Marcos de referência minimalistas no Adobe Illustrator | Nuff | Skillshare

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Marcos de referência minimalistas no Adobe Illustrator

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Aulas neste curso

10 aulas (58 min)
    • 1. Introdução

      0:44
    • 2. SEU PROJETO

      0:27
    • 3. Minimalismo

      0:33
    • 4. Como explorar a sua locação

      2:48
    • 5. Direção de arte

      2:22
    • 6. Esboço

      6:21
    • 7. Primeiros passos no Illustrator

      36:16
    • 8. Refinando sua ilustração

      5:08
    • 9. Pré-preparação para saída

      2:58
    • 10. Conclusão

      0:34
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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915

Estudantes

10

Projetos

Sobre este curso

Os lugares que nós visita casa, a procura ou sonho em a forma de de de nossa vida. Os pontos de encontro e as atrações de turísticos, mas também pode ser de temas fantásticos para ilustrações evocativas. Ao últimos anos, eu teve uma chance de capturar alguns dos meus pontos de destaque de

Este curso é para os criadores interessados em criar arte e de destaque e em se a sua

Enquanto vou criar sua peça no Adobe Illustrator, você pode usar qualquer software médio. Se você já já já tem um estilo bem definido, você pode integrar essas ideias no melhor de que tentar emular a mear.

Ao final do curso, você vai ter produzido uma imagem minimalista do seu marco favorito.

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Hi, I'm Nuff—a designer working across digital product design, brand identity design, installation art and illustration. Being self-taught, I've always been a fan of online resources. I got my start at a video game studio back in 2008 and learned Photoshop by taking tutorials in my lunch breaks. All these years later, I'm thrilled to share what I've picked up.

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Transcrições

1. Introdução: Os nossos marcos são uma parte muito importante das nossas vidas. Estavam aqui antes de nós e estarão aqui muito depois de termos ido embora. Eles nos falam sobre quem somos através de nossa história e nossa cultura. Eles servem como locais de encontro e nos ajudam a encontrar o caminho quando estamos perdidos. Ama-os ou odeie-os, tornaram-se uma parte inevitável de qualquer lugar. No meu trabalho de design, gosto de trabalhar com marcos, despojando-os às suas formas icônicas e é isso que faremos nesta aula. Vamos começar. Vamos pegar o seu marco favorito ou um que representa o lugar onde você mora e despojá-lo para que você possa aplicá-lo a qualquer coisa que você está projetando. 2. SEU PROJETO: Seu projeto é ilustrar um marco de sua escolha. Este pode ser um grande monumento, pode ser um edifício antigo que está a desmoronar ou pode até ser a sua pizzaria favorita. O importante é que é reconhecível e significa algo para você. Vamos explorar a nossa localização, decidir que história queremos contar, esboçar alguns conceitos, refiná-los e finalmente criar uma peça acabada. 3. Minimalismo: Uma nota rápida sobre o minimalismo. Esta é uma palavra que significa muitas coisas diferentes para muitas pessoas diferentes. No contexto da classe, não estamos falando usar Helvetica, apenas preto e branco ou círculos, quadrados e triângulos ou qualquer uma dessas coisas. Simplesmente, estamos falando sobre focar no que é essencial, ser crítico em termos do que você deixa dentro e do que você deixa de fora. Tomemos a Torre Eiffel, por exemplo, é fundamentalmente um triângulo com bordas curvas. Agora, esta é realmente uma grande base para começar. 4. Como explorar a sua locação: Ao explorar sua localização, idealmente, você quer ir lá pessoalmente. Mas se isso não for possível, você pode definitivamente fazer online também. Normalmente, ao explorar, estou andando por aí, procuro ângulos interessantes, detalhes interessantes. Estou tirando fotos, estou tomando notas. Estou desenhando. Tentando inventar um monte de idéias, algumas das quais não vão chegar à peça final. Mas essa é a questão. Não trabalho com toda essa referência na minha frente. Eu gosto de juntá-la, então, deixá-la ir. Uma impressão do que eu acho que um lugar é ao invés do preciso para os detalhes específicos. Atualmente, moro em Toronto. Adoro morar aqui, mas tenho que ser honesto, não acho que tenha os melhores pontos de referência. Temos a Torre CN, que todos adoram, mas não há muito mais. O Museu de Arte Contemporânea onde está o meu estúdio, é um edifício muito interessante. Um que talvez demore um pouco para apreciar mas, no entanto, digno de sua própria imagem. O que eu decidi fazer para esta classe é; criar um cartaz para o museu como se fosse algo que está sendo vendido na loja de presentes. Vamos descer. O Museu de Arte Contemporânea costumava ser uma fábrica de chapas metálicas. Os primeiros cinco andares são agora o museu. Uma coisa quando você está pensando sobre seus pontos de referência é pensar sobre o momento que realmente ressoa com você, a vibração que realmente ressoa com você. Que humor você quer gerar. Então não é só este edifício, é este edifício ao nascer do sol. Quando o sol nasce de manhã cedo, você obtém esse brilho dourado, rosa. Você terá trens passando a cada cinco minutos. Você também tem pessoas correndo e ciclismo. Então eu definitivamente quero encontrar uma maneira de incorporar isso como uma pequena característica. A verdadeira estrela do show será o próprio prédio. A verdadeira estrela do show será o próprio prédio. Uma das coisas sobre fazer uma ilustração de marco minimalista é ter um ponto focal claro. Agora, eu estou lutando um pouco com algumas das características deste edifício. Por aqui atrás, você tem essa fachada de vidro legal. Na frente. É mais uma pedra e um tijolo. Então eu não tenho certeza de que ângulo eu quero cobrir ainda. Há também uma chaminé ou uma chaminé atravessando o meio do prédio que você pode ver de um certo ângulo. Então eu definitivamente quero ter certeza que eu capturar isso. Parte do que vou fazer agora é andar ao redor do prédio sentir ângulos diferentes. Ver se eu quero fazer isso de frente, eu quero fazer a frente, a parte de trás, ou fazer um canto do prédio e pegar duas fachadas. 5. Direção de arte: Nesta fase, vamos começar a tomar algumas decisões sobre a nossa arte. Qual você imagina o uso desta peça, vai ser impressa como cartaz? Como um outdoor? Vai ser animado? Vai existir na web? Está entrando em um aplicativo? Coisas assim. No meu caso, estou trabalhando nisso como se fosse um cartaz vendido na loja de presentes do museu. Estou pensando em visitantes do museu, que podem querer pegar algo na saída. Que tamanho pode ser conveniente? Que cores combinam com a estética geral do próprio museu? Aquelas coisas. Há alguma coisa que, tecnicamente, vai ser um pesadelo para fazer? Penso em edifícios de tijolos, por exemplo, vou querer desenhar todos os tijolos à mão? Provavelmente não. A outra coisa que eu penso é em que proporção se presta à imagem. Por exemplo, neste caso, eu estou desenhando um edifício muito alto, eu poderia querer ter um cartaz bastante alto e bastante estreito. Caso contrário, talvez eu precise descobrir o que fazer com todo o espaço vazio nos lados. Depois de tomar algumas dessas decisões para baixo, você pode começar a explorá-las em seus esboços. Se você ficar entre duas coisas, experimente as duas. Este primeiro com as cinco rosas eu realmente queria focar no texto em si. O sinal é um sinal de néon tão icônico como você dirige ou pega o trem ou voa para a cidade, você é confrontado com o sinal. Eu realmente queria que o texto do sinal fosse o ponto focal. Eu minimizei o prédio. Eu coloquei essas nuvens realmente básicas lá, só para dar uma sensação de fundo e trazer isso para o primeiro plano. O nome da empresa era originalmente em francês no topo e, em seguida, um inglês por baixo e o inglês foi retirado. Agora você só tem este andaime vazio. Eu queria ter certeza de que isso era parte da história que eu estava contando nesta impressão. Agora, com o estádio olímpico, isso era mais uma coisa peculiar de Saul Bass angular. Eu queria me concentrar em imperfeições. Todas essas linhas não se alinham. Eles são todos um pouco “errados” mas a estrutura é tão reta e tão rígida, que cria este quadro para ele jogar dentro. 6. Esboço: Sou mais uma pessoa de papel e caneta ou mesmo lápis. Mas se você estiver em esboços em um tablet, então você definitivamente deve fazer isso, salvar papel, etc Pequenos cadernos para se você estiver no campo, caderno um pouco maior quando eu estou sentado aqui no estúdio. Papel solto também é muito bom porque você não precisa se preocupar em pegar tudo. Você pode pegar o esboço que você precisa. Se eu precisar ir um pouco maior do que isso, aqui eu tenho essa coisa de prancheta que leva A2, que infelizmente é muito difícil chegar na América do Norte e então eu uso papel 11 por 17. Um tamanho acima disso é este bloco de papel de jornal 18 por 24. Então, um tamanho acima disso é este bloco ainda maior. Estes dois são realmente ótimos para sair da sua cabeça e para o seu corpo desenhando com todo o seu braço em vez de apenas o seu pulso. Vou acelerar meu esboço porque não sou tão rápido quando se trata de desenhar. Essencialmente, o que você pode ver aqui é que eu estou fazendo esboços em miniatura sobre o tamanho do que eu imagino que o cartaz seja. Agora, porque eu sei que eu gosto de ter uma pequena faixa de informação no fundo, faz as coisas parecerem um pouco mais oficiais. Só estou a criar aquela pequena faixa no fundo. O que estou fazendo agora é bloquear na forma geral do ângulo de dois lados do prédio. O piso superior tem este detalhe realmente interessante. Estou tentando me certificar de capturar isso. Há a chaminé de que eu estava falando ou a chaminé de que eu estava falando quando olhava, tentando ter certeza que eu entrei. Em seguida, apenas bloqueando muito rapidamente em qualquer janela. Agora eu não quero que isso distraia muito, mas eu quero ter uma noção de que não é apenas uma parede simples sem janelas porque isso seria estranho e prisão tipo. Eu estou apenas preenchendo o básico novamente, não realmente olhando para a minha imagem de referência agora, então eu não estou contando quantas janelas realmente haveria. A outra coisa que me lembro de andar por aí é que o prédio fica com sombra de um lado. Então eu estou apenas desbastando onde eu acho que a lua pode estar. Se isso realmente de manhã cedo ou chegar em direção ao pôr-do-sol, você pode ver tanto a lua quanto o sol no céu ao mesmo tempo. O sol estaria virado para o edifício, proporcionando-lhe luz e a lua estaria no fundo. Então eu vou entrar com alguns deles com meus marcadores, fazendo um pouco de sombreamento, tentando obter aquele olhar gradiente no céu. Então aqui estou eu definindo as fachadas escuras e claras do edifício, bem como as janelas. Às vezes eu gosto de entrar realmente nos marcadores, você não tem que ser tão pintante com seus esboços. Eles podem apenas ser ásperos e você vai ver o meu último que eu acabei fazer em Sharpie e não prestar atenção em renderização. Mais uma vez, estamos montando o cartaz. Estou tentando coisas diferentes com o layout. Sei que quero um texto que explique o que é o prédio. Um logotipo, talvez meu logotipo. Eu tenho um gravador, então eu geralmente apenas gravar o logotipo em. Então aqui o que eu estou fazendo um pouco diferente é antes de tudo eu estou inclinando os lados do prédio para que pareça que está em perspectiva, você está olhando para cima. Segundo, incluí uma clarabóia bem no topo do prédio que incluí. Novamente, eu vou com a chaminé saindo do prédio no meio e eu estou me certificando de que eu mapear a perspectiva. Esta é a perspectiva de dois pontos, de modo que cada lado do edifício recua, ele fica menor na direção apropriada. Desta vez decidi que não queria ter a lua. Eu ia ter um par de nuvens claras no fundo, então é isso que você me vê desenhando agora. Mais uma vez, venho aos marcadores para tentar adicionar alguma definição às formas. Eu uso sombreamento apenas para me ajudar a pensar sobre como o primeiro plano e o fundo vão ser separados ou se destacar ou até mesmo se misturar um no outro. Aqui você pode ver em ambas as miniaturas que eu estou indo para um olhar mais escuro, algo que pode não ser escuro em termos de valor mas o que isso está me dizendo é que eu quero que esses cartazes sejam realmente saturados de cor. Estou a tentar fazer o piso térreo do edifício, a entrada dos fundos com os painéis de vidro. O que estou focando agora é tentar capturar a placa do museu na fachada dos fundos. Você vê com o texto desta vez eu centralizei tudo, o texto e o logotipo, em vez de colocá-los para a esquerda e para a direita. Apenas tentando diferentes layouts, agora tornando o vidro e criando novamente, uma sensação de sombreamento entre a frente do edifício e os lados do edifício. Desta vez, porque o foco é o chão, eu realmente vou tornar o chão realmente escuro. Penso que todas estas ideias são viáveis. Então, para um último, vou ficar muito rápido e sujo e focar nas chaminés. Faça-os ser realmente o herói do cartaz e quase remover o edifício completamente, e eu acho que esta é a abordagem mais minimalista para todos eles. Como você pode ver, eu desenhei isso completamente em Sharpie (marcador). A lua ainda está no fundo. Você ainda tem a informação no fundo. Mas agora, em vez de ter um prédio com uma chaminé saindo, você apenas obtém a borda superior do prédio e, em seguida, a chaminé se torna o foco principal. 7. Primeiros passos no Illustrator: Aqui está uma foto que tirei, andando pelo prédio da frente. É bastante distorcido, mas você pode ver que esses dois primeiros níveis são uma fachada diferente de tudo o resto e você verá o nível superior bem aqui, é também uma fachada diferente e você vê aquela chaminé bem em cima. Pessoalmente, tenho tendência a tirar a maioria das minhas [próprias] fotos como referência. Eu pego alguns na internet, jogá-los em uma pasta chamada refs, coloco essa pasta na pasta do meu projeto para que eu possa sempre encontrá-la. Aqui está uma foto que tirei das traseiras do museu. O que eu realmente gosto nesta vista são esses painéis vítreos. Aqui está uma foto que tirei da conta MOCA Instagram. Tem uma visão mais direta do museu, e aqui está uma foto que tirei da janela ao pôr-do-sol um dia, capturando aquela lavagem rosa que me interessa. Este gradiente onde você tem céu azul em cima, ele fica quase branco, entra nos tons rosa e começa a ficar azul novamente logo acima do horizonte. Isto aqui é uma referência de cor, tanto quanto qualquer coisa. Aqui está outra foto que tirei dos pilares. Transformei isto em preto e branco. O que eu vou fazer realmente rapidamente é criar uma nova camada e preenchê-la com uma cor pálida e usar isso como uma camada de cor. Talvez diminuir a opacidade para cerca de 50%. Este é o tipo de sentimento que eu quero para a imagem final. Se tivermos um gradiente de primeiro plano para transparente aqui, e eu deveria fazer isso em uma nova camada. Eu adiciono este rosa e talvez nós colocamos isso para sobrepor. Isso só me dá uma sensação da estranheza que eu gostaria de ter à minha imagem. Seguindo em frente, isso é algo que um amigo meu postou como uma história do Instagram. Acho que ela tirou do Reddit. Então, finalmente, aqui está outra imagem com uma paleta muito semelhante. Estes estão aqui para guiar, o meu pensamento em torno da cor. Eu fui em frente e fiz um esboço rápido e sujo sobre como eu vejo esta peça indo. A primeira coisa que fiz foi cair em algumas margens, que eu acho que vai aparecer. Agora, desde que eu fiz isso, eu mudei de idéia. Nos esboços, você viu que estava sangrando do topo e dos dois lados e apenas o fundo foi cortado. O que eu realmente fiz aqui, e você verá isso quando eu colocar a camada de fundo, é criar uma margem em torno de todos os lados, mas uma margem ligeiramente mais espessa em torno da parte inferior. Eu estou realmente flip-flopping sobre isso. Acho que vou voltar a ter que sangrar de todas as bordas, exceto isso, o que significa que eu preciso incluir configurações de sangria no meu documento, que é algo que eu não tenho no momento. A próxima coisa que fiz foi soltar aquela mensagem. Museu de Arte Contemporânea. Novamente, estou percebendo que talvez eu queira ter isso à esquerda e depois ter o logotipo em relevo à direita. Mais como no esboço. Fiz uma paleta rápida que só tem as cores que escolhi do prédio. Uma coisa que eu noto imediatamente quando eu olho para isso, eu percebo que a paleta não é muito harmoniosa e eu quero algo que pareça ser moldado a cores, como se tudo estivesse sendo afetado pela luz do sol laranja ou rosa. Isso é algo que eu vou olhar para continuar trabalhando enquanto eu vou junto. Então eu caí em algumas formas ásperas. Você tem o prédio novamente em um ângulo. Um lado está no sol é um pouco mais leve do que este lado que está na sombra e você vê a lua atrás dele. Tudo isto, agora que olho para os meus esboços, está ao contrário. Fiz isso sem olhar para os esboços. Este lado deve ser esse e vice-versa. Essencialmente, se eu olhar todas essas camadas, e eu apenas pegar tudo nesta camada e virar, refletir vertical e então eu reposicioná-lo para que este é o lugar onde ele precisa estar. Isso é essencialmente o que eu estou indo para. Eu não vou trabalhar diretamente nisso. Vou começar um novo arquivo. Mas é isso que estamos olhando. Estou criando um novo arquivo no Illustrator. Uma coisa que eu gosto de fazer é, logo de cara, se eu sei que estou fazendo um arquivo de impressão, eu apenas aperto imprimir e acerto uma das predefinições. Isso é apenas para garantir que ele limpa todas as configurações diferentes que eu posso não pensar sobre. Dito isto, eu realmente não quero uma impressão de carta. Eu vou colocar isso em centímetros e eu acho que eu vou para um 24 por 36. Vou começar por aí, se realmente não estiver funcionando, posso sempre mudá-lo. Mas, por enquanto, vamos passar 24 por 36. Eu costumo nomear as coisas de uma forma que eu poderia procurá-las mais tarde. Se eu estava tentando encontrar esta impressão e eu esqueci qual era o marco, mas eu sabia que era um marco e eu sabia que eu fiz isso para Skillshare, então isso iria aparecer em busca. Todas essas coisas são atendidas apenas pressionando Letter, então eu sei que definitivamente vai ser em CMYK, ele definitivamente vai ser 300 pixels por polegada. Podemos criar isso agora. Chame esse plano de fundo, crie uma nova camada, bloqueie esse cara por enquanto, e imediatamente, quero voltar às minhas formas. Vamos para um retângulo e eu quero que o retângulo, o primeiro, caia por aqui. Algo assim. Eu tenho essa tendência de trabalhar com... Eu vou copiar minha paleta bem na verdade da antiga, mesmo que eu disse que ia mudá-la. Pegar você, copiar isso, vir aqui e criar um novo acima do texto, chamá-lo de paleta. Você pode estar perguntando por que eu não paro desse documento. Não sei, é bom ter médicos limpos às vezes. Ok, nós temos isso e eu já sei que eu quero que isso seja mais aqui [nos vermelhos]. Mesmo que agora não esteja se destacando o suficiente do fundo e eu não vou gastar muito tempo nisso. Voltarei e farei uma paleta de cores um pouco mais tarde. Eu gosto de números redondos, então provavelmente fazer este 14 polegadas e 24 polegadas, e então eu vou alinhar por baixo. Agora, isso vai se alinhar sem o sangramento. Então eu sempre tenho que ter certeza que eu estou entrando e sangrando coisas fora das bordas que querem estar fora das bordas, o que vai arruinar algumas das matemáticas com certeza, mas, eu realmente não me importo com isso. Muito rapidamente, traga isso para baixo. Eu estou segurando, mesmo que você não pode dizer, mas eu estava segurando turno e para baixo. Não sei por que isso não estava aparecendo. Mas mudar e descer apenas empurra um ponto por 10 em vez de por um. O que eu vou fazer agora é pegar esta cópia de forma e colá-la na frente. Eu só vou virar isso muito casualmente desta forma. Estou percebendo que vou ter um pouco mais de espaço. Isto pode ter nove polegadas de largura, pode ter 10 polegadas de largura ou pode ser baixo para oito. Se eu fizer oito e então eu me certificar, em primeiro lugar, vamos escurecê-lo e saturá-lo em um pouco assim, nós vamos ter certeza de que ele está preso a isso. O que eu estava dizendo antes é que eu já estou percebendo que há um pouco de espaço deste lado, que significa uma de duas coisas. Significa que um, eu posso fazer isso, oops errou a altura. Eu estava fazendo altura em vez de comprimento. Eu posso fazer este 16, e é por isso que eu queria manter este oito porque agora isso é o dobro disso. Isso vai me encher completamente, porque é um pôster de 24 polegadas. Posso não querer fazer isso, talvez queira ter algum espaço nas laterais, mas por enquanto... definitivamente não quero sangrar das duas bordas. Isso é conversa maluca. Vamos trazer isso de volta para 15 polegadas. Isso dá-me uma polegada para brincar deste lado e vou sangrar do lado direito. Isso faz sentido. Eu quero pegar essas mesmas idéias e transpô-las para a chaminé, lembrando que o piso superior é um material diferente para tudo abaixo, que também é um material diferente para a chaminé. Vou simplificar grosseiramente isso. Como fazemos isso muito rapidamente é novamente, copie colar na frente e eu vou apenas mover isso para baixo para cerca de aqui. Acho que é onde eu quero. Pegue as bordas inferiores de tudo isso, mude isso para que eles também cliquem, e eu vou agrupar essas formas para que eu não perca o controle delas. Vou pegar esses dois, clique em... Isto é mais escuro. Estes dois são mais escuros. Então, por enquanto, o que eu vou fazer é torná-los ambos como uma cor vermelho-acastanhada escura e sair do grupo e definir a opacidade de tudo para 10 ou 20 por cento. 20 por cento, talvez “sobreposição” — sobreposição não funcione, talvez “multiplicar”? Isso realmente parece muito escuro. Por isso, vou deixar isto por enquanto. Voltaremos a ele. Certo? Mais uma vez, temos duas coisas. Temos uma chaminé que vai assim. Então temos um menor que vai entrar assim. Então de volta às caixas. Na verdade, vai ter isso como “fachada”. Faça uma sobreposição abaixo dela. Vou chamar isso de “Smoke Stack 1", e este será o menor dos dois. Faremos uma nova caixa sobre isso. Mais uma vez, leve isso para oito, leve isso para seis, assim como o arredondamento dos números. Falando em torno de números, eu poderia definir os pontos X e Y para 14 polegadas e 12 polegadas. Isso parece certo. Esta será mais ou menos da mesma cor que essa. Novamente, vamos pegar um ponto por aqui, e vamos puxar isso para fora, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Isso é o que cria os ângulos aqui. Se eu diminuir o zoom, você tem uma chaminé. Deve ser mais baixo. Então vamos mover isso para baixo. Para uns doze, deveria ser mais assim. Isso é muito bom. Então vamos pegar essa forma, vamos pegar essa camada na verdade. E duplicar a coisa toda, nós chamamos-lhe “Smoke Stack 2", e vamos trazer isso à tona. Primeiro de tudo, faça desta cor para que não seja confuso. Traga para cima e traga para a esquerda. Ele senta, e novamente, eu estou segurando “Shift” e a seta para a esquerda quando eu faço isso. Por alguma razão, isso não é aparecer aqui... fica nesta posição, mas não é tão grande. É mais alto e mais fino. Mais uma vez, eu deveria seguir meu próprio conselho. Vamos dizer que fazemos este sete e vamos torná-lo muito mais alto 7 por 10, ele fica aqui assim. Estas [chaminés] têm lados escuros em lados claros da mesma forma que estes [muros de construção] têm. Então o que eu poderia fazer é usar três tons. O que significa que quando eu fizer isso com uma cópia desta forma, cole-a. Queremos tudo daqui e depois queríamos ir direto para baixo. Como fazemos isso é excluindo esse ponto, pegando esse ponto e arrastando-o até que ele se alinhe. Mas por alguma razão, eu não tenho surtos. Isso é bom. Vou olhar para ele por enquanto. Então essa forma você pode ver que não é perfeitamente reta. Uma coisa que eu poderia fazer é trazer meus governantes e depois arrastar um guia para que ele se encaixe nisso. Este guia deveria ter se encaixado para isso, mas por algum motivo, não é estalar, Será que eu desliguei snapping?! De qualquer forma, já o temos. Em seguida, faça essa [parede traseira], essa cor [cor da sombra]. Então agora isso realmente não tem nenhuma definição, mas nós vamos fazer exatamente o mesmo processo em “Smoke Stack 2. Livrar-se deste ponto, o que eu acabei de fazer? Não importa. Esqueci-me de duplicar. Duplicado, este ponto vai desaparecer, e este ponto vai tentar alinhar. Mais uma vez, se eu quiser que perfeitamente reta, eu preciso tirar este guia. Então eu posso colocar isso no guia. Vamos criar uma terceira sombra que é um pouco mais escura, e um pouco mais saturada. É assim que se faz com que todas estas coisas fiquem na mesma família. Se desligarmos os guias... Isso parece decente, mas eu estava errado sobre o quão alto esta coisa se destaca. Então nós vamos pegar isso e trazê-lo para baixo para cerca de lá. Acho que funciona, mas parece que ainda é muito alto, mas vou deixar isso por enquanto. Temos o início deste tipo de edifício sunrisey. Vou adicionar a clarabóia aqui. Esta é a única coisa que vai ser uma cor radicalmente diferente de tudo o resto. Comece novamente com um retângulo. Isso deve ser suficiente em sua própria camada, é claro, ou poderia estar na camada de fachada. Vamos deixar aqui. Então eu vou começar com um retângulo, e eu gosto de entrar e arredondar meus números. Então poderia ser três por dois poderia ser três por um e meio. Agora vamos tentar três por dois e ver se isso é ultrajante. Eu quero que ele fique no meio dessa coisa mais ou menos, mesmo que seja em perspectiva, eu o alinhei com a coisa errada. Isso é o que está acontecendo. Isto não é uma forma, é tudo isto. Então eu vou olhar para ele, porque não é perspectiva. Não vai ser perfeitamente nivelado ou perfeitamente centrado porque o centro vai ser aqui em vez de no centro morto. Mais uma vez, vou distorcer isto para que siga mais ou menos a linha deste edifício. Então eu vou trazer isso para baixo para que nós tenhamos um pouco de perspectiva acontecendo. A linha do horizonte, na verdade, do jeito que eu desenhei, aparece um pouquinho. Então também é assim. Então agora vamos derrubar isso para que fique de fora. Diminua o zoom novamente. Isso é mais ou menos o que eu quero. Gosto de me inclinar para a imperfeição quando se trata de ângulos. Acho que isso dá às coisas um pouco mais de personalidade. Parece que são desenhados em vez de construídos mecanicamente. Vou terminar a clarabóia com esta peça. Você não precisa disso [quarto ponto]. Porque é só um triângulo. Então, temos essa coisa saindo. Isto como eu disse, vai seguir mais de perto a extremidade azul do espectro. O que significa que vai ser um pouco mais perto disso e eu acho que deve ser escuro e puh - plurlur... roxo, mais roxo. Que tal experimentarmos esta cor por enquanto? Esta paleta, como eu disse, não estou amando. Então, na verdade, eu vou entrar e tentar encontrar, eu acho que deveria estar em algum lugar daquela família. Muito mais desbotada do que isso. Eu vou gastar muito tempo nisso se eu me concentrar nisso agora. Então, vamos nos comprometer com isso por enquanto. Acho que é isso. Estás a começar a dizer alguma coisa? Acabei de perceber que a linha do horizonte não sai assim. Ele realmente retrocede atrás do edifício e, em seguida, o edifício lança sombra para o horizonte. Então o que eu vou fazer é que eu ainda vou manter isso, mas eu vou torná-lo desta cor. Então vou mandá-lo até o fundo da fachada. Agora faz parte do edifício. Vai entrar, e isso significa que isso seria completamente correto. Então, novamente, eu cometi alguns erros sobre isso. Eu vou ter que corrigir, mas por enquanto, nós temos algo que é. tipo de seguir essa linha em perspectiva e então isso estaria seguindo essa linha que significa que isso estaria aqui e eu cometi outro erro, que é que ele deveria realmente ser mais assim. Então isso é mais parecido com o que eu esperaria. Então, como eu disse, vai ser inserida. Então nós vamos realmente ver um pouco de borda um pouco de um lábio aqui do prédio, e você vai ver algum sombreamento, aparecer por aqui. Mas, por enquanto, temos o básico. Se eu voltar para isso, você verá que eu também queria ter uma lua. Mesmo que o sol não esteja lá, eu queria tê-lo representado. Então, é claro, há um texto que diz “Museu de Arte Contemporânea, Toronto, Canadá” Eu vou copiar o texto. Haverá uma pequena mudança, que eu trarei em um segundo. É claro que isto não está mais perto do lugar certo. Vamos alinhá-lo por baixo, esticá-lo para que seja o tamanho correto e aqui também. Então nós temos isso e nós colamos o texto aqui, e o que nós vamos fazer é no canto superior esquerdo como este. Então eu vou entrar aqui e realmente discar. Eu acho que eu quero ser, não largura e altura, mas X e Y. Eu acho que eu quero que ele seja em duas polegadas, e vamos dizer 34 polegadas. Aí está a nossa mensagem. Isto tecnicamente, o museu é os primeiros cinco andares e esta é agora a parte superior. Na verdade, vou mudar isto para dizer, Torre Automotiva. Que é o nome do edifício em que o museu está. Agora temos isso. Vou me livrar dele de novo porque não precisamos dele. É só um lembrete para fazer isso. Se a lua vai estar por trás de tudo nesta camada de fachada na parte de trás e novamente eu iria discar isso. Vamos torná-lo 10 por 10, menos número redondo e vamos enviá-lo para trás, torná-lo desta cor. Deve ser um pouco mais brilhante do que isso e eu acho que também deve ser um pouquinho dourado. Talvez isso signifique levar para os vermelhos, não sei. Um pouquinho e, claro, vai ser bem transparente, digamos 30%. E está lá, se precisarmos, está aqui. Na verdade, vou fazer a sua própria camada para que possa fazer coisas mais tarde. “ Lua”, colá-lo aqui e Controle F para colar no lugar. Pergunto-me se quero nuvens. Vamos fazer outra camada chamada “nuvens”. Estes definitivamente não têm que ficar em casa. Mas é assim que faço nuvens rápidas e sujas. Um monte de retângulos como este, pegue todos eles, “A” para a seta de seleção direta, e então você apenas arrasta seus pontos para torná-los retângulos arredondados, Vamos agrupar isso, e lá está sua nuvem. O que estou fazendo agora, para tornar tudo isso um pouco maior. Certifique-se de que eles fiquem arredondados. Deixe-o cair abaixo da fachada, as chaminés em vez disso, então tudo isso deve estar abaixo das chaminés logo acima do fundo. Novamente, eu não sei ao certo que eu quero nuvens, mas se eu as quiser, elas estão lá. Eu vou desligar esta camada, por enquanto, desligar a camada lunar por enquanto, porque ambos são um pouco distraentes. Acho que seria uma boa hora para bloquear as janelas aqui, a geometria estranha aqui, o sombreamento, e talvez alguns detalhes que você vê no topo. Primeiro vou com as janelas. Vou desenhar de novo, surpresa, outro retângulo. Eu vou dizer que ele quer vir aqui e um andar vai ser sobre isso. Podemos estender isso até o fim. Vou tentar seguir estas linhas, por isso seria assim. Mais uma vez, estou tentando fazê-los convergir um pouco, em perspectiva. Eu acho que isso ainda está acontecendo, ele está apenas caindo um pouco menos. Talvez assim. Isso não parece nem um pouco certo, não é? Eu acho que, nós ainda temos que fazer isso, e então isso tem que ser um pouco mais. Isso está começando a parecer melhor e nós vamos trazer para este lado, exatamente assim. É um ato de equilíbrio, não é? Algo assim. Começamos a ter algo que parece um pouco mais [inaudível]. Eu quero que eles sejam realmente brilhantes ao sol e por isso tendo em mente que isso vai ser impresso e CMYK não lhe dá super brights. Eu vou tipo de ficar com pastéis. Isso é um problema, porque eu acho que eu quero que a janela reflita um pouco de azul, então eu estou apenas tentando coisas. Não sei para onde vou acabar. As janelas são realmente uma dor e eu posso fazer um tratamento muito minimalista das janelas porque elas são uma dor. Mas, por enquanto, está feito. Isso é alguma coisa. Isso, eu acho que o que eu faria agora é tentar cortar a janela desenhando a linha, agarrando isso, e indo para Pathfinder e dividindo então agora temos duas peças. Então agarrar este pedaço, e apenas empurrar isto para longe. Como você pode ver, ele não faz a melhor coisa em linhas, então você tem que fazer isso um por um. O que você tem são duas janelas em vez de uma. Mas sim, eu realmente não estou amando o quanto eles se destacam. Eu acho que o que eu poderia fazer, um tratamento minimalista que vai ser basicamente tomar este ponto, jogá-lo assim, modo que agora ele apenas cria a sombra de uma janela. Se a luz está vindo daqui e está rebaixada, você a veria lá. Você veria porque está vindo de cima, mas você não veria aqui. Esse é o meu pensamento. Vou usar essa cor que já temos e que já existe. Esta é uma saída da cadeia que eu posso usar para fazer janelas mais mínimas que não são uma dor. Quando chegarmos à fase de refinação, talvez eu também não goste disto. Mas, por enquanto, lá vai você. Há uma janela. Deste lado, eu quero apenas desenhar muito rapidamente a sombra. Mais uma vez, é outro retângulo que vem daqui. Vamos então fazer a zona para ter certeza de que se alinhe com esse ponto e aqui em baixo ele vem todo o caminho para o sangramento total. Então ele meio que é assim e que eu vou fazer esta cor e então nós temos algum sombreamento no prédio. Parece um pouco proeminente demais e um pouco distrativo agora. Novamente, isso é tudo o que eu vou fazer na etapa de refino. De que outros detalhes eu preciso? Que tal, em vez de janelas, apenas excluir as janelas completamente por enquanto. Eu faço as listras, a característica de design? Este edifício tem estas tiras de cor realmente interessantes. Não no último andar, mas em todos os outros andares, e isso poderia ser uma maneira de distinguir este andar do resto. Se eu fosse fazer isso. Mais uma vez, estou quebrando minhas próprias regras, vamos checar essas dimensões. Começarei em centímetros, e está em polegadas. Já foi antes. O que for preciso para chegar ao fundo. O que fazemos desta vez é traçar uma linha que parece estar nas perspectivas atuais. Vamos então dar um golpe muito escuro para que eu possa encontrá-lo. Em vez de eu tentar ser muito inteligente. Se este for quatro, o que é, o que fazemos é mudar por cinco. Copie e copie novamente. Agora, eu tenho três. Vamos pegar todos os três. E vamos movê-los para que eu queira que esta lacuna de um centímetro aqui seja a mesma lacuna do lado de fora. Novamente, faremos disso uma cor muito escura no interior, no preenchimento, não no traço. Vamos colocar isso aqui. Pegue esses três caras, agrupe eles. Agora temos essas lacunas uniformes. Então vamos pegar esses pontos e alinhá-los a isso. Dessa forma, você tem algo que parece ser bastante decente. Isso tem sem fazer tanto trabalho criado, se eu arrastar, o quadro de referência, é apenas criado aquele sentimento deste ritmo listrado vertical que torna este edifício tão interessante. Eu gosto disso. Então nós queremos fazer uma coisa semelhante aqui, mas como você pode ver, em vez dessas listras planas, estes pólos. Isso é como dimensões neles, elas ficam mais grossas. Quando eles vão mais alto do lado por algum motivo. Mas, novamente, não quero passar muito tempo procurando a referência. Prefiro me concentrar nas impressões que tive quando estava desenhando. Você vê mesmo aqui, eu articulei, que eu queria ter as janelas dentro, mas talvez eu não as mantenha lá dentro. Eu realmente gosto do que isso está fazendo, na verdade, agora. Como é simples. Eu vou voltar aqui, em vez de fazer isso, eu vou começar agora, eu vou voltar e adicionar esses painéis. Porque isto tem 8 polegadas e eu quero que a lacuna seja, talvez meia polegada. Eu vou ter que sair, metade, um, um e meio, dois. É como se me desse seis polegadas para brincar, dividido por três é dois. Vou desenhá-lo de novo, algo que tem cerca de duas polegadas de largura. Até tem a cor certa para mim. Parece certo, dois centímetros de largura e qualquer altura final precisa ser, tudo bem. Então eu vou fazer aqui é chegar a isso e eu vou desenhar meia polegada. Continue fazendo isso em acidente vascular cerebral, 0,5 por 0,5. Não. Alinhe isso aí. Certifique-se de que isso não tem derrame. Traga isso aqui. Então, vamos mudá-lo por menos 0,5 de polegada. E Copy. Oh não, eu estou errado. É menos 2,5 polegadas. Copie, copie novamente desta vez. Muito obrigado pelo seu serviço. Desta vez, esta linha pode ir a partir daqui. Novamente, você quer um pouco mais íngreme porque tudo isso é um pouco mais íngreme. Você sabe, vamos fazer isso. Será aquele golpe escuro. Novamente, o mesmo processo, na verdade, vamos apenas encontrar o ponto superior deste deve ser digamos 15. Em seguida, selecione o ponto de todos esses caras, vamos nos mover, vamos apenas arrastar isso para cima, certificar-se que este aqui se alinha. Faça o mesmo por estes dois. É um pouco íngreme. Pegue essa linha e tente ajustá-la para que esteja correta. Ainda um pouco íngreme, isso é muito.Isso deve ser bom, eu acho que vai ficar bem. Mais uma vez, esses cinco outros pontos precisam cair na linha. Às vezes, se não se encaixar, é muito perto, então você tem que movê-lo mais longe e tentar novamente. Certo. Acho que isso é bom. Eu gosto que se ele precisa de ajuste fino, nós sempre podemos voltar e afiná-lo, mas eu gosto como um estoque. Este gradiente poderia ser um pouco mais poderoso o que eu vou fazer é desbloquear a camada de fundo. Duplicar isso e apenas torná-lo uma forma sólida por enquanto. Eu tenho uma idéia de como, em que universo eu estou. Queremos algo assim em que seja rosa? Queremos algo laranja? Onde é quase como uma laranja de sangue. Isso está muito próximo do que já temos. Se eu ficar mais laranja, isso ajuda? Não, ele não quer ir mais purply. É óbvio que é vermelho, mas eu gosto. Se entrarmos aqui, acho que está começando a capturá-lo. Isso me dá uma idéia do que isso precisa fazer. Só para o fundo. Lembre-se, ainda vai ser azul em si. Só precisa ser um pouco mais forte neste espaço. Podemos nos livrar dessa camada, mas na verdade vou deixá-la na parte de trás como referência, caso eu precise dela de novo, vamos bloquear esse backup. Acho que isso é bom para começar. 8. Refinando sua ilustração: Então eu vou fazer alguns refinamentos. Há algumas coisas que eu definitivamente sei que eu não faria imediatamente. Acho que a clarabóia precisa de alguma inserção do resto do prédio. Esses são os detalhes das chaminés. Eu quero mostrar a moldagem que acontece aqui, mesmo com a borda muito superior deste design do edifício também. Eu quero adicionar de volta essa sombra do outro lado aqui. Então, para a lua, eu quero adicionar alguns detalhes à lua para que pareça texturizado ou como uma lua. No fundo, posso voltar para as nuvens. Isso ainda está para ser visto. Então, finalmente, eu vou fazer algumas rodadas de melhoria de cor e adicionar textura também. Então eu vou em frente e começar a fazer essas mudanças. Isso não está funcionando para mim agora. Isso não está Eu não tenho que ter [inaudível]. Então, por agora, eu não vou tê-lo. Vou descobrir uma maneira de incorporar esse texto de uma maneira melhor. Eu acho que o que poderia realmente funcionar é torná-lo maior, mas não maior dessa maneira também, o que é realmente contra-intuitivo. Mas se nos livrarmos do tipo real em dois segundos e olharmos para isso, acho que funciona um pouco melhor, mas como eu disse, [inaudível] tê-lo agora, então eu não vou. Eu assino isto. - Sim. Chamamos isso de dia. 9. Pré-preparação para saída: Agora, que eu tenho minha arte pronta para ir, tudo o que resta é guardá-la para impressão e para a web. Agora, se você estava economizando para algo como animação, haverá alguns passos diferentes, mas eu só vou mostrar para você imprimir e web hoje. A primeira coisa que quero fazer é salvar como PDF e garantir que o arquivo original do Illustrator seja salvo. Comando S, Controle S, antes de fazer isso porque você pode não ser capaz de recuperá-lo. Agora, eu vou apenas fazer um arquivo Salvar como. Eu criei em meus arquivos de trabalho, desculpe, na minha pasta Marcos, eu tenho uma pasta chamada Arte. Vou salvá-lo nesta pasta como um PDF. Certifique-se de que é PDF, clique em Salvar. Quando as configurações aparecerem, vou selecionar impressão de alta qualidade, mas antes de clicar em Salvar, vou descer para, em primeiro lugar, Preservar capacidades de edição do Illustrator, vou desativar isso porque eu tenho meu arquivo original do Illustrator. Isso eu acho que ajuda com o tamanho do arquivo de qualquer maneira, ele pode não fazer. Eu vou até Marks and Sangreds, e eu gostaria de ficar com as marcas de corte. Isso geralmente é suficiente para mim, se eu tiver que cortar isso sozinho é definitivamente suficiente para uma impressora, e usar as configurações de sangria do documento que eu defini no início como um oitavo de polegada em cada lado, e eu vou bater salvar PDF. Ele avisará que salvar sem Edição do Illustrator pode desativar alguns recursos quando o documento é lido novamente, mas você tem o arquivo Salvar original, então isso é tudo bom. Excelente. Agora, que eu guardei para impressão, eu vou ir em frente e salvar para a web, e a maneira como você faz isso é arquivo, eu sempre esqueço onde isso está, Exportar, Salvar para Web Legacy, eu ainda uso o Legacy, é o melhor. Você também pode pressionar Command Option, Shift e S, e isso irá levá-lo para o mesmo lugar. O que eu gosto de fazer é salvar meus arquivos para que o lado longo seja 2.000 pixels. Neste caso, isso significa 1.333 largura. Definido como JPEG alto, eu acho que é bom para algo assim. Às vezes eu uso PNG se houver transparência, mas isso seria bom e eu vou apertar Salvar. Vamos guardá-lo na mesma pasta chamada Artwork, basta colocá-lo aqui, e está tudo pronto para ir. 10. Conclusão: Parabéns, você conseguiu. Começamos com nada além de um marco em uma ideia. Aqui estamos nós olhando para esta bela obra de arte. Espero que tenha se divertido tanto trabalhando no seu projeto como eu me diverti trabalhando no meu. Não se esqueça de postar seus esboços, referências e peças finais na galeria, que você possa receber algum feedback. Obrigado.