Lettering no iPad: o guia definitivo | Peggy Dean | Skillshare

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Lettering no iPad: o guia definitivo

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Aulas neste curso

23 aulas (1 h 20 min)
    • 1. Visão geral do curso

      1:53
    • 2. Procreate: controles principais

      14:09
    • 3. Edições básicas de design

      7:14
    • 4. Desenhando linhas retas

      1:07
    • 5. Efeito ombré

      3:37
    • 6. Lettering multicolorido

      2:51
    • 7. Letras texturizadas

      2:35
    • 8. Usando underlays — parte 1

      4:38
    • 9. Fazendo o traçado

      3:39
    • 10. Usando underlays — parte 2

      3:22
    • 11. Lettering com glitter e brilho

      4:35
    • 12. Usando réplicas para exibir sua arte

      2:26
    • 13. Espelhando designs para simetria

      1:43
    • 14. Efeito molhado

      1:31
    • 15. Adicionando uma sombra projetada

      1:33
    • 16. Criando uma reprodução instantânea

      1:51
    • 17. Efeito aquarela

      8:03
    • 18. Formas básicas para um design elaborado

      2:51
    • 19. Folhas de prática

      2:44
    • 20. Criando padrões

      1:48
    • 21. Criando padrões com o Amaziograph

      4:14
    • 22. Criando uma mandala com o Amaziograph

      1:27
    • 23. Resumo

      0:24
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

8.885

Estudantes

42

Projetos

Sobre este curso

Nota: devido a atualizações do Procreate, alguns passos que mudam. Por favor, o procreate de as mudanças para software. Técnicas para manter o mesmo, mas algumas ações mudam.

Você está pronto para aprender os cursos e os novos de como usar o iPad Pro para todos os desejos de lettering de mãos? Não se procura mais de distância! Neste curso de JAM, de JAM-PACKED , principalmente o software Procreate, você aprenderá tudo o que precisa para saber para começar para criar obras usando efeitos especiais e ver alguns projetos de amostras que devem abrir a porta para expandir sua criatividade e abordar as opções a que a abrir no mundo digital!

Procurando o guia mais completo do Procreate que você nunca precisar? Clique aqui para fazer meu curso Fundamentos do Procreate! É tudo o que nunca sabia que você queria saber.

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Aqui o que você vai descobrir em cada segmento:

Controles principais (Procreate) — o que todos os botões fazem de todos?


Como de que a de uma a linha de a que a linha de
de o
usando várias cores de lettering com o
design de textura (duas partes) e as novas de texto com o interior das letras e a
folha que são que você a fazer de letras com as pessoas que vão parecer o que a criação parece com as pessoas a pessoas a de a etc., de o

início do seu design de a humidade, a sua a sua posição de uma posição “o que a derde
de o seu design de de o design de de a a a de o a o que a elas de uma colocação em wetness/shine na loja online para a sua loja de look, que a medida de o a o a de
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Criando um efeito espelhado a partir de uma
seleção de formas a Replay instantânea e de a a partir de uma imagem a criação de as tera de aquarelas -
de a primeira a que as melhores e a primeira a partir de as práticas de aquarelas de a primeira e a criação de formas a fazer os primeiros a criar padrões de criação de as novas de novas e a partir de uma imagem a criação de Mandalas — a que a o a o aplicativo de a mirrored

Hardware e software necessário


de a que o iPad ProApple Po Po Apple Po
Apple Pa (ou equivalente)
AppAdobe Sketch (para o
efeito de aquarela)


Nota: se estiver em uma técnica que você quer aprender e não me vê, me avise! Vou criar um tutorial e adicionar um segmento de tudo sobre isso.

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Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and s... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Visão geral do curso: Oi pessoal, eu sou Peggy. Sou carta de mão e ilustrador aqui na Skillshare. Estou apresentando uma aula para vocês sobre letras do iPad. O iPad Pro tem sido uma grande mudança de jogo em toda esta indústria. É incrível para a nossa indústria, para ilustração, para toda a infinidade do mundo da arte. Tem sido um avanço fenomenal. Estou muito animado para compartilhar com vocês as coisas que eu uso diariamente. Algumas coisas que vamos cobrir, em primeiro lugar, são pincéis. Há tantas coisas para aprender na medida em que os pincéis vão nesta plataforma. Você aprenderá a manipular os pincéis existentes. Em seguida, você também aprenderá a criar o seu próprio, importar alguns que você pode comprar. É realmente infinito o que você pode fazer com esses pincéis. Até ao mais ínfimo detalhe sobre como a pincelada reage à maneira como você dirige, é sensibilidade à pressão, sua rotação. Então, há muito o que saber sobre eles e estou muito animado para apresentá-los a vocês. Também vamos rever as sobreposições. Então, quando você ver aqueles reluzentes ou folhas olhando layovers sobre as letras, eu vou mostrar-lhe exatamente como isso é feito. Como criar esse efeito ombre. Há muita coisa que você pode fazer com camadas. É essencialmente Photoshop que você pode tocar, que é a coisa mais legal, e eu acho que você realmente vai gostar. Você também aprenderá como criar textura dentro suas letras e como fazê-las ganhar vida com isso, se você quiser adicionar mais de um grisalho ou uma borda áspera. Então, como você pode realmente dimensionar e girar apenas pontos muito específicos que você pode achar que você quer maior ou menor. Isso é muito fácil de fazer no iPad. As capacidades são infinitas nesta plataforma. Estou muito animado para apresentá-los a você. Estou ansioso para te ver na aula. 2. Procreate: controles principais: Primeiro, vamos rever apenas os controles básicos do que você verá no Procreate. Então, ao abrir o iPad, você abrirá o Procreate. Este é o ícone deles. Então daqui, estes são alguns projetos que estou trabalhando atualmente. Mas o que você verá é um pequeno símbolo de adição no topo. Vamos clicar nisso. Então aqui estão seus tamanhos de tela. Você é capaz de criar uma tela completamente nova clicando em “New Canvas”, e isso irá trazer sua largura e altura em pixels. Se você quiser alterá-lo para polegadas, centímetros, milímetros, qualquer coisa assim, você pode colocar um valor personalizado aqui e, em seguida, alterar seu DPI. Caso contrário, eles têm algumas predefinições aqui. Eles têm o tamanho da tela, que é essencialmente apenas o tamanho exato da tela do seu iPad. Então também temos quadrado. Isso é bom para quando você está criando pincéis ou quando você tem algum trabalho que você deseja carregar para o Instagram, é agradável e fácil porque é exatamente quadrado. Seu 4K, seu A4, então há muitas opções aqui. Eu adicionei um par, 8 por 10 para algum trabalho de impressão com um DPI realmente alto, apenas para que eu possa garantir a mais alta qualidade. Então você sempre pode importá-los. Isso normalmente não é feito com os tamanhos da tela, mas é uma opção que você pode fazer. Vamos começar com o tamanho da tela. Novamente, este é o tamanho da tela do iPad. Exatamente o que você escreve é o que você vai ver. Repassar esses botões aqui, que sua galeria o leve de volta ao lugar onde estávamos. Você vai ver tudo o que você está trabalhando atualmente aqui, e você pode abrir qualquer um deles, e então eles estão lá para trabalhar. Para excluir essa tela, digamos que você não queira mais, basta deslizar para a esquerda. Você pode excluí-lo, você pode duplicá-lo e você pode compartilhá-lo. Digamos que você queira fazer edições, mas você não deseja necessariamente alterar a arte original, você pode duplicá-la e ir a partir daí. Abrir isso, esta chave inglesa aqui vai nos mostrar algumas coisas diferentes que podemos fazer com as ações que podemos inserir. Então podemos tirar uma foto do iPad, podemos importar uma imagem, você pode escolher de onde deseja importá-la. Pode ser fotos, importação do Dropbox ou do iCloud Drive. Pode ser qualquer coisa que você ativar que você pode ter localização no sentido, que é mais um serviço de nuvem. Em seguida, indo para o próximo, nós temos tela. Isto irá dizer-lhe alguns dados sobre a sua tela que você tem atualmente aqui. Então você também pode ver onde você pode virar a tela horizontalmente, verticalmente, copiá-la e repetição instantânea. Se você quiser ver exatamente os passos que você tomou para chegar onde você está com sua arte, é assim que você faz isso, eu vou te mostrar isso mais tarde. Eu vou compartilhar. A mesma coisa que vimos antes. Isto é apenas de dentro da peça em que estás a trabalhar. Você pode pressionar “Compartilhar”, ele vai lhe dar algumas opções que você pode fazer. O Pro é o Procreate, então ele vai manter todas as suas camadas neste programa; então ele armazena aqui. Se você guardá-lo na galeria, ele armazena aqui de qualquer maneira. O próximo é o PSD, que é o Photoshop. Ele vai manter todas as suas camadas para que você possa , em seguida, trazê-lo para um desktop ou laptop e trabalhar nele a partir daí. Você tem PDF, que é um bom tamanho de arquivo para uma distribuição digital, como impressões e editores. JPEG, essa é sua imagem achatada, então as camadas não existem mais. É um arquivo de imagem menor. PNG, é também uma imagem achatada, mas bloqueia a transparência. Por exemplo, se você tem algumas letras que você fez e você não quer que o fundo branco ou qualquer cor de fundo, ele só vai manter a parte que você tem visível, o que é bom. Dispositivos, é aqui que você vai ligar qualquer caneta que você tem. Estou usando o lápis Apple, que é sincronizado de forma diferente, é Bluetooth diretamente para iPad, mas se você usar um dispositivo diferente, é aqui que você pode ligar isso. Suas Preferências, isso vai mostrar um controle muito específico sobre a direção. Eu não mexo muito com esta área. Eu realmente não precisei. Deixei isso em paz. Em seguida, seu botão de ajuda, e é aqui que você pode ver como suporte ao cliente, a comunidade. Eles têm alguns fóruns que você pode ler. Esta próxima guia aqui parece uma varinha mágica. Isto é para ajustes. Você pode alterar a opacidade da camada. Deixe-me abrir um desses para que você possa ver como isso realmente se parece. Está bem. Se você quiser alterar a opacidade da camada, você vai clicar em “Opacidade da camada”, e então você vai apenas deslizar para ajustá-la. Então você pode simplesmente deslizar isso para baixo. Se você quiser desfocar, você pode clicar em qualquer um desses desfoques e, em seguida , apenas criar qualquer efeito que você deseja fazer, mudar coisas como esta. Isso é divertido para um design mais ilustrativo, e especialmente se quisermos desfocar fundos. Afiar, a mesma coisa. Não faz muito a este, mas se por algum motivo você tinha uma imagem borrada e você quer afiá-la um pouco, adicionando Noise, isso acrescenta um pouco de grão. Depois “Matiz, Saturação e Brilho”. Isso é muito divertido porque, digamos, você não é uma diversão do azul e você quer mudar isso, basta arrastar a mudança de matiz, e você pode mudar isso para qualquer cor que você quiser, que é muito divertido. Então você pode aumentar a saturação por essas coisas aqui. Digamos que você quer realmente saturá-lo ou você quer empurrá-lo para baixo um pouco, que está lá para. Então esse cara é para o brilho. Então iluminando isso, tornando-o um pouco mais escuro. Vai afetar qualquer coisa na camada atual. Se eu tivesse estes separados em camadas diferentes e meu plano de fundo fosse uma camada, e então minha letra fosse uma camada diferente, isso afetaria apenas a camada em que eu estava atualmente. Voltar aqui de novo, “Equilíbrio de Cores”, isso vai puxar. Isto é mais para imagens. Ele não faz muito para letras, mas vai ajustar o equilíbrio de suas cores, e então curva a mesma coisa. Se você souber sobre isso por meio de fotografia ou algo assim, você pode usá-lo no iPad Pro. Em seguida, re-colorir é mais uma pitada direta. Você pode definir onde deseja que a recor vá e, em seguida, recolorir ajusta um certo aspecto da sua peça. A partir daqui, podemos ir para esta ferramenta Seleção. Parece um pouco com uma fita. O que isso vai fazer é muito legal. Você pode fazer uma seleção automática. Se eu clicar nisso, ele selecionará tudo o que está conectado. Então, a partir daí, eu posso clicar nesta “Seta”, e então realmente mover isso ao redor como eu quiser. Eu também posso, a partir da ferramenta de seleção, clicar em “Mão Livre”, e então eu posso pegar qualquer coisa que eu quiser. De ouvir eu iria clicar no “Seta”, e então eu posso mudar isso como eu quiser, e isso é legal porque você pode girar, você pode pensão, e outra parte legal sobre este recurso é que qualquer uma das setas de canto, se você pressionar e segurar, você pode realmente transformar e transformar apenas essa área, como você quer que ela pareça. Se você quiser selecionar a camada inteira, basta clicar na “Seta”, você tem a coisa toda e você pode fazer isso menor ou maior. Tenho certeza que neste momento você notou, quando você está querendo ampliar e diminuir, você pode simplesmente apertar dentro e fora. Se você é muito pequeno e não sabe exatamente onde estão as diretrizes. Se você apenas beliscar muito rápido, ele vai apenas ir tela cheia. Neste lado, é aqui que nós somos criativos aqui é onde nossos pincéis existem. Tem muita coisa acontecendo aqui. A maioria destes que você vai ver nosso estoque, e assim é isso que eles vêm com. Encorajo-te a brincar com eles. Eu não vou passar por cima de cada vitória deles só porque há tantos e que poderia ser sua própria classe separada. Vou pular isso por agora. Bem aqui, é mais um efeito de desfocagem. Se eu fosse aumentar isso, só vai fazer um pouco de cor emergindo, e você pode mudar os efeitos disso dependendo da opacidade e tamanho. Então sua ferramenta de borracha está bem aqui. Se você clicar no “Borracha” novamente depois de selecioná-lo, ele irá desbloquear todos os mesmos pincéis que você tem aqui. Se você quiser ter o mesmo efeito ou textura que você tem em suas letras que você precisa para iluminar uma determinada área. Você pode bater a opacidade caminho para baixo, e selecionar exatamente o mesmo acabamento que você tem em sua borracha e, em seguida, ir a partir daí, o que é muito limpo. Digamos que eu queria fazer mais um efeito de respingos. Posso fazer algo assim, o que é muito divertido. Então esses dois quadrados, um na frente do outro, é onde suas camadas existem, então você pode adicionar uma camada, você também pode excluir camadas, você apenas deslizar para a esquerda, digamos excluir. Muitas vezes você vai descobrir que você vai querer duplicar camadas, e para fazer isso, você também deslizar para a esquerda, você tem duplicado, você tem selecionar para o, selecionando a camada que você tem copiar opções tão diferentes lá. Um dos meus favoritos, que vamos chegar tão terrível, que bloqueia a transparência e só pega o que existe nessa camada, e então você pode fazer qualquer coisa que você quiser e isso só afetará o trabalho nessa camada e nós vamos passar por cima disso. Então, por último, temos o nosso disco colorido, e assim você vai clicar no disco colorido e você verá que temos toda a sua roda de cores. Aqui, temos nossa cor principal, e aqui você pode mudar a leveza, a escuridão. Você pode realmente ir a qualquer lugar que você quiser, e para ter uma sintonia ainda mais fina, você apenas aperta e então você pode ver um pouco melhor. Ele vai mostrar-lhe a sua escolha atual e, em seguida, a sua escolha anterior. Digamos que eu tenha esse vermelho e então eu quero usá-lo por um tempo, mas então eu quero algo para complementá-lo. Eu posso arrastar isso para baixo, e ele vai me mostrar qual é a minha seleção atual e qual é a minha nova seleção, e exatamente como eles se parecem lado a lado. Essa é uma característica muito legal. Outra coisa que você pode fazer é salvar esta cor porque você não quer perder que você pode adicioná-lo ao seu paladar. Este é um que eu estou trabalhando atualmente, mas se você pressionar esta seta, então ele vai abrir essas paletes. Estes paletes aqui em baixo, icônico novo bebeu quadrinhos. Estes são os que realmente vêm com o programa lá. Mas se você clicar neste “sinal de adição” aqui e a paleta intitulada para alterar o título, basta clicar nele e então você pode alterá-lo para novo, alterá-lo para o que você quer que ele diga, e então selecioná-los apenas pressionando o botão, e então você verá esta pequena marca marcada aqui em cima e depois voltar, então essa é a que eu tenho aqui, salvando essa cor. Eu só vou pressionar um quadrado, qualquer quadrado vazio aqui embaixo, e eu vou salvar. Se por algum motivo você acidentalmente definir uma duplicata, tudo que você tem que fazer é pairar, e fazê-lo aumentar um pouco e, em seguida, apenas arrastá-lo para fora e, em seguida, ele vai deixá-lo escrever fora. Para excluí-los, é a mesma coisa onde você desliza para a esquerda e, em seguida, você pode excluí-lo. Ou você pode compartilhá-lo se for uma paleta que você deseja fornecer em outro lugar, você deseja sincronizá-la com um computador ou algo assim. Roda de cores é que se você clicar duas vezes em qualquer lugar, ele vai bloquear na área primária da cor que você selecionou. Digamos que você quer branco, clique duas vezes lá dentro e encaixe-o para branco. Aqui vai encaixar para o centro, encaixar para primário, encaixar para preto. A mesma coisa aqui, é o que parece. É muito arrumado. As barras que estão encaixadas ao suspirou aqui à esquerda, em suas configurações, você pode alternar para o outro lado. Quer esteja em pincéis ou borracha, o que afeta é o seu tamanho e, em seguida, a sua opacidade. Se eu quisesse mudar o meu tamanho, eu arrastaria isto para cima. Você pode realmente ver o carimbo do pincel selecionado que você tem, e quão grande ele vai ficar e quão pequeno ele vai ficar, e ele lhe dá uma porcentagem para que você possa lembrar exatamente onde você parou. Se você ficar menor, você pode dizer, “Ok, eu estava apenas em 60%, então eu posso voltar lá em cima, aqui você tem sua opacidade, a mesma coisa que vai mostrar exatamente quanta transparência isso vai te dar. Se você quiser, digamos que você esqueceu de adicionar uma cor à sua paleta, ou você queria extrair algo de uma cor existente, você pode simplesmente pressionar isso e, em seguida, mantendo pressionada, selecione qualquer cor.A cor que você está pairando sobre será o topo deste anel. Se eu quiser esse rosa, eu posso fazer isso. Essa é a tinta que eu tenho. Então, se eu quiser compartilhar esta peça, eu vou apenas clicar na minha “Chave inglesa” e, em seguida, eu vou compartilhar, compartilhar artwork. Eu só vou salvá-lo como um JPEG. Ele mostrará a mesma coisa que você provavelmente está acostumado a ver em seu iPhone ou iPad. Quando você quiser compartilhar algo, basta pressionar Salvar imagem e, em seguida, exportá-la para o rolo da câmera. Vamos começar no próximo capítulo sobre realmente começar as letras do seu iPad. 3. Edições básicas de design: Então, para começar, eu vou apenas abrir uma nova tela e eu vou apenas torná-la para o tamanho da tela, então sempre que você quiser desfazer algo que você faz, se você clicar duas vezes, você pode pressionar esta seta aqui, que irá desfazer o que você acabou de fazer, se você pressionar esta seta, ele irá refazê-la. Outro truque para fazer isso, é rápido toque de dedo duplo e, em seguida, para refazê-lo, toque de dedo triplo. Então isso é um pequeno atalho que você pode usar, pois há muito que vai para mudar e editar como isso parece, então eu tenho um que eu já fiz e então você pode adicionar seu próprio conjunto de pincel pressionando novo conjunto e então você pode nomear que o que você quer e, em seguida, ele vai estar lá para você adicionar também como eu tenho, uma área onde eu tenho favoritos, uma área que eu tenho importado pincéis que eu tenho em outro lugar, e, em seguida, o meu próprio. Eu tenho este pincel que eu estou prestes a usar, é uma caneta de pincel personalizado que eu criei do zero aqui, que é algo que você também pode fazer e criá-los do zero e isso é para cima no meu blog que qualquer um pode pegar e isso é de graça, mesmo com a caneta mono que eu tenho. Então aqui nós vamos apenas escrever o mesmo que você faria com uma caneta pincel normal, assim como seus traçados superiores serão mais finos, pinceladas para baixo, upstrokes, pinceladas para baixo, então pratique fazer isso com o Apple Pencil para ter a sensação de como isso é. Então os traçados superiores são obviamente mais leves pressão, os traços baixos são mais pressão e então ele realmente responde exatamente à quantidade de pressão, então eu poderia querer ir grande, eu poderia querer fazer menor. Então a espessura é definitivamente variada por quanta pressão que você coloca para baixo, que é realmente legal sobre isso e o lápis é muito sensível a cada golpe que você faz, que é tão preciso para escrever com uma caneta escova. Algo que eu também quero mostrar a vocês é a simplificação. Isto aqui, eu tenho o meu definido em 30 por cento, o que isso faz é eliminar o seu corte em áreas como esta, pode aumentar isso muito mais alto, e você pode ver como é um tipo de ímã para a caneta e então isso realmente o simplifica, e algumas pessoas preferem que apenas tendo um pouco e novamente, meu está em 30 por cento. Todos os meus traçados são leves de verdade, meus pincelados são muito ousados. Digamos que eu queira colocar mais duas palavras nesta tela, mas elas não vão caber, então o que posso fazer nesse cenário? Eu posso apenas pressionar a seta, esta é a única coisa que eu escrevi nesta camada, então ele só vai selecionar aqui e apenas fazer isso menor, tirá-lo do caminho, e então se eu quiser meu papel em vez de mover o iPad inteiro, eu posso realmente apenas apertá-lo na direção que eu quero que ele seja, e, em seguida, upstroke, down-traçados, upstrokes, down-traçados são grossos, upstrokes fina. Então aqui, eu fiz um pouco mais de espaçamento entre as letras do que eu fiz com a outra, então eu vou mostrar a vocês como obter isso mais consistente. Então eu vou pegar minha ferramenta de seleção e ir ao redor do que eu acabei de fazer, pressionar a seta para selecioná-lo, e então você pode realmente apenas reduzi-lo em como este. Às vezes, porém, se seus traços são muito mais finos do que o original, ele fará com que ele não pareça tão grosso, mas sim, encolhendo fará o espaçamento fazer mais sentido com sua palavra original, e então você pode encolher que, colocá-lo onde você quer que composição-wise. Esta parte eu estou muito animada para te mostrar. Então vamos dizer que eu quero colocar isso aqui, mas eu não quero que isso seja tanta interferência com a minha outra palavra, eu vou derrubá-la para que não se sobreponha, eu vou pegar apenas a parte que eu quero mudar. Então vamos dizer que eu quero mover o g e o h para baixo um pouco, eu vou pegar minha ferramenta de seleção, eu vou fazer isso realmente grande e então eu vou apenas arrastar direito ao lado dele, ir em torno de todas essas partes, e então conectar e pressionar minha seta, e agora eu só vou ser capaz de mover meu g e meu h, o que é muito legal. Eu vou trazer isso para dentro, e agora eu quero apenas mudar onde este H está sentado, e então eu vou scrunch-lo, reconectá-lo, e então eu vou suavizar esta área com a minha borracha. Então, para fazer isso, eu apenas clique na minha borracha, eu vou clicar em apenas uma escova de ar normal, escova dura média, trazer esse caminho para baixo e apenas suavizar esta área bem aqui. Eu vou levar isso [inaudível] aqui, uma pequena área aqui, então você pode realmente ajustar exatamente como eles vão ficar bem aqui, eu posso realmente usar um pouco mais de tinta e então aqui estou vai apagar este ponto e beliscar. Agora, eu posso trazer essa palavra para onde eu realmente queria que ela fosse e agora que ela está lá, vendo como minha composição se parece, e eu vou encolher isso e adicionar mais uma palavra e parece que eu fiz isso sobre o tamanho certo, então eu só vou empurrar isso onde eu quero bem e você pode tipo de mover estes ao redor para ver como você quer que sua composição para parecer como eu tenho um tipo de fora do centro aqui onde ele vai para o lado ou mais centrado ou parece que agora eu estou cambaleando, então poderia ser bem aqui, eu vou encolher um pouco e se você não tem certeza do que parece, você sempre pode arrastá-lo para cima direito ao lado das letras para Certifique-se de que o tamanho é quase certo, e nós vamos ter que ir bem aqui, apenas para equilíbrio e eu encorajo vocês a mover o seu para ver como você gosta que ele se sente e então uma vez que isso é feito, porque eu selecionei isso, Eu vou clicar na seta que vai agarrar toda a camada e apenas centralizá-la e isso cria a base da minha peça, e agora eu posso aplicar qualquer tipo de efeitos após a ela. 4. Desenhando linhas retas: Neste vídeo, eu só vou mostrar como clicar em sua ferramenta Borracha entrar em qualquer pincel que você gostaria de ir em. Ao invés de formação livre aqui, veja como isso tira da linha de fundo. Eu vou começar, arrastá-lo através, e, em seguida, apenas segure-o sem levantar e vê-lo estalar. Isso é um pouco mais baixo do que eu quero ir, mas eu posso subir mais alto, arrastá-lo através. Eu não levantei minha caneta, e veja como você pode mover isso para onde você quer que ela vá, e então definir. Eu tenho algumas áreas que eu quero limpar apenas um pouco, mas isso torna muito mais fácil e mais consistente. Você também pode fazer isso para criar essas linhas limpas com um pincel. Você só arrasta segurá-lo e então ele se encaixa no lugar. Então você tem essa linha reta que você pode mover, e então você levanta e você pode fazê-lo novamente. Snap bastante simples para criar uma linha reta. 5. Efeito ombré: Neste vídeo, vamos passar sobre como aplicar um efeito ombre em nossa peça. Vamos escolher a cor que queremos que as palavras sejam. Uma base, você pode ir de roxo para azul, você pode ir de rosa para laranja, as opções são infinitas. Então eu vou arrastar meu preto até sua cor mais brilhante, e nesta área, quando você arrastá-lo para baixo, ele só vai mostrar mais de uma versão maçante da cor que está em sua seleção principal. Vou fazer mais um vermelho em um rosa. Você também pode arrastar isso, então é como uma papoula vermelha ou mais de um vermelho magenta. Então, realmente onde você quiser, brinque com essas cores, e então eu vou arrastá-lo para ser um pouco mais brilhante, e o que você vai fazer aqui é o que é chamado de bloqueio Alpha, e se você notar nesta camada, Eu não tenho um fundo, o fundo está realmente aqui. Então você pode eliminar o plano de fundo, e somente essa camada aparecerá. Então, se você quiser colocar isso em um blog ou um site ou um logotipo de algum tipo, qualquer que seja o fundo já existente, ele só mostrará as letras que você fez. O que eu vou fazer é Alpha bloquear apenas esta camada, que bloqueia na transparência e apenas cores no que está nesta camada. Então tudo que você tem que fazer é arrastar para a direita, e se você ver que ele diz Alfa Lock, bem ali. Então arraste para a direita, e esses suportes brancos aqui, é como você sabe que o bloqueio Alpha está ativado, e então vamos para nossos pincéis, e rolar para aerografia, selecione Airbrushing, e há um muitas opções diferentes aqui. Eu costumo usar uma escova macia. Vai misturar o baixo porque as bordas não são afiadas, e eu só vou bombear aquele cara todo o caminho até o maior tamanho que ele conseguir, e então acenar minha caneta sobre ele, e isso vai colorir a coisa toda. Agora, para aplicar o ombre, basta voltar para suas cores e movê-lo um pouco para baixo. Você pode ir até a sua cor final. Digamos que eu queira fazer uma cor roxa mais brilhante, e então eu posso arrastar isso na parte inferior, e então eu posso misturar os dois, e eu vou direto entre essas cores, e então eu vou arrastar isso direto pelo meio, e assim que cria o efeito ombre. Se você notar que você quer um pouco mais do vermelho caindo, você sempre pode desfazer tocando com o dedo duplo. Solte um pouco mais debaixo desse vermelho. Se você decidir que quer fazer até mesmo uma cor mais escura aqui embaixo, arraste para a direita abaixo dessa cor roxa, e se você não tem certeza, como digamos que você quer ir um pouco mais fundo com este vermelho, e você não está realmente certo onde você quer estar porque a cor que foi selecionada por último não era essa cor, você sempre pode segurar este quadrado para baixo e, em seguida, basta tocar onde esse vermelho está. Você verá que a cor foi selecionada. A partir daí, você verá a cor anterior e você pode reajustar de acordo com o que é isso. Deixe-me mostrar-lhe uma cor mais dramática. Digamos que eu quero ir bem fundo. Então, se você começar do topo, você pode vê-lo entrando nele, versus se você fosse apenas passar por cima, você perderia muito dessa cor do meio. Então, se eu vou puxar isso de volta aqui, um pouco mais vermelho, vem de cima, e você pode apenas ver que ele apenas raspa as bordas. Então é assim que você faria um efeito ombre. 6. Lettering multicolorido: Neste vídeo, vou mostrar-lhe outra maneira de criar esta textura por baixo sem ser uma textura, é apenas mais uma sobreposição de cores. Vou criar uma nova tela. Quando você está criando algo que tem um pouco mais de texto para ele, eu vou trazer qualquer coisa que cai para um descendente como este Y. Eu vou saltar para cima para que ele não venha para baixo para a próxima palavra que eu fizer porque eu quero que estes sejam muito próximos para fins de composição. Observe que meu ascendente no D é apenas um pouco menor do que normal e então eu deixei algum espaço vazio aqui porque eu estou realmente indo para criar mais de um ascendente para este B. Agora eu vou criar uma nova camada e eu estou vai fazer isso completamente preto, voltar para a minha camada de escrita, arrastar isso para cima e depois ir para a minha escova de ar, voltar para as minhas cores e então é aí que a diversão começa. Vou bloquear a camada alfa, entrar e começar a adicionar um monte de cores diferentes aqui. Uma maneira fácil de fazer isso também, seria apenas entrar e fazer a coisa toda uma cor para que você possa vê-lo e, em seguida, fazer alguns ajustes fora de lá e apenas continuar mudando a cor. Você pode até fazer mais de um recurso splotchy no cubo do pincel. Você pode apenas fazer alguns toques lá e isso irá criar mais pequenas áreas transparentes. Para isso parece muito legal, especialmente quando você incorpora um monte de cores diferentes. [ inaudível] apenas um pouco diferente. 7. Letras texturizadas: Neste vídeo, vamos falar sobre como criar textura dentro de sua palavra, mas ainda manter esse efeito de caneta de pincel. Vou selecionar meu pincel normal que eu usaria, e escrever minha palavra na minha frase. Então, a partir daqui, vou trancá-lo. Novamente, deslizo para a direita e, em seguida, esses colchetes brancos para que ele tenha seu logon alfa. Agora eu vou entrar e escolher a textura que eu quero usar. Então vamos dizer que eu quero adicionar mais de um efeito corajoso. Há este pincel de decaimento enferrujado, se você aumentar isso até o tamanho que você quer que ele exiba e então apenas mudar o que para qualquer cor que você quiser. Eu só vou fazer um cinza e depois sobrepor isso. Então você tem essa textura incrível que foi aplicada e o que este pincel seria parecido sem o log alfa como uma sobreposição, não vai escrever da maneira que queremos que ele. Então este é um efeito realmente incrível que é realmente fácil de sobrepor em seu texto existente. Então eu vou te mostrar outro. Digamos que você queira fazer mais um efeito de respingos. Então, em seus pincéis, vá para pulverizar tintas e então você pode clicar em splatter ou flex. Flex é um pouco maior e irá adicionar tanta ganância quanto é. Flex é tinta real. Então eu vou entrar aqui e escolher minha cor, e eu vou escolher algo bem brilhante. Um logotipo rosa com mais de uma cor de tangerina e, em seguida, certifique-se de que você está em log alfa e, em seguida, seu corre em cliques. Eu tenho este controle deslizante aqui que escolhe o tamanho. Eu provavelmente vou passar cerca de três quartos do caminho até aqui e então apenas passar por cima da sua palavra, que adiciona um efeito muito legal. Você pode continuar fazendo isso com cores diferentes também. Onde se parece com tintas lisonjeadas e parece muito legal se sua cor base também é uma cor diferente em vez de preto. Mas você pode realmente se divertir com essas texturas e é isso. 8. Usando underlays — parte 1: É realmente muito simples, eles são muito divertidos. Outra maneira de fazer isso é criar uma nova tela e vamos apenas para Tamanho da tela, importar uma dessas sobreposições. Vamos apenas escolher essa cor dourada, arrastar isso um pouco maior, e então criar uma nova camada, mas colocá-la embaixo dessa, e então nessa camada que temos, clareá-la, e depois voltar para isso camada vazia. Lembre-se de colocá-lo por baixo, e então você pode escrever na cor que quiser. Apenas certifique-se de que você está no seu pincel correto. Enquanto você escreve, você verá que underlayer. Você vai ver esse ouro, e é apenas outra maneira de fazer isso. Por último, vou abrir o New Canvas. Eu queria mostrar-lhe duas coisas diferentes com cor e aplicação de efeito a isso. Digamos que você queira criar a mesma idéia, mas você quer ter duas camadas onde há cor e, em seguida , você quer que ele pareça mais de um padrão, vá em frente e encontre o padrão que você deseja colocar, e Eu só vou usar outro brilhante agora para uma referência. Torne isso maior e, em seguida, crie uma nova camada pressionando o sinal de adição aqui, e então essa nova camada, apenas pegando a cor aqui, arrastando e soltando ela irá preencher toda a tela aqui. Na verdade, vou deixar isso um pouco mais leve, e depois daqui você pode pegar sua ferramenta Borracha, clicar na Borracha novamente, e você pode ir para a caneta Pincel que você está usando, certifique-se de que o tamanho está correto, e, em seguida, com a Borracha, você pode escrever diretamente sobre isso e fazer aquele azul brilhante aparecer por baixo. Digamos que você saia do seu fundo original, tudo que você tem que fazer é ir para aquela camada Sparkle, selecioná-la e arrastá-la um pouco maior, e então isso é feito, e você pode cortar isso. Infelizmente, o Procreate atualmente não tem uma opção para recortá-la, mas se você salvar a imagem, poderá recortá-la nesse ponto. Então, a partir daí, se você não gosta dessa cor e como elas combinam, você pode simplesmente voltar para essa camada de cor de preenchimento e alterá-la dependendo do que você quiser fazer, para que você possa torná-la qualquer cor que você apenas teria que entrar, e porque ele é apagado para que ele faça separado, então você iria para dentro e apenas ajustá-lo, certificando-se de que você preenche todas as áreas. Mas é um arrastar e soltar, então torna isso muito simples. Então eu vou te mostrar mais uma versão disso. Digamos que você queira fazer uma cor, então vamos arrastar a cor que decidimos que vamos usar nesta camada, você não mudaria a cor de fundo porque você gostaria da camada extra. Você não pode mover qualquer trabalho que você faz com a borracha porque ela seleciona toda a camada. O que você deseja fazer é realmente adicionar uma camada, e você não pode apagar em uma nova camada. Eu só recomendo pegar seu pincel e depois mudar a cor para branco, e depois escrever sobre ele a partir daí. Porque se por alguma razão há algo que você não gosta, você pode então mover isso e ajustá-lo como quiser. O que torna isso divertido é que você pode mudar a cor também. Então, se você não está feliz com ele, em vez de ter que reescrevê-lo várias vezes, você pode Alpha bloquear isso, voltar e mudar a cor e certificar-se que seu Air Brush está selecionado, e então passar e fazer isso, e então você pode fazer um arsenal em cima da cor. Há muitas opções que você pode fazer do que mudar os efeitos. 9. Fazendo o traçado: Neste vídeo, vamos ver como rastrear seu próprio trabalho. Isso é algo que é super fácil e um recurso incrível que você pode fazer com o Procreate. Digamos que você tem uma peça que você não está apaixonado e você quer reescrevê-la, mas você basicamente quer ter a mesma forma. Há apenas alguns truques. Por exemplo, eu não estou super feliz com a forma como este v acabou. Então eu acho que eu quero levantar o meu w apenas um pouco e talvez até mesmo aumentar todas essas letras, que você pode fazer com a ferramenta de seleção, mas se você quiser refazer a peça inteira e apenas escrevê-la um pouco mais eloquentemente, eu vou mostrar-lhe como fazer isso. Eu estou indo para ir para esta ferramenta e clique que e, em seguida, ir para a opacidade camada. Vou diminuir a minha opacidade. Eu ainda posso ver a escrita, mas eu vou apenas recusá-lo para que eu seja capaz de rastrear isso facilmente sem que isso perturbe a nova escrita. Então eu vou para Camadas e, em seguida, eu vou adicionar uma camada e, em seguida, escolher a cor que eu quero. Eu só quero ir com preto. Certifique-se de que você está no pincel correto e então você pode apenas rastrear. Não tem que ser perfeito, porque esta vai ser uma peça nova. Nem vai se conectar ao que você fez, porque vamos deletar essa camada por baixo. Você pode realmente tomar o seu tempo descobrindo exatamente como você quer que essa composição seja. Que w vem mais alto, eu estou mais feliz com isso e então eu acho que com o h, eu realmente vou trazê-lo de cima daqui e jogar um florescimento. Em seguida, aumente essas letras um pouco para que eles tenham um pouco mais de salto. Então meu V, eu não quero que ele seja tão baixo e para um ângulo como este. Estou mais feliz com a forma como isso parece geral. Não vou tornar esta palavra tão grande. Eu vou voltar para essa camada, selecionar “Agora” e então basta encolher para o que eu quero que seja. Volte para a camada em que estou trabalhando e agora posso excluir a camada inferior. Mais uma vez para fazer esse deslize para a esquerda, exclua e agora você tem esta nova tela. My All parece um pouco menor do que tudo o resto, então eu vou selecionar isso e apenas ampliá-lo um pouco. Então a minha aqui parece um pouco grossa. Na verdade, eu vou pegar minha borracha e apenas vou deslizar isso para baixo e depois voltar e arredondá-lo um pouco para fora. Novamente, você pode ir muito bem nisso para conseguir essas edições como esse cara pode se livrar. Então, no geral, eu só vou pressionar o centro da seta isso melhor e você está feito. 10. Usando underlays — parte 2: Neste vídeo, vou mostrar como criar seu próprio fundo padronizado e fazer uma sobreposição e depois apagar essa sobreposição para que você possa ver com o que você está escrevendo, essa cor incrível embaixo. Então, para começar, eu vou apenas para o meu Airbrush. Você pode ir a qualquer pincel de textura para fazer isso. Eu só vou escolher meu pincel macio, fazer isso um pouco maior, e então obter um pouco de cor indo. Então vou arrastar isso por aqui. Pegue um pouco de roxo e azul. Uma vez feito isso, eu vou criar uma nova camada e eu vou arrastar preto sobre ela. Você pode fazer qualquer cor sobre ele. Eu só vou usar preto e então eu vou pegar minha ferramenta de borracha. Vou me certificar de que está na caneta de escova que eu quero usar. Faço esse efeito incrível aqui. Vou te mostrar em outro daqueles looks com um pouco mais de textura. Eu posso entrar em um dos pincéis mais texturizados, como este Grunge, ou eu poderia usar os Decimais, ou Diagonais. Há um monte de pincéis diferentes. Você realmente deveria entrar e brincar com isso. Tem essa incrível Crystal, parece muito legal. Vou ficar com o Grunge. Então aqui eu estou indo apenas para ir em diferentes variações de cinza. Então, quando eu tiver isso, vou repassar, criar uma nova camada, sobrepor com preto, pegar minha borracha. Está no pincel que quero usar. Isto é mais industrial. Tenha em mente que você não pode mover isso, então você quer ter certeza de que sua composição vai estar correta. Eu poderia ter evitado isso um pouco mais, mas esse é o efeito que ele vai dar por baixo. Então, se você quiser alterá-lo apenas ligeiramente, você pode realmente voltar para essa camada e, em seguida, selecioná-la e, em seguida, movê-la para onde você deseja que ela vá. 11. Lettering com glitter e brilho: Neste vídeo, vamos passar sobre como aplicar uma sobreposição de glitter. Então, digamos que você queira uma versão brilhante e brilhante do que está escrito aqui, vamos apenas fazer uma sobreposição e mostrar-lhe como realmente aplicar isso rapidamente. Em meus recursos de classe, eu tenho alguns desses para você tentar, e então, a partir daí, você pode apenas procurar imagens, você pode usar Shutterstock ou até mesmo apenas o Google Images. Vamos importar. Você vai para as ferramentas, para a pequena chave inglesa e, em seguida, inserir imagem de importação, e eu tenho eles salvos em minhas fotos. Eu vou clicar em fotos e eu realmente tenho um arquivo de sobreposição e underlay aqui. Vou clicar nisto. Agora, você vai ver que eu tenho uma tonelada de glitter, alguns efeitos de papel alumínio. Eu até tenho alguns pequenos granulados aqui, então você apenas seleciona um destes. Vamos com um tipo mais sutil de ouro a preto. Depois de clicar nisso, ele o aplica ao seu Canvas. Eu quero mostrar a vocês que na verdade é sua própria camada separada. Então vamos manter isto em cima desta. O que vamos fazer é garantir que a camada selecionada, vamos cobrir completamente. Certifique-se de que nenhum de seu design original está saindo das bordas, e então você vai para camadas, e então você vai pressionar este pequeno n, e isso vai lhe dar opções de mistura. Não se preocupe com o escuro e o contraste, a diferença, a cor, tudo o que você tem a fazer é certificar-se de que você está na área iluminada, e então a mistura em vez de normal vai clicar em clarear. Aplica-se imediatamente. É isso. Deixe-me mostrar-lhe como é. Se você não quiser tocar em Desfazer, e estiver aqui, e você só quiser se livrar disso porque você decidir que deseja usar uma sobreposição diferente, basta clicar em suas camadas novamente, deslizar para a esquerda, e você só quiser se livrar disso porque você decidir que deseja usar uma sobreposição diferente, basta clicar em suas camadas novamente, deslizar para a esquerda, verá uma exclusão, basta excluir essa camada. Então vá para a imagem de importação novamente, e onde quer que você tenha suas sobreposições salvas, ele pode estar apenas em seu rolo de câmera normal. Digamos que queremos fazer este rosa realmente brilhante, fazer isso bonito e grande para cobrir a minha imagem. Não importa se é torto, não importa se você precisa fazer algo assim para ter certeza de que tudo está coberto, e talvez você tenha um design aqui você não quer que ele se sobreponha, você sempre pode apagar essa parte dele, só por vir aqui. Isso não afetará a sobreposição, porque todo o meu design original é completamente coberto por essa sobreposição. Então eu vou voltar para as minhas camadas, pressionar o lado baixo aqui, pressionar clarear, e aí você tem. Mais um desses, vou mostrar como é quando você adiciona um tipo de efeito de folha de ouro. Deixe-me voltar para minhas fotos, voltar para minhas sobreposições, e para esta folha de ouro. E esse tipo de dá mais um efeito em relevo. Vou fazer a mesma coisa e aliviar. Digamos que esta parte é um pouco leve demais para você, há duas opções do que você pode fazer. Lembre-se que você está na camada de papel alumínio. Mesmo que pareça ser parte dessa camada, você pode selecionar essa camada e movê-la e ver como ela fica. Então isso escurece um pouco. Você pode trazê-lo aqui, torná-lo um pouco mais de ouro. Você pode realmente fazer isso maior, então essas áreas mais escuras aparecem um pouco mais. Outra coisa que você pode fazer é ficar onde você está, clicar na borracha. Basta acertar esta área aqui onde era muito leve, e então fazer exatamente a mesma coisa novamente. Então você pode importá-lo da mesma maneira que fizemos, ou você pode ir para a guia camada, deslizar e duplicá-lo. Porque você duplicou, Já está na configuração da mistura para clarear que já fizemos, então você não precisa fazer todas essas etapas. Basta selecionar a seta e mover isso. Então você pode trazer essa área mais escura porque ela é duplicada, mais alto, e então você está pronto. Você pode salvar isso como uma imagem achatada exatamente como está, mas se você mesclar essas camadas e procriar, ele irá desfazer esse clareamento. Então, você quer se certificar de que essas camadas permaneçam separadas, e você pode salvá-la assim indo para a ferramenta chave inglesa aqui, Compartilhar arte e, em seguida, salve-a como quiser, e ele permanecerá nesse formato. É isso. 12. Usando réplicas para exibir sua arte: Digamos que você tem uma peça que você quer colocar em uma moldura de maquete para sua loja online ou para compartilhar em mídias sociais, você pode começar com sua maquete ou você pode ir e adicionar sua maquete para a imagem e, em seguida, apenas reorganizar camadas. Não importa o que você faz lá. Só vou importar um de onde já estou. Então eu tenho uma pasta para maquetes. Este. Eu só vou selecionar este. Você pode encontrar maquetes em Etsy para venda. Eles costumam correr entre $5 e $10. Alguns vêm com vários pacotes, mas tipicamente um design como este irá executar cerca de cinco a seis dólares. É muito bom colocar sua arte em quando você quer exibi-la. Fotógrafos tomam estes especificamente por razões como esta. Então eu vou arrastar isso para baixo da minha camada de arte. Pegando minha camada de trabalho de arte, e fazer isso menor e apenas tipo de encaixar dentro deste quadro, da maneira que eu acho que a composição parece melhor. Às vezes você pode encontrar com uma peça que você tem que já tem um fundo agora o contraste em alta. Se eu tivesse um fundo branco que eu coloquei aqui, seria parecido com esta cor, então seria como bam, aqui está minha foto. Eu suavizaria isso. Para fazer isso, você ficaria na mesma camada e apenas entraria em seu brilho e apenas mergulhasse um pouco e ele vai torná-lo mais perto da cor que deveria ser, porque você não quer que ele pareça estar iluminado ou como se ele estivesse iluminado de volta. Isso deve ser tudo o que você precisa e então apenas compartilhe. Vou salvar a imagem e, em seguida, em suas fotos, essa imagem salva, eu não ajustei a tela no Procreate. Eu só vou cortar isso muito rápido e pronto. Então você tem esta foto incrível maquete que você pode usar para exibir arte em sua loja, no Etsy ou uma plataforma diferente de algum tipo, incluindo mídia social. 13. Espelhando designs para simetria: Neste vídeo, eu só vou mostrar a vocês uma maneira rápida que você pode ver um design. Se você tem um pouco de escrita e você gostaria de adicionar um floreio por baixo, eu vou usar apenas a minha caneta fresca normal. Digamos que eu queira fazer um simples florescimento como este. Posso tentar fazer algo do outro lado. Observe que minha linha é mais grossa aqui e eu posso continuar tentando fazer isso e não vai ser um completo equilíbrio como o que eu gostaria. Eu vou selecionar isso indo para a minha ferramenta de seleção e apenas ir ao redor desta imagem, e então antes de pressionar a seta para bloqueá-lo como uma seleção, eu estou realmente indo para clicar essas duas linhas aqui em baixo, e isso vai criar um novo camada baseada fora da minha seleção. Se você subir aqui e debaixo de camadas, esta aqui é uma camada completamente separada, então está colocando. Há outro desses deitado em cima dele. Uma vez que estou nesta camada, ele só irá selecionar a nova peça que eu criei. Eu vou selecionar isso e eu vou realmente arrastá-lo de um lado e combinar do outro, e então pular isso sobre. Então eu tenho este floreio duplo que é agradável e simétrico, e então eu posso colocar em um pouco de design bem no meio. É assim que você meer uma imagem baseada em uma seleção. 14. Efeito molhado: Neste vídeo, vamos ver como adicionar destaques que você pode ter visto que fazem as coisas parecerem um pouco mais suculentas, como, se você escrevesse algo como melancia, você pode adicionar mais daquele olhar realçado brilhante. Vou abrir isto e escrever a minha palavra. Uma vez que eu tenho isso, eu vou entrar e pegar uma cor branca e fazer meu pincel um pouco menor e então apenas alinhar e, em seguida, dois pontinhos. Eu vou fazer isso em todos os meus movimentos descendentes apenas em direção ao canto superior esquerdo do curso descendente. É assim que você cria aquele olhar mais brilhante e quase molhado. 15. Adicionando uma sombra projetada: Vou mostrar-lhe uma maneira rápida de adicionar uma sombra. Então você pode escolher qualquer cor que você quiser. Eu só vou ficar neste azul. Eu vou escrever o que eu quero aqui, e então o que eu faço para criar essa sombra é ir para minhas camadas, e eu vou deslizar para a esquerda e eu vou pressionar “Duplicar”. Depois, o Alpha bloqueia a camada inferior, entra na cor que eu quiser que a minha sombra seja. Então você pode fazer preto. Você também pode fazer uma cor que contrasta ou uma cor que seja um pouco mais escura do que a cor selecionada atualmente. Então eu vou escolher o azul da meia-noite. Então eu vou para o meu Airbrush. Mas primeiro, mesmo que eu tenha Alpha bloqueado esta camada, você quer ter certeza que ela também está selecionada, porque caso contrário você só vai desenhar nesta camada superior que não é Alfa bloqueado. Então eu vou para esta camada aqui, apenas colorir sobre ela. Se for mais fácil para você, você pode arrastá-lo para o topo para que você veja o que você fez ou você pode bloquear a camada superior e, em seguida, trazê-la para baixo. Mas a partir daqui vamos selecionar essa camada inferior e apenas arrastá-la, ligeiramente fora do seu design original, e então é isso. 16. Criando uma reprodução instantânea: Se você já viu os vídeos que as pessoas estão criando do processo de seu trabalho sem ser algo que eles estão filmando, mas são apenas as letras que você realmente vê formando por conta própria, que isso pode ser feito no Procreate. Você quer garantir que a gravação de vídeo está habilitada, para verificar se você entraria em suas ferramentas, no símbolo da chave inglesa aqui, em Canvas ele será ativado para vídeo, e então, a partir daí, basta pressionar a repetição instantânea. Antes de fazermos isso, quero mostrar-lhe o que pode ser desligar isto. Digamos que você tenha uma peça que está criando, chegue a um ponto em que deseja editá-la e faça algumas alterações, mas não queira mostrar as edições que está fazendo, você pode desativar o vídeo habilitado. Ele vai perguntar se você quer limpar o vídeo. Isso basicamente é excluir o vídeo gravado existente, você basta clicar em não limpar. Ele vai desligar o vídeo, e daqui tudo o que você faz não está sendo gravado. Então você iria voltar e ativá-lo novamente. Daqui para a repetição instantânea, basta clicar sobre isso em Canvas, e então ele vai mostrar todas as coisas que eu fiz neste Canvas em particular. Então compartilhe. Para fazer isso, basta clicar na chave inglesa, clicar em Compartilhar e, em seguida, clicar em Exportar vídeo. Ele vai exportá-la. Então você pode salvar vídeo. Você pode compartilhá-lo instantaneamente se preferir fazer isso. Você pode salvar o vídeo e, em seguida, você tê-lo, e compartilhar como quiser. É assim que funciona a parte de vídeo da gravação do seu trabalho no Procreate. 17. Efeito aquarela: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como criar uma peça que marca o aspecto da aquarela. Então, para fazer isso, você vai precisar do programa Adobe sketch. Este é um programa gratuito. Então abra o esboço da Adobe, vamos criar um novo projeto. Então aqui, estes são os seus pincéis. Se você tocar e segurar, poderá ver os pincéis diferentes que eles têm. Eles têm uma escova redonda para aquarela e, em seguida, eles têm uma escova plana. Vou ficar na escova plana que cobre um pouco mais de área. Então, se você apenas tocar rapidamente, ele mostrará que este é o pincel que você está usando. Este é o tamanho que você está usando. Então de você guia e arrasta. Esse é o tamanho dos pincéis que você está usando. O fluxo aqui, isso determina quanta cor está indo para a água. Então eu vou mudar a cor. Esta é apenas a sua roda de cores típica e este é o seu escuro para a luz aqui. Então você vê que eu tenho zero por cento de fluxo agora, então é apenas água bombeando isso para cima. Só vai criar mais opacidade. Então eu vou começar a criar pequenos círculos. Se estiver em uma determinada área mais do que em outras, isso vai criar um pouco mais de vibração na cor. Depois que eu fizer isso, eu vou transformar o fluxo todo para baixo para zero, e isso vai fazer apenas água. Vou arrastar o pincel pelo exterior. Você pode ver a água se expandindo e se você entrar nela de novo, ela começa a se retrair. Então, se você gosta do jeito que esse olhar e você não quer que ele se expanda mais, você não quer que ele funcione mais. Você pode congelar o que isso parece apenas pressionando este ventilador e ele não se expandirá mais. É com isso que você vai ficar. Então, se você quiser voltar e com uma cor ligeiramente diferente, certifique-se de que seus fluxos backup, raciocínio chegou de volta com esses pequenos movimentos circulares. Se você não gosta de algo que você fez para desfazer apenas dois dedos, arraste para a esquerda e então ele desaparece. Se você quiser refazer com dois dedos, arraste para a direita. Então ele vai empurrar isso para aqui e , em seguida, levar meu fluxo todo o caminho para baixo e apenas ir ao redor das bordas aqui. Então você verá que começa a se expandir e começa a se misturar um pouco mais. Vou girar esse backup, deixar que continue e então empurrar um pouco dessa cor para cima , voltar, mudar o fluxo aqui. Vou jogar um pouco mais de uma cor vibrante na mesma paleta. Então você pode salvá-lo. Vá para a sua parte. Em seguida, você pode fazer ou reenviá-lo para o Photoshop. Você pode copiá-lo, você pode compartilhá-lo. Então você tem as mesmas opções de antes. Você só diz salvar imagem, permitir acesso às suas fotos e, em seguida, você está pronto. Outra maneira de fazer isso é deitar água primeiro. Alguns fluem todo o caminho para baixo e eu vou apenas saturar com água. Então pegue minha cor, passe por cima disso. Já está se expandindo um pouco mais do que teria. Leve-o todo o caminho para baixo. Então eu vou até aqui com água para quebrar isso um pouco. Eu só estou indo ao longo das bordas como eu vejo ele continuar a expandir, empurrando um pouco mais de cor e obtendo as bordas com isso. Então, se você quiser usar o lápis, você tem controle sobre a pressão, que criará mais vibração na cor. Então, também afeta o fluxo, se você quiser, mas a cor e quanto ele sai. Então eu só vou arrastar um pouco de cor aqui, tirar meu fluxo para baixo. Dê uma boa pressão de água ao redor das bordas. Você pode ver isso começando a se deformar. Então eu vou adicionar outra cor na corda e transformar meu fluxo de volta para cima. Em seguida, vire meu fluxo de volta para cima e depois para baixo. Certifique-se que eu fique vermelho nas bordas. Você pode ver que começar a se expandir para a mesma cor apenas um fluxo de luz realmente. Você pode deixar assim. Eu realmente gosto da aquarela mais transparente. Acho que parece muito mais natural. Você também pode criar uma borda legal ou até mesmo apenas descer de uma das partes. Então eu vou aumentar minha opacidade para cerca de 35 por cento. Então vou pegar essa aquarela e trazê-la aqui. Então eu vou fazer essa opacidade um pouco mais forte e, em seguida, o meu tamanho do pincel apenas um pouco mais baixo. Então venha de cima um pouco mais sem trazer isso para baixo e depois virar o meu fluxo para baixo, colocar um pouco de água lá dentro para que ele se mistura. Vou aumentar a opacidade ainda mais e depois passar pelo topo. Mesma coisa, descer e jogar um pouco de água. Então você pode apenas fazer isso e construí-lo como você faria com uma peça de aquarela regular e ver exatamente quanta saturação que você quer colocar em. Em seguida, a partir daqui você pode salvar esta peça e , em seguida, abri-lo e procriar e fazer algumas letras. Então, abrindo, procriar. Em vez de abrir uma nova tela, vou apenas clicar no símbolo de adição e dizer importar. No rolo da câmera de fotos, eu tenho isso salvo agora. Posso ir ao meu pincel normal. É isso. 18. Formas básicas para um design elaborado: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como incorporar uma forma simples, aplicar um pouco de cor e textura a ele para usar como pano de fundo para o letreiro da sua mão. Eu vou entrar em meus pincéis, basta selecionar o maior pincel duro e eu vou ter certeza de que o tamanho é todo o caminho para cima. Eu só vou usar preto e apenas colocar isso para baixo. Pegue minha ferramenta Arrow e faça isso um pouco maior, provavelmente aqui. Então eu vou desligar alfa trancar isso e então entrar com um pouco de cor. Mas antes de entrar, veja como isso cria uma vantagem mais difícil. Queremos voltar para o pincel macio e empurrar essa cor. Eu só estou usando alguns azuis, alguns azuis mais escuros, e então eu vou fazer um pouco mais escuro roxo. Em vez de fazer isso duro, se você simplesmente tocar, então ele vai criar mais de uma transparência sobre isso para que não seja tão forte. A partir daqui, vou entrar em um dos meus pincéis mais texturizados. Vou usar esta neve movida. Você pode alterar o tamanho do pincel. Vou tê-lo em uma configuração mais alta e empurrar a opacidade para cerca de 60 por cento. Este pincel é sensível à pressão também para que você possa controlar o quanto isso está aparecendo. Então eu tenho essa peça muito legal que eu posso remover o fundo, eu posso manter um fundo preto, eu posso adicionar alguma textura na escrita se eu quiser. Há muitas opções que você pode fazer apenas criando algo fora de um círculo. 19. Folhas de prática: O iPad é um ótimo recurso para praticar letras manuais. Você pode importar algumas folhas de prática que você pode já ter e você pode até encontrar apenas um esboço típico no Google, seja um padrão de ponto, ou linha de base com um ascendente e descendente e altura x. Aqui está, por exemplo, apenas uma referência de ponto. Estes também estão nos recursos de classe que você pode inserir por conta própria. Não escreva diretamente nesta camada. Você deseja criar uma nova camada. Então você pode praticar o que quiser com base nessas áreas aqui. Digamos que você queira usar esses quatro cantos como base, que eu passo na minha primeira aula sobre como formar suas cartas, você pode usar isso como referência. Outro tipo de folha de prática de letras que você pode importar seriam linhas mais estruturadas. Isso só se parece com isso, então você pode praticar a partir disso também. É um ótimo recurso para praticar suas letras de salto. Sua linha de base, sua descendência, e onde você desce mesmo abaixo da decrescente ou altura x, ascendente e, em seguida, ainda maior do que isso. Você o tem como guia e então você pode entrar e quebrar as regras um pouco. Mas o iPad é ótimo para isso, porque você pode ver exatamente o que você quer mudar sem desperdiçar um monte de papel. Digamos que eu não gostava daquela cruz, acho que preferia que fosse assim, ou assim. Algumas fichas de prática mais estruturadas. Este é um que eu criei para praticar swashes. Por exemplo, aqui podemos praticar nossa barra transversal. Podemos praticar nossas serifas, só um pouco de um golpe carregado diferente. Você pode ir até lá e rastrear essas folhas de treino e ver como isso se parece. Então, ao lado dele, você pode fazer isso de novo e de novo. É ótimo para coisas assim. Então você pode desenvolver seu próprio estilo ao fazer isso. Você tem a idéia, mas vamos dizer que você quer que seja mais ousado, ou que você quer que seu sotaque seja mais alto e mais do que abaixo de uma saída. Há opções para fazer aqui com o iPad, para apenas importar folhas de treino, o que eu acho que é realmente legal. É assim que importam esses caras. 20. Criando padrões: Neste vídeo, vamos ver como criar um padrão. Para fazer isso, vamos duplicar de uma seleção. Em vez de uma camada, você pode fazer uma seleção manualmente, ou você pode simplesmente clicar na área da camada porque eu não tenho mais nada nesta camada. Ele só selecionará a imagem. Mas se você fizer uma seleção, é a mesma coisa onde, você apenas livre mão sobre ele e, em seguida, clique na seta. Então, de duas maneiras diferentes, mas por enquanto vamos apenas clicar na seta. Vamos fazer um arrasto de três dedos para cima, e isso nos permitirá copiar e depois colar. Então você pode mover aquele para onde você quiser. Então vamos dizer que você quer ir sobre aqui e, em seguida, mesma coisa, três dedos para cima, Copiar, Colar, arrastar que para onde você quer que ele vá. Em seguida, três dedos, Copiar, Colar. Então você tem seu padrão, e seu padrão está completo. 21. Criando padrões com o Amaziograph: Neste vídeo, vamos ver como criar um padrão em um aplicativo chamado Amaziograph. O ícone é assim. Vou abrir isto. Você pode criar um monte de coisas diferentes com esta plataforma. Eles têm espelhamento, caleidoscópio, rotação, eles têm formas diferentes que são giradas automaticamente. Eu só vou fazer algo muito básico e ir com esta grade simples, isto é, eu vou clicar neste add, este sinal de mais, para fazer uma nova tela, e então os quadrados mais rotação. Eu vou clicar nisso e então eu vou realmente ajustar isso, porque qualquer coisa que você desenhar dentro deste quadrado vai aparecer em todos eles, mas girado. Se eu clicar neste ícone aqui, isso é um círculo com pequenas grades sobre ele e selecionar ajustar grade, então eu posso arrastar estes mais largos ou em uma inclinação diferente. Eu só vou fazer isso sobre isso grande e imprensa feito. Este ícone também permitirá que você altere o tipo aqui mesmo, no caso de você decidir que este não é o gráfico que você deseja usar. Este programa não tem um monte de opções de pincel como os outros têm. Infelizmente, ele não permite que você importe, mas, se você escolher pincel, você pode escolher o tamanho apenas tocando nestes quatro. Eu só vou escolher esse meio menor, você pode escolher sua cor, então preencha a cor, e então faça o que quiser. Misturando cores, a fim de fazer isso, você simplesmente arrasta a cor que você quiser em um desses pontos vazios e, em seguida, notar que é selecionado depois que eu arrastá-lo, agora eu só quero pressionar sobre ele, e é como uma agitação movimento, então se você esfregar a caneta naquela área é o quão saturada ela vai ficar, então eu deixei um pouco mais leve. Você também pode misturar branco e, em seguida, notar que ficou muito mais leve. Você pode misturar qualquer uma dessas cores juntos e criar o pálido que você quiser. Eu só vou escolher esta cor e ir em frente, e fazer meu fundo este amarelo claro. Você pode escolher a cor da fonte que você quer usar, e se você quiser fazer isso, basta arrastá-lo aqui, saturação total, e então vamos dizer que eu queria torná-lo um pouco mais leve, usar um pouco branco, pouco mais leve lá, e então eu posso adicionar um pouco de azul para torná-lo um pouco mais roxo. Adicione um pouco mais de branco, fique um pouco mais leve. Então, há muitas opções que você pode fazer com cores. Posso torná-lo mais de uma cor azul-verde, azul-verde. É por isso que eu não o deixei mais leve. É um pouco mais de uma cor azulada dole, basta ir em um desses quadrados. Fazer esses padrões seria um excelente papel de embrulho, e então você tem essa imagem realmente fofa aqui, e então o que parece sem a grade, é assim, e então você pode apenas salvar essa imagem do jeito que ela é. 22. Criando uma mandala com o Amaziograph: Digamos que você queira fazer uma mandala. Isso pode ser muito bom, então você só tem este bom e grande porque você quer ver o que você está fazendo. Qualquer coisa que você fizer em apenas um desses, vai aparecer em todos eles. É o que parece até agora. É muito divertido fazer isso. É isso. 23. Resumo: É tudo o que tenho para vocês. Espero que você se divirta tanto criando nesta plataforma. Mal posso esperar para ver tudo o que você inventa. A oportunidade é infinita aqui. Esse cara é uma mudança de jogo. Deixe-me saber o que você pensa, deixe-me saber o que você aprendeu, mostre-me o que você aprendeu. Mal posso esperar para ver seus projetos. Eu ainda acho que eles vão ser uma inspiração para todos aqui. Obrigado mais uma vez, pessoal. Vejo-te mais tarde.