Letterpress no Photoshop: um efeito inteligente | Jon Brommet | Skillshare

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Letterpress no Photoshop: um efeito inteligente

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Aulas neste curso

6 aulas (20 min)
    • 1. Introdução

      1:24
    • 2. Arquivos de visão e texturas

      2:53
    • 3. O efeito de letterpress

      7:01
    • 4. Adição de textura

      3:35
    • 5. Outros exemplos

      3:30
    • 6. Outro

      1:35
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Letterpress é uma técnica de impressão criada em Ao usar a madeira, metal ou linoleo, você pode pressionar um design em papel dando uma indentação e sem a qualidade e sem a sua

qualidade.Este método é uma técnica de impressão de especiala ainda usado para hoje. Muitas vezes, ainda em uma imprensa de Gutenberg Mas, há um problema, a letterpress é a is there Então, se você não tiver centenas de ou milhares de dólares para fazer algumas estampas de letterpress de personalizado de hundreds, de e de se uma, esta é a próxima melhor coisa.

Neste curso, vou mostrar como fazer você recriar facilmente este efeito com um casal modos de mistura no Photoshop. Este efeito é muito fácil e rápido para fazer. Vou dar um passo mais adiante, fazendo de isso um efeito inteligente. Para que você possa trocar facilmente seu design sem ter para recriar o efeito a cada momento. Vou mostrar como usar a textura, e como experimentar com este efeito.

Este curso é ótimo para estudantes de todos os níveis de habilidade. Você não precisa ser um designer, ilustrador como vou mostrar onde baixar imagens que você pode usar ou para usar a tipografia. Se você for intermediário ou avançado, você vai saber como usar os efeitos que este curso de de curso de de a turma, mas pode pegar algumas novas ideias ao longo do curso. Por exemplo, como a textura para ser mais consistente em termos de iluminação para fazer a

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Jon Brommet

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Transcrições

1. Introdução: Ei, o que há Internet e bem-vindo ao tipografia no Photoshop, um efeito inteligente. Nesta classe, o que vamos fazer é tentar imitar um efeito tipográfico, criando-o inteiramente no Photoshop com efeitos inteligentes e opções de mesclagem e um pouco de textura. Eu acho que esta aula vai ser ótima para qualquer um de iniciantes, intermediários para avançar. Porque para o intermediário e avanço já estão familiarizados com o uso de Bisel e Emboss e usando opções de mistura. Eles podem não saber muito sobre efeitos inteligentes e eles podem não saber muito sobre tentar basicamente nível de textura para que seja fácil de repetir e permanece consistente. Há algumas coisinhas que você vai aprender. É uma aula muito curta, então eu acho que você deve definitivamente dar uma olhada. É um efeito divertido de usar e você pode até imprimi-lo como uma prensa digital. Basicamente, está usando um bloco de metal ou linóleo, nos velhos tempos até madeira e a imagem é pressionada no papel para que haja um recuo. Isso significa que tem uma sensação tátil muito agradável e se você passar a mão através da impressão, você vai realmente ser capaz de sentir onde a tinta está colocada. É um efeito premium muito bom. Já existe desde meados do século XV e ainda é usado hoje. Mas o único problema com isso, é que é muito caro para ser feito. Muitas vezes só é feito em convites de casamento ou estampas de arte realmente premium por artistas de sucesso. Esta é uma maneira muito divertida de recriar esse efeito. Muito barato, apenas no Photoshop e vamos fazer com que pareça quase idêntico. Espero que verifiquem a aula e nos vemos em um segundo. 2. Arquivos de visão e texturas: Aqui está o meu exemplo final de como minha impressão tipográfica realmente se parece. Eu vou ampliar para que você possa ver os detalhes. Tenho um pouco de textura acontecendo aqui. Espero que você possa ver os destaques e sombras na sua tela. A ideia básica é que estamos tentando imitar como seria uma impressão tipográfica real. Temos esta opção de ter esta textura ou não textura se isso não é algo que você está interessado em ter. Ele só dá um pouco de um olhar áspero, um pouco angustiado como se a impressora tivesse cometido alguns erros, que é apenas um toque agradável que eu acho. O que vou fazer é mostrar-vos como criar este efeito. É muito fácil, leva apenas alguns minutos. Vou mostrar-lhe como configurá-lo de uma forma que você pode facilmente simplesmente trocar a arte e fazer com que o Photoshop faça todo o trabalho para você adicionando essas texturas e efeitos de uma só vez usando algo chamado filtros inteligentes ou inteligente objetos. Primeiro, o que eu quero fazer é apenas ter certeza de que você sabe o que é tipografia, eu vou mostrar rapidamente o que é e, em seguida, os recursos que você precisa para começar. Se olharmos aqui, simplesmente digitando em impressora tipográfica no Google, você pode ver um monte de impressoras tipográficas, muitas delas são realmente antigas. Foi inventado em meados do século 15. Muitas dessas impressoras ainda são usadas hoje ou aquelas que são muito antigas. Esta é a ideia básica. O papel seria alimentado aqui, e isso realmente iria vir através da mesa. Aqui estão suas letras de bloco que são impressas em metal. Às vezes, dependendo do seu design e talvez Lantai Linoleum ou outra coisa. Mas a idéia é que basicamente a máquina vai perfurar estes no papel para que você realmente obter uma textura e alguma sensação. Eu não tenho nenhum vídeo que eu possa mostrar nesta aula porque eu não filmei nenhum deles eu mesmo, mas eu vou colocar alguns links para alguns vídeos realmente legais que você vai ser capaz de realmente ver a tipografia rodando em YouTube e você está tendo uma idéia muito boa como exatamente como eles funcionam. Como você pode ver, uma vez que eles são realmente feitos e impressos, ele empurra o design para dentro do papel, que lhe dá uma agradável sensação realmente tátil, que quando você obtê-lo, você só quer tocá-lo. Você passa sua mão sobre ele e é realmente uma impressão premium, de boa qualidade. Há mais exemplos disso aqui com impressões de arte, onde você pode ver um ligeiro recuo dependendo da impressora realmente e de como ela está configurada, ou você pode ver alguns exemplos maiores onde você pode realmente ver o indentação porque a tinta não está realmente lá, isso é um efeito puro também. Aqui estão apenas mais alguns efeitos de alguns exemplos extremos e alguns não. Mas assim você pode realmente ver que a tinta é empurrada para dentro do papel e você tem essa sensação. Você pode ver que o papel tem uma textura agradável. Estas são todas as coisas a considerar quando estamos a emular o nosso efeito tipográfico. O que eu quero que você faça é clicar nos links que eu lhe dei na aula para baixar esta textura de papel neenah, e também esta textura de rolo se você quiser seu acabamento projetado para ter aquele olhar angustiado que o meu tinha. Assim que tiver os dois baixados, volte para a aula e começaremos. 3. O efeito de letterpress: Assim que você tiver suas texturas baixadas, vamos abrir um novo documento. Vamos mudar a medida para polegadas, e eu vou fazer a minha 5 por 7. Isso é apenas um belo tamanho de cartão postal que é realmente comum para tipografia, mas você pode mudar o tamanho se quiser. Vou fazer a resolução 300, caso queiras imprimir isto. Novamente, se você quiser imprimir em uma prensa digital basta dizer imitar o olhar. Vou mudá-lo para CMYK porque isso é melhor para quando você está realmente imprimindo um produto. Você pode deixá-lo como RGB se você planeja não imprimi-lo. Não importa muito para este curso. Vou em frente e clicar em “Criar”. Só para você saber, estou usando o Adobe Photoshop CC 2017, então se as coisas parecerem um pouco diferentes para você, tudo bem. Você deve ser capaz de acompanhar a classe com a maioria das versões nos últimos cinco, seis, então anos. Então, você quer se certificar de que seu painel de camadas está aberto. É onde a maior parte da turma vai acontecer. Então, vamos clicar em “Janela” aqui, e certifique-se de que há uma verificação ao lado de Camadas. Se houver, vamos descer aqui para este ícone de página e vamos clicar nele. Agora vamos clicar com o botão direito do mouse lá e vamos transformá-lo em um objeto inteligente. Uma vez feito isso, você verá o ícone muda aqui embaixo. Vou apenas clicar duas vezes no nome da Camada 1, e vamos mudar isso para Arte. Vá em frente e clique em “Enter”. Agora, o que eu gostaria de fazer apenas para começar, vamos clicar duas vezes nessa miniatura, que vai nos trazer para essa camada inteligente, e é aí que vamos colocar nossa arte. Já tenho minha arte preparada no Adobe Illustrator, então vou simplesmente selecionar tudo e copiá-lo. Se você não tem o Adobe Illustrator ou não é onde sua arte está, tudo bem. O que você poderia fazer é realmente digitar aqui, criar sua arte aqui mesmo no Photoshop, ou pegar em outro arquivo do Photoshop e trazê-la. Apenas certifique-se de que você não tem nenhum fundo, você quer ter um fundo transparente. Então eu vou apertar “Enter”. Eu vou deixá-lo como um objeto inteligente porque então eu poderia realmente voltar para o Illustrator e editar este trabalho artístico. Vou deixar um pouco de espaço extra no fundo aqui onde quero colocar um número de edição e minha assinatura. Uma vez que você tenha tudo configurado e você estiver satisfeito com ele, podemos excluir a Camada 1 que não precisamos mais dela e vamos clicar em “Salvar”. Então vamos em frente e fechar isso por enquanto e estamos de volta ao nosso documento principal. Assim, você poderá ver na miniatura lá embaixo que seu trabalho foi alterado e que o objeto inteligente não está lá. qualquer momento, podemos clicar duas vezes nisso, voltar para o objeto inteligente e alterar o trabalho artístico. Então agora vamos para construir o efeito. É bem simples. O que queremos fazer é clicar com o botão direito do mouse em nossa camada de arte e ir até Opções de mesclagem. Aqui, você deseja certificar-se de que todas as suas opções de mesclagem estão feitas. Certifique-se se você clicar neste pequeno “Efeitos” e “Mostrar todos os efeitos” está marcado. O principal efeito que vamos obter nesta classe é do filtro Bisel e Emboss. Vamos em frente e certificar-nos de que temos uma marca de seleção ao lado disso e vamos selecioná-la. partir daqui, eu quero que você siga os passos que eu coloquei, e os filtros e tamanhos que eu vou usar. Mas você pode ter que alterá-los dependendo da sua arte e dependendo do visual que você quer, mas este deve ser um bom ponto de salto, pelo menos, para começar, e em qualquer momento você pode voltar e ajustá-los. Sugiro que sigam por enquanto. Então, para o estilo, vamos realmente mudar isso para Emboss, a técnica que vamos deixar suave, queremos que a profundidade seja de cerca de 50, vamos ter a direção definida para cima. Eu quero manter meu tamanho em cerca de 13 e eu vou deixar amolecer a zero. Vamos desligar a luz global aqui, e vamos mudar isso para 60 e menos 90. Então está no centro morto, mas abaixo desse ponto médio. Para a tela, eu vou definir isso para 15, e nós vamos deixar a sombra e multiplicar preto, e nós vamos deixá-lo em 50. Então esse é o efeito principal que eu quero ter lá. Agora eu gostaria de adicionar um pouco de textura em cima disso, ele dá um pouco mais de um efeito. Então, vamos para Sobreposição de Padrão e vamos selecionar Grão Fino. Podemos deixar todos esses efeitos basicamente onde quer que estejam, exceto que queremos que a opacidade seja um pouco menor. Então vamos colocá-lo em 23. Se este grão não estava aparecendo para você, você pode apenas clicar nesta pequena seta aqui, ir para este ícone de engrenagem e nós vamos carregar Padrões Legados, você pode clicar em “Ok”, e é aí que você vai encontrar seu grão fino, pelo menos na versão mais recente do Adobe Photoshop. Você também pode brincar com isso e tentar texturas diferentes, se preferir. Agora, se aumentarmos aqui, vamos ver que nosso efeito está aparecendo muito bem. Você pode ver algumas sombras aqui. Os destaques são sempre um pouco mais difíceis de ver em sua arte, mas aqui está o nosso efeito. Então, se formos até aqui e desativá-lo para que não possamos ver mais o efeito, você verá a diferença de plano para aquele 3D. Essa textura está adicionando um pouco de uma lavagem, então você pode decidir se você tem ou não. Mas eu gosto. Ele permite que o papel também tenha esse olhar. Então essa é a base de ter aquele olhar impresso que você quer. Agora, é hora de fazer parecer um pouco mais realista. Então vamos trazer a primeira textura que eu fiz você baixar, que é o Neenah Papers Texture. Vamos continuar e copiá-lo clicando em Comando A ou Controle A em um PC, Comando C ou Controle C e Comando V para colá-lo ou Controle V em um PC. Você pode não ser capaz de dizer a todos neste momento, mas na verdade há muita diferença tonal. Esta parte superior é muito clara e é mais escura aqui em baixo, o que vai causar problemas quando queremos duplicar esta camada em um minuto. Então o que queremos fazer é tentar e equilibrar isso. Então eu vou duplicá-lo pressionando “Command J” e vamos para a primeira camada, eu vou para Filter, Blur, Average. Na camada superior, a primeira cópia, vamos para Filtro, para baixo para Outro e selecione Alta Passagem. Então vamos mudar isso para luz linear. Agora temos o efeito semelhante, mas é muito mais consistente. Então nós vamos apenas deixar isso para baixo, um pouco mais parecido com o que era, então cerca de 60 deve funcionar bem neste caso. Então o que podemos fazer é segurar Shift, eu vou acertar a segunda camada também e então Comando E para colocá-los juntos. Agora que eles são fáceis de manipular, nós vamos arrastar isso para baixo, Comando J para duplicar, eu vou apenas arrastá-lo para cima, Comando J para duplicar novamente. Você pode ver que é um olhar bastante consistente através dele. Neste ponto você já nem sabe onde eles foram fundidos. Mas se você quer ficar louco, ou você pode vê-lo, você poderia usar qualquer quantidade diferente de ferramentas basicamente, mas sua ferramenta de selo e coisas assim. Então vamos arrastar isso para o fundo, e vamos chamar isso de nossa textura de papel. Neste ponto, não precisamos mais de nossa camada de fundo, então vamos em frente e excluir isso. Já temos um efeito muito bom e você pode basicamente deixá-lo assim se você quiser. Mas nós vamos dar um pouco mais longe e vamos adicionar um pouco de textura a ele que faz parecer angustiado. 4. Adição de textura: Para fazer isso, o que realmente queremos fazer é que queremos duplicar esta obra de arte. Ao fazer isso, vou bater no Comando J novamente. Mas vamos entrar nesses efeitos e mudá-los um pouco. Eu vou remover essa Sobreposição de Padrão e eu vou remover esse Bisel e Gravação, e em vez disso eu vou adicionar um traço. Isto irá certificar-se de que o efeito está apenas dentro do traço, modo que o efeito não vá direto para a borda. Isso ajuda a realmente levar para casa o fato de que ele ainda está pressionado no papel, mas que há alguma distorção e erros. Você pode brincar com o tamanho para o que você estiver confortável. Vou deixar isso para estes avistamentos de seis dentro do modo de mistura normal e a cor é preta. Quando estiver feliz, clique em OK. Então o que queremos fazer é trazer nossa outra textura aqui nossa tinta enrolada. Comando A, Comando C, novamente, isso é Controle A e Controle C em um PC, Comando V para colar. Agora o que queremos fazer é tornar isso monocromático. Então vamos para Imagem, Ajustes e Desaturar que vai tirar qualquer cor que estava nele antes. Agora, se você simplesmente segurar a tecla Option ou Alt e clicar entre essa cópia de Camada 1 e Arte, isso adicionará uma massa de camada editável essencialmente. Se isto fosse apenas uma máscara de camada sobre este efeito, não seríamos capazes de tê-lo vivo onde podemos mudá-lo o tempo todo, então é por isso que isso está configurado assim. Vamos clicar duas vezes e vamos bater Texture aqui e vamos apenas digitar isso. Agora queremos colocar os dois em um grupo. Então, selecionando ambos o Comando G para colocá-lo em um grupo e vamos chamar este Grupo de Texturas. Agora só precisamos de alguns filtros. Como você pode ver, eu perdi meu verde, agora esta textura é um pouco óbvia demais. Há algumas pequenas mudanças de filtro que vamos fazer. No nosso trabalho de arte normal, vamos deixar isso normal. Nós vamos mudar nossa textura muito Hard Light e você pode ver que tira um pouco desse tom. Às vezes, neste caso, acho que cores mais claras vão funcionar melhor. Agora, como você pode ver, se você ligar e desligar este filtro, ele não está realmente mudando a cor, ele está deixando bastante realista com um verde claro sobre ele. Claro, se formos para esta camada de textura, também podemos brincar com a opacidade para tornar isso um pouco menos óbvio ou um pouco mais óbvio, eu gosto de tê-lo mais. Também podemos movê-lo usando nossa ferramenta de seta e podemos colocar essa textura para onde você quer e onde você acha que parece melhor. Se reduzirmos o zoom aqui, acho que temos um bom exemplo do que queremos fazer. meus retoques finais foram que pensei que seria bom escrever à mão o número da edição e colocar a minha assinatura a lápis. Você não tem que fazer isso, mas eu achei que foi um toque agradável e fez parecer muito mais realista. Podemos fechar essas outras camadas também. Vou colá-lo aqui, arrastá-lo para o fundo, certifique-se de que ele não está no seu grupo de texturas arrastando para cima e vamos mudar o modo de mesclagem para Multiplicar. Eu sinto que isso é um pouco grande demais, então nós vamos encolher um pouco, isso é Command T, aperte Enter, coloque o número da edição lá. Vou ao Comando X para apagar minha assinatura e vamos movê-la para cá com o Comando V e colocar isso para se multiplicar também. Novamente, isso é apenas finalizar e mover as coisas ao redor e nós temos um efeito muito bonito aqui. Nós o recriamos exatamente como eu tinha antes. Quero mostrar-lhe como mudar facilmente o nosso trabalho e ter a atualização automática efeito, vou mostrar-lhe que no próximo vídeo. 5. Outros exemplos: O que eu também fui em frente e fiz foi que eu mudei as camadas para corresponder ao que elas são. Então, minha assinatura, é claro, é chamada assinatura e o número de adição é chamado de adição. Fora isso, estamos preparados e prontos para ir. Agora eu entrei, no meio e mudei esse objeto inteligente para ter muito mais opções. Vou clicar duas vezes sobre isso, e aqui é onde podemos entrar aqui e podemos adicionar qualquer design ou efeito. Vou vinculá-los a algumas imagens Creative Common que você pode realmente usar, e eu tenho algumas aqui. O que vou fazer é esconder a minha diversão selvagem. Eu vou até o topo, e este é um objeto que eu tirei da Creative Commons. Eu coloquei no meu projeto de classe e um link para ele para que você possa obter exatamente a mesma imagem. A maneira que eu removo o plano de fundo é indo para selecionar intervalo de cores, eu iria selecionar este trabalho artístico. Você pode jogar com a fuzziness para ter certeza de que ele recebe exatamente o que você quer. Inverta, clique em Ok, e então o que você faria é excluir todo o branco basicamente para que você tenha apenas um design de cor. Eu já fui em frente e fiz isso. Tudo o que temos que fazer é salvar. Uma vez que ele foi salvo, podemos voltar para a nossa imagem principal e você pode ver que o trabalho artístico é efeito já está aplicado. Não tínhamos que mudar nada. Está tudo bem preparado para nós. Você pode querer ir para a textura e brincar com isso um pouco. Mas, na maior parte, o efeito já está feito para nós, então é bastante incrível. Vou mostrar-vos mais alguns exemplos. Temos aquele polvo legal. Então, vamos em frente e clicar em Salvar, e assim, nosso polvo está no design. Agora eu posso querer me livrar da minha assinatura, além da facilidade, é claro, já que eu não desenhei. Mas é um efeito muito legal que pode ser usado em muitas variedades diferentes. Eu já mostrei e a maioria deles estarão em meus projetos de classe em vez de passar por cada um um por um. Só estou a mostrar-te um exemplo. Agora, novamente, isso é apenas para enfatizar que suas cores precisam de algum espaço entre elas, algumas brancas para fazê-las parecer realistas. Este funciona bastante bem porque há muito peso entre cada cor. Mas eu vou mostrar a vocês um exemplo de um que não funciona bem, só para que vocês possam realmente ver a diferença. Esta bola de beisebol eu desenhei e você pode ver que tudo é tocante. Do branco ao preto ao cinza, todas essas cores são tocantes. Se eu salvar isso, você verá imediatamente que esse efeito não funciona muito bem. Não parece muito realista. A textura realmente não parece muito bem em tudo. Ele não tem a coisa certa porque ele está apenas aplicando o efeito para a forma externa. Esse é um bom exemplo de por que você precisa se livrar de seus brancos e se certificar de que seu trabalho de arte é realmente configurado e projetado bem para o seu propósito. Se tivéssemos algo assim por outro lado, e tudo o que fiz aqui também foi clicar duas vezes sobre elas para abrir as opções de mesclagem, adicionei uma sobreposição de cores a algumas delas, mas essa é uma mudança fácil. Vou tocar no Comando S novamente para salvar, e aí vai você. Essa é a nossa obra de arte acabada aqui. Você pode ver que isso funciona muito melhor se você está deixando para uma ou duas cores. Isto é mais coisas da Creative Commons. clique em Salvar. Lá vai você, você pode ver o efeito aplicado. Claro que também, se você quiser, você poderia realmente usar topografia se nós apenas digitou aqui, eu posso colocar teste, letras grandes agradáveis. clique em Salvar, e lá vai você. Claro, você pode projetar como quiser. Você não tem que ser um designer. Você pode usar essas imagens Creative Common, ou você pode adicionar seu próprio design, ou você pode apenas digitar algumas topografias com textos normais, fazer algumas letras à mão, você pode fazer o que quiser. Espero que tenham gostado da aula e vamos apenas ir em frente e dizer um rápido obrigado no próximo vídeo e nos vemos mais tarde. 6. Outro: Está bem. Então, muito obrigado por ter assistido à aula. Espero que tenha achado muito agradável. Eu sei que é um efeito muito fácil, e para alguns de vocês usuários mais avançados, pode ser muito básico, mas eu acho que ainda é um efeito divertido, e vai ser muito útil para algumas pessoas, e conhecer o efeitos inteligentes sobre como adicionar essas texturas pode ser apenas um pequeno passo que alguns de vocês podem ou não ter conhecido já. Então, novamente, eu realmente espero que você tenha gostado da aula, se você fez, certifique-se de revisá-lo e dar-lhe um polegar para cima. Realmente ajuda muito a turma, e eu também adoraria ver seus projetos. Claro que também, se você clicar no meu perfil no Skillshare, você poderá ver todas as outras aulas que fiz. Eu fiz um pouco neste momento, este é o meu 16º, claro, ele não apareceu porque eu estou fazendo isso agora. Mas sim, você só confere. Fiz muitos cursos sobre o Illustrator, alguns no Photoshop e alguns no InDesign. Então, estou tentando usar todas as diferentes plataformas da Adobe e ensinar tudo o que você quiser. Se há algo que você acha que gostaria de aprender, basta me twittar ou me colocar no Instagram é @jonbrommet. Então você pode ver minha conta no Instagram aqui. Nós temos muitas ilustrações legais e coisas e eu estou postando com bastante frequência. Também é uma ótima maneira de manter-se atualizado com minhas novas aulas e técnicas justas. Também é a maneira mais fácil de entrar em contato comigo porque eu sou viciado em usá-lo muitas vezes. Então isso é @johnbrommet. Por último, se você vai para o meu site, que é johnbrommet.com, você pode verificar o meu trabalho lá e se você clicar em “Loja”, ele vai trazê-lo para a minha loja Etsy, onde eu tenho muitos pinos legais, patches, adesivos, canecas, Basicamente, você o nomeia, muitas coisas realmente legais que você pode querer comprar. Então, muito obrigado. Obrigado por checar minha aula e nos vemos da próxima vez. Muito obrigado. Tchau-tchau.