Libere sua criatividade: introdução aos moodboards | Nancy Herrmann | Skillshare

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Libere sua criatividade: introdução aos moodboards

teacher avatar Nancy Herrmann, Creative Director and Packaging Designer

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Aulas neste curso

14 aulas (44 min)
    • 1. Trailer

      2:02
    • 2. Atribuição de projeto

      4:04
    • 3. Noções básicas de moods do Mood

      1:42
    • 4. Usa e benefícios e

      4:58
    • 5. Ferramentas de linguagem visual

      2:58
    • 6. Layout e fluxo

      4:14
    • 7. de escala e de pontos focais

      2:07
    • 8. Cor, padrão e textura

      1:37
    • 9. Tipo e palavras

      2:14
    • 10. Como coletar a inspiração

      6:28
    • 11. Uma nota sobre créditos

      4:34
    • 12. Ideação

      3:40
    • 13. Iteração e crítica

      2:19
    • 14. Obrigado!

      0:43
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.151

Estudantes

30

Projetos

Sobre este curso

A capacidade de criar um mood, de uma mood, é uma habilidade incrivelmente útil, seja um designer, fotógrafo, dançarina ou escritor. Ele vai dar seu pensamento criativo e ajudar você a vender suas ideias para seus clientes. Junte-se à a diretora criativa, Nancy Herrmann neste curso em sua de cada processo para a de sua de passo a passo em uma apresentação de qualidade profissional.

Para a tarefa do projeto, você vai criar seu próprio moodboard inspirado em uma exposição de arte, de livro ou música favorita. Inspirado no série de de 365 de de Nanc, este a de Nanc, de de ano, no seu formato, no seu de de É um curso de Skillshare perfeito para criativos que trabalham em todos os campos. Não é necessário a experiência anterior, no entanto, você vai precisar de acesso ao Adobe InDesign, no Illustrator ou no Photoshop para concluir o curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Nancy Herrmann

Creative Director and Packaging Designer

Professor

Nancy Herrmann is a creative director, packaging designer and mood boarding enthusiast based in New York City. Leaning on two decades of industry experience, she teams up with leading beauty, fashion and lifestyle companies to reinvent their brand stories and design irresistible products. Her personal approach seeks to infuse design work with the same sense of adventure and daring that comes from a love of snowboarding, yacht racing, music, art and travel. At the same time, this spirit is grounded in formative work experiences at industry icons like Michael Kors, I.D. Magazine, Virgin Entertainment and L'Or?al.

In her current role at Stark Design, Nancy oversees branding, packaging and retail projects for a client roster that includes Vichy USA, L'Or?al Professionnel, Nuance Salm... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Olá e bem-vindo para chutar começar a sua criatividade introdução para fazer placas. Meu nome é Nancy Herman quando uma diretora criativa, designer de embalagens e entusiastas de embarque em Nova York nesta classe, você aprende a criar quadros de humor de qualidade profissional construindo sobre uma base de pesquisa sólida, princípios de design e técnicas de apresentação. Mood board é uma ferramenta de apresentação amplamente utilizada que usa uma colagem de imagens, texto, cores e materiais para comunicar um conceito ou tema. Se você é um designer, fotógrafo, dançarino ou escritor, a capacidade de visualizar uma ideia abstrata é aplicável em uma ampla gama de atividades criativas . Um quadro de humor vai chutar começar seu pensamento criativo e muitas vezes é a primeira exploração visual que seu cliente vai ver. Um quadro claro e bem pensado ajudará a vender suas idéias e preparar o cenário para o desenvolvimento do design . Esta aula é inspirada no meu 365 dias mini humor board Siris, no qual eu criei um único emparelhamento de imagens a cada dia do ano. Como diretor criativo, trabalho em uma série de projetos para clientes de beleza, moda e estilo de vida, desde branding e embalagens de banda até design de varejo e publicidade. Além disso, criei quadros de humor para quase todos os cliente ou projeto de marca, incluindo aqueles vistos aqui. Para a missão. Você criará seu próprio quadro de humor para exposição Nard, livro favorito ou peça de música através de uma mistura de slides e casting de tela de cordas. Vou levá-los através de um processo repetível para criar quadros de humor, juntamente com dicas e truques que aprendi ao longo dos anos. Em seguida, vamos rever a atribuição do projeto e falar sobre software de formato e tempo necessário . Espero que se junte a mim. 2. Atribuição de projeto: Oi, todo mundo. Fico feliz que tenha se juntado a mim neste vídeo. Vou apresentar a atribuição do projeto e falar um pouco sobre formato, software e tempo necessário. Sua tarefa é criar um quadro de humor para uma exposição de arte, um livro favorito ou uma peça de música usando um formato digital. Incluí três tipos distintos de trabalho porque a inspiração pode vir de qualquer lugar. Talvez você queira tentar um médium que esteja normalmente fora do seu campo. Isso nos dá a chance de pegar um pouco da inspiração que vemos em nossas vidas cotidianas e colocar alguma estrutura em torno dela. Por exemplo, adoro criar quadros de humor para exposições de arte porque me ajuda a solidificar as ideias os temas e até as técnicas que o artista estava explorando. Embora a entrega do curso seja limitada ao quadro de humor, você pode querer considerá-lo como um trampolim para um projeto de design mais completo, e vamos falar um pouco sobre isso no final da aula. Você também pode escolher um projeto pessoal ou cliente. No entanto, gostaria de encorajá-lo a limitar a sua exploração a um único conceito. Às vezes tentamos misturar um monte de idéias em um único quadro, e ele realmente não comunica nada. Em vez disso, muitas vezes crio vários quadros de humor destacando uma ideia ou tema diferente para cada um. Desta forma, você pode discutir os méritos de cada direção separadamente, para os fins desta classe será a criação de um quadro de humor digital. Agora eu sei que muitas profissões, incluindo design de interiores e moda, usam regularmente as placas de material físico com amostras de tecido e amostras de papel e outras coisas sobre elas. Será mais fácil para nós compartilhar um progresso com nossos colegas de classe e potenciais clientes desta forma , e eu vou abordar isso um pouco mais tarde. Quando analisamos a linguagem visual, descobri que o melhor software para este trabalho é adobes. Suite criativa Isso é ilustrador em design e loja de fotos. Se você não tem suas próprias cópias, você pode baixar avaliações gratuitas de 30 dias delas no adobe dot com. Vou criar meu quadro de humor com a Adobe em design em um Mac, entanto, a demonstração será aplicada em qualquer um dos programas. Isso realmente se resume a preferência pessoal e uso final. Eu muitas vezes criá-los em adobe no design porque é parte de uma apresentação maior para clientes. Também é mais fácil alternar a imagem, e as páginas podem ser facilmente duplicadas para criar várias iterações. Se é apenas uma versão de um quadro de humor para mim, então eu posso usar o Adobe Illustrator. Eu raramente uso loja de fotos, já que acho que é mais fácil adicionar cores e texto com os outros dois. Mas se você está mais confortável com Photoshopped do que ir para ele, você pode estar se perguntando neste momento quanto tempo você vai levar. Diria que dê a si mesmo pelo menos alguns dias. Você pode fazer isso em menos tempo. Eu fiz um mini quadro de humor todos os dias por um ano, mas você precisa de tempo para fazer as conexões aleatórias, e é realmente incrível o que seu cérebro pode dilatar quando você dorme nele. Além disso, a profundidade e a qualidade de sua pesquisa afetarão a qualidade da placa e , finalmente , seu produto final ou design. Lembre-se, este é um primeiro passo importante no processo criativo, então dê a si mesmo o tempo para fazê-lo direito. Isso acaba por começar. No próximo vídeo, vamos mergulhar em conceitos chave, incluindo fundamentos e elementos do painel de humor, uma linguagem visual que você vai querer considerar 3. Noções básicas de moods do Mood: Bem-vindos à Unidade 2. Neste vídeo, vou repassar conceitos chave, incluindo definir o que são os quadros de humor. Há muitas definições de tábuas de humor flutuando ao redor, mas todas elas se resumem a aproximadamente a mesma coisa. Um quadro de humor é um tipo de colagem que contém qualquer número de imagens, esboços, texto e formas, cores, amostras ou outro material reunidos em uma única composição. E eles costumavam comunicar um conceito ou um tema em termos visuais. Enquanto as placas de humor são usadas por um gráfico e Web designers, fotógrafos interiores em designers de moda, eles não estão limitados a assuntos visuais, então eles também podem auto-ajudar a definir o tom para escrever, dançar ou outros médiuns. Às vezes eu vi placas de identidade de marca se referiram a seus quadros de humor, embora eles são bastante úteis no desenvolvimento de um quadro de identidade de marca lá realmente distinto deles. Um chute do tabuleiro de humor inicia o processo criativo. Embora um quadro de identidade de marca seja geralmente o culminar de uma exploração de design de marca, aqui estão alguns exemplos do Pinterest. Como você pode ver, eles usam as marcas, logotipos, cores, fontes e elementos gráficos, e é um documento final que transmite os valores, atributos e personalidade da marca . Tudo de uma só vez, se você estiver interessado em criar uma delas, há algumas ótimas aulas de compartilhamento de habilidades que podem ajudá-lo com isso, incluindo Kourtney. Alicia está criando uma identidade de marca. Em seguida, discutirá os usos e benefícios das placas de humor. 4. Usa e benefícios e: neste vídeo de conceitos-chave irá discutir os benefícios da criação de quadros de humor. Claro, os usos e benefícios que os criaram são numerosos para você e seu cliente. São faíscas para inspiração, bem como uma apresentação muito eficaz. Ferramentas iniciam o pensamento criativo. Um dos benefícios de ter feito tantos quadros de humor ao longo dos anos é que eu construí uma biblioteca virtual de imagens e referências na minha cabeça, então eu costumo começar a sonhar com eles antes mesmo do projeto começar. E mesmo assim, aqueles momentos em que eu me vejo olhando para uma página ou tela em branco, eles sempre me ajudam a fazer meus sucos criativos fluírem. Só uma busca de palavras no Pinterest me leva ao buraco das imagens por quatro horas. Felizmente, meu processo de conselho de humor me impede de me perder. Além disso, imagens evocam respostas muito poderosas e apaixonadas, Então, se você está arrastando seus pés anormais, você pode usá-los para se investir no projeto. Cada quadro de humor que fiz é surpreendentemente diferente de todos os outros, mesmo quando estão na mesma indústria. O processo de pesquisa e descoberta é realmente uma das minhas partes favoritas do design. Tenha em mente que Nesta fase do processo criativo, o objeto não é criar o design final, mas começar a explorar a aparência dele. Então, dê-te alguma margem de manobra aqui. Esclarecer as expectativas dos clientes Na minha experiência, os resumos de clientes podem ser às vezes difíceis ou vagos. Ou há muita informação ou não o suficiente para continuar, já que eles vêm no início do processo criativo. As placas de humor são uma ferramenta essencial para esclarecer o pensamento e as expectativas dos clientes. Na frente. Devo notar que eles também são uma ótima maneira de construir consenso dentro de sua equipe de design ou entre seus colaboradores. Todo mundo traz seu próprio interesse em imagens para a mesa, e é sempre divertido ver o que todo mundo inventa. Você ainda tem a mesma idéia sobre o que é moderno ou feminino, ou mesmo a cor azul imagens ar muito mais fácil de falar do que idéias abstratas? Eles pegam sua visão e idéias e as transformam em algo tangível, para que você e seu cliente possam discutir exemplos concretos. Basicamente, as placas de humor ajudam os dois a ficar na mesma página. Uma vez que você e seu cliente concordem com a aparência do projeto, eles também podem ser usados como referência para manter seus projetos no caminho certo, bem como para discussões futuras. E por último. Mas, é claro, definitivamente não é o mínimo de inspiração. Como criativos, nós normalmente operamos fora de um cliente breve e prazos cada vez mais curtos. Embora isso possa ser motivador por suas próprias razões, as placas de humor são uma grande saída para inspiração e diversão. Eles podem ser desencadeados por sua própria curiosidade, seja de apenas uma cor, talvez um conceito ou até mesmo a última tendência da moda. Minha série de vaiados começou assim no ano passado. Eu estava lendo as lições de Twyla Tharp sobre metáforas visuais em seu livro The Creative Habit. Aprenda e use-o para a vida. E eu sabia que queria melhorar minhas habilidades de curadoria e habilidades de humor. Eu tinha ido a um ponto em que eu tinha feito muitos deles, mas eu queria algo novo a ver com eles. Então eu me desafiei para um projeto de 365 dias, e esta é uma compilação do meu mini quadro de humor diário Siris. Para abril aqui, eu me limitei a um único par de imagens, e eu apenas usei o mínimo para comunicar um conceito. Claro, eu coletei muito mais imagens do que as duas, mas no final, eu resumo o conceito a apenas aqueles emparelhamentos essenciais. E como eu tenho um interesse pessoal em moda e beleza, fotografia é na arquitetura. Eu uso isso como um fio comum em toda a minha pesquisa e meus quadros de humor. Certamente se tornou um grande veículo de inspiração, não só para mim, mas também para outros fotógrafos, artistas e designers que tive a sorte de me conectar ou colaborar ao longo do caminho que completa outro vídeo para conceitos-chave. Por favor, fique comigo enquanto lideramos a linguagem individual e reveja os vários elementos de design a considerar na criação do seu quadro de humor. 5. Ferramentas de linguagem visual: continuando com conceitos-chave Nesses próximos cinco vídeos, vou apresentar muitas das ferramentas básicas de linguagem visual ou elementos de design que, mas você estará usando Quando você iniciar seus projetos, eles serão úteis para considerar, mesmo quando você começar pesquisando e coletando inspiração. E eu os dividi em pequenos pedaços de tamanho de mordida para que você possa facilmente retornar aos que você precisa. Cada imagem ou objeto carrega intenção e propósito. Qualquer um pode reunir um monte de imagens e chamá-lo de um quadro de humor, mas é a capacidade de editá-las que fortalecerá suas apresentações. É até útil pensar em si mesmo como um curador em vez de um colecionador. E à medida que você pesquisa e cria seu quadro de humor, você quer considerar como cada um apoia ou diminui o seu conceito. O que você deixa de fora é tão importante quanto o que você escolhe manter. Você pode querer retornar aos vídeos e rever os elementos de design como seu brainstorm e expor seu próprio projeto. Portanto, a primeira ferramenta de linguagem visual é o formato. Se você trabalha com formatos físicos ou digitais, cada um tem suas próprias vantagens para um projeto cliente. Será útil determinar no início como você apresentará os conceitos. Cada um tem uma abordagem diferente, então você vai querer se certificar de planejar com antecedência. Tradicionalmente, as placas de humor foram feitas em formato físico e montadas em furos ou paredes de filme. Muitas vezes você vê estes feitos por design de moda e interiores, particularmente por causa da importância de amostras de tecido e materiais táteis para o seu trabalho. Então, aqui estão alguns exemplos que foram capturados da confiança do pino. Todos eles têm alto impacto e são ótimos quando você está apresentando para um cliente onde o toque e a sensação ou até mesmo cores verdadeiras , como amostras de tinta, são críticas. Em contraste, as placas de humor digitais podem ser mais fáceis e rápidas de produzir, pois esta classe será focada em um formato digital. No entanto, você pode querer fotografar objetos físicos ou até mesmo digitalizá-los para inclusão. Certamente, painéis digitais são mais fáceis de compartilhar e distribuir com seus colaboradores clientes. Quase todas as placas de movimentação do meu cliente fazem parte de uma apresentação maior, e geralmente são enviadas como PDF. Às vezes eu posso adicionar amostras de cor Pantone ou outros materiais. Se eu vou ter uma reunião pessoalmente para este projeto e como regra geral, você vai querer limitar seu conselho de humor a uma página. Você pode querer ter placas separadas para diferentes conceitos, mas se você tentar misturar um monte de idéias em um quadro, você corre o risco de confundir a si mesmo e seu cliente. Em seguida, vamos rever o layout e o fluxo. 6. Layout e fluxo: conceitos-chave, layout e fluxo. Portanto, layout refere-se à organização geral das imagens ou materiais, enquanto fluxo refere-se à direção que eu movo ao redor do tabuleiro e como as imagens estão visualmente conectadas, como você posiciona suas imagens é quase tão importante quanto o as próprias imagens. As placas digitais se prestam a um visual mais estruturado ou ordenado. Como é fácil configurar uma grade, acho que elas funcionam melhor para apresentar aos clientes e manter a conversa focada. Se você tem uma tendência a coletar versus Curie, então você pode querer estabelecer uma grade no início e apenas permitir-se um pequeno conjunto de imagens bem editadas. Eles também são úteis ao fazer várias iterações de um conceito ou se você planeja usá-los novamente e novamente. Um formato digital padrão evita que você reinvente a roda todas as vezes e acelera o processo. E isso é muito útil quando você tem um prazo iminente. Este é também o lugar onde eu encontrar em projetado para ser o mais adequado dos programas. Por essa razão, eu também tendem a usar um ou dois layouts base para o trabalho do cliente. Você também vai querer pensar sobre como você organiza os elementos na página para composição equilibrada . Então aqui há o canto superior esquerdo e o inferior direito são visualmente semelhantes em sua coloração , e eles se equilibram da esquerda para a direita e de cima para baixo. O segundo conjunto de imagens a grande escala ganhou. As mulheres estão posicionadas de forma semelhante, e elas também se equilibram. Então, em todo o quadro, é um equilíbrio assimétrico porque eles são diferentes. Mas eles são igualmente ponderados para o meu mini quadro de humor. Da Siri. Eu usei um layout simples e uniformemente equilibrado ideal para duas imagens. Era fácil preencher o modelo e novas imagens a cada dia, e funcionou perfeitamente para compartilhar nas mídias sociais. As colagens, por outro lado, são mais livres. Se você as fizer manualmente ou imagens de computador se sobrepõem, e elas são inconsistentes em seu layout. Eles podem ser muito úteis para projetos pessoais ou até mesmo como um passo inicial para obter algumas idéias baixo e obter feedback de seus colegas. Aqui está um exemplo da minha colega Melanie Billy. É um estudo preliminar muito difícil para uma campanha publicitária conceitual que ela criou. Você pode ver que pode parecer um pouco caótico. Então, se você quiser apresentar este tipo de quadro de humor livre para os clientes, eu realmente sugiro que você mantenha o mínimo, como o 2º 1 para Melanie. Este é tão claro e bonito, e tem apenas algumas imagens de escolha, materiais as cores amarelo e azul todos juntos. Eles contam uma história muito convincente com apenas um punhado de elementos. Então agora estamos indo para o fluxo. Fly ajudará o olho a se mover através da página de um elemento de ou na área para outro. Então aqui nós naturalmente olhar no canto superior esquerdo com as palavras são e também as flores no fundo mais escuro. E então nosso olho se move adjacente ao rosto da mulher. E então, de lá, nos movemos para o pássaro, em grande parte porque está em uma forma circular e meio que quebra a grade. E a seguir vemos a mulher que é maior escala, mas ela também é silhueta, e então isso flui para a direita e depois para o objeto silhueta dos cremes para a pele e depois para o cabelo da mulher. Porque há movimento lá. Isso nos ajuda a ver isso, e de volta para a escala maior o objeto e, em seguida, de volta para baixo para o canto inferior esquerdo e tendemos a ler naturalmente de cima para baixo da esquerda para a direita. Então esse fluxo também considera isso e trabalha com isso. Nosso próximo vídeo continuará a desenvolver nossas ferramentas de linguagem visual com escala e pontos focais . 7. de escala e de pontos focais: modo que nos leva à escala e pontos focais. Eu recomendo construir seu quadro em torno de uma ou duas imagens maiores ou pontos focais. Dando-lhes espera visual. Você vai enfatizar rapidamente o conceito ou tema. Apenas certifique-se de que suas seleções estão dando um soco poderoso. Você não quer desperdiçar imóveis preciosos em uma imagem tão boa. Em seguida, você pode adicionar imagens, cores ou texturas de suporte menores para fornecer detalhes e melhorar o significado. Com este quadro, há um elemento maior da mulher à esquerda. E, realmente, quem poderia perder isso? O lindo Montclair manteve ajuda. Ele também é ligeiramente definido fora do plano de fundo usando uma sombra, e isso ajuda a sair da página. Há outro ponto focal, que é a mulher à direita, e ela é de escala média. E então, além da proporção dos elementos na página, você quer prestar atenção à escala no recorte das próprias imagens. Então, por exemplo, há um creme de rosto pastel na parte inferior, e há ar escalado muito para dar-lhes destaque particular em comparação com algumas das outras imagens na página. Mas não sinta que você tem que incluir toda a foto se apenas uma peça fizer a entrega. Contrastando formas como o pássaro no círculo ou Cilla Wedding objetos contra o fundo também são maneiras fáceis de criar pontos focais e também notou que as flores no canto superior esquerdo se tornam um ponto focal não só por causa de sua colocação, mas por causa de os centros escuros contra as pétalas brancas. Então usa pontos focais com moderação. Você vai querer chamar a atenção através do quadro organicamente, como vimos no exemplo anterior sobre fluxo de vídeo. Seis é tudo sobre cor, padrão e textura, e se você tiver alguma dúvida ou comentários sobre o básico da linguagem visual neste momento, eu encorajo você a postá-los no quadro de aula. 8. Cor, padrão e textura: vídeo. Seis é sobre cor, padrão e textura. A cor pode ser um elemento importante no seu quadro de humor, mesmo que seja simplesmente preto e branco, será sugerido através da sua escolha de imagens e materiais, então considere-os cuidadosamente. Ele pode construir organicamente, ou você pode optar por conscientemente se concentrar em uma pequena seleção de cores. Então o propósito deste conselho de humor do cliente tangerina tribal era explorar a cor em si é um tema. Você pode até querer incluir uma paleta de cores separada no quadro. Para enfatizar ainda mais o seu conceito, Este exemplo foi parte de uma apresentação maior que incluiu um único quadro de humor, mas também quebrou materiais e cor em páginas adicionais. Considere também ficar tátil mesmo com uma placa gerada por computador. Embora ele não vai se deparar com um forte em um quadro digital, sua inclusão pode ajudar a sugerir intenção e discussão rápida ou design adicional. Exploração, padrão e textura também podem fornecer muitas informações, como cultura de período de tempo, materiais, materiais, técnicas de impressão, etc., neste caso, listras ou ambos os padrões e textura, e as cores tropicais, penas e padrões vistos aqui ajudam a sugerir uma aventura selvagem. Em seguida, vamos dar uma olhada em como o tipo e as palavras podem funcionar em seus quadros de humor 9. Tipo e palavras: Bem-vindos ao vídeo da Unidade 2. Sete conceitos-chave de tipo e palavras. Certamente, as placas de humor não estão limitadas a imagens e cores. E se for importante para o seu conceito, você pode considerar a inclusão de exemplos de tipografia. Isso é mais frequentemente usado para branding, Web design ou qualquer projeto em que a impressão possa entrar em jogo. Sugiro que ela mostrou detalhes do tipo em vez de frases inteiras ou fontes. Neste ponto do processo criativo, você vai querer fazer sugestões sobre direção em vez de se prender em uma escolha de frente específica . Então, neste caso, a exploração era para um projeto de embalagem, então o tipo de amostra era perfeitamente adequado para o quadro de humor. Outro exemplo pode ser um planejador de eventos que gostaria de incluir exemplos de tipo para ilustrar um estilo de convite. Além disso, algumas palavras bem escolhidas podem ter um poderoso impacto no seu quadro de humor e ajudar a discussão do cliente . Aqui estão algumas das minhas mini placas de humor que usaram palavras como um elemento de design e uma maneira de passar a mensagem. Em outro exemplo, eu usei o nome do tema Holiday Heritage, juntamente com uma lista das características. Geralmente, eu prefiro usar as palavras com moderação depois de todo o seu conselho de humor é feito para defender a comunicação escrita ou verbal e para ilustrar uma intenção de design. Mas eu descobri que em casos com clientes corporativos ou grupos maiores, ajuda ter algumas palavras-chave, para que o conceito possa ser comunicado entre diferentes equipes. Agora que estamos armados com alguns elementos chave de design, vamos passar para a Unidade 3. Agora vamos mergulhar na tarefa do projeto e coletar inspiração. Lembre-se de que você sempre pode voltar a esses vídeos para uma atualização quando começar a usar seus próprios layouts. E se você tiver dúvidas sobre qualquer coisa que eu tenha falado até agora, por favor, não hesite em publicá-las na página da turma para que possamos iniciar um diálogo sobre elas . 10. Como coletar a inspiração: bem-vindo à Unidade Três nesta seção vai começar em suas placas de humor, coletando inspiração. Vamos abordar de onde as ideias podem vir de onde coletar seus materiais, e alguns recursos são para começar. O processo geralmente começa com um prompt de um resumo do cliente ou, neste caso, a atribuição do curso. Ou talvez ele começa a partir de sua própria curiosidade sobre um assunto qualquer assunto que você deseja explorar Além disso, Como mencionado anteriormente, a tarefa é selecionar uma peça de trabalho e arte, porque um pouco um livro ou uma música como o seu ponto de partida, eu quase fiquei surpreso com quantos temas eu poderia vir acima com para o meu quadro mini humor. Da Siri. Mesmo o que parecia ser o tópico mais mundano poderia produzir grandes resultados quando eu coloquei meu próprio spin sobre ele. Sem dúvida, o conselho de humor será mais bem sucedido. Se você está animado com o assunto, você pode compartilhar sua seleção com sua comunidade de compartilhamento Skillz para começar a bola rolar e deixar outras pessoas inspiradas por sua escolha. Pessoalmente, mal posso esperar para ver o que você inventou para a minha demo. Eu escolhi criar um quadro de humor inspirado na recente exposição Matisse Cutouts no Museu de Arte Moderna em Nova York. Eu vi isso com um amigo, e nós dois estávamos completamente abalados pelo impacto do show. As cores vibrantes, a combinação de formas orgânicas cortadas à mão e a enorme escala das peças às vezes cobrindo paredes inteiras da galeria. Foi um contraste tão bonito para o dia cinza de janeiro fora, nós fizemos a visita obrigatória à loja de presentes, mas eu pulei comprar o catálogo e optei por criar um quadro de humor. Acho que é uma ótima maneira de realmente absorver o trabalho e os temas do artista e torná-los meus. Se você escolheu uma música favorita do Booker, você vai querer revisitá-la e se inspirar, estudar o trabalho e tomar notas antes, durante e depois. Eles geralmente me limitam a uma palavra ou frase curta, anotando-os ao longo do caminho com quaisquer associações que vêm à mente. E aqui está um exemplo de algumas páginas de cadernos da exposição. O que você vê, ouve e sente? Considere todos os sentidos e como eles impactam sua percepção do trabalho, talvez dormir sobre ele e tomar mais algumas notas no dia seguinte. Se você está vendo uma exposição de arte, eu evitaria tirar fotos do trabalho real. A não ser que haja algum detalhe que queira saber. Nós não queremos nos censurar cedo, mas esse processo é sobre escavar fontes de inspiração, não documentar o trabalho. Uma música operária é mais fácil a este respeito. Porque você ainda não tem visuais em que confiar. Você pode imaginar como seria. Você pode querer considerar a hora, o local do período ou o gênero para idéias. Depois de passar algum tempo com a música Art Booker, dê uma olhada nas suas anotações. Agora você quer começar a coletar sua inspiração fazendo a pesquisa do Reus tanto on-line quanto off-line. Existem algumas fontes úteis para compilar sua pesquisa, incluindo Pinterest e Drop Murder. Aqui está uma página inicial do Pinterest. Claro, Pinterest é provavelmente o mais conhecido e acessível. Ele tem tanto uma ferramenta de pesquisa quanto uma ferramenta de coleta. Embora esteja faltando em alguns recursos como reorganizar o sortimento de imagens, é muito fácil começar a usar. Eu também incluí um link para o meu quadro Matisse no Pinterest no recurso é para que você possa conferir. Outra boa opção para a coleção de imagens é drop mark dot com. Ele não contém conteúdo inerentemente como o Pinterest, então você vai retirar suas imagens de outro lugar. Mas a coisa boa sobre Drop Mark é que você pode coletar mais do que apenas imagens. Você também pode capturar áudio, links de vídeo e notas de projeto. Você pode ver suas imagens em um formato de apresentação de slides e compartilhar com outras pessoas. Alguns dos recursos mais avançados ar disponível com uma assinatura paga. Embora eu tenha usado a marca de queda para projetos de clientes para este curso, eu vou ficar com o Pinterest uma vez que é fácil de usar e prontamente disponível de volta para o Pinterest. Aqui está o meu. Matisse Cutouts Board e eu comecei com pesquisas de palavras-chave aleatórias no Pinterest. Desde a sua curadoria por usuários, há uma boa chance de que alguém já tenha se interessado no meu assunto. Costumo criar um quadro secreto para compilar todas as minhas ideias aleatórias, por isso, se estás a trabalhar num projecto de cliente, isto pode ser útil para confidencialidade. Você também pode arrastar e soltar suas próprias imagens nas placas de pinos. Certifique-se de marcar seus pinos com suas notas de referência, para que você se lembre por que escreveu e onde os encontrou. Eu também tento essas mesmas pesquisas em Nice Dot Co, que chamou imagens de inspiração de design colossal ser mãos e outros sites criativos . Vou olhar para a Trend Land e, uh, eu incluí uma lista de outros recursos no guia do projeto. Finalmente, tudo para fazer uma pesquisa de imagem do Google. Ele lança uma rede muito ampla, então você terá que fazer muito mais edição. Acho que isso realmente ajuda a definir suas palavras-chave e ser específico quando você está fazendo pesquisas no Google . Caso contrário, ele enviará de volta todas as imagens imagináveis que foram marcadas aleatoriamente com sua palavra-chave. vez, você encontrará uma lista de ferramentas e fontes adicionais de recursos no Guia do projeto para este curso. E não se esqueça de pesquisar offline suas próprias fotos, livros, amostras de cores, objetos encontrados ou materiais, bem como seus próprios esboços podem ser excelentes fontes, então olhe ao redor e veja o que você pode incluir. Neste ponto. Considere compartilhar um instantâneo do seu álbum PIN ou fontes com a comunidade de compartilhamento de habilidades. É uma ótima maneira de trocar ideias. Você pode até convidar seus colegas para sua pasta PIN para que eles possam adicionar inspiração. E não se esqueça de creditá-los corretamente. Discutirei isso um pouco mais no próximo vídeo. 11. Uma nota sobre créditos: Neste ponto, vou interpor uma nota sobre créditos e por uma boa razão. Em primeiro lugar, é uma boa prática profissional e cortesia comum creditar suas fontes. Sim, é preciso um pouco mais de trabalho na frente, mas pode realmente poupar seu tempo na estrada. Além disso, ele oferece uma trilha de migalhas de pão caso você precise da fonte de imagem novamente. Não sei dizer quantas vezes encontrei buscas sem saída no Tumblr, e isso me deixa louco cada vez que te deixa mais inteligente. Ele ajuda você e seus colegas criativos a expandir seu conhecimento de fotógrafos, artistas e publicações para referência futura, e você pode usá-lo para ser brilhante em coquetéis e conferências de design. Confie em mim, você pode querer contratar ou colaborar com esse fotógrafo, ilustrador ou carta para este projeto ou um futuro. Marque seus pinos com créditos como você ir e ser é completa é que você pode incluir o nome do artista de trabalho e seu fotógrafo, ano e publicação. Tente coletar de fontes originais como os sites de artistas ou fotógrafos sempre que puder. Eu fui a grandes dores para rastreá-los para baixo para as minhas muitas placas de humor e valeu a pena. Isso me levou a um trabalho adicional daquele artista que eu não teria visto de outra forma. E, em alguns casos, consegui me conectar pessoalmente e colaborar com as mesmas pessoas que admiro e respeito. E, finalmente, aqui está uma ótima dica para rastrear essas fontes originais se você encontrar uma que não é creditada. Então aqui está a minha imagem no Pinterest e não consigo encontrar a fonte original. Eu cliquei na imagem e ela me levou para uma página de tumbler com centenas de centenas de imagens e novos créditos. Eu não consegui encontrar a fonte original, então eu vou fazer uma pesquisa de imagens no Google e eu vou te mostrar como fazer isso. Você vai Teoh google dot com e você verá um link aqui aparecer no canto direito para imagens. Então, basta clicar nesse link e ele lhe dará uma pesquisa bem aqui. E então você clica no ícone da câmera aqui. Assim, você pode fazer upload de uma imagem que você possa ter em sua área de trabalho ou colar a imagem. Você está bem na caixa de pesquisa e vamos mostrar-lhe como fazer isso. Onde você obtém o URL, hum, voltar para a sua imagem. E se você pressionar Control e selecionar a imagem em um controle de imprensa do Mac, é como a imagem. Você verá um menu pop-up e role aqui para baixo para copiar o endereço da imagem e, em seguida, basta selecionar isso e voltar para a pesquisa de imagens do Google. E então você apenas comanda o colar isso e pesquisa por imagem, e isso vai te dar, ah, ah, um monte de coisas que estão combinando com essa imagem. Então, percorre a lista e procura fósforos prováveis, certo? Estou à procura de uns. Talvez isso tenha mais detalhes aqui ou créditos ou algo assim novamente quando vejo o Tumbler,geralmente fico longe disso porque encontro esses ou becos sem saída. créditos ou algo assim novamente quando vejo o Tumbler, Então este parece credível. Vou clicar nisso, e isto vai levar-me a uma página. Então agora eu vi que eu posso ver todo o spread desta peça, e eu vejo créditos aqui. Herpes, setembro bizarro eu rolar para baixo. Aqui está a imagem que eu estava procurando e se eu continuar indo para baixo, esta pessoa adorável incluiu créditos adicionais um fotógrafo do estilista e do modelo. Assim, qualquer um deles pode me levar a mais imagens e fontes interessantes, além de me permitir creditar e ligar de volta à fonte original. Quão incrível é isso? Valeu a pena assistir todo esse vídeo só pela dica. Agora fique comigo enquanto passamos para a ideação no vídeo três. 12. Ideação: neste vídeo, ideação começará a editar nossa pesquisa e reduzirá a um ou dois conceitos. Revise sua pesquisa nas notas do projeto. Lembre-se, toda imagem e paz carrega intenção e propósito. Portanto, considere como o seu adiciona ou diminui o seu tema ou mensagem geral. Então aqui voltamos ao meu quadro Matisse Cutouts no Pinterest. E eu comecei com algumas obras de arte de Matisse para fazer referência, hum, que você pudesse vê-los aqui. Eu não queria vir recolher muitos deles. Só algumas coisas que me inspiraram. E então eu mudei para a inspiração da moda, que é uma espécie de ir para a categoria para mim. Muitas vezes olho para moda e design gráfico e arquitetura e categorias como essa. Então você quer um brainstorm? Esta é uma das partes mais emocionantes da criação de quadros de humor. É o momento em que você começa a interpretar o que você vê e fazer essas conexões criativas para que você possa ver aqui. Comecei com moda e depois era moda. E então foi interessante porque eu cortei. Tenho fotos de Matisse trabalhando em um estúdio. Eu estava começando a pensar sobre o ofício de papel e os recortes. Você pode ver isso aqui. Então eu fiz uma busca por recortes de papel, e eu comecei a criar todas essas maravilhosas peças de arte e itens de moda, e você pode ver como eles são lindos. Embora eu ame ofício de papel, eu poderia facilmente ter ido por esse caminho. Mas a história de cores na qualidade plástica da arte era tão convincente que eu não pude resistir. Então, aqui ele começou a pensar que eu queria que o Boot mood board tivesse mais um foco de direção artística em vez de, por exemplo, um foco de técnica, que eram os recortes. Então eu comecei a coletar algumas imagens adicionais para fotografia de vida morta e cenografia, e isso incluiu mais cores aqui. Então você quer gerar algumas idéias ou temas que você deseja explorar mais e anotá-los . By the way, os temas também podem vir antes mesmo de iniciar o processo. Você já pode estar curioso sobre um tópico ou ser solicitado pelo resumo do cliente. Agora que você se aprofundou em um ou dois temas, continue tomando notas e juntando inspiração. Este é um processo para trás e para frente de refinar gradualmente suas imagens, amostras de tipo , cores , palavras , etc, e isso também é foram creditando. Suas fontes podem começar a ser úteis. Por exemplo, talvez esse fotógrafo tivesse algumas outras imagens que são mais adequadas para o seu tema ou rasas, ou mostrar um ângulo ligeiramente diferente. Continue refinando até ter um conjunto sólido e gerenciável de imagens. Neste ponto, você pode querer movê-los para fora do seu painel de pinos e para o seu pó. Pare. Muitas vezes eu faço um par de sub-pastas com o tema para que eu possa facilmente lembrar e acessá-los . Neste ponto, você também pode carregar algumas notas com seu álbum PIN ou edições de imagem. Além disso, compartilhar seu recurso é insights com seus colegas de classe. Eles podem ver algo que você não viu ou pode empurrar seu projeto em uma grande direção. Agora que você tem um conjunto gerenciável de imagens para trabalhar, o próximo passo é começar a colocar suas imagens em um quadro de arte e criar várias versões ou orações 13. Iteração e crítica: Aqui é a Unidade 3, vídeo para isso. Aeração e crítica. Agora vamos começar a juntar as imagens dela em um único quadro e ver como as coisas estão formando. Assim, você pode ver aqui que eu já configurou meu quadro em um formato horizontal 11 por 17 polegadas. Então você quer começar a colocar as imagens como eu fiz aqui. E usei uma placa de humor anterior da Mead como modelo. Sim, então você tenha em mente a relação entre as imagens, a hierarquia flui em qualquer texto ou título, reveja os princípios de design que discutimos anteriormente. Então você quer fazer várias gerações. Então movi as imagens. Você pode ver que eu tenho tentado algumas coisas diferentes. Aqui eu silhuetei a mulher e novamente tentando mover objetos diferentes no tabuleiro . Aqui eu silhuetei a mulher e novamente tentando mover objetos diferentes no tabuleiro Eu gosto de como isso está trabalhando com essa mulher aqui em cima é realmente grande chamador de atenção, e então esta silhueta, o lindo vestido Dior. Então está começando a se moldar. Mas eu ainda preciso de algumas maneiras, hum, e você quer continuar trabalhando nisso até ter um layout que você está satisfeito com. Então você continua se movendo. E, você sabe, eu tentei este e isso não funcionou e talvez vire ao contrário. Então você vai querer se afastar. Quando você obtém algo com o qual está satisfeito, você deseja recuar e editar, editar, editar editar. Não posso enfatizar isso o suficiente. Você pode representar o mesmo tema ou história com menos imagens? Uma única imagem diz 1000 palavras. Então você realmente precisa de 20 deles? Aqui está o meu quadro de modo final inspirado na exposição Matisse, então você vai querer finalizar o seu layout, tendo em mente a sua apresentação, cliente médio ou necessidades pessoais também. Um padrão de execução. Estou feliz que todos nós tornamos a estrela. Vou compartilhar alguns pensamentos finais no próximo vídeo, então não vá embora. 14. Obrigado!: Aqui está o nosso vídeo final juntos, e mal posso esperar para ver os quadros de humor de todos postados aqui no quadro do projeto de compartilhamento de habilidades . Agora que você concluiu o curso, você está armado com uma valiosa ferramenta de apresentação para todos os seus projetos pessoais e profissionais . À medida que você continuar a praticar sua nova habilidade, você encontrará inspiração em todos os lugares e será capaz de agir sobre ela. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Comece a sua criatividade, introdução e quadros de humor. Eu espero que você tenha gostado tanto quanto eu, e eu ficaria honrado se você tivesse um tempo para escrever um comentário, compartilhar seu trabalho e me acompanhar nas mídias sociais. Obrigado.