Limpar voz no Adobe Audition + Premiere

1. Introdução: Olá lá fora. Sou David Miller. Eu sou uma Phoenix, Arizona, artista multimídia e educadora, e hoje vamos abordar como fazer a correção de áudio tanto no Adobe Audition quanto no Adobe Premiere. A razão pela qual estamos trabalhando com ambos os produtos W ao mesmo tempo é porque é muito provável que você encontre cenários onde deseja criar vídeos e fazer dublagens. Mas você precisa que Teoh conserte o áudio. Talvez você esteja recebendo um som de ar condicionado. Talvez você esteja tropeçando em suas palavras e fazendo isso. Talvez você esteja introduzindo um monte de, hum e er e pausas em seu discurso. Isso é coisa que vamos cobrir, e vamos mostrar a vocês como fazer isso em ambos os programas. Então, para essa aula, você precisará acessar o Adobe Audition e o Adobe Premiere. Você não sabe o que qualquer um deles é. Você só sabe o que é um deles. Adobe Audition é um programa de edição de áudio, e Adobe Premiere é o principal programa de edição de vídeo que a Adobe oferece. Uma vez que você tenha acesso a eles, podemos começar 2. Estratégias de gravação: Antes de começarmos a falar sobre software, eu quero falar com vocês sobre as maneiras que você pode provar seu áudio no processo de captura, um que é direcional em vez do microfone de ouvido Laval ou do tipo que você fixou em sua camisa. Eu usei o microfone azul Yeti USB e muitos dos outros professores tutorial que eu estou ciente de usado o microfone azul snowball USB menos caro. Você fala diretamente no microfone a uma distância próxima, não do outro lado da mesa ou com a cabeça virada para o lado. Um bom microfone está em estéreo e, se você não for direto, sua voz será mais alta e um alto-falante do que outro. Isso também conta se você estiver usando seu smartphone ou tablet como seu dispositivo de gravação de áudio , você grava em um ambiente confortável que pode ser isolado de sons como ventiladores de ar condicionado, cães, gatos, crianças, telefones, trânsito e assim por diante. Os pisos alcatifados absorvem ecos e impedirão que a sua gravação tenha artefactos. Não tenho carpete na minha casa, então uso um escudo de isolamento, que tanto bloqueia sons de várias direções e absorveu todo reverberação e eco . Se você já esteve em uma gravação profissional, estúdio, você verá essa espuma absorvente de som por todas as paredes. Se for só você e sua voz, isolamento da mesa é suficiente. Você faz uso de um pop filtrado? Evite que seus sons P empurrem o ar para o microfone. As letras P e s criam artefatos no processo de gravação que não ouvimos em nossa conversa diária e abordaremos a redução de S mais tarde. Finalmente, não fique chateada ou desencorajada. Se você achar que está cometendo muitos erros, basta repetir as frases problemáticas e manter o caminhão onde há o nosso e o processo de gravação . Então você sabe, para editá-los bem no nosso primeiro programa, Adobe Audition. 3. Redução de ruído e sons estranhos: Agora vamos olhar para o espaço de trabalho de audição Theodore B, e vamos fazer alguma limpeza básica do áudio aqui. Esta é a minha gravação bruta. E como vocês podem ver no meio das palavras, temos um grande pedaço de ruído ambiente e precisamos capturar um pouco desse ruído ambiente . Então vamos ampliar apertado e eu vou usar pontos de ruído de captura que vai pegar uma amostra. Você tem que ter uma certa gama de ruído ambiente se você vai pegar uma amostra. Então, em seu processo de gravação, sinta-se livre para deixar alguns desses pedaços dentro para que você possa obter coisas suficientes para o ruído reduzido . Então entramos em redução de ruído. Os parâmetros vão depender de você, e vai depender do nível de ruído que você tem. Eu costumo fazer algo na vizinhança de 60%. E como você pode ver, isso sugou o ruído ambiente de toda a gravação quando eu tinha tudo selecionado. E faz uma enorme diferença quando você está ouvindo para reproduzir que você não ouve este tipo de barulho de refrigerador onde eu faço um monte de gravações é uma oficina no meu quintal, então ocasionalmente você vai ouvir coisas como pássaros em o fundo. Eu estou finalmente deixando aqueles em realmente sentir que um pouco de ruído ambiente é importante para ter uma sensação de gravação como se ele tem alguma vida para ele, mas definitivamente ninguém quer ouvir Josh quando eles estão tentando obter um tutorial. Neste ponto, eu estou ampliando e eu estou verificando a voz real. E há muitos segmentos onde eu cometo erros, e eu sei que isso é muito comum. E outras pessoas há um monte de segmentos onde eu pauso minhas palavras enquanto eu estou tentando reunir meus pensamentos e seus segmentos onde mesmo que eu esteja lendo de um script, eu vou fazer um flub. Vou tossir. Vou pronunciar algo errado. Eu vou ter algumas inalações de respiração como, e todas essas coisas realmente aparecem na gravação. Na verdade, passo a minha gravação e retiro a grande maioria destes. Você pode ver esse pequeno pedaço entre as palavras aqui. Isso é apenas uma inalação de respiração. Ele não adiciona nada ao tutorial, então eu vou deletá-lo completamente ou eu vou apenas derrubar o áudio completamente, e eu faço isso para toda a gravação. Então, se eu tiver uma faixa com 30 minutos de duração, é melhor você acreditar que eu vou estar ouvindo aquela faixa inteira de 30 minutos e removendo todos os flubs, os braços, a terra, as inalações de Respiração. Só faz com que se sinta muito mais profissional. Deixe-me aumentar isso. Isso foi um simples lábios, Mac e a coisa com, como suas inalações de respiração, sua tosse, seu lábio bate. Você vai reconhecer como eles se parecem no caminho formas, então não é tão difícil como você pensa tirar essas coisas, dizer oi como eles, excluí-los ou baixar o som todo o caminho sobre eles. O verdadeiro problema vem quando você está gravando e você não percebe que cometeu um erro. Você não está prestando atenção no que está dizendo. Se você tem uma frase e você meio que estraga tudo, então o que você realmente deve fazer é reiniciar a frase. E então, se você tem uma frase e você meio que bagunça apenas e você faz orçamento Azan, Er e, hum, reiniciar a frase desde o início certifique-se de que você tem uma tomada que é principalmente ou 100% boa. E não se culpe por ter que fazer essas coisas várias vezes porque , acredite em mim, acredite em mim, isso é o que profissionais via artistas e fabricantes de Victoria têm que fazer o tempo todo. 4. Limite vocal: Agora esse processo que estou fazendo. Além disso, Aiken, faça uma audição porque eu gravei a voz primeiro e então eu vou combinar vídeo com ele . O vídeo, provavelmente uma gravação de tela muito parecido com este tutorial é. Mas se eu tivesse feito minha gravação de tela e meu vídeo ao mesmo tempo, o que eu realmente preciso fazer é apenas ouvir o áudio, fazer a limpeza. Mas não posso cortar pedaços na audição. E a razão é o som e o vídeo já combinam ar. E se eu precisar cortar pedaços fora do áudio que eu preciso para cortar pedaços fora do vídeo, eu preciso encontrar uma maneira Teoh manter as coisas sincronizadas. Caso contrário, terei muitos problemas para mim. Não há maneira certa ou errada de fazer esse tipo de gravações de áudio para tutoriais. Se você quiser filtrar, gravar e falar ao mesmo tempo, porque isso é para você. Apenas certifique-se de que você não está parecendo distraído ou desviado que sua atenção está meio caminho do que está na tela e metade do que você está falando. Você precisa parecer confiante e como se tivesse informações. Esta é uma informação importante. Você tem que levar isso para o público, e eles devem prestar atenção no que está na tela. Mas você é tão mestre que você não precisa pensar sobre quais botões apertar. Se isso significa que você está seguindo um script, lendo o script com antecedência e, em seguida, fazendo algum tipo de gravações de tela e script Masha , tudo bem. É uma maneira perfeitamente válida de morrer. Agora vou mostrar a vocês alguns processos dinâmicos, e o efeito disso é derrubar esses altos e baixos de sua gravação vocal. Você vai notar que nossa gravação bruta tem alguns altos realmente altos onde minha voz ficou mais alto ou eu disse uma sílaba particular, ou eu enfatizo algo e onde eu era um pouco mais suave. É muito macio. Há alguns sons que gostamos de fazer parte da experiência de áudio. Por exemplo, se você está fazendo um filme e você tinha algum ruído ambiente e personagens estavam andando de um carro em direção a um rio, você poderia imaginar que o rio iria ficar mais alto progressivamente, e se isso fosse uma gravação de banda, você provavelmente iria querer algum alcance dinâmico para os instrumentos, particularmente as guitarras, são os tambores. Você não iria querer alguém tocando bateria muito suavemente, para ser tão alto como quando eles começaram a quebrar coisas. Mas com a voz humana, temos um problema. Gostamos de ter umalcance mais comprimido e dinâmico, alcance mais comprimido e dinâmico, por isso temos algumas opções com as quais trabalhamos sob processamento dinâmico. E um é o limitador vocal. Esse é o que eu costumo usar. Ele realmente faz um bom trabalho de gerenciar os níveis de voz silenciosa e voz alta. Também perceberá que elevou significativamente as minhas inalações. Então, quando eu faço algo como é ainda mais aparente do que era antes. Nós temos uma opção chamada Voice Over, que é muito semelhante, e dos dois, eu realmente prefiro o limitador vocal. Parece mais natural para mim e não tão pesado, mas vai ser com você, que é a opção que você prefere usar. Você deve fazer sua redução de ruído primeiro ou sua limitação vocal primeiro. Eu costumo fazer a minha redução de ruído primeiro, porque se eu reduzir o ruído o suficiente para que ele não apareça, então ele não será aumentado em volume da mesma forma que meus sons são 5. De Esser e Filtro de produção de rádio: Há mais alguns efeitos que eu quero ir em frente e mostrar-lhe. Um deles é o Di essere, e o di essere é algo que realmente tira a borda fora da letra s. Então, há algumas letras que são problemáticas como dizemos. Um deles é o som de ervilha, e você aborda isso usando um filtro pop na frente do seu microfone e as letras s que som civil INTs realmente traduz em uma gravação. Mas apenas executando o di essere e atribuindo macho ou fêmea, dependendo do que você precisa, você pode realmente tirar a vantagem dessa letra s Vamos saltar para o lado da produção de rádio . Quero mostrar-lhe algumas das escolhas que temos lá. Temos um que literalmente diz: “ Limpe como dublagem”. Você notará que há um rack de afetos que está no lado esquerdo dos menus do teste . Sempre que você aplicar um filtro, é realmente uma coleção de efeitos. E assim você pode ver que esta opção literalmente é uma combinação de quaisquer coisas que estão em seu rack de efeitos. Isso é exatamente o que o filtro cria. Uma redução de ruído adaptável no nivelador de volume de fala e no limitador rígido. Ele faz uma gravação de áudio muito alta, talvez muito alta para um monte do que as pessoas querem fora de seus vídeos do YouTube ou tipo tutorial. Se você só quer ir direto para um desses filtros e ele satisfaz seus propósitos, por todos os meios faça isso. Eu, pessoalmente, tenho uma certa idade em que eu acho que um monte de produção de rádio pesada é como muito difícil para a voz. E eu estou falando de coisas como o Howard Stern Show ou em quatro horas, como aquela incrível difícil limitação de voz é realmente muito bom para eu ouvir. Quero algo que pareça natural. Não quero que tenha um G pesado Não quero ouvir todos os braços e a terra. Eu não quero ouvir a sibilância e a respiração, e eu não queria um monte de espaços vazios na gravação. Eu só queria ser natural. Quero parecer conversacional, e quero sentir como se estivesse na mesma sala. É a pessoa 6. Marcadores em Audition e Premiere: Agora digamos que estamos trabalhando com áudio que foi retirado do Premier Onda. Nós realmente não temos permissão para cortar este áudio porque ele está combinando com um vídeo e ele precisa sincronizar. O que eu vou fazer é realmente olhar para a forma, ver onde estão as áreas problemáticas, como os braços, o desejo, a tosse, os grandes espaços vazios. E eu vou colocar marcadores lá. A maneira que eu coloquei um marcador é simplesmente mover meu cursor e bater na letra M. Você pode ter este cursor em movimento e fazê-lo tocar toda a faixa e ir em frente e bater neles. Você pode ver algumas das lacunas óbvias e colocar sua pedra marcador. Você pode mover o cursor com as teclas de seta para que você possa apenas avançá-lo ligeiramente. Bata neles. A razão para isso é quando eu salvo minha faixa de áudio. Ele vai criar uma maneira, forma e premier que tem quaisquer ajustes que eu fiz uma audição, e também vai refletir esses marcadores. Agora, quando eu estiver ouvindo isso diretamente, eu posso perder um pouco, mas você pode reposicionar esses marcadores simplesmente agarrando o ícone ao lado do marcador de palavras e movendo-o com o mouse. Salvamos o meu trabalho. Voltarei ao Premier. Deixe-me voltar ao Premier, e vou mostrar-lhe como esses marcadores são refletidos na faixa de áudio. Então esta foi uma narração que fiz enquanto assistia ao vídeo original. E eu posso dizer que eles estão alinhados porque eles têm a mesma quantidade de comprimento onde a faixa de vídeo começa é onde minha faixa de áudio começa. Todos os meus erros aqui, eu vou usar a ferramenta de lâmina de barbear e eu vou cortar o áudio. Eu também vou cortar o vídeo. E se você tiver esse ícone de ímã ligado, está embaixo do meu código de tempo. Então, onde você vê 12. 51 Atualmente, há um ímã se você tem esse ímã ligado, e você lâmina de barbear algo no áudio ou você tem um marcador no áudio. Esse marcador também refletirá na faixa superior. É muito mais fácil usar a ferramenta de lâmina de barbear quando você tem o ímã ligado. Agora, depois de cortar partes de seu vídeo e áudio, é importante manter um fluxo consistente com o ensino e não ter longas lacunas de silêncio. E se você tem informações que você está dizendo à pessoa que a informação deve ser refletida na tela, muitas vezes as pessoas deixam sua tela como um único quadro e nada está acontecendo enquanto eles estão falando por um longo período de tempo . Então você realmente precisa apertá-lo. Se você cortou um pedaço de áudio e cortou um pedaço de vídeo, você precisa movê-los juntos. Uma das maneiras de fazer isso é usar a faixa Select Forward Tool, que é a letra A e, em seguida, que irá trazer qualquer coisa à direita da sua linha você pode, e usando que você pode pegar tudo a partir da direita do seu e, em seguida, arraste-a para atender à gravação anterior ou ao áudio anterior. 7. Efeitos de áudio + transições no Premiere: Vejamos alguns dos efeitos que temos que você pode usar para adoçar seu áudio no Premier sem ter que entrar em uma adição W. E deixe-me começar dizendo que você condena finitamente, faça todos os ajustes de áudio na audição e depois entrar na estréia e adicionar esses efeitos sobre isso não é um ou um cenário, mas eu realmente queria mostrar a vocês que filmagens são completamente intocado por efeitos e filmagens que eu bombeei um pouco, como eles soam ao lado do outro. Então aqui temos efeitos de áudio. Vamos em linha reta. Teoh Vocal potenciador e em Premier. Se você não quiser ter que percorrer todas essas coisas, se você esquecer onde as coisas estão, digite na barra de pesquisa. Graças pop-up Para aplicar o seu efeito, você pode clicar duas vezes nele ou arrastá-lo diretamente para o seu clipe, e os controles de efeito aparecerão aqui abaixo sob parâmetros individuais. Você vê macho e fêmea, você precisa fazer ajustes para isso indo para editar três escolhas. Essencialmente, isso aprofunda a parte base da voz, e se você ouvir um monte de produções de rádio podcast. Você vai notar que eles melhoraram fortemente os médios e menor alcance da voz. Eu acho que há um monte de diversão, pequenas coisas que você pode fazer com isso. Eu acho que há um monte de coisas divertidas que você pode fazer com esses filmes instantâneos. Definitivamente tem muito poder para a voz. E quando você ouve essa base, sinto que há um instinto humano natural que estamos ouvindo uma figura não autorizada. E isso pode ser o canto do Barry White. Isso pode ser algum tipo de discurso político. Mas ter esse presidente de menor alcance realmente faz uma enorme diferença em sua apresentação dos outros efeitos que nossa presença lá aqueles que você certamente não usaria em tudo como o refrão e Flander a menos que você queira fazer o som do seu personagem como uma espécie de alienígena. Mas nós temos algumas coisas que são muito semelhantes ao que tivemos em Ow adição. Um deles é o processamento dinâmico. Vou em frente e aplicar isso. E quando entramos em configuração personalizada sob o menu suspenso de predefinições, uma de nossas opções é limitador de voz. É a mesma coisa que tínhamos no Adobe Audition. Há também uma narração. Vai depender de você. Qual soa melhor para você, mas sempre sou fã do limitador vocal. Você pode ver que ele corta um certo alcance aqui, e então nós temos um Esser aplicar isso. Uma coisa que é bastante comum com o microfone de ouvido Laval barato que eu comprei é quando a bateria começa a ir. Um dos canais não grava muito bem, e por canais quero dizer o alto-falante esquerdo no alto-falante direito. Então, neste exemplo em particular, liken, Zoom no formulário caminho, e eu definitivamente posso ver que há som em ambos estes. Se meu microfone não está captando ambos os canais, se ele está apenas recebendo a esquerda ou a direita, eu tenho uma predefinição aqui. Phil saiu com direitos, enche direito com esquerda, e eu acho que eu tenho que usar isso muito. A última área que eu quero apontar não é sob efeitos de áudio, mas sob transições de áudio, e nós só temos três desses constante ganho poder constante e desvanecimento exponencial. Quando você tem clipes de áudio e você está emendando-os juntos. Então vá em frente e corte isso e corte essas partes. Remova isso. Mesmo que este corte foi feito em uma tomada, é muito provável que haja algum tipo de colisão na forma que vai do Clip A para clipe ser e vai ser uma espécie de transição enervante. Então, sempre que você tem clipes a colisão um contra o outro, eu recomendo fazer um pouco de energia constante. Vamos colocar isso aí. Não tem de ser uma transição tão longa. Você pode reduzir sua transição dentro do clipe, ou, se você clicar duas vezes na transição, você pode definir a duração, Você quantos quadros você deseja? Então esta é apenas uma sobreposição de seis segundos, mas isso é suficiente para parar a forma de ter este duro em sua e, em seguida, começar novamente. Aqui, há limites de fluxo, e o que estou dizendo não faz sentido. Mas com certeza você não ouve esse som abrupto. Esse tipo de coisa é incrivelmente irritante para qualquer ouvinte e visualizador 8. Mixagem de áudio no Premiere 1: nesta seção, eu gostaria de mostrar algumas coisas que você vai fazer uma estréia da Adobe que não envolvem nenhum teste da Adobe. Então eu importei esta filmagem de crocodilos na Costa Rica. Acho que há crocodilos e eu tenho alguns rosnados de jacaré. Não vamos nos preocupar se há crocodilos ou jacarés apenas vão assumir que os sons coincidem com os animais. Eu tenho alguns sons de água que eu importei também ter algumas músicas e alguns dublagem se eu quiser usá-lo, Hum, Hum, mas eu vou mostrar a vocês como fazer mixagem de áudio com uma variedade de efeitos sonoros no Adobe Premiere. Então o áudio original para isso é realmente muito ruim. Foi tirada em uma ponte, então há carros atrás de mim e você não ouve nenhum som dos animais. E em um caso você ouve um pouco dos meus filhos falando comigo. Então, não vendendo os Então, não vendendo os pontos desses animais. Não parece muito exótico ou excitante. Na verdade, parece muito chato, e tira as filmagens. Então, uma coisa que precisamos fazer é nos livrar completamente desse áudio. Vamos silenciar essa faixa. Essa é uma opção. Se você quiser eliminá-lo completamente, eu sugiro rei desvinculado com o seu menu clique direito e, em seguida, excluí-lo diretamente. Agora, a coisa divertida sobre os jacarés é que vamos ter uma voz e vamos ter ambiente, e aqueles precisam estar em faixas separadas. Esta é uma boa maneira de praticar mixagem de sons porque geralmente, se você tem uma voz sobre se é um animal ou uma pessoa e você os tem em uma cena , você também tem que ter ruídos de fundo, e você também tem para ter música. Cada um deles deve ser sua própria faixa de áudio. Então temos um um um um dois, um três. Só vou dizer que um é vozes. Um dois serão ruídos do ambiente. Um três será música. Alguém colocou alguns rosnados de jacaré aqui, vou colocar alguns aqui. Eu vou colocar o ruído ambiente da praia aqui, e eu vou colocar a música no fundo, vou misturar a música por último porque clareza é sempre a coisa mais importante. E com uma quantidade limitada de espaço sônico com o qual você está lutando. Você quer ter certeza de que o ponto da história está sendo contado que eu ouço as vozes, mesmo que sejam apenas rosnados de jacaré. Então preciso ouvir o ambiente. E por último, preciso ouvir a música que é a ordem de como as coisas estão contando a história. Filmagens de câmera instável. Não é o melhor cabelo, mas tudo bem. E alguém jogou uma pedra naquele ponto e fez um respingo. Então, se eu ouvir algum barulho de salpicos, é para lá que deve ir. Como as coisas estão, o áudio de fundo é muito alto, e é muito splashy. Uh, os jacarés ar rosnando um pouco demais para o meu gosto, e às vezes eles estão rosnando quando não estão na cena do crime. Então o que eu preciso fazer a primeira parte é focado em onde eu quero que os sons de jacaré estejam. Agora essas corcundas são onde as coisas são mais altas em sua forma de onda. Vou usar a ferramenta de lâmina de barbear. Eu vou colocar pequenos cortes para que eu possa empacotar os sons onde eu vejo os jacarés. Onde eu os vejo mais perto, eu acho, é onde eu quero que os rosnados sejam. Então este pedaço aqui faz sentido ter um rosnado, e onde há três deles aqui, faz sentido que eles estejam rosnando. 9. Mixagem e efeitos de áudio no Premiere 2: Esses caras não são muito próximos de mim, mas os jacarés parecem próximos a mim. Então uma coisa que eu vou fazer é fazê-los soar mais longe em nossa paleta de efeitos. Temos efeitos de áudio. Muitas dessas escolhas são bastante irrelevantes para o que queremos fazer. Por exemplo, Band Pass faz as coisas soarem como se fossem um rádio antigo, não em vigor. Isso faz qualquer sentido quando você quer que as coisas soem como se estivessem longe ecos reverberam são seus amigos também simplesmente baixando o volume em contraste com alguns dos outros sons do ambiente . Neste caso, eu vou ir em frente e adicionar algum reverberação surround. Então, quando você entra nos efeitos e você entra na configuração personalizada, você pode ver que você tem muito mais opções do que o Reverb padrão dentro de uma catedral não faz muito sentido para esses jacarés ou crocodilos. Com algo como profundo, bem, Open Air Stadium faz muito mais sentido, e definitivamente faz com que pareça que esses caras estão muito mais longe. Se você tiver um efeito que você usa em um clipe, você pode ir em frente. E a cópia? Esse efeito, que eu usei comando ver. Mas o controle ver nas janelas vai fazer. E, em seguida, quaisquer outros clipes que você selecionar, você pode acompanhar isso usando o comando V ou Controle V. Então, as caixas cinza de repente se tornam, uh, ativas com esse efeito. Agora tenho os meus jacarés um pouco mais longe. Vamos verificar o nível da água muito alto. Também um pouco muito splish splashy. Vou atrasá-lo usando a duração da velocidade no menu do clique direito, indo para diminuir a velocidade para ser cerca de 20 segundos de duração. Eu não vou manter o tom de áudio porque isso vai fazer este estranho ruído elástico que vai soar muito artificial. E agora vou comparar esse som com os jacarés para ver o que é bom. Mal consigo ouvir estes jacarés a cortar crocodilos contra a água. Também onde isso respira. É aí que eu quero esse grande galo a caminho para ele. Então eu vou encolher o clipe de áudio até chegar a grande colisão onde eu quero que ele esteja. Ok, então isso faz um pouco mais de sentido. Sonicamente, vou baixar o volume de toda esta faixa contra os jacarés e a área em que vou fazer isto é o misturador de clipes de áudio. Você vê aparecer? Temos as nossas três faixas. Um, um dois e um três. Um não tem um controle de volume Um dois tem porque ele está ativo se eu pular para um . Então, dentro deste mixer de clipe de áudio, você ainda terá seu A uma faixa. Mas aqui é onde você pode aumentar ou baixar um dois e um três. Um três atualmente tem o mudo ativado. Se eu tirar o mudo aqui, você pode ver como isso é refletido aqui. Coloque-me de volta. E neste ponto, você conduz, hum mistura ao vivo. Então, qual peça? Leve o nível da água para baixo porque os próprios jacarés têm reverberação sobre eles. Vou adicionar o efeito reverb, Teoh o nível da água. Então eu ainda tenho isso como um efeito que eu salvei. Vou fazer o comando V. Puxe-o ainda mais baixo agora. Uma área problemática. Você vê, eu realmente fiquei sem o som. A água acaba aqui. Então, o que posso fazer? Bem, se eu tiver mais som de água, eu definitivamente posso arrastar isso para preenchê-lo. Mas se eu não tiver mais som ambiente e precisar reciclar algum som ambiente, uma coisa que posso fazer é segurar a chave do altar. Pegue esse clipe, arraste-o, e depois que eu tiver os sons de água lado a lado, eu posso usar transições de áudio e simplesmente desvanecê-los. Então eu vou usar energia constante. A Andi. Dentro deste espaço, este clipe de áudio flui para este clipe de áudio sem qualquer tipo de pico ou mudança perceptível nele. Se você constantemente reciclado sons de fundo, ele será notável para o espectador. Mas no caso disso, é realmente apenas um som de água ambiente baixo. Acho que ninguém notaria, especialmente quando está misturado com os rosnados de jacaré. E então, por último, vamos colocar um pouco de música lá, indo para um mudo. A música vai começar muito alto, muito alto para estes jacarés, mas se eu puxá-lo de volta 10. WAV: Arquivos + Encerramento: então temos algumas dicas sobre como limpar sua voz. No Adobe Audition e no Premier, minha recomendação final é sempre trabalhar. No formato estéreo onda onda Wave é UN Compressed Audio, ao contrário de um MP três ou outros formatos e estéreo, significa que há uma ligeira diferença entre o som saindo de seus alto-falantes esquerdo e direito . Isso torna muito mais agradável ouvir. Lembre-se de postar sua própria voz sobre gravações na página do Projeto de Compartilhamento de Habilidades como um link de vídeo ou áudio e obrigado por assistir.