Masterclass de mídia mista #4

1. Introdução: Bem-vindos à classe mista média. Número quatro. Esta é a última coisa a sério. E nele toco técnicas ainda mais interessantes. Espero que se junte a mim para uma máscara. Mixed Masterclass número para nós vamos tomar todos os tipos de idéias. Vamos aprender a fazer impressões mono completas. Vamos aprender a refazer uma pintura antiga. Vamos aprender a criar obras de arte com uma paleta, faca, faca, até mesmo um rodo para uma janela. Vamos aprender a pintar com fotografias. Há todos os tipos de novas técnicas lá que você pode aprender. Junte-se a mim para a minha aula de mestrado de mídia mista. Este é o último da série e espero que ele realmente completa tudo o que você já aprendeu ou precisa aprender com mídia mista. Vejo você na próxima seção. 2. Materiais que você precisará de um material que você precisará: Bem-vinda de volta. Os materiais que você precisará para este curso são tinta acrílica. Às vezes você pode usar aquarela. Se você gosta de cor da água, escolha suas cores favoritas e, em seguida, adicione ponto preto. Você precisará de escovas e tamanhos diferentes. Você vai precisar de superfícies. A tinta. Você pode usar placa de papel de tela qualquer coisa que funcione. , Qualquer que seja o seu uso preferencial,costumo usar prancha ou ilustração. Placa para as técnicas muito molhadas e lona ou papel para os outros. Você vai precisar de plástico para cobrir sua mesa. Você precisará de recipientes para água. Você só Jessel mais preto e branco. Você precisará de itens para fazer textura. Você precisará de uma pistola de cola. Agora aqui estão alguns suprimentos opcionais. Spray de tinta, uma variedade de cores, lápis, fita adesiva, uma variedade de escovas, fita adesiva, estênceis, peças de núcleo doméstico de artesanato, espuma, spackle ou drywall composto qualquer cola artesanal ou algumas torções para agora. Provavelmente há suprimentos que eu perdi simplesmente porque, hum, eu esqueci sobre eles, mas eu vou viver os suprimentos para cada seção. Então olhe para o início de cada seção. Você vai dizer exatamente o que você precisa para essa seção. Então, o que precisaríamos também é de um espaço próprio. Você precisará de um lugar para criar. Muitas dessas técnicas são muito confusas, então você pode localizar um lugar em sua casa onde você pode deixar algo sem perturbação para secar Aqui nesta foto, eu tenho um livro segurando algumas pinturas porque eu quero que a textura fique realmente profundamente no papel, então você vai precisar de uma mesa para trabalhar. Você precisará de uma folha de plástico para cobri-la, então tenha isso em mente. Se você pode encontrar um canto em seu porão ou um canto, e mesmo em um armário onde você pode deixar os itens para secar, isso ajudará enormemente. Então, vamos vê-lo na próxima seção, onde eu faço uma revisão de como fazer Kalash Vejo você lá. 3. Impressão com espuma: Impressões mono completas. Agora você pode comprar esta espuma em qualquer loja de artigos de arte, ou você pode me salvar árvores e usar parte dela. E tudo o que você poderia fazer nesses lençóis de espuma é realmente desenhar algo lá. Então hoje eu vou desenhar três flores diferentes, e eu vou usar isso como um selo em um de meus quadros. O que você precisa é de um lápis que não seja muito afiado. Um que é maçante faz as melhores marcas porque as marcas precisam ser profundas. Se as marcas não forem profundas, então o que acontece é que você não recebe muito de uma marca. Eles preenchem, então você acaba com um pedaço de tinta grande e plana. Agora seu lápis precisa cavar fundo, então pressione com força, mas não o suficiente para rasgar a espuma. A espuma. Na verdade, é um pouco frágil. Você tem que estar no meio e desenhar o que quiser. Se eles não tiverem certeza do que desenhar, por favor, pratique em um pedaço de papel porque uma vez que você desenhar isso, você não pode alterá-lo. É um processo único. Eu não posso corrigir nenhum erro a menos que eu os tornei magicamente em outra coisa. Então, o melhor é saber o que você quer ir e, em seguida, apenas dirigir. Então aqui e ali vai haver flores e algumas folhas. E certifique-se de que as bordas do desenho tocaram a borda da espuma. Esse é um princípio de design. Eles devem tocar a borda do telefone pelo menos três vezes. Não, eu decidi adicionar, como um tipo estranho de design entre as flores, e tudo que eu faço é repetir a forma do pedal, e ele cria um design apenas repetindo a forma. Lembre-se, novamente pressione com força. É importante que esse dente na espuma seja realmente bem feito. Então você apenas usa tinta acrílica, então qualquer cor que você gosta, você pode usar a tinta acrílica. Você pinta a estrela de casa e depois carimba. Isso é tudo o que há para ele. A única dificuldade que encontro é que a espuma é muito fina e difícil de segurar, modo que é algo para pensar. Aqui está o próximo passo. Tenho o meu desenho. Eu tenho um pedaço de papel, então eu contesto. E eu realmente fiz alguns desses só para ter certeza de que eu gostava do que eu estava fazendo. Então eu vou testá-lo no papel e está tudo bem, mas não ótimo, então eu vou pintar de novo com bastante frequência. O primeiro selo não é tão bom, porque a pintura dos pais não é uniforme, e isso é um pouco melhor. Então agora eu vou pintá-lo e colocá-lo na pintura. A tinta é mais ainda quanto mais vezes você aplicá-la, e você acaba com um design muito interessante. Então lá vai você. Não é uma ótima textura para um fundo, e então você pode adicioná-lo onde quiser. Se acontecer de você não gostar do design quando você é Stamford, a melhor coisa a fazer é apenas pegar um pano, um pano molhado e carimbá-lo. Então agora eu vou usar minha segunda estrela em casa só porque eu quero algo um pouco diferente, mas ao mesmo tempo, não totalmente diferente, e eu não vou colocá-lo em áreas diferentes apenas um pouquinho e eu estou fazendo o fantasma. Então eu tenho restos da cor e é isso. Divirta-se com este. É muito fácil e aproveite, e nos veremos na próxima seção 4. Monografia de plexiglass: Impressões modelo em plexiglass por Doris Shot. Agora, o primeiro passo é pegar um pedaço de plexiglass e depois cobri-lo com sabão líquido. Deixe isso caber por cinco minutos ou mais, e então você pode pintar sobre ele. Quanto mais você deixar descansar, mais a tinta permanecerá no lugar. Eu quero algo realmente solto e não muito definido porque eu quero usá-lo como um fundo . Então eu só pinto com tinta de cor de água em cima do sabão e deixar a marca mostrando que eu quero usar cores que funcionam bem juntas. E isso criaria em um fundo interessante. Então você só pinta com tinta em aquarela e apenas como quiser. Se você quisesse criar um design, você poderia apenas criar um design. Aqui. Eu só quero cores que se misturem, e também eu quero um pouco de uma composição, então eu estou mirando para a composição X. Eu quero que seja só um pouquinho lá dentro. A tinta vai se misturar quando eu colocar o papel em cima, então o primeiro passo é colocar o papel em cima e suavemente roubar se você quiser, você pode usar uma colher e pressionar um pouco mais, e então você começa a tinta realmente aderindo ao papel. Bem, isso é um pouco molhado para mim, mas o design é interessante. Eu gosto disso. Então vou fazer um fantasma. Eu vou colocar um segundo pedaço de papel lá e roubar e ver o que eu ganho. Muitas vezes, o fantasma é mais interessante que o primeiro, e com certeza, esse é o tipo de fundo que estou procurando para minhas pinturas de mídia mista. Divirta-se com a sua experimentada. É tão fácil, nos vemos na próxima seção. 5. Pinturas derramadas: derramou pinturas por Doris Shop. Aqui estão quatro xícaras e eu coloquei minha tela lá. O que você precisa para isso são algumas cores que são diluídas e, em seguida, uma antiga condessa ou uma nova tela. Pintei o Jessel preto sobre este quadro antigo, e estou a usá-lo como um meio para os meus quadros derramados. Tenha em mente que tudo o que você precisa fazer para suas pinturas para diluí-lo e, em seguida, apenas pobre. Não é um processo muito complicado. Na Internet. Você pode encontrar diferentes dicas e truques para torná-lo mais variado, tanto quanto uma textura de fundo . Mas eu gosto desse método porque o vazamento e a mistura da tinta são muito interessantes . Então você continua derramando até que você esteja feliz, e então você deixa isso se misturar. Quando você está feliz com a maneira como ele se mistura, você apenas certifique-se de que ele está nivelado e você tem seu fundo de pintura. Eu adoro usar isso como fundos porque eles fazem os tipos mais interessantes de fundos. O truque é ter o seu nível de pintura e não cair de um lado ou de outro . Quanto mais nível for, mais a tinta vai misturar se não estiver nivelada, ele vai fazer assim agora vai derramar sobre o lado. Então eu só vou me certificar de que está nivelado. Aqui estamos nós. Está a debruçar-se sobre o lado. Ainda assim, eu ainda tenho que torná-lo mais nivelado. Mas olhe para o caminho. É interessante no lado direito. Eu amo essa textura e esse olhar, e eu posso imaginar um projeto de mídia mista com isso. Foi assim que terminou. E agora este é um clipe de uma festa de pintura que eu tive, e somos só nós criando pintura. Então misturamos a tinta, nós cores diferentes e então começamos a derramar no espaço fora cerca de uma hora. Criamos cerca de uma dúzia de pinturas. Essas são ótimas maneiras de criar fundos. Você só monta, pinta e despeja a tinta, eu devo dizer, e você acaba com vários fundos. Isso vai durar um bom tempo. Então você pobre, pobre, pobre mix mix mix, cobrir os lados um pouco, e aqui vamos nós. Agora, a resolução não é tão boa porque estava escuro em nosso espaço, mas ao mesmo tempo você tem a idéia de como nós apenas pegamos a tinta. Pobre, pobre, pobre movendo-se e você acaba com um fundo para que você possa usar qualquer tipo de tamanho de tela. Esta é a última tela. Usamos toda a tinta que sobrou e colocamos para ver o que aconteceu. E isso se tornou o favorito de todas as pinturas que fizemos só porque só porque acabou de sair muito bem. Aqui está outro exemplo de uma pintura portuária. Este é quase tudo no formato de composição horizontal, e eu amo esse fundo. Vai dar uma ótima pintura de mídia mista. Há áreas que eu posso trabalhar aqui e continuar adicionando e vai fazer uma pintura fantástica . Mal posso esperar para chegar a ele. Aqui estão mais alguns exemplos de pinturas portuárias, então você nunca pode realmente prever o que vai acontecer, e essa é a diversão disso. E isso faz grandes planos de fundo para você mídia mista. Assim, as páginas deriva e mistura, e em breve você tem uma ótima combinação. À medida que você faz isso mais, você vai descobrir que a tinta mais espessa faz coisas diferentes da tinta fina, e quando você mistura os dois juntos, você não tem um fundo ainda mais interessante. Então estes ar ótimo para a sua mídia mista começa. Experimente isso. É muito fácil. Diluir sua tinta e pobre. Isso é tudo o que há para ele. Tenho certeza que você pode encontrar mais algumas dicas e truques, mas isso é o básico. Vejo você na próxima seção. 6. Paleta faca e muito mais: paleta, faca e muito mais por Doris Shy. Agora o que nós vamos fazer é realmente trabalhar com um rodo, que é como uma ferramenta raspadora para janelas para o início. Então é por isso que eu adicionei, quanto mais o rodo vai fazer o fundo do céu, e nós vamos apenas misturar azul e branco juntos para criar um fundo. Então pegue seu rodo e misture tudo. Continue trabalhando até ficar feliz com o que tem agora. Nós vamos adicionar as formas básicas para as montanhas apenas adicionando apenas marcas, realmente com o rodo. Então nós apenas continuamos adicionando e adicionando, Basta continuar trabalhando na superfície e criando essa primeira camada de cor e criando as formas básicas. Isso é tudo o que seu objetivo é no começo. Tenha em mente que você deseja cobrir toda a superfície, tanto quanto possível, e então você adicionará o detalhe. Por isso, neste momento, estou a adicionar marcas com o rodo, e está lindo. Na verdade, é um ótimo começo para uma pintura. Eu só vou adicionar um pouco de amarelo na parte inferior amarelo verde, principalmente porque aqueles vão ser o sopé e este vai ser o começo muito básico fora da pintura. O que eu vou fazer. Uma vez que eu termine, a Caçadora deixará secar. Às vezes, pode levar até 24 horas para secar completamente porque a tinta é muito espessa. Agora está seco, e vamos usar nosso cartão de crédito para adicionar mais cores agora Veja como, quando você arrasta esse cartão de crédito, você acaba batendo solavancos e criando ainda mais texturas. Então você está adicionando marcas apenas fazendo o cartão de crédito, o deslizamento do cartão de crédito sobre os solavancos. E isso cria rochas muito interessantes, porque nas montanhas a neve cai sobre as rochas, mas não sobre cada. Ele não cobre tudo 100%, então ele vai cobrir o topo das rochas e, em seguida, eles vão cobrir algumas outras áreas. E quando você acertou o cartão de crédito sobre os solavancos, foi exatamente o que aconteceu. Então é isso que você faz agora. Estou adicionando preto para criar mais formas de rocha, e estou tentando redefinir a área, então apenas bloqueando um pouco da cor para criar o espaço onde serão as montanhas, e então eu continuo ajustando. Então isso é como qualquer outro processo. Você pode continuar ajustando por um longo tempo. A parte difícil é decidir quando acabas. O que eu quero fazer é criar algum tipo de ligação que trará meu olho para a pintura. Então, olhamos para ele. Então eu vou adicionar marcas que a transição e trazer meu olho mais perto das montanhas. Estou adicionando tinta. Estou adicionando algumas cores diferentes, mas se você notar que é um paladar muito limitado, há branco, preto, cinza, marrom e um pouco de amarelo. Agora estou mudando para uma faca de paleta porque estou adicionando mais destaques. Então brancos mais brancos assim, eu estou criando mais fora da neve e eu quero criar os destaques e tê-los agradáveis e brilhantes. Estou adicionando tinta mais espessa cada vez que a tinta fica mais espessa e cria ainda mais textura . Eu quero aquele olhar onde as montanhas estão recuando para o fundo e à medida que nos aproximamos vemos cada vez mais detalhes. Agora eu estou adicionando pedaços de azul para criar como um efeito de água do derretimento da neve, e eu continuo adicionando detalhes e pensando em composição o tempo todo eu não apenas aplicar tinta para aplicar tinta. Eu aplico tinta para criar um efeito, e esse é o ponto principal que você tem que lembrar. Pense em como você está aplicando a tinta e por que você está aplicando a tinta. Agora você quer criar um primeiro plano que não compete com as montanhas. Então eu estou ajustando com um pouco, concordo na parte inferior e diminuindo o contraste de todo o efeito da tinta, alguns criando quase uma área de dólar na parte inferior. Agora vamos adicionar mais detalhes com a faca de paleta. Eu vou para as escuras e desta vez, ver como o preto atinge os destaques, atinge os solavancos. Vou continuar adicionando a esta pintura, provavelmente por semanas e semanas e apenas ajustando um pouco aqui um pouco lá o tempo todo . Eu gostaria que você fizesse o mesmo. Brincar com isto. Aproveite todo o processo. Então isso é paleta, faca e muito mais, então vamos vê-lo na próxima seção 7. Pintura com fotos: um grande com fotografias de Doris I. Este é um projeto fácil. Tudo o que você precisa é de muitas revistas ou fotos. Primeiro você desenha um esboço, algo muito simples, e então você começa a olhar para a revista. Vou criar algo que é um pouco diferente da minha amostra aqui. O primeiro passo que você faz é começar a escolher cores. Então, para o primeiro plano, eu quero um pouco de verde. Então eu olho para revistas diferentes e eu rasgo elas. Eu escolhi diferentes tipos de verduras, e eu vou apenas colostomia e sobreposições. Pode ser adições e revistas. Pode ser artigos inteiros. Pode ser qualquer coisa que você veja que é verde. Agora eu preciso de pedaços de vermelho para o sol, e eu posso escolher cores de qualquer coisa que eu veja. Posso usar fotos de revistas e rasgá-las assim e continuar adicionando materiais ou cores que funcionarão da minha pintura. Então aqui tudo o que estou fazendo é coletar cores diferentes que adicionarei à minha pintura. Então National Geographics e revistas de alta cor como revistas de viagens são excelentes para este projeto. O que você precisa fazer agora é apenas coletar cores para isso. Você vai rasgar e montar juntos. Então esse tipo de cinza azul é bom para o céu. Eu vou ter um céu, então eu preciso de um pouco de cor. Mais azuis, mais azul cinza. Eu só procuro itens diferentes que eu possa precisar na minha pintura. Acelerei o processo agora porque acho que é tão lento. Relógio de reboque. Então vamos pegar essa pilha de revistas e rasgá-las. Agora há um truque para rasgar. Se você olhar para o meu primeiro vídeo sobre colagem de mídia mista, você vai aprender tudo sobre como aterrorizar para que você não tenha essa borda branca. Se você quer aquela borda branca, tudo bem. Mas se você não quer, então você precisa aprender a rasgar corretamente. O próximo item que você precisa é gel, e então você coloca gel sob e gel sobre e apenas manter gelatina. Basta continuar adicionando dois anos de superfície e apenas gel todo o item para baixo. Agora cada pedaço de jornal ou imagem ou o que você escolher precisa ser colado muito bem. Gel é Samuel Peikin. Às vezes parece que vai ficar tudo bem e não é, e temos que adicionar mais algumas camadas depois. Então este pode não ser um processo de um passo como parece. Pode ser, mas pode estar chateado. Um processo de duas etapas. Uma vez colado as coisas, você percebe às vezes que você perdeu algum lugar. Apenas lembre-se que você pode ter que fazer isso uma segunda vez. Basta preencher os pequenos pontos como você vê no meio. Mas basta adicionar as peças maiores por enquanto, e então você pode adicionar mais um pouco mais depois. Você pode ir sobre a borda é que não é um problema, porque uma vez que tudo está seco, você pode apará-lo novamente, e é mais fácil de cortar depois do que é tentar e encaixá-lo direito naquele espaço retangular . Então, basta continuar adicionando completamente gel sob gel sobre e variar as cores. A variação nas cores é o que o torna interessante, então basta continuar adicionando e inclinando e adicionando um pouco mais e apenas criando essa superfície realmente rica . Isso é adorável, bem ali. Então, aqui vamos nós. Continuamos acrescentando, quanto mais variedade você tiver, mais interessante será. Essa é a beleza de usar fotografias para este tipo de colagem. Então eu adicionei gel sobre e gel sob, e eu vou deixar todos os verdes secar agora e trabalhar em outra seção. As pessoas nem sempre trabalham de baixo para cima. Você pode escolher o caminho que você quer trabalhar. Eu só acho que se eu trabalhar abaixo da linha do horizonte ou acima da linha do horizonte, então é melhor. Aqui estou eu, cortando as bordas quando estiverem secas, veja como é fácil e simplesmente apará-lo. E aqui tenho a minha colagem. Eu adicionei um monte de peças, e eu o preenchi fora da câmera. Eu ainda não estou muito feliz com tudo, porque as coisas não estão se misturando corretamente agora. Um. Parece que são três seções diferentes. Então, uma coisa que você pode fazer para fazer parecer que tudo vai junto é pegar algumas das cores como o ouro e colocá-lo no cinza. Você continua adicionando pequenas seções e repetindo a cor, então o que eu vou fazer é colocar pequenos pedaços de ouro no cinza, e então meu olho parece certo, isso é verdade. O sol está indo para as nuvens e nós estamos tendo pequenos pedaços de pico para fora e é adorável. Só parece ótimo. Torna a peça muito melhor. Estou adicionando um pouco mais. Lembre-se de gel sob Angela Mais Velha Agora eu escolhi uma paisagem para esta peça, mas você não necessariamente tem que usar paisagens. Você pode escolher qualquer tipo de área de assunto que você gosta. Vou colocar alguns dos cinzentos na cor dourada para que o objetivo o céu cinza desça na cor dourada do sol. Isso cria uma harmonia mais entre as cores. Eu só vou misturar tudo junto, que fique melhor. Este é um profissional muito fácil, e muito disso depende do design. Você pode escolher qualquer tópico que você gosta. Sua imaginação é a única coisa que está limitando, então pense no que você gostaria de fazer e apenas faça. Isso é tudo o que equivale a isso. Eu só vou continuar tentando misturar as cores em um pouco adicionando pastagem na cor dourada e adicionando cor dourada na graxa. Se há áreas muito simples como eu vejo na parte inferior e ao lado de uma área muito texturizada , a área do plano vai se destacar, então isso é algo que eu posso ver que eu realmente deveria consertar mais tarde. Então, perto das minhas montanhas, vou adicionar uma camada de ouro. E o que isso faz é trazer a cor para baixo ainda mais. É lindo assim. Vê como isso adiciona outra dimensão a todo o processo? O quadro inteiro. É maravilhoso. Temos três, talvez quatro níveis de dimensão, então teremos a área do céu terá as colinas que vão ter com colinas. Agora, adicionando este pequeno pedaço de ouro e teremos que primeiro plano, ele adiciona outra dimensão a toda a pintura. Ah, essa mancha verde está me incomodando. Então eu acho que o que eu vou fazer é adicionar alguns pedaços dedo do pé esconder aquele grande ponto verde em branco e apenas separá-lo um pouco porque ele apenas pega longe de toda a experiência fora do fundo. Tudo o que vejo no fundo é um grande ponto verde. Aproveite o tempo para ajustar sua imagem. Você só continua adicionando pedaços diferentes. Se você não gosta de algo, tenha em mente que você apenas colagem em cima dela. Então agora o que vou fazer é adicionar alguns destaques ao fundo, o sol brilhe em primeiro plano e deixe marcas douradas. Então essas peças, o que eles fazem é realmente trazer o nosso eu para a pintura. Então eu só estou olhando para ele de cabeça para baixo agora para ver se a composição funciona. Quando não tiver certeza se a composição funciona, vire-a de cabeça para baixo e confira. É mais fácil ver seus erros quando as coisas estão de cabeça para baixo e eu estou olhando para o sol e eu não estou gostando do que eu vejo. Então eu vou apenas adicionar alguns pedacinhos aqui e ali e ajustes Ah, pintura inteira agora , você pode continuar fazendo isso por semanas e semanas, e é um processo muito fácil. Você só cola em cima o que você não gosta e sem graça um pouco mais. Então continue ajustando e adicionando, assim como estou fazendo agora. Aqui está mais ou menos o produto final. Aproveite isso. É muito divertido. É um grande processo. Eu vou continuar adicionando e adicionando e qualquer coisa que eu não vou parar, mas eu vou parar por enquanto. Então aproveite esta colagem com fotografias e nos vemos no próximo segmento. 8. Reembolsando uma pintura antiga: retrabalhando no Old Painting por Doris Shy. Aqui, vamos pegar uma pintura velha e pintar em cima dela. Às vezes, adicionar outra camada como esta torna a pintura muito mais interessante. Então este é um antigo projeto de colagem, e a cor nele era maravilhosa, e eu quero manter um pouco dele. Então eu vou cobri-lo, mas não completamente, e apenas ter algumas das partes espreitando para fora dele. Se eu nem estou na minha pintura, isso não importa, porque no final eu vou remover um pouco dela salpicando água sobre ele. E eu só levo o meu tempo e cubro isso assim e assim e apenas me certifico de que ele está bastante equilibrado lá. Isso ajuda. Isso é um pouco mais ainda agora, o que eu vou fazer é pulverizá-lo com água, e então eu conto até 10 e deixar a água escorrer na tinta um pouco. Então eu pego uma toalha de papel depois de uma contagem até 10 e apenas coloque-a, coloque-a em cima e esfregue-a suavemente. Se ele se move, é OK apenas lhe dá um olhar diferente, mas desta forma você obtém um pouco da textura da toalha de papel em um pouco das manchas de água . Então, quando você pulveriza com água, as manchas de água afrouxam a tinta e ela lista muito facilmente. Aqui tenho a minha pintura. Farei isso mais uma vez. Há alguns pontos que eu quero remover alguns, e lá vamos nós. Eu estou pronto. Então veja como a pintura por baixo espreita e parece maravilhosa. Então vamos deixar isso secar e passar para o próximo passo, que é adicionar uma transferência de fotos e um pouco de ouro. Então fora da câmera, o que eu fiz foi na transferência de fotos e os pedaços de ouro para a folha de ouro. Tudo que você precisa fazer é apenas adicionar um pouco de prisão em seu quadro e colocar o fervido para baixo e , em seguida, apenas deixar secar ea mesma coisa com a transferência de fotos. Você aprende sobre essas técnicas na minha aula de mídia mista, então se você quiser mais detalhes, basta olhar lá. Então o próximo passo é decidir o que colocar, e essa é provavelmente a parte mais difícil. Então hoje eu sinto que quero fazer algo que tenha texto nele. Então peguei um livro e rasguei-o em pedaços, e adicionei o imposto para textura. Não quero que as pessoas leiam este livro. As páginas que eu adiciono aí? Eu só quero adicionar o texto para textura. Então lá vamos nós. Nós temos isso e continuamos adicionando e tudo que você precisa lembrar é colocar gel por baixo e em conversa, e as peças vão ficar lá para sempre. Gel é um meio de cola maravilhoso. Agora vou adicionar alguns dos meus papéis de colagem. Você aprende mais sobre papéis de colagem e fazê-los na minha aula de mídia mista. Isso é feito em papel de seda e sua semi transparente. Eu amo esse olhar, então vamos ver uma cor diferente por baixo. É muito bom. Eu também abordo diferentes maneiras de decidir que tipo de composição você quer. Aqui, este, estou fazendo uma composição de estratos. Então, para saber mais sobre essas composições, basta olhar na minha aula de mídia mista. Não, não tanto na minha próxima aula, mas na minha composição para planos de resumos. Bem, agora eu tenho que decidir se eu gosto de azul ou se eu gosto de outra cor lá dentro, e eu estou animado. Eu realmente não queria azul. Eu ia adicionar um pouco de costura, e eu e monótono e eu adicionei um pouco. Mas eu realmente não gostei, então eu não adicionei muito. E agora estou adicionando quinacrina em ouro, e essa é uma das minhas cores favoritas, e fica ótimo com o azul. Então eu adiciono pequenos pedaços de branco para criar o efeito estratos. E lembre-se que essas marcas levam o olho para o ponto focal, que é o rosto neste tema com a fase. Gosto de pensar nisso como o sonho da Siri. É realmente o rosto da minha filha que eu trabalhei na loja de fotos. Eu só gosto de mostrar os diferentes sonhos que a juventude tem, e é muito interessante. Então este estrato é, uh, leva meu olho em direção ao rosto. Há mais linhas para o rosto mais próximo do rosto, e depois o espaço da linha mais tarde. Então esta é apenas uma idéia de como retrabalhar uma pintura antiga, e espero que você tenha muita elegância trabalhando seus quadros antigos. Confira minha aula de mídia mista e você pode ter mais idéias. Vejo-te em breve 9. Como criar cartões: fazendo carros por Doris Shy. Então, na minha aula de mídia mista, mas fizemos foi fazer todos os tipos de trabalhos. Estes papéis estão tão enterrados. Tentamos técnicas diferentes. Não estava fazendo o Fatah lá. Waas só pintura a dedo. Havia estampagem com folhas. Havia técnicas sobrepostas. Havia marcas e havia estampagem. E há outro exercício T. Então, todos esses papéis significam que ficamos com todos esses projetos que não sabemos o que fazer . Alguns deles são melhores do que outros. Algumas delas, oh, Onley partes delas são boas, então se apenas partes delas são boas, o que você pode fazer é cortá-las e transformá-las em cartas. Aqui está o meu cartão, e o que faço é procurar os papéis e decidir quais quero. E aí está o meu modelo. Então eu tenho essa pequena forma que eu uso repetidamente, e isso é uma pintura a óleo que costumava ser 11 por 15 e agora é apenas do tamanho de um cartão. Então aqui estão as cartas. Eu estava tão feliz por ter encontrado algumas partes boas nos quadros e eles se saíram ótimos. Então aqui eu tirei pequenas seções. Às vezes eu usei um marcador para delinear o cartão. Às vezes eu não sabia. Então eu escolhi certas partes que eram mais interessantes do que outras e as transformei em belas cartas como essa. E aqui está o meu modelo original, e de uma pintura antiga que era de 11 por 15. E isso é mais 11 por 15 que eu transformei em um cartão para que você possa obter partes muito interessantes que podem fazer cartas para que você não tenha que jogar fora todos aqueles quadros que você normalmente pensa, Oh, Deus, Fiz uma bagunça e não posso salvá-la. Às vezes você pode escrever Feliz Aniversário na frente, ver como isso é apenas interessante e fora que às vezes você pode pegar peças e fazer um arranjo interessante. Adoro a cor desta e outra vez. Outra grande pintura se transformou em um pouco e um exercício de folha se transformou em um cartão de aniversário. Então isto é o que você conduz com restos de papéis ou pinturas que você nem mesmo eu quero ver de novo. Há sempre uma parte interessante ou duas ou três que você pode salvar para fazer carros. Esta é uma idéia para você se divertir fazendo isso, é realmente interessante, e isso faz você se sentir melhor porque você salvou algo de tudo o que você fez. 10. Ideias para mídia mista: Mixed Media Ideias por Doris Chevy Aqui estão algumas idéias para você. Diferentes estilos e diferentes técnicas combinadas para criar mídias mistas. Então, neste, você tem selos de transferência de fotos, escrevendo com um pincel, escrevendo com um selo. Neste, você tem spackle ou pasta de modelagem e depois pintado no topo. Isto está em papel aquarela. O outro estava a bordo. Esta é uma transferência de fotocópia que acabou sendo pintada e diferentes efeitos de modelagem para o fundo, bem como papéis de oração, esses ar, todas as idéias que você vê nesses vídeos que eu incluo. Esta é uma flor. Era uma colagem que eu não gostava muito. Mas eu amo a flor que eu adicionei a ela. Você não só trabalha realisticamente, mas também pode trabalhar como um abstrato. Lembre-se de repetir as cores. Este é principalmente preto, branco e correu, então eu tenho uma paleta de cores limitada. Tenho transferências de fotos, tenho selos. Tenho desenhos à mão. Eu tenho um pouco de tudo lá, bem como cores. Aqui está uma janela da Siri com uma folha desmontada. Eu também tenho escrita. Tenho texturas, tenho manchas de cor. Eu tenho um pouco de três ou quatro coisas lá dentro. Neste. É feito principalmente com papel de arroz, então eu colei papel de corrida em cima de outro pedaço de colagem para criar o branco. Este é um vaso muito simples com flores em Lee. O vaso e as flores são colagens. Talvez o fundo em DeVos. O resto é feito com tinta. Isso é tudo colagem e principalmente peepers artesanais, para que você possa criar um diferentes efeitos dessa maneira. Então, se você usar papéis feitos à mão, você tem um olhar doente e dimensional. Esta é uma combinação de colagem Pete e transferência de fotos. Este é principalmente colagem em foto transferida, então um estilo muito diferente dos outros. Outra pintura de folha com pequenas manchas de tinta adicionado. O fundo é principalmente texturas com selos. Outro vaso com colagem no fundo e, em seguida, kalash flores e vaso Em primeiro plano. Você pode obter muita variedade com colagem, um pouco de colagem no meio com a folha desenhada, e depois pintar do lado de fora. Este usa plantas naturais, bem como as folhas desenhadas. Você pode ver que as plantas estão lá. Tenha em mente que as plantas não manterão sua cor. Esta é uma transferência de fotos com marcas de tinta de touro. Outra transferência de fotos com texto tratando esse tema dos sonhos. Outro vaso com flores. Só que desta vez está a bordo e outro vaso com flores tão diferentes parece o mesmo tipo de conceito. Este tem ouro tem um fundo dourado pintado sobre o ouro, todos os tipos de coisas que você pode fazer com este. É principalmente colagem, transferências de fotos de jornal e uma foto transferida papéis de rosto e tecido que eu colei . Há todo o tipo de coisas que você pode fazer. Não há limite para Onley sua imaginação. Aqui eu tenho outra Siri. É uma Siri com pares apenas para lhe dar uma ideia do que pode fazer com apenas um tema. Eu tenho as peras com um fundo de papel, e este tem um fundo texturizado com botões de massa pressionados nele. Todo o tipo de coisas. É um processo muito divertido. Esta é uma colagem com tinta em cima, então eu pintei o par em cima da colagem. Este é um par de dois pares, na verdade, com um pouco de brilho, e o resto é tinta. Não há colagem neste. Este é tipicamente colado. E então, ao mesmo tempo, desenhei os pares em cima com giz de cera solúvel em água. Você pode fazer isso com tinta também. Esta é a colagem no fundo. Que tinta no topo? Esta é a colagem na parte superior e na parte inferior com os pares no meio. Então há todo o tipo de coisas que você pode fazer. Você pode até pintar em madeira. Este é um pedaço pequeno, que simplesmente errado. Será que eu colado primeiro. Aquele também está à esquerda é também colagem e com um pouco de tinta, e então você pode fazer praticamente qualquer coisa. Veja como a idéia é muito e você poderia fazer tanto. 11. Conclusion de habilidade#4: obrigado por se juntar a mim para todas as quatro aulas de mestrado de mídia mista. Eu realmente gostei de ensinar todas essas novas técnicas que você pode aprender e incorporar em sua mídia mista. Há tantas coisas que você pode fazer que vão melhorar o seu trabalho e adicionar a ele. Tudo o que tem que fazer é tentar. Então, obrigado por se juntar a mim para uma master class mista e nos vemos na minha próxima Siri .