Lettering in Print Design: desenhe sua própria arte de impressão de letras de escova | Sheila B | Skillshare

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Lettering in Print Design: desenhe sua própria arte de impressão de letras de escova

teacher avatar Sheila B, Letterer + Maker

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Aulas neste curso

6 aulas (41 min)
    • 1. Diga Olá!

      1:55
    • 2. Ferramentas e suprimentos essenciais

      6:24
    • 3. Praticando e aquecedor

      9:29
    • 4. Ilustrando com aquarela: flores etc.

      5:24
    • 5. Desenhando composição de arte e tinta

      5:20
    • 6. Usando o Adobe Illustrator e concluindo seu projeto

      12:08
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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256

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Olá e cumprimentai meu novo curso intitulado "Design de letras no desenho: desenhe sua própria escova de impressão de arte".

Este curso é mais sobre liberdade criativa e explorar diferentes mídias para criar designs únicos, do que apenas se concentrar em apenas uma técnica. Neste curso, você vai aprender a transformar sua escrita cotidiana em um estilo de letras usando ferramentas regulares como um sharpie.

Você pode usar essas técnicas para projetar qualquer coisa para impressão ou digital. Você pode projetar seus próprios cartões de férias e enviá-los para seus amigos ou família!

Vou apresentar diferentes estilos de letras e como você pode derivar seu próprio estilo com prática. Você também vai obter uma folha de prática de letras com este curso para experimentar três estilos diferentes de letras de caneta de escova.

Vamos ver como combinar diferentes mídias em um único trabalho de design vetorizando no Adobe Illustrator. Vou apresentar aquarelas e como usá-las para pintar elementos de aquarela personalizados. Você vai aprender a digitalizar ilustrações de aquarela usando o Adobe Illustrator. Vetorizar seus desenhos de aquarela no Illustrator têm vantagens únicas. Você pode editá-los e reutilizá-los facilmente em diferentes projetos. Finalmente, usá-lo todos juntos para criar alguma arte única no Adobe Illustrator.

O desafio ao trabalhar com vários meios é encontrar uma conexão entre eles. E é por isso que trabalhar em cada elemento na forma digital, resolve esse problema muito bem. Adoraria ver todos vocês dentro deste curso e criar algo especial. Você pode se juntar a mim dentro e começar a aprender. Se você tiver alguma dúvida, por favor me pergunte. Adeus! ;)

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Sheila B

Letterer + Maker

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I love doing calligraphy, lettering, illustrations and making things.

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Transcrições

1. Diga Olá!: Oi e diga olá para a minha nova aula de ritmo rápido. Você pode me conhecer nas minhas aulas anteriores, onde eu ensinei várias técnicas relacionadas a escovas de água, aquarelas, canetas de escova e caligrafia moderna com pensar. Mas nesta aula é um pouco diferente. É mais sobre liberdade criativa e explorar diferentes meios para criar designs únicos do que apenas focar em apenas uma técnica. Nesta aula, você vai aprender como transformar sua escrita diária em um estilo de letras, usando ferramentas regulares como um Sharpie e todos apresentar-lhe dois estilos diferentes de letras e como você pode derivar seu próprio estilo com a prática. Você também recebe uma letra. Pratique ela com esta classe para tentar três estilos diferentes de pincel. letras de caneta. Veremos como combinar diferentes mídias em um único trabalho de design vetorando-as no Adobe Illustrator. Apresentarei aquarelas e como usá-las para elementos de aquarela personalizados , e você aprenderá a digitalizar ilustrações aquarela usando adobe ilustrator Vectoring. Seus desenhos em aquarela no ilustrador têm vantagens únicas. Você pode facilmente editá-los e reutilizá-los em diferentes designs, finalmente usá-los todos juntos para projetar alguma arte única no Adobe Illustrator Challenge enquanto trabalhar com vários meios é encontrar uma conexão entre eles. E é por isso que estamos trabalhando em cada elemento em formato digital. Adoraria ver todos vocês dentro desta classe e criar algo especial. 2. Ferramentas e suprimentos essenciais: na minha aula anterior. Se você se inscreveu nisso, você aprendeu sobre como usar escovas de água. Letra Teoh. Uma arte impressa. Você também aprendeu sobre como usar o mesmo pincel de água para pintar, desenhos florais e outras ilustrações neste vidro rápido. Eu quero que você mantenha essas aprendizagens em mente e progrida ainda mais. Vou começar olhando para algumas das ferramentas que eu vou estar usando nesta classe e o que você pode usar para então, para aqueles que acabaram de começar com lettering não precisa se preocupar. Eu tenho uma lição sobre como fazer aquecimentos e como começar a escrever pincel. Eu também mostrarei a maneira correta de praticar usando folhas de prática e brevemente levá-lo através de diferentes estilos de formulários de carta que você pode querer experimentar. Se você já fez minhas aulas anteriores, então você pode querer pular esta seção ou assistir mais rápido. Depois disso, vou tentar ensiná-lo a usar pincéis de artistas regulares para desenhar ilustrações em aquarela e desenhos florais e, finalmente, como usar tudo no Adobe Illustrator após a digitalização de cada elemento, que lhe dá liberdade para experimentar além do papel e dos meios. E certifique-se de praticar cada uma dessas coisas comigo enquanto você está assistindo meus vídeos. Mas antes disso, vou mostrar-lhe as ferramentas que você precisa para esta aula criativa. Primeiro você vai precisar de um lápis ou um lápis mecânico e uma borracha que eu costumo usar para esboçar. Eu recomendo qualquer lápis regular, mas o mais importante, ele precisa ser afiado. E se você não é um iniciante, então você pode não precisar deles. Você pode usar canetas de escova diretamente no papel. Após lápis e borracha, você precisará de um pino de escova. Tenho duas variedades de ossos de escova. O 1º 1 é bom para letras, mas é melhor se você usá-lo para detalhes. O 2º 1 é algo que é fácil de encontrar e o que vou usar para desenhar letras durante este copo. É uma caneta Sharpie, usada para tecidos. Eu recomendo esta marca porque eles têm várias versões para marcadores e canetas de escova. Eles funcionam perfeitamente para maio, mas você pode usar qualquer variedade. Quero que você explore diferentes opções e procure o que funciona melhor para o seu estilo e faça uma variedade de trabalhos. Depois disso, ele vai precisar de um papel para praticar e projetar suas artes. Uma coisa que você precisa ter certeza ao trabalhar com diferentes meios é que a espessura e a qualidade do papel combinam com o meio que você está usando. Então, se você estiver usando aquarelas, marcadores à base de álcool, alguns ossos de escova ou qualquer outro meio, certifique-se de que você tem o papel certo ou então ele pode sangrar. Eu recomendo 150 gramas por metro ou mais para a maioria dos casos de uso para suas aprendizagens. Eu fiz uma folha de prática para letras minúsculas e maiúsculas para que você possa aprender a usar um pincel mais grosso. Cara, você poderia pegar uma impressão e começar a praticar. Você pode usar o papel de rastreamento sobre estes, ou você pode usar sua lightbox, também. Existem diferentes estilos que você pode seguir. Você pode tentar construir seu próprio estilo a partir daqui. Se você é um iniciante em aquarela, então deixe-me mostrar-lhe como usá-lo corretamente. Para usar cores de água, você precisará de um tipo diferente de papel para Estes são um papel aquarela, que é em torno de 300 GSM. Eles fornecem boa qualidade de mistura e textura para as obras de arte em aquarela. Esta é a qualidade recomendada, e eles secam muito rápido. O Teoh. Você deveria usar uma prancheta para colocar esses papéis em alguma coisa. Você vai precisar de algum tipo de fita adesiva. O Teoh. Corrija o papel aquarela antes de começar a pintar. Isso mantém sua arte fixa quando as coisas ficam confusas. Após esta configuração básica, você precisará de alguns suprimentos de cor de água. Você poderia manter alguns tamanhos diferentes com você. Use um pincel fino de artista com tamanho em torno de dois. Para a maioria do trabalho de pintura, é fácil pintar floral, e você pode misturá-los lindamente. O Teoh. Esses pincéis de tamanho fino são úteis e adicionando detalhes e camadas. Depois disso, você precisará de cores de água. Adoro usar estes fáceis de manusear aquarelas. Existem várias marcas com realmente grande qualidade, que você possa comprar as mais baratas para praticar. E quando você é bom o suficiente para alguns caros, realmente vale a pena, e você não precisa comprar um pacote inteiro. Você pode comprá-los um por um. Colete apenas as cores básicas que você pode misturar e sem corte novas cores inicialmente começa com menos cores e menos ferramentas, em seguida, aumentá-las gradualmente. Uma vez que você tem uma melhor compreensão das cores e como usar essas ferramentas ou então aquarelas são fáceis de ficar sobrecarregado com. Com aquarela, você sempre precisa de uma paleta para misturar as cores, por isso é prático para pintar em vez de manter a apelação. Você também pode usar qualquer placa ou páginas grossas para misturar as cores, também. Mas o paladar é o caminho a percorrer, e finalmente, você vai precisar de um pouco de água e tecido. Estas são maneiras de manter a arte e as ferramentas sempre limpas. Então traga esses suprimentos e continue com essa classe. Tente praticar comigo para obter melhores resultados, para que a próxima lição continue com os passos básicos e comece a usar nossos suprimentos. 3. Praticando e aquecedor: funcionam de forma diferente das ferramentas de escrita regulares, como lápis ou canetas. Isso é tudo por causa de suas dicas flexíveis. Então, vamos começar com o primeiro passo básico, que é aquecer na compreensão de como as canetas de escova funcionam. Você pode ignorar essas etapas se estiver familiarizado com os planos de pincel. Se você quiser entender mais sobre estes, certifique-se de verificar minhas aulas de letras caneta escova para praticar. Use qualquer papel. Qualquer tipo de papel será bom para este propósito. Não é essencial começar a praticar com um papel de qualidade. Um papel de cópia simples será suficiente para os primeiros passos. Estou usando uma página para o meu bloco de esboços. Lembre-se, isso é apenas para a prática inicial e aquecer, então mesmo os traços imploram. Está tudo bem, e você precisa de muito papel para praticar. Portanto, o uso de papel de qualidade premium não será econômico e desperdiçado de papel para o próximo. O importante é como você segurar seu pincel foi segurar a caneta o mesmo que os outros ossos da corrida , que é como segurar a caneta em 45 graus, e depois de um par de sessões de prática, você vai encontrar outro ângulo que se adequa você e se sente natural. Mas este 45 graus funciona para a maioria das mãos. Comece as obsessões quentes com movimentos lentos e confiantes. Desenhe algumas linhas retas. Primeiro, sinta o quão resistente ou flexível a ponta é tentada algumas vezes. Em seguida, tente algumas curvas rápidas para alcançar curvas com diferentes variações de traçado. Empurre a caneta suavemente no início da linha e, em seguida, empurre um pouco forte no final. O objetivo deste exercício é ganhar variação em uma única figura. Essas linhas curvas se assemelham a complexidade das formas de letra, Então, se você praticar essas letras se tornar ainda mais fácil de trabalhar com. Você pode ver que eu não empurrei depender gentilmente nos golpes para cima, mas empurrou com força. É por isso que não há espaço no meio da minha linha onde deveria estar. Esta é uma razão pela qual ganhar controle sobre seu ventilador de pincel é importante. Vamos continuar com um pouco de florescimento. Esta é a decoração mais comum usada com projetos de letras. Então comece com este. Você pode ver esses tipos de elementos ornamentais em muitos projetos de letras de pincel. Isso realmente mostra que você tem que segurar sua caneta nos traços para baixo e para cima, criar este elemento de decoração é uma boa maneira de praticar variações de diferentes choques. Agora vou criar algumas linhas retas. Pratique as linhas retas, uma linha fina e uma mais espessa para sentir como empurrar sua caneta. Se você achar difícil variar a espessura, tente ir ao extremo enquanto desenha linhas finas. Mal toque nele e enquanto desenha linhas grossas, pressione muito o papel com a ponta. Desta forma, suas mãos entenderão a diferença. Depois disso, começar a escrever algo semelhante a uma letra minúscula. É um I, que é a forma mais comum de praticar escrita. Repita pelo menos três vezes, em seguida, tente letras que são uma transição entre si. Pratique 23 vezes. Estes exercícios são mais importantes na prática de variações de controle e controle de fluxo de seu homem escova e eu vou sugerir que você pratique esses exercícios algumas vezes antes de passar para as próximas lições. Agora vou continuar com mais linhas curvas. Basta usar sua imaginação e desenhá-los como quiser. Você pode criar qualquer traçado aleatório e curvilíneo. Basta tentar adicionar diferentes variações de traçado e forma diferente cada vez que você desenhar como aqui. Estou tentando diferentes tipos de curvas, verão alongado e alguns curtos com variações rápidas. Você também deve tentar algo assim. Por último, vou tentar a letra E com escrita contínua para todo o Japão e tentar escrever pelo menos três letras e na transição umas para as outras. Estes foram apenas alguns exercícios de aquecimento para você começar com o homem da escova. Sempre que você pegar suas canetas de escova para projetar sua arte, certifique-se de praticá-las primeiro todas as vezes. Mesmo os especialistas fazem estes dedos entendem novas ferramentas e para se aquecer para obter melhores resultados. Então, uma vez que você está aquecido com suas canetas de escova e você tem uma compreensão do que ele faz , você deve seguir em frente para tentar suas mãos em diferentes formas de letra. Eu dei três estilos diferentes de formas de carta para praticar. Você sempre pode pegar uma folha de papel e trabalhar no desenvolvimento de seu próprio estilo. Mas estas folhas de prática são a melhor maneira de começar a montar diferentes formas de letra, e você não deve se preocupar com o cabelo Ayers. Tente copiar sobre cada formulário de letra usando lightbox ou rastreamento boneca de papel sob folha de prática impressa e começar com esta seção. Você poderia praticar um pouco comigo, e você também poderia se referir às minhas outras aulas de letras de pincel. Esta folha de treino foi tinta pelo meu pincel Sharpie, Ben, mas não se preocupe. Ele não precisa ser exatamente o mesmo que você copia esses alfabetos com sua própria caneta e o método de usar a proibição de pincel será o mesmo que aquecer. É apenas para praticar e sentir como fazer a transição entre traços para cima e para baixo . Tudo bem, apenas as 2 primeiras linhas para mostrar como usar esta folha, você pode queimá-la em um papel de cópia simples quantos quiser, e repetir todo o alfabeto pelo menos três vezes, talvez ou mais até que você esteja confiante o suficiente com letras minúsculas para começar. Segure a caneta direita n. Vamos começar com o empurrão A na parte superior um pouco mais forte no traçado para baixo, em seguida, mantenha um pouco solto nos traços para cima e tente fazer uma pausa antes de desenhar o último traçado para baixo. Para terminar sua carta. Continue com o próximo e faça sempre uma pequena pausa entre escrever uma carta após a outra. Sempre que você vê uma linha mais espessa. Lembre-se de que é para baixo curso, e se houver qualquer linha fina em transição que é para cima traços, você não precisa se apressar. Tente escrever a carta lentamente, e se você cometer um erro, basta imprimir a folha de prática algumas vezes e repetir ou reescrevê-la novamente. Tente rastrear o que você está vendo na folha de prática e tente combinar a variação do traçado e o fluxo. Desta forma, você vai aprender lentamente a controlar o seu pincel, Ben e, inicialmente, será difícil de rastrear, mas continue tentando e você vai crescer como uma mão Lederer. Basta praticar um ela por dia, pelo menos, e não vai demorar mais de 10 ou 20 minutos por folha. Tente praticar do jeito que estou fazendo aqui. Por agora. Estou parando no N, mas você tem que continuar. Reescreva-o duas ou três vezes. Pelo menos agora, depois de letras minúsculas, vou passar para letras maiúsculas. Então, quando você terminar com a folha minúscula, continue com as letras maiúsculas. O método será o mesmo. Traços suaves e traços duros em letras maiúsculas. Você terá menos curvas do que minúsculas, então será mais fácil para você praticar essas letras em comparação com as letras minúsculas . Tente praticar esses alfabetos e, em seguida, combine letras maiúsculas e minúsculas para criar uma palavra, mas um alfabeto de cada vez. Faça uma pequena pausa depois disso e comece a próxima letra. Se você escrevê-los sem parar, você não será capaz de manter o fluxo e a variação dos traços. E como sua mão vai se cansar facilmente, terminei isso no N novamente. Mas você tem que continuar escrevendo toda a folha de treino quantas quiser. Certifique-se de verificar os outros estilos para e tentar entender a diferença entre eles. 4. Ilustrando com aquarela: flores etc.: como esta classe é sobre o uso de diferentes meios para chegar a uma variedade de desenhos, deixe-me levá-lo através do processo de pintura em aquarela e como usá-lo para projetar coisas diferentes para o seu trabalho. Nesta seção, vou mostrar-lhe como pintar belos elementos aquarela para decorar suas letras. Obra de arte. A liberdade que a aquarela lhe dá não é facilmente alcançável por qualquer outro meio ou ferramentas . Suas canetas de escova são limitadas a poucas cores, e mesmo que existam algumas variedades de canetas de escova, que podem ser misturadas, o resultado não é nem aquarelas perto do dedo do pé. O primeiro passo é preparar todas as ferramentas e suprimentos que você usará para pintar. Você pode olhar para o meu pincel Ben lettering aula para aprender mais sobre aquarelas e especificamente sobre como projetar diferentes elementos gráficos de cor de água para seus projetos. Agora eu estou escolhendo cores para pintar de farinha apenas por agora, um lindo tom vermelho e uma mistura de uma sombra azul e roxo e verde para as folhas. Você poderia usar uma paleta e um pouco de água para misturar suas cores. Agora não se esqueça de limpar seu pincel antes de mergulhar em outra cor. É muito importante deixar as panelas de aquarela limpas o suficiente. Use o tecido para secar os pincéis e limpe o pincel sempre que usar a cor. Caso contrário, ele pode bagunçar seu design e misturar todas as cores separadamente. E quando você quer misturar duas cores primeiro misturado uma cor e, em seguida, na outra camada sobre ela para misturá-las, você pode obter sua preparação feito. E após a configuração inicial, você pode acompanhar enquanto eu pinto alguns elementos. Esses elementos são arejados, depois escaneados e carregados no seu computador. Então, sempre que você estiver prestes a pintar ilustrações em aquarela e outros elementos para o seu design, certifique-se de ter algum brainstorming feito sobre o que você vai pintar. Estou pintando alguns elementos florais, como flores e folhas, e estes vão muito bem. Um design de letras diferentes. Começarei criando algumas folhas. Eu não gosto de usar detalhes complexos, então eu só pinto flores e folhas básicas. Agora vamos pintar algumas flores para este propósito. Vou usar técnicas de mistura, e agora você pode se referir às minhas aulas de letras de escova de água para aprender mais sobre como misturar cores diferentes e criar novas lavagens. Então primeiro vou pintar as partes centrais com cor densa, depois melo, as bordas com água e um pouco de tinta. É assim que você pode usar técnicas de mistura para criar pedais. Você deve tentar experimentar diferentes técnicas de mistura para obter efeitos diferentes, e você pode aliviar cores e formas diferentes. Mas o propósito permanece o mesmo. Você só tem que ser paciente e evitar muitos detalhes em seu trabalho. Quanto mais você praticar, melhor ele vai ficar e deixar os espaços em branco para criar definição para pintura em aquarela . Duas coisas são muito importantes. Um deles é sair. O espaço em branco está em seus elementos, e a outra coisa é misturar tudo conforme necessário. Você pode misturar várias cores, ou você pode apenas criar capacidade diferente da mesma cor, tornando-o então ou grosso em consistência. Todos usam flores simples assim. Eu pinto aqui e algumas bagas para usar na minha arte de letras e torná-lo ainda mais bonito. Você pode simplesmente pintar todos esses elementos em sequência, depois digitalizar e usar como você precisa para usar várias cores durante a mesclagem. Certifique-se de deixar a primeira cor um pouco molhada, então você segunda cor sobre a superfície molhada. Isso fará com que a mistura pareça muito mais natural. Estou misturando duas belas cidades e tentar pintar alguns elementos com o meu novo tom roxo, o tipo de flores e folhas que são bons ativos como elementos de apoio e muitas artes impressas , você pode se referir ao meu lettering escova de água. Arte para o recurso de referência é que eu tenho anexado para praticar diferentes tipos de elementos de flora. Finalmente, eu pinto alguns elementos de licença e ramos que será bom como algumas partes principais para suas flores. Você sempre deve tentar pintar alguns elementos principais e alguns elementos de suporte. Dessa forma, você pode usar os elementos de suporte para equilibrar espaços em branco em seu experimento final . 5. Desenhando composição de arte e tinta: Uma vez que você tenha seus elementos pintados em aquarela feitos, você pode começar a trabalhar em seu lado de letras de pincel da arte de impressão que você está projetando. Então, nesta seção, vou mostrar-lhe como escrever uma frase com sua caneta espessa. Usaremos nossos aprendizados anteriores e aplicaremos em um projeto real. E se você não tem certeza sobre letras com homens pincel em geral, eu recomendo que você se inscreva em minhas aulas de letras caneta pincel. Comece o processo decidindo sobre como será sua composição geral. Em seguida, no início, esboçar toda a frase com seu lápis mecânico e usar borracha se você cometer alguns erros ou apenas quer modificar qualquer coisa. Se você estiver confiante com esses meios, sinta-se à vontade para fazê-lo diretamente com sua caneta pincel. Antes de chegar a este estágio, você também pode trabalhar em um esboço em miniatura para gerar conceitos diferentes e, em seguida, selecionar um deles, que parece melhor de acordo com seu gosto e seus objetivos de projeto. Minha frase para minha impressão digital é ser a razão pela qual alguém sorri hoje. Eu pensei em destaques vendo a primeira e a última palavra da minha frase, então eu vou esboçar a palavra ser e hoje um pouco maior do que o resto da frase. Isso é o que o Regra da Hierarquia sugere. Vou tentar posicionar minha escrita no meio, e posso começar a esboçar lentamente quando você estiver pronto com a primeira palavra. Agora você pode imaginar onde colocar o próximo. Você pode trabalhar no esboço a lápis várias vezes no mesmo papel ou em vários papéis. Tudo depende de você. E então, finalmente, você pode usar a caixa de luz sobre ela para pensar isso com sua caneta pincel. Vou colocar um pouco abaixo da palavra B e escrever em cursiva, depois deixar o resto da frase no meio. Agora eu vou, em grandes e direita algumas letras menores porque ele vai olhar melhor e fazer um design geral muito interessante. Manter seu design no meio vai ajudar a equilibrar seu design, e você pode fazer isso com o Adobe Illustrator para, mas eu prefiro usar o método de log ano. Ele me ajuda na melhor visualização da arte final e para manter sua arte no meio até que você tenha quaisquer considerações especiais de design para sua composição. Depois que eu estiver pronto com as partes do meio, eu vou continuar com as duas últimas palavras. Você poderia ampliar as palavras que você quer colocar ênfase em, como para mim. Neste caso, as palavras sorriem, e hoje estou tentando manter o alinhamento central. Você pode ver como eu estou usando a página inteira para o trabalho artístico. Você pode fazer isso de uma maneira diferente, também. Após o esboço a lápis, vou adicionar algumas linhas florescentes ou curvas para decorar as letras. Corrigi a letra B e adicionei uma linha curva ao início da carta, mas mudei de ideia e a apaguei. Eventualmente parece estranho, e eu não adicionei nenhum talento aos meus formulários de carta. Flourishing irá adicionar uma conexão entre as letras, e vai parecer mais atraente. Você pode usar floreios em qualquer um dos seus trabalhos artísticos de letras da mão da maneira que você quiser. Depois de terminar o esboço a lápis, você pode fazer tinta final com sua caneta pincel. Usando o mesmo processo que usamos anteriormente para praticar, você precisa da Teoh Inc. Todo o esboço lápis com sua caneta pincel. Mantenha todos esses conceitos básicos em mente e, em seguida, começou lentamente e direita, suave para cima traços mais difíceis para baixo em pacientes B e desenhar uma letra de cada vez. Tente seguir o esboço, mas está perfeitamente bem. Se em algum lugar você está pensando acidente vascular cerebral é diferente, ser lento e estudar as imperfeições do esboço lápis pode ser corrigido para fazer uma pausa após cada letra. Caso contrário, sua mão estará exausta. Quando acabares com isso. Basta apagar as linhas do esboço, e ele está pronto para processamento posterior. Então pratica conceitos básicos. Você pode aperfeiçoar ainda mais a arte tintada usando lightbox ou caneta fina forro, mas eu vou deixá-lo aqui como parece bem. E uma vez que você está pronto, você precisa esfolar tudo e trazê-lo para o seu computador para finalizar o design. 6. Usando o Adobe Illustrator e concluindo seu projeto: Depois de terminar tudo, é importante digitalizar tudo em alta resolução e, em seguida, importar no Adobe Illustrator se você não estiver familiarizado com o Adobe Illustrator do que se inscrever em algumas das classes iniciantes relacionadas ao Adobe Illustrator. Mas o que quer que seja nesta classe é muito fácil de seguir. Primeiro, deixe-me mostrar-lhe como a obra de arte ficará para que você tenha uma visão geral de onde tudo está indo. Aqui estão os resultados finais. Temos elementos florais pintados em aquarela e pino de pino escrito mensagem. Depois de um de vocês ter digitalizado sua imagem original de letras e flores em aquarela no Adobe Illustrator, você deve digitalizá-los acima de 600 dp I para obter a imagem digitalizada altamente detalhada. Agora deixe-me orientá-lo através dos passos e ferramentas necessários. Comece criando um novo documento. Eu gostaria de fazer um um documentos de tamanho quatro, então escolha esse formulário e solte o menu para baixo. Se você estiver projetando isso para fins relacionados a impressões, escolha C M y que. Se você quiser usá-lo, apenas on-line. Escolha o modo RGB. Depois de todas as configurações, clique em OK, e aqui está o novo quadro de arte. Agora vá para suas imagens e copie-as com controle ou comando. Veja atalho e paga-los no quadro de arte recém-criado usando controle de atalho ou comando V. Agora pode fechar os quadros de arte da Thea porque não precisaremos mais deles. Colei tanto letras como florais aqui. Você poderia fazer isso com seu documento para agora voltar para levantar tudo que você precisa para rastreá-los, e eu vou lidar com as letras primeiro. É por isso que eu vou mover as flores da aquarela para algum lugar fora do quadro de arte. Em seguida, selecione a imagem de letras e alinhe-a ao centro da placa de arte sob a janela Alinhar . Certifique-se de que é uma linha para o quadro de arte. Você poderia movê-lo livremente para. Se a sua composição é assim agora, vai vetor subir as letras com o efeito de traço de imagem. Se a janela não for aberta, você confinou no menu do Windows e, em seguida, clique na opção de rastreamento de imagem. Agora escolha a opção de arte esboçada na parte atual e verifique se sua seção anterior está marcada. Para ver. Os resultados refinam imediatamente a imagem dele sob o menu avançado, e não precisamos da parte branca. Então, basta clicar. Ignore branco. Você pode ajustar os resultados finais com limiar e opção de ruído. Jogue com diferentes opções para ver qual delas funciona melhor para você. Acho que agora estou obtendo melhores resultados. Então, quando estiver satisfeito com ele, clique em expandir. Agora. Não há cor branca no traçado, mas será uma camada gráfica sem traçado e sem Phil, e devemos excluir essa camada. Você pode excluí-lo usando uma ferramenta varinha mágica. Basta clicar na parte vazia da arte e pressionar a tecla delete. Agora o trabalho artístico de letras é traçado e pronto para ser usado. Em seguida, vou primeiro clicar duas vezes sobre a escrita na camada. Agora eu gostaria de mover minha caligrafia para o meio do meu trabalho artístico, então selecione a escrita e alinhe-a horizontal e verticalmente no menu de linhas. Certifique-se de que está alinhando com o quadro de arte. Agora vamos traçar os elementos gráficos duplicados selecionando a imagem e segurando suas bocas e Ault Key ao mesmo tempo. Estamos duplicando porque podemos desfazê-lo se algo der errado, pois é muito mais complexo do que a parte da letra. Agora vamos usar a opção de rastreamento de imagem novamente. O método é o mesmo, exceto que você tem que escolher leilão de fotos de alta fidelidade a partir da parte presets. Agora é fato surgir e parece exatamente como a imagem original Clique expandir, e agora podemos trabalhar com isso. O outro método para excluir por que parte na imagem digitalizada é clicando duas vezes na imagem vetorial. Como não precisamos da parte branca, vá em frente e basta clicar nela e excluí-la, mas não dará resultados precisos. Como eu seleciono todas as partes, eu posso ver que há alguns pequenos pontos, então eu apago eles primeiro. Você pode excluí-los manualmente um por um, ou você pode usar a varinha mágica para selecioná-los e, em seguida, excluí-lo. Existem outras ferramentas avançadas que você pode tentar. Como eu digitalizei a imagem corretamente, vou excluir a imagem original. Nós não precisamos mais dele, então também gosta dessa imagem e exclua-a. Em seguida, eu vou ter que ungroomed a imagem vitórias para agrupar as partes onde eles pertencem. Depois de um agrupamento, você pode ver que agora ele está dividido em partes de milhões, então eu tenho que coletá-los em pequenos grupos. Vou criar um grupo para um elemento que comecei no lado direito e agrupar cada flor e sair ou ramo após o outro. Leva um pouco de tempo, então você tem que ser paciente, mas vale a pena. Se você tiver muitos elementos em um trabalho artístico, converta esses elementos em pincel ou símbolo. Isso manterá seu documento leve, e haverá menos chances de serem corrompidos. Voltando para a arte. Corrigi a minha frase. Eu realmente não gosto da palavra Seja assim, então eu estou entrando dentro da camada e modificando o tamanho no lugar. Você também pode alterar seus elementos. Sempre que você está livre para jogar com os efeitos de cor ou texturas, você pode ver que o buraco está faltando na letra E. Ele está lá, mas é tão pequeno, então eu gostaria de ampliar essa parte. Por isso. Basta fazer um zoom e modificar o ponto de ancoragem com a ferramenta de seleção direta. Agora é melhor e visível. Você pode melhorar ainda mais esses formulários de carta como desejar. Usando dois ou quaisquer outros efeitos suaves. Vou começar a adicionar elementos florais na obra de arte e começar a visualizar o quadro geral. Eu deveria começar a imaginar onde eu deveria colocar cada elemento e como então eu vou começar com as flores principais e gradualmente adicionar todas as outras folhas e ramos, apenas movendo-se. Gire ou altere os tamanhos. Você pode usá-los como quiser. Duplicar alguns e, em seguida, colocá-los ao lado do outro. Use sua imaginação e encontre a maneira como você pode tornar a obra de arte mais única e mais bonita. Você tem todas as ferramentas no Adobe Illustrator Para fazer isso, basta experimentá-las. Seja brincalhão. Uma bela obra de arte depende de como você combina esses elementos, então basta usar sua imaginação e fazer uma bela coroa de flores dele, se você quiser. - Quando terminar a composição, clique no retângulo. A ferramenta precisará disso para mascarar as peças que estão fora do nosso quadro de arte. Defina o tamanho exatamente do nosso documento A quatro 21 por 29,7 centímetros. Agora ele tem preenchimentos pretos, então eu mudei o filtro. Nenhum. Alinhe a forma no sol er agora, antes de mesquita as flores no retângulo, agrupá-los, selecionando os elementos da flor. Quando estiver OK, verifique se a camada de retângulo está na parte superior. Selecione ambos e clique com o botão direito para fazer máscara de recorte. Mesmo após o mascaramento, você pode refinar sua imagem clicando duas vezes no trabalho artístico e, em seguida, modificar qualquer coisa que desejar. Quando estiver satisfeito com o resultado, salve-o indo para o menu de arquivos e escolha salvar se estiver salvando pela primeira vez, ou salve como se quisesse criar outra cópia desse trabalho artístico. Então é assim que você também pode criar sua bela arte. Usando letras de pincel e aquarelas, você pode usar essas técnicas juntas para projetar várias obras de arte únicas. Então é isso para esta aula. Escova sido letras é lindo mundo. Ser um artista de letras é uma habilidade orgulhosa de aprender, e com o aumento na demanda de letras manuais, artistas e todos os ofícios, este é um ótimo momento para aprender essas habilidades e viver sua vida seguindo sua paixão. Espero que este custo o ajude a melhorar suas habilidades de lettering. À medida que a aula é concluída, você deve praticar todas essas técnicas. Eu lhe ensinei o projeto para esta classe que você estará criando um belo pincel Homens, letras, obras de arte e submetido à galeria Projeto. Você pode escolher uma cotação. Você quer usar os temas, estilo, elementos decorativos que você deseja usar e explorar temas e meios para sair com algo único. Por fim, se você tiver alguma dúvida em qualquer uma das seções, você me escreve na discussão e eu estou aqui para ajudá-lo e guiá-lo através de seu processo de aprendizagem , você verifica todas as minhas outras aulas? E se você precisa entender o básico de qualquer outra coisa, você quer aprender onde eu cobri diferentes aspectos de lettering. Se foi útil para você, sinta-se livre para deixar uma avaliação positiva desta classe e certifique-se de publicar seu projeto de classe , minha próxima aula por