Liberte sua criatividade: desenhe sem medo com cinco exercícios simples | Marie-Noëlle Wurm | Skillshare

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Liberte sua criatividade: desenhe sem medo com cinco exercícios simples

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Aulas neste curso

15 aulas (40 min)
    • 1. Libere sua criatividade e desenho sem medo — apresentação

      3:11
    • 2. Conceitos principais para este curso: experimentos artísticos

      0:57
    • 3. Ferramentas para o curso

      3:20
    • 4. Experimento 1: suas ferramentas, sua curiosidade, um desenho abstrato

      1:35
    • 5. Demonstração — Experimento 1

      2:52
    • 6. Experimento 2: divirta-se com letras desenhadas à mão

      2:38
    • 7. Demonstração — Experimento 2

      2:17
    • 8. Experimento 3: autorretratos criativos + desenho para música

      3:24
    • 9. Demonstração — Experimento 3

      2:40
    • 10. Exercício 4: crie uma página com esboços aleatórios

      2:01
    • 11. Demonstração — Experimento 4

      2:55
    • 12. Experimento 5: cometa um erro de propósito e divirta-se com ele

      4:30
    • 13. Demonstração — Experimento 5

      3:27
    • 14. Reflexões para seus futuros planos criativos (atualizado)

      2:59
    • 15. Outros cursos

      1:29
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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12.875

Estudantes

354

Projetos

Sobre este curso

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Desenhar é como ler — uma habilidade que pode ser desenvolvida e aperfeiçoada; uma atividade que todos podem gostar, mesmo que você pense que não consegue desenhar. Ao explorar seu lado intuitivo, e através de 5 exercícios simples, você vai explorar sua criatividade, sair de sua zona de conforto e ficar mais à vontade para desenhar o que tem em sua imaginação.

Se desenhar é algo que você sempre quis fazer, este curso é para você. Se você já tiver experiência em desenhar, mas quiser sair de sua zona de conforto ou encontrar novos caminhos para superar bloqueios criativos, este curso também é para você!

Neste curso, você aprenderá várias técnicas para superar o medo e liberar sua criatividade — para você poder experimentar a diversão e sensação de liberdade que vem de desenhar com a sua imaginação. 

Aqui estão alguns exemplos do meu trabalho, que fiz usando as técnicas que você vai aprender no curso.

Este aqui se chama “Mostre-me o caminho”.

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Este aqui se chama “A anos-luz de distância, as estrelas se transformam em pó.”

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Se você quiser conferir alguns dos meus outros cursos, aqui estão: 

Pintura abstrata em aquarela: Explore através de formas livres e processo planejado (selecionado como uma Staff Pick!)

Melhore seu trabalho em tinta: aventuras com caneta pincel através de linhas e texturas (escolhido como uma Staff Pick!)

Início da arte destemida: um desafio de desenho de 14 dias para desbloquear seu eu criativo

Desenhando plantas e folhas: desenvolva seu estilo exclusivo por meio de uma biblioteca visual

Segredos, dicas e truques para encontrar sua voz como artista

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Marie-Noëlle Wurm

Artist, illustrator, HSP

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Transcrições

1. Libere sua criatividade e desenho sem medo — apresentação: Oi, meu nome é Marie-Noelle Wurm e sou uma artista e ilustradora. O que eu gostaria de focar nesta aula é ensinar técnicas para desenhar sem medo. Digamos que você queira desenhar. Você junta todas as suas ferramentas, você tem seu pedaço de papel na sua frente, e então, de repente, esses pequenos pensamentos aparecem em sua mente. “ Não sei desenhar, tenho duas mãos esquerdas, não sou talentoso. Eu gostaria de desenhar, mas eu não tenho idéia do que eu vou desenhar.” Esses são alguns dos pensamentos que podem aparecer. Digamos que você supere esse primeiro obstáculo e você tenha feito algo, você tenha seu desenho acabado na frente de você, então alguns outros pensamentos podem aparecer, como, “Eu sabia que eu não era bom em desenhar ou esse desenho realmente é uma droga. Por que não pego este pedaço de papel e coloco na lata de lixo antes que alguém o veja porque é constrangedor o quão ruim é.” Eu definitivamente tive esses pensamentos pop-up em minha mente especialmente quando eu estava começando. Todos esses pensamentos, porém, estão enraizados no medo. Através de cinco exercícios simples, quero que trabalhemos para superar esses obstáculos internos e reconectar com a criatividade que está dentro de você. Porque ele está lá, você só precisa encontrar a quantidade certa de luz solar e água para alimentá-lo como esses caras. A razão pela qual eu acho isso super importante é porque esses são obstáculos que eu tive que superar. Você vê fotos e diz: “Uau, eu gostaria de poder fazer isso.” Ou você só quer ser capaz de se divertir, mas então você tem todos esses pensamentos que surgem que destroem a diversão que é inerente ao desenho. Eu realmente sinto que isso é algo em que podemos trabalhar. Pense sobre isso. Quando você aprende a ler, se você ouvir alguém dizer : “Lendo, eu não sou talentoso o suficiente. Eu sou apenas, outras pessoas são muito melhores nisso do que eu sou, então eu não vou fazer isso.” Isso não vai parecer estranho? Isso nos diz como percebemos as coisas de uma maneira diferente e vemos o desenho como algo que está conectado a uma habilidade inata enquanto que a leitura vemos como uma habilidade. Bem, desenhar também é uma habilidade. Até outras coisas que quero que trabalhemos. Estou ansioso para ver todos os seus projetos e obrigado por se juntar à minha aula. 2. Conceitos principais para este curso: experimentos artísticos: O conceito chave que eu gostaria que você tivesse em mente para todos os exercícios que vamos fazer juntos, é que eles são todos experimentos artísticos. Isso é super importante porque alivia a pressão de criar um desenho bem sucedido. Um experimento é sempre bem sucedido, mesmo que ele falhe. Por quê? Porque lhe dá informação, e essa informação é a chave para aprender a lidar com o medo. A outra razão pela qual um experimento fracassado é um sucesso, é porque é a marca de uma tentativa bem-sucedida e se você está tentando algo, se você está trabalhando nisso, então isso já é um grande sucesso, especialmente se você tinha um monte de medo que o impediu de estar no momento e realmente fazer a coisa que você quer estar fazendo. 3. Ferramentas para o curso: Estou muito contente por te ver por teres entrado na turma e mal posso esperar para começar. A primeira coisa que precisamos falar é sobre ferramentas, porque se vamos desenhar, precisamos de algumas coisas para desenhar. A primeira coisa que eu tinha lhe pedido para tentar encontrar, se você tem em sua casa um livro de esboços em branco em algum lugar, apenas algo que tem páginas que estão amarradas juntas, e então eu acho que seria super divertido, porque nós vamos ser capaz de olhar para trás uma vez que terminamos todos os exercícios. O que eu tenho aqui é um caderno de esboços. Está tudo em branco. Acabei de conseguir, estou muito entusiasmada. Eu diria que o tamanho A4 é super divertido, mas se isso realmente te assusta, então você pode ir para um tamanho A5, então metade disso, mas eu gosto desse tamanho porque você tem um monte de espaço para brincar. O mais importante é conseguir algo que não te deixe tão apavorado em usá-lo, que você não vai realmente usá-lo. O mais importante para mim é que você encontre algo que lhe dê espaço, e a liberdade de criar coisas. Então, o que quer que encontrem, funcionará. Além disso, em termos de ferramentas, eu tenho um monte de ferramentas, obviamente porque isso é o que eu faço em uma base diária, mas você pode usar o que é que você tem em sua casa. Se você quiser comprar coisas além do que você já tem, tudo bem também. Aqui estão algumas das coisas que tenho. Eu tenho essas canetas de revestimento de pigmento de tamanhos diferentes, então de 0,8 a 0,05. Então eu tenho um bom alcance. Eu tenho um pouco de cor de água, e eu também tenho uma tonelada de lápis, diferentes tipos de canetas, mas literalmente também podem ser canetas esferográficas. O que faz cócegas na sua fantasia, e pode ser uma coisa divertida de trabalhar. Então, sim, em termos de lápis, eu tenho uma tendência a gostar dos realmente escuros como 4B, 5B, mas eu também costumo usar alguns HB normais ou alguns mais leves. Ele também lhe dá um bom alcance. Eu também tenho como nib, o que é super divertido. Não sei, acho que costumávamos chamar de pena, mas não tem pena. Isso pode ser algo super divertido se você tem tinta por aí. Eu não tenho nenhum comigo então eu provavelmente não vou usá-lo nesses vídeos, mas basicamente tudo vale. Carvão também é super divertido como lápis de giz, esses são incríveis. Bem, eu gosto deles. Para o nosso primeiro exercício, pedirei que pegue seu caderno de esboços, ou seja lá qual for o livro que encontrou, abra. Eu gostaria que você deixasse as duas primeiras páginas em branco, porque nós vamos voltar a isso. Bem, na verdade, a primeira página, seja lá o que for, está tudo bem. Eu deixo dois vocês, mas vocês podem deixar um, e então nós vamos começar este exercício nesta página. Por que não te mostro o que vamos fazer? 4. Experimento 1: suas ferramentas, sua curiosidade, um desenho abstrato: Para este primeiro desenho, eu gostaria que você levasse o livro de esboços que você tem, as diferentes ferramentas que você encontra, e eu quero que nós experimentemos com todas as diferentes ferramentas que você tem à sua disposição. Literalmente, quero que você explore o que cada ferramenta tem para oferecer. Qual é a textura do lápis diferente da textura desta caneta, ou diferente da textura da outra caneta que você tem. E quanto a esses marcadores? Como se sentiram as cores quando as estou usando? Como se sente quando estou usando lápis de cor? Existem provavelmente algumas ferramentas que você vai encontrar mais divertido para trabalhar com do que outras, isso é informação interessante. Há algumas ferramentas que você não vai gostar de tudo. Por que é isso? Enquanto você está explorando como essas diferentes ferramentas reagem, como você reage às ferramentas, eu quero que nós criemos um desenho e ele será abstrato, o que significa que ele não tem que se parecer com nada. Mas quero que use sua curiosidade e use isso como motorista para este desenho. Se o resultado em si não é algo que você acha agradável, tudo bem. É apenas um experimento que lhe dá informações. Por favor, sinta-se livre para compartilhar sua experiência com os outros da classe, porque quanto mais fizermos isso, mais criamos um espaço onde todos se sintam seguros. 5. Demonstração — Experimento 1: Aqui estou eu com o meu caderno de esboços e todas as minhas ferramentas e vou fazer aquele primeiro exercício de que falamos, onde vou tentar explorar todas as diferentes ferramentas que tenho à minha disposição e apenas me divertir com ele. Vamos começar com uns lápis de giz. Eu tenho um monte desses. Estes são apenas alguns. Aqui está uma caneta de pigmento. Mostra o 0.5. Veja como eles interagem uns com os outros. Campo muito diferente. Esta é a minha experimentação artística para o dia. As coisas que eu realmente gostei hoje foram o carvão vegetal. Todas essas seções são realmente gostei como ganancioso foi, mas eu também gostei de como ele estava interagindo com a tinta mais suave, a tinta preta que eu coloquei no início. Eu também fiz uma descoberta legal hoje, que foi quando eu usei um pouco de aquarela. Eu não sei se você viu nesta seção aqui, e então quando eu usei aquele pincel molhado e o lápis de giz, ele meio que se transformou em um pincel que tinha giz nele. Então eu fui capaz de fazer todos esses tipos legais de linhas texturizadas aqui e eu espero que você tenha se divertido muito com sua experimentação e que você tenha feito um monte de descobertas. Sinta-se livre se você quiser escrever todas essas descobertas na página esquerda e compartilhe o que você fez na seção do projeto. Eu posso vê-lo, para que outras pessoas possam vê-lo e nós podemos comentar sobre ele. Podemos dar feedback uns aos outros e dizer uns aos outros quais texturas achamos legais ou que cores gostamos. Será interessante ver o que todos fizeram. 6. Experimento 2: divirta-se com letras desenhadas à mão: Ei! Espero que você tenha se divertido fazendo aquele primeiro exercício e você aprendeu algumas informações interessantes em termos das texturas que você aprecia ou as cores que você gosta, ou até mesmo as formas que você fez. O que você descobriu quando estava trabalhando neste desenho abstrato? Algo que eu também sugiro que você faça para este exercício é que você pode escrever essas descobertas do outro lado, na outra página onde você fez seu desenho para que você possa ter uma referência visual do trabalho que você fez e ver para onde você está indo. Para este segundo exercício, vamos misturar duas coisas diferentes, isto é, desenho e tipografia. Obviamente, a topografia é um assunto inteiro em si mesmo e poderíamos fazer uma aula inteira apenas sobre isso. Mas eu só quero que nós exploremos como isso pode ser divertido e também para solidificar esses conceitos-chave que eu falei no primeiro exercício. Quero que pegue seu caderno de esboços de novo e volte para a primeira página que deixou em branco. O que vamos fazer é criar uma página de título para o nosso caderno de esboços. Apenas como um lembrete visual do que é e para se ajudar a ganhar essa liberdade sempre que a abrir. O título que pensei era o meu pequeno livro de experiências artísticas. Mas se você tem um nome diferente que você gostaria de dar a ele, tudo bem também. Só espero que mantenha no título a noção de liberdade e de permitir que o fracasso e o fracasso sejam já um sucesso. Essas são apenas as principais idéias que eu gostaria que você tivesse em sua página de título. Quando você está fazendo isso, eu quero que você explore usando as ferramentas que você tem, como você pode fazer as letras divertidas para desenhar, eles possam ter texturas estranhas, eles podem ter padrões estranhos, eles podem manter minúsculos, eles podem ser enormes, brincar com ele. Você pode adicionar cor, você pode ficar em preto e branco, isso é com você. Vou mostrar-lhe a minha versão, estou ansioso para ver a sua. Por favor, sinta-se livre para compartilhar com todos os outros da classe, porque tenho certeza de que haverá muitas possibilidades legais que vêm disso. Então esse é o nosso segundo exercício. 7. Demonstração — Experimento 2: Aqui estou eu fazendo o segundo exercício. Cometi um pequeno erro na explicação. Você pode usar o título meu pequeno livro de experimentos artísticos em vez de experimentação só porque é mais curto e eles são menos letras. Estou usando principalmente aquarela e, em seguida, também um pouco de tinta. Eu só quero mostrar algumas outras opções de cartas que você pode fazer. Só para puxar as coisas um pouco mais, para tornar as coisas um pouco mais criativas, um pouco mais interessantes. Como pode ver, a maioria das minhas cartas aqui. Quero dizer, estes eram um pouco alongados. Mas, em geral, todos eles têm o mesmo tamanho. O que eu poderia ter feito ou o que eu posso fazer para a próxima vez é aumentar essas variações. Por exemplo, eu poderia começar com este super grande B, mas isso iria ficar muito magro. Percebi que você não podia ver as cartas que eu estava fazendo. Então aqui estão os longos magros e, em seguida, aqui estão os que são alongados no outro meio curto, e, em seguida, os pequeninos, Aqui está o S, a versão de cobra dele. Como eu disse, há tantas opções que você pode fazer tantas coisas com essas cartas. Transforme-os, experimente coisas e mostre-nos sua versão da sua página de título. Você também pode adicionar desenhos e compartilhar com todos para que possamos ver quantas possibilidades criativas todos criaram, porque seria super divertido. 8. Experimento 3: autorretratos criativos + desenho para música: Para este terceiro exercício, na verdade são vários exercícios porque os dois primeiros são mais curtos, e então eu queria dar-lhe mais algumas opções para que você possa se divertir mais com eles. Nós vamos trabalhar em um assunto que normalmente inspira muito medo nas pessoas, mas vamos tentar quebrá-lo. O sujeito é o auto-retrato. Parece uma tarefa assustadora. Por que isso muitas vezes parece uma tarefa assustadora? Porque estamos pensando imediatamente em “tudo, precisa se parecer comigo”, e eu não sei como desenhar qualquer semelhança, então como isso vai funcionar? Bem, há algumas maneiras diferentes de isso funcionar. O primeiro exercício vai desenhar um auto-retrato com os olhos fechados. Isso quebra a idéia do auto-retrato que precisa se parecer conosco. Mas tente ter em mente talvez uma característica de si mesmo. Por exemplo, eu sei que muitas vezes uso óculos, então em mim mesmo retrato eu vou estar desenhando óculos. O que é interessante em manter seus olhos fechados, é que você verá como seu auto-retrato pode se tornar deformado, e é algo que você pode explorar em outros desenhos. Você pode decidir, eu vou desenhar um gato com meus olhos fechados, e então você pode rir de como parece idiota. O engraçado é que, às vezes, ele vai trazê-lo para um espaço diferente e fazer você criar algo que é mais criativo do que você poderia ter pensado se você tivesse os olhos abertos, então vá com ele. O segundo exercício em miniatura que vamos fazer é outro auto-retrato, exceto que desta vez usando sua mão não dominante. Sou destro, então minha mão não dominante é minha mão esquerda, então vou fazer um auto-retrato desta vez com meus olhos abertos usando minha mão esquerda. Por que isso é importante? Porque a mão esquerda é realmente ferramenta super importante para superar o medo. Como o controlamos menos, e como o controlamos menos, também alivia parte da pressão que podemos ter sobre o desempenho e acertar a linha. Tente explorar isso, ver como se sente, você pode fazer um, você pode fazer muitos deles, o que quer que você se sinta confortável. Para esta terceira parte do exercício, eu gostaria que você escolhesse uma música específica que você ama especialmente, e eu quero que você desenhe algo com a música sendo o principal condutor por trás de sua seca. O que isso significa? Isso significa que você pode estar ouvindo a música e talvez o ritmo acelere, e isso vai influenciar como você desenha sua linha, sua linha vai ficar mais rápido, ou pode haver algumas contas aqui e isso pode lhe dar uma certa textura sobre Lá. Use a música para explorar criativamente as linhas, as formas, as cores em seu pedaço de papel, e se você quiser incluir algo figurativo lá, tudo bem também, isso pode ser super divertido. Espero que gostem destes pequenos exercícios, e estou ansioso para ver o que fazem com eles. 9. Demonstração — Experimento 3: Aqui estou eu no final da primeira parte do terceiro exercício com meus dois auto-retratos, cegos e canhotos. Eram super divertidos. Eu realmente gostei de como este saiu. Este no começo, eu não estava totalmente feliz com ele. Mas enquanto continuava fazendo isso, acho que há uma energia interessante que está saindo. Se eu quisesse, também podia continuar a fazer mais destes. Isso seria divertido. Gosto de como os coloquei em frente um ao outro. Não foi feito de propósito, mas é divertido ver isso. Espero que tenha gostado disso e que tenha tido uma risada também com o cego e o canhoto. Estas são ferramentas que você continuará usando nos exercícios adicionais. Aqui estou eu me preparando para fazer a segunda parte do terceiro exercício com a música. Eu escolhi minha música e por que não começamos? Esta é a minha experiência artística para o dia. O que eu descobri enquanto estava fazendo foi que quando eu estava colocando lápis e aquarela molhada, eu fiz essas linhas legais que você vê aqui. Escrevi isso no lado esquerdo como um lembrete para a próxima vez. Outra coisa que foi divertido enquanto eu estava fazendo este exercício é, como você pode ver pela música, é como uma música atmosférica fluida. Então eu me diverti muito fazendo todas essas linhas aqui em baixo e depois aqui em cima. Realmente me inspirou a usar a aquarela aqui. Outra coisa também que você deve saber é que se sua música não for longa o suficiente para terminar seu desenho, você pode ir em frente e colocá-lo em repetição. Foi o que fiz com o meu. Espero que tenha se divertido muito fazendo esse exercício e mal posso esperar para ver o que fez. 10. Exercício 4: crie uma página com esboços aleatórios: Espero que tenha gostado desses exercícios anteriores. Hoje vamos fazer algo um pouco diferente. O que eu gostaria que nós fizéssemos, é escolher um objeto ou algo que você ache inspirador, então uma imagem inspiradora de algo. Eu amo água-viva então pode ser a minha imagem poderia ser uma foto de uma água-viva. Eu vou pegar essa imagem que eu encontrar no Pinterest ou em livros onde quer que ela esteja, e eu vou tentar praticar desenhá-la realisticamente. O que eu quero dizer com isso é simplesmente que, tentar desenhá-lo como está, ele não precisa ser super perfeito, nós não precisamos que ele seja ultra realista. Na verdade, eu recomendo que você não faça porque pode haver problemas de direitos autorais com a pessoa que fez a fotografia. É mais como uma imagem de referência; você a usa para entender, essa é a forma dela, é assim que funciona, e eu vou tentar colocar isso no papel. Uma vez que você tenha feito isso, então eu quero que você explore como você pode tomar essa forma básica e empurrá-la para diferentes maneiras; então talvez abstraí-la, talvez tirar contornos, talvez adicionar alguns. Eu quero que você realmente pegue essa imagem de referência e então comece a transformá-la usando sua própria criatividade, usando as diferentes coisas que você pode ter aprendido nos exercícios anteriores. Eu realmente quero que nós vejamos um monte dessas imagens diferentes só para que você veja o que você pode fazer com coisas diferentes. Se você pode compartilhar esse processo com a gente, isso seria incrível porque esta é a parte divertida, compartilhar todas as diferentes possibilidades. Você pode nos dizer qual você mais gosta, qual deles você não gosta, qual é a informação que você encontrou ao fazer isso. Espero que você goste deste exercício e estou ansioso para vê-lo no próximo vídeo para o último. 11. Demonstração — Experimento 4: Aqui estou pronto para o quarto exercício. Encontrei a minha foto de referência, a água-viva. Gosto de formas pouco interessantes aqui, vou tentar me divertir com isso. Aqui está meu primeiro pequeno desenho onde eu estava tentando ser um pouco mais fiel à forma da água-viva na foto. Eu não modifiquei algumas coisinhas e eu não fiz a mesma posição para não causar nenhum problema. Agora, vou tentar ferramentas diferentes, texturas diferentes, tamanhos e formas diferentes. Este é o fim do meu exercício. Para este, eu tentei mudar a água-viva de cabeça para baixo, é apenas um círculo com todas essas linhas saindo. Aqui, eu só me diverti usando todos os tipos de pastel e marcadores. Aqui, eu estava tentando algo um pouco mais geométrico, que é bom, não é o meu favorito. Isso eu pensei que também era interessante é apenas usar o pastel e, em seguida, usar a borracha para realmente fazer a forma. Isso faz uma textura interessante que eu acho que eu poderia usar no futuro para outra coisa. Em termos de forma e como eu estava tentando experimentar coisas diferentes, eu diria que meus favoritos são esses dois. São minhas versões mais abstratas da água-viva, e como você pode ver, elas são muito mais 2D, elas são muito mais, eu acho, gráficas. As coisas que eu gostei mais especificamente sobre esses dois é, este quase nem parece mais uma água-viva, quase parece uma chama ou uma folha dentro de uma bolha que tem algumas raízes saindo, pelo menos é o que eu vejo. Então, neste, usei algumas das estruturas que estavam na foto. Você vê esses pequenos tubos que estavam pendurados, que começaram a fazer. Bem, em vez de colocá-los pendurados na água-viva de uma forma 3D, eu apenas os coloquei em cima, como um Mohawk. Só acho que é uma forma divertida. Essas são coisas que eu poderia usar no futuro. Vou colocar uma pequena estrela aqui. Sei que esses dois são os meus favoritos. Tudo isso, obviamente, eu os coloquei juntos de uma forma casual porque é um caderno de esboços. Mas se você quiser ter um desenho mais finalizado, você sempre pode pegar seus experimentos favoritos e refazê-los no lado esquerdo ou em uma página diferente. Espero que tenha feito muitas descobertas divertidas também. Sinta-se à vontade para compartilhar com todos na seção do projeto, e nos informe quais você gosta, quais você não gosta, com o que você se divertiu hoje. 12. Experimento 5: cometa um erro de propósito e divirta-se com ele: Para este último quinto exercício, gostaria que escolhesse algo. Pode ser um objeto, pode ser um animal, pode ser uma pessoa, pode ser uma coisa e fazer um pequeno desenho dela, por favor, não pegue a página inteira porque bem, ficará claro em um segundo. Escolha uma pequena seção da sua página onde você vai desenhar esta coisa ou este animal ou esta planta e colocar um monte de cuidado neste desenho usando, é claro, todas as ferramentas que falamos. Se quiser usar a mão esquerda para aliviar a pressão, pode fazer isso. Faça algo um pouco mais abstrato. Isso é bom. O importante é que eu quero que você realmente gaste algum tempo e esforço neste pequeno desenho. Uma vez que você esteja bastante satisfeito com isso, eu gostaria que você pegasse uma de suas ferramentas e fechasse os olhos e usasse essa ferramenta para deixar uma marca em algum lugar na página. O que eu basicamente quero que você faça com isso é criar um erro. Por que eu quero que façamos isso? É porque quando você está desenhando erros muitas vezes acontecem. Eu posso estar trabalhando em uma certa secagem e minha tinta vai derramar e haverá uma grande mancha de tinta bem no meu desenho onde eu estava “Oh, eu estava quase terminando com isso. Eu estava tão feliz com isso.” Na maioria das vezes, quando isso acontece, há todos esses pensamentos, medos e raiva também que surgem. Frustração: “Acabei de terminar. Isto foi bom. Eu estava feliz com ele agora está tudo arruinado.” Mas também pode ser re-enquadrado. Essa coisa que aconteceu, é literalmente só isso, uma coisa que aconteceu. Um erro não é necessariamente fracasso. Quando é uma transformação, é algo inesperado. Você espera que seja feito, você espera que ele tenha o desenho que você trabalhou na sua frente e então de repente é algo completamente diferente. Agora, o que você vai fazer com isso? Quero que criemos artificialmente um erro nesse desenho e então quero que você passe o tempo olhando para ele, vendo o que ele traz à tona, a frustração, a raiva da tristeza, “Eu nem gosto mais desse desenho Eu só vou guardá-lo.” Eu quero que você ultrapasse isso pegando qualquer ferramenta que você quer e transformando o desenho para integrar esse erro em um novo desenho. Acho isso muito interessante porque significa que está empurrando você para um novo espaço, para o desconhecido e o desconhecido é algo que muitas vezes achamos assustador, certo? Às vezes somos, mas não sei o que vou fazer com isso. É só uma coisa. É como um grande alarde e não combina com o que eu fiz, então eu simplesmente não entendo e está tudo bem. Mas tente mesmo assim. Você verá isso pouco a pouco. Se você manter essa idéia de transformar, de criar uma nova imagem, então isso vai começar a mudar em algum momento que se você ainda estiver infeliz com ela, continue transformando. Normalmente, na minha própria prática, quando sinto que um desenho não está terminado, significa que não o transformei o suficiente. Continue transformando até ter a sensação de que, “Acho que estou me metendo em algo interessante aqui. Espere, esta forma pode realmente se transformar neste animal ou nesta criatura ou esta forma abstrata que pode se encaixar com o pequeno desenho que eu fiz no início.” Há muitas maneiras diferentes que esse exercício pode ir. Estou muito animado para ver como vocês exploram isso e eu realmente espero que vocês encontrem algumas informações interessantes também nele. Tal como acontece com todos os outros exercícios, por favor, não hesite em escrever ao lado, “Isto é o que eu descobri através deste exercício.” Isso seria ótimo. Vejo-te em breve. 13. Demonstração — Experimento 5: Estou pronto para o quinto exercício final. Vou começar a desenhar a minha coisinha em algum lugar desta página. Acho que vou desenhar uma casa. Agora que fiz a minha casinha, vou fechar os olhos e cometer o meu erro. Isso vai ser divertido. Vejo-te daqui a pouco. Vou te mostrar o que acabo fazendo com isso. Acabei de perceber que o meu vídeo estragou tudo e não fiz o meu lapso temporal, por isso desculpa, não viste isto enquanto eu o estava a construir. Vou iniciar o lapso de tempo agora de novo. Você pode ver como eu transformei essas linhas amarelas em plantas que são muito maiores que esta casa, e então eu apenas uso essas formas como apenas um ponto de partida, e essas pequenas [inaudíveis], me fizeram pensar Rabos de gato. Isto parece mais uma flor e algo um pouco caótico que eu gostei. Eu só tentei empurrá-lo naquela direção. Acho que estou farto desta. Eu adicionei mais algumas dessas gramíneas, eu acho, no fundo. Fiquei muito figurativo em um sentido que evocava plantas e coisas assim. Eu queria mostrar a vocês como seria então apenas adicionar aleatoriamente algo abstrato a ele. Isto é o que eu comecei a fazer com esta forma aqui. Obviamente, coisas abstratas podem evocar imagens. Por exemplo, isso me lembra de tecido ou fios ou uma teia de aranha, mas o importante é simplesmente que você está adicionando esses elementos abstratos para criar algo um pouco novo, algo que você não necessariamente esperar com o resto do seu desenho e que pode ser super divertido. Algumas das descobertas que fiz hoje é que eu realmente gosto deste amarelo dourado com rosa escuro. Amarelo como este como uma cor que eu não costumo usar e eu estou percebendo que eu realmente gosto com o preto. Vou ter isso em mente. Eu só vou fazer uma pequena nota mental e eu poderia escrever algo aqui em baixo. Estou ansioso para ver suas versões deste exercício. Espero que você tenha se divertido com ele e que mesmo que em algum momento você estivesse um pouco aterrorizado, por exemplo, depois de criar seu erro, você não tinha idéia de onde você estava indo com ele. Espero que mesmo que você tivesse isso, você empurre através dele e tente ver onde isso o levaria. Se você está feliz com os resultados, então isso é incrível. Se você não está feliz com o resultado, não importa, re-emoldurá-lo. Pense, o que é que eu aprendi neste desenho? Quais são as coisas que eu posso levar comigo para os próximos desenhos que eu faço? Vejo-te em breve. 14. Reflexões para seus futuros planos criativos (atualizado): Este é o último vídeo da nossa turma e em primeiro lugar quero agradecer-vos por participarem. Sei que houve muitos desafios e espero que tenham gostado desses desafios e que tenham aprendido algumas coisas ao longo do caminho. Eu gostaria de convidá-los a olhar todos os diferentes desenhos que você fez desde o início da aula, e eu quero que você repense sobre as diferentes coisas que você aprendeu sobre si mesmo, sobre o processo de desenho, e sobre as muitas maneiras que você pode talvez superar esses obstáculos internos e o medo que você experimentou. Então, se você pode tomar um tempo para também escrever para referência futura, isso seria ótimo porque é sempre bom ter um lembrete visual desses diferentes tipos de coisas. Eu também espero que essas técnicas diferentes que eu ensinei você, então tentando reformular erros, uso de bronzeado não-dominante, transformar seus desenhos, fechar os olhos, ir para o desconhecido, explorar, divirta-se, espero que estas são todas as coisas que você pelo menos começou a integrar, e que você vai continuar fazendo isso em seus desenhos adicionais. Também é por isso que eu queria que tivéssemos um horário para que você sentisse que é apenas o começo de algo. Sabe, a única coisa que acho super importante é que todas essas coisas, todas essas pequenas técnicas que você usa, quanto mais você as usa, mais você ensina a si mesmo que o medo é apenas construído. Que não é realmente ligado a nada real e que você pode desenhar, que você pode desenvolver suas habilidades mesmo que você tenha esses medos, mesmo que de vez em quando você comece a ter dúvidas, oh, este é um desenho estúpido. Oh, eu não gosto disso. Eu não sou bom nisso. Mas você vai reconhecer isso e você vai se lembrar, oh, espere, eu sei isso e eu sei o que posso fazer para contrariá-lo. Eu realmente espero que você tenha achado esta aula valiosa e eu estou realmente ansioso para ouvir o que você aprendeu. Se você quiser compartilhar com algum de seus amigos, seria ótimo porque eu tenho que admitir que estou em uma missão pessoal para infundir criatividade em todos, porque eu sinto que há tantas pessoas que se beneficiariam de desencadear através de eus criativos. Porque acho que todos temos eus criativos e acho que estão sob exploração. Acho que não os deixamos correr livres. É bom quando os deixas correr livres. Eu também estou ansioso para o seu feedback no caso de eu fazer outra aula sobre Skillshare e sim, desenho feliz. 15. Outros cursos: Se você está curioso para ver quando minha próxima aula está saindo, então não se esqueça de clicar no botão seguir no meu perfil que deve estar aqui, eu acho, e fora isso, se você está procurando por mim, eu estou em todas as mídias sociais. Estou no Instagram, no YouTube, no Patreon, onde também faço sessões de desenho ao vivo, onde nos dividimos, compartilhamos músicas e conversamos sobre coisas aleatórias. Se quiseres juntar-te a isso, podes juntar-te a mim lá. Eu também tenho cinco DB seis outras aulas. Se você está curioso para vê-los, você pode conferi-los no meu perfil, eu tenho aulas que vão desde o cultivo de plantas e folhas, e o crescimento de sua biblioteca visual. Eu tenho um que é sobre pintura de cor de água abstrata, e como você pode fazer coisas que são mais planejadas, ou que são mais de forma livre. Eu tenho outro que é um desafio de arte destemido um desafio de desenho de 14 dias com muitos prompts diferentes. Eu tenho um sobre a caneta escova, que é uma das minhas ferramentas mais favoritas. E acho que já disse todas. Eu disse todos eles? Em qualquer caso, espero vê-lo em qualquer uma dessas aulas, ou no Instagram, ou Patreon, ou no YouTube ou qualquer outra coisa. E desejo-lhe tudo de melhor nos seus esforços criativos, vejo-te em breve.