Masterclass, Parte 2: Bronze, voz e guitarra

1. Introdução: Tudo bem, todos, bem-vindos à orquestração parte dois. Nesta aula, vamos continuar de onde paramos. A primeira classe. Trabalhamos na leitura de partituras, lidando com pontuações, partes, trabalhando em geral com uma orquestra, e depois nos aprofundamos em cordas e depois nos ventos. Nesta aula, vamos começar indo fundo em sutiãs. Vamos falar sobre como os instrumentos de latão funcionam. E então vamos entrar em cada instrumento da família de bronze. Vamos começar com os chifres ou os chifres franceses, trombetas, trombones, tubas. E então vamos trabalhar em técnicas especiais de todas elas, silenciar. Junte outras coisas estranhas que eles podem fazer. Se você quiser que eles o façam. Então vamos entrar em percussão. Vamos falar sobre percussão arremessada e arremessada. O caso estranho dos traços de rolo de tímpanos, martelo, boeing. Sim, você pode ir percussão e coisas estranhas de notação e, eventualmente, trabalhar com um kit de bateria dentro de uma orquestra. Então falaremos sobre a voz. Falaremos sobre a voz tanto em relação ao trabalho em uma orquestra quanto em adquirir. Notação, símbolos, letras, respiração. E então também falaremos sobre cada instrumento individual, por assim dizer. Então a soprano, alto, tenor, baixo e todos os intervalos que estão entre eles. Em seguida, a categoria de todo o resto. Vamos falar sobre isso. Guitarras, outros instrumentos trastados, a harpa, que é muito difícil de escrever. O piano, o acordeão. Alguns pensamentos gerais sobre como escrever para qualquer coisa funciona. Vamos encerrar a porção de instrumentação neste pedaço. Então, vamos passar por todos os instrumentos de orquestra e mais alguns. Isso limpará o caminho para saltarmos pesados para a orquestração na terceira parte. Então, vamos mergulhar e vamos aprender como todos esses instrumentos funcionam. 2. O formato deste curso: Tudo bem, então o formato desta classe será basicamente o mesmo que o primeiro se você pegou isso. Mas o que vamos fazer é realmente nos concentrar na instrumentação nesta aula, que é uma maneira extravagante de dizer todos os instrumentos da orquestra e alguns instrumentos que normalmente não estão no orquestra. Então, vamos começar com o bronze. E o que vamos fazer é basicamente dividir isso em três partes. Vamos falar sobre coisas únicas para pensar com o bronze. Coisas como instrumentos de latão funcionam, problemas dinâmicos , respiração, algumas articulações, coisas assim. E então vamos entrar em cada instrumento de bronze e falar sobre o alcance e qualquer coisa peculiar sobre esses instrumentos. Então a terceira parte da seção de latão são técnicas especiais usando mudos ou qualquer coisa assim. Todas as diferentes seções basicamente seguirão essas três coisas. Vamos fazer, percussão e instrumentos de voz e crédito e coisas assim. A razão pela qual eu configurei dessa maneira é para que você possa usar isso como referência mais tarde. Você pode voltar e dizer: Ok, ok, o que eu preciso saber? Sobre o trombone? E você pode ir apenas para o trombone, ou você pode assistir as coisas de latão no início ou as coisas de latão no final. Se você quiser fazer algo estranho com o trombone, espero que isso faça um bom sentido lógico e você possa voltar a e usá-lo como referência no futuro. Mas eu sugiro ver tudo o caminho do começo ao fim. Primeiro, apenas para se familiarizar com a forma como tudo funciona e com o tipo de imagem geral. Legal. Certo, legal. 3. Anteriormente em orquestração!: Eu assisto muita lei e ordem, então me deixa muito animado para poder ir. Anteriormente em orquestração. Só queria nos lembrar onde estamos no primeiro pedaço, o que espero que tenha assistido. Mas na primeira aula que fizemos, falamos sobre as pontuações, fazendo partituras partes instrumentais, transposição e como eu também adoro transposição. Não adoro transposição. Vamos lidar com mais transposição aqui nesta classe. Então falamos sobre as cordas. Tudo o que precisamos saber sobre cordas está lá atrás na primeira classe. E os sopros e todos os diferentes sopros. Isso era tudo na primeira classe. Então, se você quer fazer referência a coisas mais antigas, salte de volta para elas. Mas vamos mergulhar agora e chegar ao bronze. Legal. Aqui vamos nós. 4. Como eles funcionam: Ok, o bronze, instrumentos de bronze, principalmente o que estamos falando aqui é trombone, trompete, tuba, trompa ou chifre francês, às vezes eufónio. Esses outros nesta imagem são menos comuns corneta, fluido, chifre, trompete natural. Você vê isso em algum tipo de música clássica mais antiga. Mas principalmente trombetas, trombones, chifres e tuba são nossos principais instrumentos. Então, vamos falar sobre como eles fazem o som deles. Então, todos eles têm um bocal. Eu não tenho, não tenho nenhum instrumento de bronze, aparentemente. Não consigo demonstrar isso. Vou demonstrar o bocal em um rolo de fita. O bocal, a parte em que você sopra. Diferente para todos os instrumentos. Para os instrumentos mais altos, é menor e, para os maiores, é maior. O buraco, e isso provavelmente é relacionável com uma tuba. Provavelmente, é muito grande, mas está naquele estádio. Então, a forma como eles realmente não soam, pode não ser a maneira como você pensa. O jogador não coloca o bocal na boca e sopra. Não é assim que funciona. Eles têm que realmente zumbir. Então eles meio que zumbem com os lábios juntos, assim. Isso produz uma boa quantidade do tom. E o instrumento em si amplifica o tom. Isso é o que muitos dos tubos fazem. Também ajuda a moldar o tom do tom. O instrumento fornece muito do tom também, mas parte dele vem diretamente da armadura. É assim que maduro significa a forma como seus lábios se conectam ao bocal que produz um pouco do tom. Agora, uma coisa que é especialmente complicada sobre instrumentos de bronze pode ter notado que, se você olhar como uma trombeta , vamos ver se podemos ampliar esse trompete um pouco aqui. Três válvulas. Isso significa que só pode tocar três notas? Não. Pode tocar várias oitavas. Se as notas puderem tocar cromáticas, você tocará todas as notas nessas oitavas. Então, como conseguimos isso com apenas três válvulas? Bem, algumas maneiras. Primeiro, se você pensar em todas as combinações possíveis dessas três válvulas, incluindo as três para baixo em todas as três. Há mais opções lá. Outra coisa é que há trombetas mais modernas, é uma espécie de quarta válvula escondida. E é esse anel aqui. Eles seguram a trombeta assim. Eles estão jogando seus dedos assim. E então o mindinho deles está naquele pequeno anel e eles podem destacar isso. E isso estende um pouco a tubulação. E esse tipo de abre uma nova nova série de combinações de notas para quando isso estiver aberto, eles possam obter mais. No entanto, isso ainda não é suficiente. O resto do tempo, o que eles têm que fazer. E isso é verdade para todos os instrumentos de latão. Eles precisam usar seu próprio folheto, a maneira como seus lábios estão empurrando o ar através do bocal. Para encontrar delicadamente o tom certo. Se você pensa, pense sobre a série de overtone, lembre-se, se você já olhou para a série de overtone antes, eu meio que vou, há um padrão nisso. Vai a nota fundamental. E então o próximo aumenta a série de overtone como uma oitava. E então o próximo passo que é um quinto, depois continua e continua a partir daí. Digamos que eu esteja em uma trombeta e queria tocar a nota G. Eu poderia dedo na nota G, tudo bem. Ou eu poderia dedo na nota C e depois ajustar meus lábios para tocar a segunda parcial, ou desculpe, a terceira parcial disso porque isso seria uma oitava e um quinto acima dela, então seria um G. Jogadores de latão têm que manobrar isso. E eu razão que eu menciono isso é porque às vezes se você lhes der uma nota alta, outono em nenhum lugar, e você apenas diz: Aqui está um apartamento B alto em uma trombeta, é razoavelmente alta nota em um trompete. Sem contexto, apenas bam, prego. Pode ser um pouco perigoso. Mas se você der a eles uma escala indo até aquele apartamento B, muito, muito menos perigoso. Então, faz sentido porque eles são amadores, podem se ajustar para obter essa nota. Mas quando eles só precisam pegar uma nota alta do nada, pode ser difícil. É aí que você obtém o que chamamos de notas frackeadas. Onde você aqui talvez um nó e, em seguida, a nota certa. Que é um problema em instrumentos de latão. Jogadores profissionais podem fazer isso com certeza, mas vale a pena entender essa ideia de usar seus lábios para encontrar delicadamente esses parciais superiores. Porque isso é muito difícil. Eu nunca toquei um instrumento de bronze. Eu já fiz um trompete e depois trombone antes, mas nunca tendo realmente estudado um. Acho incrível quase que eles possam fazer isso. Eles podem encontrá-los. Mas eles podem. Esse é o mecanismo de criação de som do latão. 5. Dinâmica em bronze: Vamos falar um pouco sobre dinâmica com o bronze. Os latões são altos. Eles podem ficar muito altos. Isso pode ser coisa mais alta na orquestra com muita facilidade. Eles podem fazer algumas coisas silenciosas. Mas pense na dinâmica deles como sendo, pense em seu alto alcance como sendo mais alto que o resto da orquestra. Se você escrever algo onde a violência e os clarinetes, trombetas estão tocando a mesma nota. Estão todos marcados fortissimo. Vamos ouvir as trombetas. Não vamos ouvir esses clarinetes. E provavelmente ouça um pouco do timbre das cordas, mas não muito. Então, eles podem ser muito altos. Agora você pode escrever um solo delicado e silencioso para o chifre, o trompete, ou o trombone, ou até mesmo a tuba. Tudo isso está bem. Mas saiba que se você escrever mezzo-forte, toda a seção de latão, pensando que isso vai se misturar em um cordão. Eles vão ser mais altos do que todo o resto. Provavelmente um bom condutor, que tipo de trabalho equilibrar isso? Mas os sutiãs ficam altos. Outra coisa sobre o bronze é que eles podem fazer coisas silenciosas e delicadas, mas não muito silenciosas. É preciso apenas uma certa quantidade de ar para fazer um som nessas coisas. Se eles reterem o ar e realmente pensarem quão pouco ar você pode empurrar pela boca e ainda fazer seus lábios zumbido. Como se fosse preciso uma certa quantidade de ar para eles zumbirem. Você não pode escrever como uma das coisas que eu gosto de escrever para todos os instrumentos, se eu puder, é um crescendo Neandertal. Eu escrevo isso por todo o lado. Na verdade, eu fecho a peça em que estou trabalhando atualmente, mas vou puxá-la para cima mais tarde. O crescendo antigo é quando você escreve n minúsculas em uma nota ou um 0, às vezes há algumas maneiras diferentes de perceber isso. Não é uma maneira realmente padrão de anotar isso. Então um crescendo até como digamos mezzo forte. O que isso significa é começar em nada e crescendo na nota. Então, basta sair do nada. Adoro esse som. Eu escrevo isso o tempo todo. Você pode escrever isso para cordas. Você pode escrever isso para a maioria das vitórias. As leituras duplas são menos boas nisso. Você não pode escrever isso para latão, simplesmente não funciona. Você ouvirá a entrada deles porque eles precisam ter uma certa quantidade de ar. Então você meio que tem que iniciá-los como um pianissimo, pelo menos para que eles estejam produzindo som. Caso contrário, você vai ouvir esse som tipo de clique nele algum ponto aleatório. Não é bom. Eles não conseguem ficar super delicadamente silenciosos. Eles precisam de uma certa quantidade de ar. 6. Notas longas e respiração: O RAS precisa respirar mais do que os ventos. Apenas lembre-se, é preciso mais ar. Quanto maior o instrumento, mais ar é preciso. Você pode pedir a uma trombeta para segurar uma nota por mais tempo do que você pode pedir a uma tuba para segurar uma nota. A tuba vai precisar de mais ar. Vai precisar de quantidades mais massivas de ar saindo desse humano para fazer esse som. Eles vão ficar sem ar. Agora isso não significa que eles não possam tocar notas longas. Eles podem tocar ao longo de notas. Mas dependendo do ritmo, uma barra, duas barras, três barras. Você não quer ter as tubas sustentadas uma nota para 32 barras. Não vai funcionar. Você vai matá-lo. trombetas não podem sustentar uma nota por tanto tempo sem respirar, mas podem torná-la um pouco mais longa. Dependendo da nota. Se for uma nota muito alta, eles não podem. Notas altas, respire mais. As notas baixas, eles só precisam empurrar mais ar para obter essas notas altas para sair. Portanto, esteja atento a isso com bronze para mim quando estiver em dúvida, eu lhes dou descansos. Se eu não tiver algo importante para eles fazerem, deixo-os descansar porque quero poder usá-los também. Quero que eles tenham um conjunto completo de pulmões quando eu precisar deles. Acho que é isso. que eles precisam respirar mais do que os ventos. 7. Articulações: Então, quando você está pensando em ritmos para o bronze, você pode pensar em tentar fazer as sílabas, dizendo as sílabas. Alvo, alvo, Takata, assim. Isso é o que a língua deles tem que fazer para produzir ritmos mais rápidos. O que sua língua está fazendo para ir , tenho que enfiar uma etiqueta. Peguei no alvo Takeda. É assim que essa é uma das maneiras pelas quais eles produzem ritmos mais rápidos. É muito parecido com o que falamos e ventos, eles usam a língua para parar a válvula, pararam o fluxo de ar e produzir ritmos. Você realmente não precisa pensar sobre isso com bronze. Não muito com ventos também. Eles são bons em fazer ritmos complicados e rápidos. O latão mais alto mais do que o latão inferior. Coisas como as trombetas. Eles estão realmente acostumados a fazer como daga, daga, daga, daga, daga, daga, daga, daga. Essas coisas rápidas. Isso é como material de repertório padrão. O eufónio, a tuba. Não tanto, mas não pelo motivo que você pode pensar. Não costumo escrever ritmos rápidos e complicados para esses instrumentos de latão baixo. Mas não é porque eles não conseguiram fazer isso com a boca. Quero dizer, o mecanismo lá é praticamente o mesmo. São as válvulas. Válvulas de trompete, você vai assim. Válvulas tuba. Pegue o dedo inteiro. Se você tem notas de mudança sobre isso, é difícil. Eles são grandes válvulas e pode ser alto, na verdade, você pode ouvi-las chamadas de cliente simultâneo às vezes. Mas se for uma nota constante, se for apenas a mesma nota indo cavar os dados, então você pode fazê-lo em uma tuba. Trombones, a mesma coisa que eles têm esse slide com que eles têm que lidar. Então, se eles estão se movendo muito rápido, eles podem ter que ir daqui para cá, eles vão ter uma convulsão. Mas se eles estiverem na mesma nota para entrar, eles podem lidar com isso. Ok, então você não precisa pensar muito sobre ritmos. A menos que você esteja fazendo algo onde eles tenham que correr, como fazer alguma linha cromática através de alguns ritmos complicados muito rápidos. Eu evitaria isso. Mas, de outra forma, eles podem lidar com ritmo, complexidade rítmica com bastante facilidade. 8. Transposição!: Transposição, minha coisa favorita. A boa notícia é que, bem, a má notícia é que todos os instrumentos de bronze estão transpondo instrumentos. A boa notícia é que é um pouco mais fácil. Eles estão todos em b flat, com exceção do chifre francês ou do chifre, que é um F, e às vezes G, muda. Uma das muitas coisas que eu gosto na buzina. De qualquer forma, mais sobre isso depois. Mas trombones, trompete, tuba, tudo isso está em F, desculpe, em B flat. Acho que a trombeta natural pode estar em C porque é meio irrelevante. A trombeta natural é algo que você não verá com muita frequência. É basicamente, é uma trompete sem válvulas. E então eles recebem todas as notas passando por essas séries de tons. Como corneta, a corneta é basicamente uma trombeta natural. Você só os usaria por uma coisa muito específica de períodos. Você quer. O som de uma trombeta natural porque você está emulando os anos 1600 ou algo assim. Não sei. Uma trombeta natural, estamos na moda. Mas se você estivesse fazendo algo que tivesse um componente visual que estava dando ouvidos aos militares ou algo assim. Você pode usar uma trombeta natural ou apenas uma corneta reta, que eu acho que é um pouco menor. Mas, em geral, não use trompete natural. Seguindo em frente. 9. Os chifres: intervalo e som: Certo, porque eu tenho provocado isso há algum tempo. Vamos começar com os chifres. Primeiro de tudo, vamos falar sobre os nomes dessas coisas. O chifre francês. dúvida, não há nada de francês nisso. Não me lembro de onde vem o termo francês. Mas na linguagem orquestral moderna, tendemos a chamá-los de chifre. É por isso que continuo dizendo chifre e depois me corrigindo em dizer chifre francês para mim. E não sei se isso é preciso. Mas para mim, quando alguém diz a trompa francesa, penso em um estudante. Penso como um artista do ensino médio, estudante do ensino médio. Quando ouço a palavra chifre, penso nesse mesmo instrumento, mas um jogador profissional, não sei por que isso é. Acho que é só meu esnobismo arraigado saindo. Mas você pode chamar esses chifres franceses ou você pode chamá-los de chifre. Tudo bem. Acho que o termo mais profissional é Horn. No entanto, a piada no negócio é a pronúncia real deste instrumento é sua piada que temos. Mas muitas vezes é assim que eles soam para mim. Aquela coisa de overtone em que eles tentam acertar uma nota e , em seguida, não entendem. Então é como uma nota alta e cai em nota fracionada. Antes de eu entrar em meu desdém pelo chifre, vamos falar sobre as coisas normais sobre as quais devemos falar. O chifre é um F. Eles têm um pequeno interruptor em algum lugar que os move para estar em G às vezes. Eu realmente não entendo como isso funciona, mas não é nada que você tenha que pensar. Se eles fizerem isso, eles transpõem sozinhos na cabeça. Você não precisa transpor nada além de f. Alcance escrito, f para ver. Eles estão acostumados a ler clef de graves e agudos porque eles têm uma ampla gama. Vou dizer mais sobre isso depois. Soando todo o caminho até este apartamento B e até este concerto F. Aqui está outro diagrama. Mas eles estão dizendo que é o alcance seguro. É este f, que é uma oitava maior que a f que vimos no diagrama anterior. Até isso G. É o que este gráfico considera ser o alcance seguro. Este intervalo, que é uma oitava a partir daqui, é a gama completa. Até isso, veja, toda a gama profissional do instrumento. A buzina tem um som muito apertado. Tem o som de que é quase como se estivesse constantemente sendo estrangulado. Vamos ouvir algo realmente muito bonito lá. Este trompista, acabamos de ouvir. Trompista para qualquer orquestra. Este é um dos melhores jogadores do mundo. Provavelmente parece muito bonito. Mas tem o tom que estou tentando explicar é que parece dizer que é um tom estrangulado é a melhor maneira que posso descrevê-lo. Muitas pessoas são realmente atraídas pelo chifre porque ouvem a buzina nesses grandes momentos usados nas partituras de filmes. Esses são legais. Esses realmente tipo de nos conectam ao Holst. Realmente acho que é de onde creditamos esse som vindo. E havia muitas coisas legais acontecendo naquela época. Há maneiras melhores de fazer isso agora. Desculpe. Preciso parar de arrastar tanto a buzina. Vou dedicar um vídeo inteiro será o próximo vídeo. E vou falar sobre por que a buzina me incomoda tanto. Se você não quiser me ouvir falar sobre a buzina, pule o próximo vídeo. Que tal isso? Vamos entrar nisso. 10. Uma nota sobre os chifres: Ok, então aqui está a coisa. A buzina, com todo o respeito. A buzina é um instrumento extremamente difícil de tocar. É tão delicado. O que você tem a ver com a boca no amador, é muito complicado. A tubulação é louca. Só acho que não é um instrumento que foi projetado muito bem. Como eu faço. Esta não é uma opinião popular e , por favor, não leve isso para fora desta aula. É só entre você e eu. Não parece lindo. Sim, ele faz. Quando o ouvimos no contexto dos melhores, um dos melhores jogadores do mundo jogando. Sim. Mas, por si só, não é um extremamente, não é um bom som para mim. Se você colocar uma seção inteira de chifres juntos, você pode obter um bom acorde grosso. Mas não é confiável. Como tantas vezes. Eu escrevi peças de orquestra onde há esse grande momento e então a buzina entra e simplesmente vai. E atinge o grande som climático. E em vez daquele grande momento com essa volta, o que eu recebo é o grande momento e então ele o arruina. Isso não é porque eu tinha um jogador ruim, é porque a coisa é tão difícil. É tão difícil jogar de forma confiável. Perdi minha confiança nisso. Então, quando vamos para esse intervalo, o que eles chamam de um alcance seguro aqui, esse F a G. A razão pela qual eu meio que ri um pouco quando eu estava explicando isso, porque para mim, para mim, o alcance seguro do chifre é este fundo D da equipe de clef agudos para sobre isso, ser como menos do que uma oitava. Eu sei que isso é terrível, mas é aí que eu estou muito confortável escrevendo para a buzina fazer coisas nesse intervalo porque eles não têm probabilidade deles assim como fracking a nota é realmente baixo, mas ainda são totalmente possíveis. Eu escrevo para chifres com um alcance extremamente conservador, hum, e gostaríamos de escrever para telefones fiscais de tênis em vez disso. Basicamente. Novamente, isso não é linguagem de orquestração normal. Isso é puro editorial de opinião. Vou parar agora e dizer coisas boas sobre os chifres para o resto desta aula, para todos que pularem este vídeo, esse será o nosso pequeno segredo. Conheço alguns grandes jogadores de trompas na minha vida. São boas pessoas. Eles praticam muito porque tocam um instrumento impossível. Desculpe, chifres, você não é meu favorito. 11. Os tipos de Trumpets: Ok, vamos passar para a trombeta, onde eu não tinha nada além de coisas boas a dizer. Para iniciar os diferentes tipos de trombetas. O mais padrão é o trompete plano B. Se você disser trompete, você vai pegar este. O trompete plano B. Também se tornando bastante padrão é o trompete C. Tem um sino um pouco mais longo, tem um tom um pouco diferente. É bem sutil. É como um som mais brilhante um pouco . Mas está escrito em C. Ótimo para pessoas como eu. Essa coisa é chamada trompete de bolso, que é uma espécie de trompete esmagado. Chifre frugal. Aqueles de vocês que têm mais de uma certa idade vão se lembrar de um cara chamado Chuck Mangione. Ele fez a gripe chifre famosa. É como uma grande trombeta. É um som realmente cremoso para ele. Na verdade, é realmente muito delicioso. É um pouco mais baixo O som preenche o mesmo, um intervalo semelhante aos chifres, chifres franceses, se você quiser. Não é padrão em uma orquestra. Mas já os vi em orquestras antes. Este P Java, eu não sei o que isso diz. Parece um brinquedo. Este é um trompete de plástico. Talvez. Vi alguns desses instrumentos de latão de plástico saindo ultimamente. Eles são meio legais porque são baratos e são ótimos para iniciantes sem o grande investimento. Na verdade, mencionei isso agora que penso nisso para um bom amigo meu que é trompetista. O que você acha desses instrumentos de plástico? E ele disse: O Grande, Você não vai sair no palco e uma orquestra com eles, mas para as pessoas aprendendo a tocar a um preço acessível. Muito bom. De qualquer forma, não vamos lidar com isso. Há um trompete D, trompete na chave de D. Um pouco mais brilhante ainda. Há o trompete piccolo. Isso é muito alto. Você ouve isso em feiras de fãs e coisas assim. Trompete muito alto. Há uma corneta sobre a qual falamos. Sem válvulas. Na orquestra. Orquestra padrão. Você provavelmente vai escrever para o trompete plano B. Você pode escrever para o trompete C, se quiser. A maioria dos trompetes profissionais tem uma pequena bolsa especial que eles carregam e tem um trompete B e um trompete C. Você pode escrever para qualquer um muito bem. E eles provavelmente terão os dois à mão. Na verdade, da próxima vez que você for ao concerto de orquestra e orquestra, encontre as trombetas. Procure por eles. Você pode ver ao lado do trompetista um pouco de suporte com outro trompete. Isso é que haverá flat ou C, dependendo de qual deles eles estão jogando atualmente. Muitas vezes eles têm isso ao lado deles em um pequeno suporte. Então eles têm ambos prontos o tempo todo. Esses são diferentes tipos de trombetas. Você pode esperar isso para qualquer outro tipo. Você terá que fazer algo especial e pedir e solicitar que eles sejam usados. 12. A trompete: intervalo e som: Ok, então o alcance da trombeta, baixo F afiado até esta cena. Esta cena é uma nota famosa na trompete. O alto C. Isso é como se você imaginar em sua cabeça, o som de uma trombeta tocando uma nota alta, assim como um screener, assim como você aqui no final da introdução do Saturday Night Live . Isso provavelmente é um alto C. Isso é como essa nota gritante. Agora, um jogador profissional pode arrancar mais algumas notas. Mas eles não são confiáveis. Este alto C é para todos os propósitos práticos, a gama superior que você quer pensar. E você também quer pensar nessa nota como não sendo fácil de obter. Então, se você vai dar a eles essa nota, abordá-la por uma escala, isso os ajudará a obter essa nota. E espere que essa nota esteja gritando alto. Não importa o quê. Não escreva um C alto no pianissimo. Isso não é possível. Esta é a nossa gama escrita, também, a gama do trompete marítimo. Então, aqui está a faixa de som do trompete plano B. Este será o intervalo escrito de todos os três, o c, B flat e D. Mas este será o alcance de som do plano B e a faixa de som da trompete D, tão ligeiramente diferente. O trompete D, acho que eu disse no último vídeo, o trompete D não é tão padrão quanto o trompete do mar. Você pode esperar ser achatado C, eu não acho que você pode esperar um jogador tenha apenas um trunfo de assento, ou um trompete D por aí. É um pouco mais raro. Dinâmica. Como eu disse, a gama superior, gritando alto, eles só podem receber essa nota gritando nele. O alcance baixo, um pouco instável. Tentando imaginar. Se você está dando anotações para eles aqui. Estou pensando que notas mais sustentadas podem ficar bem, não muito tempo, então você precisa respirar. Mas se você estiver dando passagens e outras coisas mais rápidas, eu ficaria longe do extremo low-end. Eu os mantenho em torno de C a G acima da equipe. Depois de ultrapassar isso, você realmente tem que aumentá-los ou dar-lhes muito volume. Mas, de outra forma, as trombetas podem ser bastante versáteis. Eu não acho que há nada fora do comum ou especial você precisa pensar com isso. Legal, vamos seguir em frente. 13. Os tipos de trombones: Vamos falar sobre o trombone. Trombone realmente funciona muito como os outros instrumentos de latão. Tem um mecanismo de aparência muito diferente. Mas o princípio ainda é o mesmo. Em algo como uma trombeta. O tamanho da tubulação muda dependendo de quais válvulas você tem abaixo. Vamos ar diferente passar por diferentes tubos. E isso efetivamente alonga o tubo porque se você tiver todas as válvulas fechadas, o som sai por um caminho. Mas se você os tiver aberto em certas combinações, ele vai em torno de outro caminho. Demora tubos mais longos e, assim, ajuda você a produzir o tom que você está procurando. Em um trombone. Esse conceito é muito mais visual. O comprimento da tubulação se move com o braço. Você joga assim, tornando o tubo mais longo e mais curto. Agora, essa ideia de encontrar as parciais com seus lábios ainda é verdadeira. Na verdade, você provavelmente já viu isso acontecer. Você pode ter visto alguém em um trombone tocar um, tocar uma nota baixa puxando o braço todo o caminho para fora. Em seguida, puxá-lo todo o caminho para dentro e indo. E tocando uma nota ainda menor. Isso é por causa da posição em que eles precisam estar. E combinado com a emboscada ou a maneira como eles estão posicionando sua boca é o que realmente produz uma nota. Às vezes, a nota mais baixa nem sempre é toda a saída. Diferentes tipos de Trombones, existem dois trombones comuns que encontramos na orquestra. Há o trombone tenor e o trombone tenor é o mais comum. E se você acabou de dizer trombone, o que você está recebendo é o trombone tenor. Agora você pode estar acostumado a um que se parece com isso. Se você viu um trombone em uma banda de concertos ou na escola ou em qualquer lugar. Este é o tipo de Trombone que você pode estar acostumado a ver. Acho que mais comum para um músico profissional é aquele que se parece com isso. Tem um pouco mais de tubulação aqui. Este ainda é um trombone tenor. É o mesmo instrumento. Acabou de ter um gatilho extra. Basicamente, eles chamam de gatilho F. Está bem ali, você o usa. Então, se você tocar assim, vai estar no seu polegar que está segurando o instrumento. Então está bem ali. E é basicamente uma coisa que você pode segurar que irá redirecionar o ar através desta tubulação extra e permite que você obtenha algumas notas extras, mais baixas. Ele permite que você vá até F. É por isso que chamamos isso de gatilho F. Vou te mostrar isso quando falarmos sobre o alcance em apenas um segundo. Agora, de qualquer forma, quando você está escrevendo, você escreveria apenas para trombone. E se o jogador quiser jogá-lo neste trombone sem um gatilho F ou este trombone, isso não é realmente sua preocupação. Se você escrever para F, eles precisarão usar esse tipo de trombone, muito seguro para fazer em uma orquestra profissional. O terceiro tipo de trombone é um trombone baixo. Isso tem dois gatilhos, e gatilho F e um gatilho G. Então, apenas mais opções para eles terem. E acredito que seja uma oitava mais baixa. Veremos o alcance da disseminação. Você pode especificar baixo, trombone ou orquestra. Não é padrão. Mas não é tão estranho. Eu acho. Pode ser uma duplicação comum. Eu teria que procurar esse com certeza. Se você pode pedir a um trombone para dobrar o trombone baixo. Normalmente, não faço isso. Eu escreveria para as forças de dois trombones. Bem, vamos dar uma olhada em uma pontuação. Sim, agora essa memória está voltando para mim. Esta peça, esta é uma das minhas peças que escrevi para três trombones, e acredito no terceiro trombone. É comum que eles também dupliquem o trombone baixo. Você pode pedir ao seu terceiro jogador para tocar trombone baixo. Som semelhante e tudo e o trombone baixo é apenas mais baixo. Veja os intervalos em um segundo. Esses são os diferentes tipos de Trombones. Há mais, é claro, como todos os instrumentos, há uma tonelada de variações sobre eles. Há um alto, trombone e alguns outros, mas eles não são padrão. E o representante da orquestra. 14. O trombone: intervalo e som: Ok, então antes de falarmos sobre o alcance, vamos falar rapidamente sobre a transposição do trombone porque na verdade é um pouco complicado, mais complicado do que a maioria das transposições. É a mesma quantidade de complicado que outras transposições. Mas talvez haja mal falou mais cedo quando eu disse que é um instrumento plano B como todos os outros latões. Porque eu estava apenas olhando isso porque isso parecia meio estranho dizer que é um instrumento plano B porque muitos instrumentos de clef de baixo são C, e sempre está escrito em baixo clef . Eu procurei e acontece que em algumas músicas, particularmente, li algo sobre música particularmente, li algo sobre British Concert Band e alguma outra música da Concert Band. Mas acho que pode ser uma tradição britânica escrevê-lo como um instrumento de transposição em B-flat. Muita literatura também é escrita apenas para isso no discurso de concerto C. Pelo que posso reunir, tom fundamental é um apartamento B, e muitas pessoas o tratam como um instrumento plano B. Mas em muita música moderna, escrevemos em C. Isso é muito confuso para mim. Me faz pensar, devo escrevê-lo como um instrumento de transposição ou escrevê-lo em C? Minha inclinação será escrever e ver, porque eu preferiria escrever tudo em tom de concerto porque sou ruim em transpor, mas também quero fazer isso direito. Tanto quanto eu posso dizer. Na música moderna, estamos escrevendo para trombone em tom de concerto em C. Então, vamos ver o alcance. O alcance, e este é o tom de concerto. O alcance normal aqui. E até este jogador profissional B flat, grita algumas notas. E então jogadores com esse gatilho podem descer para o mar ou descer até este F. O alcance do pedal que eu acho que é uma coisa de elevação. É uma maneira diferente de jogar. Mas o gatilho F, combinado com fazer algumas mudanças maduras, pode levá-lo a isso F. Se você estiver trabalhando com alguém que tem o gatilho F, que é seguro assumir que você está. Você pode chegar até este F. Agora você vai escrever em baixo clef, eu acho que trombones. Você pode entrar em alto clef. Eu acho. Se você fosse ficar nesse intervalo por um longo período de tempo, você pode mudar para alto clef para evitar um monte de linhas contábeis. Mas eu não acho que agudos clef. Eu gostaria, novamente, eu gostaria de verificar isso com a orquestra, ver o que eles preferem. Mas, hum, eu me lembro ter sido gritado por um trombone por entrar em treble clef quando em dúvida, fique com o trombone de clef baixo. O alcance do trombone baixo é aproximadamente o mesmo que se você tivesse o gatilho F. Você não, você não ganha muito alcance ao mudar para o trombone baixo, mas você tem muito mais confiança nesta área de pedal baixo. Enquanto aqui, com essa faixa de poças, você tem notas de som bastante finas. Você não tem o oomph disso. Com um trombone baixo, você obtém um som realmente sólido nessa faixa. Então trombone tenor, com os gatilhos aproximadamente o mesmo alcance, pelo menos na extremidade baixa que o trombone baixo. Mas o trombone baixo, se você vai fazer muitas coisas lá embaixo, você quer que o trombone baixo realmente lhe dê o poder. Vamos ouvir alguma coisa. Este é um trombones alto. O que vai ser um pouco maior? O mesmo tom de um trombone. Tem esse tipo de confusão que conhecemos de todos os nossos instrumentos de bronze. É muito semelhante ao som da buzina, exceto talvez mais confiável. Não sei, não deveria dizer isso. Mas está no alcance mais alto dos trombones, muito semelhante ao chifre. Mas ossos de elétrons, eles são divertidos de trabalhar. Um relativamente sólido, novamente, um instrumento difícil de tocar, não é fácil, mas bom trombone player pode ser, pode ser um som realmente incrível. 15. Os tipos de tubos: Certo, vamos falar de tuba. A parte mais baixa da seção de latão. Há um monte de tipos diferentes de tubas. Há a tuba base, contra baixo, tuba, eufónio, chifre frugal, Wagner, tuba ou super legal. A tuba Helicon. Tubas de marcha. Isso talvez seja o que você pode imaginar quando você pensa em uma tuba, chifre de barítono e alguns outros estranhos. Ok, então aqui está o que você precisa saber. O sousafone, esse tipo de tuba, ou o sousafone de tuba em marcha. Acho que esses são os mesmos. Isso realmente não vai ver em uma orquestra. Você pode ver essas bandas, você definitivamente verá aqueles em banda marcial, mas essas não são normalmente encontradas em orquestras. Se você ver esse tipo de sino grande saindo assim, você pode estar olhando para uma tuba Wagner. As tubas Wagner se destacam um pouco porque tinham a buzina que sobe em direção ao topo. Esses são muito específicos. Você não quer escrever para as tubas Wagner. Estes foram escritos para muito Bye Wagner. Eles foram populares por um minuto e seu tempo, há um monte de orquestras têm um conjunto de tubas Wagner e eles são praticamente puxados para fora para tocar algumas das grandes sinfonias de Wagner. Eles não são algo para o qual você possa escrever. O tipo de som como um cruzamento entre um chifre e uma tuba. Como um chifre muito baixo. Lá. Legal. Eles têm algum poder, eles têm alguma coragem para eles. Eles são meio legais. Mas você não quer escrever para eles. Normalmente, se você está escrevendo para orquestra, tuba, você está escrevendo para uma base, tuba. Base, as tubas são grandes que as tubas, elas se sentam no seu colo. Eles marcam, tipicamente têm quatro válvulas e pesam de 30 a 40 libras. Desculpe, muito pesado. Eles não são os instrumentos mais habilidosos do mundo. Então eles tomam, porque como eu disse antes, porque eles têm essas válvulas realmente grandes. Mesmo um jogador profissional, é assim. Vamos assistir a um jogador profissional negociá-los em apenas um segundo. Base. Tuba é com o que você está trabalhando quando escreve tuba. Em uma pontuação. 16. A tuba: intervalo e som: Agora, o alcance dos dois, mas para a transposição da tuba, uma espécie de negócio semelhante ao trombones. Você pode ver aqui, note que, embora eufónio e tuba base estejam inclinados em B plano, eles são notados e C no tom desejado. Então nós os escrevemos em contra-campo. Eles estão dizendo que são basicamente instrumentos B-flat, mas nós os notamos no campo do concerto. Contour pitch, range, basicamente isso todo o caminho até isso me mostrando um D, mas diz aqui, tipicamente nós apenas os encaminhamos um clef baixo. Mas se você realmente precisa gritar por um longo período de tempo, você pode mudar para a clef tenor. Vamos ouvir alguém agora. Este é um concerto para tuba base. Um concerto de tuba de Ralph em William Vaughan Williams. Tenha em mente que o que você vai ouvir aqui é um jogador virtuoso. Se você pode ouvir isso, mesmo que a tuba tenha seu grande forte low-end e é para isso que sabemos disso. Ele tem um som muito bonito no alcance médio, superior e mais alto do instrumento. Há algumas notas muito legais lá. Você também pode ouvir assim, mesmo nas passagens da 16ª nota neste trecho, você quase pode ouvir uma tensão para fazer com que o instrumento vá tão rápido. Nem é o jogador, são as válvulas. Você pode ouvir este bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop. Este é provavelmente um dos melhores jogadores do mundo que estamos ouvindo. Então essas passagens rápidas são complicadas. Mas essas linhas melódicas como essa são muito legais. Dê, dê ao jogador um pouco de amor em sua música e você terá um amigo para toda a vida. 17. Mutos: Certo, vamos falar sobre mudos. Falamos sobre mudos de cordas, como eles tinham um pequeno pedaço de borracha que eles podem colocar na corda para meio que umedecê-lo. Falamos sobre como os ventos raramente usam mudos porque o som sai de todas as direções do instrumento. Então, colocar um mudo e o fim dele ou no sino, tende a não fazer muito. Instrumentos de latão. Quase todo o som sai do sino, então muda muito eficaz e muito comum. Você pode ter visto, como em pessoas de jazz usando um êmbolo mudo, que é literalmente um êmbolo. Existem muitos tipos diferentes de mudos e eles trabalham em todos os instrumentos de latão. Sim. Há um monte de tipos diferentes de coisas. Podemos colocar um trompete, a tuba, muitas vezes você verá que o tubo estava colocando em um mudo agarrando essa coisa grande, enorme e colocando-o para entrar no topo da tuba. Eles têm alguns tipos diferentes de mudos. Os chifres têm mudos, mas funcionam um pouco diferente por causa da forma como seguram o instrumento. mão deles já está no sino. Então eles têm algumas coisas. Eles podem meio que coisas no sino, ou podem fazer algumas coisas com a mão para parar o som para criar um mudo. Suas opções mudo são um pouco diferentes, mas eles têm alguns trombones têm mudos que podem colocar no final. Então pensei em mostrar alguns desses sons diferentes para os mudos. Do jeito que você chamaria isso e as pontuações, você apenas escreve o nome do mudo, você diria com mudo e diria o tipo de mudo, se puder. Então, é claro que você precisa dar um pouco para colocar um mudo, um pouco de tempo para colocar o mudo e retirá-lo. Os jogadores de trompete podem colocar e tirar um mudo muito rápido. Como um bar. Jogadores de trombone, leva um pouco mais de tempo, então eu tenho que pegá-lo do chão. É maior. Eles têm que estender a mão. Tenho que me certificar de que está lá seguro para que ele não vá voar para longe. Isso pode levar alguns bares. Tuba leva um tempo significativo para pegar essa coisa, colocá-la e depois tirá-la. Então você tem que dar-lhes tempo para colocar um mudo e tirá-lo. Temos um mudo direto. Talvez isso seja o que você imagina quando pensa em um mudo para uma trombeta. Tem essa cortiça e assai. Eles quase todos têm isso, isso só ajuda a ficar. E meio que apenas canaliza o som em um som Bezier muito mais fino. Copo, mudo. Você quase pode imaginar que está colocando uma xícara como uma xícara de café sobre todo o sino, como se as bordas saíssem. Um Harmon mudo tem um pedacinho dentro que o torna meio buzzy extra. Você pensa nestes, quando você pensa em jazz, um pouco mais, êmbolo mudo, é literalmente um êmbolo. Obrigado, legal. É assim que você obtém esse efeito wah-wah. Balde mudo. É como se um balde realmente abafasse o som. E uma prática silenciosa que você provavelmente não quer usar, embora você possa, isso não mata completamente o som, mas o torna muito, muito silencioso. Então você não consegue ouvir isso. Isso é para se você quiser praticar sua trombeta e tiver colegas de quarto. Então eu senti esse vídeo que passa por reproduzir uma melodia com um monte de necessidades diferentes só para que possamos ouvir como eles soam. Então, vamos assistir um pouco disso. Oi . Ok, então você pode ver que há muitos tons diferentes que você pode obter. Acho que o principal takeaway aqui é pensar quando você usa um mudo. Se você decidir silenciar, use um mudo. Não pense nisso como um efeito dinâmico, como algo que só afetará o volume. Mas pense nisso como um efeito de madeira, algo que afetará a madeira do jeito que o instrumento soa. Muitos deles também afetarão o volume, mas são maiores. O impacto para mim está na madeira. Você pode ajustar o volume. Você pode dizer a alguém para jogar mais alto ou mais silencioso. O mudo, a força do mutante está no ajuste ao timbre. 18. Multiphonics: Certo, multiplex em instrumentos de latão. Não faça multifonia em instrumentos de latão. Dieta próximo vídeo. Vou dizer algumas outras coisas. É possível fazer alguns instrumentos de latão multifamiliares? Provavelmente. Você nunca realmente o vê. O que você vê não em uma música de orquestra, mas em solo, como coisas virtuosas. Às vezes você vê essas técnicas estranhas em que elas tocam uma nota e depois cantam uma nota diferente. Então, vai ser muito, muito quieto porque há zumbido, mas há coisas assim que eu vi realmente raras. Nunca. Eu não deveria dizer nunca, mas quase nunca usado em uma orquestra. A forma como olhamos para atos multifamiliares no saxofone. Isso realmente não aconteceu para instrumentos de latão. Em um ambiente de orquestra. Definitivamente multi-fonics e instrumentos de latão. Não faça isso. Nem tente. 19. "Força" em uma orquestra: Nós realmente não falamos sobre as forças em uma seção de bronze de uma orquestra. Como quantas trombetas, quantos trombones? Eu queria apenas abordar isso rápido. Isso pode variar. Você pode ter grandes forças ou pequenas forças e latão, assim como ventos, mas isso é o mais comum. Para chifres. Voltarei a isso em um segundo. Três trombetas, talvez duas trombetas para trombones. Um trombone baixo, ou três trombones, 310 ou trombones. Tuba. Coisa interessante sobre a forma como os chifres são dispostos em uma seção de bronze de orquestra. Então, para algo como as trombetas, você pode ter, digamos que temos três trombetas. Você pode ter trompete 123, onde trompete um será o seu melhor trompetista. Você quer que eles estejam certos? Se houver alguma coisa muito alta, algo particularmente excepcionalmente difícil, você dá isso à primeira trombeta porque eles serão presumivelmente o seu melhor trompetista. 23 vão ser muito bons trompeteiros. Mas as coisas mais difíceis que você vai colocar para trompete um ali mesmo, a primeira cadeira para os chifres, você faz uma coisa um pouco diferente. Definitivamente, a coisa mais virtuosa vai para a buzina, número um. Mas normalmente escrevemos quatro chifres em duas varas. Escrevemos dois chifres no primeiro dia da pontuação, não na parte e na parte. Todo mundo tem sua própria equipe, mas todo mundo tem sua própria parte na verdade. Mas na partitura, você lê em dois paus. Você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode escrever o chifre 12 na barra superior e 34 na barra inferior. Ou você pode escrever chifres, 13 na barra superior e 24 na barra inferior. Essa é uma maneira comum de fazer isso. O motivo pelo qual você faz isso é um em cada três são geralmente considerados seus melhores jogadores. O que é estranho, não 1213. Você pode pensar neles como dois grupos de dois, onde você tem o Jogador Um e dois. jogador um é melhor, então Jogador 34, o jogador três é melhor. Isso é mais ou menos do jeito que vai. Agora, ter em mente que isso é bastante arbitrário porque todos os quatro jogadores serão jogadores muito bons se estiverem tocando em uma orquestra profissional. Mas a coisa mais difícil vai para os jogadores 13. Geralmente. Se você escrever partes 13 em uma única equipe, então essa é basicamente sua equipe de material mais difícil. E, em seguida, 24, essa é a sua equipe de materiais menos difíceis. Ou você pode escrever 12 onde sua linha superior é sua coisa mais difícil e seu resultado é que você é menos difícil. E então 34 são onde sua linha de topo é a coisa difícil e a segunda linha deles é a coisa menos difícil. De qualquer forma, está bem. Você só precisa ter certeza de rotular qual deles você está fazendo. Só estou olhando para essa pontuação. E eu escrevi 1231234, o que é surpreendente para mim. Normalmente escrevo 1324. Mas seja lá o que quer que seja bom. Mas é apenas algo para se pensar. A maneira como escrevemos chifre. As forças são tipicamente quatro chifres, duas ou três trombetas, trombones, um trombone baixo ou três trombones e uma tuba. 20. Reflectido e não pendido: Tudo bem, vamos passar para a percussão. Portanto, a seção de percussão é praticamente impossível definir porque há tanta coisa que pode ser percussionistas, percussionistas profissionais são treinados com a arte da adaptabilidade. É, sim, eles são muito bons em tocar os instrumentos de percussão padrão, mas também é muito comum em uma música de orquestra dizer, eu quero que alguém seja capaz bater peixes vivos com um martelo. Não faça isso. Isso é nojento. Mas se você quisesse fazer isso, você daria a um percussionista. Se você pedir algo estranho na pontuação. A seção de precaução provavelmente está aberta a ela. Desde que não se machuque a si mesmos ou a seus instrumentos ou as pessoas ao seu redor. Eles geralmente estão em baixo para um desafio. Podemos dividir todos os instrumentos que os percussionistas tocam. Os instrumentos comuns que os percussionistas tocam, aproximadamente ao longo das linhas de arremessado e não arremessado. Tão arremessado seriam coisas com um tom definido. Xilofones, marimba tem Glaucon, spiel, alguns sinos, alguns gongos. Existem, há mais. Mas essas são coisas onde você, onde você percebe um tom definido, então há coisas não inclinadas como símbolos, triângulos, tom-toms, catracas, tarola, tambor, baixo, bateria, coisas assim, outros tambores. Mas depois há coisas com tom relativo. Coisas que são meio arremessadas, mas não definitivamente lançadas, coisas como Toms. Se você olhar para esses tons nesta foto aqui, eles são de tamanhos diferentes. Isso significa que os menores serão um tom mais alto do que os mais baixos. Estes você notaria com um tom relativo. Mais sobre notação em breve. Mas ainda mais ou menos classificaríamos esses como sem patch. Não isso, isso importa muito. É apenas uma maneira de pensar sobre percussão. Agora, quando você está lidando com percussão, há muito o que pensar. Porque não só temos que pensar sobre o que eles estão atingindo, mas também temos que pensar sobre o que eles estão batendo com o martelo. Temos que pensar em quantas coisas eles podem fazer de uma só vez. Você pode pedir a um percussionista para fazer duas coisas ao mesmo tempo. Mas você também pode ter que pensar em como eles chegam do xilofone, que é muito aqui no palco para a marimba, que é muito aqui no palco. Em uma oitava nota, há uma certa quantidade de coreografia em que você precisa pensar. Pode ser um pouco complicado lidar com tudo isso. Então, vamos entrar em alguns dos conceitos básicos agora. Aviso justo, não vou cobrir tudo sobre todos os instrumentos de percussão. Vamos falar em termos amplos sobre lidar com percussão. Este é um caso em que pode ajudá-lo a ter um livro de orquestração que realmente lista todos os instrumentos de percussão possíveis, mas muitos , e como você os observa. Porque existem centenas, na verdade, existem centenas de coisas diferentes que você poderia fazer. Mas vamos falar em grande parte sobre como lidar com a percussão. 21. Timpani e forças: Certo, vamos falar sobre forças. Normalmente, você terá dois ou três percussionistas. Agora isso não significa dois ou três instrumentos de percussão. percussionistas podem dobrar. O termo duplicação não se aplica aqui porque podemos pedir a um percussionista que jogue 100 coisas diferentes em uma peça, desde que possamos configurar uma maneira para eles fazerem isso fisicamente, mova-se entre o instrumentos diferentes. Mas quando você assiste a uma apresentação de orquestra, não é incomum ver o percussionista andando por aí, às vezes correndo para chegar aos diferentes pontos. Mas você terá dois jogadores diferentes, às vezes três jogadores diferentes, pessoas. E eles normalmente configuram o que precisam em um semicírculo ao seu redor. Às vezes, eles compartilham instrumentos se tiverem que negociar a movimentação entre eles. Agora, o tímpano é um caso especial. Você provavelmente terá um tímpano que o jogador tímpano não dobra em nenhum outro percussionista. Instrumentos de percussão. Você não pode ter um jogador tímpano e dizer para esta seção, você não jogou em 100 medidas. Então eu quero que você acerte este OneNote em um triângulo. Você não pode fazer isso. Talvez você possa em uma orquestra amadora, mas em uma orquestra profissional, o tímpano toca tímpanos e nada mais. Se você vir um, uma pontuação que você tem para percussionista, mas um deles é o jogador tímpano. Você tem três percussionistas. Faz sentido. Isso é como uma regra sindical. O jogador tímpano não pode ser solicitado a fazer nada além de jogar tímpanos. É estranho. Mesmo que eles toquem uma nota em toda a peça, eles não podem ser solicitados a fazer nada além do OneNote. Então o tímpano é um caso especial. Quando você está escrevendo para o tímpano. Você normalmente tem quatro ou cinco tambores diferentes. Eles são arremessados e podem ser retunados em uma peça. Se você tiver cinco notas diferentes, você pode usar essas cinco notas. Mas então, se eles tiverem alguma medida de repouso como muito, eles podem retomar um dos tímpanos ou múltiplos dos tímpanos a uma nota diferente. Eles são muito bons nisso. Você pode ter uma nota que é g e os tímpanos, e então eles têm 20 barras de descanso. E agora você precisa que um tambor agora seja um que seja factível. Eles podem sintonizar isso. Eles podem elevar o tom disso até um a. Está em um pedal. É assim que eles os reajustam. Agora, o alcance que eles podem ler para eles e reajustá-los é bastante limitado. Não me lembro exatamente, mas é apenas como uma oitava por bateria. Então você tem que olhar para o tamanho dos tambores e o alcance desses saltos. Eu encorajo você a procurar o alcance de ajuste dos diferentes tímpanos. Não peça a um jogador da Tiffany para jogar os lados dos tímpanos. Se você fizer isso, eles vão retirar um velho tímpano e fazer algo estranho com ele. Eu vi isso acontecer e isso causa bastante agitação na orquestra. As conchas do tímpano são muito frágeis. Eles não gostam de bater nos lados deles. Mas o mais importante, o jogador tímpano não pode ser solicitado a fazer nada além de jogar os tímpanos. Todo o resto do percussionista pode correr como galinhas com a cabeça cortada, fazendo 100 coisas diferentes. 22. Rolos e traçados: Quero mencionar papéis notativos. Em particular, os diferentes tipos de traços. Na maior parte, você não precisa pensar como alguém vai colar algo. Ou seja, se você disser tocar esse ritmo em uma tarola, eles vão tocar esse ritmo na tarola e eles vão fazer como precisam fazê-lo. Mas você pensa se você pedir a alguém para rolar, que tipo de papel você quer, isso é importante porque parece muito diferente. Normalmente, quando pensamos em um papel, estamos. Se você imagina em sua cabeça como um rolo de tarola, provavelmente está imaginando uma nota com três linhas atravessando o topo. Deixe-me mostrar-lhe. Este é um rolo aberto. Essas são as três linhas das quais estou falando. Isso vai ser esse som de um papel. Este é essencialmente um papel escrito com a aderência direita e esquerda. Se você quer o som de um papel, não faça isso. Isso soará mais como notas distintas. Uma coisa que eu encontrei sobre a seção de percussão de uma orquestra é que eles vão se esforçar para tocar exatamente o que você notou. Eles se orgulham, mesmo que seja realmente bizarro, conseguindo exatamente como você notou, certifique-se de que sua notação seja exatamente o que você quer. Posso contar uma história maluca sobre fazer isso e talvez eu conte até o final desta seção. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente. Esta é uma notação para um papel de burburinho que é mais como empurrar seus bastões na cabeça. É um tom mais alto. É um tipo diferente de papel. Encontre um percussionista e peça que eles façam um papel de burburinho para você. Aqui está outro papel de burburinho, mas um pouco mais notado. É mais um som de zumbido do que um que faz sentido. Buzz de um único passo, papel, Buzz esmagado. Esses são todos diferentes tipos de zumbido. Estes não são exclusivos da percussão. Você pode escrever esse tipo de notação em qualquer instrumento, mas como está na tela, talvez eu fale sobre isso. Chamamos isso de radiante emplumado. Qualquer programa de notação pode fazê-lo. É um pouco complicado, mas você pode obter um programa de notação para fazer isso. O que isso significa é ir com este é jogar, começar muito rápido e depois diminuir a velocidade. Tipo, deixe-me fazer isso na minha mesa aqui. Então é isso que isso está dizendo para fazer. Este bar está indo rápido e depois desacelera e depois rápido, então está indo Isso é o que diz fazer. Não pode ser um efeito legal no contexto certo. Você pode escrever isso para qualquer instrumento. O papel Crescendo é apenas abrir o rolo com um crescendo sobre ele e então ele vai rachar no final e um papel de zumbido que desaparece com um piano sforzando nele. Assim, você pode escrever papéis com dois traços neles e até apenas um traço neles. Mas esses vão ter um som diferente. Se você quer que esse papel seja sonoro, você quer essas três linhas que dizem como um grande papel aberto. 23. Mallets: Certo, vamos falar sobre marretos. Você pode, mas não precisa especificar que tipo de Mallet você quer usar para os instrumentos de percussão, qualquer coisa que seja atingida. Agora vejo que você não precisa especificar que tipo de martelo. Se você não fizer isso, eles usarão seu melhor julgamento. Mas pode haver um som bem diferente dependendo do malato estar sendo usado. modo geral, quando descrevemos um martelo, descrevemos duas coisas possíveis. Um é o quão duro ou macio é, e dois é do que é feito. Você pode dizer malho de fio, que seria um desses. E isso vai ser muito suave. Então, um malato de fio é muito macio. Aqui temos marretos de borracha. Aqui temos marretos de madeira, marretos de plástico e marretos de latão. E estes vão embora, descendo a lista como acabei de fazer. Eles estão ficando cada vez mais difíceis e mais difíceis. Quanto mais difícil for, mais difícil será o som. Essa é uma forma estranha de dizer isso, mas acho que é preciso. Se acertar algo com um malho macio, vai ser um som de boom. Você acertou algo com um malato muito duro. Vai ser um som de clique. Vai ser muito focado. Agora isso também depende do instrumento. Então, algo como uma marimba é um som muito suave, e uma marimba é feita de madeira. Se você disser para eles tocarem uma marimba com marimba de bronze, eles provavelmente não vão fazer isso porque isso vai danificar a marimba. Mas lembre-se, quase sempre é jogado com malho de fio. No entanto, você pode especificar o uso de um martelo duro ou macio. Ainda vai ser um martelo de fio. Mas esses, você pode ver aqui, estes são mais difíceis, esses são até difíceis e são suaves. Portanto, há um grau variado de fios. Malato. xilofone, que é feito de madeira, normalmente será jogado com marretos de plástico. Talvez os marretos, embora eu ache que o plástico é mais comum. Tentando lembrar, não tipicamente marretas de fio em um xilofone porque eles não vão, não será tão alto, não vai falar tão bem. Mas você certamente pode pedir marretos de fio em seu telefone pálpebra se você quiser que ele tenha um som de amortecimento, isso seria uma maneira de fazê-lo. O que eu costumo fazer é se eu tiver uma ideia muito específica em mente, posso dizer malato duro, marretos macios. Na verdade, só queria esses dois. Então vou deixar, deixe o artista fazer o que achar que vai soar melhor a partir daí. Mas isso basicamente dirá a eles o som que estou procurando. Se eu disser que quero uma marimba com uma cédula difícil, eles sabem do que estou falando. Eles sabem que eu quero um som muito apontado fora da marimba tanto quanto possível, tanto quanto possível do arco-íris. O mesmo acontece com qualquer instrumento, mesmo os tímpanos, você pode dizer malho mais duro ou mais suave no tímpano. Não há muita flexibilidade que tímpano tenha na balança que eles podem usar. Mas eles podem fazer certas coisas. Tarola, que qualquer tipo de tambor é tipicamente tocado com palitos de madeira. Mas se você quiser jogar com um malho macio, você certamente pode pedir isso e tudo bem. Eu gosto de não especificar o material, embora você possa dizer duro ou macio. Dessa forma. Eles meio que sabem o que você quer e isso não os coloca na posição de pedir que façam algo que eles não estão dispostos a fazer. Se eu disser tocar o tambor com facas, eles não vão fazer isso porque vai rasgar a tarola. Mas se eu disser jogar o quarto padrão com um MATLAB de latão, com um martelo duro. Então eles vão dizer, ok, bem, ele quer um tipo diferente, muito específico de coisa. Vamos ver o que podemos fazer. Mas é muito comum, de fato, quase universal, que os percussionistas carregem esse enorme saco cheio de toneladas de marretos diferentes. Como um jogador profissional de marimba não anda por aí com uma marimba. Eles esperam que haja uma marimba quando chegarem lá, mas andam por aí com seu monstruosamente grande saco de marretos. Todos os percussionistas profissionais têm acesso a centenas de marretas diferentes que eles podem usar. Portanto, não seja tímido em pedir um tipo específico de martelo, se você quiser um. 24. Cumprimento: Eu quero falar sobre a Boeing porque isso é algo que muitas pessoas, quando estão apenas começando com percussões, uma coisa muito popular de se fazer, como deveria ser, porque é um som muito legal. Escrevi para percussão curvada. É um som realmente ótimo. Você deve saber sobre. Quando falamos de percussão curvada, o que estamos falando de fazer é usar literalmente um arco de violoncelo. Na verdade, acho que eles usam um bot base na maioria das vezes. A mesma coisa que usamos para tocar o baixo com o cabelo e tudo em instrumentos de percussão. Então, em vez de bater neles, puxar um arco sobre eles para fazê-los ressoar. É um som muito etéreo. Isso os faz tocar. Não é como um sucesso, é um crescimento lento do som. Muitos tons, harmônicos, som muito puro. Podemos usar muitos instrumentos diferentes. Podemos curvar as vibrações, podemos curvar a marimba. Boeing, o xilofone é menos confiável. Podemos curvar símbolos. Há muitas coisas diferentes que você pode ir. As coisas a serem observadas sobre a Boeing é que, por causa da forma como eles têm que fazer isso, é meio assim. Você não pode fazer ritmos rápidos com a Boeing. Demora algum tempo para que eles tenham que curvar por alguns segundos antes mesmo de o instrumento começar a produzir ressonância antes de começar a fazer som. Você não pode fazer isso rápido. É uma coisa lenta e etérea. Eles levam um minuto para se prepararem com o bot. E eles levam um minuto para abaixar a proa. Então você tem que pensar em todas essas coisas. Achei este bom vídeo onde com essa pessoa explicando como funciona e fazendo algumas demonstrações. Então, vamos ouvir. Acho interessante quando começo a jogar com a Boeing depois dos anos, não é uma coisa muito complicada, mas é bom ter algumas ideias sobre o que estamos fazendo. A primeira coisa é, vamos ver, temos símbolos. Muito fácil. Você tem um símbolo e passa por isso. Mas principalmente quando você faz assim, também não tem um problema. Sua montagem fixa tão quente que você já o largou um pouco. Nada sairá. Então você precisa de uma contraparte sua outra mão para consertar o símbolo. Nesse caso, o que vejo com muita frequência é que as pessoas usam o meio do fixo e do lugar, o que está funcionando. Está tudo bem. Gosto de usar apenas um dos meus dedos e colocá-lo um pouco perto da borda. Assim. Porque desde que estou subindo, preciso apenas desse dedo para dar energia para segurar os donuts de símbolo e não muito mais mesmo em uma velocidade do ar sabe em percussão, os padrões de quarterback mundial, que são um pouco muçulmanos. Eu posso usar isso e bom e sempre ponto de lançamento e um ponto de contato muito bom. Agora o problema é um amigo meu me mostrou para jogar continuamente. Às vezes você usa esse aperto. Quando você sobe seu toque no símbolo superior, o lado superior. Então você desce. Você vai tocar o lado da ciência, que fez isso funciona em nós porque nós não somos assim e eu desço e perco um pouco. Então, às vezes, é bom. Lados para baixo. Claro, no meio. Eu prefiro ter os dedos da justiça aqui. Para mim, é o melhor, a mais colorida e a mais ampla gama. Isso é para símbolo. Quando você tem vibrafone, costumo dizer ao compositor, por favor, use apenas um osso, não para ambos, porque quando temos que brincar com ambos os símbolos, quartil tem e riboflavina. Às vezes é muito complicado porque não temos contato com o instrumento. É possível que você tenha que corrigir com muita precisão o símbolo. Você tem que consertar o GoTalk. Mas ainda é para mim. Achei um pouco difícil fazer e obter um bom resultado. Quando você usa um arco em um vibrafone. Também. Nós vimos o mesmo. Você só precisa entrar em contato com um. Às vezes eu uso esse dedo aqui quando estou aqui, especialmente em Osama quando eu jogo foi conduzido, estou aqui. Eu consertei um fixo com a outra mão um pouco o campo, então eu posso olhar ao redor. Eu considero maestro, não consigo ver outra pessoa e ir e esfaquear. Se eu fizer isso, é um pouco que pode ser o não seguro, especialmente quando suas notas ou mais altas nas barras são menores. Então você vai consertá-lo como aqui. O ponto para isso sempre o que eu fiz também no símbolo metade desse tipo de grau, 9090 graus. Gosto de ser realmente não faça assim. Eu estava no vibrafone. Não vá para isso. Isso não funciona. Você sempre tem que ser perpendicular aos instrumentos que você está tocando. Sandbox catalase. Aqui. Se o corte for por si só, mesmo esse padrão não é bem fixo, então é muito difícil fazer o que eu preciso. Preciso consertar o CO2. Então eu empurro meus dedos no meio do trimestre. É por isso que sou mão esquerda. Vou tentar fazer isso e ir aqui para o quadro. Um pouco de fixação no meio dos quartis. Se eu estiver em um contexto de brincar, um amigo meu me mostrou uma coisa muito boa. Você coloca o arco no quartal e faz o que toca o cortisol, que é além disso, não sabe se você pode vê-lo. É só essa área. Isso seria que muitas pessoas fazem assim. E então o que acontece? Seu fracasso é muito fácil aqui. Você vai aqui e entre em contato com os outros quartis e você tem um ponto de contato. Você está lentamente liberando o outro quarto de milha, então você está livre para jogar aquele que não é nada. Esse é um bom ponto a ser corrigido. Então, mesmo sem olhar, sei onde M e eu achamos que isso é uma coisa muito legal de se ver com a Boeing. instrumento que ele estava tocando no final é chamado catalase é a maneira como o pronunciamos em inglês. Catalase. Pequenos discos de metal. 25. Notação: Certo, vamos falar um pouco mais sobre notação. Então, a parte mais complicada da notação para percussionistas especificarem qual instrumento é usado sendo usado. E o que se tornou a maneira padrão é apenas escrever o nome dele em inglês ou qualquer que seja o seu idioma. Havia em 1 sistema de símbolos universal proposto juntos. Não me lembro do nome dele ou de quem o fez. Na verdade, não consigo mais encontrar vestígios dele online. Foi assim que era impopular. Mas você ainda o encontrará em livros de orquestração. Por exemplo. Isso, esse tipo de formas triangulares é um remanescente disso. Eles realmente não são mais usados. Muito mais comum apenas escrever o nome do instrumento. Então, se você vê aqueles em um livro, apenas tenha em mente que essas formas e símbolos são realmente, eles simplesmente não foram realmente adotados. Em vez disso, temos algo assim. Você dedica um lugar na equipe, você usa esse clef. Esse clef basicamente diz que sou percussão arremessada. Para percussão de tom, você usa o clef apropriado. E você diz, ok, esta nota vai ser meu bumbo. Este nó é Tom três. Este é o meu desenho padrão, este como Tom dois e este é Tom um. É assim que vou anotar chapéu alto. É assim que vou anotar o passeio e vou anotar o acidente. Este sistema é bastante comum, mas você pode dizer que Tom três vai ser uma nota diferente e tudo bem. Você só precisa defini-lo no início e, em seguida, ser consistente em sua peça. Você acabou de escrever o nome do instrumento que você quer. Agora você não precisa escrever o nome do instrumento em cada hit. Se você vai usar. Agora que configuramos esse tipo de lenda, podemos apenas escrever as notas e o jogador saberá fazer referência à lenda, para saber quais instrumentos devem tocar. Mas quando estiver em dúvida, escreva o nome do instrumento novamente. Porque por que não? Uma coisa que achei útil que me disseram pelos maestros é uma coisa muito boa a fazer e fez muitos deles realmente felizes foi fazer esta convenção. O que eu fiz, você não será capaz de vê-lo aqui, mas estes são meus três paus de percussão. E o que eu fiz foi no início de cada página, escrevi em uma caixa, escrevi o nome do instrumento que o percussionista vai tocar. Em seguida. Você pode ver nesta página, o percussionista não faz nada. E, no entanto, ainda notei qual é o instrumento deles. Isso diz TAM, tam, baixo, tambor e vibrafone. Isso significa que a próxima nota deles será naquelas em cada página. Vamos até outra página aleatória. Há notas em uma caixa. Diz, aqui está o que está por vir. E então, quando eles começam a jogar, eu dou novamente. E eu digo, este é o instrumento que se destina lá. Só para que não haja ambiguidade. No início de qualquer página. O maestro pode apenas olhar e ver que percussão esperamos ouvir em seguida. Isso não é necessário fazer, mas tem sido algo que eu comecei a fazer e foi apreciado. Então faça isso. Você vai fazer amigos. Caso contrário, basta usar o idioma para dizer o nome do instrumento que você quer tocar. Defina como você vai notá-lo no início da peça. Ou em uma nota antes da peça, apenas uma nota na pontuação. E então você pode continuar a partir daí. Você também deve ter uma página na sua pontuação ou na parte ou provavelmente em ambas. Tipo de definir o que está acontecendo, o que será necessário para cada parte. Por exemplo, aqui está a página de rosto desta peça. A parte da percussão para, então isso tem quatro percussionistas. Esta é a quarta parte da percussão, e esses são os instrumentos que essa parte vai precisar. Agora. E aqui está como eles vão notá-los. Isso é muito limpo, muito fácil. Agora eu também te disse, acho que no início desta aula, falei sobre criar uma pontuação de percussão. Isso é apenas todas as partes de percussão juntas em uma grande parte com várias varas. Isso também pode ser muito útil, porque então a percussão, a pessoa responsável pela seção de percussão, a primeira percussão geralmente é a principal. percussionistas podem dividir as partes se virem uma maneira melhor de fazê-lo. Isso realmente aconteceu comigo onde quando eu estava trabalhando com uma orquestra ou o princípio dos percussionistas, cortou minha pontuação de percussão e criei novas partes de percussão. Ele cortou e colou as partes de percussão de uma forma que separou o trabalho. Então, todas as notas foram tocadas. Mas algo que eu posso ter dado percussão três que ele deu à percussão um, porque você encontrou uma maneira mais fácil negociar a coreografia. Isso é tudo ótimo. Deixe-os fazer isso. Se eles querem fazer isso, deixe-os fazer isso, mas definitivamente dê a eles um ponto de partida, separando. 26. Kit de tambor: Conjunto de bateria, kit de bateria, no entanto você quer chamá-lo, não é exatamente uma coisa padrão na configuração de percussão de uma orquestra. No entanto, não é tão estranho. Se você pedir um kit de bateria, você pode obter um. Tudo bem. Eles serão capazes de fazê-lo. Mas a maioria das seções de percussão de orquestra não tem apenas uma bateria no palco de qualquer maneira. É um pouco fora do comum, mas não muito. Notação para kit de bateria é que você usará este sistema padrão. Depois, há um sistema de kit de bateria padronizado. É exatamente isso que estamos vendo na tela. Você coloca sua armadilha, símbolos de chute, hi-hat. Você vai querer notar tudo o que puder para o kit de bateria. Você não quer escrever. Assim como as palavras. Encontre um sulco. Isso realmente não funciona muito bem. Lembre-se que estes são músicos clássicos e apenas dizendo descobrir que o groove realmente os tira de sua zona de conforto. Seria melhor anotar completamente o que você quer. E então talvez coloque uma nota lá que diga, ouça as trombetas e bloqueie com esse sulco ou algo parecido. Você pode dar dicas a eles, mas anotar o máximo possível. Porque se você apenas disser como fazer algo legal, eles vão voltar para você e provavelmente pediram mais detalhes. Lembre-se, esses são músicos clássicos que eles querem tocar o que está na página. Se você não der nada a eles, eles vão se sentir estranhos. Anote o máximo possível para o kit de bateria. 27. Como a voz funciona: Certo, vamos falar sobre a voz. Eu não ia adicionar a voz a isso, mas achei que valia a pena tocar um pouco. Eu quero passar pelos intervalos vocais comuns e um pouco sobre trabalhar com cantores. Estou aqui falando principalmente, acho que trabalhar com idosos em um contexto coral e não apenas sobre adicionar cantores a uma orquestra, o que é algo que acontece com frequência. Há muitas sinfonias que exigem aquisição. Apenas muitas outras peças que o coro como incorporado ou solista é incorporado. Ou há como ópera. Mas também há apenas escrever para coro, que só vozes. Não quero gastar muito tempo apenas escrevendo para adquirir. Mas eu quero falar sobre alguns dos conceitos básicos sobre trabalhar com a voz. Vou começar com essa pequena anedota. Lembro-me de ser graduando, estudando com esse compositor. Que era um bom compositor. Eu tinha muito respeito por ele. Ele ainda tinha uma boa reputação nos Estados Unidos. Faz muito bom trabalho. Muito bom compositor. Tive muita sorte de começar com ele. Entrei no escritório dele, acabei de terminar uma peça. Eu queria ir ao escritório dele para minha lição. E ele disse: Ok, em que você quer trabalhar a seguir? E eu disse: Sabe, estou pensando em escrever uma peça para o coro. E ele disse, ok, como devo convencê-lo a não fazer isso? Então ele começou a me convencer a não fazer isso. E as razões pelas quais ele queria me convencer a não fazer isso não era nenhuma orquestração ou razão e era eu acho que ele tinha um pouco de osso para escolher com cantores. Trabalhar com cantores pode ser difícil às vezes se estivermos estereotipando, trabalhar com qualquer instrumentista pode ser difícil. Às vezes. Eles têm algumas coisas únicas. Vamos falar um pouco sobre parte da singularidade. Primeiro, vamos falar sobre como os cantores fazem som. Muito simples. Você pode realmente pensar nisso como partes de um instrumento de sopro e partes de um instrumento de corda juntas de certa forma. Então, temos cordas vocais. Imagine aqueles como cordas, não são, mas são como cordas. E todos nós temos aqueles em nossa garganta, eu acho. Mas depois temos vento. E o vento passa por cima desses acordes e os faz vibrar e gera um instrumento de sopro. O que é diferente qualquer outro instrumento é o que acontece depois disso. Podemos fazer com que nossas cordas vocais ressoem e produzam um som, um tom, um tom. Mas então ele tem que passar pela nossa garganta e saber. Muita coisa pode acontecer nesses lugares. Podemos moldar esse som usando nossa boca em palavras. Podemos moldar. Poderíamos fazer muito com garganta e a boca para mudar o timbre do som. Da forma como a garganta e a boca de alguém e até mesmo como a passagem nasal, não sou fisiologista. Eu só estou meio que adivinhando isso, mas é basicamente fato que as maneiras como a forma da anatomia de alguém tem algo a ver com o som. Portanto, é um mecanismo muito complicado. Vamos falar sobre alguns dos conceitos básicos trabalhar ou escrever música para a voz. Então, vamos falar sobre grande alcance de imagens e tessitura, algumas coisas de notação e coisas respiratórias. Vamos tirar isso do caminho e depois passaremos por cada um dos mais conhecidos dos intervalos vocais mais comuns. 28. Tessitura e intervalo: Vamos falar sobre tessitura e alcance. Já mencionamos tessitura antes, no início. E isso se torna mais importante nos cantores, especialmente quando se trata de fadiga. A diferença entre tessitura e alcance. Vamos abordar isso primeiro. Falaremos sobre esse problema de fadiga. Então, digamos que eu escrevi uma peça. Havia uma linha solo e era, usava um F na equipe de clef agudos como sua nota mais baixa e um F no topo da equipe de clef agudos como é alto, não é. alcance é uma oitava. Certo, legal. Temos que a peça está usando um intervalo de uma oitava. Tão fácil o suficiente. Qualquer cantor poderia pegar essa partitura e dizer, esta peça está dentro do meu alcance? Olhando para o F para o F e depois diga: Sim, isso está no meu alcance. Posso cantar essa nota baixa. Posso cantar essa nota alta. Posso cantar esta peça. Faz sentido. No entanto. Agora vamos dizer que vamos dar uma olhada um pouco mais de perto na mesma peça, mesmo alcance, f a f. No entanto, a maioria da peça existe no topo da equipe de clef agudos entre D, E e A grande maioria da peça está em alta nessas três notas. Agora temos um problema um pouco diferente. Alguém olha para essa peça e diz que a nota baixa é F, a nota alta é F. Posso cantar esta peça? Sim, você pode. No entanto, a tessitura da peça é muito alta, o que significa que é, a maioria da peça está sentada alta por um longo tempo. E isso vai ser mais difícil do que se estivesse sentado no meio. Isso faz sentido. Essa é a tessitura. Nós olhamos para a tessitura como o alcance da maioria da peça, enquanto a maior parte do pouso das coisas, se for igualmente distribuída por toda a oitava, tudo bem. Isso é totalmente legal. Mas se for uma tessitura muito alta, o que significa que vamos estar sentados nesse alto alcance por muito. Isso é muito mais extenuante na voz. Então, no intervalo médio, o alcance baixo também pode ser muito extenuante na voz. Depende apenas do cantor em particular. Quando alguém olha para uma peça, ele deve estar olhando não só para o alcance, mas também a tessitura. Porque tem a ver com fadiga e resistência. Quando os condutores olham para uma peça que é algo que eles procuram. Eles parecem ter certeza de que é um bom ajuste para o coro porque querem peças que não apenas se encaixem na gama de seu grupo, mas também se encaixam na tessitura de seus artistas e coisas assim. Isso é algo a considerar. Não é algo que você precisa se preocupar como seus escritos, necessariamente. Porque você deve escrever, denota que você quer escrever. Mas é apenas algo para estar ciente. Vamos falar sobre algumas coisas de notação. 29. Notação e símbolos: Ok, vamos falar sobre algumas coisas de notação que temos na música coral estão realmente ingerindo música vocal em geral. Primeiro, música vocal mais antiga, você verá esta convenção de usar bandeiras para cada nota e não conectá-las como aqui temos um quarto de nota e depois 416ª notas. Por que eles não estão conectados? Viajados juntos como 416ª notas? Isso foi uma convenção. Acho que foi usado principalmente para nos ajudar a encaixar no texto. Mas você não precisa mais fazer isso. Na verdade, é muito difícil de ler. Se você olhar para uma pontuação mais moderna, verá as coisas transmitidas juntas como o normal. Então você não precisa separar tudo. No entanto, quando você o vê em uma pontuação, saiba que provavelmente é uma pontuação mais antiga ou pelo menos uma pontuação de estilo antiquada. O texto vai na parte inferior, embaixo das notas. Uma sílaba de texto por nota. Se algo vai ter uma única nota uma única palavra terá várias notas. Isso é chamado de melisma. Você mostraria com uma gravata como esta. Aqui, a palavra Senhor vai ficar muito difícil. Vai precisar, você vai esticá-lo no som da vogal para o próximo. E essa metade vai ter duas notas. Eles estão conectados assim. Deixe-me ver se consigo encontrar outro exemplo disso. Aqui está um. Aqui em crianças. Isso vai ser crianças. Tudo bem, então o frio vai receber duas notas. Vamos chamá-los de melisma. Quando você faz isso, esta é uma peça para ele se parece com piano e voz. Acho que isso é realmente um pequeno trecho da ópera Puccini. Muito complicado. Aqui está uma pontuação coral. Acabei de pegar alguns exemplos aleatórios de coisas que olham. Esta é uma partitura coral escrita como soprano, alto, tenor, baixo. Comum ver coisas escritas dessa maneira. Você pode ter o local ocasional, como aqui, onde a nota se divide. Vamos dar uma olhada aqui. Isso parece estranho para mim. Mas vamos dar uma olhada aqui. Então, neste caso, você diria à seção para dividir. Tudo bem. Ou seja, como metade da seção vai para a nota baixa, meia seção vai para a nota alta. Aqui estão os destaques de coral de um filme da Disney. Então, introdução para piano. E então temos duas vozes e um solista. Então, três vozes aqui. Em seguida, uma parte de piano. Eu peguei este é mostrar que os ritmos se conectaram. Às vezes vemos partituras de coral escritas em duas varas em vez de quatro, onde esta é a soprano, alto e este é o baixo tenor. Realmente apenas como estamos acostumados a ver se você olhou para o contraponto ou qualquer coisa de voz. quires podem fazer isso. Embora seja um pouco mais complicado, mas acontece. Stanzas, devo mencionar estrofes como esta. Se você não está acostumado a ver esse tipo de notação, eis o que isso significa. Este é um tipo de melodia de refrão repetitivo. Então, temos a água, Wade na água. Wade na água. Deus vai incomodar a água. Agora chegamos aqui e o quê? A razão pela qual há quatro linhas aqui. Se você não viu isso antes. Isso significa que na primeira vez que cantarmos isso, vamos cantar. Todo mundo vai cantar a primeira linha. Veja esse anfitrião todo vestido de branco. E então todos vão cantar. Deus vai incomodar a água. E então todos vão cantar. O líder parece que Israel é real, certo? Deus vai incomodar a água. Então, da próxima vez que eu acho que se continuarmos, podemos chegar a uma coisa repetida ou talvez apenas recomecemos. Isso não está muito claro nisso. Mas, de qualquer forma, na segunda vez que chegarmos a ele, o segundo verso que vamos cantar, ver que baniu tudo vestido de vermelho. E então Deus vai incomodar a água. E então parece a banda que Moisés levou um pouco de água. Terceira vez. Vamos cantar este terceiro verso. Olhe para lá, o que eu vejo? Etc. Então é assim que as estrofes repetidas funcionam. Em material solista, você geralmente não vê isso. Certo? Acho que isso é tudo. Caso contrário, praticamente estamos bem ao mesmo tempo. Você pode. Normalmente, funciona melhor para colocar dinâmicas e crescendos, crescendos diários e coisas acima da equipe, que normalmente não é como fazemos isso. Mas se você não colocá-lo acima da equipe assim, ele fica no caminho do texto. Normalmente, temos muitas de nossas marcas dinâmicas, muitas vezes estamos acima da equipe e vemos se vemos isso em qualquer outro lugar. Sim. Como aqui, seja um ECMO. Ecmo. Normalmente colocamos isso abaixo da equipe ou entre duas varas. Nada lá. Nada lá. No entanto. Aqui está. Isso é um forte acima da equipe. Este tipo de notação em que temos uma cabeça de notas e, em seguida, o caule indo para os dois sentidos. Isso significa apenas que a soprano e alto sinalizam notas em uníssono. Aqui ambos vão cantar um C, mas a linha soprano vai segurá-la um pouco mais, até lá. A linha do alto vai cair. Isso é, na verdade, um uníssono, mas fazemos dessa forma porque estamos mostrando dois ritmos diferentes. Certo, acho que é isso para notação. 30. Respiração: Os sinais respiratórios têm que respirar. Eles têm que respirar às vezes até mais do que instrumentos de sopro porque estão apenas deixando seus pulmões inteiros saírem. Eles não têm como uma leitura ou um bocal, como diminuí-los. Poucas coisas que você pode fazer. Um certo com isso em mente, certo? Que eles têm que respirar. Tente escrever em repousos. Eles conseguem respirar muito rápido. Você também pode, se você não puder escrever em um local para eles respirarem, você pode fazer essa nota, essa coisa de notação de respiração. Isso é como essa pequena vírgula aqui. O que isso significa para um cantor é que significa cantar esta nota, dizer todas essas notas normalmente nesta nota, cantá-la o máximo que puder. Quero dizer até um quarto de nota, mas raspe alguns milissegundos do final para respirar e depois tentar pegar essa nota. Significa encurtar esta nota tanto quanto você precisa para entrar em um fôlego ali mesmo. Se você não tem um bom lugar para respirar, você sempre pode colocá-lo nessas vírgulas e basicamente dizer, fazer o que puder, respirar. Agora, na escrita de corais, é um pouco mais complicado porque você quer que suas respirações sejam coordenadas em B. Eles podem cambalear a respiração deles. Então você pode ter uma linha muito longa onde você apenas diz respiração cambaleada, basta escrever isso. Nesse caso, as diferentes pessoas no coro respirarão em momentos diferentes para que você possa manter seu som. Mas se houver uma parada, queremos garantir que o fim da sílaba se alinhe. Digamos que o som que eles estão vendo é como um T. Então eles estão cantando a palavra termina em um t. Toast. Estão cantando para isso. Isso é o que eles estão dizendo. Mas então eles vão acabar com uma nota e respirar. Precisamos. Então, o que o condutor vai trabalhar é onde o st da torrada pousa porque eles vão para a próxima nota possam respirar lá, mas temos que descobrir exatamente onde esse St pousa. Você deve anotar isso em. Você deve notar, ei, onde esse st vai. Eu colocaria o que provavelmente faria nesse caso é escrever uma nota inteira ou o que quer que seja na palavra brinde em TO. E então amarre isso em uma oitava nota e coloque o st e depois um oitavo brinde de descanso. Então, na próxima nota de que um impulso é a respiração deles. Pense em respirações e como tudo isso vem junto. Muito desse ajuste fino dos fins das palavras e outras coisas. Você não precisa sempre lidar porque isso é uma coisa com a qual um condutor vai lidar. Mas, por mais que você possa obtê-lo lá, você deve descobrir isso. Não descobri onde suas anotações iriam pousar. Estou falando ao contrário. Ok, tão longa história resumida. Não mate seus cantores. Eles têm que respirar. Deixe-os respirar. 31. O soprano: intervalo e som: Vamos falar sobre os diferentes tipos de vozes que encontramos no coro. Agora, existem quatro. Temos soprano, alto, tenor, baixo, mas há alguns outros. Há alguns outros que você pode usar que não usam, que não são tão populares, eu acho. Mas ainda são bem conhecidos. Mezzo soprano é um. Existe entre um alto e soprano, tem seu próprio tipo de termo. Há alguns outros, falaremos sobre isso em um minuto, mas eu quero passar pelos quatro principais. Então, vamos começar com soprano. Pinto é o mais alto. Sopranos geralmente são mulheres. Sopranos ou o mais alto. Eles, existem alguns tipos diferentes de sopranos. Há, existe o seu tipo de cantor soprano operística. Podemos chamar isso, se você quiser um termo extravagante para isso, podemos chamar isso de soprano lírica, ou mesmo uma soprano coloratura, significa que eles são muito confortáveis nas mais altas faixas. Há também algo chamado soprano de coro. Em qualquer um deles tem um coro soprano adquirir alto, tenor. Isso geralmente significa não treinado, não um solista. Não é um termo muito comum. Na verdade. Criança Soprano é que nos deparamos com crianças sopranos, meninos sopranos. Estes são basicamente uma soprano, alguém que canta ao alcance de um piano. Crianças pequenas, principalmente meninos, sua voz ainda não mudou. Se você olhar para os coros infantis, como alguns coros infantis realmente superiores, que existem e eles existem. Rapazes sopranos têm esse som realmente angélico. Você os ouve muito nos coros da igreja onde crianças mais novas são criadas no coro. Acho que existem alguns famosos, coros de jovens famosos, onde você encontra rapaz sopranos. Não é porque eles existem principalmente nos coros da igreja. Não é a coisa mais comum poder escrever para meninos sopranos e aquelas crianças, aquelas vozes realmente jovens. Eu não contaria com ter acesso a isso. Alcance soprano. Qualquer um dos intervalos de voz é muito lavável. Não é como com nossos outros instrumentos. Quando olhamos para os intervalos, dissemos, bem, temos uma nota mais baixa definitiva e um pouco de flexibilidade na nota mais alta. Com vozes, temos flexibilidade em ambas as extremidades. Temos baixo como uma pessoa pode ir. É realmente apenas sobre fisiologia e treinamento. Então, pode ser muitas coisas diferentes e a mesma coisa com a extremidade mais alta. Com soprano. Geralmente, com todos esses, geralmente pensamos que duas oitavas é normal para um cantor profissional. Este gráfico está mostrando três até C6. Acho que isso é um pouco generoso. Este mostra sobre C médio até C6. Geralmente na equipe. C2c vai ser bom para uma soprano, mas saiba que essas notas superiores são gritantes. Eles vão ter que realmente cinturá-los para obter aqueles que são muito altos. Essas notas baixas serão bem silenciosas. Sim, muito quieto. O dinheiro real está certo naquele intervalo médio onde teremos o melhor som, o maior conforto e a melhor resistência mais longa de qualquer um dos cantores. Mas particularmente neste caso, os sopranos. Conversamos um pouco sobre tipos de cantores sopranos e a invenção da diva. Estou tentando lembrar onde eu estava lendo sobre isso. Acho que foi nas aulas de história que fiz aqui. Eles, eu fiz um monte de pesquisas sobre isso. E o tipo de ideia do rock star moderno vem da diva da ópera. E há como uma linhagem. Eles são realmente algo fascinante que li, eu falei sobre isso nas aulas de história. Você pode ir verificar se quiser. Eu não quero entrar na mentalidade do cantor de diva, mas neste contexto, alerta de spoiler, meios de dealer não é depreciativo de forma alguma. Significa como basicamente cantor rockstar. De qualquer forma. Vamos continuar e falar sobre os altos. 32. A to: intervalo e som: Em seguida, chegamos aos altos. Essa é a nossa segunda coisa. Novamente, os altos são geralmente, geralmente altos são mulheres na maioria em um coro típico, sopranos e altos geralmente são mulheres em baixo tenor são geralmente significados. Temos um intermediário, soprano e alto, e você pode vê-lo neste gráfico. E é mezzo soprano. Você pode pensar nisso como quase soprano. Eles são um pouco mais baixos que a soprano e um pouco mais altos que Alto. Este gráfico chama Alto contralto. E o que é estranho, chamaríamos isso de Alto. Soprano alto. Mezzo soprano existe no meio, então você encontrará muitos sopranos que se consideram realmente mezzo sopranos. Altos que se consideram realmente mezzo sopranos, porque é algo intermediário, depende de onde eles estão confortáveis alcance. Mas no coro geralmente simplificamos para quatro grupos. Se alguém tiver uma soprano mezzo e estiver em uma aquisição mais tradicional, provavelmente decidirá se é um alto ou uma soprano, ou o diretor decidirá que o alcance, novamente, cerca de duas oitavas, nos dando até G. Vamos ver o que este nos dá para Alto, aproximadamente E, E3 até F, Vamos chamar isso de E5, E3 para E5. Veja aqui, você sabe, isso é muito baixo. Eu sempre escreveria Alto na aula problemática. Eu não escreveria e classe base, mas até aquele e, que vai ser muito quieto e muito difícil para eles atingirem. Portanto, não conte com isso. Então, o máximo da equipe de agudos clef, com este E sendo provavelmente sua nota mais alta, o que para eles vai ser bastante gritante. Não se sente lá o tempo todo. Acho que é tudo o que preciso dizer sobre Alto. Então, vamos para os tenores. 33. Os tensores: intervalo e som: Tenores. Isso é o que eu era quando estava em aquisição. Embora provavelmente seja realmente um barítono. Mas eles me colocaram na seção de tenor. Temos um intermediário, alto e tenor. Chama-se contratenor. É um tenor muito alto. Vou falar mais sobre contratenor porque há uma história fascinante sobre contrtenores. Vou, vou guardar isso para depois que pudermos dizer com base, vou circular de volta e falar sobre contratenor. Mas saiba que contratenor está entre alto e tenor. É um tenor muito alto. De qualquer forma. Tenor organizado, veja aproximadamente, digamos S3, até provavelmente um C5. C3 para C5. Sim. Mais uma vez, escreveríamos tenor sobre a equipe de triplos clef. Muitas vezes, escrevemos isso transpondo. Deixe-me mostrar como fazemos isso. Você verá isso em partituras de corais. Muitas vezes para tenores e baixos. Há um clef que usamos. Se olharmos para as nossas fissuras aqui, esta classe, é muito sutilmente diferente de um clef de agudos. É uma clef agudos com um pequeno oito debaixo da coisinha aqui. Isso significa que estamos transpondo por uma oitava. Normalmente, não vemos este e outros instrumentos que estão transpondo por uma oitava. Isso é realmente meio reservado para uso vocal, mas basicamente significa que vamos escrever as notas sobre a equipe de clef agudos, uma oitava muito alta. Então, o que vamos ouvir são suas notas e oitava mais baixas. Então isso nos permite escrever para tenor na clef agudos. Quase sempre fazemos. Vamos usar o clef de agudos com os oito abaixo dela. Para tenores, para bases, vamos usar o baixo clef, mas para tenores usamos isso. Vejamos nosso outro gráfico. Diz tenores até S5. Um alcance um pouco maior neste gráfico. Lembre-se de que o low end vai ser difícil e que high-end, vai ser difícil. É muito gritante alto. Mas você pode começar a ver como todos os intervalos se sobrepõem muito. Então, se você precisar escrever este C, por exemplo, este S5, você pode escrevê-lo para os tenores e fazê-los realmente gritar. Vai ser alto e difícil para eles conseguirem. Hum, vai ter uma madeira muito específica porque eles vão se esforçar para obtê-la, o que pode ser legal e isso pode ser útil. Mas se você quiser essa nota sem essa tensão, você pode facilmente dar aos altos. Se encaixa nesse intervalo, ou os Sopranos , se estiver bem ali. Assim, você pode usar essa tensão criada pelo alcance dos nós para, para efeito. Vamos para a base. 34. Os borlas: intervalo e som: Tudo bem, vamos falar sobre a base. Mais uma vez. Temos um intermediário, tenor e baixo, e esse é o barítono. barítono funciona muito semelhante ao mezzo soprano. Que você tem muitos barítonos, cantores que, quando colocados em adquirir seus considerados, você é uma base ou você é um tenor? Porque normalmente não temos um barítono na aquisição. Deixe-me reformular isso. Não é que barítonos não sejam úteis na aquisição. Eles são muito. Mas quando temos quatro seções de aquisição, temos que encontrar um lugar para colocar os barítonos. E dependendo do som e do que o diretor pensa, eles podem colocá-los no grupo base ou no grupo tenor. Algumas partes, algumas peças têm seções de barítono específicas, como com certeza. Mas muito tempo, contratenor barítono e mezzo-soprano são usados mais para material solo. Você pode ter uma peça para mezzo, soprano e piano. Tenho uma peça para mezzo soprano, piano. Na verdade. É muito específico para isso, para o alcance da mezzo soprano. Usamos esses outros em material mais e solo do que em um contexto de coro. No entanto, você não pode usá-los. Adquira contextos. Base até, parece que pode haver dizer s2 até quatro ou mais. Base. Nós os escrevemos baixo clef, nada extravagante lá. Base, sim, aqui está o nosso dado. E2 até D. Apenas um cabelo acima do meio C. Essas notas são bem finas. Essas notas baixas e a base , bem nesse intervalo. Estes não são necessariamente silenciosos. Estes são muito poderosos. Estas são notas Baylor. Para um bom cantor baixo. Você pode realmente construir essas notas baixas, por isso é um pouco diferente de alguns dos outros intervalos. Acho que é isso para base, nada realmente fora do comum. Vamos seguir em frente. Eu quero saltar para trás e falar sobre contratenor por apenas um minuto. 35. Countertenors: Pequena barra lateral, um pouco fora do tópico. Talvez você considere essa pausa um pouco de uma pausa. Eu queria falar sobre contratenor é porque apenas alguns dias atrás, coisa de promoção para o meu livro teórico, me pediram para escrever uma coisinha que você provavelmente pode encontrar online agora sobre o meu livros favoritos, sobre música. Seja ficção ou não-ficção. Eu escrevi essa coisa e acho que falei sobre cinco livros diferentes que são, que foram realmente úteis e influentes para mim. Ambos. E alguns deles são fixos e alguns deles não são ficção. Mas um dos livros de ficção sobre os quais escrevi foi esse livro, Cristo para o céu. E é sobre contra tenores. Mais ou menos. Eu acabei de me lembrar ao escrever isso e quão grande influência esse livro era. Talvez eu tenha falado sobre esse livro na história do vidro. Não tenho certeza. Mas o que eu estava no ensino médio quando eu era criança, eu estava realmente no livro de vampiros de Anne Rice Entrevista com um vampiro e toda a série. Eu era como um garoto gótico problemático. Gostei dos dólares The Vampire. Eu ainda faço. Ainda acho que eles são ótimos. Estou meio que pensando reler toda a série novamente. Agora o arroz n faleceu recentemente. Finalmente está feito. Suponho. Tenho toneladas deles agora que não li. Mas de qualquer forma, li os primeiros livros de vampiros e pensei que precisava ler tudo e o arroz já escreveu. Eu peguei isso, sem perceber que não era um livro de vampiros. Eu decidi que isso é em ascensão. Deve ser bom. Não tem nada a ver com vampiros. Isso é ficção histórica, ficção histórica. E é sobre uma família real que, acredito em inglês, talvez eu não tenha certeza. Mas a família real. E há dois irmãos que herdarão o trono quando o pai morrer. E o, eu acredito que o mais novo dos dois irmãos é meio mau. Ele realmente quer herdar o trono. O mais velho dos dois irmãos é um pouco mais sem brilho sobre herdar o trono. E ele realmente gosta de cantar. Crianças pequenas. O irmão mais novo basicamente organiza para que ele seja sequestrado e colocado na igreja e se tornar um cantor de castrato. Agora isso é algo que realmente aconteceu. É por isso que estou falando sobre isso em termos dessa classe. Isso aconteceu de volta, esta é uma prática ilegal agora. Mas isso aconteceu. Havia um tipo de cantor, praticamente um contratenor, é o que os chamaríamos agora. Mas o que esse cantor era, o que é chamado de cantor de castrato, e seria meninos jovens, aconteceu principalmente na igreja porque eles queriam meninos sopranos. Eles queriam aquele som soprano de meninos realmente puros. Então eles pegaram esses rapazes e os impediam cirurgicamente de atingir a maturidade vocal. Vamos colocar dessa forma. O nome do, eles eram chamados de cantores de castrato. Então você provavelmente pode preencher o espaço em branco sobre o que era aquela cirurgia. E isso faria eles tivessem aquele som soprano para sempre. Na verdade, talvez eles fossem mais altos que o contratenor. contra-tenor é, é a coisa mais próxima que temos disso agora. Então, no livro, esse é um grande problema porque, após esse procedimento, você não pode ter filhos, o que significa que você não poderia herdar o trono. De qualquer forma. Este livro é simplesmente lindo. Adorei tanto esse livro e ele não recebe amor, nem atenção. De qualquer forma, a prática do castrato Singer foi banida há muito tempo. No entanto, há um clipe do YouTube de um. Você pode encontrar um no último cantor castrato. Há um vídeo muito granulado deles. São áudio, até mesmo deles cantando para que você possa ouvir o que parece. É fascinante. De qualquer forma. Você não pode supor que você terá cantores de castrato. Você não deve assumir isso. Mas você pode ter tenores contrários na pós-graduação. Havia um contratenor que eu encontraria na minha escola, onde fui para a pós-graduação. E tão bonito, é um som bonito. Lá vai você. Leia este livro. Se você está procurando um livro de ficção, ficção histórica, é um livro adorável. Triste, mas adorável. 36. O resto do tudo o que o outro é: Em seguida, vamos passar para essa categoria estranha chamada todo o resto. Categoria de todo o resto. Vamos ter coisas que algumas delas estão sempre na orquestra. Algumas delas são muito raramente na orquestra, mas tudo isso precisa ser abordado. Eu acho. Algumas dessas coisas que eu vou ter muito a dizer e algumas dessas coisas sobre as quais não terei muito a dizer. As duas primeiras coisas. Vamos falar sobre isso no piano e na harpa e tipo de instrumentos de teclado em geral. E com eles, são principalmente coisas notacionais nas quais realmente precisamos nos aprofundar. Acho que em muitas dessas coisas na verdade, é um tipo de notação. Mas vou tentar falar também sobre dinâmica e orquestração. Orquestração. Coisas de orquestração. Esse é o tipo de motivo para esse cabeçalho estranho de todo o resto, coisas que você pode encontrar. Vamos mergulhar com instrumentos de teclado. 37. Instrumentos de piano e teclado: Certo, então instrumentos de teclado em geral, vamos começar com o piano. Muito comum ter um piano na orquestra. O piano não é um instrumento particularmente alto quando está na orquestra. Se você realmente quer que ele se apresente, você precisa criar algum espaço para isso, certo? Então você precisa, se você tem uma seção de música onde você tem o bronze tocando e o piano fazendo alguma coisa, você nunca vai ouvir o piano. No entanto, se você tiver algumas das cordas tocando silenciosamente enquanto há uma coisa de piano acontecendo, o piano pode cortar. Gosto de pensar quando se trata de música de orquestra, gosto muito de pensar no piano como um instrumento de precaução, e especialmente como um instrumento de percussão de malato, como uma marimba ou xilofone. Perto de uma marimba, na verdade. Você pode obter coisas rítmicas com ele. Você pode obter coisas harmônicas com ele. Mas dar-lhe melodias e coisas, porque não é sustentado por muito tempo. Isso realmente vai te dar esse som percussivo em uma melodia. Você pode fazer algo como ter uma melodia tocada pela flauta e dobrada no piano. O que isso faria é fazer, você ouviria a flauta, mas depois ouviria esse pequeno toque no início de cada nota do piano, certo? E dê um pouco de entrada percussiva do que o piano adiciona a ele. Falaremos mais sobre esse tipo de coisa na parte da orquestração. Mas quando você escreve para piano, apenas algumas coisas. Lembre-se que leva duas mãos. Você pode usar todos os cinco dedos. No entanto, em cada mão, não escreva nada maior do que uma oitava entre os dedos externos. Você pode ter algo que se estende por um longo caminho, mas em cada mão, não mais do que uma oitava. Agora, alguns pianistas conseguem mais do que uma oitava. Alguns conseguem um nono, 10º, 11º. Mas se você quiser que ele seja acessível a todos os pianos, mantenha-o dentro de uma oitava. Se você está trabalhando com um verdadeiro virtuoso, virtuoso, então jogador, sim, você pode escrever um nono com bastante facilidade. Mas se você quiser mantê-lo seguro, mantenha-o em uma oitava. Certo, próxima coisa. Vamos falar sobre pétalas muito rápido. As pétalas são, há três pétalas em um piano. Eles nem sempre funcionam da mesma forma, mas você pode supor que um piano dentro uma orquestra é um bom piano, é um piano de cauda. Tem, e tem todas as três pétalas normalmente. Aqui está, aqui estão nossas pétalas. Agora você provavelmente está familiarizado com a pétala certa. Esse é o pedal do amortecedor. Eu não sei. Desculpe. Sim. Vamos chamar o pedal do amortecedor. Quando você empurra para baixo, tudo soa para sempre. Quando você o deixa ir, um amortecedor desce e impede que as notas sejam lidas. Se você quer que as coisas torçam mais, você diz, abaixe esse pedal, lactate aquele apenas com o bloco de palavras, assim. Pedal. Isso significa baixar o pedal. Esta pequena flor significa levantar o pedal para cima. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você também pode fazê-lo com uma linha onde diz pedal para baixo e seguida, um pequeno carrapato significa deixar o pedal para cima e depois colocá-lo de volta para baixo. E o programa de notação fará isso. Mas você pode ver aqui pedal, pedal, pedal, pedal para cima. Você também pode simplesmente escrever como algo como pedal liberalmente ou usar seu melhor julgamento em vender. Esta peça em particular, é uma peça de piano solo minha. Eu era muito específico sobre a pedalada. Você não precisa ser tão específico. Mas havia algo que eu estava tentando alcançar aqui. Vamos pular para o outro, as pétalas externas, a pétala mais à esquerda, que às vezes é chamada de pedal macio. Às vezes é chamado de poça Una Corta. O que isso faz é se você olhar dentro de um piano, você verá que, para todas as notas na faixa média, ele muda um pouco nas notas mais altas e mais baixas, mas todas as notas na maioria dos o piano. Existem três cordas. Para cada nota. O martelo bate bem no meio. O martelo vai e atinge as três cordas. O que esse pedal faz é deslocar os martelos um pouco. Então, em vez de acertar todas as três cordas assim, agora. Só está atingindo um dos pontos fortes. Isso o torna um pouco mais silencioso, um pouco mais suave. É quase como colocar um mudo nele. A variação no que ele faz em termos de volume e em termos do que podemos fazer com uma orquestra completa. Este não será muito útil em uma orquestra. Torna tudo um pouco mais silencioso. Alterações O tom do tamarindo um pouco. Mas não vemos isso usado com muita frequência em, em combinação com música solo de orquestra que fazemos. A pétala do meio é o pedal Udot sustentado. Agora, este, nem todos os pianos têm, muitos deles têm um, tem três pétalas. Mas se você tem como um piano vertical ou um piano de cauda não muito bom, você pode ter algo diferente para o pedal sustain. Pode ser como básico. Não consigo lembrar o que é. Às vezes, o pedal sostenuto basicamente como um pedal amortecedor apenas para a extremidade baixa do piano. Se você empurrá-lo para baixo, ele tira o amortecedor nas notas baixas do piano. O que é um pedal sostenuto adequado, que você pode assumir que você tem em uma orquestra porque você tem um bom piano lá. É esse mecanismo funky que as pessoas não usam o suficiente. E adoro usar, deixe-me mostrar-lhe. Eu uso um monte de coisas nesta peça. Este é um B's muito longo. Segundo movimento. Use-o. Sustain Udot pedal. Normalmente, você notou como SOS e, em seguida alinha para onde deseja usá-lo. O que você faz com este pedal sostenuto é usado. Empurre algumas notas. Você pode empurrá-los para baixo com força para ouvi-los ou muito gentilmente. Então ninguém ouve você empurrar essas notas. Então você, enquanto você está segurando essas notas, você pressiona o pedal sostenuto. Isso vai tirar o amortecedor apenas nessas notas. Agora você pode soltar essas notas, mas mantenha a poça baixa. Essas notas são mantidas para baixo. No caso dessa música que você vê aqui, o que você está vendo é antes da peça começar, os artistas pediram para segurar essas notas e, em seguida, pressionar o pedal sustain. Então vá fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer, fazer derivados. Só esses nós vão tocar desse pequeno riff rápido. Este apartamento B alto será rápido e de passagem, A-flat vai passar este G porque estava lá. Este G vai tocar. Isso não é, mas este E vai tocar. É por isso que diz deixar isso apenas sustentar e sentar nele por cerca de três segundos e depois deprimir este outro acorde. E depois faremos o mesmo tipo de coisa. Big RIF, só essas notas vão sustentar, etc. Aqui está outro. Sos. Esse é o pedal sostenuto. É muito legal e é muito divertido fazer truques. Eu não acho que as pessoas o usem o suficiente. Lá vai você. Aqui diz SOS separados, Isso significa manter o pedal sostenuto para baixo. A presa é como ainda, ainda SOS, não gosta de passar por toda essa passagem. Então aqui. Espere que todo o som morra. Bem ali. Então faça isso de novo. Pedal sustentável, super legal. Ok, então essas são as três pétalas no piano. Muito mais sobre o piano. Eu poderia escrever uma aula inteira apenas escrevendo para piano. Talvez algum dia eu vá. Outros instrumentos de teclado que nos deparamos. Piano de brinquedo, é um que você se depara com bastante frequência. E isso é exatamente o que parece. É, você imagina o antigo desenho animado de Peanuts onde eu acho que está tocando Schroeder, como sentar no chão tocando um pouco de piano. Pianistas profissionais adoraram essas coisas. Todos eles têm um. Eles podem não admitir, mas todos eles têm um. É como um violoncelista, que é outro bom instrumento de teclado. Parece um pouco como sinos. Não é super sintonizado, mas dá um efeito muito específico. Apenas no Google gosta de piano de brinquedo. Geralmente são talvez duas oitavas. Não é real, muito grande. Mas eles são muito divertidos. Violoncelista é outro que é como um monte de pequenos sinos. Harpas, o gancho é muito brilhante. Cravo. Cravo é um pouco como guitarra. Nisso é uma espécie de corda escolhida. Imagine um piano onde, em vez de ser atingido com um martelo macio por dentro, você tinha alguém com um Guitar Pick muito duro, indo, indo e escolhendo cada nota. Isso é literalmente o que é um cravo. É muito, muito brilhante. Ele se destaca e tem muito pouco controle dinâmico. É como se o nó estivesse jogando ou não jogado. Algum controle dinâmico, mas não muito. Para todos os instrumentos de teclado, procure as pétalas, procure a notação que você está usando para ela. Principalmente, você vai ficar preso ao piano. A menos que você esteja fazendo algo estranho, então você pode usar um desses outros. 38. A harpa: O coração. Mais uma vez, a classe inteira deve ser dedicada a escrever para o coração. O coração é um instrumento muito difícil de se escrever. Porque tem algumas coisas peculiares e peculiares. Eu fiz uma boa quantidade de trabalho escrevendo para a harpa, tanto como instrumento solo quanto como instrumento de orquestra. Quero dizer, a coisa que eu penso além da grande questão que são as pétalas, sobre as quais falarei em um segundo. Fora isso, acho que as coisas surpreendentes sobre a harpa é que, como ela é alta, coração pode ser bastante alto. Ele pode competir com piano. Acho que pode ser mais alto que o piano às vezes, especialmente na extremidade baixa dele. Karp pode ficar alto e eles podem ficar muito quietos. Mas, novamente, gosto de pensar neles como um instrumento percussivo, menos do que o piano, mas ainda assim, eles não têm muito sustain no volume que precisamos para que ele funcione com uma orquestra. Então eles são como percussão, instrumento de percussão. Ok, então antes de tudo, há toneladas de tipos diferentes de danos. O que estamos falando aqui é este, ele tem um monte de mecanismos no topo. Isto é, acho que normalmente chamamos isso de harpa clássica. Não é uma harpa Caltech ou qualquer uma das outras. A maior coisa que os diferencia é que eles podem jogar cromaticamente. Se você olhar para esta imagem, o que você está vendo é basicamente as cordas vermelhas, acredito que r é ver o tom C, então eles podem encontrar C rapidamente. Acho que os negros aqui são GI ou F. Eu acho que é F. Se você contar de C a C, você não vai ter 12 cordas, você vai pegar oito. Então, basicamente, tudo é diatônico. Isso significa que as cordas são C, D, E, F, G, a, B, C e, em seguida outra ativa em outra ativa em outra rocha. Isso não parece muito cromático agora, não é? Eles não podem jogar um C afiado. Eles podem tocar inteiramente cromaticamente. A grande coisa que os torna diferentes são as pétalas. Então, se você olhar para a parte de trás de um desses, é aqui que a pessoa joga. Quando você toca harpa, você está sentado assim. E se eu estiver jogando assim, essas pétalas estão bem aos meus pés. Ok, então suas pernas estão indo em ambos os lados disso. Temos sete pétalas na parte inferior. Muitas pessoas sabem que as harpas têm pétalas. Eles fazem. Isso é o que é complicado sobre harpa. Cada pétala tem três posições. Quando está neste entalhe do meio aqui. É natural. Quando estiver pronto. É plano, eu acredito. E quando está em baixo, é afiado. Eu poderia ter isso achatado afiado para trás. Acho que isso está correto. O que isso significa? Vejamos o primeiro aqui. Então o primeiro é D, Este é o De pétala. Se estiver todo o caminho, então isso significa que todos os D, todas essas cordas são planas. Este pedal tem efeitos, todos os d's. Então, todos estes agora são D planos. Se eu levar esse pedal até a posição natural, esse ponto do meio. Tudo isso não é natural. Se eu colocá-lo na posição inferior, tudo isso agora está nítido. Legal. Então, por essa lógica, digamos que eu queria fazer um monte de coisas em G major. Tudo o que tenho que fazer é pegar minha pétala e colocá-la na posição afiada. Ao derrubá-lo. Então eu tenho G, a, B, C, D, E, F afiado, G. Então agora eu posso simplesmente ir assim e jogar grandes escalas G durante todo o dia. Certo, legal, simples. Agora aqui está o problema. E se eu quiser tocar algo na chave do G, mas ocasionalmente queria F-Natural. Isso está fora da chave. É legal, acontece. Agora preciso de um F natural e um F afiado. Agora você tem um problema. Agora é quando as coisas ficam descoladas. Você poderia fazer duas coisas. Você poderia escrever a música de tal forma que eles tenham uma oitava nota ou algo onde possam. Mova o pedal. Eles podem mover o pedal enquanto estão jogando. Eles não devem acertar esse F afiado por um segundo. Mova o pedal para F natural. Acerte o F natural. Quando terminar o toque ou o que for, pressione o pedal para baixo novamente e mova-o de volta para um F afiado. Eles podem fazer isso. Mas vamos dizer que se você quisesse alguém triplicar entre um F natural e F afiado G, Você não pode fazer isso. Você pode. O que você pode fazer é ir ao seu E e movê-lo para a posição afiada. Agora você tem um E afiado. E se você escrever um trinado entre E afiado e F-sharp, agora você tem um trinado entre F natural e F afiado. Louco, certo? Portanto, note que B e E e F podem ir e ver todos podem ir para a posição afiada e a posição plana. Então você acaba com um monte de b sharps e apartamentos e coisas assim. A maneira como acompanhamos isso, há algumas maneiras diferentes de acompanhar isso, mas você vê muito esse símbolo. Este símbolo diz, meio nos mostra as posições de nossas pétalas, certo? Então isso diz que o DEA está na posição natural. C está na posição afiada, B está no natural, E está na posição plana, F está na posição afiada, G está na posição afiada, a está na posição plana. Isso é meio alucinante, porque normalmente em uma escala ou uma chave, não teríamos tanto afiados quanto apartamentos. Mas da maneira como o coração tem que negociá-lo, cordas, eles estão mais acostumados a ver isso do que o resto de nós. Eles precisam lidar com isso porque só podem ter uma nota por string. Vamos ver se podemos traduzir isso. Vamos deixar tudo nítido. Então é chamado de D-sharp. E então temos um D natural G-afiado, G-afiado e um plano A. Então, isso vai ser harmonicamente a mesma nota. Eu não acho que isso seja uma chave, acho que isso é apenas um exemplo. Mas este é um bom exemplo aqui você tem dois da mesma nota, que eles podem fazer. Eles podem fazer isso de propósito. Aqui está, na prática, o que você pode ver. Então, se olharmos para trás em nossa coisa anterior, é DCB. Isso está nos dizendo D-afiado, B afiado, D afiado, C afiado, B natural e, em seguida, tudo o resto afiado. E então faça esses glifos grandes. Agora tudo estará nessa chave. Aqui está algumas músicas. Aqui está esse símbolo bem ali. Parece tudo natural. Exceto pelo a. Bem no final ali. Eles correm até esse riff e depois fazem alguns ajustes. Eles puxam essa pétala para cima. Então às vezes você só pega essas pequenas coisas aqui onde diz, mova o pedal natural para E-flat. E natural para E-flat, E natural para E-flat, natural a G-afiado. Não sei como você faria isso. Essa é uma maneira estranha de dizer que deve ser natural para A-flat. Algo engraçado lá. Mas depois há um novo símbolo novamente, tipo de redefinição. E há outro que mostra como as coisas funcionam. E há nossas pétalas. Tudo isso sendo dito. É um instrumento difícil de tocar. Mas jogadores realmente bons podem fazer coisas realmente incríveis. Eles podem fazer coisas muito complexas. É um pouco como guitarra de certa forma. Eles jogam assim, o que é assim, e isso é sobre uma oitava. Então, as mesmas regras que o piano. Você não pode escrever maior do que uma oitava em uma mão. E você tem que pensar se estes são, Este é o seu maior intervalo. Estes, esses dedos não podem fazer uma tonelada se você estiver batendo uma oitava lá dentro. Então, temos que pensar em como você faria isso. A melhor coisa a fazer é escrever a música que você quer escrever e depois trabalhar com um reprodutor de coração para colocá-la de uma maneira muito jogável. E você vai ter que fazer alguns compromissos. O coração, você sempre faz. Mas esse é o coração. 39. Órgão: Certo, vamos falar sobre o órgão. Surpreendentemente não é incomum encontrar peças para o Oregon, uma orquestra. maioria das vezes, se você é orquestra está se apresentando em uma igreja, há um órgão lá. Historicamente, a música para o Oregon e orquestra tem acontecido há muito tempo, especialmente na forma de uma massa ou algo assim. Algumas coisas para acompanhar com o Oregon. Primeiro de tudo, o Oregon pode ser a coisa mais alta da sala. Meio que sempre. Mesmo que você tenha a seção de metais indo totalmente explosão, se você quiser que o Oregon ganhe. Em termos de volume, ele pode. O Oregon é enorme e enorme. E isso pode colocar mais som se você realmente quisesse. Mas também pode ser muito silencioso e delicado. Seu alcance é inacreditável desde as notas mais baixas que você pode imaginar até notas muito altas. Tudo isso depende do órgão em particular. Então, se todos esses tubos que você vê em um Oregon, nossas anotações, e às vezes há muitos tubos para cada nota individual, dependendo da parada que você está usando. Então é aqui que a notação fica um pouco mais difícil. As paradas são todos esses pequenos botões aqui. Deixe-me ver se tenho uma foto melhor. Aqui. Você pode ver todos esses pequenos botões. Então, cada parada muda o tom. É realmente o mesmo, muito parecido com um sintetizador. Discagem em um patch, exceto que é um tipo de estilo analógico. Estes são chamados de paradas e eles puxam um para fora e isso permite que o ar passe por essa seção de tubos. Para notar o que pára você quer usar. Isso pára tem a ver com a madeira e um pouco com a dinâmica, mas muito a ver com a madeira. Aqui está algumas músicas. Você vê que eles notaram as paradas. Como tal. Eu não sou um especialista nisso. Então você vai querer, se estiver escrevendo para orquestra ou quer ver como rotula as paradas. E provavelmente trabalhou com um organista para experimentar e garantir que você receba os sons que você quer. Além das paradas. A música de órgão é notada em dois ou três paus. A equipe inferior, baixo clef, estas são provavelmente suas pétalas. Vamos ver. Você pode ver as pétalas aqui em baixo. Há todas as nossas pétalas. Você tem cerca de duas oitavas nas pétalas. E essas são notas de graves grandes e altos. Pétalas. As pétalas não são como poças de coração ou pedais de piano, quando elas mudaram o som. Esses são, na verdade, outro teclado. Isso é o que há lá. Você está jogando notas com as pétalas. Se você assistir como um bom organista tocar o Oregon, sua mente será explodida. Tipo, eu nem consigo entender como eles podem acompanhar todas as coisas que eles acompanham. É uma loucura. Assista a organistas profissionais, como jogar um pouco de Bach ou algo assim e eles serão, é estranho. É fenomenal. Isso é o que é, mas é muito para acompanhar. Você pode ver aqui, quero dizer, há quatro teclados mais as pétalas, além das paradas. E há mais paradas aqui para acompanhar. E eu vi órgãos que são ainda maiores do que isso. É uma loucura. Então, de qualquer forma, se você vai escrever para o Oregon, por favor, trabalhe dentro do jogador do Oregon para ajudá-lo a escrever a peça porque há muito o que descobrir. 40. A guitarra em guitarra: Certo, vamos falar sobre guitarras. O que estou prestes a dizer sobre guitarras pode surpreendê-lo realmente sendo um guitarrista. Primeiro, vamos passar por algumas das coisas mais básicas que você provavelmente sabe sobre a guitarra. Mas apenas por uma questão de consistência, guitarra padrão tem seis cordas, são sintonizadas em quartos com uma espécie de estranheza perto do topo. As cordas são E, a, D, G, B e E. Então, há um tipo de terço escondido entre as forças G e B. Com o resto deles estão sintonizados em vigor. Existem algumas guitarras que têm mais de seis cordas assim. Um ali tem dez cordas. Não há uma maneira realmente padrão de sintonizar. Quando você tem mais de seis cordas. Normalmente, sete guitarras de cordas têm mais uma nota, mais uma corda mais baixa. Na verdade, a maioria das guitarras que têm mais de seis cordas, elas vão mais baixas em vez de subir. Acho que é verdade. A maior diferença entre uma guitarra e como um violino ou algo assim é que as guitarras estão preocupadas. Todos os tipos de guitarras estão trastados. Então, qualquer coisa que possamos entrar na categoria geral de guitarra, até coisas como ukulele e banjo e coisas assim são Fred. Em vez de ser capaz se mover como um glissando todo o caminho para cima e para baixo. Nós vamos conseguir isso assim, fez isso, fez isso por causa dos amigos. Só uma coisa diferente. Você pode ter guitarras infrutíferas. Eles existem, mas são mais raros. Agora aqui está a coisa complicada sobre a guitarra. O que vou dizer que provavelmente vai ser surpreendente para você, é que eu muito, muito raramente escrevo para guitarra. Odeio escrever para guitarra. Escrever para guitarra é super difícil. Há muita coisa que você tem que pensar. E mesmo sendo um guitarrista, escrever para um violão é muito difícil. Não falar sobre como triturar riffs de rock. Estou falando de guitarra clássica. Gosto de poder jogar como Bach e coisas assim. Esse estilo de tocar, esse tipo de reprodução que você pode ver mais normalmente com uma orquestra. Embora a guitarra elétrica seja muito comum também com a orquestra cada vez mais. Então. É muito difícil de fazer. Escrever para guitarra é complicado. É realmente. Por causa do problema específico de alguém. E é isso. Podemos tocar, somos um dos poucos instrumentos que podem tocar exatamente a mesma nota, mesma oitava, vários lugares. Isso torna as coisas um pouco complicadas. Agora, realmente qualquer instrumento de cordas pode fazer isso. Um violento pode fazê-lo. Mas o que nos torna diferentes é que muitas vezes somos solicitados a ser um instrumento polifônico. guitarras são solicitadas a tocar mais de uma nota de cada vez, mas somos solicitados. Mas qualquer nó pode ser encontrado vários lugares com poucas exceções. Por exemplo, se você me disser para jogar C, vou jogar o C. Ou vou tocá-lo aqui? Mesmas notas, mesma oitava. Se você me disser para tocar este bilhete, eu posso tocá-lo aqui. Posso jogar aqui, posso jogar aqui. Como o Google Play aqui, coloque-o aqui. Ou talvez aqui. Com um harmônico. Posso jogar em seis lugares diferentes. Agora, tudo bem. Se você me diz para tocar notas únicas, eu posso escolher uma e descobrir onde jogar com ele. Mas se você está me pedindo para tocar várias notas ao mesmo tempo, eu tenho que descobrir onde vou pegar cada nota. E tendo em mente, só posso obter uma nota por string. Então, se você quer que eu jogue um E e um F-sharp, eles estão na mesma corda, então agora eu tenho que encontrar um lugar diferente para jogar meu E. Eu vou jogar esse E aqui em cima. Em vez de lá. Aquele F-afiado lá. Agora eu posso fazer isso. Mas a leitura da visão é muito difícil e escrever muito difícil. Se você está tentando fazer coisas polifônicas. Tudo isso quer dizer que, mesmo como guitarrista, mal raramente escrevo para guitarra e realmente não gosto de escrever para o seu tempo. Escrevi algumas peças de guitarra clássica, mas elas foram muito simples. Assim como uma coisa de acompanhamento para outra coisa. E eu nunca escrevi como uma peça de guitarra midi porque a guitarra é super difícil. Se você está escrevendo para guitarra, você não é um guitarrista, então o que você deve fazer é mais ou menos certo, onde você vai escrever, mas tenha em mente que você vai ter que passar por isso e nota por nota com um guitarrista e escreva nos dedos para que eles saibam como tocá-lo. E você tem, você pode fazê-los descobrir isso para você. Se você é um guitarrista e quer escrever para guitarra, jogue enquanto o escreve. Não se preocupe em poder jogá-lo até a velocidade. Se você vai ter alguém que talvez seja melhor do que você jogando. Mas você pelo menos precisa saber que seus dedos podem chegar fisicamente a esses lugares. Isso é verdade em praticamente todas as guitarras e todos os instrumentos trastados em geral. Então, há um truque em torno disso. Essa ideia de obter vários nós e várias ou as mesmas notas em vários lugares nos levou a um sistema de notação diferente para algumas coisas chamadas tablatura. Vamos a um novo vídeo e falar sobre tablatura muito rápido. 41. Tablatura: Ok, então é assim que a tablatura parece agora, primeiro lugar, deixe-me dizer algo sobre tablatura. Pode ser que possa ter sido transmitido a você em algum momento que a tablatura é ruim. Se você é um guitarrista ou um tocador de cordas de algum tipo, você pode ter a impressão de que tablatura é boa para aprender. Mas músicos profissionais lêem notas, não tablatura. Isso é uma espécie de verdade, mas há uma boa razão para tablatura. Não há nada de errado com a tablatura. A razão é esse problema que acabei de falar e que é um que podemos jogar coisas em muitos lugares diferentes. Se eu estivesse apenas dando essas anotações, eu provavelmente poderia ver lê-lo. Até aqui me atrasaria. Este E e F me atrasariam porque eu teria que realmente descobrir algo para isso. Mas essa tablatura eu poderia citar lida completamente. Provavelmente no ritmo. Não é muito difícil. Então, o que tablatura nos diz exatamente não é quais notas tocar, mas exatamente onde colocar nossos dedos e quais cordas bater. Isso diz sobre essa força. Então, cada linha aqui é uma string. E diz na corda B, coloque o dedo no primeiro traste. Na corda E. Coloque o dedo no primeiro traste na corda. Coloque o dedo no terceiro traste. Na corda D, coloque o dedo no terceiro traste. E essas são as notas que são produzidas fazendo isso. Isso diz as mesmas coisas. Se você tiver, se você estiver trabalhando com um instrumento de cordas de instrumento de corda com trastes, você pode, você pode usar tablatura. Não há nada de errado em usar tablatura. Sempre use-o em combinação com a notação tradicional, assim como esta é, não use apenas tablatura sozinha. Porque a tablatura sozinha geralmente não mostra o ritmo. Existem maneiras de mostrar entablatura rítmica, mas nenhuma delas está em ótimo. Então, combinar os dois juntos é bom. Porque para mim alguém que tem uma formação clássica faria, eu provavelmente faria ao olhar para essa música, eu começaria a ler aqui. Eu não olhava para a tablatura e apenas lia aqui, eu tocaria isso aqui. Provavelmente deixaria meu olho derrubar aqui. E então eu ficaria aqui por todo esse riff. Porque esse riff é obviamente muito fácil quando você olha para ele e tablatura. Mas é muito difícil quando você olha para ele nas notas. Eu ziguezague entre eles um pouco. Mas não tenha medo da tablatura. Para instrumentos de crédito, a tablatura é boa. Mesmo guitarristas profissionais precisam usar tablatura. Às vezes não é trapaça. É apenas a natureza do nosso instrumento. Às vezes, precisamos saber onde colocar os dedos para baixo. 42. Dinâmica de guitarra: Mais uma coisa sobre guitarras. Muitas vezes, com uma orquestra, vemos esse tipo de guitarra, corda de nylon ou guitarra clássica. guitarras são silenciosas. guitarras realmente são silenciosas. Você não pensa nisso. Muitas vezes pensamos que todas as guitarras são grandes voz alta porque elas têm um AMP. Mas apenas guitarras como essa. Suas pequenas coisas mindinhas, elas não têm um som enorme. Você pode orquestrar em torno disso e você pode encontrar algumas peças realmente bonitas que, na verdade, onde a guitarra realmente se encaixa na orquestra, mesmo sendo tão silenciosa quanto sem qualquer amplificação. É difícil escrever dessa forma. Mas mesmo para esses tipos de guitarras, é perfeitamente aceitável neste momento ter um amplificador no palco com o guitarrista. As pessoas fazem na guitarra clássica assim. Se eles estão fazendo uma peça com a orquestra inteira, eles podem ter um amplificador. Certamente as pessoas tocando guitarra elétrica terão um amplificador ou qualquer tipo de guitarra. Mas com um AMP vem muitas coisas extras. Você quer notar que tipo de som você quer nesse AMP. Seja uma distorção limpa, reverb delay, qualquer efeito. Você pode escrever todas essas coisas lá dentro. E se você fizer isso, você precisa ter certeza de ser o mais descritivo possível. Basicamente, mesmo como não tente não dizer distorção, mas diga distorção corajosa. Ou até mesmo as pontuações dos alunos especificam um pedal de distorção específico e configurações específicas para esse pedal. Agora, o artista pode ou não ter acesso a essa pétala. Mas eles podem procurar e tentar, eles podem entender o som que você quer e tentar fazer algo semelhante. A maioria dos casos, se forem profissionais, brincar com orquestras profissionais vai encontrar uma maneira de obter essa pétala. Apenas tenha isso em mente. 43. Acordeão: Certo, muito rápido. O acordeão. Não tenho muita experiência em escrever para acordeão. Mas a coisa a lembrar sobre o acordeão é que ele é essencialmente um instrumento de junco, então não é diferente de um oboé em seu timbre. Há leituras dentro dele, e quando você puxa e empurra o fole, esse é o tipo de cavidade de erro nele. Está soprando ar através dessas leituras e é assim que você obtém esse som. Isso significa que ele vai ter um som muito brilhante. Vai ser muito bem cortado. Na verdade. Pode ficar bem alto. Você ficaria surpreso. Você não vê acordeões com orquestras muitas vezes, a menos que estejam fazendo música de tango ou a música de p, É Ola ou alguém assim. Nota lateral. Se você nunca ouviu música de pizzaiolas de Aster. Como pausar este vídeo agora e descer um buraco de coelho ouvindo Zola. Adoro pizza Ola. Estávamos tão perto de nomear nossa pedra Aster em, por causa dos asteróides Zola. Eu perdi a batalha naquela. Mas porque minha esposa pensou que as pessoas as chamariam de ensaio, alguém que estava bem. Mas ele toca um tipo muito específico de acordeão, é o que pizzaiolas mais conhecido por. Mas a coisa a lembrar sobre acordeão, dependendo do tipo, eles têm intervalos diferentes. Você quer procurar com que tipo você está trabalhando. Se você estiver trabalhando com um. Por ser lido, combina muito bem com os outros ventos. Hum, você pode incluí-lo na seção de vento e você teria um som muito bonito. Fagotes, fagotes misturados com acordeões é um som bonito. Já ouvi isso usado em uma peça antes. Eu adorei. Foi um som poderoso e incrível. Então, talvez tenha isso em mente. Mas acho que isso é tudo o que tenho a dizer sobre acordeões. Instrumentos de mistura muito bons. Eles não são usados com muita frequência com orquestra. Mas seria ótimo se fossem, porque eles são muito legais. E confira a música. Se perguntado repetiu Zola. 44. Todo o resto: Certo, como você provavelmente sabe, existem milhares de outros instrumentos. Não posso cobrir todos eles aqui. Mas quando você está sempre, você está pensando em usar um instrumento, as três coisas que você precisa sempre pensar é, qual é o alcance dele? Como são suas dinâmicas? E como é a madeira? Então, seu alcance é muito fácil de procurar. Como são suas dinâmicas? Isso significa que é alto e é high-end ou é silencioso e são altas energias tão altas e baixas ou silenciosas e lentas. Como é essa curva? o que ele será capaz de se misturar? Em termos de dinâmica? É alto o suficiente para se misturar com o latão em plena explosão? Ou é alto o suficiente, ou é um instrumento silencioso? E queremos usá-lo apenas quando combinado com a violência fazendo algo realmente delicado. A terceira coisa é o timbre. É realmente 3D? É muito suave, como uma flauta? É. Ele não tem muitas características como um instrumento de percussão. Posso alterar suas características usando um mudo ou fazendo alguma técnica estendida ou algo parecido. Se eu puder, com o que isso vai se misturar? Vamos falar muito mais sobre mesclar instrumentos e criar novos timbres. Na próxima seção da aula, uma vez que entramos no material real de orquestração de mídia. Então, espere por isso. Mas sempre que você estiver olhando para um novo instrumento, pense nessas três coisas. Alcance, dinâmica, madeira. 45. O que vem a seguir?: Certo, é isso para instrumentação. Agora conhecemos todos os instrumentos mais ou menos. O que vem a seguir? Em seguida, vamos mergulhar na combinação de instrumentos para criar sons poderosos e aproveitar ao máximo a orquestra. Vamos começar por olhar para as linhas. Vamos dizer que temos uma linha como uma linha de melodia. E é como se Mary tivesse um pequeno membro. Posso colocar isso no violino. Como isso vai soar? Eu poderia colocar isso no oboé. Como isso vai soar? É legal. Mas se eu colocá-lo no violino e no oboé, como isso vai soar? Agora, e se eu colocar um discurso de Glaucon, atacando todas as outras notas? Nas notas off, adicionou um violoncelo. Diga-me assim. Isso vai criar uma sensação muito diferente. E no contexto de uma orquestra, poderia ser um som poderoso. Pode ser o que queremos, pode não ser o que queremos. Vamos olhar para várias técnicas diferentes de combinar sons para aproveitar ao máximo a orquestra. Também vamos analisar muito trabalho de compositores conhecidos e o que eles fizeram em situações semelhantes também fará uma boa análise de pontuação nisso. Então, depois das linhas, entraremos em harmonias e acordes e construímos coisas assim. E, eventualmente, vamos começar a criar todas essas coisas para funcionar melhor no sintetizador ou na orquestra amostrada. Mas, na verdade, tudo o que vamos falar. Na próxima aula, vamos usar uma orquestra amostrada para transmiti-la, na verdade entraremos nisso provavelmente imediatamente. Eu gostaria de ter uma orquestra completa à minha disposição para tocar todos os exemplos para você, mas eu faço. Então, vamos ter que usar a orquestra amostrada. Mas eu sei que isso é uma coisa que muitos de vocês realmente querem entrar nesta aula, nós vamos mergulhar nisso assim que pudermos. Então, por favor, junte-se a mim na próxima aula, parte três. Vejo você lá. 46. Conclusão!: Ei pessoal, querem saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui. E se você fizer isso, vou informá-lo sobre quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer adições ou alterações nos cursos nos quais você já está matriculado. Também checkout neste site. Eu posto muitas coisas lá e verifico isso todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo. E um desses dois lugares são ou ambos? E vamos vê-lo lá.