Mashup - onde o lápis atende Pixels: criar arte de mídia mista a partir do seu computador doméstico | Jami Odell | Skillshare

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Mashup - onde o lápis atende Pixels: criar arte de mídia mista a partir do seu computador doméstico

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Aulas neste curso

18 aulas (2 h 17 min)
    • 1. Trailer

      2:08
    • 2. Boas-vindas ao curso!

      2:00
    • 3. Pesquisa e desenvolvimento

      1:00
    • 4. Obtenha desenhos do caminho do Mashup

      5:16
    • 5. Treinamento básico do Photoshop

      10:07
    • 6. Projeto de curso - Parte 1, digitalizando seu desenho

      10:00
    • 7. Projeto de curso - Parte 2, adicionando cor e textura

      9:54
    • 8. Projeto de curso - Parte 3, explorando modos de escova

      10:00
    • 9. Projeto de curso - Parte 4, adicionando destaques brilhantes e sombras profundas

      10:05
    • 10. Projeto de curso - Parte 5, criando fumaça

      9:14
    • 11. Projeto de curso - Parte 6, adicionando detalhes finos

      9:16
    • 12. Projeto de curso - Parte 7, máscara avançada e detalhes

      8:21
    • 13. Projeto de curso - Parte 8, criando pincéis personalizados

      6:25
    • 14. Projeto de curso – Parte 9, explorando estilos de gravação de camada

      11:02
    • 15. Projeto de curso – Parte 10, criando um emblema

      8:25
    • 16. Projeto de curso – Parte 11, adicionando profundidade à sua obra-prima

      9:04
    • 17. Projeto de curso - Concluir o curso

      12:26
    • 18. Recursos

      2:25
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

402

Estudantes

--

Sobre este curso

Mash-up: onde o lápis atende aos pixels orienta você através de um projeto de arte digital divertido e envolvente onde você vai aprender a aprimorar sua arte tradicional em uma obra-prima digital que você pode compartilhar com amigos e família, seus círculos de mídia social - todos! Se inscrever neste curso de fácil utilização, você vai inspirar a criar uma ampla gama de peças de mídia mista digital usando fotografia de estoque, pincéis personalizados, fundos texturizados e suas próprias fotos e obras de arte.

Usando materiais de arte tradicionais, um scanner e Photoshop, você vai aprender como:

· Desenvolva um conjunto de habilidades de Photoshop iniciando a nível intermediário matriculando-se em um projeto de curso de entretenimento, não lendo um manual de instruções entedioso

· Manipular imagens digitalizadas adicionando cor, textura e texto usando Photoshop

· Emule o visual de óleo, pastel ou aquarela, como ela aparece na arte tradicional, criando seus próprios pincéis personalizados no Photoshop, para dar ao seu projeto de arte uma aparência e sensação personalizados.



· Compor digitalmente seu trabalho usando camadas, máscaras, caminhos de recorte do Photoshop. Adicionar “wow” ao seu trabalho usando vários efeitos e filtros do Photoshop

Se você é um artista de mídia mista, designer gráfico, ilustrador, fotógrafo ou apenas adoro ser creative…Mash-up: onde o lápis atende aos pixels é para você!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jami Odell

Professor

I have been working as a traditional artist up until the late 90's where I began experimenting with digital art and photography. Now my work is a fusion of all these elements. Since 1998, I have worked as a full time graphic designer and illustrator. In my career, I have created designs for Anheuser-Busch, Inc., Microsoft, The Venetian Hotel and Resort of Las Vegas and many more. In my capacity as a graphic designer, I have had package and signage designs placed in REI, Costco, Walmart, Sports Authority and many others. Additionally, I have designed for a wide variety of industries from apparel, food and beverage, and home d?cor.

I live in Seattle, WA with my best buddy Cash AKA "The Dapper Tom Around Town"

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Transcrições

2. Boas-vindas ao curso!: Meus pais são bem-vindos para amassar com lápis encontra pixels. Meu nome é Jamie, e quero te dizer o quanto estou animado para compartilhar com você hoje. Estratégias e técnicas que usei ao longo dos anos para criar o que eu acho que é uma forma muito única de arte digital e tradicional são usados juntos chamados Mash up. - Então, para mim, - é muito excitante, - e eu quero agradecer-lhe por não terem sido envolvidos audiência interessada. - É isso. - Estou ansioso para começar. - Então, vendo aula. - Tudo bem, então vamos mergulhar na pista. - Antiga unidade de revisão um. - Então, nesta fase, - vamos querer começar a pensar sobre o que queremos realizar nesta peça é sólido - a ideia vai ajudar-nos a manter-nos focados e a manter-nos no caminho certo. - Em seguida, começar a desenhar o mash up unidade caminho para Photoshopped. - Treinamento básico. - O objetivo aqui é ajudá-lo rapidamente usando linguagem fácil de entender e - infográficos. - Além disso, - Vou compartilhar com você minhas dicas, - truques, - áreas de trabalho e preferências de atalho. - Comece o projeto da aula. - Vamos começar com a varredura bruta de estão tentando, - e eu orientá-lo através do projeto do início ao fim você vai observar como usar as ferramentas - juntos em um poderoso esforço de equipe para criar sua obra-prima digital Unidade três Completo - Classe projeto. - À medida que o projeto avança, - vou explicar em detalhes minhas técnicas, - dicas e truques, - atalhos e soluções alternativas. - Vou demonstrar como explorar rapidamente diferentes esquemas de cores, - adicionar belas texturas e aplicar efeitos que imitam a arte tradicional. - O recurso está nesta seção. - Teremos uma breve discussão sobre vários recursos é que eu uso em uma base regular que - me ajude a fazer o melhor trabalho que puder, - então vamos a ele. 3. Pesquisa e desenvolvimento: - Pesquisa da Unidade Um para estabelecer a direção do projeto Antes de iniciar seu projeto, é importante decidir sobre uma direção de projeto para este projeto de classe. - Sugiro começar com o assunto como um amigo ou familiar. - Tente imaginar como você está indo para desenhar imagem de fundo circundante que corresponde a - personalidade do assunto. Talvez até levar crianças desenhando ele na loja de fotos seja uma atividade familiar divertida para o meu projeto. - Eu sabia desde o início que queria fazer algo com o meu gato Cash. - Foi divertido e contou uma história sobre sua personalidade. - Eu pensei que um homem renascentista arrojado era um ajuste perfeito para seu personagem. - Então eu pulei na Internet e comecei a coletar imagens de referência que me ajudariam a obter - idéias para aparência, - esquemas de cores e poses. - Eu costumo manter estas imagens à mão para referências que funcionam na minha arte. - Uma vez que a direção do projeto é estabelecida, - manter sua coleção de imagens e referir-se a elas enquanto você cria sua obra-prima. - Agora é hora de mergulhar em seu projeto de classe e começar a amassar as coisas. - Vamos para a aula. 4. Obtenha desenhos do caminho do Mashup: - Unidade um. - Comece a desenhar o purê. Certo, pessoal, agora que a fase de pesquisa está concluída, vamos falar sobre esboçar primeiro. - Eu quero dizer que na minha experiência, - nenhum dos softwares de design existentes hoje, - mesmo com um tablet de desenho, - pode realmente substituir o lápis para a composição inicial. Posso fazer um trabalho preciso com o lápis, e o lápis é uma conexão mais direta com o centro visual do meu cérebro. - Não há interferência de dispositivos desajeitados, como um mouse ou tablet ou configurações de ferramentas, - o que pode colocar restrições em sua criatividade. - Na minha opinião, - se você for direto ao computador toda vez e pular esta fase de esboço três, - criatividade e qualidade do seu trabalho vai sofrer. - Vai notar nos meus esboços. - Há muitos pedaços e pedaços que são realmente cortados para fora. - Fotos no desenho deste assassinato fez o ventilador no rosto são realmente apenas trabalhado - sobre fotos para pintar digitalmente e compor. - No entanto, - loja de fotos é extremamente poderoso e muito indulgente em comparação com a pintura tradicional - métodos. Com o paladar da história, você pode desfazer qualquer erro instantaneamente, reorganizar a cor e reorganizar toda a sua arte em segundos e se você não gostar, volte para o que você tem. - Tente fazer isso. - Dor tradicional. - Eu também descobri que esta flexibilidade aumentou a minha potência criativa muito como eu - posso experimentar sem medo, - mover objetos ao redor e re colorir minha obra de arte de uma maneira rápida, - não destrutiva. Esta rápida mudança não destrutiva significa que posso escolher uma composição final e cor esquema de várias experiências, e o cliente freelance também pode, muito poderoso. - De fato, - No entanto, - a desvantagem aqui é que as ferramentas Photoshopped são desajeitados e mecânicos em comparação com - materiais tradicionais. - Para alterar o comportamento de um pincel e loja de fotos, - por exemplo, - você tem que ajustar as configurações usando controles deslizantes e opções de ferramentas, - enquanto que com um peito real, - você pode simplesmente torcer o pulso ou pressionado mais forte ou pegar um pincel de uma forma diferente com - digital. - Você também tem que usar um mouse ou um tablet para criar seu trabalho na tela, - e você não pode realmente recuar para ver seu trabalho à distância. - Só diminua o zoom do ar. - Grandes desvantagens para o digital. - O que estou tentando ensiná-los aqui hoje é que há grandes vantagens e grandes desvantagens para a mídia tradicional e digital. Depois de anos de tentativa e erro, combinei o que sinto serem os melhores aspectos de ambas as abordagens. - Eu chamo de método mashup. - Vamos ver o método mashup em sua forma inicial. Olhando mais de perto para um desses exemplos, vamos imaginar que somos encarregados de criar uma ilustração desse homem em sua metade superior bombardeando em seu hot rod favorito. - Para fazer este projeto, - Eu provavelmente começaria com fotos cortadas do assunto chave. - Observe como o hot rod na cabeça, - nossas fotos e o resto é desenhado com o método mashup muito difícil de pintar. Aspectos deste projeto seriam tratados pelas fotos, ao contrário de um método muito mais difícil de atraí-las da imaginação. - Má observação. - O hot rod, - por exemplo, - tem muitas peças mecânicas complicadas que são difíceis de desenhar em perspectiva. - Outra coisa difícil de fazer é criar uma ilustração que tenha uma semelhança precisa com uma pessoa específica. - A foto do hot rod define na perspectiva, - e pintar sobre a foto do rosto torna muito mais fácil para fazer minha renderização final - olhar preciso. - e profissional. - Este conheceu que é muito mais rápido e mais preciso do que desenhar o rosto em hot rod de - imaginação ou apenas olhando para as fotos. - Normalmente, - Eu iria apenas iluminar essas imagens e Photoshopped, - imprimi-los em uma impressora desktop e desenhar direito sobre a impressão. - Agora é fácil desenhar em mais detalhes e coisas divertidas que está em perspectiva adequada e tem - semelhanças precisas. - Finalmente, - eu digitalizaria meu purê, - desenhando de volta na loja de fotos e usando as técnicas de pintura e composição que vão - ensiná-lo nesta aula. - Você pode pintar sobre o desenho e fotos e acabar com um produto acabado profissional -. - Aqui está uma rápida olhada no projeto de classe criado exatamente da maneira que acabamos de discutir. - Eu mantenho minhas imagens de referência entregues para me dar idéias para roupas e esquemas de cores. - Agora, - sem dúvida, - a parte mais difícil desta peça teria sido pintar nas imagens, - meu gato, - ter um olhar profissional e ter uma semelhança exata com ele. Isso é difícil de fazer com a imaginação e a observação só por essa parte, coloquei uma foto e pintei sobre ela para o corpo. No entanto, pensei que era mais fácil desenhar um cano de lapela. - E Pau neste caso, - o lápis era mais rápido e melhor do que colocar em imagens de lenços de código e tubos. Além disso, o aspecto livre do desenho me permitiu ser muito criativo, como colocar cifrões na lapela e desenhar um ascot legal. - Então é a melhor das duas abordagens. Usadas juntas em uma técnica, essa é a mistura. 5. Treinamento básico do Photoshop: - Unidade dois Photoshopped, - Treinamento básico e começar o projeto da classe. - Vamos dar uma olhada rápida na interface da loja de fotos no topo. - Temos a barra de menu por baixo que temos a barra de opções. À esquerda está a barra de ferramentas, e à direita, temos ícones de paleta em paletes. - Agora os paladares do Photoshop podem ser movidos e colapsados de um direito infinito de maneiras. Mas pelo bem deste tutorial, vou usar este arranjo padrão. - Vamos fazer um novo documento rápido. - Clique em Novo Aqui. - Você será solicitado a colocar as dimensões do documento e a resolução do documento simplesmente - digitando o tamanho que deseja criar seus documentos nessas caixas. Quando começarmos este projeto, vou fazer o meu documento 8,5 por 11 polegadas. - Uma vez que isso é mais fácil de usar com impressoras de mesa e se encaixa um quadro de imagem padrão para - este projeto, - Eu sugiro que você faça o mesmo. Em alguns segundos, explicarei a resolução com mais detalhes. - Mas, como regra geral, 72 olhos DP usados para imagens da Web e 300 d. - P. - Eu é usado para impressão. - A aposta segura é sempre começar a trabalhar em uma alta resolução como 300 DP I. - Vou começar meu projeto em RGB e em 300 g. - P. - Eu e eu explicaremos a diferença entre os modos de cor RG B e C M I K. - Em alguns momentos, - vamos fechar esta caixa de diálogo e aprender sobre resolução. - Tudo o que você vê na loja de fotos é representado com pequenos quadrados de pixels de copas coloridas, - muito parecido com um mosaico. - A 72 d p. - I imagem tem 72 mosaicos por polegada, - o que dá a imagem de Bach. - Você olha quando aproxima o zoom, muito parecido com o modo como este mosaico de um peixe parece bloqueando. - Ah, - 300 BP Image tem mais mosaicos como neste exemplo, - os mosaicos mais mosaicos são pixels. - Uma imagem tem o mais suave. - A representação é DP. - Eu significa pontos por polegada, que é apenas outra forma de pixels de areia por polegada. Fiz dois documentos do mesmo tamanho em polegadas, mas com resolução diferente neste 72 dp. - Um gráfico. - Quando eu aumentar o zoom, - você verá como o gráfico parece bloco, - mas a imagem 300 c p i parece suave como os mosaicos. - A imagem de 300 DP I tem muitos mais pixels amontoados em uma polegada quadrada, resultando em um resultado muito mais suave. - A vantagem de uma imagem 72 d p I é que o tamanho do arquivo é extremamente baixo e carregar super rápido - para Web para impressão, - No entanto, - velocidade de empréstimo não é um problema. - Então vá para o 300 c p I. - Vamos aprender sobre lojas de fotos camadas, - recurso mais poderoso. - Gosto de descrever camadas comparando a forma como funcionam com a forma como o desenho do Animator - desenhos animados em artistas de animação tradicionais trabalham em pilhas de folhas ou células claras de acetato. - Imagine um previsto a partir de um filme animado vintage. - A floresta seria desenhada na folha inferior da propriedade chamada Fundo. - Uma folha clara de estado burro seria colocado sobre a imagem de fundo, - e nesta folha você iria soltar mudanças de pássaro para o desenho pássaro pode ser feito sem - alterar o cenário por trás dele. - Então o que você vê em seu documento Photoshop é como olhar direto para baixo em uma pilha de folhas de propriedades claras. - Parece uma imagem plana, - mas na realidade é uma pilha de elementos gráficos de camada compondo o que você vê - isso é tão poderoso que os pixels em sua própria camada podem ser modificados sem afetar - pixels em outras camadas. - Além disso, - em uma única camada, - você pode ter pixels em algumas partes, - mas tê-lo totalmente transparente ou nenhum pixels em outras partes - permitindo que os pixels na camada atrás dele sejam visíveis. - Cada camada pode ser infinitamente modificada usando lojas de fotos, - ferramenta e paleta de menu. - Quando seu projeto de classe é concluído para sua satisfação, - você pode nivelar todas as suas camadas para baixo no plano de fundo e, em seguida, salvá-lo como diferentes - tipos de arquivos como J pinos ou dicas. Vou te mostrar exatamente como isso é feito durante o projeto da aula. - Vamos falar sobre nossos modos de cor G B e C M y que. - RGB ou vermelho, - Verde e azul é um modo de três cores que geralmente é associado a monitores digitais como monitor de tela plana, - câmeras digitais e scanners. - Eu geralmente começo meu trabalho e modo de cor RGB para que eu pudesse exibir meu trabalho na Web. - Eu posso sempre convertido para vê-lo como um mais tarde para imprimir impressoras. - Você os vê como um modo de cores para imprimir folhetos, folhetos, boletins publicitários e mala direta. - Este é um modo de quatro cores que utiliza a cor scion magenta, - amarelo e preto em várias quantidades para criar todas as cores necessárias. - Ao imprimir imagens, - é importante notar que a cor é exibida na tela no modo de cor RGB. - Procure mais vibrante do que as cores impressas no modo San y que. - Isto é especialmente para para cores vibrantes verdes e vibrantes descendentes. - Como visto neste exemplo, - Vamos falar sobre as ferramentas de seleção. - Primeiro. - Há muita redundância e Photoshop. Em outras palavras, com tantas ferramentas de seleção, há muitas maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Por esta razão, só vou dar uma olhada rápida nas ferramentas que achei mais eficazes. - Todas as ferramentas de seleção permitem isolar e manipular pixels dentro da seleção, deixando tudo fora da seleção intocado. - Começaremos com a mais básica ferramenta de seleção de eleitores, a ferramenta para festas, ou M no teclado. - Coisas. - Ferramenta é ideal para isolar grandes áreas para encontrar áreas muito rapidamente. É um curso de guerra real, e você o usa constantemente. - Os pixels dentro de sua seleção podem ser copiados rapidamente excluídos ou manipulados. - A ferramenta de caneta ou xixi no teclado requer um pouco de prática para usar, - mas uma vez que você se tornou habilidoso com esta ferramenta, - você vai descobrir que é muito rápido e extremamente preciso. - Cada rápido cria um ponto de ancoragem. - Se você quiser criar uma linha reta, - basta clicar. - Então mova o mouse e rápido de novo. - Se você quiser criar uma curva agradável, - basta clicar e arrastar, - em seguida, clique novamente. - Draghi Motion cria para controlar barras que permitem criar uma curva perfeita. - Estas barras podem ser clicadas e movidas, - que controlam a forma da curva. - Com a prática, - você será capaz de fazer uma seleção muito rápida e precisa. - Minha técnica é ampliar muito perto e começar a clicar em torno da área desejada. - Isso mantém minhas seleções precisas e reduz o cansaço ocular. - Quando preciso me mover pela área de visualização, eu simplesmente mantenho pressionada a barra de espaços, que muda meu cursor para um ícone de mão. - Uma vez que você vê o ícone da mão, - basta clicar e arrastar, - que move sua área de visualização para o local desejado. - Então solte a barra de espaço. - Barra de espaço não irá desativar a ferramenta de caneta, - o que significa que você pode rapidamente voltar para a sua técnica de arrastar e barra de espaço -. - Clique em arrastar arrastamentos rápidos barra baseada para mover. - Clique arrastar clique arrasta parte base do movimento, - você conseguiu. - Uma vez que você fechar o caminho, - vá para a paleta de caminhos e clique no ícone pontilhado ao longo da parte inferior chamado caminho de carga como uma - seleção, - e você tem uma máscara perfeita. - Outro método de seleção rápido e sujo é a boa ferramenta de busca antiga e a ferramenta de seleção rápida . - A tecla de atalho é W no seu teclado. - Want Tool recebe um monte de flak de outros usuários de loja de fotos, - mas eu ainda usá-lo com freqüência. - Se você clicar em algum lugar em sua imagem, - a seleção irradia instantaneamente para fora de lá. - Clique até encontrar pixels de diferentes cores ou contraste. - Pode ser muito rápido para agarrar áreas isoladas de pixels. - Experimente a ferramenta de seleção rápida está bem, - funciona escovando a imagem, - e é surpreendentemente preciso, - agarrando pixels onde há cor e contraste pedindo e cabelo. - Então eu já tenho dinheiro principalmente cortado com a ferramenta caneta, - mas é hora de remover completamente os pixels de fundo do para primeiro, - Eu vou precisar duplicar a camada. - Eu faço isso mantendo pressionada a tecla antiga e clicando na camada e arrastando para cima. - Em seguida, desligando a visibilidade do jogador de backup eu vou controlar ou comando clique em - imagem, - não o nome da camada de dinheiro, - em seguida, bater controle idade para esconder minha seleção. - Agora com dinheiro selecionado, - clique na opção Edge refinado. - Manipulando os controles deslizantes, - você pode ver como a ferramenta de borda refinada remove o fundo de trás do para uma extensão -. Normalmente, haverá algum apagamento extra necessário para alcançar a perfeição. - Se você usar uma das ferramentas de escova espalhadas, - isso pode ser feito de forma rápida e fácil. - Vamos ajustar os controles deslizantes até que pareça agora. Não se esqueça, todas as fotos desta camada ainda estão selecionadas, mas eu as escondi com o comando H. - Isso é para que eu possa ver melhor a função dos controles deslizantes de borda refinados que parece sobre a direita - clique em OK para terminar, - você verá como minha máscara é visível novamente e o fundo preto está de volta. - Agora eu quero apagar todos os pixels fora do dinheiro. - Para fazer isso, - Eu vou selecionar inverso digamos a idade de controle para esconder a seleção. - Agora o basco é altamente emplumado, - então eu vou ter que apertar a tecla delete várias vezes para excluir os pixels. - Fique de olho na minha paleta de história para seguir exatamente o que estou fazendo aqui. - Pressione a tecla Delete. - Apagar a chave. - Apagar a chave. Apague a chave até que os pixels de fundo desapareçam, que parece muito bom para o corpo dele. Mas neste pote, parece que havia muita coisa removida. - É por isso que o jogador reserva liga o jogador de reserva e começa a apagar tudo à volta da pata. Parece que a torre do gato também tinha muita coisa removida. Então, para desfazer mais de um passo, precisamos ir para a paleta de história e voltar alguns passos de volta para a pata para apagar. - Aqui, - pegue um pincel macio e afiado para fazer uma transição agradável entre as camadas. - Use o Yuki traseiro muito rápido e grande e reduza o tamanho do seu pincel para fazer algum ajuste fino . - Eu usaria o pincel manchado para mudar para esta ferramenta usando a ferramenta de manchas e um pincel de manchas empurrou os pixels para dentro para limpar quaisquer pixels de fundo residuais em - resumo, - usando uma combinação da ferramenta de caneta, - a ferramenta de borda refinada e esta ferramenta de mancha, - você deve ser capaz de remover perfeitamente o fundo de qualquer cabelo ou pele no futuro - projetos. 6. Projeto de curso - Parte 1, digitalizando seu desenho: - para veres o meu desenho original à esquerda. - Eu já tenho dinheiro retirado de você vai saber do treinamento básico pode fazer isso. Então eu só apertei o controle C. - coloca-o na prancheta e controle V para colar no meu desenho. - Vamos colocar isso no lugar certo então eu faço isso por editar transformado flip horizontal. - Primeiro de tudo, - então real rápido controlado T nesta camada. Estou mantendo pressionada a tecla Shift para restringir a proporção, então nada distorce. - Agora, clique duas vezes no fundo de trás home, - o que torna uma camada e, em seguida, fazer uma nova camada. Coloque isso atrás da camada de desenho, e com esta camada, vamos preenchê-la com uma cova média e mudar a camada de desenho para multiplicar. - Isto torna-o transparente. - Vamos deixar a camada cinzenta um pouco mais escura. Senti com o covil escuro um pouco mais fino. - Ajuste na cabeça parece muito grande, - então controle t novamente. - Então agarre o canto para girar bem rápido como você viu que eu fiz. - E vamos fazer uma nova camada na frente da camada cinzenta. - Esta camada que vamos desenhar. - Então pegue sua ferramenta de dor e vamos traçar o contorno do casaco. - Usando a técnica de arrastar clique, - clique e arraste clique e arraste-me digitando arrastar. - Cria uma ela que ela poderia controlar com um pouco de prática. Você vai pregar isso toda vez, e então eu fico preguiçosamente fora porque isso não importa. - Em seguida, vá para a paleta de caminhos e clique em Selecionar caminho é seleção. Vamos preencher isso rápido com preto, mas uso muito essa saturação de matiz de imagem, então o conhecimento não afeta o brilho, mas afeta a coloração, e eu gosto de um controle deslizante para que eu possa me mexer com até que pareça apenas para a direita para o fazer uma - nova camada na camada cinza. Em vez disso, vou encher isso com um filtro que eu gosto chamado de nuvens de diferença, mas isso faz esse tipo de pincéis em seu primeiro plano em sua cor de fundo em uma espécie de escovado um subpêlo Renascentista olhar tão no casaco camada recuou a escuridão - um pouco, - e eu fiz uma nova camada com esta camada. - Vamos preencher a lapela, - então, para criar uma nova camada, você pode pressionar o controle, - ou você pode clicar no novo ícone de camada na parte inferior do palato. - Aqui estou eu usando minha mesma técnica de pan. - Clique e arraste, - e ele iria para a paleta de caminhos muito rápido. - Oh, - clique no caminho de carga da seleção. - Agora eu vou pegar uma cor que eu gosto de tentar manter essa paleta renascentista assim - tipo de tom de terra. - Mas veja como este ouro não parece ruim. - Vou mantê-lo neste mesmo. - Vamos chamar-lhe a camada de lapela. - Eu estou apenas deixando como mais tarde seis porque leva um longo tempo para renomear cada camada -, - e eu fico um pouco preguiçoso sobre isso como eu gosto de trabalhar rápido mais uma vez caminhos para seleção e - preenchê-lo na camada de lapela, Que lojas de fotos chamando camada seis, o que está bom agora. Agarrei um vermelho escuro nas amostras, e fiz outra camada nova para o ascot. - Então, a mesma técnica. - Clique em arrastar. - Isso me dá um começo lá. - Paladar do Pat. - Depois que você fechou, - fechado, - fechou o caminho e ir com caminhos paleta com baixo caminho de seleção. - Agora edite Hill. - Desculpe-me. Com o vermelho, você sabe que tem um pouco mais no fundo. Com o vermelho, - Vamos lá para baixo. - Clique, - atrair, - clique e arraste na barra de espaço para mover sua área de visualização caso você precise fazê-lo. A mesma coisa modo caminho nesta eleição, Bill. - Cor do primeiro plano. Vamos voltar ao meu arquivo pré-mascarado com dinheiro, e vou pegar a pata dele rapidinho. - Nem sempre uso a caneta. - Só que esta última turnê rápida e suja vai fazer o trabalho muito bem. - Então isso está na prancheta. - O Controle de Boom V aparece entre duas camadas. - Não há preocupações. - Dragão direto para o topo da pilha. - Agarre o controle T para girá-lo em torno e um virá-lo horizontalmente. - Com isso transformou o Flip horizontal. - Eles controlam T de novo. - Pegue um canto. - A razão de eu não ter vertical é que eu quero dar um pouco para ele. - Quero que pareça um punho. Então, o jeito que eu faço isso é fazer uma caixa de seleção em torno dele, então ir muito puro e fazer esses pequenos pontos de controle lá dentro. O Sheer permite que você se dobre, e isso é tão bom quanto vai ficar por agora. - Então tudo bem, - então direito de controlar t você pode ver os vários nós fazer coisas diferentes. - Experimente com ele. - Você pega um canto, ele gira. - Se você pegar um tipo no meio, - esticá-lo, - você segurar, - ela tem que restringi-lo. - Então eu preciso fazer este pote mais apertado. - Punho por falta de uma palavra melhor. - Vou pegar a ponta com a última ferramenta. Copie-o, cole sobre o original Paul Linger. - Agora eu meio que para Paul camadas indo. - Então eu vou pegar essa ferramenta e com um pincel manchado e tipo de esmagar os pixels - para que eles se misturem. - Tem uma espécie de aqui, tão rápido. - Eu escolho as duas camadas Paul. - Controla e agora estão fundidos. - É uma camada muito útil. - Oh, - você vê o caminho? - Só estou distorcendo essa coisa. Isso é com controle, T. Mas se você também segurar o botão de controle Desculpe, eu sou um usuário de PC. - Você pode distorcer tudo fora de forma. - É muito útil para colocar as coisas em perspectiva e dito na cena para tentar que o controle T - e manter o controle pressionado. - Quero dar um pouco de textura a este casaco. - Na minha mente, - eu estou vendo é como feltro ou algo assim ou paixão. - Construa. - O ruído do filtro AG dá essa garra. Olhe até certo ponto, então outro que você parece usar o tempo todo. - É esta imagem. - Ajuste a saturação de matiz. - Faça uma espécie de deslizar isso em torno de até chegar a ser a cor que eu quero. Estou a pensar numa espécie de Kelly Greens escura o que eu quero para este Jack. - Está bem, juntem-se. - Vamos fazer uma nova camada aqui e chamar sombras e eu coloquei essa camada atrás da camada de lapela - e em um controle clique na camada de revestimento. E assim, quando pinto, nunca sai da máscara, e depois. Já que está atrás do ar de lapela, não passa por cima da lapela que faz perfeitamente uma bela sombra sob a lapela . - Dá a sua profundidade. - Eu sempre resolvi. Na arte renascentista, as luzes sempre meio ambíguas. - Você olha para a Mona Lisa, por exemplo. É que as coisas em primeiro plano são mais brilhantes, e à medida que se afastam de você, ficam mais escuras. - Então esse é o tipo de olhar sobre emular aqui. - A mesma técnica de caneta para encher a lapela. - O que eu fiz lá foi que eu desverifiquei. Desliguei a visibilidade do líder do desenho rapidamente para poder ter uma amostra de cores limpa. - E então eu bati no teclado para conta-gotas que me deixou pegar a cor dourada exata de uma lapela que eu queria e depois construindo o outro lugar. Então, é muita confusão ir às amostras, construindo a sua cor o tempo todo. - Então eu controle cliquei na camada de lapela e move-a para trás da camada de sombras. E isso significava que algumas das minhas sombras estavam agora em primeiro plano. Então, uma vez que eu controle cliquei na camada de lapela, - era muito mais fácil ir para a camada de sombras e depois excluir, - já que minha seleção já era perfeitamente quem fez com o controle clicando no palato, - alguém adicionar mais algumas sombras nesta seção. Eles vêem o que eu estou fazendo aqui e pegam um belo, grande macio pincel afiado e meio que escondeu, batendo de cima. E já que você não pode sair da máscara, você não precisa se preocupar 7. Projeto de curso - Parte 2, adicionando cor e textura: - vamos adicionar um pouco mais de textura à paz. - Então eu tenho essas texturas de pano existentes digitalizadas e eu vou apenas apertar o controle C nesses arquivos e então controlar V e então rapidamente controlado eu vou colocar isso atrás do casaco acima das nuvens de diferença, camada. - Vou mudar a diferença. - Camada de nuvens acima desta nova camada de pano. - Ilumine a transparência. - Agora eu quero ajustar as cores deste relógio panos colocado aqui usando a imagem apenas matiz - saturação novamente indo para aquele renascimento marrom verde ouro marinho olhar. E já que são duas camadas misturadas, você meio que entende isso. - Olha, eu gosto dessa textura. Então eu vou mover essa nova textura acima do controle do casaco, clicar no casaco, depois selecionar em verso e apagar todo o resto. - E agora eu tenho a mesma textura sobre o casaco rápida e facilmente. - Vamos mudar essa camada para multiplicar. - Quero dizer, - voltar ao normal e depois ir a saturação de matiz escureceu isso um pouco. - Clique. - OK, - parece certo. - Vou fazer uma nova camada aqui e começar a preencher o tubo usando a ferramenta caneta. - Então, mais uma vez, - clique e arraste, - clique e arraste para o clipe de curva para um ponto. - Arrastar para a curva. - Rápido para o ponto. - Arrastar para a curva acabou. - Isto vai ser atrás da pata. - Então não se preocupe com a forma lá embaixo. - Agora, - eis o que eu fiz. - Então eu vi algo um pouco engraçado. - Você pode facilmente corrigir o caminho se você não fizer isso direito indo para aquela seta branca, - seleção direta. - Então agora caminho lento caminho a seleção novamente nele construir cor de primeiro plano. - O que eu fiz rápido que foi difícil de ver foi um hit de no teclado que muda o seu - primeiro plano e fundo cor dedo preto e branco, - que é muito útil agora eu estou apagando fora do desenho original. - Não precisa mais Consistentemente, - você sabe, - constantemente apertando o botão Z para ampliar, - para clicar para ampliar e, em seguida, controlar menos e controlar Plus para diminuir o zoom de vez em quando. O que eu fiz foi criar uma nova camada, odiando o controle J. ou você pode obter o novo ícone de camada e eu vou nomear essas sombras. Eventualmente, vou ter tantas camadas de dinheiro confusas em colapso. Comece a nomear as coisas eventualmente, mas esta nova camada de sombras está atrás do casaco, e tem aquele retrato como se estivesse sentado em frente a um cenário pintado tipo de estilo renascentista. Ajustar um pouco o cabelo, você sabe, enquanto você trabalha, você vai ver coisas que agarram seus olhos e distraem você que precisam de atenção. - O que eu estou fazendo aqui muito rápido foi uma camada que está ajustada para se multiplicar se você quiser escurecê-la . Faça um monte de cópias dele e ficará mais escuro e escuro. - E depois o quê? Eu fiz Waas selecionou todos eles e então apertei o controle G, o que o colocou em uma pasta de grupo. Agora, homens, depois de correrem pela cara, essa cara crua que eu tenho, não precisa mais disso . Desde que tenho quatro camadas, tive que fazer tudo para mais tarde. - Então eu apenas apertei a tecla e muito rápido para a borracha e, em seguida, usando as teclas de suporte rapidamente - ampliado e reduzido meu pincel explodiu que Troy agora para a cabeça está olhando totalmente - colado dentro - Então eu vou tentar obter alguma coesão na iluminação aqui usando níveis que vão - iluminar em certas áreas e escuridão. - Certas áreas jogam ao redor do controle deslizante para pegar você. - O que você gosta de volta para a ferramenta de manchas. - Eu rapidamente tinha este muito dito por comer são eu acho que o novo Photoshop que gira ele. Mas por todos esses anos, sempre foi o nosso, então mudei meu atalho de teclado para o nosso para a mancha. - Vamos voltar para a minha versão recortada em dinheiro. - Eu vou jogá-lo porque eu acho que eu virei tudo eventualmente e parece que eu preciso - mais pescoço. - Não me cansei disso. - Então pegue o pedaço aqui. - Controle C vai para a porta do clipe. - Vá por aqui. - Ele controla V e sempre cola acima da camada selecionada. - Então o que eu fiz super rápido foi difícil de ver foi que eu selecionei a Camada 11 ali. - E então eu sabia que iria colar bem acima da camada 11 e bem atrás da cabeça. - Então eu vou voltar para as minhas camadas multiplicadas agrupadas. - É o desenho original. - Eu vou pegar rapidamente o último que ferramenta e apenas deletou o desenho de orçamento lá dentro. - Eles não precisam mais de volta para esta ferramenta e apenas uma espécie de mistura no pescoço que eu tenho - lá agora no eo queixo constantemente ajustar a força desta ferramenta para obter - apenas o efeito certo que você quer. - É ótimo para vamos deletar mais este desenho. - Então ele vai fazer um rápido e sujo máscaras para cima e ao redor. - Não precisa ser bonita. E, em seguida, excluir boom , boom e boom fora de todas as quatro camadas. - É muita ferramenta. - Está parecendo bastante pastoso na cabeça dele. - Terei que consertar isso com certeza. - Você deve ter ouvido dinheiro. - Sim, ele está me visitando. - Rastejando por todo o meu colo no meu teclado é que eu tento fazer esta arte. Manter um pouco é distrair. - Ok, então eu vou tentar sombra em torno de sua cabeça que está se juntando. - Mas parece um pouco escuro . Provavelmente recuou um pouco, mas a beleza está com a paleta de história. - Você pode fazer isso a qualquer momento. - Bem, - ferramenta de mancha ação aqui. Há coisas em constantemente ligar e desligar meu desenho para que eu possa tipo de - obter um medidor o que estou fazendo. - Então de volta à camada da cabeça. - É muita ferramenta com um pincel manchado. - Todos esses pincéis que você vê aqui são pincéis padrão. - Então muitos de nós são muito úteis se você sabe como usá-los. Você sempre pode ver meu pincel subindo e descendo. - Não parece que vai fazer nada que esteja usando as chaves. - Eu ainda não mencionei isso. - E esta ferramenta emplumando as bordas onde parece Iniciar parece bem cortado pastoso - em muitos desses pontos, - tentando encontrar o pincel certo. - Faça isso clicando na mosca para fora. - Agora vamos entrar em algo interessante sobre efeito. - Eu uso muito se você notar no topo. Mudei o culto, o modo de pincel, na verdade, do normal para a cor, o Dodge Tom começou a ajustar a opacidade no fluxo. - Tem que estar certo. - O que isso faz é dar-lhe uma aparência texturizada muito agradável . - Realmente faz um bom trabalho simulando luz suave. - Obviamente muito forte. - Obrigado, - Controle Z, - diz Little Strong, - trabalhando aqui eventualmente, - Nancy está apenas começando. Aqui é onde você sabe, um pouco de prática artística tradicional vai ser útil. Só estou pintando sobre os destaques e escuro, então não estavam na foto. - A foto não era a melhor foto do mundo. - E tudo isso tem que ser adicionado para dar uma pintura renascentista. - Olha, a cor faz apenas um ótimo trabalho lá. - Você sabe, - a beleza digital não gostou do jeito que qualquer um desses olhares faz de volta. - Hum, - você sabe, - eu tenho, - ah, - fundo de arte tradicional. E posso dizer que quando descobri o digital, achei isso incrível. - Quero dizer, pintar você comete um erro. - O que você simplesmente passa por cima ou raspa fora? - Adoro poder voltar. - Desculpe-me. E desfazer meu trabalho me dá a habilidade, Teoh Wildly experimento. desfazer meu trabalho me dá a habilidade, - Se eu não gostar, - volte para o jeito que 8. Projeto de curso - Parte 3, explorando modos de escova: - novamente com essas ferramentas. - Então vamos nos misturar um pouco. - Estou tentando tirar as bordas. - No final do dia. Não quero que este dedo pareça uma foto colada, mesmo que seja exatamente o que é. - Eu queria parecer uma dor de óleo renascentista. - Então, isso vai muito longe para dar as coisas escovadas. Olha, Olha, você pode experimentar em qualquer coisa, e quando você está pronto e você faz direito pode fazer quase tudo parecer uma pintura. - Você pode repassar a imagem de qualquer coisa e fazer com que pareça pintura. - Usando esta técnica, - vamos tentar substanciar esses bigodes um pouco. Parecem um pouco translúcidos, oque não queremos, então uso um tablet wakame. translúcidos, que não queremos, Se você não tem um, não precisa, mas eu recomendo. Se você vai fazer qualquer tipo de pintura digital ou design gráfico, eles não são apenas eficazes, eles extremamente rápidos quando você se acostumar a se mover desajeitado no início, mas com o tempo você vai jurar por ele. - Então o que estou fazendo com meu tablet agora é apenas escovar, acariciar, pincelar até o traço. - Agora, - quando parece ruim, - eu apertei E no teclado super rápido - e ele correu para fora e, em seguida, bateu em estar no teclado e escova para cima, - escova para cima - para cima - para cima - para a barra de espaço navegar ao redor e estar no teclado para - desenhar bigodes aqui em baixo. - Então eu só vou acordar o tablet para a direita se você pincelar pinceladas. - E lá temos uns bigodes agradáveis. Normalmente, a forma como trabalho é que a minha mão esquerda está por todo o teclado. - Espalhe tudo fazendo tudo bater. Todas as teclas de atalho da minha mão direita estão a caminho. Entre em contato com Bleidt, faça o que for confortável para você, mas se quiser tentar do meu jeito como começo, espero que isso ajude. - Por aqui. - Vou escovar. Vamos ampliar e ver o que quero fazer aqui. Acho que quero fazer um pouco mais borrada. - Parece um pouco com uma fotografia digital. - Vou usar a minha ferramenta de manchas num conjunto de pincel de manchas cerca de 86%. - E isso vai dar um golpe escovado. - Olhe de novo no nariz, então fique de olho na minha paleta de história e assim você pode seguir exatamente o que estou fazendo. - Então o que você vai notar é que eu fiz umas 10 vezes. - Sabe, eu toco extremamente rápido no meu caminho comprimidos calmos. - Então isso registrou cerca de 20 pequenas manchas. E eu não gostei de nenhum deles, então eu apenas apoiei tudo e, hum, tentei de novo. Deixa-me mostrar-te uma das minhas técnicas favoritas que gosto de usar para o nariz. - Vamos tentar o pincel no modo Dodge colorido e definir a opacidade de cerca de 70% e voou cerca de 37%. Então usei o conta-gotas, que é eu no teclado. - Selecionei o rosa do nariz e comecei a escovar por cima dele. - Eu não carrego nenhuma cor nova, mas por causa desse modo, ele realmente dá um tipo muito agradável de mais molhado. - Parecia que um gato sabe disso, e também dá uma camada e profundidade quase como se fosse como um monte de camadas de tinta. - Essa profundidade é muito boa. - Vamos tentar isto para os olhos. - Vou ter que carregar um azul aqui porque o conta-gotas não vai cortá-lo. - E eu vou fazer a mesma coisa de novo. Então eu vou usar o pincel de esquiva de cores e o bom de ter um conjunto Ah, baixa opacidade e baixo fluxo é que à medida que você passa por cima, a intensidade aumenta. - Por isso dá-te muito controlo. - Veja como bom que saiu e vamos fazer o outro eu agora eu estou zoomed um monte de um pouco - pouco. - Você nem sempre quer diminuir o zoom do pixel. - É realmente importante que você diminua o zoom para ver o seu trabalho em uma espécie de distância. Sabe, com o digital, você não pode se afastar. E realmente, quando você pinta algo para realmente, você começa a recuar seis ou sete pés digitais. - Diminua o zoom. - Eu recomendo que você faça a quantidade em uma base regular. - Vamos continuar com a ferramenta de cor Dodge. - Então eu fiz um teste muito forte. - Então eu vou ter a capacidade e fluxo agora realmente como manter um olho no topo da tela. Você pode me ver ajustando essas coisas, e eu estou pensando, eu quero colocar alguns destaques no lado esquerdo da cabeça aqui. Sempre que houver uma mudança de forma na superfície de algo, você terá um lado claro e um lado escuro. - Então eu quero acentuar algumas das mudanças de forma no lado esquerdo da cabeça aqui que a foto não captou. - Imagino que aquela pequena parte da bochecha onde os bigodes saem em um gato seria mais brilhante com um pouco de prazer para trás. - Então, destaquei um pouco. - Parece muito bom. - Isso provavelmente teria alguma luz batendo bem ali. E, você sabe, lembre-se, com a arte renascentista em muitos casos, , as luzes meio ambíguas. Se você tem uma área onde você quer que pareça que há uma mudança de forma, vá em frente e bata onde você imagina que a luz seria Tente ser semi consistente. Se você tem uma área onde você quer que pareça que há uma mudança de forma, - Caso contrário, a tua mente vai embora. - Isso parece estranho. - Estou imaginando vindo do canto superior direito. E isso significaria que as sombras ficariam no canto inferior esquerdo, como você vê sob a lapela, e a luz atingiria do canto superior direito. E isso significaria que as sombras ficariam no canto inferior esquerdo, como você vê sob a lapela, e a luz atingiria do canto superior direito - Então o que eu sou é aquela cabeça no lugar certo. Então eu clico e movo, e então eu digo, bem, apenas coloco de volta. - Foi o que acabei de fazer lá. - Então eu vou voltar um pouco. - Fiz umas pinceladas lá. - Então vamos mergulhar e tentar obter alguma superfície ou algo de interesse neste lado esquerdo da cabeça. - Parece um vazio. Não estou cavando agora, tentando acertá-lo com mais sombras, usando isso, aindausandoa ferramenta de esquivação de cores. Não estou cavando agora, tentando acertá-lo com mais sombras, usando isso, usando - E sabes que mais? - Parece que não está acontecendo nada. - Bem, isso é uma solução fácil. Vamos aumentar a intensidade, que fiz lá bem rápido. - Eu fiz de novo. - Ver se consigo as pinceladas que procuro. - Bem, algo está acontecendo. - É muito sutil, eu acho. - Por um tempo vou deixar aquela pequena área e trabalhar aqui em cima. - Então, de volta a esta ferramenta eu tenho que definir o dedo do pé está no meu teclado. Se digo coisas um pouco redundantes, é só porque sua mente se lembra das coisas através de repetições. Então, toda vez que mudar uma tecla, vou tentar lembrar-me de te dizer exactamente o que fiz. Então o que eu provavelmente fiz lá foi controle de acertos, mais e menos para ampliar e diminuir bem rápido. - Agora estou olhando para onde posso melhorar isso. Vamos pegar um pincel grande, e acho que a lapela é só uma cor plana, e não estou cavando. - Então o que? Eu fiz muito rápido que eu deveria explicar para você, enquanto eu controle clicou na camada de lapela. E então eu tive o controle H muito rápido, e o que isso fez foi fazer uma seleção. Mas escondeu a seleção de “Controle H “nas eleições, e não gosto da linha pontilhada em torno das minhas seleções. - Em muitos casos, é muito perturbador. - Então também fiz algo novo. Mudei meu modo de pincel para cor, queime e mude minha cor para preto, então a queima de cor faz o oposto do que você esperaria que a Esquiva de Cor faça isso aqui. O que está fazendo é dar essa lapela, essa aparência de veludo esmagado, começando a adicionar um pouco mais de textura nessas coisas. - E agora o desenho justo naquela área não é realmente necessário. - Então eu vou deletar um monte dessas camadas extra de desenho que eu tinha para uma vez. Se você se lembra, estou com um agora, e vou começar a apagar dessa parte do desenho que não estou usando. - Eventualmente, - como você pode descobrir os desenhos simplesmente desaparecerão completamente. - Vamos usar a ferramenta Esquivar cor para grande efeito no Ascot. Então, de novo, eu fiz aquele pequeno truque que eu controlo clicou na camada de ascot, que é a camada sete. - E então eu imediatamente apertei o controle H. - Então, há uma mascote acontecendo lá. - Só está escondido. - E assim eu posso apenas escovar as áreas superiores das coisas. Vamos mudar para mudar o meu pincel para o Dodge colorido. - Desculpe o atraso. - Lá vamos nós. - E comece a escová-lo. Já que tenho uma máscara lá, não saio das linhas como um livro de colorir. Já que tenho uma máscara lá, E isso e o efeito de esquiva de cores funcionam fantásticos em coisas que são brilhantes, como seda ou metal em um carro ou ... 9. Projeto de curso - Parte 4, adicionando destaques brilhantes e sombras profundas: É uma espécie de ah, bem, reluzente Olhe aqui, eu ainda estou pensando. - Essa cabeça está no lugar certo movendo um pouco a cabeça no pescoço? E eu acho que finalmente, eu gosto de onde ele está inclinado um pouco para a frente, que é um pouco mais natural. Mais uma vez, fiz um clique de controle na lapela e depois bati na idade de controle para esconder minha seleção. Agora estou pegando uma ferramenta de pincel que é colorida dessa vez, e com a chave de suporte , estou ampliando o tamanho do pincel rapidamente. - Vamos tentar queimar a cor. Aqui estou eu, batendo onde provavelmente teriam alguma sombra na vida real, especialmente entre Ascot e a lapela. - E continuo a bater nesta lapela com um modo de queima de cor de pincel espalhado em baixa opacidade - em baixo fluxo. Isso é dar um visual de veludo esmagado para o conta-gotas. - Você me viu pegando a cor. Troquei um “I “pelo conta-gotas do que apenas peguei um branco da cara dele ou - mais de uma cor de pêssego, e isso carregou minha cor. - E depois volto ao que estava a fazer com o Color Dodge. - É muito mais rápido usar o conta-gotas pressionando a tecla I no teclado do que é - para carregar constantemente amostras de cores o tempo todo. - Você pode ir muito rápido. Lembre-se, você quer reduzir os obstáculos para sua criatividade. - Então desta vez, - porque é uma cor tão brilhante, - hum, - ferramenta de três cores Dodge é realmente dado um olhar muito bonito realçado. Está começando a aparecer com a aparência de um visual de veludo semibrilhante e esmagado que é exatamente o que eu quero novamente. - Estou imaginando a cor vindo do canto superior direito, e isso iria apenas destacar as pontas dessas lapelas, e provavelmente haveria um pouco de luz saltada lá embaixo. - E outra coisa que dá mais interesse ao seu trabalho é contrastes claros e escuros. - Então o que vemos na lapela é que eu estou destacando as pontas ou o topo da lapela e então - direita para a esquerda do boom e atinge a sombra escura que realmente faz a lapela parecer - como se estivesse em primeiro plano. - Sempre tente lembrar que isso está na frente disso ou isso está atrás disso ou por trás disso. - Então, se você manter isso em mente, - isso irá ajudá-lo quando você decidir suas sombras em seus escuros, - por exemplo, - mesmo neste saco - por exemplo, , - que pouco não tão pequeno final do não que ficar de pé é realmente na frente de resto do Ascot. - Isso está por trás. - Então, em algum momento eu vou fazer uma sombra que mostra a diferença onde um está - na frente do outro aqui novamente com a ferramenta de desvio de cores. - Simplesmente realmente fantástico trazendo os destaques naquele vermelho. Scott me deixou correr o desenho agora. - Não preciso mais dele. - Tudo está no lugar e poderia me desculpar indo para continuar a escovar em cores. - Destaques do Dodge, deve haver muitas rugas num cachecol como este. - Se ajuda a obter um e dobrá-lo e disse isso na frente de você e aprender com a observação - e olhar e ver como ele eu iria dobrar e obter idéias. - Hum, - essa é uma maneira de fazer isso. - Uma ideia maluca, na verdade em digital, é se você quer Taiwan perto do pescoço de um amigo e tirar uma foto dela. - Quero dizer, - nos velhos tempos você sempre tinha dedo do pé colocar algo de lado e olhar para ele e usar todas essas - técnicas loucas de medição. - E mesmo no Renascimento, eles usam grades para sempre obter tudo em réplicas exactas do que estavam a ver. - Mas isso foi antes do Photoshop. Então, você sabe, eu realmente não vejo nenhuma razão para não. - Tirar uma foto de algo e incorporar no seu trabalho e depois pintar. O que quer que funcione, o que te dá o efeito que queres, não há regras. - Então o que eu fiz lá foi pegar a ferramenta de última visualização de forma livre. Se eu não tiver que fazer uma máscara precisa, eu só acerto. Então é aqui que eu estava te dizendo antes sobre sempre tentar lembrar que algo está atrás ou na frente de outra coisa. - Então aqui a parte de cima do ascot é do nosso eu, - da nossa perspectiva, - está na frente da parte inferior. - Então, como faço com que pareça que é? Faça uma máscara e esconda. Faça uma máscara e esconda. Eu acertei com a idade de controle. Ainda está lá, mas não posso sair da máscara. - Então eu agarro uma grande dor de escova macia em uma espécie de direita na barreira onde terminaria Begin. - E você tem essa bela sombra macia bem ali embaixo. Muitas vezes coloco sombras em sua própria camada, mas neste caso vou mantê-la. - Eu vou pagá-los direito no saco porque eu quero ser capaz de borrá-los juntos. E você não pode ver muitas coisas juntas se elas estiverem em camadas diferentes juntas, imersão juntas para que você possa começar a ver isso. Os destaques e as sombras estão começando a dar às formas nesta peça muita profundidade, especialmente no cachecol. Os destaques e as sombras estão começando a dar às formas nesta peça muita profundidade, - Aqui. - Essa ferramenta de esquiva de cores é tão legal. - Como pode ver de novo. - À medida que passo por cima, fica cada vez mais intenso. - Começa meio transparente e torto. - Passa por cima, intensifica-se. E se você estiver usando um tablet como eu, ele realmente te dá uma tremenda quantidade de controle em uma enorme quantidade de variedade em - seus pincelados automaticamente. - Quero dizer, - apenas a natureza da ferramenta e variedade é o que vai lhe dar mais interesse no trabalho e - fazer parecer mais profissional. - Então, - como eu disse antes do contraste, - Então aqui havia uma sombra escura lá que fez parecer que o topo estava na frente do - fundo. - E então eu bati com um destaque vermelho bem perto das sombras escuras. - Então ele tinha uma bela dança clara e escura. Algumas pessoas o chamam, e isso lhe dá mais interesse ao trabalho em mais profundidade. O que estou tentando fazer aqui, já que estou trabalhando da imaginação neste momento, é imaginar onde as sombras estariam nos aumentos. - À medida que a luz atinge este ascot. - Claro, vai destacar as dobras mais próximas de você. E então os vincos profundos vão ficar bem escuros, e você sempre quer ter uma boa gama de escuros claros que sempre vai dar a você - trabalhar mais em muitos casos, - área que eu estou trabalhando continuamente na ferramenta de esquiva de cores. É ótimo para rugas tentando fazer com que pareça um ascot dobrado, como seria amarrado no pescoço de alguém. Agora estou indo da imaginação, e isso parece muito bom, então não estou muito preocupado com isso. Mas se você está realmente lutando, às vezes o pano cruzado pode ser complicado. - Encontre algumas fotos no Google. , Não roube ninguém,mas podes ter algo aberto e usá-lo como referência, desde que saibas que não estás recriar o trabalho e a infringir os direitos de autor de qualquer um. - Mas, - você sabe, - essa é a coisa legal do digital. - Apenas banido em alguns segundos. - Abra cerca de 20 fotos na Internet apenas fazendo uma pesquisa no Google de cachecol, você sabe, - direto do bastão em um assento. A forma como as rugas caem em pano normalmente e o ajudam com o trabalho. - Eu usei dois monitores ratos altamente recomendo aqueles dois que você não pode ver aqui porque eu só posso - gravar um monitor, - mas eu tenho muitas fotos de referência sempre abertas no meu diferente em que o monitor apenas - indo e para trás para referência. Vou te dizer que muita gente acha que isso é trapaça ou algo assim, mas é realmente ridículo. - Você sabe, - todos os artistas mais famosos em nossa história de usar algo para visual - referência, - você sabe, - grandes ilustradores como Norman Rockwell de você já viu suas pinturas? Ele não tem nada além de fotos reais cortadas e gravadas em toda a sua moldura enquanto pintava em suas meninas reais e carteiro vestido com essas roupas, ele está modelando fotos de perto. - Então, - uh, - você sabe, - não pense que você sempre tem que trabalhar fora da imaginação. Muitas vezes você pode criar um ótimo trabalho usando qualquer ferramenta, fazer o trabalho. - Isso é o que eu faço. - O que me der os resultados que eu quero. Vou mudar para chamá-la de ferramenta de queimadura. - Vou tentar arranjar algumas sombras. E acho que o ascot está longe de ser feito, mas gosto de trocar. 10. Projeto de curso - Parte 5, criando fumaça: - Certo, vamos pegar um pouco de fumaça saindo daquele cachimbo. - Eu imagino uma espécie de fumaça de fantasia legal saindo deste cachimbo. Como o gato cansado do peito de Alice no País das Maravilhas. - Deixa-me mostrar-te como fazemos isso. Basicamente, só duas ferramentas que eu uso dar-lhe-ão o efeito de fumaça. - Então eu fiz uma nova camada e eu apenas usei o pincel padrão no modo padrão e bloqueei - algumas formas bloqueadas. - E então reduzi a passagem da camada de fumaça para 26%. Mudei para a ferramenta de manchas de novo. - Mas desta vez não vou usar uma escova salpicada. Vou usar um pincel de borda macia com cerca de 86% de força, e você pode ver como essa ferramenta de mancha realmente faz um bom trabalho de emular a aparência de fumaça. - Basicamente, - você bloqueia em alguns pixels com a ferramenta de pincel, - então aqui está a ferramenta de pincel pressionando estar no teclado, - apenas bloqueou algumas coisas para baixo e no tipo de área que você quer que ele seja, - em seguida, mudar para a mancha ferramenta ou estão no teclado que eu tenho mindset dedo são e apenas arrastar - ao redor. O que é legal nisso é que começa a arrastar os pixels, , com muita força no começo. - Mas então a força diminui enquanto você alonga sua pincelada. - Você pode ver que isso é uma espécie de porco de recursos. - Meu computador está um pouco lento. - Tenho uma obra de arte DP I muito alta. Parece que está se pintando por si só às vezes, mas está se recuperando e continuando a borrar agora. Ainda parece muito grosseiro, mas algumas partes já parecem muito boas. - Vamos continuar manchando isso agora. - A única desvantagem que eu diria para esta técnica é que é bastante demorado, - e por essa razão eu vou chegar a um certo ponto e, em seguida, apenas afastar-me da - fumaça e ligar outras coisas. E então, em algum momento, você vai magicamente ver tudo feito e com bom aspecto. - E isso é porque, - uh, - você não vai ter nenhum valor. - Vê-me usar as mesmas ferramentas uma e outra vez. - Entende a ideia e não quero perder o seu interesse. - Então vamos trabalhar nisso um pouco mais e depois trabalhar em outras partes da pintura. - Agora eu vejo isso enchendo tipo de espaço em torno do assunto. Então vai girar em torno de seus braços e aparecer ao longo de seus anos, talvez em redemoinho sobre seus ombros. - E especialmente eu vou trabalhar naquele canto inferior esquerdo porque isso é extremamente chato - agora. - Não há nada acontecendo lá. Ele deveria ter pelo menos algum tipo de destaque do braço esquerdo ou do braço direito , na verdade, mas não vou me matar nessa parte ainda, porque na minha mente isso vai ser em grande parte escondido com sombra ou fumaça de cachimbo. - Aqui você pode me ver girando um cigarro por aí. - Esta é uma oportunidade para adicionar uma impressão de forma em certas partes. Todos sabemos que o braço é redondo e com a fumaça agora, todas as oportunidades que você tem paraenfatizar a textura superficial não é realmente uma textura, mas a forma superficial de Todos sabemos que o braço é redondo e com a fumaça agora, todas as oportunidades que você tem para todas as oportunidades que você tem paraenfatizar a textura superficial não é realmente uma textura, mas a forma superficial de enfatizar a textura superficial não é realmente uma textura, coisas. Se algo for redondo, a fumaça girar em torno dele, estar por perto. Se for uma textura, mande-a seguir esta forma da superfície. Realmente ajuda a dar profundidade ao seu trabalho e dar um visual mais profissional aqui, estou adicionando mais alguns pixels. - Este ar apenas pixels brancos. - A camada, - na verdade, - embora, - é definida em cerca de 26 36%. Isto dá-te muita flexibilidade. Se você quer que o dedo do pé de fumaça pareça mais intenso do que você, basta bombear a opacidade da camada. - Se você quer parecer realmente fraco, - você apenas alivia a capacidade da camada e esta ferramenta muito, - especialmente quando ela passa por cima de si mesma. - Parece muito bom. Uma das melhores maneiras que vi para fumar. - Agora há pincéis de fumaça como se você fosse em um DVR, - é um dos meus recursos favoritos é procurar seus pincéis e colocar em fumaça. - Você vai encontrar um monte que algumas pessoas fizeram um trabalho incrível fazendo alguns. Não sei como fazem, mas fazem máscaras perfeitas de fumaça com bordas suaves. - Mas se você realmente quer dar a você um estilo de assinatura e você não quer que ele dependa também - pesadamente nessas coisas como neste caso - isso vai ter um tipo particular de fantasia precisa renascimento. Mas eu não queria usar esses pincéis porque não tinha o olhar que eu queria. Mas eu não queria usar esses pincéis porque não tinha o olhar que eu queria. - É uma maneira de lidar com a fumaça. - Deixa-me dar-te outra gorjeta. - Isto é óptimo para o fogo. Se quiser usar fogo, bloqueie alguns pixels laranja e vermelhos e talvez eu não sei, um pouco de azul lá dentro. Se quiser usar fogo, bloqueie alguns pixels laranja e vermelhos e talvez eu não sei, - Comece a pegar um pincel grande, - gordo, - gordo, - ferramenta de mancha de borda macia - e começar a puxá-lo para fora. - Você vai ter uma boa aparência de fogo. Vai parecer fogo de fantasia, mas usei muito, e gostei muitode efeito. usei muito, e gostei muito - Ok, vamos fazer uma pausa da fumaça. Sinto que precisa de luz de fundo. - Então eu só o que eu fiz foi pegar um belo pincel grande e macio e em apenas um grande boom blabber - luz traseira amarela direita fora do bastão. - Eu gosto disso. - Dá uma profundidade. - Acrescenta a dança da luz e das trevas. Eu disse antes, entre a área escura, a área de sombra da cabeça no fundo, e já está melhor, a razão pela qual essa linha dura estranha apareceu é que eu peguei a camada. - Eu apertei o Wiki, - que imediatamente mudou para a ferramenta de seleção e no topo da barra de ferramentas e moveu-o -. - E então eu tinha a chave e para Apagar para apagar essa linha dura e dar uma vantagem suave. - Depois voltei para a wiki e mudei. - Agora sou a imagem dos pés. - Ajustar matiz, - saturação, - e eu tenho essa camada de nuvem diferença que eu fiz pesando no início. - Cria esse tipo de pincel legal. Acho que vou duplicar essa camada. - Arraste-o para o topo da pilha. - Vamos ver como ele vai ficar no modo de sobreposição. - Legal. - Então o que está fazendo é continuar dando profundidade e textura. - Está um pouco escuro, então eu vou apenas para ajustar os níveis de imagem, - jogar em torno dos controles deslizantes até ficar mais brilhante. E acho que baixei um pouco a opacidade também. - Não quero que seja forte, apenas sutil. Então preciso adicionar alguns destaques agora que tenho a luz traseira que coloquei lá dentro, haveria uma pequena luz saltada nos ombros dele. - Então eu vou controlar clique na camada para qual é a camada de revestimento. - E eu vou mudar meu pincel para o modo de esquiva de cores e apenas bater nessa camada. - Você pode ver que há um pouco de luz agradável apenas começando a vir sobre seus ombros. - E agora ocorreu-me que as patas dele flutuavam lá fora. - E eu fiz no meu desenho original, que eu vejo lá metade de um tipo de manguito de seda saindo do casaco dele. - Então, novamente, - com esquiva de cor, - Eu só caí ouvi o ascot. - Por que ir às amostras? E eu estou pintando em algumas formas básicas aqui, continuando com a adição de cor vermelha, e provavelmente misturarei isso e um pouco. 11. Projeto de curso - Parte 6, adicionando detalhes finos: Vou tentar dar a este Pau um pouco mais de destaque e mais profundidade. - Então primeiro parece que eu preciso meio que borrar. - É muito grosseiro. - Então eu preciso do Teoh. - Use essa ferramenta de novo. - Toe obter borda emplumada agradável que não parece tão cortado e colado. - Você sabe, - sem bordas duras. - As bordas duras normalmente não são suas amigas na pintura digital. - Então lá eu controle clicado na camada Paul que fez uma máscara instantânea de todos os pixels em - essa camada. - Depois fui ao seletor de cores. Agora que tenho aquela luz amarela, o fundo, é um pouco amarelo, uma necessidade de ter isso em mente. Quando eu fizer, meus destaques devem ser um pouco amarelos. - Então isso é um pouco forte agora que eu olho para ele, então eu vou tentar manchá-lo um pouco - um pouco mais de novo. - A mesma combinação de pincel e cor Dodge. - Quero dizer, - na verdade, - neste caso parece, - o meu pincel está ajustado ao normal. - Eu acho que eu só pensei que eu precisava de uma luz mais forte lá atrás este tanto começo para vir - juntos aqui um pouco mais perto do Paul. Certamente parece muito melhor do que ele fez apenas com um pouco de destaque no topo e, sim, spa misturando os vários, para claro, volta ao pincel manchado Agora, - porque especialmente para ele dá uma boa impressão pouco do que terminou individual - fios. - Então você eu rapidamente ajustou a força. - Foi um pouco forte. Às vezes, maior força na ferramenta de manchas é melhor, às vezes pior de novo. - Controle, - clique no Paul Air e vá para a direita do lado de fora. - Desta vez eu usei esquivar de cores e novamente controlar. - Clique na coclear. Nem sempre uso pistas de controle para escondê-lo. - É só uma questão de preferência. - Então, neste caso, - não usou o controle. Só estou tentando esconder o controle deles para escondê-lo. - Agora controle, - clique na camada de cabeça e controle cada um para escondê-lo. - Isso só funciona muito bem. - Está tudo dentro da máscara. Haveria um pouco de anos-luz ou pele fina, então imagino que haveria se houvesse luz comprando sua cabeça. - Seria um pouco de luz vindo por aqui. - Ali. Sim, definitivamente um pouco de luz em cima de sua cabeça e lembre-se que a cabeça inteira está selecionada agora há uma máscara em torno disso por controlado. - Clicar na camada é apenas controlá-la. - Então está escondido. - Controla a mesma coisa. - Clique nessa camada. - Vou fazer uma nova camada aqui. - Eu só disse normal porque eu não estou recebendo os destaques. A necessidade de que preciso, , uma nova camada para isso. Começando a pegar um pouco daquela luz equilibrada daquela luz amarela que coloquei lá embaixo. - Bem, aqui está a primeira vez. - Eu meio que insinuei a dobra em seu casaco. É um daqueles cachecol alto são casacos altos, casacos grossos daquele período de tempo? - Hum, - não, - minhas roupas podem não ser precisas. - Esta é uma peça de fantasia. - Eu só estou olhando para as coisas para uma referência e em um desvio de cor para código um pouco lá - Esse vazio é muito cavernoso e desaparece. - Então isso dá um pouco mais de profundidade. - Haveria um pouco de luz batendo no peito daquele lado. Há algumas pinceladas que eles não gostam, então vou voltar para os cães de cor normal. Só não estava me dando a força que eu precisava. - Acerte um pouco o outro ombro. - Acerte um pouco o braço. Agora está começando a parecer um pouco mais que você tem um corpo e ele não tem uma pata flutuante que está presa a nada. - Então o que este manguito realmente precisa é de alguma profundidade. Então, como você sabe, uma manga da camisa é oca por dentro, então vamos fazer com que pareça oca. uma manga da camisa é oca por dentro, - Então vou pegar a última ferramenta de terno. Essa é a tecla L, a propósito, só vou apontar, um dor emumpreto muito forte. - Aqui vamos nós. - Legal. - E isso faz o pop aparecer em primeiro plano. - Lembra-se do que eu disse? - Sempre tente decidir que isso está na frente disso ou isso está por trás disso. - Então temos que ficar em nossa mente. - A pata está na frente de todos os momentos sair. E também temos que dizer que a guarnição no lenço, que a guarnição vermelha está na frente do todo na manga, também. - Então queremos tentar trazer as coisas para frente e empurrar as coisas para trás. E isso é feito com destaques e sombras tentando agora é muito do pecado e , obviamente, e eu sou força suficiente e ratos muito contados. - Lá vamos nós. Nada estava acontecendo por um tempo lá, acho que tudo isso. - Aqui vamos nós. - Eu só escovo em vez de tentar puxar isso. Lê os píxeis vermelhos tão bem, basta escová-lo direto. - Este cachecol era realmente vermelho. , E o forro dele,se ele usasse uma camisa, era seda vermelha ou cetim por baixo, é , manga. - Não desapareceria assim no preto. - Com uma coisa dura como essa, ele meio que gradualmente desvaneceria vermelho para o preto. Então, tentando acertar isso, podemos ter aquele olhar. - Ok. - Lá vamos nós. - Sim, isso precisa ser um pouco mais afundado. - Não pode ser o mesmo vermelho, obviamente. - Ok, que quando eles estão tentando fazer isso parecer que se desvanece em um buraco, que é basicamente o que está dentro deste Leavis. - Então vai ser típico da arte renascentista. O que estiver mais perto de você, , é mais brilhante. E o que quer que esteja mais longe, entra nestas sombras, por isso ainda é muito bruto. Mas por brincadeira, essa é a ferramenta de mancha de novo com um pincel muito grande e duro que agora não estou tentando misturar nada. - Só estou tentando empurrar esses pixels para que pareça uma manga de babados puxando para fora - pixels empurram em pixels. Você sabe que está tudo em sua própria camada, então você provavelmente já sabe disso, mas vale a pena repetir que nada nas outras camadas será afetado. Então, de novo, - controle, - clique nessa camada e então controle instantaneamente H. - Então a máscara está lá só não pode ver agora. Posso acertar essa borda com um pincel maior e um pincel vermelho mais brilhante e não deixá-lo sair da máscara. Fique bem, preciso dentro desse grupo de pixels que está se juntando, só mudará para um olho roxo. - O que eu fiz super rápido lá foi hit D no teclado que imediatamente redefinir minhas cores para - preto e branco, - e outra ajuda rápida real é atingido X. - Então X vai realmente ta ir o seu primeiro plano em suas cores de fundo muito rapidamente - continuando Teoh sombra em um pouco indeciso sobre como fazer isso olhar melhor. Vamos dar uma facada em fazer com que o Paul pareça estar a desaparecer naquela manga. 12. Projeto de curso - Parte 7, máscara avançada e detalhes: - Vamos adicionar uma canalização fresca a esta lapela. - Então fazemos isso clicando na lapela aqui. Isso vai me dar uma máscara de todos os pixels dessa camada. - Em seguida, vá para editar traçado dentro. - Vamos tentar seis pixels. - Perfeito. E eu não coloquei a tubulação em sua própria camada, a propósito, a propósito, modifiquei o contrato. - 10 pixels não gostaram de nada. - Então vamos tentar de novo. - Modificar contrato. - Vamos tentar 50 pixels. - Perfeito. - Bem no dinheiro. - Então vamos editar o traço de novo. - Legal. Agora vamos apagar as áreas que eu não quero. Quero que notem quando eu, , espaço, parte move a parte base do movimento E para borracha. O que eu estava dizendo é que quero que você perceba que quando eu aumentar o zoom, às vezes é muito rápido direto para o lugar perfeito. Vou acertar Z para Zoom, e depois arrasto uma tenda para festas pela área. - Quero estar tão mais ou menos como dirigir uma caixa e, em seguida, soltar e zoom direto para aquele - ponto. Então aqui estão com a corrida, então e de borracha. - Toque isso no teclado não haveria nenhuma tubulação aqui. - Talvez um pouquinho lá. Não haveria nenhum cachimbo lá dentro um pouco demais do Controle Z. - Vamos ver o Race aqui. Sim, Sim, e ouvir isso um pouco louco na corrida, então eu vou estar de volta. Mas vamos nomear esta camada de tubulação, , em vez de deixar suas costas para o pincel e preciso apertar um botão extra. - Minhas cores causam vermelho minha cor de fundo. Então você vê isso no backup da barra de ferramentas, se precisar. - Apertar X alterna seu primeiro plano e plano de fundo. - Eu também descobri que minha tubulação estava atrás da camada de sombras. - Então eu preciso colocar a tubulação na frente da camada de sombras se isso vai aparecer. - Então tivemos que desenhar algumas tubulações aqui ou não sobreviveu. - Então eu também vou Teoh tem a intenção de preencher dentro da tubulação uma cor diferente -. - Então eu vou fazer é fechar esta região de pixels e, em seguida, bater o querer tudo bem dentro - no meio de tudo isso e, em seguida, fazer uma nova camada. - E isso vai ser um contraste legal na cor nessa área. - que você vai ver. - Com sorte, vai parecer legal. Então aqui estou eu, fechando os pixels ali. - É difícil ver porque eles estão atrás da cabeça mais tarde. - Mas eu fiz. - Sim. - Tudo que você tem que fazer é fechar o loop lá realmente está fechado. - Fechar. - Então agora, dentro desses pixels, quando eu aperto a tecla varinha, eles querem clicar dentro, e então mantenha pressionada a tecla shift para fora de sua seleção. - Agora, - faça uma nova camada e edite. - Encha isso com esta cor verde Kelly. - Lá vamos nós. - Agora eu vou brincar com os modos de cores aqui. Não quero que seja semi transparente, selado, multiplique sua cor. - Conheci. - Hum, - vamos ver. - Multiplicar e depois recuar a capacidade. - Isso parece muito bom. - Agora de volta à camada de tubulação. Não preciso mais que seja um grupo fechado de pixels, então provavelmente apagarei esse extra a tempo. - Tenta comprar impressões digitais. - Nada aí, sua saturação. - Acho que não gosto do vermelho. - Uma boa regra de ouro é principalmente legal em um pouco quente ou no oposto. - Ops de lado, maioria quente e um pouco legal com seus esquemas de cores e verduras no meio. Mas vou dizer que é fixe por esta explicação. - E então o que você vai ver é principalmente verde aqui e cerca de 10% vermelho funciona bem. - Então agora eu tenho a área de tubulação selecionada. - Eu vou apenas a tubulação é selecionada. Os traços que fizemos, todos selecionados, mas a máscara está escondida, que eu faço muito. E assim posso acertar dentro da máscara com um verde escuro para as sombras, e não vai por todo o lado. E agora, para destaques, posso pintar dentro daquela máscara escondida usando a esquiva de cores. - Lá vamos nós. - Basta mudar o modo pincel para cor Dodge. - Belos destaques. - Legal. - Esse tipo de renascimento ambíguo. - Uma luz suave. Este tipo de acerta da frente na área superior direita e mais, lembre-se onde há uma mudança de superfície. - Há uma mudança de luz, então eu quero que a tubulação pareça um pouco em Bost como a tubulação seria. - É como o pequeno e pequeno pano enrolado bem costurado. - Então aqui estou eu voltando para as sombras alimentadas. - Vou fazer uma pausa do trabalho de tubulação nas sombras um pouco. - Lá vamos nós, - começando a tomar forma. - Agora é engraçado. - Eu trabalho na cabeça. - Então eu vou para o Paul. - Então eu vou para o cachecol. E usares seusaresa minha técnica, pode ser benéfico. - Benefício. - Basicamente o quê? - Isso o quê? - Isso permite que você veja uma região com olhos frescos. - Eu chamo de olhos frescos. Às vezes, se você trabalha em uma peça por muito tempo e não vê por três dias, você sente como se estivesse em um bloqueio mental. Com isso, você fica tipo, , vou consertar essa parte e fica linda. - É meio que assim. - Você pode tipo de usar a técnica de olhos frescos na mesma obra de arte e continuar. - Mude de lugar para ponto. Então, por exemplo, eu não tenho trabalhado na lapela por pelo menos a parte da sombra por um bom tempo. - Eu só fiz outras coisas. E agora que eu vi essa lapela de olhos novos , eu só disse, , eu só disse, Definitivamente teria alguma sombra lá, então trabalhe em diferentes partes da sua peça. Não penses que tens de ter os olhos absolutamente, perfeitamente perfeitos, e depois seguir para o nariz. - Apenas salte por aí. - Dar-te-á uma nova perspectiva. - Mais trabalho de sombra aqui. - Isto é nesta fase. - Está começando a se juntar. - Você pode ver que as sombras apenas ir um tremendo um longo caminho para dar forma às coisas. Imagino que a cabeça dele lançaria um pouco de sombra na lapela. - Lembre-se sempre que formas podem lançar sombras sobre si mesmas. - Assim, - como seu braço pode lançar uma sombra em sua barriga ou seu ouvido lançar uma sombra em sua - bochecha. , Às vezes,quando você começa a pintar digitalmente, você pensa:“ Oh, “ Oh, é como se meu corpo tivesse lançado uma sombra no chão e é isso. Não é verdade tudo o que os blocos de luz lançam uma sombra sobre si mesmo, e eu meio que tenho um canto superior direito solto. Então, nesse caso, cabeça dele lançava uma sombra na pílula, e quando eu o fiz, tipo de pena, aquela lapela com ferramenta de mancha. - Então parecia uma primeira sombra, - não ah, - sombra dura 13. Projeto de curso - Parte 8, criando pincéis personalizados: Certo, avance um pouco, e a maior coisa que notarão é que quase todas as minhas camadas foram fundidas. - Era auto nome era camada 17 lá na minha paleta de camadas. Em algum momento seu trabalho, talvez queira fazer isso. - É uma grande vantagem para você. - Você pode manchar as coisas juntos. Você pode pintar sobre ele sem ter que navegar através de um zilhão de diferentes camadas, e funciona muito como uma pintura tradicional estaria em um pedaço de tela, então procurando uma espécie de mudança de marcha lá. - Você também pode adicionar novas camadas. - Ainda assim, neste ponto, se quiser. - Por exemplo, - Eu quero adicionar alguns destaques a esses olhos. - Mas eu não quero fazer isso no meu ar original porque eu não quero destruir nada daquele belo - branco azul. - Verdade, - tipicamente todas as camadas mescladas juntas e fazem novas que merch essas juntas. Então faça novos, e junte-os. É meio que meu fluxo de trabalho pessoal. - Funciona muito bem para mim. - Só estou a tentar. - Lá vamos nós. - Você entendeu a idéia. - Ok, vamos fazer um pincel personalizado. - Então eu tenho esse padrão floral de clip art e nós temos aberto aqui e eu quero colocar um sinal de dólar bem no meio. - Isso é o tipo de ferramenta e um cifrão vezes os romanos finos. - Agora acerte o pick two up no topo da barra de controle T para transformar centro re. - Agora acho que definitivamente não quero essas borboletas no padrão. - Então bata em L para o último terno. - Arrastar em torno dele. - Excluir chave l secagem em torno de vazamento e condução em torno Delete tecla e, em seguida, controle de para de - selecione. - Agora ele pegou a ferramenta Juan e selecionar tudo fora do padrão floral. - Agora selecione em verso em verso. - Agora há Head it, Phil. - Cor do primeiro plano. - Legal. - Ok, então vamos ampliar um pouco. - Coloque um golpe branco em torno do controle eso. - Clique na nova camada S atrás do movimento atrás. - Selecione Modificar. - Expanda 20. - Sim. - Editar. - Preencha nossa seleção modificar Expandir 20 novamente e editar preenchido com branco. - Aqui vamos nós. - Acho que não quero essa flor de época lá. - Alguns agarram a ferramenta de caneta, - clique, - clique e arraste ao redor. - Então pegue a chave velha. - Segure em todas as teclas, - e que alterna ele para mover e, em seguida, corrigir caminho através de rápido como eu acabei - um caminho lento seleção caminho e limpar. - Devemos o quê? - Centralize isso um pouco. - E eu vou espelhar tudo isso. - Então eu entendi bem ali e depois fui para uma tenda para festas. Apague bem para baixo, , tecla do que tudo e arraste para duplicá-la, transformou-se. - Virar horizontal. - Vamos juntar-nos e, em seguida, mesclar aqueles dois turno selecione ambos controle e. - Hit v Alton e arraste rápido para duplicar. - Coloque o parafuso e arraste. - Lá vai você. - Controle t para girar. - Só estou a tentar acrescentar mais a este padrão. - Está um pouco esparso agora. - Vou arrastar o Marquês, apagar que tenho um pequeno redemoinho aqui, mas para que pudéssemos fazer com esse controle, e colocá-lo no local. - Ok. - O altar em arrasto para duplicá-lo transformado horizontal. - Vamos fundir esses dois juntos. - Selecione ambos os jogadores controlando excluir alguns desses pixels pendurados lixo. O velho controle de arrasto t para girá-lo O wiki segura toda a chave e arrasta para ela, transformado com horizontal e barras aqueles juntos controlando estamos recebendo um padrão decente acontecendo aqui, controle e todos aqueles juntos emergem para atender a alguns desses pixels de lixo eletrônico e para letreiro. - Agora que traço branco eu coloquei em uma camada que eu queria excluído que a parte de trás real rápido Agora - emergiu tudo isso juntos agora controlar um e definiu predefinição pincel. - Aqui vamos nós. - Então, um cifrão decorativo. - Agora temos uma vez que já está em uma camada, - embora eu só vou arrastar esta camada para o nosso trabalho estão lá aparece realmente - grande, mas controle T para re escala. - Está na sua própria camada. - Agora gire. - Só estou tentando conseguir esse visual. Provavelmente vou fazer uma massagem aqui para conseguir o lugar certo. Então aperte o wiki, segure o volumoso e arraste a camada. 14. Projeto de curso – Parte 9, explorando estilos de gravação de camada: - Vamos colocar o nosso novo pincel predefinido. - Então eu fiz uma nova camada e cliquei duas vezes para obter novos cifrões. - Então, com essa camada, afaste-a um pouco. - Se eu controlar, - clique na camada de cifrão, - em seguida, selecione a camada de arte do corpo principal, - em seguida, controle a idade para esconder minha camada do que controle C e Control V. - Eu vou ter uma nova camada com pixels. Parece totalmente invisível, mas está lá com o padrão original de veludo. - Agora, - com isso, - eu posso ir para a paleta de estilo de camada camada e brincar com as ferramentas. Prefiro travesseiro e chefe para coisas que parecem bordadas, mas algumas das coisas podem parecer melhores. Vamos colocar um traço amarelo nisso e ver como isso parece. - Isso está chegando lá. - Vamos tentar diferentes modos de cores. - Vamos tentar. - Vamos obter sobreposição. - Uma tentativa que parece interessante. - Quase parece folha de ouro. - Hum, - o que eu faço quando eu vejo um estilo de camada, - eu gosto, - digamos, sombra ou bisel no chefe - e eu só quero mantê-lo assim. Eu faço uma nova camada e me fundi, e isso combina seus efeitos especiais em vez disso. - Sempre sendo na camada de queda são chanfrada motor chanfrado do modo chefe, - que pode parecer muito estranho se você começar a pintar nessa camada ou correr para fora nessa camada - - É muito útil para apenas ah, - maneira útil de, - uh, - manter por assim dizer seus efeitos de camada, fundindo-o com outra camada. - Um pouco de afinação aqui. - Ah, - está chegando lá. É difícil de ver, então estou pensando que talvezo escureça. então estou pensando que talvez Então vamos para os níveis não podem querer mudar a cortambém. níveis não podem querer mudar a cor - Então imagem ajustar matiz, - saturação verde. Mike Weinstein não se sente tão bem por poder experimentar assim. - Lá vamos nós agora. - Apaguei um pouco. Isso me ajuda a ver tudo no contexto. E então eu dou zoom de volta, como nos padrões, como no modo de camada. - Tente um derrame de novo. - Parece um pouco colado lá. - É interessante recuar um pouco. - Vamos trabalhar um pouco mais sobre estes sinais de dólar na lapela quando um zoom em um pouco bateu - a tecla Z e clique, - clique, - clique - clique - clique - clique em Now am para o controle da tenda. - Pegue um canto. - Mantenha pressionada a tecla shift para restringir proporções para re escala parece bom hit. - Digite o controle de acerto de para de selecionar. - Vamos para o outro lado. - M para um controle de tenda T agarrar um canto para girar vai para baixo a tecla shift para restringir - proporções. - Hit Entrou um select control de de select. Ainda estou pensando que isso não parece certo. - Então vamos brincar com os movimentos da camada um pouco, então troque essa sobreposição. - Agora está duplicando a mesma camada. - E vamos tentar um modo diferente com o segundo ou luz suave agora parece bom. - Então, e eu tenho duas camadas atrás em uma sobreposição em uma luz suave. - Vamos brincar com a imagem da saturação de matiz de Houston na camada de luz suave e na outra camada que está chegando lá. Vamos fazer um pouco mais, travesseiro e chefe na camada de sobreposição. - Mude esse realce de branco para amarelo porque há uma espécie de Castlight amarelo nesta imagem. - Afaste-se da capacidade com estes pequenos controles deslizantes. - Ok, - diminua um pouco com controle menos, - e eu ainda estou meio que jogando com os modos que eles controlam Z são em vez Z para ampliar e - vamos fundir essas duas camadas juntos, - se possível. Tentei fundi-los e isso mudou o visual. - Então eu ainda tenho essa camada de sobreposição e multiplicação para os cifrões. - Então, fui instado a ele lá. - Vamos tentar tudo isso como sobreposição. - Isso parece bom, bom e notado. Quando eu fundi essas duas camadas, aquele pequeno ícone F X desapareceu da aquele pequeno ícone F X desapareceu dacamada em que eu tinha o travesseiro no chefe. E isso é uma coisa útil para ter, porque isso significa que você pode apagar e escovar sem ter que ser constantemente travesseiro e Boston meio que mistura três efeitos juntos. - Então vamos criar uma seleção aqui e apenas salvar esta seleção porque eu quero usá-la no futuro. - Então faça uma seleção com a ferramenta caneta, - em seguida, vá para selecionar salvar seleção. - Agora coxo. - Chame-lhe lapela. - Agora podemos fazer selecioná-lo e não nos preocupar com isso porque podemos usá-lo no futuro. O que eu quero fazer é adicionar mais decorativo e chefe nas áreas que estão em branco, mas não quero continuar repetindo o cifrão. Então vamos voltar àquele arquivo que tínhamos aberto onde fizemos o cifrão com Voltar à História, um pouco de ferramenta. - Acabamos de chegar ao padrão floral. - Lá vamos nós. , Neste caso, vou apagar o cifrão e, pelo menos, desligá-lo. - Agora selecione o que eu vejo aqui e vá definir predefinição de pincel novamente. - Vou fazer um pincel novo. - Vamos dar um nome a este look floral. - OK, - agora acerte. - Seja para escovar. - Encontre-o na sua paleta de seleção de pincel. - Lá vem em muito grande, - então basta apertar a tecla de suporte esquerdo para reduzir o tamanho. - Vamos fazer uma nova camada. O dinheiro é amarelo como o meu primeiro plano, e eu preciso ter o pincel esta paleta de pincel adicional aberta para que eu possa girar o pincel. - Aqui vamos nós porque eu não quero que seja direto para cima e para baixo. - Queria que o Teoh estivesse de lado. - Siga o fluxo da lapela agora controle T. - Vamos esmagar isso em um pouco e fechar a paleta de pincel. - Vamos mudar esse dedo. - Multiplique agora. - Não está parecendo certo. - Sobreposição de sobreposições. - Trabalhando, - uh, - luzes suaves e suaves. Agora, se você segurar o controle botão decontrolee pegar um desses nós, você pode distorcê-lo muito bem assim. botão decontrolee pegar um desses nós, - Então eu fui para selecionar carga carga carga carga seleção seleção de lapela, - e lá está. - De antes, então eu selecionei em verso, - que selecionou tudo fora da máscara e, em seguida, apenas pressione excluir muito rápido. - Então isso parece muito bom aqui nesta seção. - Eu só vou usar o controle t e, em seguida, manter pressionado o botão de controle para tipo de fazer - essa parte parece que iria rolar para longe de seu olho como se ele rolasse para dentro do - casaco. - Parecia um pouco plana lá. - Então novamente, - controle t chegar onde você quer, - então controle de selecionar esta parte aqui precisa de um pouco de puxar para fora. - Lá vamos nós. - Então controle T e, em seguida, mantenha pressionada a distorção botão botão de controle clicando nesses nós - ou barras de controle. - Temos alguns fragmentos de pixel aqui. - Artefatos. - Vamos limpar isso. - Certo, zoom. - Isso não parece ruim parecer melhor do que antes. - Ainda não está certo, - embora tentando fazê-lo coincidir com a mesma aparência do bordado do cifrão. - Então eu acho que eu preciso mudar para o modo multiplicar e então escurecê-lo, - usando imagens, - apenas saturação de matiz. - Então o que eu fiz lá foi controle. - Clique naqueles no padrão floral, - em seguida, alta a seleção. Então faça uma nova camada por cópia, colando esse grupo exato de pixels da lapela e colando nela, que fez uma nova camada como fizemos antes. - E então troquei essa camada para se multiplicar. - Agora vou usar a pausa da Pilla de novo. - Vamos entrar lá. Ainda não parece veludo bordado , mas , masvamos conseguir. - Tente uma camada diferente. - A maioria parece certa. Reparei no pequeno ícone de FX na camada. Isso significa que o efeito do travesseiro está ativo e, em seguida, me observe selecione-os e, em seguida, se fundindo. Ainda tenho a aparência do efeito travesseiro, mas agora não é um efeito especial. Faz os seus fusíveis. Juntos são pixels normais, e isso torna mais fácil para mim ser corrida, escovar e mudá-lo por aí. - Urge novamente, - controle emerge camadas 15. Projeto de curso – Parte 10, criando um emblema: Vamos trabalhar um pouco no cano, então vou fechar alguns desses arquivos extras. - Não preciso mais disso. - Esse arquivo de pincel definido e vamos ampliar isso para que você possa ver esta parte ainda, - como uma quantidade significativa do desenho deixado nele. - Vamos deixar isso por enquanto. - Isso vai ajudar-nos. - Quero colocar um emblema neste cano. - Então peguei a tenda para festas. - Ferramenta o oval e fazer uma nova camada do que editar. - Preencha uma cor de primeiro plano. - Agora vamos usar meu pincel de cifrão. - Pressione a tecla do colchete esquerdo para reduzir o tamanho. - Faça uma nova camada e clique. Eu não quero branco, então vou desfazer isso. - Pegue uma cor marrom, - mova a opacidade e flua até o máximo. - Agora controle. - Clique na camada oval. Faça uma nova camada, edite traço cerca de seis, e isso vai nos dar como uma armação de metal. - E agora com isso, - vamos desligar a camada de desenho. - Agora esta armação de metal ao redor deste emblema vai para Bevel e Boss. Mova o ângulo de luz do topo, e vamos mudar isso para um travesseiro no chefe de novo. - Clique em OK para salvar Faça uma nova camada Mesclar esses dois juntos Agora meu travesseiro e chefes tem - tornar-se rast arised pixels Oh, - Eu preciso controlar Clique na camada lá Agora eu posso pintar sem minhas pinceladas - derramando sobre o resto A máscara está lá apenas está escondida com a idade de controle. - Então agora basta alternar entre uma luz colorida uma cor escura Acerte-o com alguns destaques um tsum - sombras. - Vamos voltar para o Oval preto. - Quero que pareça uma cúpula. Então vou fazer isso usando uma dessas ferramentas de bisel Ajuste de Imagem, sua saturação. - Preciso aliviar um pouco. Caso contrário, as sombras não aparecerão no bisel em “Boss Goto”, chefe. - Lá vamos nós. - Então comece a deslizar. - Acalme-se e você pode ver como esta é uma maneira muito rápida e útil Teoh dar um pouco de superfície - e eu também vou ajudá-lo com um pouco de pintura à mão. - Então controle, - clique no oval que torna a máscara para controle rápido sobre a camada que tem o oval dentro - ele. - Vamos fazer isso parecer brilhante. - Então para fazer algo parecer brilhante. - Pegue um pincel de borda dura e, em seguida, afaste-se um pouco da opacidade. - Veja lá. - Faz parecer que tem alguns destaques. - As minhas pinceladas. - Por um pouco instável, tente de novo. - Então controle rápido sobre a camada que tem o oval nele. - Contraído um pouco. - Vamos tentar de novo. - Agora está escondido. - A máscara está lá. - Está escondido, e você pode escovar gentilmente para fora da máscara e ter o pincel apenas uma espécie de pico - bem ali. - O problema é que está contraído muito longe. - Então, mesmo que esteja escondido, lá vamos nós. Expandi-o um pouco por cinco pixels, e isso fez o mais de um pequeno fio. - Só estou batendo nele com alguns pontos quentes. Se fosse brilhante, haveria alguns pontos quentes lá. - Vamos pegar um pincel duro e colocar algumas riscas. Não aqueles não pareciam muito bons, então desfaça isso e eu vou acertar isso de longe. - Agora, - às vezes trabalhar com zoom para fora realmente ajuda o dedo do pé a ver melhor, na verdade. Então aqui eu ainda estou trabalhando com essa máscara escondida, escondida com alguns pontos quentes que estão se juntando. - Vamos trabalhar no cifrão. Quero que pareça um emblema para que eu não tenha selecionado, mas a seleção está escondida com o controle H, então eu vou acertar isso com um marrom mais escuro, dar um olhar de bronze e depois soquei as cores um pouco - juntos. Alguém emergiu o cifrão, juntou todos e meio que esmague. - Um, - lateralmente porque no oval em perspectiva como ele rola para longe de você seria mais magro. - Não quero parecer que está se baseando em nós. - Quero parecer que está do lado do cano. - Então aqui eu era capaz de selecionar rapidamente o jogador de tubos e tentando não tentar fazer isso - olhar oval. Então, quando acertar a idade de controle para escondê-la, esconda minha seleção e começar a fazer o meu melhor para pintar assim, eu sou textura. - Então haveria um pincel e salpicante com luz Oh, - tapinha com cerca de 54% de capacidade e, em seguida, entre as cores de cinza, - branco e preto e ajustando esta opacidade e deslizantes de fluxo e apenas continuar escovando para fora. - Deve conseguir algo que pareça bastante convincente. E mais uma vez, a coisa boa sobre o fluxo de opacidade é que quando você passa por cima das cordas do peito, fica um pouco mais escuro, mas de uma forma muito agradável, em camadas. - E também a razão pela qual eu posso pintar tão bem no branco e não ter minhas pinceladas - derramar sobre o verde lá é porque eu tenho um eu tinha uma seleção que estava escondido. - Então, mais uma vez eu vou Teoh tentar agarrá-los ferramenta oval e eu quero fazer isso parecer - há um pouco de um diabo no branco sobre o marfim. Então, quando os níveis ajustados, claro Onley, éclaro Onley, tudo dentro da missa será afetado agora controlar a idade para esconder o oval e selecionar o inverso Agora controle H novamente. - Agora posso aliviar o lado de fora do oval. - Um pouco de linha dura não parece muito pintável. - Isso é melhor. - Está bem, está bem. - Verse cada vez que for atingido, - select, - inverse ou selecione Modificar qualquer que seu controle h se torne visível novamente. - Aqui vamos nós. Então eu meio que me mangueei e perdi minha máscara perfeita de vinho. Então, vou acertar o único acertar todo o branco, mas ver como derramou na pata. Segure a chave antiga e desenhe outra máscara, e isso subtrai de qualquer tipo de máscara errada que você fez. Então, vou guardar esta seleção agora como cachimbo. - Para que isso não volte a acontecer. - Agora ainda está selecionado, - mas com controle H, - tudo será pintado apenas dentro do tubo. , Aiken, enlouquece e não tens de te preocupar com estas pinceladas a derramar na pata para a cicatriz do fundo. Continue a escová-lo usando a capacidade de luz e o fluxo de luz até que você tipo de obter esse visual de marfim bem, vindo buscá-lo. 16. Projeto de curso – Parte 11, adicionando profundidade à sua obra-prima: Certo, vamos colocar cinzas ou brasas, e precisa ter uma abertura no topo do tubo. Parece que está olhando de lado, o que não seria certo. - Isso está fora de perspectiva. - Então eu só faço uma máscara rápida com a tenda oval em uma nova camada que eu enchi com cinza. Agora controle T para se mover, esmagar, distorcido. Um pouco de boa equipe aqui, só tentando acertar a perspectiva. - Só assim. - Parece que pode girar um pouco para os fios do relógio certo. - Lá vamos nós. - Agora está escuro nisso um pouco. Vou pegar os níveis bem rápido, e eles controlam. Clique na camada oval, faça uma nova camada e apenas comece. - Tente preencher algumas dessas cinzas. O que se pareceria com cinzas dentro de um cano, como seria de esperar? Parece que nada está acontecendo, então eu preciso ter uma cor mais brilhante ou aumentar minha opacidade e fluir a pele um pouco melhor. Vamos fazer uma nova camada aqui, continuar batendo nela, e eu vou pegar as duas novas camadas. - Fiz um movimento para o topo do Stack. Algo estava afetando a visibilidade das minhas pinceladas. - Isso é melhor. - Agora está ficando mais escuro. - E vamos colocar cinzas de carvão lá dentro. - Lá vamos nós. Então, em vez de arrastar e mover meu pincel, estou apenas clicando em um clique e então estou apagando ou mudando para preto. - Então eu estou fazendo uma criança entre este preto e meu cinza que você vê na minha barra de ferramentas à esquerda, apertando a tecla X, bebendo para frente e para trás rapidamente entre o EC, um, preto e um cinza. - Agora vamos tentar obter um pouco de laranja. - Eu sou muito bonito. - Olhe para isso. - Ash parece um pouco chato e você sabe, - mais uma vez toda esta forma oval que é a abertura deste tubo é selecionada com uma massa por - controle clicando nesta camada. - Só está escondido para que eu possa bater que possa usar esses pincéis grandes e largos que saem da área de desenho, - e eu não tenho que me preocupar em oh derramar sobre os pixels em outras partes do desenho - que está se juntando agora. - Eu finalmente emergi tudo ou eu vou fundir o oval e as cinzas e tudo juntos - em uma única camada. - Agora que ali está o jeito que eu quero. - Não preciso me preocupar em tê-lo em pedaços separados. - Assim chamado downshift, - ele selecionou a camada 25 29 e apertou o controle E. - Agora controle T dedo do pé. - Mova um pouco, - selecione por controle, - clicando sobre isso sobre a camada. - Agora, - se isso estivesse abrindo, - haveria um pouco de chanfro - e a luz iria bater nisso. - Então vamos usar um pouco de derrame branco. - Então edite traçado cerca de quatro pixels que parece não olhar sobre a direita. - Ok, de Zoom para fora, está parecendo muito bom. - Às vezes é difícil lembrar que você está ampliado como um zillionésimo de um. - Você sabe, - por cento. - E se seu documento é apenas 8,5 por 11 você está olhando para o que poderia ser como meia polegada. - Então, às vezes é fácil se empolgar detalhando algo e você tem que ir. Isso nem será visível quando eu imprimi o tamanho real. Carreguei minha seleção de cachimbo, que já tínhamos salvo antes. - Muito útil salvando seleções como essa. - Então eu acertei a idade de controle para escondê-la. - Agora vou fazer um pouco mais de sombra aqui. - Lembra-se do que eu disse? A pata neste caso está na frente do cano, então vamos fazer com que pareça um pouco de sombra lá, e está com bom aspecto. Acho que estamos prontos para alguns retoques finais. - Então, vamos tirar mais um segundo. - Olha para esta fumaça. - Você vai ver que eu trabalhei neste cifrão na fumaça, - que é uma espécie de tema recorrente desta peça que eu meio que tropecei. E mais uma vez, esta ferramenta de mancha é fantástica para sair. - Esses pequenos fogos de fumaça só fazem essas belas formas de rastejar... formas quase curvilíneas e as bordas são agradáveis e macias. - Parece muito com fumaça. - Vamos fazer um truque para adicionar mais profundidade ao nosso trabalho artístico. - Então este corpo principal do nosso trabalho é agora como a camada 25. - É quase todas as camadas fundidas, exceto o fundo e a fumaça. Vamos duplicar essa camada Agora vá para o dedo do pé, borrão o borrão gaussiano. - Apenas me siga até aqui. - Vamos borrar esta camada superior assim. - Agora você tem uma camada embaçada e um jogador afiado. - Agora vamos usar a ferramenta de borracha. - Pegue um belo, - grande e macio pincel afiado e comece a apagar da camada embaçada. - Todas as áreas que estariam mais perto de nós como o nariz, - perguntou ele. - Tenho o cachimbo e a pata. - E o que isso faz é dar ao sentimento o olhar. As áreas mais próximas de nós estão em foco afiado, e as áreas mais distantes de nós estão borradas, semelhante à forma como uma fotografia de 35 milímetros pode funcionar. - Não é realmente adicionar este olhar altamente detalhado. Vamos pegar um pincel minúsculo e começar, e deixo cair a cor que está no trabalho que está perto, onde queremos escovar e começar a escovar esses pequenos cabelos. - Parece um detalhe tão pequeno e quase, - você sabe, - em perceptível. Mas eu prometo a você, isso realmente vai muito longe para fazer seu olhar funcionar, fazer sua obra de arte parecer isso realmente vai muito longe para fazer seu olhar funcionar, fazer sua obra de arte parecerprofissional e detalhada e cria essa ilusão de profundidade. Continua a escovar isto um pouco mais aqui, um pouco mais ali. - Legal. Então eu quero desenhar uma moldura popular em torno do lado de fora disso, e para fazer isso, eu quero usar meu lápis, então eu vou imprimir isso e desenhar sobre a impressão. Então vamos fazer isso fazendo uma nova camada e sentindo o branco, depois recuamos um pouco. A idéia aqui é que ele é leve o suficiente para que eu possa desenhar e ver minhas marcas de lápis, mas está escuro o suficiente para que eu possa ver onde estão as obras de arte existentes. Vou encher isto com uma cor azul ou descendente. - Mude isso para cor de humor. - Agora duplique essa camada e vamos encher isso com preto. - Eu estou sempre eu estou continuamente batendo controle um e preencher. Se está se perguntando como estou fazendo isso agora, vamos mudar a saturação do motor da camada que vai tirar toda a cor. - Lá vamos nós, dar-lhe uma tenda azul e deixá-la leve o suficiente para que eu pudesse ver o que estou fazendo - sem interferir com minhas marcas de lápis. - Lá vamos nós. - Então vamos imprimir arquivo, - você sabe, - na minha pré-visualização de impressão, - parece que está muito escuro, - então vamos aumentar a capacidade da camada branca agora é tentar imprimir arquivo novamente. - Vou desenhar esta impressão e digitalizá-la de novo. - Então é por isso que eu preciso fazer isso ficar assim. - Lá vamos nós 17. Projeto de curso - Concluir o curso: - Então eu desenhei nesta foto de votação fora da câmera, - e eu já selecionei tudo com a ferramenta de caminho. - Então vamos carregar esse caminho como um controle de acerto de seleção C que vai para a área de transferência e voltar - para a arte original e apertar o controle V. - Agora você deve notar em minhas camadas, - amigo, - que todas as camadas agora foram mescladas abaixo da camada de fundo. - Então estamos chegando perto do fim. - Vamos tentar encontrar Tune isso para quadro de imagem usando escuridão são, na verdade, níveis e ok -, - agora vá para a imagem apenas saturação de matiz. - Vamos deixar as cores parecerem bem. Estou à procura de um carvalho, umcarvalho esculpido, e vou avançar um pouco aqui porque demorou um pouco a fazer isto. carvalho esculpido, - Lá, - você vê, - Eu magicamente rápido encaminhado e eu quero carregar meu conjunto de pincel personalizado. - Eu tenho este pincel e pincel definido por anos tão rápido na seta abaixo do pincel. - Em seguida, clique nessa engrenagem e vá carregar pincéis. Agora tenho esses pincéis chamados Jamie O pincéis, e coleciono isso há anos. Estão cheios de pincéis grunge, pincéis de penas, pincéis de relâmpago. - Escova de grama é quase tudo em sua extremamente útil. - A maioria daqueles que eu tive de arte desviante ou outros tutoriais que permitem que os pincéis como um - download como parte do tutorial, - e você pode ver que eles são de repente eu tenho um 1.000.001 pincéis para escolher. - Há um que procuro em particular. É um belo pincel grunge, e está lá, e vai dar um toque final a este dedo com moldura. - Dê um bom carvalho. - Algumas das áreas negras de Vaidehi de Oakar fariam. - Então eu só uso as chaves e os dois. - Acerte isso. - Basta tocar toque toque toque com o tablet, - e você deve obter o olhar apenas para a direita. - Então vou fazer isso com o outro lado da câmera. Vamos colocar um texto, então eu quero colocar o nome em dinheiro nesta placa de bronze, então peguei a ferramenta de texto e digitei dinheiro. Agora com o controle T. vou redimensioná-lo agora controle, clicar na camada de dinheiro que lhe daria máscara e voltar para a sua camada de latão e apertar o controle C e o controle V, depois com a camada na sombra dela, clicar na camada de dinheiro que lhe daria máscara e voltar para a sua camada de latão e apertar o controle C e o controle V, depois com a camada na sombra dela, pode criar esse efeito. - Mas dê um zoom por aqui e veja os detalhes. - Você pode ver que parece palavras engraçadas embaçadas e então afiadas. Mas eu prometo a você, quando você diminuir o zoom, isso cria a perfeita ilusão de profundidade se unindo. Quando pensei que estávamos quase acabando, tirei uma foto minha em dinheiro, e ele tinha uma expressão perfeita no rosto. Quando pensei que estávamos quase acabando, tirei uma foto minha em dinheiro, - Eu ia usar isso para minha foto de perfil, - e pensei, - isso tem que estar na arte da classe principal. - Então, apesar de eu ter acabado, - eu pensei, - eu vou dar uma chance a isso. - Então aqui eu apenas controle C controle V a pasta Agora controle T para colocá-lo em meu projeto de classe - o ajuste mais fino novamente com o controle t tentando colocar sua cabeça no lugar certo - - Na verdade, só estou tentando colocar os olhos no lugar exato dos outros. - Então vamos ficar semi transparentes aqui. - Então posso ver se os olhos estão no lugar certo. - Tudo bem, então agora parece fora do lugar. - Mas você vai se surpreender com o quão rápido eu acho que eu poderia colocar isso lá dentro. - Então, a primeira coisa que vamos apagar ao redor do lado de fora da cabeça. - Sim, sem problema. - Já está se juntando. - Agora eu preciso ter esse tipo de leveza e escuridão certas. - Então vamos usar curvas desta vez. Curvas nos níveis de ar bem parecidas, mas curvas são um pouco mais sofisticadas. - Aqui vamos nós agora. - Níveis do dedo do pé, - clarear um pouco. - Demasiado escuro. - Vamos cancelar isso. - Vamos tentar adicionar um pouco de amarelo a ele porque há luz amarela acontecendo aqui, a menos que apenas continue a apagar. - Sim, - que ele correu perfeitamente. - Então, enquanto eu apago a pintura do projeto da classe só aparece por trás dela bem. - Curves é ótimo em trazer detalhes finos. - Então você viu isso por apenas saiu bem. - Eu não preciso disso. - Lá vamos nós, sem muito trabalho. - Já temos os olhos novos lá dentro. - Bem, uma espécie de antes do café depois do café ir. - Então agora é só uma questão de aprender de volta como fizemos. - Tudo o resto está de volta para a ferramenta de manchas e manchar esses pixels ao redor. - Vamos adicionar essa assinatura azul siamês aos olhos. - Então último processe e sorteie. - Agora mantenha pressionada a tecla Shift. - Veja o sinal do dedo do pé. - Em vez disso, adicione à sua seleção. - Esquiva de cor. - Desta vez vou à Saturação de Matiz. - Verifique colorir. - Deslize para azul do que ajustar esses controles deslizantes. - Havia apenas direito como controle de para de selecionar. - Vamos ter alguns detalhes nesses olhos. - Então, alguns pontos quentes. - Então alguns pontos brancos sólidos e ele x tata ir cores para o preto, - ficando um pouco de efeito delineador. Parece que seria pintado e não misturado, mas é uma espécie de efeito impressionista, eu acho. Então, quando você diminui o zoom, parece perfeito. Quando você amplia, você pode ver pinceladas grandes , largas , largas, mas cria lá. Veja, quando você diminui o zoom, cria um bom efeito. - Então isso está realmente se juntando. Parece um gato de fantasia no País das Maravilhas da Alison, ou algo assim, e estamos na reta final aqui um pouco mais de manchas e afinação fina. - Às vezes eu uso essa ferramenta de queimadura e esquivar. - É um efeito muito sutil, mas vou tentar queimar em alguns dos para lá. - Queimar torna mais escuro. - Dodge torna mais leve, mais com manchas. - A ferramenta apagou os novos olhos. - Havia pixels extras que não precisávamos de novo manchando no para vocês também notaram - que eu estou agora que estamos ampliados tão perto que eu avancei um pouco e adicionei um - monte mais pouco para cabelos espertos em toda a coisa, - especialmente no lado esquerdo da cabeça. - Isso realmente vai um longo caminho e dado um monte de profundidade. - Então aqui, - com a ferramenta Dodge um pouco acima do I, - você pode ver que ela ilumina muito bem, - apenas sutilmente novamente para ver se meus olhos estão no lugar certo. Mais com a ferramenta de manchas, só mais mistura. - Também é engraçado no final do dia de trabalhar em todos aqueles quadros falsos que eu - realmente não gostei que parecia muito pesado e dominante - então eu apenas desliguei a camada para mais. - Ah, - pequenos cabelos finos você pode realmente ver a diferença que faz e fazer algo - parecer em Foco cristalino afiado. - Agora eles são cabelos espertos com alto-falante lá. - Que tal mais uns bigodes? - Aqui vamos nós. - Os gatos têm uma tonelada de bigodes. - Está ficando com o olhar certo neste ponto. E se eu quisesse, poderia continuar e trabalhar nisso por semanas. - Faça pausas, volte, bata de novo e aperte isso. - Mas isso seria um projeto muito longo e eu perderia sua atenção. - Então acho que já aprendeu muito. - Eu quero como nós tipo de encerrar este projeto de classe. Espero que perceba um tipo de padrão nas ferramentas que uso. - Eu uso, - eu não sei, - talvez cerca de 20 coisas para fazer algo assim uma e outra vez. - A loja de fotos é absolutamente cheia de toneladas de redundância. Há muitas maneiras diferentes de fazer o que eu fiz. Isto é o que eu tropecei, atravessei muitas tentativas e erros ao longo dos anos. - Espero que tenha aprendido muito. - Espero que experimente algumas dessas técnicas. - E você não tem que fazer um gato. Podes usar isto para fazer qualquer assunto, e não precisas de o fazer. - Também é detalhado assim. Só com a ferramenta de varinha e caneta e enchendo as coisas com Grady e pincéis e outras coisas, você pode fazer algo muito mais básico e ainda ser totalmente legal. Só com a ferramenta de varinha e caneta e enchendo as coisas com Grady e pincéis e outras coisas, Aqui vamos nós de novo, me preocupo se você não vai fazer um personagem de fantasia para este detalhe, basta usar um projeto e tentar usar as ferramentas e as técnicas que eu mostrei e você vai ter esperança Surpreendido. - É a qualidade do trabalho que você vai ser capaz de realizar. - E apenas, - é claro, - um monte de prática para ajuste mais fino. - Estamos chegando bem perto agora. - É realmente surpreendente o quão rápido eu tenho esses novos olhos lá dentro e não tive que fazer uma - tremenda quantidade de trabalho. Eu estava preocupado que eu poderia ter que quase voltar para a prancheta, mas parece certo. Mais alguns pontos quentes se lembram de algo molhado ou brilhante, e eu teria pontos duros de cor. - Vamos recuar um pouco. - Isso é um pouco demais. - Estou entrando nos detalhes mais finos agora. Bem, enquanto acabamos com isso, quero agradecer muito por me ouvir e me deixar compartilhar essas técnicas com você. Nunca compartilhei isso com muitas pessoas. Então esta plataforma tem sido uma explosão para mim, e espero que te ajude tremendamente se quiser. - Qualquer tipo de arte como essa. Então aqui está esse zoom lento, e acho que terminei. Notei que minhas cinzas e meu cachimbo desapareceram. - Vou adicioná-los mais tarde. - Hum, - lá vamos nós. 18. Recursos: - Unidade três. - O recurso é desviante. - A arte é um ótimo recurso para se tornar muito único. - Pincéis Photoshopped Basta ir para arte desviante ponto com e procurar pincéis Photoshopped. - Você encontrará pincéis exclusivos que você pode baixar e usar para seus projetos. Esses pincéis são criados por indivíduos em arte desviante, e cada pessoa tem termos diferentes para usar. - O pincel é assim certifique-se de ler os termos cuidadosamente. - As escovas de fogo parecem interessantes. - Vamos clicar para baixar. - Você pode instalá-los na loja de fotos mais tarde. - Mais arquivo é um ótimo recurso para totalmente livre de royalties e livre para usar fotos. - Agora a qualidade aqui não é tão boa quanto o que você pode ver que eu estoque. - Mas há algumas imagens decentes aqui, - e você pode usá-las totalmente livres e claras para qualquer projeto mashup que você tem no futuro -. - Se eu fosse fazer outro não posso imagem, - por exemplo, - e não fez nenhum gato - eu poderia apenas ir aqui e encontrar algo que seria total para fazer o trabalho facilmente. - Se você usa produtos adobe regularmente, - você pode ficar frustrado que é difícil obter uma pré-visualização super rápida lutou. - Hot picker é um ótimo programa de visualização gratuito e fácil de usar que eu uso todos os dias. - Eu já o tenho aberto para que você possa ver como é correr. - É muito mais fácil digitar a palavra e percorrer as opções de fonte. - Dê uma chance. Falando em fontes, recebo muitos títulos do ponto com padrão. Há muitos títulos fantásticos aqui, mas cada pop vem com seus próprios termos de uso. - Muitos são totalmente livres para usar, - mas realmente, - termos cuidadosamente assustá-los. Vou procurar fontes fantásticas e ver o que consigo, cara. - Tem muita coisa aqui. - É um ótimo recurso. - Outro recurso que eu uso é tudo download gratuito dot com. - Há algumas ótimas seleções de clip-art aqui para usar em seus projetos. - Este é um ótimo recurso para coisas como padrões florais e padrões de fundo. - Levaria muito tempo para ir, - tudo o que pode ser importado uma loja de fotos para usar sua arte. - Ou pode fazer seleções dele e transformá-las em pincéis personalizados. - Certifique-se de ler os termos de uso. Espero que esses recursos sejam de grande valor para você. - Eu encorajaria você a dar uma chance a todos eles