mostrar o que quero dizer com abertura predefinida, Massive. Ele vem com um instrumento nativo. Se você receber um dos pacotes serão combinados individualmente, por isso é enorme. E você pode comprar esses pacotes de som individuais on-line, e você verá aqui que toda vez que eu vejo uma dessas predefinições, todas essas informações mudam todos esses botões que são reorganizados em posição para fazer esse som personalizado porque Alguém já fez o trabalho de criar esse som para você para que você possa comprar esses pacotes, por exemplo, é um pacote frio, maciço exuberante? É o pacote líquido frio baixo tempo e você pode ver que alguém tomou o tempo para criar tudo isso, de modo a fazer esse som para você. Então é por isso que o soro final maciço é realmente popular só porque é um monte de apoio por trás deles e eles são bons instrumentos também. Ok, então essa é uma visão geral dos diferentes instrumentos desde que você pode querer considerar se você quer ter um realmente, realmente bom som instrumentos. Temos instrumentos nativos sobre este medo, sons do leste oeste e senhor, e há um monte de outros por aí. Mas estes ar os quatro grandes, eu quero apontar. 44. Modelos: são uma maneira útil para acelerar o processo de fazer uma música, se você cada vez que você faz uma música, eles usaram os mesmos instrumentos e adicionar efeitos da mesma maneira que você pode querer fazer isso automaticamente. E há uma maneira de fazer isso com todo o estúdio. Então, para fazer isso usaram modelos e vamos olhar para alguns dos padrão incorporados. E então faremos o nosso próprio para que você possa começar a automatizar suas músicas. Então vá para arquivo Novo a partir do modelo. E aqui estão onde alguns dos modelos embutidos no FL Studio. Então vamos dar uma olhada em alguns desses. Este tem alguns sons e instrumentos ao vivo automáticos construídos em Go de qualquer maneira. Você começa a idéia, ele apenas construindo alguns sons, anúncios no posicionamento em efeitos e assim por diante. É essencialmente apenas um arquivo de poupança do FL Studio Project, mas é útil configurar algumas configurações padrão simples para que você possa usá-las quando estiver criando músicas de som semelhantes e você só quer automatizar alguns dos itens. Então agora isso é criar nosso próprio modelo. Primeiro de tudo, precisamos fazer um modelo. Então eu vou arquivar e você pode bater novo. Eu só vou usar um arquivo vazio aqui. Está vazio. Não há nada lá, e eu só vou adicionar alguns instrumentos. Adicione isso, diga idiota mais tarde. Algumas chaves, algo ar. Obter o suficiente agora adicionar alguns parâmetros. Prepare o Mathies para alguns truques e eu adicionarei algumas coisas à mistura. É um no meu canal principal. Talvez muita pressão limitadora. Bom o suficiente. Ok, Agora eu preciso dizer isso como um modelo, que quando eu abrir isso novamente mais tarde, eu vou ser capaz de ver isso com minha compressão no espelho e instrumentos. Então eu preciso salvar isso em arquivo salvar como. E aqui está a parte que é importante. Você vai para projetos, então você vai notar que este é o local dos projetos e, em seguida, modelos. E aqui é onde você vai salvar seus modelos. Neste caso, vou chamar isso de meu modelo. Pode dar o nome que quiser. Agora você precisa sair de todos os estúdios e vir. Eu vou reabrir e você vai notar que vai carregar. O último modelo que usamos nesse caso que foi este que eu acabei de carregar alguns momentos atrás. Mas eu quero abrir nosso modelo. Então, como fazemos isso? Ir para arquivo novo a partir do modelo e aqui podemos ver esse novo modelo que acabamos de criar. Então, se eu selecionar que podemos ver as configurações que eu acabei de configurar agora estão no lugar, apenas no caso de você querer voltar todo o caminho de volta ao início e você quiser limpar tudo de novo, há um modelo que está vazio. Então isso está sob arquivo você a partir de modelos mínimo e vazio. E às vezes gosto de voltar e começar do zero. Ok, então é assim que você pode usar modelos para acelerar o processo de suas músicas, fazendo algumas coisas automáticas rolando e automaticamente em alguns instrumentos. Então efeitos automação e assim por diante. 45. Conclusão: Parabéns por fazer todo o caminho através da masterclass produtor musical. Esperamos que você tenha se divertido aprendendo as ferramentas e técnicas para se tornar um produtor musical . Sei que me diverti imenso a ensinar-te. Uma coisa que você vai notar daqui para frente é que quando você ouvir música no rádio e filmes e em jogos de vídeo, você vai começar a Hugh coisas e você vai perceber que você sabe como fazer que você vai estar ouvindo e você vai pensar, Oh, espere um segundo. Já vi isso antes. E então você vai tirar o seu computador e você vai recriá-lo para si mesmo. E você estará usando todo esse jargão técnico e confundindo seus colegas que eles não entenderão do que você está falando. Mas você vai, e você vai saber como fazer música que eles não vão. Então isso vai ser muito divertido. Se você quiser continuar na produção musical no futuro, aqui estão mais alguns recursos que você vai querer conferir. Em primeiro lugar, você precisa conferir a documentação do Apple Studio se quiser conhecer o seu plug in e software com o máximo de detalhes. Algumas das partes corajosas realmente só vêm de ler o manual. Então aqui está o estúdio manual da NFL. Você pode ir para o ponto de interrogação. Botões ir para ajudar, e então você pode trazer o manual de estúdio esforço. E é tudo indexado por um conteúdo para que você possa pesquisar qualquer instrumento que você gosta, por exemplo, um oscilador de três x. E você pode ver todos os detalhes, redação exata, o que cada botão faz e assim por diante. Também publicamos alguns recursos recomendados na página do Facebook do Music Producer Club, por isso recomendamos isso. Assine isso, e então você verá um monte de links que sugerimos músicos que os vídeos postam de como eles fizeram suas músicas no YouTube e assim por diante. Como sempre, você pode seguir Chester Sky no site Chester sky dot com com a página do Facebook, facebook dot com barra real. Peito o céu no twitter no twitter dot com barra real Chester Sky ou no Sound Cloud no soundcloud dot com. Chester Desk agradeço-lhe por se inscrever no curso. Esperamos que você tenha se divertido muito, e desejamos-lhe a melhor sorte em sua música, produzindo no futuro