Lettering para designers: uma forma de letra capitular de cada vez | Jessica Hische | Skillshare

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Lettering para designers: uma forma de letra capitular de cada vez

teacher avatar Jessica Hische, Letterer and Illustrator

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Aulas neste curso

14 aulas (1 h 41 min)
    • 1. Introdução

      1:31
    • 2. Pesquisa

      6:04
    • 3. O que é lettering?

      4:30
    • 4. Brainstorming

      6:12
    • 5. Carregar, compartilhar e avaliar

      2:04
    • 6. Dicas de desenho

      13:33
    • 7. Esboço inicial

      4:57
    • 8. Como escolher uma direção

      10:06
    • 9. Capitular nº 1

      16:59
    • 10. Capitular nº 2

      11:03
    • 11. Noções básicas das formas das letras

      7:39
    • 12. Como plotar pontos vetoriais

      6:06
    • 13. Autocrítica

      9:31
    • 14. Explore o design no Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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37.240

Estudantes

764

Projetos

Sobre este curso

O conceito do lettering é entender como criar apenas uma letra bonita.

Aprenda a criar belíssimas letras de todo o alfabeto com este curso muito procurado, começando com o projeto mais simples possível: desenhar uma única letra! Veja a famosa letrista e ilustradora, Jessica Hirsche, explicar todo o processo criativo que ela usa para fazer lettering. Além de compartilhar dicas e truques da sua carreira incrível, que vão desde projetos pessoais como o "Daily Drop Cap" e "Should I work for free" a criar as sequências de títulos de aberturas de filmes para Wes Anderson.

Você aprenderá a:

  • Esboçar as suas ideias para criar uma base sólida para o seu desenho
  • Digitalizar o seu trabalho no Illustrator, usando até mesmo alças e pontos vetoriais
  • Identificar o que faz uma letra parecer orgânica e replicar isso no seu próprio trabalho
  • Avaliar seu trabalho para obter um acabamento final uniforme (até mesmo curvas perfeitas)

Ao final deste curso, você terá uma letra capitular finalizada e um arsenal completo de ferramentas para criar letras perfeitas e incríveis com naturalidade para qualquer projeto e estilo.

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Teacher Profile Image

Jessica Hische

Letterer and Illustrator

Professor

Jessica Hische is a letterer, illustrator, and self-described "avid internetter." After graduating with a degree in Graphic and Interactive Design from Tyler School of Art, she worked for Headcase Design in Philadelphia before taking a position as Senior Designer at Louise Fili Ltd. While working for Louise, Jessica also maintained a busy freelance career, and, after two and a half years of little sleep and a lot of lettering, she left to further her freelance career and embark on several personal projects.

Jessica has become as well known for her side projects as she has for her client work. While she doesn't consider herself a web designer, many of her personal projects are web-centric. Her project Daily Drop Cap is probably the reason you first stumbled across her work, and sh... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Jessica Hische. Eu sou uma carta, e ilustrador, e às vezes designer de tipo. Moro entre São Francisco e Brooklyn. Na maior parte, tenho que gastar trabalhando sozinho desde 2009. Então vamos começar com algo pequeno, algo que parece muito mais viável do que ilustrar todas as letras da sua música favorita do Smashing Pumpkins. Então, vamos começar com uma letra porque essa é realmente a base de qualquer palavra. É só uma única letra. A partir daí, você pode fazer qualquer coisa, realmente. Então, nesta aula, eu vou estar passando por meu processo de pesquisa, para brainstorming, para esboçar, para finalizar e digitalizar, além de criticar seu próprio trabalho. Eu fiz esta classe com base no meu Project Penguin Drop Caps, que Penguin Books fez série clássica inteira com base na minha série Daily Drop Cap que eu fiz on-line. Cada livro, a capa é apenas uma carta gigante. A carta é baseada no sobrenome do autor. Então, vamos falar sobre como vocês podem realmente fazer o seu próprio boné baseado em seu próprio livro favorito e você vai ser capaz de ver como eu faço isso começar a terminar e replicar esse processo por conta própria. 2. Pesquisa: Então, olá Skillshares. Aqui está uma pequena visão geral do que vamos fazer na primeira lição. Então, a primeira lição vai ver cobertores um pouco mais fofo do que realmente é, mas na verdade é uma das partes mais importantes de todo o processo deste projeto, e todo o processo de qualquer projeto que você vai assumir no futuro em termos de trabalho de lettering, e isso é pesquisa. Este projeto que vamos fazer, é você realmente está pegando um livro que é seu livro favorito, e você realmente vai ler esse livro. É importante que você leia. Porque tanto quanto você pode coletar, um monte de incrível como informações de superfície factual lendo Spark Notes ou qualquer outro site de notas que você usa. Você não pode trapacear isso. Bem, quando você está fazendo algo tão abstrato como uma carta na capa de um livro, eu posso realmente dizer que quatro Pinguim Drop Caps, cada vez que eu tentei patinar e não ler o livro só porque o tempo era muito apertado ou Algo, meus esboços foram negados, e eu nem disse ao diretor de arte que não era, que eu não tinha lido o livro ou algo assim. Não consigo chegar lá a menos que faça a pesquisa e consiga a vibração certa para o livro. Então, uma das razões pelas quais eu realmente queria começar vocês neste projeto em vez de fazer um cartaz da sua letra favorita da banda ou alguma frase inspiradora aleatória que vocês já ouviram falar antes, é porque, fazer um cartaz como uma obra de arte finalizada que você vai pendurar em sua parede pode ser realmente intimidante. Eu tenho um Google Doc apenas cheio de frases aleatórias que eu gosto ouvido ao longo do tempo que eu adoraria para futuro fazer um cartaz sobre, mas eu só não fiz porque é muito mais intimidante para começar uma peça final de arte do que é começar algo mais experimental. Há alguns como o laranjado, como uma vez eu era um grande G, agora g minúsculo ou qualquer outra coisa, que é totalmente vai ser uma coisa com letras que eu vou fazer em algum momento com g minúsculo e G grandes apenas esperar por ele. Então, a grande coisa sobre este projeto, os campos de Pinguim Drop em geral é que ele foi uma espécie de modelado a partir de algo que eu fiz como uma forma experimental de mexer com letras e de me obrigar a fazer letras cada único dia. Estou muito entusiasmado por vos colocar nesta carta por carta, porque a coisa mais importante sobre letras é praticar. Você não pode simplesmente mergulhar e fazer sua melhor obra de arte na primeira vez que você faz isso. Você só precisa encontrar razões para realmente fazer isso. Então, dando a si mesmo um projeto pequeno e realizável e algo que você pode fazer em alguns dias, no caso do meu projeto diário de trabalho, eu faria uma única letra todos os dias por 12 alfabetos, e foi assim que eu fui capaz de praticar letras mesmo quando eu não estava sendo contratado para fazer letras. Esse projeto, mesmo que fosse apenas para o projeto lado divertido, acabou trazendo a maior parte do trabalho lado lettering que eu acabei fazendo. Eu estava conseguindo um trabalho consistente como ilustrador, mas não foi até aquele projeto que as pessoas realmente começaram a me conhecer como uma carta. Então, às vezes, você só precisa de um projeto para começar a trabalhar, apenas para colocar algumas peças em seu site para que as pessoas possam ver que você está realmente interessado em fazer isso primeiro. Meu projeto diário acabou sendo o que trouxe o projeto Pinguim Drop Caps. Eles viram isso anos atrás. No final, toda esta série clássica foi feita com base no meu projeto original. Então, vocês vão ser capazes de fazer à sua maneira de continuar a série Pinguim Drop Cap, e eu acho que você deve ser criativo com os títulos que você decide trazer para a biblioteca Pinguin Classics. Primeiro de tudo, o que você realmente quer fazer é escolher um livro que você gosta ou que você está lendo agora. Às vezes é mais difícil escolher algo que você não entende bem, ou algo que sempre foi um desafio que você queria ler no ensino médio e nunca fez ou fingiu seu caminho através dele no ensino médio ou algo, e coisas que são mais difíceis de fazer ou coisas que não têm uma tonelada de história para eles. Então, se você quiser se dar um pouco mais fácil, escolha algo com muita coisa acontecendo. Sugiro que há uma tonelada acontecendo em Jane Eyre. Se você quer se divertir ler que também vai impressionar as pessoas, Jane Eyre é uma espécie de bom livro para fazer. Há muita história. Ou qualquer coisa do Dickens. O Dickens está cheio de coisas. São coisas que acontecem o tempo todo. Mas se você quiser fazer algo que seja um pouco mais desafiador e um pouco mais abstrato, você pode escolher um tipo mais de série. Algo que seja sobre a condição humana ou algo assim. De qualquer forma, as pessoas vão pensar que és muito inteligente. Alternativamente, se você não quiser fazer um livro, faça algo para sua mãe. As mães são sempre boas para fazer coisas, elas gostam disso. Faça algo sobre o seu animal de estimação. Eu sei que você ama seu animal de estimação mais do que qualquer pessoa ama qualquer coisa, mas eu recomendo, ler é sempre bom para você, então faça isso. Pelo menos ler um terço do livro, e se você ler um terço a metade de um livro, você pode ter uma boa noção da configuração e do tom e o que alguns dos personagens estão fazendo, e então você pode fazer alguns como Wikipediaing depois para puxar para cima qualquer tipo de fatos chave que poderia ter acontecido. Gosto de fazer minha pesquisa e minha execução em dias muito diferentes. Se você separar sua pesquisa de seus esboços, de sua execução, o que você vai fazer naturalmente é editar todo o absurdo que teria vindo se você estivesse em um prazo louco e tivesse que fazer tudo em um dia, porque é natural ter idéias terríveis, como você deveria ter idéias terríveis, escrever todas as suas idéias terríveis. Permita-se ser um idiota no seu caderno de esboços. Seu livro de esboços é para você e só para você, não é um livro de artistas, é para você. Então, deixe-se enlouquecer e não se censure. Porque às vezes, você tem idéias estranhas e brega levam a ideias muito boas. Então, é bom ser capaz de tirar tudo e não ter confiar em algo necessariamente que foi sua primeira idéia rodada. Então, enquanto você está lendo, certifique-se de que você está tomando notas enquanto você vai junto porque se você esperar até o final você vai esquecer algumas coisas legais ou você vai esquecer essa idéia lado aleatório que você teve enquanto você estava lendo isso que poderia se transformar em algo realmente pessoal e louco mais tarde. Então, para o meu projeto, eu realmente vou estar fazendo uma capa para um livro que eu li recentemente, Ender Game, que eu tenho certeza que muitos de vocês são fãs de porque vocês são todos nerds e incríveis. Então, é por aí que vamos começar. 3. O que é lettering?: Então, antes de eu mergulhar muito fundo eu provavelmente deveria dar a vocês uma pequena explicação sobre o que realmente é letras, no caso de vocês não terem certeza. Muitas pessoas usam a palavra “Tipo” para significar basicamente tudo dentro do mundo tipográfico. Tipografia, em geral, é a arte de realmente definir o tipo. Então, como folhetos muito bonitos, cartazes muito bonitos, e tudo mais, onde você está trabalhando com fontes e tipografia, e fazendo um belo design gráfico, é tipografia. tipografia é incrivelmente importante, e é uma parte vital do design gráfico, mas não é necessariamente o que as pessoas pensam que são letras fazem. Então, lettering, é uma espécie de subconjunto dentro do tipo mundo, isto é, pode ser semelhante a como confundido com caligrafia em vez disso, mas há uma grande diferença entre os dois. Naquela caligrafia, está escrevendo, e lettering é desenho. Então, muito do trabalho que faço é muito caligráfico, e muitas pessoas confundem com caligrafia. Mas é uma maneira muito, muito diferente de trabalhar. Então, com caligrafia, é tudo o que é que veio um par de estilos uma e outra vez, para que você desenvolva isso como memória muscular realmente perfeita com as mãos, modo que na próxima vez que você for contratado para fazer convite de casamento de alguém ou algum certificado chique ou algo assim, você pode fazer um belo roteiro Spencerian na primeira vez perfeitamente. São necessários anos e anos e anos de treinamento para ser eficiente e bom como calígrafo. Depois há design de tipo, que é realmente fazer tipos de letra. Então, fontes e design de tipo são muito diferentes das letras. Então, o que os designers de tipo fazem é criar sistemas de letras. Eles desenham como em um mínimo de 52 caracteres, mas geralmente mais perto de 200 algo assim apenas para obter os caracteres básicos acentuados e pontuação e o que não está lá e o que eles têm que fazer é fazer letras que funcionam sem fim combinações juntas, não importa quem as esteja usando. Com letras quando desenho uma palavra, desenho uma palavra. Se você me escrever e dizer “Eu amo aquele L que você desenhou, você pode me enviar o D?” Esse D não existe. Eu não desenho alfabetos para tudo. Eu desenho peças de arte personalizadas para a coisa específica que eu sou contratado para fazer ou que eu me contratar para fazer ou o que quer que seja. Então, essa é realmente a diferença. Letras começam a trabalhar em um monte de estilos diferentes e começa fazer coisas realmente loucas, porque nós não temos que nos preocupar sobre como esse V vai interagir com algum ponto de interrogação de cabeça para baixo na linha, nós podemos fazer o que quisermos. Então, é por isso que esses projetos são super divertidos porque você pode ser realmente experimental. É importante conhecer sua história e mais que eu diga que você pode gostar de qualquer coisa com letras, há certas coisas que você não pode fazer. Você meio que tem que seguir os modelos históricos um pouco, só porque, caso contrário, haverá algum funkiness em sua arte, e você não pode colocar o dedo sobre ele, e todo mundo vai dizer, “Isso só parece um um pouco estranho.” Geralmente é porque você está quebrando alguma regra básica que os calígrafos criaram ou os escribas criaram quando começaram a desenhar essas cartas. A analogia que eu criei para isso é como porque eu tenho um monte de pessoas que me escrevem e dizem, “Bem, agora que trabalhamos digital e que não estamos trabalhando à mão, podemos fazer qualquer coisa com letras. Podemos fazê-los de cabeça para baixo, podemos fazê-los de trás para frente.” Eu igualo a como, tecnicamente, você pode pegar uma pessoa, e você pode tirar seu olho e apenas movê-lo um pouco por aqui e tipo, tecnicamente ainda seria um olho, e tecnicamente ainda funcionaria, Mas todos olhavam para essa pessoa e diziam como se algo estivesse confuso com o rosto dessa pessoa. Eu posso dizer. Sabe e isso é algo que estamos acostumados a olhar um para o outro, então podemos olhar para ele e dizer, “Seu olho está em um ponto estranho.” Mas com letras, algumas pessoas simplesmente não olham tanto para letras como pessoas como eu, e eles vão olhar para um A com estresse invertido no A, então como um A, por exemplo, você sempre vai ter seu golpe ascendente vai ser fino e seu curso descendente vai ser grosso, você vê muito disso acontecendo. Muitas pessoas vão olhar para aquele A e dizer: “Algo não está certo, eu não sei o que não está certo sobre isso.” É sempre porque as pessoas estão quebrando alguma regra inerente que é apenas uma parte da caligrafia. Então, cartas, nós fazemos todo tipo de coisas loucas para letras, mas nós não quebramos as regras que hardcore, pelo menos aquelas que respeitam as letras 4. Brainstorming: Na verdade, tive uma ideia. Está bem. Então, como vocês podem ver, estamos agora no, Jessica escreve coisas loucas em seu caderno de esboços, fase do processo. Então esses, meus cadernos são preciosos para mim, e geralmente, eu realmente faço um monte de meu brainstorming apenas em pedaços de papel aleatórios e coisas assim, porque eu pareceria uma pessoa louca, esquizofrênica se alguém realmente descobri estes, e apenas ter encontrado minhas listas de Natal, sinos de Natal, Natal qualquer coisa, e é apenas como páginas e páginas e páginas de absurdo, eu apenas olhar como esta pessoa louca. Então, para o jogo do Ender aqui, temos Orson Scott Card é nosso autor. C, obviamente, seria a carta com que estamos trabalhando, então eu vou colocar um C na minha página só para quem sabe por quê? Talvez isso leve a algo mais tarde. Agora, eu vou apenas escrever literalmente qualquer coisa que vem à mente, qualquer coisa, mesmo que seja a coisa mais estúpida que já entrou em sua mente sob o sol, você vai escrever, mesmo que você esteja pensando sobre como você para alimentar seu cachorro mais tarde, ou como seu pai deixou uma coisa passivo-agressiva como um bilhete na sua porta ou algo assim, anote isso, porque isso pode ter algo a ver com como você se sentiu enquanto lia aquele livro, e você pode incorporá-lo de alguma forma estranha e assustadora mais tarde. Você vai obtê-lo e o diretor de arte vai obtê-lo, e ninguém mais vai recebê-lo, mas será especial por causa disso. Então, para o jogo do Ender, eu geralmente e provavelmente só vai começar com alguns fatos super básicos. Eu vou escrever os autores ou não os autores, os nomes dos personagens, coisas que eu poderia sentir que eu pensei sobre o porque eu estava pensando sobre os personagens, como, por exemplo, há, é claro, Ender há Peter, seu irmão que um grande protagonistas ou antagonistas ou qualquer coisa, Valentine, sua irmã, crianças, espaço, buggers, alienígenas, nave espacial. Você pode ver como isso ficaria realmente louco muito rápido, gravidade zero, terno flash. Além disso, eu vou te dizer se você não leu o jogo do Ender, isso vai estragar tudo para você, spoiler sábio, então apenas esteja preparado. Então, se você vai ver o filme, estou prestes a dizer algumas coisas. De qualquer forma, colmeia, abelha rainha. Então, eu estou pensando sobre este C, e uma das características da nave real é o fato de que, essas naves são uma espécie de forma circular, e é assim que eles criam gravidade através da força centrífuga ou centrípeta, como dizemos isso. Então, Ender fala em um ponto no livro, como há todos os caminhos, sempre parece que eles estão subindo porque você está nessas naves circulares, então talvez haja algo que eu possa fazer, onde é como Ender correndo ao redor do mar. Então, eu vou escrever, a gravidade da nave, há uma cena do lago que é realmente poderosa. Você pega a deriva. Basta escrever tudo, você vai ter páginas e páginas de notas se você amou o livro, se você não ama o livro você vai ser como, cabelo, árvore, você vai estar escrevendo coisas que são como estúpido, mas, é por isso que é importante, Leia o livro, tome notas enquanto você está trabalhando, e então dê um fôlego, dê a si mesmo um minuto. Tire um dia, sente-se nele, não faça nada, e então volte para seu caderno e deixe sua mente vagar e diga o que quiser. Tudo bem. Então, baseado em um monte de coisas loucas, também segurando coelho Wikipédia, que eu recomendo muito enquanto você está brainstorming porque às vezes você acaba descobrindo coisas aleatórias que você nunca teria descoberto, e É assim que a aprendizagem acontece. Eu inventei algumas opções diferentes. Então, uma das coisas que se destacaram para mim no livro, é como no final do livro os Buggers e eles estão tentando se comunicar com Ender e ele encontra isso como uma vagem cheia de larvas, e cabe a ele encontrar um lugar para Basicamente renascer esta nação de Buggers que ele destruiu por acidente porque ele não sabia que ele estava realmente destruindo. Então, é como um símbolo super poderoso, e eu sinto que temos um C, é uma coisa muito redonda, é como um pod de coisas com talvez como um pequeno Bugger rastejando para fora, poderia ser algo que é super legal. Então, eu marquei que como uma coisa para explorar eu vou fazer algumas miniaturas em que um. Também gosto da ideia das crianças serem pessoas pequenas contra este enorme inimigo. Então, talvez haja algo em que o C é apenas um item realmente imponente e então você vê esse pequeno navio que você sabe que é ocupado por uma criança ou algo assim mesmo na entrada do mar, então pode ser algo que poderia ser muito legal. Então, também há todo esse tipo de tipo, de volta à Terra, há essas coisas acontecendo com como o pacto de Varsóvia e com a Rússia, e este símbolo de uma águia de duas cabeças continuou surgindo quando eu estava olhando, e a águia de duas cabeças significa como autoridade sobre religião e coisas seculares para um estado ter. Então, no livro há um enorme impulso no começo, como as religiões de todos são basicamente como super duras duras e se você praticar sua religião, você não vai fazer isso abertamente, e então, ele e um dos outros personagens do livro têm este tipo de troca onde ele diz salaam para ele e é como basicamente uma coisa muito não consciente a fazer. Então, a águia de duas cabeças pode ser uma coisa realmente incrível para explorar quando eu estou fazendo meus esboços também, então eu acho que há algumas coisas boas acontecendo o suficiente para definitivamente me levar com meus esboços. Então, eu acho que por agora eu vou para a mesa isso, eu vou sentar sobre ele, eu vou dormir sobre ele, eu vou pensar se alguma coisa vier à mente o que eu faria mais tarde, me deixar ter um sonho estranho louco esta noite, e talvez vir acima com algo totalmente bizarro, mas este é definitivamente um bom começo para brainstorming. 5. Carregar, compartilhar e avaliar: Obviamente, vocês agora estão prontos para rolar com seus esboços. Então, o que eu quero que você faça é, tomar o seu tempo, olhar para todos os seus brainstorming. Eu recomendo esboçar em um dia diferente, então você pensa. O que eu costumo fazer é como, tipo de minha leitura de último minuto e minha equipe da Wikipédia na noite anterior a esboçar, e ter certeza de que eu tenho todo o meu brainstorming pronto para rolar, e que talvez eu até tenha um algumas idéias soltas do que eu quero fazer, e então eu guardo meu esboço para a manhã porque eu acho que eu sou o mais fresco de manhã com meus esboços. Então, se vocês quiserem, vocês podem realmente carregar várias versões de seus esboços para os outros alunos darem feedback sobre. Você pode ter um casal que você está apaixonado e você pode querer obter algum feedback, e eu recomendo que se você fizer isso, você definitivamente postar com suas notas. Falando sobre o pensamento por trás do seu processo, apenas para que você possa obter o melhor feedback para seus esboços. Mas se você tem um amigo incrível na sala e vocês estão dando uma festa de trabalho, e vocês só querem fazer isso dessa forma, sintam-se à vontade para rolar dentro, escolher seu esboço favorito como está. feedback externo é sempre bom, então o que é realmente bom sobre essas coisas de compartilhamento de habilidades é que, vocês estão todos trabalhando juntos, e postagens em seu trabalho. Então, o feedback dos colegas é o melhor de sempre. Então, eu recomendaria simplesmente colocar o seu trabalho na frente dos olhos de muitas pessoas, porque eles vão ver coisas que você nunca viu antes. Se você está na escola de arte agora, eu tenho certeza que haverá como os arruinadores críticos no grupo para dizer que tudo parece com um cachorro-quente ou algo assim. Então, eu definitivamente recomendo como sempre recebendo feedback externo, mesmo que seja apenas como ver se seu amigo pode classificar como um C, ou ver se seu amigo vê algum sexual estranho, como pênis nele em qualquer lugar que você não viu antes porque Haverá esses. Acredite em mim, eles estão em todo lugar. Definitivamente vale a pena ter um pouco de supervisão. 6. Dicas de desenho: Eu uso o mesmo caderno de esboços todas as vezes. Eu acredito em ter um caderno de esboços que é considerável. Nenhum deles gosta de pequenas peles pequenas só porque você acaba como micro-trabalho. Na verdade, conheço muitas pessoas que se recusam a fazer esboços em cadernos, só porque sentem que não estão ficando realmente preciosos com seus desenhos, e que não podem explorar como fariam se fosse apenas papel descartável. Então, meu colega de estúdio, Eric Renovic, que é outro carteiro, ele não usa cadernos de desenho, ele só os usa quando viaja. Em vez disso, ele tem um rolo de papel de rastreamento em sua mesa, e ele apenas puxa para fora, desenha sobre ele, rasga, segue em frente, puxa para fora, desenha sobre ele, rasga ele, segue em frente. O que isso realmente permite que ele faça, é estar muito solto em suas iterações. Então, meus esboços parecem muito apertados, mas eu gosto de perder sub-esboços quando estou trabalhando. É assim que acabo desenhando. Então, se você realmente página através do meu caderno de esboços, as coisas parecem realmente finalizadas e loucas, mas eu desenho-o muito levemente primeiro, e depois desenho em cima dos meus esboços para realmente finalizá-los. Então, esse arranhão, por exemplo, é realmente louco. Acabei exagerando um pouco. Eu acho que é só porque eu estava cansado de estar no computador naquele dia. Então, geralmente meus esboços não são tão resolvidos quanto os esboços, mas eu estava realmente no final muito feliz que eu acabei indo além porque isso é muito parecido com um comitê gigante de pessoas decidindo coisas e fazer um pouco de trabalho antes do tempo, na verdade faz uma grande diferença. Então, eu vou mostrar a vocês alguns dos meus esboços e eu vou realmente falar sobre alguns dos esboços que eu tinha feito para a série Penguin também. Provavelmente vai ser um pouco difícil ver algumas dessas coisas na câmera, mas às vezes quando eu estou esboçando, na verdade eu faço apenas esses esboços realmente super leves baseados em composição, que são apenas, realmente para mim eu nunca vou digitalizá-los. Eles são apenas para que quando eu realmente saltar para o computador, eu possa realmente olhar para o meu caderno de esboços e ver onde as coisas estavam indo. Então, esses esboços são alguns dos que fiz para o Pinguim. Então, você pode ver algumas das minhas anotações para mim mesmo sobre Steinbeck e outras coisas. Estes são os esboços que eu teria mostrado para o Pinguim para ser aprovado para fazer as finais. Então, para esta, houve uma série de histórias de mistério da Rainha Ellery. Então Q foi a carta que me mandaram fazer, e as três opções que mostrei eram todas muito, são um pouco brega, mas eu sinto que eles são classicamente feitos brega, então isso funciona. Na rodada mais recente que eu fiz, eu me diverti muito mexendo com eles, aqui estão minhas anotações loucas. Como você pode ver, estes são para material de postagem sem papel. Mas, aqui temos o U para a série e também o W. Então, o W são as folhas de grama de Walt Whitman, e eles foram bem diretos sobre o que eles queriam ver nisso. Então, uma das opções que eu mostrei foi baseada nas letras originais na publicação original do livro, mas apenas com um W. Então, isso que nós acabamos indo com aquele. Então, para o U, foi um livro de Sigrid Undset, que é um autor norueguês. A personagem principal Kirsten acaba encontrando essa fada na floresta e ela lhe dá esta coroa de flores douradas para tentá-la longe de sua vida normal. Então, há uma opção que eu faço, o U inteiramente fora dessas flores, e então há outra, há muita conversa sobre seu cabelo dourado e ela acaba em um convento. Senti que eles dão tanta ênfase aos cachos dourados dela. Então, eu queria mostrar uma opção que era realmente apenas cabeça de cabelo, mas virou tomate de cabeça para baixo em U, mas acabamos indo para o floral porque eu acho que era realmente diferente visualmente de tudo o resto da série. Então, às vezes você acaba escolhendo uma opção, não porque seja necessariamente a sua mais louca, qualquer que seja o conceito, mas porque para o projeto, só faz sentido. Então, às vezes você só tem que superar a si mesmo em termos de seus próprios desejos para um projeto sabendo que algo que não está necessariamente no topo de sua lista é realmente melhor para o seu cliente. Então, é por isso que eles sempre dizem que você não mostra a opção com a qual você não está feliz porque eles sempre escolhem essa opção. Geralmente, porque o que você não está feliz, é o que é mais largo como o mais fácil de amar que você conhece. Então, o mais fácil de amar sempre vai ganhar. Então, só para que saibas disso. A maneira que eu acabo desenhando, como eu estava dizendo, é que eu tendem a desenhar muito vagamente primeiro. Então, se eu fosse desenhar um roteiro, eu não vou mergulhar no meu jogo do Ender ainda, mas se eu fosse desenhar um roteiro, eu vou desenhar realmente vagamente primeiro apenas com apenas um péssimo lápis grande. Eu tenho alguns lápis chiques, mas estes são os que você realmente não afiar você apenas clique, então eu gosto disso. Apenas me deixe realmente vagamente desenhar na estrutura das letras, não realmente pensando em qualquer coisa grande decoração ou qualquer coisa ainda, apenas deixando a forma delas ocorrer. Então, você pode realmente pensar sobre letras em três estágios diferentes. Certo. Então, funciona da mesma forma que as pessoas. Assim, a letra é composta de um esqueleto que é a estrutura óssea nua do tipo. Então, se você pegar esse tipo grande e suculento, e tirar todo o peso, ele ainda teria essa espinha dorsal para ele que lhe dá um monte de sua sensação geral. Então, há o esqueleto, e em cima do esqueleto está o corpo que é o músculo e a carne. É todo esse peso suculento grosso, e é assim que você pode ter um tipo que vem como 100 pesos, mas você ainda pode dizer que eles são todos do mesmo tipo de letra, porque eles compartilham esse esqueleto compartilhado. Então, além disso, você tem as roupas. Então, se você tirasse todas as minhas roupas, você ainda saberia que fui eu. Não é como uma fantasia maluca de cabeça aos pés que estou usando agora. Então, quando você pensa em letras, muitas pessoas se concentram primeiro nas roupas em vez de se concentrar no esqueleto ou no corpo. Então, você quer realmente construí-lo do zero. Porque se você só está preocupado com as roupas, então você vai acabar fazendo cartas que todos sentem o mesmo, eles só terão pequenos pais que são diferentes entre eles. Então, isso é algo que eu realmente notei muito com as pessoas quando elas começam fazendo o trabalho de letras, é que elas estarão usando o mesmo esqueleto para todo o seu trabalho. Então, eles podem fazer 50 alfabetos, mas é tudo basicamente o mesmo alfabeto apenas com tipo, este tem um pai do lado e este tem um corte deste lado. Então, se você começar o esqueleto primeiro, você vai acabar fazendo algumas mudanças realmente selvagens sua letra em vez de apenas ter que ser tudo superfície. Então, eu vou começar desenhando essa base realmente solta do que eu quero que as coisas sejam, e então finjo que isso é para um vale-presente ou algo assim. Talvez, eu até adicione alguns swashes, e agora se eu sentir estruturalmente eles vão ser muito importantes para mais tarde. Então, depois de eu ter isso, eu vou entrar e realmente decidir: Eu quero que isso seja realmente grosso? Quero que seja mais fino e elegante? Eu vou ter um monte desses swashes que acabaram por fazer um monte do caráter dele. Então, neste caso, eu poderia ir em frente e engrossar esse cara uma boa quantidade, mas há um limite para o que eu posso fazer só porque eu quero que ele ainda seja legível. Não há um cliente vivo que não queira que suas letras sejam incrivelmente legíveis. Então, basta dizer que isso é uma coisa importante para você desde o início, e você será incrível. Com nossas cartas que estamos fazendo para nossas capas de livros, você deve ser capaz de reconhecê-la como uma carta mesmo se você ficar muito louco porque estamos tão acostumados a olhar para formulários de letras, que a menos que você esteja fazendo algo realmente muito bizarro, você vai ser capaz de notar que um C é um C, e D é um D. Há alguns formulários de letras para a série drop cap onde eu fiquei um pouco louco. Acho que porque você as vê no contexto das outras capas, elas são mais legíveis. Assim, a legibilidade pode ser sobre contextos. Então, depois de eu ter meus thicks e tons desenhados aqui, então eu vou entrar e realmente refinar as bordas do meu desenho, se eu quiser. Se eu vou mostrar isso a um cliente, eu preciso ter certeza que ele parece um pouco mais perto do que a final que eu vou fazer para eles, parece. Mas se for só para mim, posso saltar direto para o digital a partir deste palco. Clientes, você sempre tem que lembrar que você pode estar trabalhando com o melhor diretor de arte sob o sol, mas em última análise eles têm que mostrar seu trabalho para alguém que não conhece arte em tudo. Normalmente, há sempre algum cliente final do outro lado da linha que fará comentários sobre, “Por que o esboço a lápis está cinza?” Você é como, “Porque o lápis é cinza.” Então, isso definitivamente vem à tona, e apenas ser capaz de falar inteligentemente sobre o seu trabalho. Ser capaz de falar sobre o que você está realmente mostrando em uma página, e como eu estava apenas revendo essas coisas conceituais com você, você pode fazer obras de arte que está tudo bem, mas se você pode apenas vendê-los tanto sobre o pensamento por trás disso, você pode realmente empurrar através da idéia que você realmente quer. Então, para estes meus esboços, para a minha capa do Ender Game pode não estar bem onde eu quero que eles estejam quando eu mesmo mostrá-los para o diretor de arte. Porque o estágio de esboço para mim, é realmente um momento para apenas jogar com layout, e talvez haja um monte de detalhes que eu vou adicionar uma vez que eu sou digital. Mas se eu puder enviar esses esboços, e dizer “Eu tenho essa idéia sobre uma serpente se comer e está enraizada nesta história”, ou “Eu tenho essa águia dupla, e eu sinto que é sobre a repressão deles com a religião”. Então, você deixa os diretores de arte realmente entusiasmados, porque o que eles querem saber é que você está pensando sobre isso tanto quanto humanamente possível, e que você está realmente derramando tudo de si mesmo, e seu coração, mente para este projeto. Refinando meus esboços, o que eu acabaria fazendo é apenas definir minhas bordas. Eu poderia realmente entrar e preencher algumas das minhas cartas só porque realmente isso é algo que muitas pessoas fazem. Eles sempre desenham como um contorno em vez de desenhar como uma forma, e isso faz com que seus esboços pareçam muito mais bonitos se você desenhar a partir de um contorno, porque você não pode ver todos os seus erros loucos de espaçamento, mas desenhar com forma realmente você entender a estrutura das letras muito mais. Então, se você está falando com designers de tipo, eles definitivamente não desenham o esboço das letras primeiro. Eles deixam o tipo em si crescer a partir deste estilo de desenho muito solto. Então, se eu fosse desenhar como um designer de tipos desenharia, eu poderia dizer, começar por desenhar vagamente na estrutura desta letra, e depois definir minhas bordas mais tarde como eu escolher. Sinta-se livre para enlouquecer, apagar e fazer mudanças, e de repente você pensa, “Oh! Agora eu realmente gosto dessa coisinha que está acontecendo aqui, e então eu tenho essa planicidade e você pode deixar as formas que emergem apenas do seu esboço afetarem o que você realmente está desenhando, e é muito mais fácil ver o que você está fazendo quando você está desenhando, e em forma versus quando você está desenhando um contorno. Então, agora que eu realmente tenho isso um colorido em, eu posso ver que ele é um pouco vertical demais para o meu gosto, e ele sente que isso é um pouco precioso demais, e talvez eu queira misturar isso, e talvez isso só precise obter um um pouco mais, e eu não teria visto isso se eu não tivesse realmente desenhado corretamente. Se fôssemos da velha escola aqui, eu faria este esboço tão perfeito quanto humanamente possível porque eu estaria usando maquinaria maluca para rastreá-lo e fazê-lo digitalizar dessa maneira, eu faria este esboço tão perfeito quanto humanamente possível porque eu estaria usandoumamaquinaria maluca para rastreá-lo e fazê-lo digitalizar dessa maneira, mas como vivemos na era moderna, não precisamos Faça isso. Podemos apenas fazê-lo ao nível que queremos fazê-lo. De qualquer forma, acho que esboçar é incrivelmente importante. Eu acho que isso realmente ajuda você a experimentar, porque você pode ficar muito detalhado focado se você apenas saltar direto para o digital, e quando eu estava fazendo drop cap diário, eu não faria esboços primeiro, eu iria apenas saltar para o computador e permitir que a água para apenas emergir dessa forma. Mas eu acho que por causa disso, há muitas repetições em algumas de minhas cartas, e eu acho que se eu passasse a meia hora extra fazendo esboços primeiro, eu provavelmente ficaria ainda mais estranho e mais experimental com minhas tampas. Então, eu acho que isso pode ser realmente importante especialmente para o trabalho do cliente, especialmente para qualquer coisa que seja realmente conceitual para gastar uma boa quantidade de tempo se deixando esboçar, e deixando-se experimentar, e deixar-se fazer rabiscos ruins, e trabalhar nas margens e estar no telefone e fazer pequenos curlicues e coisas assim. Porque tudo isso pode afetar o trabalho que você faz mais tarde. 7. Esboço inicial: Então, eu fiz meus esboços e como vocês provavelmente viram, esses esboços não são a coisa mais bonita que você já viu alguém desenhando sua vida, e a razão é porque o que estamos focados agora é conceito. Então, eu posso, é claro, como se eu sentir como macarrão mais e fazer um esboço mais finalizado antes de pular para vetor, eu posso absolutamente fazer isso, e eu tenho certeza que como eu estava folheando o meu caderno, vocês viram que muitos dos meus esboços são mais finalizados olhando. Quando se trata de fazer essas capas de livros e fazer coisas como essas capas de livros, o que é chave primeiro é aterrissar em um conceito que eu gosto. Então, o que eu não quero fazer é ficar preso em pequenos detalhes, eu quero me concentrar primeiro em qual conceito é o mais forte, o que vai funcionar o melhor na série, o que vai acabar traduzindo o melhor no meio que eu sou trabalhando em. Então, esses esboços são bastante difíceis, e no final, se eu estivesse trabalhando com outro diretor de arte que não confiasse em mim tão bem quanto esse diretor de arte, eu poderia ter que fazer um segundo esboço que seja um pouco mais refinado, Mas porque eu e o Paul somos super simpaticos, posso mostrar-lhe estes esboços e ele estaria pronto para ir. Então, da minha página de disparates, vieram quatro idéias que eu gostava muito, e na verdade, duas dessas idéias estão na mesma zona, mas estilisticamente um pouco diferentes, então vamos ver onde isso vai. Então, uma das idéias que eu estava explorando é que há muitas referências de serpentes no livro. Então, eu estava pensando sobre esse símbolo da serpente comendo sua própria cauda, então esse é um símbolo bem famoso. Tenho certeza que já viram uma tatuagem ruim muitas vezes. Então, eu fiz uma pequena pesquisa muito rapidamente e apenas fui Wikipédia para ver apenas se meu símbolo estava certo, como meu significado por trás do símbolo estava certo, e ele realmente representa para recreação e a natureza cíclica das coisas. Então, eu senti que porque há uma guerra com os desgraçados que está acontecendo, é a terceira vez na guerra e lá tentando não ter o mesmo resultado. Há também esta situação com a Rússia e é como se a guerra fosse uma coisa tão repetitiva na natureza humana, é como algo que não pode ser evitado, então você só tem que rolar com ela. Então, senti que poderia ter sido uma boa opção para explorar. Também temos esta outra opção que é uma águia dupla aqui. Então, há toda essa coisa do Pacto da Rússia, de Varsóvia acontecendo. Então, eu estava pensando sobre o simbolismo russo e o que eu posso fazer para incorporar o simbolismo russo na capa. Então, esta seria uma abordagem muito, muito ilustrativa, mas também teria uma forma de letra muito mais tradicional para ela. Então esta outra opção aqui está mais ligada ao MDD, que é a arma principal deles no livro, é chamado de dispositivo de distribuição molecular. Então, é como a principal maneira humana de destruir os bichos se eles viessem e tivessem uma invasão. Então, eles acabam treinando com essa coisa e no clímax do livro na parte em que ele está lutando contra os desgraçados e coisas assim nesta simulação, Ender acaba destruindo este planeta usando o MDD e depois que a simulação acabar, ele descobre que na verdade não foi uma simulação, que ele destruiu uma raça inteira de criaturas. Então, eu senti que poderíamos realmente fazer uma opção onde o C é realmente como uma letra que simboliza este planeta que está sendo destruído e este pequeno avião está entrando com o MDD e apenas explodindo em pequenas moléculas. Então, eu acho que este é o que provavelmente se relaciona mais diretamente com o livro. Então, se eu fosse dizer que estávamos comercializando o livro em um público mais amplo, provavelmente seria aquele que eu escolheria ou alguns desses outros estão um pouco em uma tangente. Então, eu tenho uma última opção aqui que é praticamente o mesmo conceito o MDD que eu acabei de explicar, exceto que em vez de ser esta forma de letra que está explodindo em moléculas, seria uma forma de planeta real que tem o C em o planeta, e então isso seria como quebrar e você talvez você veria algumas como luas distantes e planetas ao fundo. A única razão pela qual eu estava pensando nisso como outra opção é que talvez ele se sinta um pouco menos juvenil do que as moléculas quebrando o que poderia parecer muito como confete, mesmo que seja uma parte muito séria do livro. Então, vamos ver. Eu vou colocar tudo isso para baixo, eu vou fazer meus exames incríveis e então enviar isso para Paul Buckley que é o diretor da série do Pinguim e ver o que ele pensa sobre essas opções. 8. Como escolher uma direção: Eu vou usar o scanner mais chique do mundo, ou seja, meu telefone para tirar fotos deles, a fim de enviá-los para um verdadeiro diretor de arte ao vivo. Eu uso um scanner às vezes se eu estou incorporando o que eu estou desenhando na minha arte final. Eu fiz algumas peças em que seria muito complicado digitalizar as coisas no ilustrador, então eu realmente passei umas oito horas desenhando, e essa foi a arte final, e nesse caso, complicado digitalizar as coisas no ilustrador, então eu realmente passei umas oito horas desenhando, e essa foi a arte final, e nesse caso, é a peça final, então eu preciso usar um scanner adequado. Mas quando se trata de realmente obter esses esboços realmente ásperos em ilustrador para eu usar, ou levá-los para um diretor de arte para aprovar, você não precisa de nada super chique. Então, se você tem até mesmo um iPhone 4, iPhone 3S, ou algo com uma câmera que não é como uma câmera 1998, você está bem. Você também pode usar esse ponto ruim e atirar que você tem por perto se você fizer isso também. Então, eu só tento não me colocar em alguma luz louca para que eu esteja projetando uma sombra no meu trabalho, e então fique muito quieto e tire uma foto, e tire outra foto. Certifica-te que não tens o flash ligado. Em seguida, em um mundo maravilhoso eu iria apenas usar o aplicativo Photoshop Express no meu telefone para rapidamente preto e branquear o contraste para que eles pareçam digitalizações adequadas. Mas o que eles adicionaram no telefone desde a atualização do iOS não é o melhor para mim agora. Então, vou enviá-lo por e-mail para mim, limpá-los no Photoshop real, e depois enviá-los com conteúdo e comentários para um diretor de arte. Então, agora eu vou pegar minhas calças chiques, iPhone, coisa de foto digitalizada é, e transformá-los em algo que eu possa realmente enviar para um diretor de arte. Então, eu só tenho eles abertos no Photoshop. Não estou fazendo nenhuma loucura com eles. Tudo o que vou realmente fazer, é primeiro ter certeza de que eles são preto e branco. Então modo escala de cinza. Se eu fosse super inteligente, estaria fazendo isso como uma ação agora, então eu poderia repetir mais tarde, mas estou me sentindo preguiçoso, e eu não quero fazer isso. Então não vamos fazer isso. Então, eu tenho este como preto e branco, escala cinza, e agora eu vou apenas usar meus níveis para apenas escolher o cinza do papel, torná-lo branco, e, em seguida, escolher o preto do meu lápis, e torná-lo realmente preto. Talvez eu queira mexer um pouco com isso, então não é super extremo. Mas normalmente isso vai te levar a maior parte do caminho até lá. Eu posso ir em frente e apagar aqui, um pouco desse lixo cinza que está acontecendo, só para que pareça mais com um escaneamento e menos com um rascunho de lápis. Principalmente para eu não dar aos meus diretores de arte muita informação sobre a outra porcaria em que estou trabalhando neste momento, já que, às vezes, você está trabalhando em coisas que as pessoas não podem ver. Não acho que foi esse o caso, e foi apenas a nossa maneira que desenhamos mais cedo, mas só para o caso de você ter algum projeto super secreto da NASA acontecendo, quem sabe? Incrível. Então eu vou em frente e cortar isso, não há necessidade de ter um grande quadro de arte, e salvar, e estamos prontos para rolar. Agora vou em frente e fazer isso com todos os meus esboços, é um processo muito fácil. Mais uma vez, se eu fosse realmente inteligente eu faria isso como uma ação, mas eu gosto de um pouco de repetição. Não sei quanto a vocês, mas acho muito sensato, às vezes é divertido percorrer o caminho mais longo. Você também pode notar aqui que eu estou usando um mouse mesmo que eu tenha essa guia wacom extravagante na minha frente, porque por mais que eu tente amar o tablet wacom, ele está realmente aqui para quando minhas baterias de mouse morrem. Por alguma razão, o rato é a minha ferramenta. É o que eu sou o melhor. verdade, se eu sempre vou ser super honesto eu realmente faço tanto trabalho no trackpad no meu laptop, é ridículo, e eu provavelmente vou perder toda a sensação na minha mão em algum momento ou outro, mas eu sempre fui capaz de fazer isso desde faculdade porque eu era muito preguiçoso para não fazer o trabalho na minha cama, e agora ele está vindo muito a calhar para quando eu estou viajando que eu posso realmente executar projetos lettering louco completo apenas com o trackpad. Eu recomendo realmente ter alguns meios e métodos pelos quais você executar porque eu não tenho certeza se vocês estão familiarizados com essa coisa chamada túnel do carpo, mas é apenas uma lesão de estresse repetitivo, e tudo isso significa que você mexe com os pulsos e mexe com as mãos apenas fazendo os mesmos comportamentos uma e outra vez. Então, eu realmente tenho mais problemas com minha mão esquerda do que eu tenho da minha mão direita porque minha mão esquerda está sempre nesta garra mego no teclado aqui e minhas mãos direita, pelo menos movê-lo um pouco, ou eu estou usando o wacom às vezes ou usando meus trackpads às vezes. Mas não é uma coisa ruim alternar a maneira como você realmente trabalha, só para que você não tenha essas lesões de estresse repetitivo. Tudo bem. Então agora temos nossos três esboços prontos para rolar. Vou renomear meus arquivos, esboçar um, esboçar dois, esboçar três e esboçar quatro, só para que não haja confusão sobre o que estou falando quando enviar isso para meu diretor de arte. Então, eu também vou enviar todos os meus comentários incríveis, todos os meus pensamentos que eu estava pensando quando eu estava realmente criando esses esboços que dão um pouco de contexto para o que está acontecendo. Então, o que você não quer fazer é enviar um monte de esboços para seu diretor de arte e não explicar realmente os conceitos que estão acontecendo nele. Pense nisso quando você estava na escola de arte, alguns de vocês provavelmente estavam na escola de arte, mas se você se levantou para criticar seu trabalho que está na parede, e nós pensamos, o que você acha do meu cartaz? Eu acho que é bom, eu me apeteceu fazer isso. Seu professor iria te rasgar um novo. Você tem que ir lá em cima e dar contexto, e falar sobre seu processo de pensamento porque as pessoas não confiam em um decente a menos que tenha algum pensamento por trás disso. Então, neste caso, eu tenho esses quatro esboços que parecem rabiscos ruins do meu caderno. Mas uma vez que lhes dou um pouco de contexto, acho que o diretor de arte vai ter pelo menos algo a considerar quando ele estiver olhando para eles. Então, quando vocês têm seus esboços incríveis e querem receber feedback de todos os colegas no Skillshare porque todo mundo é realmente incrível em dar feedback, eu definitivamente recomendo postar com algum contexto para seus conceitos, porque eu tenho certeza que vocês podem fazer um monte de apenas diferentes vídeos Skillshare e coisas assim são mais sobre execução e, oh isso é uma coisa linda, que você fez. Mas o que eu realmente gosto sobre isso é que eu espero que vocês estejam realmente usando seus limites de pensamento enquanto você está fazendo e recebendo algumas críticas duras sobre se o seu cérebro está ou não funcionando enquanto você está fazendo isso. Então, eu definitivamente acho que postar alguns de seus pensamentos por trás do seu trabalho seria muito importante. Convenci meu diretor de arte no projeto do pinguim a nos dar um pouco de feedback sobre nossos esboços, mesmo que estes não sejam oficialmente parte da série de bonés de pinguim. Eu estava olhando para estes na cara e loja de equipamentos e eu deveria isso para os caras e eles confirmaram que é uma gaivota doente olhando. Nem mesmo uma boa gaivota, apenas uma gaivota doente. Era tipo americano, republicano, aquele tipo de guerra, na verdade eram. Estes são os tipos das águias. Eles não falharam. Então, você perdeu seu público. Isso está tudo bem. Talvez devêssemos passar para o próximo. Tudo bem. Parece bom. Bem, nós temos o conceito para baixo, então eu posso trabalhar na execução com certeza. Você tem o outro também, com as moléculas, certo? Sim. Ser rejeitado. Sim. A molécula, é provavelmente a que eu acho que é a mais imediatamente ligada à história real. Eu também podia ver as moléculas reais em si sendo em uma folha de prata ou algo assim e olhando realmente brilhante e bunda ruim em uma capa preta. Isso seria bom. Sim, eu penso em todos os esboços, esse é o que é definitivamente o mais, eu quero dizer o mais literal porque isso sempre soa ruim, mas é o que liga mais diretamente à linha do enredo. Eu gosto dos multichoice. É claramente o mais distintivo dos três. Bem, muito obrigado. Tudo bem. sempre um prazer trabalhar com você Paul. Tudo bem, sê boazinha, tchau. Tudo bem. Agora tenho estes quatro esboços, mandei-os para o director de arte. , bem, eu enviei fora três deles porque eu decidi para cima eliminar um deles. Tivemos nossa rodada de feedback esclarecedor com Paul Buckley, diretor de arte extraordinário. Felizmente ele escolheu minha opção favorita, que é as moléculas sendo explodidas. Então, enquanto eu super amo essa opção, eu penso em todos os, este é o que eu acho que é o melhor para a capa do livro. Eu acho que nós também vamos digitalizar a opção de gaivota, só para que eu possa mostrar a vocês como eu trabalho com algumas curvas e algumas letras mais tradicionais. Então, mesmo que esta seja a opção de pássaro polonês ou algo assim, eu acho que vale a pena pelo menos eu começar a digitalizá-la só para que vocês possam ver como eu abordaria realmente desenhar esta forma de letra. 9. Capitular nº 1: - Já. Então, primeiro, quando estou começando um novo projeto e eu tenho meu esboço feito, e eu estou pronto para torná-lo digital, a primeira coisa que eu tenho que fazer é realmente configurar meu quadro de arte. Então, eu fiz meu quadro de arte para este arquivo, do tamanho de um desses livros de pinguins, que é de 5,5 por 7,75 de altura. Então, já que estamos centrando nossa arte nisso e porque o vetor é infinitamente escalável, contanto que estejamos um pouco perto, deve ficar bem. Então, o que eu vou sugerir fazer é configurar seu arquivo em um par de camadas diferentes. Então, estou usando o Illustrator agora, Adobe Illustrator. É o meu principal engarrafamento para fazer letras e é provavelmente a jóia principal da maioria das pessoas para fazer letras. Então, eu não faço um monte de truques extravagantes malucos. No Illustrator, sou bastante direto. É uma espécie de ferramenta de caneta, alguns gradientes aqui e ali e de repente minhas amostras de um bom jeito, mas eu vou te dizer como começar. Então, eu vou fazer uma camada chamada esboço. Eu vou fazer uma camada chamada duetos, e eu vou fazer uma camada chamada arte. Às vezes eu não preciso de uma camada de guias e às vezes eu posso simplesmente arrastar as guias das réguas, mas eu acho que ajuda muito se eu quiser ligar e desligar minhas guias muito rapidamente. Então, eu vou pegar nosso esboço escolhido aqui que seria nosso esboço de moléculas, lá vamos nós, e arrastar isso para o meu quadro de arte para a minha camada de esboço. Então, obviamente meu arquivo precisa ser redimensionado um pouco. Isso parece quase certo. Então o que eu vou fazer é pegar isso e abaixar a opacidade para que eu ainda possa ver meu esboço, mas que isso não está distraindo o alto contraste. Então, que eu possa trabalhar em cima disso. Então, o que eu tenho agora, é meu quadro de arte com meu esboço nele e então, o que vocês podem fazer se quiserem se sentir superficiais está em sua camada de arte, vocês podem digitar o nome do seu livro. Eles usaram o arqueiro nesses caras, então, e nós o esvaziamos como bem. Aqui está minha ferramenta de alinhamento, tire essas coisas do centro e então eu vou apenas trancar isso. Então, eu não toco nele até mais tarde. Já, e agora temos nosso formulário de carta aqui e eu posso ir sobre isso de duas maneiras. Eu posso desenhar minha forma de carta e depois desligar meu esboço e então fazer minhas moléculas funcionarem dessa maneira ou eu posso começar a colocar moléculas nesse cara. Então eu vou fazer isso da última maneira. Então, nossas moléculas realmente precisam ser esse tipo de elementos circulares aqui e todas essas capas de livros são feitas como arte de duas cores. Então, eu posso pensar, sempre pensando em trabalhar com duas cores diferentes. Então, a primeira coisa que vou fazer é, na verdade, vou apagar todas as minhas amostras. Para que eu não me distraia e para que quando eu enviar esta obra de arte para a impressora, eu não estou trabalhando com 100 milhões de não-amostras e então eu uso uma coisa chamada amostras globais e então o que isso é bom é que eles se comportam como manchas, como cores especiais, mas na verdade são cores de processo. Então, em última análise, quando estes vão para a imprensa, eles serão cores spot, mas por agora eu não me sinto como folheando por livros pantone ainda. Então, podemos tratá-los como cores globais e apenas substituí-los mais tarde. Então, eu vou chamar essa cor um, e então eu vou fazer outra amostra e chamá-lo de cor dois e apenas torná-lo diferente. Você pode fazer o que quiser por agora. Lá vamos nós. Então, comece com minhas moléculas e eu não vou fazer como um pincel louco ou qualquer coisa como as pessoas provavelmente presumem que você faria com esse cara. Em vez disso, eu vou começar a arrastar e soltar coisas e porque eu estou fazendo isso em vez de usar um pincel, ele acaba sendo um pouco mais caótico e colocado à mão. Então, como você pode imaginar, isso é um pouco entediante, mas deixamos nosso povo amar tédio. Então, Matthew Carter, que é o tipo super famoso, ganhou o MacArthur Genius Grant. Ele é incrível e ele também apareceu no filme da Helvetica que eu tenho certeza que você já viu porque você é um designer gráfico muito provavelmente. Ele era o cara com o incrível rabo de cavalo prateado e o sotaque britânico. Ele diz uma coisa muito engraçada sobre design de tipos e diz que ver um designer de tipos trabalhar é como ver uma geladeira fazer gelo. Então, isso é basicamente o que vocês estão fazendo agora, vocês estão vendo uma geladeira fazer gelo. Acho que vou repetir algumas coisas aqui. Então, eu vou fazer isso. Não há problema em copiar colar, desde que você possa ocultar sua cópia colando. Isto é o que eu encontrei. Então, eu só vou pegar de algumas áreas diferentes e fazer isso. Esta é a maneira de fazer um padrão sem fazer um padrão, e note, isso não seria possível se eu não fizesse pelo menos um pouco de trabalho para começar. Então, também estou muito feliz por não estar trabalhando em cima de um Gotham C ou algo assim que eu tenho certeza que é o que vocês todos fariam porque é isso que os designers gráficos fazem. Em vez disso, estou trabalhando em cima do meu esboço. Então, você pode dizer. Quero dizer, é super óbvio que eu não estou entendendo onde as moléculas são colocadas no meu esboço. Mas eu estou seguindo a forma básica do C. Então assim que eu desligar meu esboço, você vai ver o quão confuso meu C realmente parece e nós vamos ter que fazer algumas mudanças para não parecer tão estranho. Parece muito bom até agora. Eu acho que o que eu vou fazer é desligar meu esboço e terminar meu C sem um esboço. Eu também acho que eu vou ter que ficar realmente densa com algumas dessas moléculas no centro, porque toda a premissa disso é que ele vai de uma forma sólida para esse tipo de coisa molecular explodida. Então, o que eu poderia acabar tendo que fazer é realmente sobrepor um monte deles no centro. Frequentemente zoom out, verifique nosso formulário de carta. Definitivamente preciso de mais coisas a acontecer aqui. Agora, posso começar a espalhar as minhas moléculas. Então, vou começar com os meus pequeninos, e vou colocá-los tipo de posição aleatória por aqui. Vou ensinar-vos um truque no Illustrator também. Isto é uma coisa divertida. É inútil para o que estou fazendo agora porque tudo o que estou fazendo agora é tudo sobre como eu colocá-los nessas maneiras individuais e não sobre ser como repetição mas há um truque legal que se você quero apenas repetir a mesma coisa que você acabou de gostar, dizer que eu copiei colou este cara e eu quero que seja o mesmo, eu só tenho que segurá-lo e fazer um comando D, e ele vai repetir a mesma ação que eu acabei de fazer uma e outra vez. Então isso é muito útil se você está fazendo padrões e coisas assim, mas nós não estamos fazendo isso, exclua. Sim, isso está chegando lá. Agora, você faz alguns caras maiores entrarem, algumas moléculas maiores e eu definitivamente acho que isso vai ser uma capa de livro preto. Então, muitas vezes, as cores que eu escolher acontecerão naturalmente com base no que a arte implica. Então, por exemplo, este é um livro que ocorre no espaço. Então, eu quero que minha capa seja preta e então eu definitivamente acho que eu quero usar algum papel alumínio na capa, e o candidato mais provável seria folha de prata por causa das estrelas. Então, eu acho que a folha de prata provavelmente será uma das minhas cores, e então eu só tenho que escolher algo que vai com o preto da capa e, em seguida, a folha de prata das estrelas. Esse é um C. muito bonito. Vamos pegar alguns desses caras no meio do nada aqui, porque vamos fingir que temos um prato muito maior para isso do que normalmente temos. Eu vou desbloquear o meu tipo para que eu possa tomar isso. Deixe-me colocar uma camada porque então podemos mostrá-la ou não mostrá-la. Vou fazer isso da mesma cor que o nosso azul. Então, farei outra camada para o nosso fundo. A razão pela qual eu estou fazendo isso é porque eu vou fazer isso uma camada não-impressa porque isso vai para couro, ou papel, ou o que vocês querem fazer. Se eu disser que não imprime, isso significa que quando eu mostrar ou enviar para a impressora, eles não vão imprimir esta coisa grande de preto em cima de um papel já preto. Então, isso seria incrível. Agora, é claro, vai parecer muito diferente, agora que temos no preto. Eu vou em frente e fazer nossa cor de folha de prata e fazer algumas dessas estrelas. Estas são as nossas moléculas, mas vamos seguir em frente e dizer que algumas delas são estrelas aqui. Esqueci-me de tornar isso global. Então, amostras globais são uma daquelas coisas que você não aprende na escola, mas elas são super, super úteis quando você está realmente fazendo obras de arte que serão impressas. A razão pela qual eles são tão úteis é porque, ao contrário de amostras não globais, você pode fazer coisas como fazer tons, que é realmente útil se você quiser fazer cores mais claras ou você quer que seja um trabalho de uma cor, mas para incluir cores mais claras. Então, por exemplo, aqui, eu vou apenas selecionar alguns destes e eu vou mostrar-lhe o que eu estou falando. Então, esses caras, ver minha cor aparece exatamente como uma cor spot faria e então eu posso ir em frente e fazer isso uma porcentagem. Então, tecnicamente, ainda é uma cor. É só imprimir uma tonalidade dessa cor. Então, talvez seja assim que eu me safo com minhas duas cores aqui. Eu poderia fazer este azul uma cor muito escura e então apenas trabalhar com tons dele para algumas dessas moléculas. Então, temos que pegar nosso formato C aqui, então deixarei algum espaço para isso. Então a outra razão pela qual você faz amostras globais é porque, digamos que este foi um desenho muito, muito complicado, e eu decidi, quer saber? Odeio esta cor azul. Não quero que seja mais azul, quero que seja um roxo muito profundo. Eu posso entrar e fazer a mudança aqui, e então ela faz a mudança globalmente. Então, eu não tenho que fazer tudo que selecionar todos os disparates que você faz se você não usar amostras globais. Então, é a coisa mais útil em todo o universo e eu definitivamente recomendo configurar seus arquivos dessa maneira. Mesmo quando você inicia um arquivo pela primeira vez no Illustrator, ele facilita muito o avanço. Roxo é realmente incrível com esta capa. Então, vamos ver se podemos nos safar dessa. Então, eu vou em frente e começar a fazer esses caras em uma segunda cor. Vamos apenas fazer a nossa prata porque eu sinto que roxo e prata seria muito ruim. Eu não quero que estes sejam 50-50 uma cor ou outra cor. Eu quero usar uma das cores como minha cor primária e, em seguida, a segunda cor como uma cor secundária. Então, eu gosto de um pouco de assimetria. Eu gostaria que fosse perfeito. Eu poderia ir em frente e fazer alguns destes que são próximos uma paleta de cores semelhante, mesmo que ele vai adicionar uma zona bastante concentrada de nossa prata ali. Mas, eu acho que parece muito bom. Vou trancar esse cara. Talvez, eu goste disso. Incrível. Então, agora, eu sinto que minhas moléculas são densas o suficiente para sentirem que é uma unidade. Então, eu não estou sentindo a necessidade de entrar e fazer as coisas se sobreporem mas eu poderia ir em frente e adicionar algumas pequenas micro moléculas aqui. Tudo bem. Eu estou indo para isso. O que normalmente fazemos, eu vou apagar alguns desses porque eu gosto dessa coisa angular que está acontecendo aqui, onde não é bem aqui em cima, não é bem lá em baixo, mas temos algumas coisas acontecendo aqui, eu estou nisso. Está bem. Então vamos desenhar nossa pequena forma, que eu vou fazer como forma de bombardeiro furtivo. Quero que pareça um avião de papel, é a única coisa. Se eu quiser que seja realmente engraçado, eu poderia apenas torná-lo um pouco empreendedor mas isso realmente não iria funcionar em nosso favor, eu acho. Sentir que talvez o que precisamos é um planeta distante ou algo assim para que possamos ter certeza de que estamos no espaço sideral. Então, eu trabalho inteiramente em traços e formas. Normalmente, mantenho todos os meus traços como traços até o fim amargo. Neste momento, estou a fazer este pequeno planeta e acabei de transformar tudo em formas. Eu posso usar minha ferramenta de busca aqui para dividir as coisas, que só vai separar tudo. Então, eu vou em frente e fundir minhas coisas ou torná-las a cor do planeta. Então, parece que está se escondendo atrás dele. Talvez, na verdade, isto passe de magro a grosso. Sim, isso parece um pouco mais realista. Realista como se fosse para trabalhar com realismo. Eu sinto que este seria o ponto onde eu iria colocá-lo para cima para revisão por pares se eu estivesse no Skillshare. Acredito que temos a cor acabada ou, pelo menos, terminada por agora. Nós vamos querer nos criticar mais tarde, mas isso vai ser bom por enquanto. Eu digo para deixar estar e voltar para ele amanhã e ver como nos sentimos sobre isso. 10. Capitular nº 2: Okey-dokey. Como vocês devem notar, estou usando meus óculos agora porque meus olhos estão ficando cansados, e agora eu tenho que usar óculos para realmente fazer o trabalho de ajuste fino que vamos fazer. Como vocês também notaram, fizemos nossa primeira capa do jogo Enders, mas não havia muita instrução maluca sobre traçar pontos vetoriais naquele vídeo. Eu falei um pouco sobre amostras globais, que eu acho que são super importantes, falei sobre algumas dicas rápidas para colar comandos, mas tenho certeza que vocês já sabem disso porque vocês são ases no computador. Então, o que eu vou fazer é guiar vocês através algumas coisas realmente importantes sobre realmente apontar parcelas no Illustrator. O que é realmente importante em fazer isso, o que realmente ajudará suas habilidades vetoriais e fará você trabalhar muito mais rápido no futuro. Então, a primeira coisa que você precisa lembrar é que a maioria das pessoas sempre traça muitos pontos ou pontos insuficientes quando eles estão realmente desenhando no Illustrator. A ferramenta de caneta é a ferramenta mais poderosa em todo o universo. Não deixe que ninguém lhe diga que o colisor de Hedron ou o que for mais poderoso, a ferramenta de caneta é a mais poderosa. Se você pensar sobre como o Illustrator desenha círculos, então, se você usar apenas a ferramenta círculo no Illustrator, todos os círculos terão um ponto Norte, Sul, Leste e Oeste. Se você pensar sobre isso quando você está realmente desenhando curvas que se um círculo completo é quatro pontos isso significa que se você está fazendo algo que é semicírculo, você não iria querer algo que é menos de três pontos. Eu tendem a começar por traçar meus pontos muito minimamente, só porque torna mais fácil editá-los mais tarde. Então, eu poderia realmente fazer uma curva a menos que seja um círculo perfeito para ter apenas um ponto Norte e Sul como eu começo, e então como eu estou aperfeiçoando minha arte eu vou ir em frente e adicionar esses pontos adicionais para realmente suavizar minhas curvas. Outra coisa que vocês provavelmente não sabem, ou provavelmente não fazem tanto como pessoas não loucas é não traçar seus pontos na extremidade das formas. Então, qual é o extremo norte, sul, leste e oeste. Então, o que os designers de tipo tentam fazer e agora eu estou falando de designers de tipos não letras porque as cartas, eles não precisam se preocupar com seus arquivos parecendo todos loucos. O que os designers de tipo fazem é que eles sempre traçam seus pontos na extremidade e o que isso faz é, isso ajuda com a renderização de letras na tela. Ele também os ajuda a ser capaz de usar plugins no futuro para realmente interpolar entre pesos. Muitas vezes o que os designers de tipo farão é desenhar esses pesos mestres. Então, eles vão desenhar uma luz, um regular, e um ousado. Se você vir algo que está entre eles. O que eles vão fazer é que eles vão usar há uma ferramenta chamada Super pellater e pré-pellater, eles são plugins projetados por designers de tipos usados para trabalhar com software de tipo. Você pode realmente interpolar entre dois pesos, você geralmente tem que fazer algumas correções para a final. Mas se suas parcelas são apontadas perfeitamente entre os dois nos lugares certos, e com o conjunto certo de guidões e coisas assim, então você pode realmente interpolar e não vai ficar todo viciado e louco. Então, entender como fazer isso só torna você mais rápido e rápido e mais rápido. O que você vai acabar percebendo é que mesmo quando você está tentando trabalhar com algum tipo existente, você vai esquecer completamente o traço ao vivo. Traço ao vivo é o inimigo de belas curvas perfeitas, com certeza. Se você realmente quer fazer algo realmente limpo como um tipo de logotipo, ou fazer algo onde você está muito preocupado com as bordas, e quão perfeitamente desenhado tudo é, você não vai querer viver traço. Porque mesmo se você viver traço, seu resultado final não vai ser, ele só vai levar mais tempo para editá-lo, como de uma coisa de traço ao vivo rapidinho do que você levaria para desenhar do zero. Além disso, desenhar do zero sempre vale a pena fazer apenas porque é realmente difícil encontrar desculpas para praticar um bom desenho vetorial, e é uma dessas habilidades que só leva tempo. Eu diria que, mesmo quando você pode fazer isso de maneira rápida, ir sobre isso o longo caminho, gastar tempo praticando, gastar tempo desenhando coisas do zero, porque isso vai fazer uma enorme diferença em quão rápido você trabalha e como você trabalha no futuro. Então, eu vou em frente e configurar meu arquivo, assim como fizemos com nossa última capa do jogo Enders. Provavelmente não vou terminar isso para vocês na câmera só porque é como ver grama crescer para me levar a fazê-lo, mas vamos ser capazes de cobrir um monte de base só fazendo este trabalho inicial em nossa carta. Então, eu vou em frente e excluir minha arte existente, exceto meu jogo Enders e Orson Scott Card. Vou salvar um novo arquivo, “Enders Game 2.” Eu desligo meu passado aqui enquanto colocamos nosso esboço no lugar, aqui vamos nós. Novamente, como antes de eu ir e fazer o meu esboço agradável e leve. Agora, para esse cara, já que temos um formulário de letra bem definido que eu poderia ir em frente e fazer, é apenas colocar em uma altura de tampa e uma linha de base só para que eu saiba com o que estou trabalhando aqui. A maneira que eu vou acabar fazendo isso, é eu vou rastreá-lo, mas eu não vou rastreá-lo super precisamente. Eu provavelmente vou trabalhar no meu formulário de carta com meu esboço fora apenas para que eu não sou afetado pelo meu esboço como eu estou trabalhando. Aqui eu tenho minha ferramenta de caneta e meus formulários de carta, então, como você pode ver, eu tenho duas serifas nesse cara. Então, C são uma daquelas letras que você pode tratar de algumas maneiras diferentes, todas as letras que você pode tratar de algumas maneiras diferentes. Mas C's pode ter duas serifas, eles podem ter um único serifa, em cima e um terminal diferente para baixo, dependendo de como o resto das suas cartas se cima e um terminal diferente parecem. Mas já que estamos fazendo apenas um formulário de carta, podemos fazer o que quisermos que funcione para isso. Então, eu vou fazer meus guias em outras cores que vocês podem ver porque este amarelo é impossível de ver, lá vamos nós. Então, eu mantenho pressionado a mudança, é claro, quando eu quero ir perfeitamente horizontal ou perfeitamente vertical. O que vou fazer é traçar pontos mínimos. Novamente, o que me preocupa é manter meus pontos no extremo. Então, como podem ver, estou tramando isso incrivelmente rápido porque o que é importante para mim agora é apenas baixar meus pontos para que eu possa corrigi-los. Aqui eu tenho meu formulário de letra C, eu vou desligar meu esboço para que eu possa trabalhar no meu C independente de minhas águias gaivotas. Vou em frente e manipular minhas curvas aqui. Eu estou segurando a tecla Shift enquanto eu estou fazendo isso, só para que eu possa ter certeza que esses guidões estão saindo perfeitamente horizontais, porque é apenas mais fácil para mim manipular as curvas se elas são desenhadas dessa maneira. Se eu não fizer isso, eu só estou tentando fazê-los trabalhar da maneira que eles, no entanto, não há nenhuma rima ou razão para isso e você acaba girando as coisas para sempre. Então, como você pode ver, eu estou fazendo apenas um monte de pequenos micro movimentos, eu provavelmente vou entrar e ampliar e ver o que eu estou fazendo. Em termos de como essas serifas operam, você geralmente quer que elas estejam próximas ou toquem a linha de base e a altura da tampa, embora não seja uma regra rápida e difícil. O que você definitivamente quer é que a curvatura real da letra mergulhe abaixo da linha de base e vá acima da altura da tampa. A razão pela qual isso é importante é porque se trata quanta área de superfície a letra toca da altura da tampa e da linha de base. Então, se você está pensando em um H, digamos que você estava desenhando um H em vez de um C, nós teríamos serifas exatamente como nós fazemos. Isso provavelmente seria tão grosso se fôssemos para ele. Nós temos o nosso serif, eu só vou fazer estes super rápido só para que eu possa passar o meu ponto, não fazer letras imperfeitas agora. Só estou ensinando. Então, você vê para este H ou o caule deste H, nós temos um monte de área de superfície tocando nossa altura da tampa e nossa linha de base. O que precisamos fazer é ter certeza de que olhamos para o nosso C, o nosso O e o nosso Q, e todas essas coisas que sentimos que estamos recebendo espessura suficiente acontecendo aqui em baixo. Se você realmente olhar para o quanto este C está tocando a linha de base aka, onde ele corta através da letra, é sobre essa área de superfície, que é sobre isso comparado com nossas serifas. Talvez nós realmente queiramos mergulhar um pouco mais, então ele tem um pouco mais de ponto de contato, mas podemos tocá-lo de ouvido. A melhor coisa de escrever e escrever coisas é que realmente é tudo, você apenas sente isso, você continua trabalhando nisso, você continua massageando, você continua fazendo isso bom. Acima e além do que você faz é você criticar a si mesmo e fazer impressões enquanto você está indo junto. Você pode ver também que essas letras que eu estou desenhando aqui não têm serifas perfeitamente verticais que é porque eu realmente não quero que elas sejam perfeitamente verticais. Eu sinto que eu não quero fazer um C perfeito agora porque eu queria ter um pouco mais de caráter. Então, este C está começando a parecer muito bom. Como você pode ver, meus pontos são realmente mínimos agora. Então, se eu fosse ir em frente e aperfeiçoar isso, eu provavelmente iria mesmo para fora o meu ponto de posicionamento no interior desta curva, bem como adicionar neste ponto extra. Então, o que eu vou fazer é apenas super frouxamente desenhar esse cara águia e então eu vou deletá-lo, eu acredito que está tudo resolvido. Veja, agora separado que apenas se parece com uma cabeça de papagaio se eu estou apenas movendo pontos de uma maneira muito minuto, adicionando em meus detalhes quando eu chegar a eles, mas por agora eu vou apenas manter minha águia como uma cor e meu como outra cor. Começa a duplicar o meu projeto aqui. Então, o que você pode ver é que está muito simétrico agora, mas quando eu realmente entrar e adicionar sombreamento a esse cara eu provavelmente vou fazer o sombreamento assimétrico. Vou reverter o sombreamento só para que não pareça chato. Então, eu tenho uma asa abaixo. Então, ao invés de terminar essa águia dupla, que eu terminarei no futuro, eu quero repassar algumas coisas vetoriais incríveis com vocês em algumas coisas muito intensas de letras com vocês. 11. Noções básicas das formas das letras: Então, eu vou em frente e apenas esconder esse lixo, e nós vamos chegar até ele. Então, para uma coisa eu tenho falado um pouco sobre como letras assimétricas podem ser, e o que eu definitivamente quero fazer é mostrar a vocês que nem todas as letras são criadas iguais e que os designers de tipo realmente fazem grandes mudanças dentro seus formulários de carta. Então, eu dirijo este workshop no meu estúdio aqui em São Francisco e também no Brooklyn chamado Letter Together, e nesse workshop o que eu faço é fazer meus alunos desenhar apenas duas cartas ao longo de dois dias, e é realmente super intenso e cobrimos algumas coisas muito nerd ao longo do curso dela. Uma das principais coisas que eu tento fazê-los apreciar é o fato de que formulários de carta não são apenas todas copiadas partes individuais coladas, que não é tão sistemático como eles pensam que seria. Então, o tipo de letra que eu tenho que começar com é Adobe Caslon. A razão pela qual eu faço isso é porque uma coisa... não muitas pessoas percebem que mesmo tipos de letra como Baskerville e Caslon, existem várias versões que existem para aqueles tipos de letra que foram digitalizados em diferentes momentos no tempo. Então, é por isso que você vê as pessoas chegando com novos lançamentos de Garamond e coisas assim. Garamond está morto há muito tempo, mas apreciadores de seu trabalho ainda estão vivos e bem. Então, para incidência, aqui com este caslon, você pode ver que nós temos um E e F bem ao lado um do outro, e se você fosse uma pessoa nova para digitar design, a primeira coisa que você faria é provavelmente alinhar-se perfeitamente Estas barras transversais no E e no F. Mas como podem ver, não estão alinhadas aqui neste formulário de carta. O do F é um pouco mais baixo. A razão para isso é porque partes estruturais da letra como estas barras transversais estão sempre no lugar para ajudar a gerenciar o espaço negativo dentro da letra. Então, neste E, é um formulário de carta muito mais fechado porque temos esta parte superior completa e esta parte inferior completa. Mas neste F temos todo esse espaço aberto no fundo. Se esta barra transversal fosse um pouco mais alto, teríamos muito espaço em branco lá embaixo. Então, o designer de tipos que trabalhou nesta fonte moveu-a um pouco para baixo, apenas para equilibrar o espaço entre a parte superior e a parte inferior desta forma de letra. Então, também, algumas coisas que eu quero salientar é que há um monte de arredondamento para essas formas de carta. Então, veja essas pequenas coisas finais que são pouco unround. A razão pela qual esses caras estão lá não é porque estruturalmente isso é necessário. E, na verdade, se você olhar para os cortes originais de Caslon eu duvido muito que eles tenham cantos arredondados, só porque quando o tipo foi criado como tipo de metal, isso seria tão trabalhoso para fazer isso acontecer. Não há nenhuma maneira que eles teriam feito isso. Então, o que esses pequenos cantos arredondados são feitos para fazer é para emular a suavidade que acontece quando você realmente imprime esses formulários de letras. Então, sempre que você vê pessoas fazendo tipos de letra que têm cantos arredondados como este, não é porque se isso fosse feito no século 15, que eles teriam esses cantos arredondados. É porque eles estão tentando imitar o que realmente seria se fosse impresso, marcando grotesco. Isso é certo. Então, ele tem essas bordas arredondadas, que realmente dão uma suavidade muito agradável para as formas de letra e fazer com que ele se sinta agradável e bonito, mesmo que ele pode ser usado como uma fonte de tela. Eu realmente gosto de um pouco de suavidade para a minha letra, mas há partes onde a suavidade faz sentido e há partes onde não faz. Então, onde ele faz sentido é talvez nas bordas destes, desde que eles são bons e apertados e não muito soltos, mas onde não necessariamente faz sentido é onde partes realmente estruturais da forma da letra se encontram uns com os outros. Então, por exemplo, neste F aqui, esses cantos são deixados para ser afiados, porque se eles fossem arredondados e você realmente tentasse imprimir isso, a tinta iria sangrar tão tremendamente neste canto que ficaria muito Blobby e nojento. Então, os cantos reais são deixados afiados ouve que se sangrar um pouco vai parecer mais com isso do que é um serifa gigante. Então, muitas vezes há tipos de letra que vocês provavelmente já viram que têm armadilhas de tinta neles. Então, se vocês já viram algum formulário de letras que se parecem com este, onde eles têm essas cenouras cortadas lá, e eu sei que agora que eu apontei vocês vão notar totalmente, mas provavelmente nunca notaram antes. Você notaria isso especialmente no boné A aqui, e pense para si mesmo, eu não entendo por que ele faz isso. Bem, a razão pela qual ele faz isso é porque isso não é armadilha de tinta, e isso é feito para que quando as letras reais são impressas em papel realmente ruim com tinta realmente ruim e condições realmente úmidas, que a tinta realmente piscinas lá dentro e depois acaba parecendo assim. Então, quando a tinta acabar com isso, parece o formulário de letra que você propôs e se não tivesse aquela armadilha de tinta, pareceria uma bagunça gigante aqui. Outra coisa a considerar é que as serifas nem sempre têm que ter o mesmo comprimento. Então, se você olhar para este l aqui, o topo do L é um serif de dois lados aqui, e o serif do lado esquerdo é mais curto do que o serif do lado direito. Da mesma forma que o corpo do F era um pouco diferente, este serif é destinado a comer um pouco deste espaço branco aqui, um pouco embora mas um pouco desse espaço branco, e isso realmente ajuda a fazer isso Sinto-me menos grosseiro neste canto. Então, há muita simetria para formas de letra e muita assimetria para formas de letra. Então, eu recomendo olhar para as fontes que você realmente gosta e descobrir essas pequenas idiossincrasias que realmente compõem o tipo de letra e perguntar a si mesmo por que elas acontecem. Então, eu definitivamente recomendo olhar para as coisas - apenas olhar para o jeito que este é Bowden e perguntar a si mesmo por que isso aconteceu. Isso é porque precisávamos de ter um pouco mais de peso nas serifas para que estes não se sentissem como estes pequenos braços de pau? Provavelmente. Ou olhe até mesmo para o L. Se você olhar realmente de perto você pode ver que há um pouco de ardor para isso, e pergunte a si mesmo por que isso acontece, por que isso acontece especificamente naquele L? Então, isso é algo que eu poderia passar dias e dias olhando para cada forma de letra e contando individualmente coisas sobre cada uma delas que as tornam especiais e incríveis. É uma coisa muito divertida de fazer, e uma das coisas que eu faço na minha oficina também é que enquanto trabalhamos com este tipo de letra Adobe Caslon, eu tenho os alunos que só olham para o H e o O e então eles têm que inventar o que eles pensam que as outras formas de letra parecem coincidir com eles e os resultados que obtemos são totalmente selvagens. Então, esse é um ótimo exercício para fazer por si mesmo também, é apenas pegar um tipo que você sente que você está muito familiarizado com, seja arqueiro ou algo que você usa no dia-a-dia ou Baskerville ou apenas algo que você olhou para a sua vida inteira. E apenas olhe para o H e o O ou apenas olhe para uma outra forma de letra e pergunte a si mesmo, como seria o J neste tipo de letra? Como seria o K neste tipo de letra? Qual seria a aparência de A minúscula e G minúscula neste tipo de letra? Faça esboços deles, e você ficará realmente surpreso com o quão fora suas suposições são, mas também como você pode ser criativo em suas suposições. Então, essa é uma ótima maneira de praticar observação quando se trata de formas de letra também. 12. Como plotar pontos vetoriais: Agora, só para ficar longe do computador por um pouco, porque assistir pessoas traçar infinitamente pontos vetoriais no computador pode ser apenas entorpecimento da mente. Vou falar sobre como traçar seus pontos vetoriais de uma maneira muito analógica, só porque pode ser mais rápido para mim explicar dessa maneira. Então, eu falei sobre a extrema e por que isso é importante para os designers de tipo. Então, isso foi sobre traçar seus pontos no extremo norte, sul, leste e oeste de uma forma. Isso vai ajudá-lo a editar seus pontos mais tarde, ele vai ajudá-lo se você é realmente um designer de tipos legítimo. É apenas uma coisa geral das melhores práticas a fazer. Outra das melhores práticas é olhar para a posição do seu guidão aqui. Então, o que você nunca quer fazer é cruzar os fluxos. Então, você nunca quer ter um guiador que vai cruzar no caminho de outro guiador. Isso não significa apenas que eles se cruzam, mas se você tem um guiador que é muito mais longo, e como visualmente ele está cruzando o caminho do que outro teria feito, isso ainda é muito longo. Então, o que você quer fazer é sempre ter certeza, até mesmo desenhar linhas invisíveis além delas. Se esses caras estão realmente cruzando esse caminho, então digamos que este guiador aqui era super longo e cruzou o caminho invisível do guiador desse cara, nós estaríamos fazendo errado aqui mesmo. Então, não cruze os fluxos, parte muito importante da plotagem do ponto de ancoragem e isso pode ser difícil de lembrar de fazer especificamente quando você está trabalhando em curvas apertadas. Então, se você tem uma curva apertada, muitas vezes as pessoas acabam fazendo esses guidões realmente longos aqui só para deixar esse cara super afiado, mas não use seu guidão para fazer todo o seu trabalho para você, scoot esses pontos para baixo. Se você mover esses pontos para baixo em direção ao ângulo que você quer, ele vai fazer para uma curva muito mais agradável do que se você realmente apenas arrastar seu guidão para fora muito tempo para fazer todo o trabalho para você. Então, outra coisa importante a considerar é, todos os seus pontos de ancoragem estão compartilhando a carga de trabalho? Então, o que algumas pessoas acabam fazendo é desenhar esses formulários de letras e então eles têm essa forma, isso é apenas um pouco confuso e eles não conseguem descobrir por que é estranho e a razão por que ele geralmente é estranho é porque Eles têm um par desses pequenos pequenos e minúsculos guidão baixinho e, em seguida, um casal que são super longo e fazendo todo o trabalho para toda a forma. Então, você sempre quer olhar para coisas como se você estiver fazendo um canto arredondado e pensar, meu guidão está compartilhando a carga de trabalho? Ou, eu tenho um ponto que é muito aqui em cima e este guiador está fazendo duplo dever apenas para fazer essa curva acontecer. Então, se você tivesse um ponto de ancoragem todo o caminho até aqui e nós estamos usando um guiador muito longo para fazer esta curva, eu não recomendaria isso. Em vez disso, pegue esse cara para baixo, obtê-lo para chegar mais perto deste guiador e este guiador são mais uniformemente ponderado. Então, esses caras nem sempre serão matematicamente perfeitos um para o outro. Há muitas pessoas que tentam se esforçar para isso, mas é muito difícil de fazer no Illustrator e eu também não acho que seja 100% necessário, acho que você pode olhar para isso e fazê-lo funcionar a seu favor. Uma coisa a considerar também é que, em certas formas, elas não serão perfeitamente simétricas. Então, digamos que estamos trabalhando com um O, certo? Este O é um O. itálico Então, se você tem um O como este, e é itálico, sua estrutura de ponto vai ser muito semelhante a esta estrutura de ponto original com nossos pontos no Norte, Leste, Sul e Oeste, mas em vez disso, eles vão estar em diferentes relacionamentos um com o outro para acertar esse ângulo. Então, enquanto em sua mente você pensa sobre este O angular como tendo um ponto nos ângulos mais distantes e, em seguida, meio ao longo da cintura, não é realmente como ele funciona se você quiser traçar seus pontos corretamente. A melhor maneira de traçar seus pontos é desenhar, se você está se perguntando sobre onde eles devem estar, desenhe uma caixa em torno de seu formulário de carta e em torno do contador de seu formulário de carta. Onde quer que a parte do formulário da letra atinja essa caixa, é onde seu ponto de ancoragem estará, porque essa é a extremidade da letra. Isso é o extremo norte, extremo sul, extremo leste e extremo oeste. Então, como você pode ver, no meu O, isso é itálico, isso significaria que meus pontos de ancoragem foram traçados nessas posições e então meu guidão seria de comprimentos diferentes, é claro, porque se esse cara fosse o mesmo comprimento como este, esses caras estariam cruzando os riachos. Então, em vez de tudo isso ter um relacionamento direto com o outro, esses externos vão ter um relacionamento um com o outro e esses caras vão ter um relacionamento um com o outro. Você pode brincar com isso. Haverá uma lógica para qualquer forma de letra que vocês estão desenhando, mas lembrem-se, não cruzem os fluxos, não deixem um ponto de ancoragem fazer todo o trabalho e certifique-se de traçar seus pontos no extremo quando você pode. Comece com o Norte e o Sul se isso for o mais confortável e depois adicione o seu Leste e Oeste quando sentir que o tem no lugar certo para suavizar a sua curva. Mas se você traçar seus pontos dessa maneira, um, os nerds vão ser super felizes com você e dois abaixo da linha, quando você olhar para sua arte em dois meses e odiá-lo, como todos nós fazemos, porque todos nós ficamos muito melhores quando nós prática, você será capaz de corrigir o seu desenho muito rapidamente em vez de ter uma manobra como mil pequenos pontos do seu traço vivo ou mil pequenos pontos porque você era muito preguiçoso e simplesmente foi por todo o lado seu formulário de carta quando você começou. 13. Autocrítica: Agora, a última parte da nossa jornada juntos, que é a autocrítica. Este estágio é como o começo, onde, você pensa em pesquisa, você pensa em ler, você pensa em brainstorming, e não pensa nisso como sendo a coisa mais importante sobre a criação de obras de arte. Mas, é incrivelmente importante em seu processo. Tão importante quanto a pesquisa é, realmente ser capaz de olhar para o trabalho que você fez, com um olhar crítico, para passar tempo com ele, para passar tempo longe dele, para voltar para ele, para colocá-lo frente aos rostos de outras pessoas, só para obter algumas críticas realmente honestas. É muito fácil, especialmente quando você trabalha no computador, passar todo o seu tempo hiperfocado nesses pequenos detalhes, e não perceber que há um enorme erro na frente do seu rosto, até que já seja tarde demais. Tenho certeza que muitos de vocês foram para a faculdade, ou estão na faculdade, ou, foram para o ensino médio e tiveram que entregar os papéis. Sem dúvida, sempre que você tivesse que escrever este papel, você poderia usar a verificação ortográfica até que o reino venha, você poderia reler 100 vezes, e sem falhas, assim que você imprimi-lo, você descobriria os dois assim a seguir um ao outro, você descobriria algum erro gramatical realmente intenso que seu computador não era inteligente o suficiente para captar, e é tudo sobre ver seu trabalho através de outra lente. Uma das coisas que eu posso recomendar a qualquer um que esteja interessado em letras e digitar, é comprar uma impressora a laser. Vai parecer um pouco irônico que eu não estou usando um hoje, mas é só porque minha impressora a laser está definitivamente indo embora de um dinossauro hoje, barra tem sido por um pouco de tempo, então eu tenho que comprar em um novo. Mas, impressoras a laser são super baratas. Eles basicamente custam o mesmo que o cartucho de tinta dentro deles. Embora pareçam algo que não seria incrivelmente útil ter no escritório, eles vão ser mais úteis para você em termos de autocrítica, do que uma impressora a jato de tinta seria. Principalmente porque as impressoras a jato de tinta vão suavizar muitos dos seus erros, onde as impressoras a laser vão ser muito implacáveis. Eu tenho uma velha calota aqui que eu fiz. Eu não estou criticando minha coisa louca de águia dupla porque, vai demorar muito tempo, vai ser meia-noite quando essas coisas acontecerem, então eu termino tudo. Além disso, é muito divertido olhar para o trabalho que você fez no passado, e simplesmente odiar isso de uma maneira realmente grande. Mas como você pode imaginar, você fica muito melhor depois de ter feito algo por alguns anos. Depois de todos os meus truques de digitalização que vocês têm aprendido, e quanto mais vocês vão praticar isso, mais vocês vão olhar para o trabalho que fizeram seis meses e odiar cada grama dele, e isso é completamente saudável, e completamente incrível, e se você não se sente assim, você provavelmente tem um problema de ego. Estou a olhar para este dropcap, que era parte do meu primeiro alfabeto que fiz. É uma letra R maiúscula, é muito decorativa. Há algumas coisas que eu vejo direto do bastão que eu posso criticar. Por um lado, eu tenho minhas serifas de laje aqui. Você pode ver a altura das minhas serifas. Que é um tipo de altura grossa para ele. O que eu tenho aqui é onde a tigela superior do R, encontra a perna inferior do R aqui, fica muito, muito fina. Isto é algo que muitas pessoas não olham quando olham para os tipos de letra serif. Mas geralmente, a parte mais fina do seu serif não vai ser muito mais fina do que a parte final da sua forma de carta. Eu tenho uma fina aqui em cima no topo do meu formulário de carta, e isso seria uma fina aqui, mas é como uma fração da espessura da minha serifa real. Se eu fosse para entrar e corrigir meu desenho aqui, eu iria engrossar isso para que ele combinasse com a espessura do meu serif bem ali. Olhando para outras partes da forma de carta, eu já posso ver alguns pequenos amassados, Eu estava em que desenhou isso, então eu sei que esta estrutura que eu desenhei em. Quando eu comecei a fazer letras, e na verdade ainda muito da maneira que eu faço isso, é que eu vou desenhar um derrame como meu esqueleto. Eu falei sobre o esqueleto, o corpo e as roupas hoje cedo, e então eu desenhava meu peso como uma forma em cima desse golpe. Bem aqui, no formulário da carta, eu posso realmente ver onde este derrame está se encontrando com a forma deste R porque há um pequeno amassado, aqui, e um pequeno amassado, aqui. Isto é só porque estas são duas formas separadas, e o meu olho não era suficientemente espectacular para detectar aqueles pequenos amassados na altura. Agora, minha adulta, Jessica, artself, provavelmente em vez de desenhar essas duas formas separadas, eu adicionei um pouco de mais um passo em cima do meu processo de digitalização. Onde, eu poderia usar o traçado e método de forma para começar, mas, em seguida, se eu quiser que isso seja como super intocado arte final, especialmente se fosse para um tipo de logotipo, ou algo que poderia ser do tamanho de um edifício, eu iria realmente refazer sobre a coisa toda como forma, para que eu possa ter certeza de que todas as minhas curvas são hiper, hiper suave. O que eu não faria, é delinear meus traços, e então mesclar minhas formas de traçado e minhas formas. Porque quando você delinear traços, ilustrador vai apenas traçar pontos onde quer que ele pense que os pontos devem estar. Às vezes, esses pontos estão faltando um guiador, às vezes há como dois pontos bem em cima do outro. Mas a única maneira de saber exatamente como os pontos estão sendo traçados, é se você estiver fazendo isso sozinho. Eu definitivamente recomendo que se você está trabalhando em um tipo de logotipo, ou algo que precisa ser perfeito, perfeito, perfeito, perfeito, perfeito, se for preciso um passo extra para conseguir que essa perfeição aconteça, dê esse passo extra. Outra coisa que eu notei sobre este desenho aqui, é que eu tenho esta pequena cauda aleatória acontecendo aqui. O que eu fiz, é apenas preso em uma bolinha bem no final, e não de uma forma muito lógica. Esta swash sai, e então uma bola vai para o lado dela lá. Não há nenhuma curva graciosa ao redor do terminal de bola como, como seria se você estivesse realmente fazendo isso caligraficamente. Se eu fosse corrigir isso, eu definitivamente, se eu quisesse manter esse terminal de bola, eu iria curvar este swash um pouco mais, e adicionar esse terminal de bola de uma forma muito mais graciosa. Mas, como eu não tenho um terminal de bola em nenhum outro lugar neste formulário de carta, e como talvez pareça um pouco fofo tê-lo, eu poderia apenas cortá-lo completamente, e apenas perdê-lo. Porque a menos que estejamos vendo mais terminais de bola por todo o lado com estas cartas, eu realmente não tenho uma razão sólida para tê-lo. Enquanto estou olhando para esta carta, esses são meus erros gritantes, e qualquer outra coisa é um pouco, eu sendo muito hipercrítico comigo mesmo. Obviamente há um pequeno problema aqui porque, já que o vetor está sendo processado através da impressora, e isso está em um determinado tamanho. Eu tenho um pequeno caroço que está acontecendo aqui porque eu acho que eu tenho um pouco eh! Num dos meus guiadores. Posso consertar isso ou não, depende do tamanho que esse cara vai imprimir. O que eu não quero que vocês façam, é que se sintam completamente intimidados pela perfeição porque, vocês têm que olhar para o que estão fazendo, e o que isso vai fazer. Se você está trabalhando em uma capa de livro, e ele vai imprimir selos de folha, e que estampagem de folha vai ser escandalosamente limpo, só porque você está trabalhando com isso como impressora ultra que é incrível, você quer sua obra de arte para ser realmente incrível. Mas, se você vai imprimir algo no papel de jornal, as coisas vão sangrar, ou se vai ser muito pequeno, você pode deixar alguns desses pequenos erros lá, e eles simplesmente vão desaparecer na impressão final. O que ele não desaparece, é o seu site, quando você o mostra em formato vetorial em seu site. Eu diria que, às vezes, as coisas estão prontas para ir para a impressora, mas ainda não estão prontas para ir no seu site. Definitivamente pense sobre o meio final, sobre como as coisas vão realmente funcionar quando forem impressas, ou quando não forem impressas, qual o tamanho que precisarão ser, quais as necessidades de seus clientes, Quais são as necessidades que você é? E use isso para influenciar o nível de perfeição que você aplica ao seu trabalho. Eu acho que muitas pessoas ficam realmente penduradas em ser absolutamente perfeito todas as vezes, e eu acho que é uma coisa incrível para se esforçar, mas não é prático. Às vezes você tem um prazo em três horas, e só tem que ser feito. Eu acho que, se você se tornar muito eficiente em traçar seus pontos vetoriais, e tem um olho muito bom, e você se considera um perfeccionista, você pode obtê-lo para 98% e ninguém mais vai notar que duram dois por cento. Se você quer que ele seja perfeito para a imagem, você vai se orgulhar dele para o resto de sua vida, você gasta seis horas extras tornando-o um 100% perfeito. Em última análise, em seis meses, você vai olhar para ele e vai haver erros que você notar de qualquer maneira. Eu acho, atire para a perfeição, mas perdoe-se se não é perfeito. Só porque há mais na vida do que ser 100% perfeito. Neste ponto, espero que você tenha uma peça de arte que você tenha brainstormed sobre, você esboçou, você digitalizou, você imprimiu, você criticou. E esperançosamente você está em um lugar onde você pode compartilhá-lo com alguns de seus colegas aqui no site, ou fazer um cartaz chique, ou decidir que você quer fazer um alfabeto inteiro dele, o que você quiser fazendo com o seu projeto no futuro. Tenho certeza de que o que você está fazendo é incrível. Porque, todos que pensam que são terríveis na arte, fazem a melhor arte de todo o universo. Por favor, por favor, poste até mesmo sua arte terrível, porque eu vou entrar e verificar, provavelmente não vou ser capaz de comentar muito só porque eu estou assumindo que vai haver uma boa quantidade de você, mas eu sou Vou olhar. Saiba que eu vou vê-lo. 14. Explore o design no Skillshare: maneira.