MASTERCLASS: Aprenda os segredos da edição de retrato | Henry Marsh | Skillshare

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MASTERCLASS: Aprenda os segredos da edição de retrato

teacher avatar Henry Marsh, Photographer | Writer | Traveller

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Aulas neste curso

8 aulas (40 min)
    • 1. Introdução

      1:06
    • 2. Lightroom

      5:10
    • 3. CURA

      3:29
    • 4. Separação de frequência

      12:41
    • 5. Subexposição e superexposição

      6:55
    • 6. Olhos

      6:46
    • 7. Tonalização

      2:40
    • 8. Final antes e depois de outro modo

      1:13
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.118

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Já se perguntou como fotógrafos de retrato, como Dani Diamond, conseguem obter seus modelos para serem tão surpreendentes? Não me marcaria mais para dentro deste curso de Skillshare, eu detenho os segredos que os fotógrafos de retrato famosos não querem que você saiba.

Vou mostrar a você passo a passo a melhor e a maneira mais rápida de obter pele impecável sem ter que ficar falso, e mostrar como obter esses olhos inspiradores de verdade.
Você vai precisar de Lightroom e Photoshop para acompanhar este curso de Skillshare.

Este curso é perfeito para todos os fotógrafos que desejam subir ao seu jogo e editar ao nível de alguns dos principais fotógrafos de retrato.

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Teacher Profile Image

Henry Marsh

Photographer | Writer | Traveller

Professor

Hey! My name is Henry Marsh, and I'm a photographer, retoucher, and adventure seeker born and bred in Pretoria, South Africa. I've been taking photos and editing for over 4 years. Taking photos and editing every single day for massive lifestyle and glamour shoots is a dream for me. You are more than welcome to follow me along as I pursue this dream.

My photographic endeavours have seen me working with illustrious photographers such as Rey Mangouta, Alessio la Ruffa, Bernard Brand, and Ett Venter. I've also done a host of work for some cool brands including Martell Cognac, Beach and Beyond, Churchills, Jagermeister, Bacardi, and Cricket South Africa.

I am the most active on Instagram, so check me out over there for more up to date portfolio work.

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Transcrições

1. Introdução: Henry Marsh entrou nesta aula de fotografia, ensinando-lhe como fazer o seu retrato parecer muito, muito melhor. Por último, você vai aprender algumas ferramentas e métodos que os principais fotógrafos da indústria usam diariamente . Eu garanto que essa perda realmente mudou a maneira que eu vou estar mostrando passo a passo com as melhores maneiras mais rápidas de obter uma pele impecável e ter aqueles olhos cheios e inspiradores para projetos de classe. Basta pegar sua fotografia de quarto mais recente e seguir com essas lições. Se você está interessado em melhorar suas habilidades de retrato, edição e retoque e quer que suas fotografias rivalizem com aqueles fora dos melhores fotógrafos internacionais nesta classe é feito definitivamente para você, então vamos começar. 2. Lightroom: Ei, bem-vindo Henry Marsh ele Bem-vindo à sua primeira perda de habilidade comigo. Vou mostrar-te como terminei as minhas fotografias na sala de luz e depois da sala de luz, vamos para a loja de fotografia. Então, uma das primeiras coisas que gosto de fazer quando levo minha fotografia para a sala de luz é que gosto de brincar com a exposição e o equilíbrio de brancos. Agora, seus balanços brancos são muito Jozy. Se você atirou para fora, usou uma luz se estava nublado, usado nublado. , Geralmente, sua câmera também faz um bom trabalho recebendo a exposição branca. Certo? Mas se você não está feliz com isso, você é mais do que bem-vindo para brincar e apenas Wiegel estes para cima e para baixo para provar. Atualmente, acho que estou muito feliz com a aparência desta fotografia. Sei que vou apresentar um pouco de laranja ao longo do caminho. A explosão parece boa. Não vou brincar muito com isso. Em seguida, uma das primeiras coisas que eu faço após a exposição e equilíbrio de branco é que eu tenho um preset que eu desenvolvi para mim mesmo. Agora, esta é uma predefinição que eu uso em todas as minhas fotografias. Basicamente, só traz uma consistência na minha edição, e só permite que todas as minhas fotografias pareçam mais ou menos iguais ao contrário dão-lhe esta predefinição, mas eu vou estar rodando através dela com você para que você seja mais ou menos ciente do que é que eu fiz. Então, clicando que imediatamente você pode ver que apenas aparece o alerta de imagem todo bit, e imediatamente eu posso ver que há muito contraste Clarity e essas fotografias . Vou trazer isso para baixo imediatamente, e isso parece um pouco melhor. Eu gosto de trabalhar de baixo para cima, então vamos fazer isso imediatamente, um pouco menos verde, um pouco mais azul nas calibrações da câmera. O que é bom é geralmente com o seu perfil. Sua câmera vem com um monte de perfis e dependendo do que é que você está filmando, e se você está filmando e crua, você será capaz de brincar com eles. Mas para mim, eu deixo isso no Adobe Stand o suficiente apenas mudou esses dois em efeitos. Você será capaz de subir e descer seu grão e você pode ver imediatamente o que isso faz, bem como sua ferramenta Hayes de trote. Sua ferramenta de trote D é muito legal se você está lidando com algum presunçoso em sua fotografia para um pouco de ah, vazamento de luz ou um clarão de lente ou esse tipo de coisa na transformação, isso realmente é uma grade. Se você tem algum tipo de arquitetura neste caso, nós temos o contêiner que está nesta fotografia que é um pouco inclinado, então vamos clicar em ordem e ver o que isso faz. E como você pode ver, isso fez um trabalho muito, muito bom. Estou muito feliz com isso. Como isso é. Mas se você não está feliz onde você geralmente pode ir e brincar com aqueles nos tempos de transformação, ou até mesmo ver o que o nível na vertical ou o completo fazer a partir daí vamos para a correção de lentes . Agora. Geralmente, cada lente tem seu próprio perfil de correção de lente. Eu sei que com esta lente de 72 200 metros milímetros que rouba inflexível é muito ruim. Mas para esta fotografia, eu diria que a vinheta funciona muito bem. Como você pode ver, isso é com o Vin comendo Unveil saindo. Eu não sei. Este recipiente parece muito brilhante na lateral. Sim, vou deixar a correção da lente desligada. Então, com a vinheta da lente no detalhe. Eu gosto de ter um pouco fora de uma afiação vindo através. Você pode vê-lo lá fora. Não é uma grande diferença, mas é um pouco de diferença. redução de ruído funciona muito bem. Se você está atirando no alto I iso, como você pode ver nesta fotografia estavam atirando em cerca de 160 isa, o que não é tão alto. Então eu vou deixar a redução de ruído como ele está girando dividido. Nós não vamos nos preocupar com muito que nós vamos lidar com na loja de fotos hs L. Este é realmente onde meu próprio estilo vem através do meu próprio estilo de edição vem através e cada vez é um pouco diferente. Mas isso vai variar de acordo com você em suas preferências pessoais e gostos. Não vou passar por isso. O mesmo com a curva de curva. Um pouco da sombra chegando lá em cima, mas em cada canal, temos os vermelhos um pouco mais de contraste, verdes mais contraste e azuis mais contraste agora na aba Básico. Esta é parte do Ted com quem todos estão mais confortáveis lidando, e isso é porque é realmente um auto-explicativo. Você pode trazer seus destaques para cima e para baixo. Eu só realmente trazer os destaques para baixo nas sombras para compensar a quantidade fora do contraste que nós introduzimos na curva de tons. Então, sim, essas sessões podem mudar. Fotografar duas fotos. Mas geralmente eu mantê-los iguais, apenas para manter o estilo geral o mesmo a partir daqui. Se eu estiver feliz com a fotografia, que estou agora, vou direto ao Photoshopped e como você faz isso. É simplesmente clicando com o botão direito aqui ele na loja de fotos w e eu vou ver vocês lá. 3. CURA: Ei, bem-vindo de volta no último episódio que você viu, você teria me visto na sala de luz e como eu teria editado esta fotografia na sala de luz eram nove loja de fotos. Então, obrigado por se juntar a mim aqui. Então, uma das primeiras coisas que você vai fazer quando estiver na loja de fotos é usar a cura duas ou mais especificamente, a ferramenta de remendo. Ela é uma ferramenta muito, muito, muito bacana que ajuda a se livrar de todas essas pequenas coisas indesejadas. Então a primeira coisa que você quer fazer é começar a analisar toda a fotografia para ver onde há pontos indesejados e coisas que você não gosta na fotografia e nós vamos nos livrar. A primeira coisa que notei é que há uma pequena mancha nos braços dela. O que você faz é dar uma volta em um pequeno círculo em torno dele, e você arrastou esse círculo para outra parte do braço que parece mais ou menos semelhante. E você vê que ele é removido imediatamente. E aqui, temos algumas manchas do lado daqui. Mesma coisa. E você podia ver a ferramenta de remendo. Há um ótimo de trabalhode se livrar dessas marcas e fazer parecer que Fritzi é natural. Então já, se você tivesse que dar uma olhada no antes e no depois, você pode ver que é realmente uma grande diferença lá. Essa foi uma das primeiras coisas que estava me incomodando se voltarmos aqui e lembrarmos daquela mancha, um pouco de delineador que vimos na sala de luz. Então, eu só vou arrastar e me livrar daquele, um ou dois pontos de um ano, nós poderíamos nos livrar do rosto, e isso parece muito bom. Tem outro ali que você pode se livrar. Não funcionou muito bem, tão direto. Esse ganho mm. Para essas tarefas, eu realmente sugiro que você use um tablet de boas-vindas fora dos tipos. Não necessariamente bem-vindo, mas torna a vida muito mais fácil. Ter uma caneta fora de tipos para realmente se livrar dessas coisas torna a vida muito mais fácil do que usar o mouse no lado da parede aqui. Eu não vou me livrar deles como o bem legal que isso ouve sobre distração. Livre-se disso. Assim eu vejo que vocês podem entrar em um monte de detalhes com este aqui. Não foi tão bom. Livre-se de um monte de coisas diferentes que você não faz uma vez em suas fotos. Às vezes você vai apenas refazer algumas coisas assim. Isso parece muito bom. Vou ver se consigo me livrar deste aqui também. Isso fica bem. E sim, estou muito feliz com isso. Não vejo mais nada. Há um pouco de um ponto que pode ser apenas um pequeno espião, que queremos que você mantenha o mais natural possível. Hum oh, aqui está outro. Isso é um pouco de distração. Está no cabelo. Então vai ser um veículo e tanto para se livrar. Vamos ver o que podemos fazer. Eu não me saí muito mal. Pegue as coisas certas agora a partir daqui. Vamos passar para a separação de frequências. 4. Separação de frequência: Ei, bem-vindo de volta. No episódio anterior, você viu como curamos esta fotografia no braço e um pouco no recipiente. Parecia que não se parece um pouco com isso. Neste episódio, vamos estar lidando com um passo maciço que é a separação de frequência, não a frequência. A separação é bastante técnica, e é um processo bastante longo. Então tente não se perder. Vou passar por isso bem devagar. É, no entanto, uma daquelas coisas que podem ser massivamente mal utilizadas. Então vamos tentar tornar esta fotografia um pouco melhor. E não vamos usar mal a técnica. Então a primeira coisa que você quer fazer é arrastar a mão soviética, duplicar a camada de fundo duas vezes assim. E então nós vamos renomear esta camada inferior a camada baixa e esta de cima que vamos chamar de alta. Agora, se você quiser esclarecer isso por si mesmo, você pode realmente chamar isso de baixo, que é as curvas e o primeiro caminho é o texto, uh, do tipo muito falso. Ok, então você vai tornar a camada superior invisível e apenas usar esta camada inferior e você vai entrar em ruídos vacilantes, poeira e arranhões. Agora, há algumas técnicas diferentes para isso. Algumas pessoas usam Gordon Golpe. Eu gosto de usar arranhões de Dustin porque, como você pode ver, há um pouco de uma separação entre os tons, e os tempos não estão sendo borrados um no outro completamente. Então Dustin arranhões funciona muito bem. Agora, o que você quer fazer aqui é que você realmente quer ter certeza de que os tons estão se misturando entre si. Você não quer começar nenhuma textura. Então eu gosto de olhar para o aluno e ver como as pessoas se parecem. Este número pode realmente muito qualquer coisa entre cinco e 25 ish. Isso parece demais para mim. E acredito que cinco devem ser muito pequenos. Você ainda pode ver a textura lá, então eu vou deixá-lo cerca de 10 ou 11. E isso parece bom para mim. Clique. OK, ali. Vamos pegar essa camada superior, torná-la visível novamente, e vamos dizer imagem, aplicar imagem. Agora, isto está pronto onde a parte de separação de frequência entra. Então este é o lado técnico matemático. Todos esses valores que Eu vou dar a Você säo exatamente o que você tem que usar. E não me pergunte por que o processo matemático está por trás disso? Então nós vamos clicar na camada, você vai chutar essa camada de tons baixos que você criou, vamos mover invertidos e, em seguida, sua escala vai ser para um deslocamento é zero. Por favor, certifique-se de que esses números são exatamente assim. Isso é o que eles deveriam ser. E haverá o mesmo para cada fotografia. Clique. Ok, então você vai pegar essa camada de textura alta e você vai mudar o modo de mistura para Lenny Light. Sim, parece certo. E então vamos combinar essas duas camadas em uma camada e chamar esse grupo em vez disso e chamar essa separação de freqüência de bondade que eu não sei soletrar. Não vá agora. O que há de bom na frequência de busca? A separação é obviamente ela, que separa as voltas da textura. Então você realmente começa a trabalhar em um conjunto de cada vez. Então o que vamos usar é usar o menos terno ou fazer seu árbitro de pena cerca de 10 se for um tiro na cabeça do meio do corpo como ele é se for uma imagem frontal completa, apenas retrato completo. Então você pode levar isso para cima e vice-versa. Você enfraquece. Realmente? Basta dar uma olhada no que isso vai acontecer. Se fizermos nossa seleção e você puder ver a emplumação que está acontecendo lá, então o que você quer fazer é ir para o pé cheio. Diga Borrão, Gordon Borrão. E você realmente quer fazer esse número o que você é, o quê? O número não era. Acho que tínhamos 11 e depois podemos parar de misturar tons juntos. Agora o que é bom é que você não tem que voltar sempre. É um borrão de filtro. Gordon explodiu. Selecione o valor correto. Photoshopped faz essa coisa onde ele se lembra o que é que você fez da última vez e tudo que você tem a fazer é dizer controle, Chamar todos os comandos. Se for esse o caso, é o que vamos fazer. Diga, vamos lá, F Onde quer que vamos onde queremos dedo do pé, junte os tons e livre-se das manchas na pele. Nós só vamos dizer, comando, se aqui os sacos vão misturá-los em muito bom comando, se algumas vezes, mesma coisa deste lado, e nós vamos apenas correr por aí na pele assim e misturar esses tons em um pouco. Agora, você realmente não quer fazer suas seleções muito grandes. Você realmente só quer pegar as manchas que você quer se livrar. Então, sim, por baixo das ações, as sombras aprendem um pouco duras. Vou misturar isso em um pouco mais do que virar aqui também. Aqui, você pode ver que é muito ruim. Vamos misturá-los muito bem ali. A mesma coisa aqui. E você simplesmente vai embora, fazendo suas diferentes seleções e misturando-as onde você acha que é necessário. É um processo bem simples. Você pode exagerar, mas nós vamos nos livrar dele se nós exageramos. Mas acho que estou muito feliz com a sua. Você também não quer apenas fazer a cara. Se quer dar a volta, tire o resto do corpo também. Apanha aquela sombra ali. Traga isso em muito agradável deles. Algumas pessoas tendem a fazer a cara, e eu tenho a tendência de perder todo o resto fora do corpo, que eu acho que é um pouco cidade, mas todos nós vamos ser assim. Vamos pegar tudo de bom em um. Vá e você vai ver que isso vai fazer uma grande diferença. Não vais acreditar nos teus olhos quando acabarmos, e eu mostro-te o antes e o depois. Isso parece muito bom. Geralmente, você quer ficar longe das bordas com a gente usando poeira e arranhões. Não vai ser tão ruim quanto usávamos Gorge in Borrão. Mas você não quer fazer algo assim. Veja, há uma enorme diferença. Você quer fazer algo assim. Acho que estou muito feliz com a aparência das peles. O que também é muito bom sobre a separação de frequência é que você pode usá-lo para se misturar em outras partes, mas eu acho que estou muito feliz com isso. Então, o antes e o depois, quero dizer, se fizermos zoom no rosto daqui, você vai realmente ver uma enorme, enorme diferença. Se isso é o depois da Andi antes, olhe para esses sacos. Uma diferença tão grande. Acho que o asiático ia aprender o que quer que seja aqui, um pouco de dança, talvez um pouco no nariz. Suficiente. Isto está pronto. Só vem com alguma experiência. Cada fotografia que fizeres será melhor do que a última. Você vai saber o que parece bom e o que não parece. Isso parece bom para mim. Agora vamos passar para a camada de textura. O que você vai usar aqui é o carimbo do clone no atalho. Pois isso é simplesmente sim. Você quer usar um selo de clone que é tão pequeno quanto possível, e você vai ter sua passagem A em 100 e sua dureza entre 80 e 100 também, apenas geralmente manter isso em 90 para manter a textura a mesma. E aqui nós vamos pegar todas as pequenas manchas que não conseguimos com o pincel de cura e tentar fazer isso também. Isso também é realmente ótimo para pegar esses fios de cabelo sem realmente afetar a cor fora da imagem que parece muito bom aqui nos rolos de olho vamos estar fazendo indagado um pouco de trabalho, e cada vez que você quiser para estar apenas selecionando algo que uma área que está muito perto. Isso está parecendo bom. Presumindo um pouco mais perto. - Sim. Não se preocupe muito com aquela bússola no elevador. É a minha loja de fotos sendo um pouco engraçada. Isso está parecendo bom. Oops. Acho que isso parece bom. Às vezes você geralmente só alça um pouco de pau. Isso é bom. E, sim, vamos passar por isso. Vou tentar passar por isso o mais rápido possível para não ficarmos presos nele por muito tempo . Como eu disse, separação de frequência geralmente leva a maior quantidade de tempo. Especialmente se você quiser fazer isso direito. Cada vez que apenas selecionamos uma área que é bastante perto de onde queremos ir. Vou trazer o meu pincel um pouco mais pequeno, só pegar os pêlos perdidos. Isso é bom. Lá vamos nós. Isso está parecendo bem assim. Demasiado. E você pode facilmente voltar dizendo, Vamos lá, Vamos lá, Z ou comandar Z. velho Se você quiser voltar ainda mais longe do que apenas um passo. Obrigado. Pegue esses cabelos de lado. Aqui. Ela tem sobrancelhas loucas. Uma coisa boa para a loja de fotos. Pegar esses fios soltos deles está olhando para a direita. Eu posso realmente trazer alguns fios de volta para o é um remendo aqui que não parece dois grandes grãos, na verdade, qualidades aqui. Você pode fazer isso um pouco mais tarde, lendo a cor de volta. E isso não parece tão maravilhoso. Ok, também, com os sacos, nós conseguimos consertar a cor onde você só vai pegar a textura daqui gosta, uh, apenas fazer tudo parecer o mais natural possível, você sabe ? Sim, parece melhor combinar. Você também quer se livrar de todas as imperfeições. Gosto de manter um pouco deles acontecendo só para que a pele não pareça perfeita. Mas acho que estou muito feliz com isso. E isso é um básico antes e depois do zoom na pele ali, dar-lhe uma ideia melhor. Isso é antes e depois de uma grande diferença. E esta é realmente uma ferramenta tão poderosa. Mas você precisa usá-lo corretamente. Vejo que não pegamos os cabelos daqui, então vou pegar esses e te vejo no próximo episódio. 5. Subexposição e superexposição: Ei, bem-vindo de volta. No último episódio, passamos por uma separação de frequência, e como você viu uma ferramenta tão poderosa, poderosa, poderosa, poderosa, eu terminei comigo apenas olhando a última sobrancelha esquerda, como você pode ver, que sendo limpo muito bem. Então, só para passar por um pouco de um antes e depois de novo lá, essa era a sua frequência anterior de separação. E depois da separação de frequência, agora vamos entrar no que eu acho que é muito possivelmente o ponto mais difícil de retocar , e que é esquivar-se e queimar. Então, para evitar e queimar ou vamos fazer é criar uma nova lâmpada que está indo para lá . Clique ali e você está indo para editar tigela e, em seguida, 50% cinza e clique. Ok, isso só vai te dar uma bela e grande ardósia cinza sobre. Então você vai fazer seu modo de mistura linhas suaves, o que vai fazer sua fotografia parecer exatamente como estava. O que você vai fazer para o passo é realmente ir e mudar este Teoh Dutch e queimar apenas para ter certeza que você sabe o que você está olhando. Então o que você vai fazer é ir para o seu pincel, que é apenas o atalho B e, em seguida, basta pressionar a letra D para ter certeza de que seu preto e branco está de volta ao padrão. Quer um pincel macio para este? Então vamos fazer o nosso pincel ser agradável e macio para dureza fora de zero. Você pode fazer isso aqui também. Honestamente. Off zero. E você quer uma capacidade de desconto de 5%. Nós só lutamos desde que lá vamos nós e continuamos curtos. Cuidado é o 05? Foi assim que consegui os meus cinco anos atrás. E, obviamente, você quer usar preto para todos os lugares que você quer queimar e branco para o que você quer para holandês. Agora, há alguns ótimos tutoriais de maquiagem sobre o incidente, e isso é realmente o que você quer ir com o chamado contorno. E você realmente não quer um completo fora dessas áreas sombreadas. Você poderia ir ver isso sobre o incidente também. Basta ir olhar uma maquiagem de contorno e você será capaz de encontrar grandes maneiras de ação de como as meninas realmente fazer sua maquiagem. Você vai estar fazendo algo muito, muito verão sobre o que você quer estar fazendo é que você realmente quer estar definindo a linha da mandíbula e alguns destaques nas bochechas e essas coisas boas. Então, vamos continuar com isso. E você realmente também quer ficar com as sombras, se você vai estar queimando . Então o que você quer fazer é também você quer estar variando seu tamanho fora. Você vai escovar também. Então, entre cada golpe, você vai ver que eu vou mudar o tamanho da Rússia. Vamos começar aqui no fundo do queixo. Ela começa um bom movimento de então e os nervos mudam o tamanho do pincel. Está na hora. Torná-lo um pouco maior no lado da cabeça de todo o tempo em que você estava indo para entrar com as sombras também. Este é o lugar onde o país vai entrar quando eles trazem o contorno da bochecha em um pouco ali, alguns ao redor do olho e alguns ao redor do topo da cabeça, como eu disse, fica um pouco técnico e há tutoriais de maquiagem na Internet que lhe dará uma idéia muito melhor do que é que você deve estar fazendo e então eu poderia possivelmente alguma vez dar-lhe. Mas o que eu quero dizer é que você quer estar preenchendo suas sombras, tornando suas sombras um pouco mais escuras e seus destaques um pouco mais luz. Então, de todas as maneiras que você pode ver, eu estou apenas fazendo as sombras, um pouco de futebol e o tempo todo mudando o tamanho do meu pincel. E a idéia é exatamente como eu disse agora para contornar, e você pode até colocá-lo nos cabelos em todos os lugares onde há belas sombras. Vai parecer “Greats “, sabe, quando eu acabar, se você fizer isso, podemos sempre trazê-lo de volta um pouco. Nada é permanente, mas você vai ver que vai fazer uma enorme diferença que parece bom ver o que também é bom em esquivar e queimar é que se você encontrar algo no fundo que precisa de um pouco de tocar, você pode fazer isso como uma liderança esta coisa deste pequeno Patrick. Ele está um pouco certo. O som vai queimar isso daqui a pouco. Sim, então é sobre antes e depois, como você pode ver, nós focamos um pouco na cara dele. Este pequeno livro antes e depois, mudar-se para branco. Basta empurrar o X no teclado, ou você pode apenas trocá-lo ali. Vou te fazer branquear. Começamos a esquivar-se, e você quer se concentrar nos destaques um pouco no nariz. Como disse, Continue mudando o tamanho de seu truque de imprensa na parte superior da bochecha em um pouco na testa ali, no queixo e um pouco. Venha um pouco das mãos dos lábios. Pegue esses destaques nos lábios também. Ali, muitos deles bem, aqui nos ombros. Obter especial de um maior e, claro, no braço do dia. Isso está parecendo bom. Vamos entrar no cabelo. Eu só quero pegar esses destaques um pouco melhor. Eu estava olhando para a direita, então você realmente está criando mawr. Contraste, mas contraste inteligente. Contraste que uma vez não apenas contraste geral na imagem. É contraste onde você está colocando-o. Isso está ótimo. Acho que gosto muito disso. Eu quero talvez iluminar esta área aqui. Isso é demais, certo? E como você pode ver uma bagunça de diferença no rosto, é realmente apenas delinear e contornar esse rosto branco bem. Quero fazer um pouco dos olhos que ele tem. E mais uma vez, isso parece bom pouco no nariz. Estou gostando disso. Que pedaços. 6. Olhos: Ei, bem-vindo de volta. No último episódio, não nos esquivamos e queimamos e conseguimos ver a enorme diferença que tinha no nosso quadro geral. Apenas adicionando um contraste inteligente à nossa fotografia. Em seguida, vamos começar a trabalhar nos olhos. Então o que você quer fazer é criar o que é chamado de camada visível de carimbo. Agora, como você faz isso, é simplesmente também. Use seu teclado, você disse, Comando o turno antigo e janelas cheias E. Isso é apenas controle Velho turno e E. E aqui você pode ver que você tem uma nova camada que só tem todos os nossos ajustes. Se você clicar em todos estes, você ainda tem tudo o que parece o mesmo. Além disso, vamos trazer um novo layout de curvas. Então Kerslake ali e nós estamos indo para uma máscara que fora. Então você apenas clica na máscara ali e diz, Comando, eu inverto essa máscara preta, vá até aqui para o ajuste de suas curvas e apenas vai trazer as curvas para cima um pedacinho de novo desde, uh meu apenas é assim, em seguida, do lado daqui também. Opa, lá vai mais ou menos de lá. Isso parece bom assim. E vamos fazer mais um ajuste. E essa é a tonalidade e a saturação lá. Mesma coisa. Clique em sua máscara de camada. Ordene I para inverter essa máscara preta e reduzir sua saturação para menos 20. A vida anual é muito mais dois ou três. Isso é bom. Selecione todas essas três camadas que você acabou de criar, diga comando G para agrupá-las todas juntas. E nos rotulou olhos. Ok, então os olhos também outra vez algo que as pessoas conseguiram realmente, muito, muito exagerar. De alguma forma, vamos começar com a camada física do tronco que você fez mais cedo. Você vai clicar nisso e isso que delicadamente podemos chamar de afiada e assustadora estão comprando fora dos olhos. O que você vai fazer é chutar. Isso é ir para vacilar outro e passar alta técnica muito, muito popular para afiar. Além disso, pode ser usado em excesso. Não vamos usar isso demais. Temos um raio de cerca de 18 que deve funcionar para a maioria das fotografias de retrato Pic K e ir até aqui para a luz suave. Vamos colocar uma máscara nisso. Como você pode ver, isso acabou de fazer compras em toda a fotografia. Não queremos fazer isso. Só queremos comprar nos olhos. Então vamos colocar uma bela máscara de camada no comando eu para inverter isso e pegamos seu pincel e vamos até aqui para os olhos da Caçadora também. Nós queremos mudar a capacidade para baixo porque nós fizemos isso bastante potente cerca de 75 80%. E nós vamos ter o seu pincel em cerca de 80% de opacidade e apenas ir bem por cima dos olhos, como então pegue esses caras legais e faça compras. Eles iam se mudar para cá para a camada de curvas. Esta vai ser a camada de Brighton. Lá vai você. Isso fica um pouco interessante. Esta é uma técnica que aprendi com Danny Diamond. O que você vai fazer é ter seu pincel em zero 5% de capacidade mais uma vez. Não, eu sinto muito. 10% de capacidade. E o que você quer fazer é que você quer obter um pincel que é aproximadamente o tamanho de cada olho, e então você vai pressionar para baixo uma vez e então você tem que fazer você apressar um pouco menor e pressionar um Stan novamente menor Pressione para baixo primeiro em menor imprensa menor para baixo Preston menor até você chegar apenas dentro da íris de e nós vamos fazer o mesmo neste lado. Então, apenas grande o suficiente para todo o eu e quebra uma vez menor, para baixo e continuar indo até que você está apenas dentro da íris ali. Você pode ver como uma grande diferença isso faz, e isso faz uma diferença agradável e gradual. Não está exagerado. Você vai ver com estes três simples ajustes quão grande é a diferença que temos. Esta é a nossa camada de clareamento clareador. Sabe, se estiver sentado aqui dentro dos globos oculares e dentes sempre que você os vê ainda assumindo bem e mais perto aqui, aqui, podemos ter Ah, 100% de capacidade. Podemos derrubar a passagem aqui, dependendo de como parece. Obviamente você não quer tocar na sua pele. Eu só quero levar tudo o que é suposto ser o que é. Sim, parece bom ir para o outro globo ocular. E você realmente, como eu disse, só quer ficar bem dentro das áreas brancas. Não vá sair. Isso vai fazer sua pele parecer estranha. Se começares a clarear a pele e a mesma coisa para os dentes ali vai ficar longe da língua e dos lábios deste. Faça o seu gelo russo e espadas entrar naqueles lugares difíceis de alcançar. Sim, acho que funciona muito bem para colorir em círculos. Como eu disse que mencionei anteriormente, você precisará de um pouco de uma mesa digitalizadora Wacom ou uma caneta off para fazer todas essas coisas maravilhosas que estão com bom aspecto. Então, com o nosso grupo selecionado, podemos ir e ver o antes e depois do seu que é uma bagunça de diferença se diminuirmos enorme, enorme diferença lá nos olhos, mas não muito que pareça falso ou irreal, apenas o suficiente para fazer parecer realmente bom. 7. Tonalização: Bem-vindos de volta ao que provavelmente será o último vídeo desta habilidade. Medo. Da Siri. No último episódio, vimos como ele editou os olhos com apenas três pequenos ajustes e a enorme, enorme diferença que ele fez. Há isso antes e depois assumindo um pouco. Além disso, há para você o antes e depois de três pequenas mudanças. Grande, enorme diferença. Neste episódio, entanto, vamos entrar em algo que foi um completo, completo disjuntor para mim. Era apenas algo que era tão grande quando eu descobri que eu nunca poderia entender como top fotógrafos e editores e re toques conseguiu obter suas fotos para olhar este caminho . E quando descobri que era só a mente soprando. Então, espero que faça o mesmo por você. Então nós vamos descer aqui para fazer uma nova camada de ajuste chamada Radiant Map. Agora não se assuste quando se parece com isso. Não vai ficar assim. Vamos mudá-lo, descer todos os anos. É o Grady, um mapa e um clique duplo para obter um monte de diferentes predefinições de editor radiante. Vamos procurar aquele que parece que tem o azul e o laranja. Chama-se violeta azul, amarelo, laranja e depois clique. OK, se você pode encontrá-lo, você deve estar indo para aqui. Eu acredito que está em harmonias de cores e você deve ser capaz de encontrá-lo. Azul violeta, amarelo laranja clique. Ok, então, obviamente, não vamos deixar uma fotografia como essa. Isso também não parece ótimo. Então, vamos mudar. Estão culpando modo para tela Lá está, que já parece muito, muito, muito melhor. Eu sempre acho que a laranja parece um pouco dura demais. Eu vou direto para o meio fora da laranja. Isso parece melhor. Clique em OK e, em seguida, vamos reduzir a nossa capacidade para cerca de 20%. E olha para esta mudança maluca. Olha, há o “antes “no “depois”. Isto é o que chamamos de cores elogiantes. É o azul com o amarelo laranja. E é por isso que este gerentes para fazer esta fotografia parecer tão louco louco. Bom. Agora, se combinarmos todas essas boas em você, selecione todos os ajustes que fizemos de nosso agrupamento. Esteja pronto para ter sua mente explodida, porque isso vai ser loucura. Então este é o antes e o depois e o depois 8. Final antes e depois de outro modo: Bem-vindo de volta ao que é realmente o último episódio no compartilhamento de habilidades. Siri foi a última vez que nos falamos, você viu o ajuste de tonificação que fizemos nesta fotografia. Agora vamos dar uma olhada no um pouco de um antes e depois na sala de luz. Então, vamos fechar isto. poupança segura deve levá-lo de volta para a sala de luz. Obrigado. E na sala de vida. Lá está ele. Essa é uma fotografia muito inocente. E se formos para, ah, sala de luz, é uma fotografia e dizemos, vamos sentar. Agora podemos ver o antes correto versus o nosso depois editado para o golfe antes, depois, antes e depois. Muito obrigado por viajar comigo nesta parte de habilidades. Da Siri. Espero que tenha se divertido e aprendido algo ao longo do caminho. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para fazer qualquer sugestão. Mande esses junto também. Por enquanto, é Henry Marsh de Henry Marsh. Fotografia Continue filmando