Manipulação de fotos no Photoshop: Introdução à criação de imagens Surreal | Felicia Simion | Skillshare

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Manipulação de fotos no Photoshop: Introdução à criação de imagens Surreal

teacher avatar Felicia Simion, Photographer and digital artist

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Aulas neste curso

6 aulas (17 min)
    • 1. Trailer

      0:41
    • 2. Fundo e ambiente

      2:44
    • 3. Figura

      2:19
    • 4. Levitação e textura

      5:42
    • 5. Luz e cor

      3:14
    • 6. Toques finais

      2:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.534

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

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Bem-vindo ao meu curso de Skillshare! Estou animado para compartilhar com você meu processo de captura e criação de fotos efêmeras e ephemeral, Os alunos vão levar sua fotografia a um novo nível, nutrir a imaginação e aprender a combinar real com ficção. Esse tipo de trabalho de manipulação de fotos é frequentemente usado no design de capa de livro, ilustrações de capas de álbuns e elementos para decoração de interiores.

Sou artista e fotógrafo, desde que me lembro. Meu trabalho envolve tirar várias fotos de figuras e ambientes e manipulá-las para criar uma imagem que evoca um sentimento distinto fundamentado em um lugar.

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O que você aprenderá

Vou ensinar meu processo de manipulação de fotos no Photoshop e fornecer algumas dicas para alcançar seu visual desejado.

  • Fundo e ambiente. Vou discutir como um contexto simples é essencial para este processo criativo.
  • Figura. Vou ensinar a criar uma postura de “levitação” com sua figura, como se o corpo estivesse voando – estilo “sem gravidade”.
  • Textura. Vamos explorar algumas técnicas de camadas para alcançar texturas diferentes para sua imagem.
  • Luz e cor. Vou ensinar algumas técnicas para explorar seu conceito através de textura, luz e cor.
  • Toques finais. Você vai aprender a criticar e aperfeiçoar seu trabalho e adicionar toques finais.

Os alunos podem usar imagens encontradas ou fotografias que capturaram para manipulação.

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O que você fará

Vou caminhar alunos através de criar uma imagem que represente uma figura na levitação em um ambiente. Você vai misturar diferentes elementos na natureza para criar uma atmosfera surreal que evoca emoções fortes.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Felicia Simion

Photographer and digital artist

Professor

For 6 years I have been exploring different areas of photography from conceptual to fashion to surreal to street photography. My works have appeared in various gallery exhibitions including The Center for Fine Art Photography, 1650 Gallery and Royal Geographical Society. I've recieved international photography awards such as Sony WPA, Travel Photographer of the Year, Metro Photo Challenge, Teen Photo Contest and Emerging Photographer of the Year.

Someone once told me that I press the shutter when God wants it pressed. I realized that photography is bigger than an ephemeral crotchet, it is beyond the crust of my soul and brighter than light itself. Art has made me a believer, a winner, a loser, a fighter, a dreamer, a doer, and above all- it has made me myself.

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Transcrições

2. Fundo e ambiente: Pessoal, Pessoal, bem-vindos ao meu curso de fotografia surreal. Gostaria de agradecer por se juntar a ele, e espero que aprenda coisas que são úteis e divertidas. Primeiro, vamos falar sobre fundo e meio ambiente. - A fim de criar algo inspirador, - você tem que sair e explorar para o lugar bonito e testar a luz ambiental. - A localização que você optar pode ser um campo aberto antes da tempestade de verão, - o que nos dá um céu incrível, - um lado ensolarado nas montanhas verdes, - um lugar escondido e evocativo em algum lugar nas proximidades - a água ou até mesmo um lugar abandonado. - No final deste curso, - devemos ser capazes de criar uma imagem surreal, - incluindo postura de delimitação, - uma textura mágica e alguns colares atmosféricos. Antes de começar o curso, gostaria de expandir o tema do fundo e do meio ambiente. - Como deve ter notado, 99% dos meus tiroteios foram tirados do lado de fora com a natureza. Praticando horas diferentes do dia, você se familiarizará com o sol e sua influência sobre nossos rodapés. - Isso ajudará muito na escolha do momento certo para levar seus rodapés e desenvolver seu - conceito. - O sol da manhã criará uma atmosfera pura e é adequado para assuntos sensíveis e emocionais que o levarão a um estado de sonho. - O sol da tarde nos dá uma luz bastante dura, - que funciona para conceitos fortes e capacitantes que podem chocar mais cedo ou não. A vida Sunset pode ser perfeita para revelar ideias positivas e motivacionais, enquanto o anoitecer encoraja o conceito, que são bastante sombrio e inspiram medo, tristeza, solidão e assim por diante. - Quanto ao meio ambiente, - no meu caso, - dedo do pé trabalhar com paixão em nossa satisfação, - Eu sempre procuro em lugares lotados onde eu posso encontrar minha inspiração e sinta-se livre para perguntar - o modelo para fazer o que vem para o meu mente. - Coisas muito legais. - Claro que sim. - Eu acho que a fotografia é melhor em quando você está confortável com a situação que você está lidando - e quando não há tráfego ou acusado de interromper o processo de criação na arte - estar sozinho pode ser benéfico de vez em quando. Gostaria de lhe dar algumas dicas antes de começar a sessão de fotos. - Normalmente, inspiração vem espontaneamente para mim. - Bem, - Eu tenho que fazer é um tem um personagem para andar por aí e estudar os três lugares. - Encontrar um lugar bonito, - embora ponto que ninguém mais pode ter notado Gazit por alguns minutos e tentar - imaginar situações diferentes que mais tarde fotografar. - É assim que às vezes ordeno as minhas ideias dentro da minha mente. Se eu sair de casa com uma noção específica e ideal de como todos devemos acabar, é quase certo que não vai acontecer do jeito que eu imagino. 3. Figura: - o próximo tópico se recuperando é figura. - Vamos encontrar um objeto para os modelos, - pose, - arranja e, em seguida, encontrar modelos de equilíbrio. - A maioria das minhas manipulações fotográficas surreais são usadas em um banco no parque como aqui, - por exemplo, - onde o modelo pode sentar-se confortavelmente. - No entanto, - como é um objeto grande, - pode ser mais difícil trabalhar com ele em pós-procissão. - Outra opção seria uma cadeira. - Este é um exemplo de uma foto muito rápida para adicionar, - como o objeto é bastante pequeno e os modelos pose pode ser facilmente ajustado a ele. - Uma grande cadeira foi usada para esta foto, - que também exigiu que outra pessoa tenha ajuda. Não queres que a tua modelo lhes quebre as costas ou algo assim. - Este último tiroteio também contém o mais será manipular durante o curso. Aqui está a imagem antes de ser processada, e aqui está o que parece. Depois de aplicarmos as técnicas de edição nos seguintes vídeos, acredito que o oposto faz 50% da foto. Você pode ter um passado excelente em perfeitas condições, mas se o modelo não se alimentar na foto e não sair, do jeito que deveria. - Myers da fotografia. - Eu quase nunca tive um modelo profissional durante a sessão de fotos, - mas a razão pela qual os modelos e eu ficamos tão bem juntos e conseguimos obter o post certo - é que 90% dos personagens em minhas fotos são meus amigos ou meus parentes. - Eu acho que conhecer a pessoa com quem você vai trabalhar é uma condição essencial para que isso aconteça . - Para mostrar as emoções certas que você quer transmitir no ambiente certo. - Se você e o modelo se conectar quer outro do que a figura no fundo. - Ligar também. - Tente procurar emoções naturais e não faça você parecer desconfortável durante uma sessão fotográfica . - Conte uma coisa engraçada. - Parou o modelo e deixou ele ou ela. - Não, eles estão indo muito bem. Tem que haver uma ligação entre você e a modelo. - Caso contrário, - o resultado foi um pouco artificial. - Eu considero que os tiroteios são pequenas viagens com uma câmera no meu pescoço. - Não entres em pânico, não sues. - Basta mantê-lo simples e lembre-se que os melhores tiros são aqueles que você toma com seu coração - - Os olhos são apenas um conector. - Tens de sentir a arte e deixá-la penetrar na tua consciência. - Não crie a menos que você sinta vontade de criar. - Seja corajoso e deixe sua imaginação crescer mais do que o sol. 4. Levitação e textura: - neste capítulo, - aprendemos sobre levitação e textura. - Primeiro removerá os elementos desnecessários. - Então vamos encontrar uma textura agradável para se adequar ao nosso conceito e branda na loja de fotos. Por favor, lembrem-se que esta é apenas a minha abordagem em termos de processamento de custos, o que pode ser definitivamente uma diferença para os outros. Tenho trabalhado na loja de fotos vê três desde que comecei a tirar fotos, mas sinta-se livre para usar qualquer outra versão. Aqui temos o arquivo original e vamos começar removendo o chamado suporte para um poste de levitação, comece a selecionar partes do fundo e colá-las sobre as áreas indesejadas. Aqui temos o arquivo original e vamos começar removendo o chamado suporte para um poste de levitação, - Repetindo isso até que estejam cobertos. - Também usou a ferramenta laser para selecionar áreas de forma livre e tomar ações semelhantes. - Eu tenho um apartamento na imagem e escolher o pincel de cura ponto para corrigir várias partes em - o fundo para que ele parece menos manipulado. - Jogue com ele até obter um bom resultado. - Agora - de volta para a cama. - Assim também vai trabalhar com o cabelo para que ele parece velho limpo, - copiar e enfrentar área desejada. - Você pode querer usar um movimento diferente do normal neste caso, - uma opção escura e humor na história. - Escolha um estado mais recente de uma foto e use o pincel histórico para fazer alguns ajustes no - cabelo. - Você pode alternar o pincel histórico com o pincel de cura para obter um visual justo . - O que vamos fazer a seguir é tentar encontrar uma textura bonita para a nossa manipulação fotográfica. - Para este, - eu para algumas texturas de floco de neve, - tomando um conto de fadas como o inverno. - Aqui está o “quero escolher”. - Afinal de contas, - vamos pisar na nossa imagem na loja de fotos e optar por um modo de mistura adequado. - Este pode ser o modo de tela, - que combina lindamente na foto. - Basta movê-lo em torno de uma foto até você obter a posição perfeita. - Podemos ajustar o mais brilhante em contraste com o destaque ou o destino da textura. Então partes dele podem ser apagadas com o pincel de cicatrização. Para um visual mais sonhador, podemos adicionar um radiante preto e branco na tela no modo de luz dura, definindo a opacidade da maneira que mais gostamos. - Podemos fazer a separação várias vezes decidindo quanto da foto será coberta - luz e como isso enfatizará a nossa constante 5. Luz e cor: - Nosso próximo tópico é luz e cor. - Vamos ver como dar a foto lá. - Oh, - olhar mágico. Com apenas alguns ajustes, vamos brincar com uma cor seletiva para ajustar os vermelhos, os amarelos, a ferida branca. - Eu escolhi dar a foto de tom azulado, - como eu costumo usá-lo na minha coloração. - Acho que nos dá um aspecto de fantasia. - No entanto, você pode falar outra cor principal, que melhor descreveria a atmosfera que você quer insinuar. - Agora de volta ao Grady para esta combinação de laranja e roxo é realmente atraente para mim - como ele alivia a aparência mágica da foto. - Tente usá-lo talvez em um rádio, - Grady e em uma parte cirurgião da imagem com ferramentas como curvas em um preto e branco - radiante, - pode ajustar o brilho nos Contras para fazer a manipulação de fotos olhar muito mais - Poderoso e contador de histórias. - Nós - também podemos usar a ferramenta Dodge no modo realce, - pintando em torno de várias áreas que queremos acentuar esperar como o corpo, - a cadeira etc. Quando usamos o radiante preto no modo de gravação, podemos adicionar um bom Veena Tinto nossa imagem. - Outros radiantes podem ser colocados na foto para torná-la mais equilibrada. - Use o pincel com quartos de fundo para trazer o mistério e levá-la para a manipulação mais perto de uma pintura. 6. Toques finais: - Este é o último capítulo que contém o toque final. Acredito que antes de terminar sua obra de arte, você deve ter 100% de certeza sobre a composição. - Duas cores. - Você pode ou não adicionar um pouco mais de fantasia às suas fotos. Por favor, reparem no meu ano hilariante saindo do meu cabelo. Você pode escolher tirá-lo com o pincel de cura, ou pode transformá-lo em um elfo aqui, como eu escolhi para fazer para isso, vamos usar a liquefy para, que é um ajuste bem peculiar. Nunca vi um elfo em toda a minha vida, mas foi assim que imaginei mais fácil. Nunca vi um elfo em toda a minha vida, - Bem, meio que. Mais uma vez, você pode deixar a foto como era antes, ou você pode adicionar seu próprio toque mágico a ela. - Não, vamos dar uma olhada no que usamos para criá-lo. - Primeira vez aérea. - Um. - Um fundo simples. - Mais foto. Escolhi , grama e árvores em primeiro plano, que encontrei durante a viagem aos casamentos com uma cadeira de madeira como suporte para o Post três. - Algumas roupas para encaixar nosso conceito na máscara vermelha como uma adequada para alguém segurar o modelo - e garantir que eles não caiam no chão. - Agora nossa foto parece assim na loja de fotos. Usamos algumas ferramentas básicas para manipular fotos, como as ferramentas de seleção retidas. - Observá-lo ferramenta e laser para o local. - Escove a história. - Escove o Grady na ferramenta. - A ferramenta Dodge, - o pincel, - brilho e contraste. - Cor seletiva, - incorre radiante. - Lá vamos nós. Esta é a nossa imagem final, então fizemos o nosso modelo levitar da vassoura. - Flocos de neve foice, - textura, - mudar a coloração e construído em l medo em apenas alguns passos. Se há algo que você não entendeu, por favor, sinta-se à vontade para perguntar e a resposta tão bem quanto eu puder até a próxima vez. - Não te esqueças das ruas. - Caminhe pela floresta. - Allers. - Encontre tempo para apenas sentar e assistir o pedaço do céu da Liga Dourada ou comer um pouco de neve. Prometo que tudo vai acabar em ideias de novas fotografias. Tudo que você tem que fazer é pensar em algo bonito, e a beleza virá até você. - Meus verdadeiros desejos que você ache as pontuações uma inspiração e motivação para criar. - Então saberei que o meu trabalho aqui foi feito.