Mastercalss do Photoshop para artistas | Scott Harris | Skillshare

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Mastercalss do Photoshop para artistas

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Aulas neste curso

23 aulas (1 h 18 min)
    • 1. Olá! Vamos aprender!

      0:54
    • 2. Apresentação

      0:52
    • 3. Opções de hardware e software

      6:55
    • 4. Vamos dar uma olhada na barra de menus

      4:35
    • 5. Visão geral das ferramentas gerais

      10:57
    • 6. Visão geral das paletas

      2:50
    • 7. Tamanho e resolução da tela

      2:56
    • 8. Preparando sua tela

      2:43
    • 9. Navegando!

      2:57
    • 10. Compreender rapidamente as camadas

      1:54
    • 11. Modos de camada e opacidade

      1:47
    • 12. O que são Overlay, Multiplicar e Modos de Screen?

      6:14
    • 13. Vamos bloquear a transparência!

      1:27
    • 14. Compreender pincéis digitais!

      2:51
    • 15. Bordas duras e macias

      1:13
    • 16. Conjuntos de pincéis essenciais

      5:25
    • 17. Misturar sua “pintura”

      1:50
    • 18. Como apagar

      1:16
    • 19. O incrível escolhedor de cores

      1:59
    • 20. Compreender seleções totalmente importantes

      3:25
    • 21. Compreender a transformação

      4:01
    • 22. Vamos recolher tudo rápido!

      8:38
    • 23. Conclusão

      0:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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777

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Se você quer começar a trabalhar na arte digital, ou apenas quer uma maneira rápida e eficiente de solidificar sua compreensão de softwares de arte digital, esse curso é para você. Usando o Adobe Photoshop, mostro como usar recursos comuns compartilhados em aplicativos de arte digital para começar a criar arte digital. Desenho, pintura, seleções, camadas e muito mais esperam por você.

Comece hoje, termine hoje e comece a desenhar e pintar digitalmente no Adobe Photoshop.

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Scott Harris

Painter and Illustrator

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Transcrições

1. Olá! Vamos aprender!: Largue o lápis e pegue seus estilistas. É feito durante suas ideias para o campus digital infinito. As ferramentas digitais mudaram a forma como criamos o nosso, e este curso introdutório é tudo sobre como usar ferramentas de arte digital, apresentando a você a maneira mais difícil de treiná-lo no software. Vamos dar uma olhada nos recursos e funcionalidade do carvão. Audax digital, permite que você se atualize e trabalhe digital de forma rápida e eficiente, desde o uso de pincéis, camadas e criando suas próprias telas até trabalhar com seleções e transformações que você criará em nenhum momento usando o Photoshopped como uma base, você vai aprender sobre os recursos de sombra comuns e digital em aplicativos, que significa que você será capaz de começar a usar a maioria em um bastante fácil Tudo bem, vamos começar. 2. Apresentação: Bem-vindo ao Digital são ferramentas, Essentials. Meu nome é Scott Harris. Neste curso, vamos dar uma olhada na funcionalidade geral disponível no software de arte digital e ajudá-lo a começar a trabalhar no mundo da arte digital. Também damos uma breve olhada no hardware necessário para fazer arte digital, desde a criação de uma tela até o desenho e a pintura nos aplicativos, usando camadas, seleções e navegação. Vamos cobrir isso em um sentido muito amplo. Felizmente, você terá uma boa base forte para começar a desenhar e pintar. Quero que se sinta confiante no que está aprendendo, e se achar que há algo que eu possa acrescentar ou uma seção que não entenda dizendo de antemão, por favor me avise. Ficaria muito feliz em alterar o curso ou adicionar conteúdo extra, se necessário. Vamos começar. 3. Opções de hardware e software: antes de entrarmos nos detalhes sobre como funciona o software de arte digital. Quando você dá uma olhada, é o software e o hardware que você precisa. Para criar artes digitais, você vai precisar de um computador. Você vai precisar de um software de arte digital, e você vai precisar de um tablet de desenho. Não há necessidade de ir e comprar o mais caro de qualquer uma dessas coisas em particular em termos de um computador com você, ir PC ou Mac realmente não vai fazer muita diferença. A maioria dos aplicativos está em ambas as plataformas. Além disso, laptop ou o desktop também não fazem muita diferença . Mas obviamente, com um laptop, você terá uma portabilidade Biltmore. Pessoalmente, eu uso um Mac book pro e a maioria dos computadores nos dias de hoje, seus modelos de gama média são facilmente capazes de lidar com arquivos de arte digitais de alta resolução passando para o software. Eles são uma riqueza fora opções disponíveis. Photoshopped, no entanto, é de longe o padrão da indústria. Ele tem toneladas e toneladas e toneladas de grandes recursos e muito, muito extenso suporte. Então, realmente, é a sua escolha. É muito caro comprar em dólares americanos. Acho que é um pouco mais de 1000 dólares para comprar uma cópia impressa. No entanto, Adobe tem um cão Photoshopped Seat C, que é sua assinatura mensal, e você pode obter isso por cerca de 10 a US $15 por mês. Os próximos grandes concorrentes é o pintor de coral Carl Painter é principalmente diferenciado da loja de fotos em Vet. Ele oferece pincéis muito realistas e papéis muito realistas para que a pintura realmente se parece com tinta. Ele cai falta de dor. Ele dirige como tinta. As aquarelas parecem cor da água, e absorvem nos papéis. É muito bom se você quer um olhar muito tradicional para o seu trabalho, No entanto. Dito isto, Carl Painter tende a ser muito intensivo em recursos, e você pode precisar de ah maior em máquina se você se pintor vai ser sua aplicação fora clipes escolha. A pintura de estúdio é um pouco de uma nova entrada no mercado. Ele tem um pouco de características de Carl Painter e um pouco de características de Photo Shop, e realmente não é tudo ao redor. Ótima aplicação. Uma das características baseadas da dor de estúdio clipes é o seu preço. São cerca de 50 dólares americanos, e você realmente ganha o seu dinheiro vale a pena com isso. dólares americanos, Finalmente, outro grande concorrente é o caderno de esboços de discos automáticos. Pro Sketchbook Pro também é muito versátil como muitos dos mesmos recursos das outras aplicações. E se eu não estou enganado, é em torno da equipe para US $50 faixa de preço também. Se você está indo para uma assinatura ou você gostaria de comprar uma cópia impressa sobre o software, todas as opções de software listadas suportam a entrada de pinos, que é essencialmente o que realmente queremos que você esteja usando. Quando estamos fazendo arte digital, você não desenha e pinta com uma massa. Vai ser muito difícil de coordenar. E, em geral, não é feito para desenhar e pintar. Você vai precisar de um tablet de desenho digital agora. Há um monte de opções no mercado. Há um monte de outros cérebros. No entanto, eu vou realmente empurrar para trás em produtos aqui. E a razão é, não é porque eu sou necessariamente um fã de chuva de boas-vindas em si, em vez de que eles realmente todos os melhores. Existem outras opções disponíveis, mas até agora nada chegou perto da precisão e da qualidade do produto que você obtém com wacko. Estou dizendo isso por ter usado vários produtos dos 10 anos perdidos, o primeiro tipo de desenho dizer que você recebe é basicamente este dispositivo que você vê na sua frente. Este tipo de tablet de desenho se conecta essencialmente ao seu PC via porta USB, e ele realmente não é exibido na imagem. Algumas pessoas pensam erroneamente que esses tablets exibiram imagem. Eles compram e ficam desapontados mais tarde. Estes comprimidos variam de cerca de US $500 mais depende de que lado você está recebendo pode ser mais barato , pode ser um pouco mais caro, e essencialmente o pino interage com este tablet e, em seguida, movimentos Merisel na tela . Não funciona como um caminho de massa. A posição é relativa ao que quer que esteja fazendo. Em vez disso, a posição é exatamente precisa para sua tela. Então, se você mover o P para o canto superior direito do tablet, você estará no canto superior direito da tela, na parte inferior. À esquerda na mesa. Você estará no canto inferior esquerdo na tela não se move como um mouse. Isto é praticamente essencial. Meus tamanhos recomendados para ir os tamanhos médios ou grandes. Neste fator de forma tablet, o trabalho on-line atual é chamado de The Welcome Into US Pro Line. Mais uma vez, eles têm duas linhas, pro e apenas padrão em nós. Eu recomendaria o profissional se você está falando sério sobre arte digital. Se você tem um pouco mais fora de um jogo com orçamento, você pode considerar o companheiro IK enviado de boas-vindas Siri. Essencialmente, é um computador completo. É portátil como uma bateria, e é muito parecido com um laptop sem teclado, e você pode desenhar diretamente na tela. Estes modelos atualmente são todos apenas 13 polegadas de tamanho, modo que é apenas um pouco ao redor do lado, ligeiramente mais largo do que um quatro páginas, mas um pouco mais curto do que uma página inteira também. Estão prontas, ótimas máquinas. Dependendo do modelo que você comprar, ele pode atuar como uma tela que se conecta a um computador externo também. Então você pode usá-lo como um desktop antigo, bem como usá-lo em seu modo portátil para que ele possa ser um tablet para um computador. Ou pode ser uma experiência de desenho sem tela em si mesmo. Estes são um pouco caros, porém, correndo de cerca de 2500 até US $2000 ou mais, dependendo do modelo e especificações. Isso eu só recomendo se você está realmente querendo perseguir o nosso profissionalmente Finalmente, provavelmente, uma das obras de arte mais desejadas. Kit é um completo soprado bem-vindo. Antiguidade Não. Um na tela do momento é o trabalho em 22 HD. É uma tela de 22 polegadas na tela, e basicamente se conecta ao seu PC desktop ou laptop. Esta é uma ferramenta muito profissional, e eu gostaria de advertir contra comprar um destes muito cedo. Enquanto você ainda está aprendendo, é muito, muito caro, também chovendo por cerca de US $2000 para cima, e essencialmente, dá uma idade para a eficiência. Os artistas podem trabalhar fomentando e mais rapidamente. Mas, novamente, eu recomendaria isso para o profissional que trabalha. Agora que você tem uma idéia geral sobre o equipamento e as ferramentas que você vai precisar Weaken mergulhar em olhar como em geral software de artes digitais funciona. 4. Vamos dar uma olhada na barra de menus: Bem-vindos à primeira lição, é claro. Vamos dar uma olhada nas ferramentas gerais e visão geral dos menus e as opções disponíveis para você no software de arte digital. Este é o Photoshopped CC, e o que você vê na sua frente é essencialmente a tela. Um conjunto de ferramentas no lado esquerdo, alguns grânulos no lado direito. Agora, a maioria do software permite que você edite alto dessas várias ferramentas, pellets e as opções de ferramentas, e você pode se mover ao seu gosto. Além disso, temos os menus no topo, e eles oferecem várias funcionalidades e opções para o software e para a paz em que você pode estar trabalhando. Tudo bem, vamos começar com uma olhada apenas na estrutura geral do menu do topo, que é bastante comum nas várias artes depois está disponível. Assim, o farm em você, como é geralmente o caso, ele lida com a abertura de arquivos, fechando arquivos na criação de novos arquivos, exportação importante de arquivos em diferentes formatos e impressão e assim por diante. Nada muito louco. Eles. O menu de edição tem uma série de opções que se aplicam dentro do documento. Sua pasta de cópia de corte usual e assim por diante. Mas, o mais importante, as ferramentas de transformação estão dentro. O menu de edição irá normalmente usar teclas de atalho para estes, mas isto permite-lhe dimensionar, girar, , distorcer a perspectiva, bem como as ferramentas de caminhada em elementos de uma peça ou várias selecções que que você criar. Além disso, os atalhos de teclado também no menu de edição na Loja de Fotos, que é útil para saber se você deseja alterá-los, foi suas configurações de cor, e você é tipo de perfis. O menu de imagem controla principalmente o tamanho da imagem que Ken além disso, que poderia modificar, bem como o menu de ajustes. Agora, não muito. O software terá necessariamente essas opções. Isto é essencialmente ajustes digitais, ajustando o brilho, os níveis de contraste. balanceamento de cores também pode fazer saturação de cor D e vários outros ajustes. E isso está na imagem do menu, quero dizer com certeza. Ele também permite que você altere o modo se você quiser trabalhar, e talvez pareça por que Korg, Embora eu sempre recomendo cor RGB. Claro, rotação da imagem também está aqui, particularmente flip canvas, horizontal ou verticalmente, que é útil para frango se você tiver erros no seu trabalho. O menu Camadas tem todas as opções para camadas. Quando esta é a paleta de camadas no canto inferior direito, o menu superior controla tudo o que tem a ver com tempo e texto. O menu de seleção tem uma série de opções para seleções que você faz, e eu posso dizer que certamente nas artes digitais, as eleições tornaram a arte digital um pouco mais rápida do que a arte tradicional uma das principais razões além das camadas que digital pode ser tão fasters. Se você diz desenhado I no lugar errado, você pode simplesmente selecioná-lo e movê-lo para o lugar correto, em vez de ter que apagá-lo e redesenhar Dechaine e seleções são extremamente úteis para acelerar seu fluxo de trabalho tanto no desenho como Pintura. Você pode achar que é realmente bastante complicado trabalhar em aplicativos que não têm opções de seleção suficientes ou opções de seleção limitadas, porque quanto mais opções de seleção você tem, o Billy capaz de manipular as coisas. Mas passaremos por seleções mais tarde. Claro, o termo completo em você. A maioria das alegações não tem um completo muitos Photoshopped faz, porque é obviamente principalmente foto orientado, e estes são vários filtros lá. Tarde para fazer golpes aguça as coisas semelhantes ao que você pode fazê-lo alguns outros aplicativos de edição de fotos . O menu de três D controla todos os três recursos D da loja de fotos. Quando você está fazendo três modelos D e coisas assim, nós realmente não usamos isso. Então, podemos simplesmente ignorar que ganhou o menu Ver, já que ele está controlando os zoom, como a tela se encaixa e apenas geralmente como as coisas parecem, especialmente na área da tela e, em seguida, o menu da janela. Ele controla todas as várias janelas. Agora, Fellowship na verdade tem algumas janelas de paleta. Várias ferramentas têm sub opções, e essas podem ser acessadas nas paletes. Mas vamos olhar para as pastilhas agora mesmo. Se você quiser ver tudo ocultar uma janela, este é o desejado para fazê-lo, bem como organizar e salvar seus espaços de trabalho. Então, se você tem lattes personalizados fora das pellets e, finalmente, o menu de ajuda, que tem todas as opções de ajuda e você sabe que ele ajudou deuses e várias coisas sobre o software e a maioria desses recursos estará na maioria das aplicações de arte 5. Visão geral das ferramentas gerais: Agora que olhamos para os menus, vamos dar uma olhada em algumas das ferramentas que você pode ver em aplicações de arte digital no lado tenso aqui, o primeiro que temos é apenas a ferramenta de posicionamento geral nos permite mover objetos e manipular as coisas nas várias camadas. Os próximos dois que temos é a ferramenta de seleção de marca de seleção, ferramenta muito comum, e essencialmente permite arrastar um retângulo ou uma forma quadrada para criar uma seleção. E então você pode modificar essa seleção usando uma chave modificada, que na loja de fotos é o comando manter. A seleção da marca de seleção também vem em uma ferramenta de seleção elíptica, que é essencialmente uma elipse. Você pode manter a tecla shift para restringir as proporções. Isso significa mantê-lo em um círculo perfeito, e inversamente, você pode fazer a mesma coisa com a ferramenta de letreiro retangular, então restringindo aqui a um quadrado. É muito útil quando você só quer selecionar uma grande área de algo. Quando eu seleciono uma área circular em algo, a próxima ferramenta é a ferramenta de seleção de mão livre é chamada de ferramenta de laço, mas nome mais comum para ele. E, essencialmente, você pode simplesmente desenhar sua seleção em qualquer forma específica que você quiser. A viagem também oferece um S O toole poligonal, que eu gosto de chamar a ferramenta ponto a ponto laço. Porque como você acabou de adicionar pontos ponto a ponto, e é útil para ser mais preciso, você não pode fazer curvas complexas com esta ferramenta. Se você colocar muito fora pequenos pontos juntos, as pessoas não vão saber que ele é realmente feito de uma forma polígono para que você possa obter algumas agradáveis seleções agradáveise precisas usando o Winter Point ou o polígono. Menor, também. Eles são incríveis. Outras opções de sub, como você vê nessas seleções, só vai passar pelas opções gerais. A ferramenta de corte essencialmente permite cortar a tela e alterar seu tamanho. Muito semelhante ao recurso que está na maioria das fotos edição abscesso para cortar A tela Photo shop é ótimo a este respeito, porque adiciona uma regra de terços diretriz para fins de composição , que é muito útil, e nós vamos aprender sobre isso no curso de composição. Certo, a ferramenta conta-gotas é crucial. Você tem uma peça de arte e você quer continuar pintando o valor específico ou uma cor que você usou e simplesmente usar a ferramenta conta-gotas para pegá-lo agora, eu diria que na maioria das vezes você não estará clicando no ícone. Você estará na ferramenta de pincel, que passará por Justyna, e você segurará a chave antiga, tanto Windows quanto Mac. É a mesma chave, e isso muda instantaneamente para o conta-gotas são. Então, se você estava pintando algo, você pode rapidamente Ulta cor escolher e atingiu um velho palheta de cor e atingiu um alce olímpico e acidente vascular cerebral. Você faz isso muito rápido, certo? Falando sobre a ferramenta de pincel. Havia dois subconjuntos da ferramenta de pincel na loja de fotos. Trump é a ferramenta de pincel e a ferramenta de lápis agora outros em aplicações irá listar ferramentas separadas . Por exemplo, você terá uma ferramenta de mercado, um pinto, uma ferramenta de lápis de embreagem, você sabe, uma ferramenta de escova de óleo, e eles têm um monte de configurações predefinidas para eles, modo que essas ferramentas se comportam de forma muito semelhante à mídia tradicional. Claro que, com base no software que você está usando, entanto, uma loja de fotos deixa tudo até a ferramenta de pincel, e é pincéis e cada pincel. Então este é o painel de seleção de pincel aqui. Cada pincel tem várias sessões na área de sessões de pincel que podem ser ajustadas. Agora. Sei que isto pode parecer um pouco complicado. Se você nunca viu isso antes, Não é tão complicado, embora você pode sentar calmamente, Thora off opções para ter um pincel se comportar da maneira que você gostaria que ele se comportasse. Existem dinâmicas moldadas, que controlam as escovas moldam seu tamanho com base em vários lugares sentados, como a pressão da dor de seu tablet e assim por diante e assim por diante. E isso é lojas de fotos maneira fora, dando-lhe diferentes opções de mídia, mas usando uma única ferramenta. E eu acho que ambos os sistemas são ótimos, se você tem várias ferramentas, pinos e mercados e assim por diante ou usando pincéis diferentes. Então, por exemplo, em fotos, se eu selecionar um pincel que é um pincel redondo duro, eu vou ter uma Rússia rodada dura aqui, e você pode ver que as bordas são bastante loja nesse pincel. Versus Se eu tomei uma predefinição redonda suave e estes são os mais comuns da Rússia na loja de fotos. Eu tenho um olhar muito aerografado, e então, é claro, você tem dois pincéis mais complexos. Vamos pegar o pincel de giz como um pouco de um olhar calcário para ele. Basta fazer um único toque nas laterais. Você pode ver que tem um pouco de uma borda áspera agradável, e isso é muito bom. Não pintaria, então lojas de fotos. Ferramenta de Pincel também tem seu próprio controle de opacidade independente. Ou seja, quão transparente ele pintores e o controle de fluxo quanto pintores saindo como você pressiona com seus estilistas. Além disso, você pode adicionar e remover predefinições de pincel. Crie o seu próprio. Você pode modificar o ângulo e ser o tamanho fora do pincel, o tipo de squash do pincel aqui e com base na ferramenta que você usar suas opções adicionais , como o pincel redondo duro. Você pode alterar sua opção de tamanho aqui, e é dureza. E o dimensionamento é muito importante em aplicações de arte digital. Dimensionamento de pincel. Normalmente são os colchetes do teclado. Eles modificam rapidamente o tamanho do pincel para cima e para baixo, e isso é essencialmente a ferramenta de pincel. A ferramenta abaixo é o lápis para e a ferramenta lápis na ferramenta de pincel. Ambos compartilham a paleta de opções de pincel. No entanto, a ferramenta lápis é uma ferramenta que eu acho que é muito útil quando você quer obter arestas extremamente afiadas porque o lápis está basicamente indo para pixels indiretos completos sem modificar muito as idades fora do pincel. Ele mantém tudo muito afiado e nítido, então isso é apenas uma espécie de pequena dica, se você quiser. Se você quer algo que tenha uma borda muito, muito afiada, talvez um de seus pontos focais precise de bordas muito afiadas. A ferramenta de lápis pode ajudá-lo a conseguir isso. Vamos passar para a ferramenta Borracha. atalho para isso é E, e isso é geralmente um atalho muito comum. Se estiver usando Carl pintado, um atalho estaria nos Raios. Ferramenta é muito semelhante aos usos da ferramenta lápis e pincel. O mesmo pincel é para que você possa obter os mesmos efeitos exceto, é claro, uma forma que ele vai estar levantando elementos. A ferramenta Grady Int é bastante útil. fracassos de Kemi não. Todas as aplicações têm isso. Ele permite que você crie diferentes cores Grady INTs, e então ele irá preenchê-los na cena. Então, por exemplo, eu escolho este roxo escuro para uma espécie de cor rosada. Posso encher a cena toda com aquele radiante agora. Normalmente você usaria isso nos homens de distância. Você está enchendo uma cor muito transparente. Então agência dói, mostrando branco para transparente. Em seguida, você pode selecionar uma cor. Digamos que pegamos vermelho e que pudéssemos Full Ridge muito transparente. Então é deletar esta esquerda. Podemos apenas fazer um suave, radiante lá quando você quer fazer sobreposições e outros efeitos especiais quando você quiser, talvez fazer um céu cheio. Ou você teria o Grady em pleno permitido. Você faz bobos agradáveis e suaves de uma cor muito transparente ou de uma cor para outra cor. O Grande, até que também tem diferentes opções completas. Por exemplo, há o rádio Grady em ferramenta, e ele faz uma grade de rádio Grady Inner Circle, e há um monte de outras opções aqui também. Nós não vamos nos aprofundar muito primeiro, mas isso pode ser uma economia de tempo muito eficiente para usar outras ferramentas aqui. A ferramenta de manchas, a loja no golpe para o Borrão dois irá borrar elementos do total de compras elementos de compras . Essa ferramenta de manchas vai manchar muito as coisas, então vamos fazer um exemplo rápido. Esta ferramenta, muitas vezes é ah, eu notei que está sendo evitada no passado, embora muitos honestos hoje estejam usando forma bastante eficaz para misturar cores se eles não estão emprestando uma maneira normal e você pode ver essa ferramenta, é exatamente o que parece. É elementos de manchas de Mudge, não esquecendo desfocas como se você estivesse usando o dedo em que tintas muito semelhantes a isso e também ferramenta de manchas. Mais uma vez, ele também compartilha os mesmos pincéis e as modificações do pincel para que você possa ter essa ferramenta fazendo algumas coisas muito legais, que vai olhar mais tarde. Além disso, temos essencialmente ferramentas de modificação de exposição. Essa é a ferramenta Esquivar na ferramenta de gravação e essas ferramentas basicamente latinas e escuras e destaca curvas ou sombras no meio. No entanto, eu realmente não quero ir muito fundo nisso agora. Nós olhamos para eles mais tarde. Eles podem ser usados em excesso e usados incorretamente e perder uma peça de arte por causa de um mal-entendido de como usar essas ferramentas. Temos a ferramenta de dor para partes não muito importantes para nós, essa ferramenta de texto apenas uma ferramenta de texto muito típica. Você desenha um bloco de texto com o qual pode conversar, e isso é bom quando você está fazendo layouts ou colocando mensagens de texto em seus trabalhos na ferramenta de seleção . E então temos o tour de forma, que permite que você desenhe formas, retângulo, retângulo arredondado, elipse e, em seguida, também a forma personalizada para, que lhe dá um monte de formas personalizadas que você pode pop em suas peças ou modificar, ou o que tem você também pode criar suas próprias formas personalizadas. No Photoshopped, maioria das aplicações deve ter uma forma para, pelo menos, oferecer um retângulo e nos lábios quando você quer desenhar elipses perfeitas, Retângulos perfeitos e engraçado, a ferramenta de linha permite desenhar em linha reta linhas ou espessura variável é muito útil porque, claro, você não colocar uma régua em sua tela não dizendo que não é factível, mas talvez não prático. Assim, a ferramenta de linha nos permite desenhar linhas perfeitamente retas para colocar nossas grades de perspectiva e o que você tem. Por fim, a ferramenta manual permite que você mova sua tela. Assim, com base na tela, segurando a barra de espaço e pressionando, você poderá mover sua tela agradecida quando quiser olhar em volta de uma peça e ver várias seções de perto na Penn. Finalmente, temos a ferramenta de ampliação, e essa é a sua ferramenta de ampliação típica. É muito comum na maioria das aplicações. Eu uso a janela Navigator, e a maioria de nós também terá isso, e tem pouca barra de zoom aqui, então eu controlo meu currículo, mas eles eu acho isso muito eficiente. Em seguida, temos as caixas de cor de primeiro plano e plano de fundo, e na ferramenta de mascaramento não vamos muito fundo nelas. Agora, vamos olhar para a paleta de cores Shorty, e isso é essencialmente a visão geral das ferramentas. A maioria dos aplicativos compartilha muitas dessas ferramentas, particularmente as ferramentas de seleção, as ferramentas de pincel e a ferramenta de manchas. Então vamos seguir em frente e dar uma olhada nas pastilhas em oferta. 6. Visão geral das paletas: Tudo bem, vamos dar uma olhada rápida nos vários paletes que você pode ver em um aplicativo digital . Em primeiro lugar, a paleta de camadas é provavelmente um dos recursos mais comuns e mais úteis que encontrará em um aplicativo digital. Ele permite que você tenha várias camadas de transparência umas sobre as outras que você pode desenhar e pintar, permitindo que você tenha um bom grau de flexibilidade do que você coloca onde. Por exemplo, você pode ter um fundo em uma camada, um caractere pintado em outra camada e talvez, ah, luz ou alguns outros elementos. Outro, e tê-los em camadas separadas permite que você os mova, altere a composição livremente e faça uma infinidade de outras opções. Vamos colocar muito importante na loja de fotos, e a maioria dos aplicativos também pode controlar a rapacidade. Use vários modos de camada, que irão olhar para mais tarde e criar novas camadas e agrupá-las em pastas. Algumas das opções mais comuns disponíveis. Em seguida, pellet muito comum que você verá, é a paleta de cores. Isso pode aparecer de forma diferente em aplicativos diferentes. Você pode ver rodas de cores, quadrados de cores e o que você tem Essencialmente, ele permite que você escolha a tonalidade que você quer e modifique a saturação eo valor que enorme. A paleta de amostras também é muito comum porque permite que você crie seus próprios conjuntos cores arrastando cores e bebendo suas cores favoritas e suas favoritas desde que você criou e colocá-los aqui e tê-los para fácil acesso. Por último, outra janela muito comum que você verá outro grânulo comum que você verá, é a paleta do navegador. A apelação de navegação permite que você navegue pelo documento, amplie a inclinação panorâmica e também oferece, em geral, uma visualização em tempo real que a visualização em miniatura em tempo real ou uma visão geral da peça . Então, por exemplo, se você estiver realmente ampliado e estiver fazendo alterações no documento aqui, a exibição em miniatura aqui que eles nunca recebem presentes de apelação permite que você sempre veja as coisas no contexto, o que é muito importante. Nós não nos perdemos em pequenos detalhes apenas para Zuma e percebemos que essa peça realmente não parece boa. Fizemos algumas mudanças, e estas são as três das pastilhas mais comuns. A interface de usuário também é muito modular, e você vai descobrir que na maioria dos aplicativos também você pode mover janelas, reorganizar janelas , exibir coisas com eles em diferentes áreas ou locais onde você prefere que eles estejam. O que for mais útil para você pode mover as ferramentas também. E o menu da janela dá-lhe acesso a todas as várias janelas que se relacionam com as várias ferramentas. Tudo bem, então nós vimos as ferramentas, os menus e as paletes, e esta tem sido uma visão geral de algumas das opções que você pode ver no software de arte digital . Vamos seguir em frente. 7. Tamanho e resolução da tela: Vamos dar uma olhada nas sessões de tamanho e resolução da tela. Quando você cria um novo documento, você geralmente encontra que na nova área de arquivo fora do aplicativo que você frequentemente apresentou com uma janela que fornece várias opções para a tela. Normalmente, queremos que nossa tela assente dois pixels. As aplicações lhe darão sentimentos de interesse, milímetros e assim por diante. E, claro, você é livre para escolher o que mais se relaciona com você logicamente. Então, se você quiser criar um documento de quatro ou qualquer que seja o caso, você usar centímetros e usar o um quatro dimensões de página. As alegações também lhe darão predefinições. Por exemplo, Photoshopped fornece predefinições de papel internacionais ou predefinições de papel dos EUA, por exemplo, e você pode escolher tamanhos empregados legais de letras. Jornal internacional. Temos um quatro, um seis, um cinco, um três e vários outros tamanhos. No entanto, muitas vezes é muito bom trabalho do dedo do pé em pixels, porque isso nos dá uma boa idéia da resolução direcionada fora do documento. Hoje dia, maioria dos computadores midrange são capazes de lidar com obras de arte de alta resolução, tamanhos encontrados e tamanhos de tela, e eu gosto de trabalhar com pelo menos uma largura mínima e altura de pelo menos 2000 com um resolução de 300 pixels por polegada. Essencialmente, esta resolução é muito importante. Abaixo deste é o menos imagens que serão por polegada fora do documento e do celular. Sortudo e pixelizado. A imagem será resolução de tela ou seja, maioria dos monitores de computador, em geral, executando uma resolução de cerca de 72 pixels por polegada, o que é bastante baixo. A maioria das imagens impressas em revistas e assim por diante executam aproximadamente 300 pontos por polegada, que é uma impressão enviada em que muito clara e muito agradável. Então 300 pixels por polegada é talvez o ideal. Além disso, a largura e a altura em seu relacionamento um com o outro vai lhe dar proporções diferentes . Então, por exemplo, se você quiser fazer uma paisagem, obviamente o com precisa ser trazido. O coração precisa ser mais estreito e, claro, o oposto se aplicará ao retrato. Além disso, os aplicativos também lhe darão opção para o conteúdo de fundo, se você quer que o plano de fundo seja transparente, se você gostaria que fosse o que qualquer outra chamada você seja. Alguns aplicativos mostrarão a ciência da imagem. Este é o tamanho da imagem bruta, portanto, o tamanho real do arquivo de origem. Quando você exporta sua imagem e sua pintura para um arquivo J pic ou um P e G muitas vezes dadas opções adicionais lá, e geralmente esses arquivos serão cerca de 5 a 10 megs ou o que você tem. E você pode ajustá-los para serem muito menores se você precisar. Essas janelas também lhe darão a oportunidade, geralmente de nomear o documento aqui, modo que quando você salvar ele já o salvará como esse nome. Você não tem que ler, topo o nome. E, essencialmente, esse é o tamanho da tela e as sessões de resolução quando você está criando um novo documento. 8. Preparando sua tela: em muitas aplicações artísticas. Quando você cria um novo documento usando a nova caixa de diálogo de arquivo, muitas vezes você está criando um documento que acaba tendo uma única camada de fundo e o que acaba acontecendo. Ou é É uma armadilha comum, especialmente quando você está começando com arte digital é apenas começar a pintar e desenhar sobre o fundo real. E a desvantagem disso é que esses elementos não são separados do fundo há apenas uma única camada plana. Portanto, é sempre importante lembrar de qualquer camada de transparência na parte superior antes começar a pintar, que lhe dá flexibilidade e controle sobre os elementos reais que você está desenhando e pintando. Naquela camada. Você pode movê-los. Você pode transformá-los para manipulá-los e alterar suas várias formas e tamanhos. E um, você pode apagar é para o fundo, enquanto que se você estava trabalhando em uma única camada, você para elevar para qualquer cor de fundo é assim, mas levantado para o livrar que vemos há a cor de fundo que talvez geralmente não o que você quer, por isso é importante lembrar sempre de adicionar aquele top transparente lá dentro. Além disso, recomendação Macon Art, que é trabalhar em um fundo cinza 50%, então por que muitas vezes pode ser muito desenho. Também pode ser muito gritante imersão da iluminação configurada no seu escritório ou na sala em que você trabalha. E muitas vezes é difícil dizer com as faixas de cores e muito rangers, enquanto trabalha bem com branco como fundo devido ao seu alto contraste na natureza. Claro, na pintura, Branco representa o brilho mais alto que podemos alcançar em uma superfície de dois D, certo? Então eu gostaria de fazer é selecionar o fundo lá e preencher a camada de fundo com uma cor cinza 50% tipo de loja de fotos. Você pode ir obtê-lo cheio. A maioria dos aplicativos deve ter essa opção, e primeiro é uma pré-cidade, um clique cinza 50% OK, e você tem um ótimo plano de fundo para trabalhar. Você pode então continuar desenhando e pintando como você normalmente faria, com um bom fundo virado grande, apenas basicamente o valor médio ou um cinco em uma escala de valor, e você pode simplesmente continuar como de costume, é se você tivesse um Grande pedaço de papel. Se olharmos para o seletor de cores aqui, que você pode clicar duas vezes no Photoshopped para alcançá-lo ou utilizando este significado 50% cinza é aproximadamente aqui. É cerca de meio caminho através da escala de valor fora de branco e preto a meio caminho, e é apenas um bom, equilibrado Cray, então isso é algo para ter em mente. 9. Navegando!: quando estamos desenhando ou pintando digitalmente, uma das coisas mais comuns que vamos fazer é girar e navegar em torno uma peça. Então vamos dar um mergulho profundo em como fazemos isso de forma muito eficiente. A janela Navegador está desativada. Promessa ponto de contato para isso. Isso nos dá a capacidade de ampliar e também deslocar através da imagem arrastando a pequena janela pela peça. Isso nos permite chegar onde precisamos trabalhar de forma eficiente. Também podemos deslocar através da imagem, usando a ferramenta de mão na tela. A maioria dos aplicativos suporta o atalho espaço Barkey para isso. Além disso, zoom em um ato também pode ser feito por várias teclas de atalho, viagens de toque ou rodas de toque que podem estar em seu tablet ou seu monitor de teca pecado. Seja qual for o caso agora, os aplicativos modernos também estão oferecendo a capacidade de girar. Isso não costumava ser um recurso, mas é agora, e é extremamente útil. Na loja de fotos. Você pode apertar a tecla R e eu vou dar-lhe a ferramenta de rotação e isso Vamos você literalmente girar a paz para qualquer ângulo que você quiser quando você segurar shift você também pode restringi-la a ângulos e direções predefinidos. Muito, muito útil. Inverter a imagem é algo que é muito comum, e você pode querer aplicar um atalho. Chave para isso, a maioria dos aplicativos permitirá que uma tecla de atalho seja aplicada a ele. Caso contrário, eles podem ter um botão perto do Navegador que inverte a imagem instantaneamente. Na loja de fotos, você pode encontrar a opção de virar imagem na imagem do menu de imagem, rotação e virar tela horizontalmente. Influir tela verticalmente. tela de pé horizontalmente é a opção mais comum e permite que você veja a peça a partir de um ponto de vista diferente. Virado Enter truque. Se a perspectiva é correta, e se a composição geral parece boa, no entanto, é muito mais eficiente aplicar uma tecla de atalho para isso. Você pode olhar nos menus do sistema, o menu de edição em para uma loja, últimos atalhos de teclado e o sistema de atalhos de teclado aqui mostra todas as opções de menu aqui, e permite que você modifique-as no menu de imagem . Eu vou para a seção de rotação de imagem, flip canvas, horizontal e eu vou. Vamos lá. Se está me dizendo que o conflito, eu não me importo. Eu aceitarei. Ok, e agora, sempre que eu bater, vamos lá. Se a imagem vai virar, está demorando um pouco nesta peça em particular porque existem algumas camadas para esta pintura que foram criadas. Então, é uma imagem muito grande. Mas vamos lá, se vai virar a imagem e quando você está desenhando, é realmente muito Foster. Então vamos apenas ter uma pré-visualização rápida de um arquivo muito menor. Tenho um herói de desenho. Seja qual for o caso, vamos lá se ele virar, e é uma maneira muito rápida e fácil de verificar a perspectiva de posicionamento e assim por diante. 10. Compreender rapidamente as camadas: camadas são basicamente um núcleo fundamental fora do fluxo de trabalho de arte digital. É assim que trabalhamos quando trabalhamos digitalmente. O conceito central que eu realmente quero que você entenda. O que se trata de camadas é que, essencialmente, você está lidando com camadas de transparência que se acumulam umas sobre as outras. Podemos fazer várias coisas. Duas camadas alterar a rapacity colocar modos de camada sobre eles estão clicando com o botão direito. Podemos duplicá-los, copiá-los e colá-los e assim por diante. E ao manipular o sistema de camadas, isso nos dá um grande grau de flexibilidade no que podemos fazer. Quando estamos criando arte digital, as camadas podem ser renomeadas. Sua visibilidade também pode ser desativada. Não há nada nestas camadas no momento, a não ser a camada com este gráfico. Como eu disse com o botão de visibilidade, os objetos desaparecem e reaparecem. A maioria dos aplicativos também suporta pastas de camada para que você possa criar pastas de camadas e geralmente, apenas como você manipularia o arquivo em seu sistema. Você pode mudar para selecionar múltiplos e, em seguida, colocá-los em grupos duplicando ocultando o grupo e assim por diante. A coisa principal é que as camadas são camadas fora da transparência de pixels transparentes empilhados um sobre o outro, pintando algo em uma camada e, em seguida, talvez adicionando. Iluminação em cima disso lhe dá um grau de controle e uma medida de controle que você normalmente acharia muito mais difícil se você estiver trabalhando em apenas uma única folha de papel. Na maioria dos aplicativos digitais, você encontrará uma paleta de camadas semelhante. Para isso, as camadas individuais a camada nomeia várias outras opções que se relacionam com o sistema de camadas. 11. Modos de camada e opacidade: seguida, vamos dar uma olhada nos Modos Leia e camada de capacidade de camada. Rapacity refere-se essencialmente a quão transparente ou opaca uma camada é na loja de fotos nos direitos inferiores. Você tem o controle deslizante de opacidade, que é relativo ao lay que você selecionou nesta camada de colocar um curso de crista, e quando eu ajusto o abate para cima para baixo, eu faço o que está naquela camada mawr ou menos transparente. Eles rapacity é especialmente útil quando você quer um latino até desenhos e desenhar em cima deles quando você quer que as coisas para ser visto através de um transparente, quando você está fazendo sobreposições de cor sobre a paz e assim por diante. Em seguida, vamos dar uma olhada em assassinatos de camada. Lammens são essencialmente assassinatos que manipulam todo o conteúdo de uma camada relativa a essa camada em particular, e eles têm vários efeitos que poderiam fazer várias coisas. Por exemplo, esta camada aqui camada quatro que eu criei sua enganada com a cor preta. Então eles emerge, senta-se para saturação, e o que ele faz é saturar toda a imagem. E isso é realmente muito útil para verificar se os valores em uma peça ou funcionando bem, existem muitos modos de camada na loja de fotos e aplicações semelhantes, e poderíamos fazer um curso inteiro discutindo eles. No próximo vídeo, veremos alguns dos modos de camada mais comuns. A coisa chave a lembrar, entanto, é que os modos cordeiro afetam todos os pixels em uma camada particular e podem fazer muito sufixo para eles, afetando como eles são exibidos nessa camada particular. 12. O que são Overlay, Multiplicar e Modos de Screen?: neste. Ouça, vamos dar uma olhada em três camadas Moz, multiplicar tela e sobreposição e dar uma olhada no que eles fazem com os pixels abaixo da camada que vamos trabalhar. Vamos trabalhar no Laos 77 aqui. Vamos pegar um modo de camada. É caranguejo multiplicar e vamos ver o que ele faz quando pintamos várias cores diferentes no topo . Eu vou estar me referindo a coisas como enorme saturação e assim por diante, e vamos cobri-los quando estamos fazendo o curso de cores, é ir em frente aqui. Eu vou pegar um rosa, e eu vou pintar com um pincel muito macio. Quem, uh, a seção deste quadro. Então eu vou pintar aqui, e você pode ver que lentamente mas certamente mais rosa está sendo adicionado a este elemento em particular . A rapacidade da camada aqui estava em 18%. Vou colocar até 100%. Então o que se multiplica realmente fazendo é essencialmente, vamos escolher uma cor. Aqui, deixe-me mostrar-lhe se eu pegar este azul da seção desta parede lá em cima enquanto eu pinto mawr e mais multiplicação e como a capacidade da multiplicação aumenta. O que acontece é o Q aqui e o valor e a saturação move-se desta forma na caixa. Então você obtém mais saturação, e isso seria saturação, e você obtém um valor mais escuro. E isso é o que se multiplica fazendo isso. Como você continua multiplicando esse mesmo Hugh mais e mais e mais. Ele só continua se movendo e você chama uma picareta e você multiplicando sua cor. Escolha o seu múltiplo, e eventualmente vai ficar muito escuro. Ou, se você pudesse pensar em outra maneira, valor escurecido e muito rico e saturação aqui, que é, você sabe, diferença de ser escuro no valor, mas muito saturado, então saturado, mais saturado direito, e isso é o que se multiplica fazendo. Está movendo as coisas por aqui, então mais saturação em Dhaka. Muito isso é útil para escurecer áreas. Então, se eu sentisse que eu queria ter mais profundidade de valor em algumas regiões, eu poderia suavemente usar a pressão do pino escuro nesta área um pouco. Mawr torná-lo um pouco mais de contraste, ele fez. Pode haver a área abaixo das árvores e, hum, sempre certifique-se de escolher a cor corretamente para que você esteja multiplicando os valores e os matizes que você deseja multiplicar que você não está usando argumentos. azul marcado por sexo aparece aqui em baixo nas árvores. Vai parecer um pouco estranho. Vai colocar alguns perderem internet. E isso é o que multiplicou tela dos EUA efetivamente é a mesma coisa apenas no sentido inverso. Em vez disso, tendo uma determinada cor selecionada e enriquecendo a cor com mais saturação no escurecimento do valor, ele realmente vai de saturar a cor e a luz no valor. Então, por exemplo, se eu selecionar esse tipo de tom médio tipo de explodiu aqui e eu começar a rastreá-lo, você pode ver como ele fica mais leve. Não, modo geral, quando queríamos pintar, é melhor abordar a pintura a partir de uma sólida base teórica de compreensão, luz e como a luz funciona. Quando você está pintando que você não quer usar esses modos de camada, por exemplo, você pode estar pensando, Oh, bem, eu posso usar multiplicar para sombras e eu posso usar tela para realces. Você certamente pode, mas estes são mais em ferramentas Huntsman que podem tornar certas coisas mais fáceis para você. estou dizendo para não usá-los, mas é melhor usá-los da maneira certa. Tudo bem, vamos dar uma olhada em sobreposições excessivas. Essencialmente multiplicar e filtrar em uma única ferramenta. É muito bom para criar contraste em uma determinada área de uma só vez, e você pode sobrepor qualquer cor em qualquer lugar que você gosta. Por isso, também é útil para alterar a cor ou adicionar cores em uma área. Por exemplo, se eu quisesse que essas árvores tivessem um pouco mais de um verde mais brilhante neles e selecionassem um verde mais amplo aqui e eu pudesse fazer um pouco de sobreposição e elas ficarão muito verdes agora, isso é obviamente um pouco berrante. É o que você pode fazer é mudar a opacidade sentada aqui e soltar a opacidade bastante baixa e apenas ter um efeito mais sutil. E de repente estas árvores estão um pouco mais verdes. Desligue a camada pode vê-lo apenas adiciona uma prostituta verde extra para essa área. Basta ampliar lá e mostrar a você é injusta capacidade maior. Obter mais sobreposições verdes. Ótimo para isso e para fazer realmente sobreposições para você também quer introduzir outras cores em áreas como, uh, enriquecer têm sombras. Talvez com um roxo profundo aqui também possa fazer isso. E acrescenta uma boa variação a uma superfície torna as coisas um pouco mais interessantes. A diferença? Este mais verde, pouco berrante em que era apenas um exemplo. A sobreposição também é ótima para contraste. Como eu disse anteriormente, se quisermos selecionar uma região específica como aqui onde está escuro e eu não aumentarei o contraste nessa seção, eu poderia simplesmente fazer uma sobreposição sem alterar a cor real de nada. E de repente temos mais contraste nessa área era menos contraste antes e aqueles essencialmente três da camada mais comum de Marin multiplicar tela e sobreposição, que é essencialmente multiplicar e triagem ao mesmo tempo. Com base em qualquer cor que você escolheu, pois este é um curso introdutório, eu só quero que você tenha uma sensação geral sobre os modos de mistura que são possíveis em camadas em ferramentas de arte digital. parte do tempo, você pode não acabar usando muitos deles, com base no quão tradicional você quer ser em sua abordagem para pintura digital e desenho. Então isso é basicamente em poucas palavras. Esses são três dos mais comuns. Leia, Moz, 13. Vamos bloquear a transparência!: Vamos dar uma olhada rápida na sorte. A transparência apresenta aplicações de arte digital. Essencialmente, o que isso faz é bloquear todas as áreas que são transparentes, permitindo que você só trabalhe nas áreas que preencheram pixels. Então, neste exemplo, a camada cheia aqui é o tipo de turquesa e verde cheio dentro do círculo. Se eu quisesse adicionar um valor mais leve a ele, você pode ver que eu estou indo para fora das linhas aqui e então eu tenho que entrar e consertar isso e você aumentá-lo e o que não? No entanto, se eu selecionar essa camada e clicar no botão de pixels transparentes da sorte, eu me bloqueei de desenhar e pintar fora de quaisquer pixels que não sejam enganados, certo? Todos os pixels transparentes, um bloqueado. Então agora eu posso passar por esta área com bastante facilidade e não ir para fora das linhas. Se você quiser, é um ótimo recurso. Você também pode pressionar comando ou controle nas janelas e clicar na exibição de miniaturas aqui, e ele mostrará uma seleção dos pixels que estão sendo selecionados no momento. E, como tal, os pixels transparentes que não estão sendo selecionados onde você não pode trabalhar 14. Compreender pincéis digitais!: pincéis são um elemento essencial para a criação de arte digital. Loja de fotos tem uma única ferramenta de pincel com vários pincéis diferentes que você pode selecionar para que para dar-lhe vários efeitos de pincel. Outras aplicações podem ter ferramentas separadas, por exemplo, ferramentas e ferramentas de dor, jóias de aquarela e assim por diante. E cada uma dessas ferramentas tem vários efeitos e sessões que você pode modificar na loja de fotos . Quando você tiver a ferramenta Pincel selecionada, você terá acesso à janela de seleção de pincel. E nesta janela é um monte de pincéis que vêm com loja de fotos que fazem várias coisas. Por exemplo, você tem a escova de respingos de giz pincel, escovas padrão de es escovas redondas suaves e duras e vários outros pincéis. Cada pincel tem propriedades diferentes em configurações diferentes para ele, o que faz com que ele reaja da maneira que ele faz quando você usá-lo. Por exemplo, se pegarmos a aguarela carregada plana aqui, faremos um traço com isso versus, digamos, digamos, um pincel redondo rígido padrão. Eles reagiram de forma diferente. Além de suas formas serem diferentes, várias outras sessões atrás do pincel farão com que ele faça várias coisas diferentes na frente da loja o painel Configurações do pincel, que é este painel de um aqui, tem uma infinidade de que alteram a funcionalidade de como um pincel particular parece e funciona. A Rússia é essencialmente na loja de fotos são uma forma pré-definida. Você pode criar seus próprios pincéis com muita facilidade. Por exemplo, eu poderia decidir fazer um monte de pontos que eu reunir. Definir esses pontos é uma predefinição. Basta selecionar estes e criar foi uma predefinição e, em seguida, eventualmente, ter um pincel como aquele que será em que forma particular. Eu só quero ver se há um exemplo nesta lista de um pincel como esse, por exemplo, por exemplo, este pincel de cerdas de corrida áspero. Se eu fosse apenas aumentar o tamanho do pincel, você pode ver a forma do pincel aqui. Se eu apenas pressionado para baixo o pincel cria esse efeito para acariciar, provavelmente leva a ele, esticando e olhando muito como tinta nos vídeos. Essa diversão deste vídeo, vamos olhar para essas sessões e algumas das propriedades comuns que ocorreram com pincéis no sentido geral. Você realmente só quer saber que existem certos elementos e estudantes coisas que podem ser modificadas para alcançar os efeitos desejados em um pincel que você deseja usar quando você está pintando 15. Bordas duras e macias: pincéis e aplicativos digitais têm muitos atributos muito semelhantes a eles, e dois dos principais atributos são dureza e tamanho. Dureza refere-se à borda do pincel. Uma escova dura tem uma borda muito afiada. Esta borda aqui é muito dura, e inversamente, uma escova macia é uma borda muito macia para ela. Suas bordas muito, muito macio e muito aerografia. A dureza é importante. A suavidade ou nitidez, muitas vezes borda, é uma ferramenta essencial ao pintar também, escovas podem ser redimensionadas. As teclas de suporte quadrado no teclado geralmente os botões que você pode usar para fazer o tamanho do pincel , maior ou menor e loja de fotos. Você também pode fazer isso clicando no painel de pincel aqui e ajustando esses tamanhos e a dureza. É importante saber que nem todas as escovas terão uma dureza e às vezes nem uma opção de tamanho, dependendo das sessões predefinidas atrás de cada uma das escovas. 16. Conjuntos de pincéis essenciais: na maioria das aplicações de arte digital, a ferramenta de pincel terá muitas vezes algumas sessões essenciais. Vamos dar uma olhada nas chaves dos pincéis. A primeira sessão é uma passagem E capacidade, Assim como a rapacity camada controla a transparência fora do curso. Quando você baixa, a capacidade dos traços se torna mais transparente. A segunda sessão é inundação. Fluxo é essencialmente quanta dor está saindo da ferramenta por conjunto. Com menos fluxo, você terá menos tinta saindo. Mais flutuador, mais tinta. Assim, uma alta opacidade sentada e uma sessão de baixo fluxo resultam em um pincel que está colocando tinta em um ritmo mais lento. Daí por que você vê mais dessas trilhas circulares do pincel moldam essas sessões aqui em Photoshopped, opacidade e fluxo de sessões globais. E não importa qual pincel você selecionar, você será capaz de manipular a opacidade e o fluxo. No entanto, como dito anteriormente, cada pincel tem uma infinidade de sentações atrás dele, determinando sua funcionalidade principal quando você acessa o planeta de sessões de pincel, que é este botão aqui com este botão aqui na foto loja, você pode manipular e ajustar as sessões como desejar. Vamos passar por alguns desses itens do menu e dar uma olhada mais de perto. A primeira opção é a forma da ponta da escova. Estas formas são geralmente pré-definidos, entanto, nas coisas difíceis e suaves corrida rodada que vêm com para a loja. Você pode modificar o squish do pincel. Está à nossa volta. Você pode virar, ajustar seu tamanho. Sim, isso é para as ferramentas reais predefinidas sentado apenas em sua dureza, e você pode ajustar seu espaçamento. Esta é uma sessão muito importante, Ah, maior espaçamento, como você pode ver na visualização, ou resultar em um pincel que pinta com passos mais divididos. Por exemplo, aqui, mesmo que a capacidade de fluxo ou passos bastante altos entre cada uma das instâncias de pintura, é bastante grande. E assim você vê o derrame. Reduza o espaçamento e você terá um traço muito mais suave muito leitoso e suave, e não há passos visíveis entre cada tinta. Instância. modo geral, manter o espaçamento em cerca de 10% deve ser ideal, principalmente porque é mais fácil de misturar, que vai entrar em apenas agora com um espaçamento fora 10 ou um pouco mais. A opção de dinâmica de forma também é extremamente importante. dinâmica da forma refere-se à sensibilidade preciosa da sua opinião sobre nós. Neste caso, estou usando uma campanha maneira. Estou sentado o tamanho Judah economizando aqui para utilizar a pressão do pino e também ajustou o diâmetro mínimo que o tamanho da escova pode ir Quando eu pressionei levemente. Então, por exemplo, aqui a Rússia é talvez o que é na tela quando eu pressiono suavemente, o diâmetro mínimo, pelo menos pressão será 20% de desconto no molho geral escovas. Os sinais. Judy aqui é o que cria o efeito da sensibilidade preciosa. Então, quando eu pressionei muito suavemente, eu tenho um derrame fino. Quando uma imprensa dura, eu recebo um golpe mais grosso. Claro, você obtém todos os intervalos entre os tamanhos de pincel menores. Isso é muito útil ter um lápis de aparência muito realista ou efeito de desenho. Então, essencialmente, o formato na seção Imex permite que você atribua pressão do pino aos controles de tamanho e diâmetro mínimo fora da dinâmica de forma do pincel, e isso permite essencialmente o controle de espessura e magreza para ser atribuído ao Wakame Dor. Isso é ótimo, mas e se você quiser controlar a escuridão e a leveza, o que está permitindo esse controle? E para a loja? Esta é a opção de transferência opção de transferência tem a capacidade Jenna sentar para pino pressão. Então, essencialmente, a capacidade também é determinada pelo quão duro ou suave eu pressiono e o tamanho. Então, quando pressionei suavemente e levemente, recebo uma linha de luz fina, e quando pressiono forte, recebo uma linha bonita, grossa e escura. Você pode notar que as extremidades tendem a amarrar muito bem. Isto é devido à dinâmica da forma, como você pode ver além da dinâmica da forma. Opções de forma da ponta do pincel de transferência Existem muitas outras opções disponíveis para manipular e ajustar. O pincel é do seu agrado. Dito isto, como iniciante por agora, não me preocuparia muito com nenhuma das outras opções. Há uma infinidade de pacotes de pincéis disponíveis on-line a partir de pincéis de aquarela, pincéis de trabalho para pincéis de tinta e assim por diante que você pode baixar. E eles já têm essas predefinições. As sessões sentam-se para eles. Você realmente não precisa se preocupar com eles? Tudo o que disse e fez estes sobre as sessões de escova essencial que você precisa saber para desenhar e pintar 17. Misturar sua “pintura”: mistura em digital são ferramentas é uma habilidade bastante essencial. Felizmente, é bastante simples e essencialmente envolve apenas usar o volumoso e fazer diferentes traços e seleções de cores. Digamos, por exemplo, que eu queira culpar um azul escuro em um azul mais claro. Vou colocar as duas cores um ao lado do outro, mas eu gostaria de um suave, radiante aqui. Quero que duas cores se misturem. Preciso ter certeza de que minha dor está configurada para transferir para que a capacidade seja afetada pela pressão do pino. Quando eu baixinho pela primeira vez, eu queria ser muito leve, e quando eu pressionava forte, eu queria ser muito opaco. Com essa sessão sentada, agora eu sou capaz de colorir escolher um dos azuis e gentilmente passar sobre o outro azul, criando uma cor inteiramente nova e depois cor. Escolha isso e misture isso e escolha constantemente essas cores, mesclando-as umas nas outras. Deixe-me fazer isso um pouco mais lento para que você possa ver como eu uso o seletor de cores para selecionar um corte por um tempo. Tornou-se um movimento bastante natural para você, como Olympic e eu pulverizamos. Estou determinado que valor vai cor que eu preciso em seguida e uma cor escolher que e eu empresto na cor porco Lind. Olá. Escolha Lind tipo porco Lynn. E como você pode ver, eu começo a ter um bom Grady int. Pincéis diferentes lhe dará efeitos diferentes Quando você está misturando desta forma, Esta é a principal maneira que as misturas são feitas foi pintura digitalmente. 18. Como apagar: Vamos dar uma breve olhada na navalha para inferno loja e, em geral, em geral, maioria das aplicações. A ferramenta Borracha também poderá acessar a infinidade de pincéis disponíveis no sistema . Isso permite que você tenha apagamento dinâmico em vez de simplesmente excluir uma seção que você pode aumentar dinamicamente. Sua navalha também tem configurações de opacidade e fluxo, bem como todas as outras configurações de pincel que você poderia esperar. A ferramenta de corrida é geralmente acessada pressionando V na tecla apagando não fará uso de sua pressão de dor por causa dessas mesmas sessões de pincel. É importante notar que quando você está levantando, você vai elevar o que está na camada atual levantando para o fundo. Então, por exemplo, se eu criei uma nova camada e coloquei um ponto vermelho atrás dela no covil de ponto azul quando eu levantei já levantar para o fundo, levantando já levantar para o fundo, apenas o que está na camada atual, eu estou trabalhando em 19. O incrível escolhedor de cores: neste. Ouça, vamos dar uma olhada no seletor de cores e como o seletor de cores realmente funciona em aplicativos digitais, não em arte digital antiga. APS tem o mesmo seletor de cores. Alguns deles são circulares. Alguns dos mais triangulares com um círculo em torno de nós obter várias versões diferentes dele. Como eles funcionam essencialmente da mesma maneira. O primeiro elemento é o controle deslizante de matiz e, em geral, essa seria a seleção de cores. Quando você está falando estritamente sobre cor e seus pares formam a tonalidade, o seletor U permite que você escolha um intervalo de matizes passando por todos eles de amarelo, vermelho, vermelho, magenta, azul, azul, ciano e assim por diante. A caixa principal aqui é na verdade um valor e uma seleção de saturação. Caixa de saturação refere-se a quão rico em cores algo é. Quanto mais saturação, rica na cor. É a próxima saturação. Quanto mais cinza no valor da cor se refere à leveza e escuridão. Você pode ver isso selecionando um Hugh Say azul específico. Aqui podemos mover para alta saturação de alto valor, dando-nos isso muito brilhantemente, ou um alto valor, versão de baixa saturação que azul apenas muito pálido e todas as outras combinações que iria com o sistema. Então, por exemplo, você poderia ter um azul de saturação médio muito escuro, e ele está parecendo um pouco cinza lá no bloco. Aqui vamos nós é muito tipo de teste cedo tipo de azul escuro. Essencialmente, é assim que você obtém sua gama completa fora dos valores de Latter Doc e todas as cores. 20. Compreender seleções totalmente importantes: são provavelmente uma das ferramentas mais úteis e uma das maiores poupanças de tempo. Quando se trata de arte digital, seleções essencialmente permitem que você selecione algo e seja manipulado, e abordaremos a transformação na próxima lição. loja de fotos e a maioria dos aplicativos digitais geralmente oferecem três tipos de seleções . Três ou quatro tipos de seleções. A primeira é a ferramenta para festas, e o que vamos fazer é apenas permitir que você selecione uma região retangular ou quadrada para selecionar uma região perfeitamente quadrada. Você simplesmente segura, desloca e solta, e essa região agora está selecionada. O que você pode fazer é trabalhar apenas naquela região. Isolará essa região para que possa pintar nesta região em particular. Ou você pode manipular esta área. Por exemplo, se eu tivesse comando ou controle, veja e depois Commander Control V, eu realmente copiei e colei aquele pequeno bloco que eu tinha selecionado. Você também pode usar uma ferramenta de seleção elíptica, e isso permitirá que você selecione áreas redondas, áreas elípticas ou áreas perfeitamente circulares obtidas mais uma vez, segurando a tecla shift para restringi-la a um círculo perfeito Se você precisar de mais precisão , você pode fazer uso do menos para a ferramenta menor permite que você faça seleções com base em onde quer que você desenhe e em qualquer forma. Não há restrições para esta ferramenta de seleção específica. No entanto. Pode ser um pouco complicado, às vezes ficando muito apertado, áreas selecionadas bem. E para isso você pode usar a ferramenta de seleção de ponto de ponto. Nem todas as aplicações têm as fezes em lojas de fotos chamadas de S. O toole poligonal . Ele permite que você selecione áreas de ponto a ponto, e você pode ver que é muito mais preciso selecionar áreas muito pequenas. Desta forma, as seleções são muito dinâmicas. Eles podem ser copiados, colados, ajustados e transformados. As seleções em si têm seu próprio menu de seleção, e há uma infinidade de outras opções que podem ser feitas aqui, particularmente no menu de modificação, que permite expandir ou contratar a seleção com base em um número de Internet. Pixels off também difundem a seleção que deu uma idade muito suave. Também novamente com base em um número selecionado de pixels. As seleções são realmente mais úteis ao desenhar e quando você deseja mover elementos ao redor, talvez você durante o braço que precisa ser um pouco maior. Você pode simplesmente selecioná-la, cortá-la dessa camada, colar em uma nova camada e movê-la. Ou simplesmente segurando os elementos de movimento da tecla de controle do comandante em torno do particularmente em que você está trabalhando. Então eu me consome. Basta mover este objeto ao redor. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nas ferramentas de transformação, que também são extremamente úteis. 21. Compreender a transformação: Agora que tivemos uma visão básica das seleções, vamos ver o que podemos fazer quando selecionamos algo em termos de transformação. A maioria dos aplicativos digitais tem um grau muito alto de ferramentas de transformação, embora provavelmente Photoshopped tem a maior transformação. As ferramentas nos permitem manipular elementos selecionados de maneiras únicas. Os atalhos para apenas a transformação global geral geralmente são controle ou comando. T. Quando eu bati em “Vamos “T “, de repente eu pego algumas alças que eu posso puxar e manipular. De um modo geral, manter o turno irá restringir a minha manipulação. Seja qual for o caso. Neste caso, a transformação geral me permite, como eu dirigi o cursor para um canto apenas passado. A alça me permite girar o objeto mantendo a tecla Shift. Posso restringi-lo a algumas posições predefinidas clicando e arrastando um dos cantos. Posso manipular a escala e o tamanho do objeto, e se eu segurar Shift, vou restringi-lo às proporções originais. Quando o modo de transformação está habilitado, eu também posso clicar no meio do objeto e movê-lo. Se isso fizesse parte de uma seleção, você moveria a área selecionada para fora de qualquer lugar. As seleções Waas localizadas podem ficar um pouco mais intensas. Vou mudar a forma um pouco e mostrar-lhe algumas das coisas que as seleções podem fazer no menu de edição, e deve estar no menu de edição. Na maioria dos aplicativos, você deve encontrar o menu de transformação, e aqui ele detalha os elementos adicionais da escala de transformação, que vimos em rotação, que vimos são bastante comuns. No entanto, há também distorção distorção perspectiva terminou para o encontro loja Caminhe para o distorcido, ferramentas de perspectiva distorcida são 50 verão. Eles permitem que você realmente esteja na forma em direções diferentes. A ferramenta de perspectiva em particular, é grato. Fazendo texturas se encaixam em perspectiva ou dobrando algo para que seja mais uma perspectiva correta . De grande importância é o flip horizontal e flip vertical na transformação. Agora, já abordamos isso em uma lição anterior de que é ótimo para seleções quando você deseja inverter algo ou duplicar algo. Por exemplo, se eu gostaria que isso fosse duplicar o outro lado, eu posso simplesmente copiar a camada duplicando a volta, movendo-se em nossos pequenos pedaços, indo para dentro, transformar e depois virar horizontal. E então eu tenho que tirar esse mesmo elemento. Agora isso é um pouco diferente da imagem de imagem, rotação, flip canvas, flip horizontal, canvas radical. Quem está aqui? Você está virando a tela inteira horizontalmente ou verticalmente. Essencialmente, esse é o ponto central das ferramentas de transformação. Mais uma vez, o atalho é vamos, T segurando o turno sempre vai restringir o que você está fazendo. Você pode esmagar, você pode esticar, você pode girar, e, além disso, manter o comando e tocar em uma dessas alças irá colocá-lo em perspectiva Walk. 22. Vamos recolher tudo rápido!: Nós olhamos através. Alguns conceitos-chave para o digital são ferramentas neste curso, e espero que não importa um aplicativo que você use, você reconhecerá as semelhanças entre eles e terá uma boa compreensão geral de como utilizá-los. Nesta última escuta, vamos passar de novo. Alguns dos conceitos comuns e os elementos comuns fora do digital são ferramentas. Em primeiro lugar, maioria das vezes você terá menus no topo, e os menus se relacionarão com várias funcionalidades dentro do aplicativo. Ele geralmente terá ferramentas de um lado do outro, e cada uma das ferramentas é geralmente especializada. Vai fazer algo útil. Paladar estará em outra seção da loja de fotos tela lá à direita e os pellets relacionados às configurações de ferramentas e outros vários recursos, como camadas, navegação e assim por diante. Vamos fazer uma busca de novo. Vamos cair, sabia e foram apresentados com o conjunto de lona de janela. Podemos nomear a tela. Podemos escolher tamanhos presets. Podemos ajustar o tamanho de dois pixels interesse, centímetros e assim por diante. Vamos com pixels. Verifique a resolução. O modo de cor, que geralmente deve estar em GB e o conteúdo do laboratório de fundo, e podemos criar o novo documento. Nós também podemos adicionar uma camada em cima do fundo lá para garantir que estamos trabalhando em uma camada transparente. Nos dá um bom grau de flexibilidade. Eles podem navegar? Usando a janela Navegador? Podemos ampliar em nós. Podemos deslocar arrastando a caixa na janela Navegador. Também podemos usar o espaço de teclas de atalho, que nos dará a ferramenta de mão e também permite que EUA Japão em torno da paz são ferramentas mais comuns R B para a ferramenta de pincel, que eu estou atualmente em e que nos permite usar a ferramenta de pincel. Funcionalidade de aplicativos pode ter selecionado atalhos para as ferramentas específicas, talvez eu para tinta p para pino e carne ou escova e assim por diante. O botão de controle estar no PC eo comandante, mas no Mac vai dar-lhe o movimento para, e isso permite que você mover elementos em suas camadas particulares ao redor da tela. A chave R na frente da loja vai trazer a ferramenta de rotação, e isso nos permite girar nossa visão fora da tela. Isso não é realmente girar o arquivo final que é feito no menu de imagem. Sob rotação da imagem. A maioria dos aplicativos lhe dará rotação de imagem, bem como apenas rotação padrão enquanto você está trabalhando rotação de visualização. Depois, aprendemos sobre o painel Camadas que nos permite criar novas camadas. Agrupe-os em pastas. Podemos duplicar camadas e excesso das opções clicando com o botão direito do mouse nelas. Você pode alterar a visibilidade de camadas também pode ajustar a opacidade de uma camada. Também podemos adicionar modos de camada, alterando como a camada exibe os pixels. Ele também é chamado de modos de mesclagem, e afeta como os pixels em qualquer camada particular misturados com os pixels abaixo ou acima dela. Também aprendemos sobre multiplicar a tela e os modos de camada de sobreposição, e essa multiplicação move um particularmente Hugh, em mais saturação e valores mais escuros. Movimentos de tela. Ele institui essa saturação e valores mais altos e sobreposição. Ele faz ambos ao mesmo tempo, com base em quaisquer valores que estão por baixo enquanto você pinta com ele. Também aprendemos sobre como bloquear a transparência em uma camada específica. Quando clicamos no botão de transparência da sorte, o aplicativo nos impedirá de desenhar em qualquer lugar, exceto dentro da área de pixel de dobra. Então, por exemplo, aqui eu posso usar a cor vermelha para desenhar nas áreas onde eu já desenhei, mas o aplicativo não me permite desenhar fora dessas áreas. Passando para pincéis, aprendemos que diferentes ferramentas podem ter pincéis diferentes. Multitude de ferramentas e Photoshopped, particularmente fazer uso do mesmo pincel está disponível se é a ferramenta de apagar, esta ferramenta de manchas, a ferramenta de pincel e assim por diante. A Rússia tem suas próprias configurações únicas. Assim, no pincel de estrangulamento, por exemplo, e selecione o pincel caminhão selecionado sessões. E terá várias opções para essa forma particular. Sua própria capacidade e sessões de transferência com suas próprias sessões, corrida para moldar e espaçamento, sessões, alisamento e assim por diante. Nós também aprendemos sobre pincéis de borda dura e escova afiada macia é que eles amarram em teoria da arte bastante fundamentalmente, com base em onde você precisa mais difícil. Mais contraste, ING fere ou mais suaves, mais mistos para direcionar o foco dos espectadores Em vários casos, também observamos a opacidade e o fluxo apenas na transparência de um pincel específico, bem como a quantidade de tinta que flui para fora desse pincel particular. Tamanhos de corrida canis a serem ajustados, mas clicando com o botão direito do mouse adicionalmente, se o paladar estiver disponível para você, você pode ajustar o tamanho do pincel aqui ou na área de opções de pincel. Certas ferramentas também permitem o ajuste do arnês. Ao usar a calúnia, Aiken transforma uma pressão redonda suave em uma pressão redonda dura. Também aprendemos sobre uma habilidade chave que está se misturando usando a chave antiga para Calais escolher. Podemos culpar duas cores juntos. Isso é especialmente útil quando você está fazendo iluminação em pinturas, e você precisa culpar valores um no outro para criar um efeito de três D. Também analisamos a ferramenta Borracha, que usa os mesmos pincéis que a ferramenta de pincel. E muito simplesmente, ele vai aumentar com base em qualquer pincel sentado que você selecionou. Olhamos para o seletor de cores para o qual nos permite selecionar um enorme seu valor que está se movendo cima ou para baixo, claro para escuro e sua saturação movendo-se da esquerda para a direita. Em seguida, demos uma olhada no uso de seleções, transformação e ferramentas de caminhada. Comando ou controle. T geralmente transformará qualquer objeto em uma camada específica, seja traçados de pino ou pinceladas ou formas. Podemos então agarrar as alças para manipulá-los, mantendo o deslocamento para restringir as proporções que se movem fora das alças, podemos girá-los e segurando o turno. Mais uma vez, podemos colocá-los em posições predefinidas. Também podemos manter o controle do comandante e distorcer a imagem de várias maneiras, ou apertar o botão de caminhada e dobrar e deformar a forma particular. Estas são as funcionalidades essenciais das aplicações de arte digital. Eles nos permitem usar as camadas para desenhar e pintar em modos cordeiro usados para modificar a maneira como os pixels exibem suas ferramentas de seleção e transformação para fazer ajustes no trabalho que fizemos . Nós geralmente podemos escolher entre uma infinidade de pincéis para nos dar efeitos variados de lápis , óleos, tintas e assim por diante. Podemos também ter sido criar telas de vários tamanhos e várias resoluções baseadas no uso do trabalho. Obrigado por participar deste curso. Espero que tenha uma visão muito mais clara. Hard digital são ferramentas, trabalho e como eles funcionam em geral 23. Conclusão: neste curso, analisamos os principais recursos do software de arte digital, e a maioria desses recursos são compartilhados entre os vários aplicativos disponíveis. Se você sentir que qualquer coisa que os cursos estão sendo pouco claros ou você gostaria de uma explicação extra sobre um determinado tópico, por favor, sinta-se livre para me informar. E ficarei feliz em adicioná-lo para você. Obrigado por participar do curso. Se você quiser continuar aprendendo arte, certifique-se de dar uma olhada no meu outro curso. Nossos fundamentos, desenho e pintura essenciais, que lhe dá os fundamentos para os fundamentos da arte e é um ponto de partida muito bom . Se você está se metendo em desenho e pintura, isso é tudo de mim. Tenha um tempo fantástico desenho e pintura e digital em aplicações, e eu vou vê-lo no próximo curso.