Masterclass de ilustração: explorando técnicas e estilo | Nina Rycroft | Skillshare

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Masterclass de ilustração: explorando técnicas e estilo

teacher avatar Nina Rycroft, Picture Book Illustrator

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Aulas neste curso

12 aulas (1 h 31 min)
    • 1. Introdução

      1:42
    • 2. Os conceitos básicos para aquarela

      4:56
    • 3. Como configurar a ilustração

      2:55
    • 4. ILUSTRAÇÃO ONE

      7:54
    • 5. ILUSTRAÇÃO

      11:57
    • 6. ILUSTRAÇÃO

      4:30
    • 7. ILUSTRAÇÃO QUATRO

      14:35
    • 8. ILUSTRAÇÃO Fde

      10:10
    • 9. ILUSTRAÇÃO

      15:08
    • 10. ILUSTRAÇÃO SEen

      5:00
    • 11. ILUSTRAÇÃO

      7:19
    • 12. Crie um vale-presente

      4:40
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Junte-se a ilustradora do livro de imagem Nina Rycroft de in em onde você vai explorar oito técnicas e estilos de ilustração e de ilustração e de diferentes ilustração.

Com algo para qualquer pessoa para a pessoa que a pessoa a a de ousada a de ilustração com aquarela com a de aquarela para a sua de pintar ou colorir de a de cores, lápis de cor, lápis, caneta de tinta e pincele e coloured Então compartilhe o amor criando suas ilustrações em um valde de presente personalizado!

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Você está interessado no design de personagens?

Abaixo está uma série de cursos da Skillshare que orienta você durante todo o processo de como ilustrar um personagem do Use essa série para fazer uma brush-up em uma habilidade específica ou trabalhe em seu caminho para para um guia abrangente.

Série de design de personagens da Nde

  1. Facto de face: guia para iniciantes para desenhar um autorretrato
  2. Formas de rosto: desenhe uma série de personagem usando formas simples
  3. Guia 101 para desenhar olhos
  4. Emoji me: a arte da expressão facial
  5. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte um
  6. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte dois
  7. Como desenhar a cabeça de cada ângulo: parte três
  8. Desenhe um circo de personagens: explorando a forma e proporção
  9. Desenhe um circo de movimento: técnicas simples para dar vida a personagens
  10. Desenhe um circo de linha e de a desenhe um personagem de livro de imagem do início ao final
  11. Magic em aquarela: um personagem cinco maneiras
  12. Masterclass de ilustração: explorando a técnica e estilo
  13. Aprenda a usar o Procreate: desenhe e ilustre um personagem de urso
  14. • NOVO - Design de personagens de animais para ilustradores de livro de de imagem: técnicas e dicas para desenhar personagens com uma narrativa

Conheça seu professor

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Nina Rycroft

Picture Book Illustrator

Professor

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Hi! I'm Nina Rycroft, a picture book illustrator. I worked as a graphic designer in Sydney and London before turning my hand to illustration, with my first picture book Little Platypus received a CBCA (Children's Book Council of Australia) Notable Book Award in 2000. Since then, I've had more than a dozen picture books published worldwide, winning some awards along the way. 

If you're interested in learning how and design and develop character, illustration techniques and picture book illustration, then please follow me...or even better...try one of my classes :)

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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo à minha primeira masterclass onde eu vou levá-lo através uma variedade de técnicas de mídia e estilos de ilustração. Você pode ser atraído para uma ilustração específica que você deseja focar em um estilo específico, ou você pode decidir que deseja experimentar e explorar todos os estilos diferentes que estão em oferta. De qualquer forma, esta aula vai funcionar para você. A idéia desta aula é explorar, experimentar, se divertir e desfrutar do processo de colorir. De espontânea e ousada até delicada e macia, experimentamos aquarela, lápis colorido, lápis de chumbo, tinta, caneta e pincel. Depois de concluir suas ilustrações, você pode usar uma e criar um lindo cartão de presente personalizado para o dia dos namorados. Agora você tem uma escolha. Você pode trazer cor para um personagem que você está trabalhando e desenvolvendo ou você pode usar a ilustração que eu forneci. Se você gosta da aula ou achar alguma das técnicas interessantes, deixe um comentário, pois isso dá à turma mais visibilidade no Skillshare para que mais pessoas possam encontrá-lo e participar. Ao compartilhar uma variedade de idéias, técnicas e estilo, espero inspirá-lo a trazer um pouco disso em seu próprio trabalho. Explore, jogue e, acima de tudo, divirta-se e estou ansioso para vê-lo na aula. 2. Os conceitos básicos para aquarela: A primeira coisa que eu gostaria de dizer sobre outros fundamentos, rolo de cozinha. Sempre tenha algum rolo de cozinha na mão. Você usa isso para absorver um pincel carregado, seja com tinta ou apenas com água. Mas também é para limpar. É sempre útil ter o rolo de cozinha na mão a qualquer momento que você está fazendo aquarela. Além disso, uso um pequeno frasco de água e limpo regularmente. Se você tem água suja, você vai ter um resultado sujo com sua pintura. Então certifique-se de que sua água está limpa o tempo todo. Eu me certifico de que quando eu faço uma lavagem e é ligeiramente verde ou azul, seja qual for a cor que você está usando, eu me certifico de limpá-lo. Eu não gosto de usar uma coisa profunda de água porque as escovas têm uma base de metal. Eu não quero que a água vá mais alto do que este ponto aqui, então você pode ver que apenas a ponta do meu pincel está na água. Se você fosse fazer qualquer aquarela e investir em um belo, puro pincel redondo sable, agora este é um tamanho 10. Eu uso isso para todos os meus antecedentes, grandes lavagens, e é um sonho absoluto. Então eu compraria um desses se você estiver indo para fazer qualquer tipo de pintura em aquarela regular. Eu gosto de procurar uma ponta afiada muito bonita, e você pode realmente trabalhar com uma escova de tamanho decente. Desde que você tenha essa dica aí, você pode entrar e fazer um pouco de detalhes. Esta área do pincel contém toda a cor. Você pode usar a ponta também. É só para se tornar mais ágil, eu acho, com o pincel. Se ele começasse e você não tivesse escovas de aquarela, eu investiria em um número 6, uma zibelina, se puder. Eu acho que a qualidade do pincel realmente afeta a qualidade de seus resultados finais com sua ilustração, então um número 6. Estarei pintando com um número 3 porque estou fazendo uma pequena pintura com essas demonstrações. Mas um número 3, novamente com uma dica seria um bom investimento. Embora eu não tenha usado este pincel em uma demonstração, eu recomendo fortemente investir em um desses. É uma escova de forro. Uso-o muito para os meus contornos. Ele contém muitas tintas. Em vez de receber uma pequena dica para o seu bom trabalho, eu recomendaria. Você pode ver quanto comprimento há nas cerdas e ainda assim é muito bom, tem uma bela linha fina. Então eu investiria em um desses, absolutamente. Na maior parte do tempo eu uso essas tintas de aquarela. Eu uso os de qualidade do artista, mas você pode começar com aquarela [inaudível] em tubos. Agora, eles parecem caros na época, mas eles duram para sempre. Então, se eu comprar um tubo como este, pode durar 3-4 anos, você tem que colocar as tampas de volta corretamente e cuidar delas, mas elas duram para sempre. Se eu fosse usar este tipo de tinta, você só teria que usar um pequeno aperto de cada vez e a tinta vai um longo caminho. Vou mostrar-lhe apenas aquela pequena quantidade de tinta, quão forte esse pigmento é. Vou lavar o meu pincel agora. Se você for fazer muito aquarela, eu começaria a investir e construir suas tintas usando os tubos. Se você só quiser testá-lo para fora, me deram isso muitos dos meus tubos realmente esgotaram. Então me deram isso como um presente e é um conjunto de viagens. É um conjunto de viagens Winsor & Newton, e eu apenas usá-lo para a demonstração para mostrar a aquarela e funciona lindamente. Tenho cores básicas aqui. Você não tem que comprar todo o conjunto. Você pode usar o que você tem. Eu recomendaria um Winsor & Newton. São lindas tintas e uma pequena quantidade percorre um longo caminho. Você não tem que comprar nada chique ou novo imediatamente, você pode apenas usar o que você tem. Mas quando você começar a comprar na aquarela, eu iria antes de tudo, investir nos pincéis e, em seguida, lentamente construir o seu conjunto aquarela, mas possivelmente até mesmo apenas experimentar com uma pequena palete primeiro para ver se você gosta as cores e a qualidade das tintas antes de começar a fazer um investimento completo. 3. Como configurar a ilustração: Vou usar um papel aquarela e vou usar um arco como prensa quente, que basicamente significa que vai ser uma superfície lisa para trabalhar. Você pode ver, possivelmente você pode ver a marca d'água lá. Eu usei uma folha grande que eu cortei para baixo para o tamanho e meu papel é bastante grosso. Eu não gosto de esticar meu papel mesmo quando estou fazendo livros ilustrados. Eu só gostaria de usar um papel grosso, um papel aquarela grosso, que basicamente impede que ele se enrole e enrolado quando está molhado e depois quando seca. Agora, se você tem seu trabalho em uma forma de arte e você quer manter tudo arrumado, eu ainda sugiro usar a cor da água, e então quando você tem seus pequenos quadrados, você pode então pegar uma nova página e colocá-los em e possivelmente até mesmo escrever quais métodos você usou para criar essas demonstrações. Então, quando se trata de traçar sua arte, você pode imprimir a ilustração que eu forneci e você pode descobrir o tamanho que você precisa de seus quadrados de papel. Então meus quadrados de papel têm cerca de 10 centímetros, 100 milímetros de largura. Depois de fazer isso, você pode cortar suas peças. Você pode até fazer isso por olho. Isto não tem de ser perfeito. Gosto de dobrar meus arcos. Então eu dobrei na linha. Eu uso minha régua e eu posso até mesmo dobrá-lo para o outro lado bem e apenas realmente marcar a borda bem. Uma vez que você marcou a borda, você deve ser capaz de apenas rasgar. Depois de ter seu quadrado, você vai querer traçar sua ilustração no papel mais grosso. Agora, é muito grosso para ver através. Então eu uso uma janela, tão luz vindo de uma janela e eu apenas coloco meu papel de cor de água sobre o topo do meu contorno e então você verá a ilustração passar. Você pode usar qualquer tipo de lápis de cor marrom ou sépia e de antemão eu apenas rastreei rapidamente. Então você pode dizer como a luz fez meu rastreamento. Agora a razão para isso é que você não tem nenhuma linha de lápis duro vindo através da cor da água. Então é uma boa maneira de manter toda essa linha de trabalho longe. 4. ILUSTRAÇÃO ONE: Bem-vindo à Ilustration Masterclass, onde exploramos a técnica e o estilo da mídia. Nesta aula, mostrarei a vocês como usar lápis de cor para recriar esse estilo expressivo e energético de ilustração. Depois de traçar a minha ilustração para o papel aquarela, agora estou pronto para começar a minha coloração. A primeira cor que estou usando é o lago rosa mais louco. Estou usando uma linha negrito nesta ilustração, cruzamento de eclosão em várias direções, e você pode ver que eu vou estar colocando sobre o topo várias cores. Aqui eu estou usando um amarelo cádmio profundo para o cabelo, e eu estou sobrepondo isso com um cromo médio, mais de uma cor laranja, e depois voltar através com uma siena queimada. Então você pode ver que eu estou colocando em camadas em profundidade de cor e construindo as sombras e as áreas escuras. Aqui eu estou usando um tom de pele leve e eu estou em camadas acima do topo neste estilo de eclosão cruzada, e faz demorar um pouco de se acostumar a ter uma linha bastante forte para um rosto ou o tom do rosto, mas ele virá juntos no final. Por cima disso, estou usando o lago rosa mais louco, enfatizando mais da bochecha e da área de rubor. Agora eu estou em camadas nos tons médios, e você pode ver que estou colocando onde as sombras estão e o rubor das bochechas. Em seguida, em camadas sobre o topo, eu estou usando uma cor de lago de gerânio, que é bastante uma cor vermelha mindinho bastante forte, e eu estou usando uma cruz muito forte eclosão, e você pode ver que eu estou apenas em camadas nos lábios. Agora com a sienna queimada, eu estou entrando e fazendo os personagens meninos aqui, e novamente, eu vou estar usando esta técnica de eclosão cruzada e multi-camadas com os diferentes tons de marrom. Usando a siena queimada para delinear a cabeça do cabelo e os olhos. Em vez de ir pela rota dos negros e dos marrons para seus tons mais profundos, eu vou para uma cor completamente diferente. Estou usando um rei pescador azul para alguns dos meus esboços e alguns dos meus trabalhos de sombra também. Eu estou tentando ver onde as sombras podem cair sob a linha do cabelo, debaixo das pálpebras, eu poderia apenas colocar um pouco no lado do rosto também. Agora estou entrando com uma linha de rabiscos ousada para fazer as listras na camiseta do garoto. Agora estou usando uma seleção de vermelhos, o lago de gerânio e um lago estudioso, e vindo por cima da camiseta do menino e depois cruzar a eclosão com a cor profunda de cádmio de volta para a cor rosa do lago mais louco, o rosa, e eu estou usando isso com o lago de gerânio para preencher a forma do coração através do centro. Agora estou usando um par de blues para preencher a camiseta das meninas. Você pode ver como minha cruz eclosão está seguindo a forma do torso das meninas e como eu estou apenas trazendo-o ao redor e ao longo. Aqui eu tenho o verde turquesa e eu estou apenas seguindo através de novo. É tudo sobre a camada e adicionar a profundidade de cor com os diferentes tipos de azul ou leitura ou qualquer matiz que você está fazendo. Você está apenas adicionando camada sobre camada com esta técnica de eclosão cruzada. Então, usando o amarelo cádmio profundo, você pode ver que eu estou cruzando o fundo, e agora estou vindo com uma laranja, e você pode ver que estou enchendo o cabelo da menina. Eu quero uma cor mais profunda do que o fundo, e eu estou entrando novamente com a cor vermelha do lago escarlate e apenas trazendo mais profundidade e sombra ao redor da área franja. Novamente, estou construindo as sombras e aprofundando as sombras, trazendo um marrom para o cabelo do menino, e eu vou trabalhar o azul mais escuro. O azul cobalto eu usei como um contorno para a figura masculina, e agora eu estou apenas seguindo o contorno do cabelo da menina. Estou usando pressões diferentes, aqui estou pressionando bastante, mas então levanto meu lápis um pouco também para que a linha não fique sólida todo o caminho. Tem diferentes variações de força. Você pode ver o quanto mais suave é quando você chega para o meio. Então vale a pena pensar nisso também. Eu tenho esses azuis e eu tenho rosa, e eu tenho castanhos, e amarelos, e o palete é bastante incomum, mas eu acho que realmente funciona e é diferente do que eu normalmente faria. Mas você só tem que ser ousado com isso, e eu realmente gosto muito do contraste das cores. Aqui eu tenho o lago rosa mais louco novamente e eu estou escurecendo o rubor nas bochechas e sob a área da sobrancelha no rosto do menino. Eu quero que ele seja um pouco mais escuro no tom do que a garota para que não pareça um grande grupo. Na verdade, são como duas caras individuais. Aqui eu estou apenas adicionando rubor nas bochechas da menina também. Eu vou trazer o rosa em seu top azul apenas como outra camada, Eu acho que acrescenta interesse e essas várias cores são realmente emocionante quando se trata de usar lápis colorido. Então terminando o coração com o lago escarlate derwent, e eu vou trazer esse vermelho para o rubor das bochechas e ao redor do contorno e as áreas de sombra dos rostos também. Eu gosto de usar uma cor particular, se eu tiver uma em uma área particular de uma pintura. Eu gosto de trazê-lo para outras áreas da pintura, bem como, por isso, acrescenta equilíbrio. Aqui eu estou apoiando com um azul cobalto delineando o coração e a camiseta do menino, e apenas trabalhando meu caminho através da ilustração e trazendo novamente aquela cruz eclosão e que camadas e adicionando essa profundidade para a menina. Eu só vou colocá-lo em linha lá e um pouco mais de sombra com o vermelho também. Terminando com a cor vermelha do lago de gerânio, agora estou trazendo um vermelhão profundo. Então, apenas usando diferentes tons de vermelho e sobrepondo que cruzar eclosão e construindo o efeito de camadas e essa profundidade para a ilustração. Mais uma vez, estou trazendo aquele azul cobalto e eu estou delineando as figuras e trazendo o azul e o marrom para o cabelo dos meninos, e apenas dando um pouco de uma área de sombra ao redor dos contornos. Então o azul e o marrom, eu acho que funcionam muito bem juntos. Trabalhando em azul cobalto, colocando as incubações cruzadas finais na área de sombra da camiseta do menino, tornando o braço mais distinto do tronco e trabalhando em torno da forma do coração também, apenas dando a ilustração mais profundidade. De volta com o cromo do meio, quero colocar outra camada sobre o fundo amarelo. Estou cruzando eclosão, mas em todas as direções diferentes. Você pode ver como eu estou chegando ao esboço do círculo, mas realmente é bastante ousado e forte na forma. Colocando os toques finais com aquele vermelho vermelho vermelho profundo, e eu estou colocando em profundidade de cor nessas bochechas, e eu estou entrando com aquele lago rosa mais louco. Acho que estou quase lá. 5. ILUSTRAÇÃO: Bem-vinda de volta. Nesta aula, mostrarei como usar alguns lápis de cor para recriar essa ilustração suave e tradicional de inicialização. Aqui estou eu pegando o Prismacolor Light Peach, basicamente um tom de pele leve. Esta técnica de ilustração é muito mais delicada do que o estilo anterior. Então todo o caminho você tem que pensar leve e suave porque delicadamente escovar o lápis para frente e para trás através do papel, você não está colocando qualquer peso atrás desse lápis qualquer. É tudo sobre construir pacientemente essas camadas uma após a outra. Aqui eu quero adicionar alguns elementos texturais usando uma ponta de metal contundente de uma bússola. Agora, se você tem uma ferramenta de ponta esferográfica, você pode usar isso. Também tinta seca caneta esferográfica se isso também funciona bem. Basicamente, estou adicionando padrão e textura à minha ilustração. Você não quer rasgá-lo ou arranhar com uma navalha. Realmente não precisa ser um final contundente. Agora estou fazendo o tom de pele da menina e eu estou usando o metadick rosa e também o Prisma Light Peach Color. Estou usando a técnica de eclosão cruzada que usamos anteriormente, mas estou usando de uma maneira muito mais micro para que tudo seja menor e mais delicado. Eu não estou pressionando mais forte em tudo Eu estou apenas deixando o lápis correr através da página e eu estou apenas movendo-o para trás e para a frente, mudando a direção da linha 45 graus para cada lado. Então você pode ver que eu estou movendo meu jornal para fazer isso. Agora, por cima, estou entrando com uma cor um pouco mais profunda, a sienna crua. Estou fazendo pequenas linhas, novamente não pressionando muito e apenas deixando o dente do papel pegar o pigmento do lápis embaixo. Eu não estou colocando nenhuma pressão sobre esta linha em tudo. Chegando com seu lago de gerânio, que é mais um tom de mindinho. Vou corar as bochechas da garota e do menino. Mais uma vez usando esse crosshatching e multi-camadas, mas com um tipo muito mais suave de linha também. Com a mesma cor, vou me deparar e começar a construir a cor daquele coração no meio. Aqui eu estou apenas adicionando em outra camada de profundidade usando o vermelho vermelho vermelho profundo sobre o topo do vermelho anterior. Aqui venho eu com o Derwent Orange Cromado. Você pode ver claramente o cabelo da garota, as marcas que eu fiz antes com essa ferramenta. Você pode ver que eu tenho o padrão vindo através quando eu cruzar escotilha por cima. Eu vou construir isso para que você possa ver um monte de espaços em branco, mas eu vou adicionar em um monte de cores e um monte de camadas para isso. Eventualmente, será suave e você verá apenas as linhas brancas pressionadas do cabelo. Usando a técnica de eclosão cruzada, eu só estou trabalhando meu caminho através de todo o cabelo da menina. Usando o Derwent Olive Green, agora vou começar a colorir no fundo. Você pode ver as folhas e as formas de videira que desenvolvi usando a ferramenta de bússola, a ponta de metal. Você pode ver como eles passam. Mais uma vez, há muitas lacunas brancas com o meu cruzamento no momento. Eu estou indo em direções muito aleatórias, apenas em camadas. Eu vou vir sobre isso com cores diferentes e várias camadas e eventualmente vai ser uma cor suave e rica. Você verá muito mais claramente o trabalho de patenteamento no final. Então, usando o Derwent Bronze, eu estou me deparando por cima da cor anterior e eu também estou preenchendo o cabelo do personagem menino. Também atravessando as meninas aqui com as duas figuras se sobrepõem. Quero ver essa sensação de sobreposição também. Vou usar esta cor bronze mais escura para delinear os olhos e as sobrancelhas e começar a finalizar as bordas dos rostos do personagem. Usando um azul suave, eu vou começar a colocar minha primeira camada de roupa da menina juntos, que está chegando e cruzando muito suavemente. Também vou colocar a mesma cor na roupa do rapaz. Com cor violeta clara, vou começar a colocar em camadas um tom médio. Eu tenho um padrão em ziguezague que eu criei quando eu pressiono minha ferramenta de metal. Eu posso ver esse padrão emergindo enquanto eu estou adicionando nessas camadas. Então eu vou realmente definir esse padrão por uma cor mais pesada em todas as outras listras em ziguezague. Então você pode ver esse padrão começando a se formar. Usando o Kingfisher Blue, vou desenhar na área entre as folhas. Você pode ver como esses padrões realmente entrando em seu próprio agora. Os lápis muito mais sólido e você ainda pode ver as camadas dessas cores de azeitona vindo através. Então ele realmente tem essa profundidade realmente agradável de cor e camadas trazendo esta nova camada sobre o topo. Eu só estou trabalhando meu caminho em cada folha. Você pode ver como isso leva tempo, mas eu realmente acho que vale a pena. Você tem essa riqueza encantadora para este estilo de ilustração quando você adicionar nas camadas e camadas de cor. Usando o mesmo Kingfisher Blue, vou começar a trabalhar na camiseta ou top do menino. Acho que coloquei muitos pontos. Eu pressionei muito padrão de ponto por baixo e eu posso começar a ver que se formando. Estou apenas terminando o fundo e adicionando um pouco de sombra sob as bordas da camiseta e também sob a área do queixo. Agora cruzando e adicionando mais profundidade. De volta com aquele verde azeitona que eu usei no fundo. Vou trazer um pouco disso para a camiseta do garoto também. Apenas adicionando outra camada de profundidade e cor. Usando o cromado laranja, eu vou construir a cor no cabelo da menina. Eu só estou trabalhando meu caminho através apenas usando a mesma forma em torno das bordas do cabelo. Então formando um pouco de contorno e eu estou fazendo o mesmo com uma siena queimada nos meninos aqui. Você pode ver como o arranhão que eu fiz antes, você pode ver que ele está passando muito bem agora. Assim como eu fiz com o top dela, eu vou fazer a mesma técnica e todas as outras linhas de cabelo que eu vou escurecer e para que nós tenhamos um pouco de contraste e um pouco mais de interesse. Aqui estou eu usando aquele vermelho vermelho vermelho profundo. Só estou entrando e colocando outra camada na forma do coração. Só estou trabalhando nas bordas do coração mais do que no centro. Pode parecer uma escolha de cor estranha, mas acho que funcionará muito bem. Este Kingfisher Blue que usamos em segundo plano, eu vou trazer como parte da linha de trabalho sobre o topo da siena marrom. Vou trazer um vermelhão profundo também e fazer um pouco mais sombreamento ao redor dos olhos, sob a sobrancelha e a elipse também e apenas adicionando um pouco mais de um rosa e um rubor para os rostos de ambos os personagens. Estou cruzando e misturando as bordas do rosto da garota e trazendo muito mais um contorno e trabalhando meu caminho ao redor. Você pode ver que a parte em que ambos se sobrepõem, eu estou escurecendo tudo. Eu realmente quero que isso se destaque e pareça uma sobreposição. Você pode ver que eu estou usando o vermelho no topo, bem como um pouco do contorno do rosto dela também. Você pode ver como os roxos e vermelhos e azuis, eles trabalharam tão lindamente com o lápis colorido. Estou apenas colocando um contorno nas bordas do rosto dela e definindo, arrumando as bordas da ilustração. O Derwent Bronze é uma cor muito agradável porque não é um preto ou um marrom muito forte. É um tom muito suave e eu acho que realmente o estilo de ilustrações, bastante suave e delicado. Eu acho que uma cor preta forte ou contrastante seria demais. Eu acho que os tons mais suaves neste, todo o grão Bronze II cor funciona muito bem. Eu só estou colocando um pouco de contorno na cabeça do garoto e trabalhando na linha de trabalho em torno do cabelo da garota também. Usando a mesma cor, que bronze eu estou trabalhando outra camada em que fundo. Nós provavelmente temos cerca de quatro cores diferentes e esse padrão de fundo, e apenas chegando com outra camada com o Kingfisher Blue. Você pode ver as cores originais nas folhas e como a licença realmente ganhou vida derrubando esse fundo com um tom mais profundo com aqueles azuis e Brahms e castanhos e azeitonas cores. Eles também funcionam muito bem juntos. Eu gostaria que a profundidade da cor do outro lado da ilustração. Então eu só estou trazendo isso para este lado bem e apenas delineando e contornando o menino e sua blusa, dando-lhe um pouco mais de um olhar tridimensional. Com tanto a cor azul quanto a bronze. Você pode ver o belo padrão pontilhado debaixo de sua camiseta também. Só estou controlando a garota e agora. Você pode ver as bordas. Só estou escurecendo as bordas do torso e as bordas do braço. Só estou terminando com os olhos e trabalhando em torno do nariz e bochechas. Só trazendo aquela profundidade extra de cor. Você dificilmente pode ver muita diferença entre o que está por baixo. É realmente muito sutil. Toda essa ideia é não pressionar forte e não forçar nada. É só camadas de tom após tom. Você pode vê-lo sempre tão ligeiramente e realmente parece muito macio e emplumado no final. Vale a pena colocar em todas essas camadas e todo esse esforço com camadas e as cores diferentes. Usando o marrom dourado, estou colocando a camada final no rosto do garoto e terminando alguns detalhes. Aqui temos. 6. ILUSTRAÇÃO: Bem-vinda de volta. Nesta aula vou mostrar-lhe como usar lápis de cor para criar este estilo lúdico e expressivo de ilustração. Toda a abordagem desta ilustração é ser brincalhão. Ser brincalhão como uma criança, e não mostrar medo. É sobre ser ousado, não ser perfeito, e apenas ser tolo na página. É bobagem com um pouco de precisão também. Você não pode sair das linhas. Você pode ser brincalhão, você pode brincar com texturas e cores e rabiscar a um ponto em que você está tentando trazer esta ilustração juntos de uma forma adulta, mas você quer ter essa sensação de diversão infantil. Aqui eu estou usando a cor vermelha vermelha profunda e eu estou apenas trazendo mais textura em linha para o cabelo da menina e eu vou estender para o cabelo do menino também. Agora vou usar o vermelho veneziano e vou colorir o resto do cabelo dos meninos. qualquer forma, não há regras com este estilo de ilustração. É só trazer e usar os diferentes tons do lápis. Não apenas usar uma cor, mas usar uma camada de cor apenas adiciona mais profundidade à ilustração. Usando o ocre amarelo queimado para delinear os olhos e o nariz, basicamente o contorno das características no rosto. As sobrancelhas, a ponte do nariz e apenas a trabalhar à minha volta. O lápis é bastante afiado, a linha é confiante e aqui eu só tenho vermelhão profundo onde eu estou apenas terminando os lábios. Enquanto eu tiver o vermelho, vou fazer falas para a camiseta do garoto. Agora estou pegando a cor da matéria rosa e vou fazer quase como um rabisco para a camiseta da garota. Sendo tão rabiscada, vou entrar por baixo do queixo e arrumar o contorno ao redor do rosto dela. Eu poderia muito bem estender isso e usar o rosa para delinear todo o rosto dela e apenas arrumar as bordas e fazer um pouco de sombreamento. Não é nada como os outros estilos de lápis que estamos usando, é muito mais livre de formação e brincalhão. Basta pensar nessa sensação infantil de colorir e rabiscar e desfrutar de todo esse processo. Só terminando o rubor nas bochechas antes que eu me mude para um amarelo cádmio profundo. Vou adicionar isto ao fundo. Mais uma vez, estou usando essa linha confiante, apenas rabiscando de qualquer maneira, sobrepondo um pouco e sendo cuidadoso ao redor das bordas, eu quero que meus personagens tenham uma borda distinta, tão suave. Mas estou entre essas bordas. Estou me divertindo e estou sendo expressivo com minha linha e basicamente sendo uma criança de novo com esse estilo brincalhão. Vou trazer aquele amarelo em cima do rosa para a garota e arrumar a área do coração também. Este amarelo cádmio é uma cor de sol. É muito brilhante e realmente compensa os rosa e os vermelhos lindamente. Agora eu vou trazer o lago escarlate, o vermelho e eu vou apenas terminar o coração com um par de rabiscos fortes. Um pouco de eclosão cruzada, um pouco de sombreamento e escurecimento em torno das bordas e eu tenho um coração adorável cantar no centro desses personagens. Vou trazer aquele vermelho mais forte para alguma ilustração, o contorno do cabelo da menina, rabiscando um pouco de sombra em seu cabelo também. Eu também delinearei parte do rosto do garoto em volta de seu rosto no vermelho. Você pode levar isso do jeito que quiser, eu só estou usando o que está vindo intuitivamente, o que parece certo. Faz o que te parece certo e o que achas que ficaria bem. O equilíbrio da cor, eu acho que se você tem vermelho em uma parte da ilustração. Às vezes é bom trazer aquele vermelho para outra área também. Aqui estamos nós. 7. ILUSTRAÇÃO QUATRO: Bem-vinda de volta. Nesta aula, vou mostrar-lhe como usar aquarela e caneta para recriar este doce estilo caprichoso de ilustração. A primeira coisa que faço com esta ilustração é que estou usando um pincel de aquarela número 3 e estou molhando a área com a qual quero trabalhar. Estou molhando onde o tom de pele vai estar. Você pode ver, eu estou agora misturando o ocre amarelo. Haverá pequenos pedaços do escarlate, o vermelho lá também. Esta será a mistura de cores que eu uso ao longo do tom de pele dos meus personagens. Você pode adicionar cores mais profundas e tentar diferentes marrons e adicionando amarelos brady e possivelmente até roxos e outras cores diferentes. Mas apenas pela simplicidade, e só porque é a primeira classe que estou trabalhando com tons de pele, vou ficar com estes como meu básico. Você pode ver que eu acabei de editar pequenos pontinhos do escarlate na área da bochecha. Quero que a aquarela faça a sua própria coisa. Quero que dê duro para mim. Eu estou arrumando um pouco em torno da área Eu não quero que ele sangrando por todo o lugar e deixando tudo vermelho. Eu só quero isso naquela área rosa. Agora você pode ver como o rosto de menina está totalmente seco. Tem que ser seco antes que eu tente fazer a cor de sobreposição para o rosto do garoto. Isso pode levar uma pausa de cinco minutos. Que você pode ter muitas pausas para o chá enquanto você faz aquarela, o que é uma coisa boa. Estou fazendo o mesmo processo de novo. Eu só estou molhando com água limpa usando meu pincel número 3 e eu estou molhando a área sobre o rosto do menino e apenas a área que eu quero ter preenchido com tinta. Agora, eu estou entrando com ocre amarelo e você pode ver que eu estou sobrepondo o tom de pele da menina bem, e você pode ver que é uma cor mais profunda naquela área lá, e o tom de pele da menina porque está seco, está ficando Exatamente onde eu coloquei. Se estivesse molhado ou mesmo úmido, sangraria e não teria o mesmo efeito. Isso é quase como molhado em seco se você for tão técnico sobre isso. Agora, eu estou trazendo aquele tom vermelho do lago escarlate, e eu estou apenas caindo naquela cor na área da bochecha onde eu quero ter um pouco de corar as bochechas. Novamente, a aquarela é uma coisa maravilhosa, trabalha duro para você. Vai se misturar e fazer suas próprias coisas. Agora, uma vez que eu tenho minhas bochechas formadas, eu estou apenas arrumando as áreas enquanto ainda está molhado, mas então eu deixo secar. Deixei a tinta não secar, não precisa ser seca neste momento, só um pouco seca antes de trazer a siena queimada. Estou só a mergulhar a ponta do meu pincel e a siena queimada e a arrastando pelas bordas do rosto do rapaz. Isso é apenas formando um pouco de sombra que vai se misturar com o resto do tom de pele. Aqui eu estou usando o amarelo transparente e usando o pincel número 3 eu estou apenas puxando linhas finas para criar o início de um padrão no vestido da menina. Você pode ver que eu não estou sendo perfeito com ele, apenas apreciando o processo das linhas. Você pode ver que minha água está limpa, e eu estou apenas colocando água na área do cabelo do menino, onde agora estou adicionando uma siena queimada. Basicamente, apenas colorindo em apenas um pouco fina casaco da siena queimada. Eu quero ter outra cor trabalhando através disso. Não é apenas uma siena queimada plana, eu estou trazendo o ultramarino e eu estou apenas mergulhando cada vez tão ligeiramente, uma pequena quantidade de ultramarino em torno das bordas, o que irá adicionar um efeito de sombra e um pouco mais de interesse do que apenas um apartamento cor. Aqui, eu agora estou misturando um ultramarino e há um pouco do verde seiva nessa paleta também, então isso pode vir através, mas em última análise é uma cor azul. Estou apenas arrastando, você pode ver que estou arrastando o pincel número 3 com um pincel cheio através das listras da camiseta do menino. Eu estou arrastando isso em uma direção particular e a razão para fazer isso é que eu tenho muito mais cor no lado direito desta camiseta, e você pode ver como isso está formando um efeito tridimensional. Estou apenas apoiando minha ilustração para que a cor caia e seque no lado direito, que criará uma sombra realmente adorável. Agora, estou misturando um pouco do amarelo Winsor e do lago escarlate e fazendo uma cor laranjada. Eu só estou misturando um pouco de ocre amarelo lá também, e eu estou arrastando o pincel número 3 e eu estou arrastando através da roupa da menina. Você pode ver que eu estou segurando minha ilustração em um ângulo e toda aquela aquarela e aquele pigmento cai para o lado direito da mesma maneira que a camiseta do menino também. Você pode ver a sombra se formando no lado direito, tanto no menino quanto na roupa da menina. Agora eu estou usando o ocre amarelo e eu estou lavando um pouco na paleta, adicionando água extra, e eu vou trabalhar na área da testa e na ponte do nariz. Você pode ver que eu estou usando principalmente água neste ponto, adicionando um pouco de ocre amarelo agora, e eu estou apenas misturando isso em. Você pode ver que eu estou colocando mais da cor, o ocre amarelo e escarlate através daquela parte central onde as duas faces se sobrepõem. Eu só estou preenchendo o contorno dos olhos, o centro das orelhas, a boca, e trabalhando meu caminho ao redor com a ponta do meu pincel em torno das bordas do nariz e adicionando um pouco mais de sombra, bem como em torno do rosto da menina. Agora, eu estou tomando um pouco água, água limpa, você pode precisar mudar sua água neste ponto, e eu estou apenas arrastando a água ao redor da área de fundo onde eu quero colocar em alguma cor. Vou fazer uma técnica molhada sobre molhada usando a mistura verde seiva e ultramarina. Você pode ver que eu não estou fazendo isso muito forte. Realmente pense sobre a opacidade da cor, e você sempre pode ter um pedaço separado de aquarela no lado e testá-lo se você precisar. Eu só estou arrastando essa cor para cima da tinta molhada, e eu tenho sido muito cuidadoso tentando ficar entre as linhas e apenas enchendo esse fundo com um homem de cor sólido. Também não é muito grosso. Tem uma boa translucidez. Enquanto eu ainda tenho a cor na ponta do meu pincel, eu só estou arrastando ao redor das bordas da roupa da menina. É apenas adicionar um pouquinho de sombra e também algum reflexo da cor real de fundo. Agora eu estou adicionando um pouco mais de água na testa do menino e eu vou lavar em um pouco de ocre amarelo. Há dicas apropriadas sobre a cor escarlate lá também. Eu só estou arrastando o topo da testa sob a linha do cabelo, adicionando um pouco de sombra e eu quero que a ponte do nariz seja mais leve, então eu estou apenas usando mais água e menos tinta enquanto eu trabalho meu caminho até a ponta do nariz. Enquanto eu ainda tenho essa cor na ponta do meu pincel, eu vou trabalhar meu caminho em torno das bordas do rosto do menino. Isto é quase como uma segunda camada sobre o topo da primeira lavagem que fizemos. É apenas definir as bordas do rosto, adicionando um pouco de tridimensional também. Agora eu estou usando a mesma cor e eu estou apenas misturando com o resto do rosto e apenas adicionando alguns destaques, eu acho, no meio da orelha, ao redor dos olhos. Só estou delineando as bordas do nariz e definindo partes da ilustração. Aqui estou eu a trabalhar ao redor do nariz onde a rapariga está. Só estou me certificando de que eu, definindo o rosto dela também. Só estou me certificando de que temos uma boa ilustração. Agora eu estou usando a cor escarlate e eu adicionei água, e eu estou apenas arrastando isso através da forma do coração no centro dos personagens. Agora estou de volta usando aquele amarelo Winsor, aquele lindo amarelo dourado. Eu estou adicionando água e fazendo isso entre creme e consistência de leite e eu estou arrastando essa cor para o papel seco, eu não estou molhando o papel na frente. Vou colocá-lo diretamente no papel seco e você pode ver a direção em que estou puxando o pincel. É a mesma direção que eu fiz quando fiz a camiseta do garoto e o top da garota. Eu estou puxando para o lado direito e isso vai ajudar com essa sombra e aqui estou eu adicionando um pouco de vermelho escarlate e eu estou arrastando sobre o topo daquela cor amarela. Você pode ver que eu estou inclinando meu papel para cima para que quando a cor cair, ele caia para o lado direito. Você pode ver enquanto a tinta está molhada, eu ainda posso movê-la em torno daquela área que está molhada. Agora eu quero ter um pouco mais de escuridão para o lado direito, o que vai criar um pouco mais de sombra. Só estou limpando a tinta extra porque se secar, às vezes pode sangrar de volta para a ilustração. Vou me certificar de que com uma escova limpa e seca que você limpe todas as pás. Aqui estou agora tomando uma mistura do verde seiva e o amarelo translúcido e estou formando um padrão de folha para o fundo desta ilustração. É uma técnica de espera na seca e há um monte de trabalho fino aqui, mas também é um pouco divertido adicionar um pouco de interesse e profundidade à ilustração. Eu acho que este detalhe e padrão realmente acrescenta a este estilo de ilustração e você pode ver que a menina tem um padrão quadriculado em seu top. O menino tem um padrão listrado e esta é apenas mais uma camada de padrão para a ilustração. Agora estou usando uma mistura de ocre amarelo e eu estou entrando e delineando sobre os olhos, a boca, e as características faciais de ambos os personagens. Agora aqui estou eu pegando um pouco do azul Windsor e o verde seiva e formando um pouco de mistura. Eu não quero muito escuro, eu quero mantê-lo bem leve e eu estou apenas olhando as listras do menino. Eu quero que eles sejam um pouco mais escuros do que eles eram anteriormente, então eu estou apenas adicionando em outra camada sobre o que é seco baixo e eu acho que isso funciona muito melhor do que o azul mais claro que estava lá embaixo. Aqui estou eu misturando o vermelho escarlate e o amarelo Windsor e eu quero criar uma cor para o vestido da menina. Eu queria definir o vestido e torná-lo um pouco mais forte do que o seu rosto e essa cor é. Eu não gosto da cor, então você pode ver que a tinta ainda está molhada e eu estou apenas puxando aquela lavagem para baixo enquanto a tinta está molhada e arrastando para o outro lado. Eu quero formar isso, então a sombra fará efeito novamente, então eu estou colocando a maior parte da tinta no lado direito e eu vou inclinar minha ilustração e deixá-la secar com o lado direito virado para baixo. Para a linha, vou usar o meu Aerocolor Brown Brazil Ink e uma caneta de gel branca. Comprei um conjunto de caixas de cor aerocolor, e no conjunto de caixas vieram estas canetas recarregáveis. Você pode comprá-los separadamente também, e eu acho que eles realmente valem o investimento. Basicamente, você pode encher essas canetas e reabastecê-las com qualquer tinta colorida que você quiser. Eu realmente acho que com algumas ilustrações, é muito mais agradável ter uma linha colorida em vez de uma linha preta. Eu acho que com este estilo de ilustração que é bastante suave e delicado, as aquarelas são muito moderadas. Eu pensei que uma linha marrom funcionaria muito melhor do que uma linha preta muito dura. A linha também é uma linha sólida e não é variável como se você usasse uma caneta de imersão, então eu acho que a cor mais suave realmente funciona com esta ilustração e se une muito bem com as cores que eu escolhi na própria aquarela. Aqui eu estou apenas trabalhando meu caminho em torno de todas as folhas e todas as texturas de fundo. Eu só estou girando minha ilustração em vez de arrastar minha mão através da página, eu quero manter minhas mãos livres de tocar o papel e isso vai com qualquer ilustração que eu faço. Estou movendo minha ilustração em vez de mover minha mão pela página. Você pode ver que eu estou adicionando em detalhes listrados no cabelo do menino, eu estou apenas trabalhando meu caminho delineando o nariz, as características faciais, e qualquer coisa que tivesse uma linha de lápis, eu estou preenchendo com essa cor marrom. Decidi colocar um pouco de textura nessas folhas também e assim ecoa a textura listrada que eu tenho no cabelo do menino. Você pode escolher fazer a mesma coisa ou simplesmente deixar claro como eu tinha feito antes. Só estou trazendo as listras com o garoto e agora estou usando a caneta branca para adicionar um pouco mais de interesse no cabelo de uma garota. Mesma textura listrada, mas em branco e eu também estou terminando o padrão em seu vestido. Aqui temos, a ilustração completa usando a caneta e a aquarela. 8. ILUSTRAÇÃO Fde: Bem-vinda de volta. Nesta aula, mostrarei como usar aquarela e lápis colorido para criar o estilo textural simples de ilustração. Para começar esta ilustração, Eu estou começando com o ocre amarelo e escarlate. Eu estou fazendo uma mistura com água, e eu vou colocar a aquarela diretamente sobre o papel aquarela seco. Então esta é a técnica molhada e seca. Só estou lavando na área do rosto da garota. Agora estou caindo em pequenos golpes de lago escarlate na área das bochechas. Você pode dizer que eu estou mexendo um pouco do molhado do pincel, e eu estou apenas arrumando em torno das bordas para que ele não sangre muito. Então eu vou arrastar em um pouco mais daquela mistura do ocre amarelo e do lago escarlate, e eu só vou entrar enquanto a tinta ainda está molhada, eu estou entrando, e apenas aprofundando a cor ao redor das bordas onde eu quero que o áreas de sombra. Uma vez que o personagem feminino está completamente seco, eu posso então ir sobre o topo com o personagem menino. Eles se sobrepõem um pouco, e você pode ver que estou colocando a tinta de aquarela molhada sobre o papel seco. Uma técnica molhada e seca, e eu estou apenas arrastando a tinta através usando o pincel número 6 na área que eu quero que a tinta seja. Usando a toalha de papel para secar minha escova e ajudar a levantar as poças de tinta extra que formam. Usando o vermelho do lago escarlate, estou vasculhando uma área para o rubor da bochecha. Agora, eu estou usando o ocre amarelo e a cor do lago escarlate, adicionando um pouco de água, e eu vou continuar com este tom de pele. Agora que os dois blocos anteriores de cor estão completamente secos, vou fazer a testa e, em seguida, a ponte do nariz de ambos os personagens. Eu não quero isso tão escuro como a cor anterior, Eu estou apenas lentamente adicionando e dabbing em um tom mais claro de que ocre amarelo, eo vermelho do lago escarlate. Uma vez seco, agora estou misturando amarelo transparente, e vou começar a bloquear no topo da personagem feminina. Usando minha toalha de papel para limpar qualquer tinta extra. Em seguida, eu vou misturar winsor azul, e há um pouco de um conjunto verde lá também. Eu vou arrastar o pincel através com uma quantidade bastante decente do azul no pincel, e eu vou arrastá-lo através e fazer listras fixas para a camiseta do menino. Você pode ver que eu estou inclinando minha ilustração sempre tão ligeiramente, modo que a aquarela puxa para baixo no lado direito formando uma sombra. Usando umber cru, estou preenchendo a área do cabelo dos meninos. Agora, você pode ver que todo este processo está colocando a aquarela molhada até o papel seco. Estou a trabalhar à minha volta, estou a fazer o cabelo do outro lado dos rapazes e a arrastar a tinta com um pincel número 6. Só arrumando a borda lá. Uma vez que o cabelo do menino está completamente seco, como osso seco, eu posso então carregar meu pincel com o winsor amarelo, e eu estou adicionando um pouco do lago escarlate, bem como, e eu vou começar a trabalhar e misturar a tinta de o cabelo das meninas diretamente no papel. Então você pode ver que eu tenho uma bela cor laranja, e eu estou trabalhando rápido o suficiente para que a tinta não seque debaixo de mim. Eu só vou trabalhar o meu caminho ao redor e preencher toda essa área com um bloco sólido de cor, a mistura do amarelo e do vermelho. Usando um pincel número 3, eu vou pegar uma mistura do ocre amarelo e o umber cru, e eu vou misturar isso com um pouco de siena queimada também. Estou formando um tom diferente de marrom. Eu vou usar este marrom para delinear as áreas no rosto e os olhos, a boca, e no escuro das orelhas, usando a mesma cor para preencher a área do cabelo do menino, sobrepondo o umber queimado através da cor laranja do Personagem feminina. O lago escarlate e o amarelo Winsor, vou preencher a área do coração. Só estou usando a tinta molhada no papel seco colocando um pouco de água e limpando a tinta extra que eu não preciso. Usando uma mistura de ultramarino e verde seiva, eu fiz uma mistura agradável, uma boa quantidade de tinta que eu misturei na minha paleta. Eu só estou trabalhando em torno da área externa da pintura, e você pode ver que eu inclinei minha ilustração no meu paladar. Então você pode ver que eu estou formando um pouco de uma piscina de tinta no fundo, e eu estou usando essa piscina e arrastando daquela piscina, e é assim que eu forma uma cor de fundo mais plana. Terminando o fundo com a área entre os personagens no coração. Uma vez que as aquarelas completamente seco, eu posso então entrar com o meu lápis colorido. Aqui eu estou usando o cromado laranja e eu estou usando marcas curtas de rabisco, apenas trabalhando meu caminho de um para o outro, quase como uma tecelagem, como um tipo de tapeçaria de sensação. Só estou trabalhando no cabelo laranja da garota. Usando uma cor dourada derwent, agora vou trabalhar na roupa das personagens femininas. Vou usar esse efeito de rabisco semelhante. O rabisco curto, todas as marcas de rabisco estão indo na direção semelhante que ele forma um efeito de tapeçaria tecido. Vou delinear as bordas da roupa dela também só para dar-lhes mais definição. Agora estou fazendo uma coisa semelhante à roupa do menino usando para derwent cor azul cobalto. Eu estou delineando seu top e eu estou apenas entrando onde ele tem a faixa azul e atravessando com um padrão semelhante, aquele rabisco curto naquela área azul. Usando o vermelho profundo para o coração. O verde neste fundo é bastante escuro. O que eu vou fazer é iluminá-lo. Estou escolhendo o verde de maio, e é um tom mais claro do que já está na página. Novamente, estou usando essa técnica curta rabiscada apenas para adicionar um efeito textural, trabalhando meu caminho em torno de todo o fundo. Agora que eu tenho o verde mais claro, eu estou vindo com um verde um pouco mais escuro, um verde seiva, e eu vou fazer o mesmo efeito em reverso usando o mesmo efeito de rabisco curto, eu vou trabalhar meu caminho em torno do fundo, criando e construindo sobre esta textura, um efeito de tapeçaria com o verde mais escuro em cima do lápis verde mais claro, adicionando muito mais interesse ao fundo. Eu vou fazer o mesmo com a Sienna Raw Derwent. Vou usar esse efeito de rabisco, e não parece certo ter um efeito tão textural na pele, mas quando tudo se junta, realmente funciona. Eu vou começar com uma garota, e você pode ver que eu estou ligeiramente contornando as marcas de rabisco, e eles são um pouco menores, mais curtos e melhores do que o que eu fiz no cabelo no fundo. Vou entrar com um pouco de eclosão cruzada também. Então apenas construindo as camadas e trabalhando meu caminho em torno das bordas do rosto bem, apenas corando as bochechas com a cor rosa do lago mais louco. Eu vou fazer uma coisa semelhante sobre o personagem masculino usando a cor de pêssego claro apenas para ter um tom de pele diferente do que o tom de pele da menina é. Agora, eu vou trazer aquela cor rosa do lago mais louco, e eu vou corar as bochechas do menino. Vou usar o mesmo rosa e delinear o rosto do menino e também suas características. Estou só a trabalhar à minha volta. O contorno do nariz, a ponte do nariz, o arco das sobrancelhas e a boca. Agora estou usando a cor marrom faia Conner, e eu vou delinear o cabelo dele, colocando um pouco de textura, e sobrepondo o cabelo dele com o cabelo dela com a cor e textura, e também trabalhando na mesma cor em para a fêmea, para o contorno de menina de seus olhos, e seu rosto, e sua linha de cabelo apenas juntando aquela linha de cabelo com a linha de cabelo do menino. Eu também vou usá-lo para a boca e o nariz dela. A ponte do nariz dela, da orelha e da orelha dela. Colocando os toques finais usando o verde seiva, e apenas definindo a borda da personagem menina, seu cabelo e sua roupa, e trabalhando essa borda em torno do coração bem, e apenas definindo essas bordas e terminando a ilustração com a seiva verde e o vermelho vermelho vermelho. 9. ILUSTRAÇÃO: Bem-vinda de volta. Nesta aula vou mostrar-lhe como usar aquarela e lápis colorido para recriar este estilo suave e clássico de ilustração. Então, para esta ilustração, eu vou estar usando uma técnica de aquarela ligeiramente diferente, onde eu vou estar carregando uma grande parte da cor, e então eu vou estar desejando lavar meu pincel e puxar essa cor fora antes que a tinta seque. É uma técnica realmente adorável, e que você pode ou não querer cobrir com o lápis colorido. Então a primeira coisa que estou fazendo é misturar aquele ocre amarelo e estudioso em Lake para formar um tom de pele. Estou lavando toda a área de ambos os rostos e apenas mantendo-a bastante molhada, carregando a tinta diretamente, e então você pode ver que estou usando água limpa e limpa minha escova e arrastando muita tinta para fora. Então você pode ver o quanto mais clara a tinta é através do centro e como ela está ficando mais escura em direção às bordas do rosto. Agora vou fazer o mesmo com um amarelo translúcido. Estou carregando um monte de tinta e água na área que eu quero que a cor seja, e adicionando Scarlet Lake. Eu quero que essa cor seja bastante rica e ousada, e apenas preenchendo toda a área do bloco onde a camiseta das meninas vai descansar. Uma vez que eu tenho a cor, escuro o suficiente e forte o suficiente na área que eu quero, e em seguida lavar minha escova limpa, secá-la com uma toalha de papel e puxando um monte de que a cor para trás fora. Você pode ver como ele se forma em aparência quase tridimensional. Agora vou usar o azul Windsor e fazer algo parecido com a camiseta do garoto. Estou colocando um monte de tinta na área que eu quero ser azul, e apenas enchendo a área. Então eu estou trabalhando com tinta molhada em um fundo seco. Estou adicionando um pouco do ocre amarelo com o azul. Eu quero um pouco mais de tom verde na tinta, apenas misturando tudo no papel, e então eu estou lavando meu pincel e puxando o centro da tinta enquanto ainda está molhada, eu estou puxando um monte de tinta para trás. Então eu estou fazendo uma coisa muito parecida com o cabelo da garota. Eu estou agarrando a cor ocre amarelo e eu vou usar isso e misturar e queimado sienna com o ocre amarelo realmente na ilustração. Estou trabalhando muito rápido, movendo a cor antes que seque. Aqui, eu também estou adicionando um pouco do Lago Escarlate e apenas basicamente misturando a cor certa para o cabelo diretamente na ilustração. Estou me movendo por todas as áreas que eu preciso que essa cor seja, e uma vez que eu tenha a cor que eu quero, eu estou limpando meu pincel e molhando, secando e puxando a cor para longe da ilustração. Uma vez seco, vou misturar um pouco da siena queimada e fazer o mesmo tipo de coisa com o cabelo dos meninos. Agora, é uma área pequena. Então, se eu acho que eu caí em tamanho com o pincel e agora em um pincel número 3, e eu estou colocando um monte de tinta e pigmento na área, e depois limpando meu pincel, secando-o, e depois puxando a tinta fora do centro dessa área. Farei o mesmo do outro lado. Então eu estou preenchendo a área com a cor, pigmento bastante alto da cor, e uma vez que eles preenchem essa área e a tinta ainda estiver molhada, eu posso secar a profundidade. Está limpo e tira a tinta. Aqui estou eu com a mistura de Alizarin carmesim e Scarlet Lake, e estou fazendo o mesmo pelo coração. Estou preenchendo a área da forma do coração com um monte de pigmento e lavando minha escova e escovando para secar, e então eu estou puxando a tinta para trás do centro daquele coração. Começará a formar mais um tipo tridimensional de sensação. Agora estou usando ultra marinho e azul windsor como mistura, e eu misturei uma grande quantidade de tinta. Eu não quero ficar sem essa cor em particular enquanto eu estou usando. Eu estou usando o pequeno pincel número três, trabalhando meu caminho em torno bastante rápido. Então a aquarela não seca. Estou usando um papel seco, indo direto para o papel com minha aquarela. Tão molhado e seco, apenas trabalhando meu caminho ao redor e apenas lentamente puxando a tinta para mim e girando a ilustração para que eu tenha esse ritmo agradável acontecendo. Só estou adicionando mais tinta e me movendo pelo lado de fora da ilustração. Você pode ver que eu estou inclinando meu papel para cima, para que a cor da água não sangrar de volta em si mesma. Está sempre puxando o fundo para onde estou puxando a tinta. Então, é uma técnica muito boa só para tentar praticar e tirar mais proveito. Quando eu chegar ao fim, eu não estou adicionando mais aquarela, eu estou apenas terminando, e eu posso precisar de profundidades se ele está puxando para baixo, você pode precisar aprofundar um pouco disso longe. Então, apenas preenchendo a área de fundo. Aqui estou eu usando o tom de pele que eu tenho usado o tempo todo, que é o ocre amarelo e a mistura de Scarlet Lake. Eu estou misturado um pouco no lado, mas é bastante diluído. Não é forte. Como as outras vezes que eu tive uma cor nesta ilustração. Tenho a maior parte da cor na ponta do pincel. Agora, isso ajuda na criação de uma espécie de formatura do escuro para a luz. Então eu estou apenas trabalhando meu caminho em torno das bordas das feições e do rosto. Só estou trabalhando no nariz e nas sobrancelhas do rosto de garoto. Apenas adicionando água como eu preciso, e apenas destacando a boca, aquela parte escura da orelha e debaixo dos olhos usando a mesma cor, a cor tom da pele. Então eu tenho sido sienna como eu quero que os olhos para ser um pouco mais escuro, e as áreas da boca também. Então eu estou apenas usando esses para revisar as características do rosto que eu quero destacar. Agora eu estou usando ocre amarelo e Scarlet Lake, e eu estou trabalhando meu caminho em torno da borda do rosto da menina. Você pode ver que eu estou colocando um pouco mais de sombra em sua pele, e trabalhando meu caminho para cima e formando essa cor do escuro para a luz. Então eles formam um pouco mais um olhar tridimensional, e eu estou fazendo isso ao redor do lado do rosto dela, e também as bordas do nariz. Trabalhando em todas as bordas e misturando a formatura com o tom de pele para a garota. Usando a garrafa de Derwent cor verde, eu vou trabalhar meu caminho em torno das bordas da t-shirt do menino, e eu estou usando um lápis muito afiado, eu não estou pressionando muito em tudo. Eu estou fazendo uma pequena técnica de eclosão cruzada, e eu estou basicamente indo para trabalhar meu caminho em torno das bordas. Eu realmente quero trazê-lo, então a graduação da luz ao escuro e criá-lo, então o contorno para as bordas de todas as áreas nesta ilustração. Então, é apenas trabalhar levemente e construir a camada com este efeito de eclosão cruzada. Aqui eu tenho a água verde Derwent, que tem um verde muito mais claro, e eu estou preenchendo. Porque é a cor mais clara, Eu estou vindo através do centro um pouco e também sobrepondo na garrafa verde que eu anteriormente estabelecido. Usando cor de pêssego claro para o tom de pele, eu vou fazer o mesmo efeito. Eu tenho um lápis muito afiado e eu sou mais firme perto das bordas e clareando meu toque enquanto eu mover o rabisco para o interior do rosto. Então eu estou pressionando mais firme, e depois mais leve, mais longe que eu vou. Então aqui estou eu usando Sienna queimada e eu estou delineando e definindo as bordas do personagem menino. Eu só vou trabalhar meu caminho em torno do lado do rosto e cabelo dele, e eu estou apenas pressionando um pouco com um lápis bem afiado. Eu estou fazendo o mesmo com o umber cru, apenas vindo por cima. Quero uma cor ligeiramente diferente aqui. Estou puxando a mesma cor nas bordas do rosto da garota, adicionando mais definição. Então, devagar e cuidadosamente, vou trabalhar em torno de todas as bordas dos personagens. Você pode ver como meu lápis é afiado, e eu estou trabalhando em torno dos olhos, do nariz, da ponte do nariz, das sobrancelhas, e trabalhando em torno de todas as áreas de ambos os personagens e definindo as bordas de todo o ilustração. Usando a siena queimada, eu estou trabalhando meu caminho em torno do cabelo do personagem menino, sob os olhos, a boca, apenas adicionando onde eu sinto que precisa ser um pouco mais escuro, as bordas do cabelo da menina e sua roupa, e apenas escurecendo em torno das características faciais também. Então agora, eu estou voltando para o tom de pele e eu estou usando o pêssego claro Prismacolor. Estou trabalhando meu caminho usando a idéia de pressionar com mais força, e depois mais suave, tentando construir uma formatura da borda externa para o centro do rosto do personagem. Usando uma sienna crua, estou trabalhando no top da garota, então vou entrar. Eu sou escuro em torno das bordas e eu sou relâmpago a pressão enquanto eu trabalho meu caminho para o centro de seu top e eu vou fazer o mesmo em ambos os lados. Tão mais escuro nas bordas e colocando menos pressão, modo que o lápis colorido é mais leve, pois atende ao centro da ilustração. Então, agora, eu vou trazer um pouco dessa cor de meta rosa para o rosto da garota. Você pode ver como meu lápis é afiado e quão leve eu estou pressionando. É apenas sobre escovar a tonalidade e a cor sobre o topo com um efeito de eclosão cruzada. Eu só quero adicionar um pouco mais de profundidade ao seu rosto, e apenas adicionar ao pigmento aquarela, que está por baixo, com a adição de uma camada de rosa sobre o topo. Usando cor sienna crua, estou mais uma vez, apenas adicionando outra camada para o topo do rosa. Eu acho que todas essas cores e tons diferentes que você adiciona e coloca em camadas, realmente adicionar profundidade à ilustração. Mais uma vez, eu estou trazendo aquele rosa em torno das bordas e apenas acrescentando. É sutil, mas acho que faz diferença. Agora eu estou sobre o personagem menino e eu estou usando cor ocre marrom. Meu lápis é afiado, não estou pressionando muito, só estou fazendo uma eclosão cruzada muito delicada e estou me concentrando nas bordas. Então, as bordas do rosto, as bordas ao redor do nariz e sob a sobrancelha, e eu estou criando essa sensação tridimensional contornando as bordas do rosto do personagem. Estou usando uma sienna crua e chegando nas mesmas bordas novamente. Você pode ver que eu tenho dois tons de pele muito diferentes para o menino e a menina. Eu estou usando o lago rosa mais louco agora, e ele estava um pouco verde, então eu estou apenas rosa-lo um pouco, refrescando-o com uma cor rosa mais louca do lago. Ainda assim, eu só estou construindo o tom, essa cor, e as camadas com uma camada muito macia de pigmento cada vez. Enquanto eu tenho o rosa, eu vou trazer outra camada de cor para o topo da menina. Novamente, estou fazendo uma eclosão cruzada muito delicada, concentrando-se principalmente em torno das bordas da forma. Usando um vermelho veneziano, eu estou fazendo o mesmo efeito com o cabelo do menino, pressionando mais forte em torno das bordas da forma e mais suave como eu me mover em direção ao centro dessa forma. Eu estou colocando isso em camadas com um marrom dourado e eu estou apenas fazendo outra camada, movendo o lápis levemente através da área. Meu lápis é bem afiado e eu só estou trazendo a cor para trás e quarto, e apenas construindo a cor e a camada do cabelo do menino. Estou fazendo o mesmo com a cor marrom dourada, estou me movendo pelo topo da cor da água do cabelo da menina. Então você pode ver como a aquarela coloca realmente cor de base agradável, então o lápis sobre o topo apenas adiciona um pouco mais de profundidade, interesse e textura. Então eu estou apenas trabalhando meu caminho através, não pressionando mais, apenas escovando meu lápis para trás e para a frente no topo daquela aquarela. Então agora, eu estou usando cromo do meio, que é uma laranja clara, e mais uma vez, eu estou me movendo através da forma do topo da garota e apenas adicionando outra dimensão adicionando outra camada de cor sobre o que já está lá. Usando a matéria rosa, estou trazendo um lago carmesim, e estou fazendo o mesmo efeito para o coração terminar essa ilustração. Então realmente adorável ênfase nesses tons da luz ao escuro. 10. ILUSTRAÇÃO SEen: Bem-vinda de volta. Nesta aula vou mostrar-lhe como usar o contorno de aquarela e pincel de tinta para criar este estilo lúdico e espontâneo de ilustração. Usando a técnica molhada em seco. Eu não molhei o papel ou preparar o papel em tudo, Eu estou usando um pincel grosso, um pincel número seis, Seibel e eu estou usando que mistura ultramarina e seiva verde que eu já misturou anteriormente na cor. Agora, eu me certifiquei que tenho cor suficiente para durar todo o meu passado e eu não vou exagerar em tudo isso. Só estou deitado na cor e depois vou deixá-la. Agora estou misturando um verde seiva e vou encher a área da camiseta do garoto. Agora certifique-se de que o fundo está completamente seco antes de tentar esta próxima seção. Caso contrário, as duas cores vão se misturar. Agora, para uma mistura de amarelo, ocre e lago escarlate, eu vou estar movendo esta cor através da roupa da menina. Eu vou usar a mesma cor, e preencher a área para o cabelo dela e você pode ver o quão rápido eu estou trabalhando. Eu realmente não estou entrando e arrumando ou limpando qualquer coisa, eu só estou movendo essa caneta bem rápido. Decidi escurecer a camiseta um pouco com aquela cor do lago escarlate e vou deixar isso secar. Toda essa cor escarlate, estou preenchendo a área da forma do coração no centro. Agora estou pegando um pouco de uma siena queimada, e vou preencher as áreas dos meninos aqui. Usando meu pincel número 6, estou apenas preenchendo as áreas de ambos os lados da cabeça. Estou sobrepondo a cor do cabelo daquela garota também, só limpando qualquer tinta extra que tenha caído. Para terminar a cor, eu estou usando uma mistura de ocre amarelo e o lago escarlate, e cair em algum rubor para as bochechas. Agora, para a linha, estou usando a tinta preta acro dentro de um pincel preenchível. Porque eu só comecei a usá-lo, eu estou realmente apenas fazendo alguns traços apenas para começar, e para me incriminar um pouco. Você pode ver como eu quero que meu trabalho de linha seja bastante espontâneo. Não quero exagerar. Eu começo com uma ponta fina, e então eu pressiono para baixo e, em seguida, eu levanto no final, e isso dá um muito bom contorno. Da luz, pressionando para baixo, e depois levantando no final, você pode ver que eu estou fazendo isso todo o caminho. Eu estou chegando um pouco só dirigindo em torno do nariz da garota. Então eu vou fazer o mesmo com os olhos. Novamente, é como se eu quisesse arestas afiadas, e então talvez uma linha mais pesada em direção ao centro. Agora, para o olho do menino, e para a boca, você pode manter uma boa ponta com este pincel e ele não fica sem tinta, então você não precisa continuar mergulhando de volta. Tem um fluxo muito consistente. Estou a trabalhar à volta da cabeça da rapariga. Só quero que seja um pouco mais grosso desse lado. Em seguida, volta ao nariz, e você pode ver que eu posso entrar no trabalho com a ponta, mas eu não quero fazer isso muito. Aqui estou eu trabalhando na boca dela, e então eu vou trabalhar em uma bela varredura com a linha do cabelo. Redondo, de fino a grosso a fino em cada traço. Estou fazendo o mesmo com o cabelo do garoto. grosso e, em seguida, subir novamente , começar fino, grosso e depois fino, e eu vou fazer o mesmo na orelha. Agora você pode ver como eu estou girando minha ilustração, meu pequeno pedaço de papel em vez de mover meu braço através, eu estou tentando evitar tocar minha mão ou qualquer parte dos meus dedos ou mão com a tinta. Estou tentando manter a frase limpa e manchada possível. É por isso que uso a folha de papel e giro isso. Aqui. Estou apenas dando os toques nas roupas dos dois personagens. Eu só vou entrar e arrumar em torno disso o cabelo da garota, eu estou apenas cortando em torno da forma do coração bem e minhas ilustrações, eu praticamente fiz. 11. ILUSTRAÇÃO: Bem-vinda de volta. Nesta aula, vou mostrar-lhe como usar aquarela e um lápis de chumbo para recriar este delicado estilo caprichoso de ilustração. Eu vou usar um Lago Escarlate em Yellow Ochre para criar uma mistura para o tom de pele e eu estou colocando a aquarela em um papel aquarela seco, então é a técnica molhada e seca. Eu não estou deitado em um pigmentos pesados de aquarela, isso vai ser uma ilustração muito suave. Então eu só quero mantê-lo bem leve e macio durante todo o caminho. Agora usando um tom mais profundo do Lago Escarlate e Amarelo Winsor, eu estou preenchendo, oh, eu tenho um pouco desse amarelo bem e eu estou preenchendo o vermelho para o coração e adicionando um pouco de Ochre Amarelo, eu também estou preenchendo na cor do cabelo no personagem feminino e eu estou apenas movendo a tinta através do papel e rapidamente movendo o pigmento ao redor e todas as áreas que são necessárias para ser e agora, afastando algumas das aquarela, criando um destaque no lado esquerdo do personagem, e movendo o resto do pigmento para o lado direito. Então eu estou trazendo uma mistura do Winsor Blue e eu estou arrastando uma quantidade muito leve do pigmento através para criar as listras para a camiseta do menino. Usando uma versão diluída do Sap Green, estou criando listras com o pincel número 6 indo verticalmente para o top da garota. Agora eu estou misturando no Winsor Blue, uma versão leve do Winsor Blue e eu vou trabalhar meu caminho através do fundo de toda esta ilustração. Então, apenas movendo aquela tonalidade clara do azul Winsor em todo o fundo e apenas mantendo-o muito espontâneo, eu não estou exagerando em tudo isso. Uma vez que eu tenho a cor para baixo, eu vou apenas deixá-la. Agora vou adicionar um pouco de Ochre Amarelo e eu vou criar listras horizontais no topo da menina, tão sobreposta com a cor anterior que eu tinha em seu top. Agora com uma mistura do Ochre Amarelo e do Lago Escarlate, eu estou criando um tom de pele para o personagem masculino e eu estou apenas puxando seu tom de pele todo o caminho através, sobrepondo o tom de pele da menina também. Ele é um pouco mais rosa do que ela, e eu quero que os dois tons diferentes apareçam. Agora eu estou trazendo em um Winsor amarelo e amarelo ocre, mas adicionando mais do Ochre amarelo e misturando expiado para meninos cabelo que eu vou sobrepor no cabelo do personagem menina também, que é completamente osso seco neste ponto. Com a mistura do Lago Escarlate e Yellow Ochre, vou começar a colocar os detalhes finais, que é terminar a aquarela com um pouco de blush na área da bochecha. Para a linha, vou usar lápis de chumbo HB. Agora esta é uma linha bastante clara, mas eu acho que funcionaria muito bem com esta ilustração porque toda a aquarela por baixo é bastante delicada e leve e eu estou apenas trabalhando meu caminho através de delinear os personagens. Eu não tenho nenhuma linha de trabalho mostrando através, e se você tem, você pode querer esfregar isso e começar de novo, e eu estou apenas trabalhando meu caminho através e mover meu lápis através de uma forma bastante metódica, eu estou apenas levantando O lápis para cima. Mudei a pressão, pressiono forte e iluminado, em seguida, duro e iluminado dependendo da área que estou cobrindo. Não quero que a linha seja uma linha constante de alta pressão, quero que a espontaneidade e a energia mudem nessa linha para adicionar um pouco de ritmo e profundidade a ela. Então, eu estou trabalhando em torno das bordas do rosto do garoto e você pode ver como eu estou apenas escovando essa linha. Eu acho que ovais e círculos são realmente muito difíceis realizar sem estragar muito. Então eu estou trabalhando meu caminho em torno do cabelo do menino e apenas seguindo todos os contornos e áreas desta ilustração, então agora eu estou colocando no cabelo da menina e eu estou colocando um pouco de textura e apenas construindo para que você não tenha que entrar bastante pesado aqui, eu acho que é este estilo de trabalho de linha é um acúmulo gradual e você camada em linhas mais escuras do lado de fora da ilustração. Então isso está na borda da ilustração, a borda do cabelo dela, e eu vou colocar alguns rabiscos onde realmente está o cabelo. Agora pode trazer mais desses mais tarde também. Agora estou fazendo linha do lado de fora de seu rosto e sua orelha, e eu estou fazendo isso um pouco sombreado, mas muito pouco, é mais como movimento espontâneo de linha e a energia naquele rabisco eu eu acho que é uma técnica adorável, especialmente quando você está desenhando personagens e personagens que têm um monte de movimento, eu acho que isso funciona muito bem, ele traz um pouco de energia espontânea para o personagem. Então eu só estou fazendo a boca para que você possa ver como a linha é bem grossa e depois fina e eu não estou em suas sobrancelhas e trabalhando meu caminho ao redor. Então agora eu estou trabalhando no top da menina e adicionando um pouco mais de cor e sombreamento em torno de seus cabelos, e aqui eu estou trazendo trabalho pequeno e agora eu estou trabalhando meu caminho em torno da forma do coração. Então não há regras rígidas e rápidas sobre esta técnica em particular, é tudo muito campo e tudo o que parece certo e o que está funcionando para você e, claro, quando você comete um erro com isso, é muito fácil apenas esfregá-lo e começar Mais uma vez. Então é uma técnica bastante agradável para brincar e funciona tão bem sobre o topo de uma aquarela. Estou usando um lápis HB, mas você pode obviamente usar um lápis mais escuro para uma linha mais escura e mais forte e afetar. Então você vai obter resultados diferentes e você pode gostar e preferir usar um lápis mais escuro. Acabei de escolher uma versão leve porque estou refletindo sobre o que fiz na aquarela, que é tudo muito leve e delicado. Eu só estou adicionando mais detalhes em torno dos olhos e em torno das pálpebras. Eu acho que com este estilo em particular, é muito bom saber quando parar e eu não quero sobrecarregá-lo, então eu vou deixá-lo lá. 12. Crie um vale-presente: Nesta lição, vamos transformar minhas ilustrações em lindos cartões de presente. Antes de começar, talvez você queira fazer o download e imprimir a folha de instruções do cartão presente que eu forneci. A primeira coisa que você precisa fazer é medir seu envelope. A última coisa que você quer fazer é fazer um cartão e, em seguida, não tê-lo caber dentro do envelope. Então medindo o envelope, e então você quer fazer o seu cartão cinco milímetros mais curto em comprimento e largura para que ele se encaixa e desliza bem. O primeiro conjunto de medidas será para a dobra no centro do cartão, e o segundo conjunto de medidas será onde você corta junto com uma lâmina de bisturi e uma régua de metal. Se você nunca usou uma lâmina de bisturi antes, certifique-se de que sua lâmina é nova e afiada. Tenha cuidado e mantenha seus dedos longe da lâmina o tempo todo. Certifique-se de usar uma esteira de corte e use uma pressão uniforme consistente durante todo o corte. Corte em sua direção de cima para baixo, e antes de soltar, certifique-se de que o corte passou por todo o caminho, e agora você faz uma segunda fatia, e você pode realmente sentir a pressão ligeiramente diferente quando você cortar através do cartão para o tapete. Se você não tem certeza sobre o uso da lâmina de bisturi, você sempre tem a opção de usar uma guilhotina ou uma lâmina de rolo. Para criar a pasta perfeita para o seu cartão, vamos marcar o papel usando a parte de trás da lâmina. Meça, coloque sua régua, e assim como você vai cortar a página, na verdade você vai virar sua lâmina para que você tenha a extremidade contundente de sua lâmina, e então você vai fazer uma falha de 90 graus com a régua ainda no lugar e você está apenas indo para facilitar esse cartão mais grosso sobre essa dobra. Aqui, eu estou colocando uma folha de papel limpa sobre a parte superior do cartão, e eu estou realmente usando minha régua e escovando-a frente e para trás para ajudar a proteger essa dobra. Uma vez que você tem a sua dobra limpa agradável, agora você pode querer cortar qualquer arestas desarrumadas. Então você pode apenas verificar se tudo se alinha lindamente, e se você quiser, você pode então usar a lâmina e a régua, e apenas cortar qualquer borda indesejada ou desordenada. Agora é hora de decidir onde você gostaria de colocar sua ilustração na frente do cartão. Você pode usar um papel adesivo de dupla face, que é o que eu estou usando, ou você pode optar por usar fita dupla face. Assim que tiver cortado o tamanho necessário, você pode descascar o suporte e anexá-lo na parte de trás da ilustração. Usei uma bússola para redesenhar um círculo ligeiramente maior fora da minha ilustração. Estou usando um par de pequenas tesouras de unhas para cortar o círculo externo. Estou cortando, não só o papel aquarela, mas também a fita de apoio que coloquei no verso da minha ilustração. Agora é hora de verificar a posição da sua ilustração, e quando estiver feliz com ela, estou usando minha lâmina de bisturi para ajudar a liberar o papel de apoio. Certifique-se de que o corte está aberto da maneira certa antes colocar a ilustração permanentemente. Certifique-se de que ele esteja centralizado exatamente onde você deseja e, em seguida, coloque sua ilustração no cartão. Agora usei um pedaço de papel limpo para ajudar a pressionar essa ilustração segura. Você pode decidir deixar seu cartão em branco, ou você pode escrever uma mensagem simples do Dia dos Namorados sob sua ilustração. Você pode usar uma caneta de tinta preta, ou você pode usar o mesmo, aqui estou usando o mesmo lápis colorido que eu usei para realmente criar a ilustração. Seu cartão de Dia dos Namorados personalizado agora está pronto para enviar. Eu usei os arcos de papel aquarela prensagem quente para criar este cartão. No entanto, eu encorajo você a experimentar diferentes papéis, cores, envelopes, e misturar suas combinações, e apenas se divertir com ele. Agora, não se esqueça de postar uma foto de suas ilustrações e vales-presente na seção do projeto desta classe. Mal posso esperar para ver o que você inventou.