Lettering ilustrado: como desenhar formas florais intrincadas | Gemma O'Brien | Skillshare
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Lettering ilustrado: como desenhar formas florais intrincadas

teacher avatar Gemma O'Brien, Designer, Lettering Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Primeiros passos

      2:30

    • 2.

      Procurar flores

      6:16

    • 3.

      Pesquisar tipos de fontes

      5:53

    • 4.

      Esboçar letras

      9:22

    • 5.

      Fotografar e compor

      4:29

    • 6.

      Colagem e design

      5:59

    • 7.

      Esboço

      5:36

    • 8.

      Finalização: flor principal

      8:03

    • 9.

      Finalização: detalhes

      11:06

    • 10.

      Encerramento

      0:25

    • 11.

      Bônus: Curta-metragem "Make It" da Skillshare, com participação de Gemma O'Brien

      8:06

    • 12.

      Mais para explorar

      0:37

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

12.153

Estudantes

99

Projetos

Sobre este curso

Ama lettering, ilustração e o romance dramático das flores? Aprenda a reuni-los neste impressionante curso de criatividade com a artista premiada Gemma O'Brien!

Você vai criar uma forma de letra ilustrada e complexa com o método exclusivo e criativo da Gemma: usando flores reais para inspiração, esboçando formas de letras grandes, colando imagens digitais e esboçando e pintando detalhes para um efeito final incrível.

Ao misturar técnicas digitais e analógicas, a Gemma revela uma abordagem totalmente exclusiva para um trabalho desenhado à mão. Os destaques da aula incluem:

  • Escolha de flores para inspiração, forma e estilo
  • Orientações sobre o tipo de fonte para formas de letras grandes
  • Técnicas de colagem e composição no Photoshop
  • Detalhes de uma ilustração complexa com caneta hidrográfica preta

Todas as aulas apresentam sua metodologia passo a passo, além de compartilhar técnicas de ilustração e composição que você pode acrescentar ao seu repertório pessoal e incorporar nos seus projetos.

Todos estão convidados a participar deste curso e exercitar a criatividade. Quer você seja novo na área de ilustração e está procurando um projeto de fim de semana, ou um artista experiente que visa criar uma obra complexa, você vai ganhar insights e habilidades para o uso em novas criações.  Depois de se aprofundar no lettering criativo da Gemma, você nunca mais vai olhar para a ilustração da mesma maneira.

      

Imagens: Gemma O'Brien x Skillshare

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Gemma O'Brien

Designer, Lettering Artist

Professor

Gemma O'Brien is an Australian artist specializing in lettering, illustration and typography. Watch a behind-the-scenes Skillshare exclusive on her creative journey, process, and craft.

 

 

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Primeiros passos: Eu acho que é sempre difícil descrever sua própria estética, mas eu gosto de pensar que para mim, trabalhar com letras é uma oportunidade de ter uma ampla gama de estilos. Então, algumas das minhas obras podem ser realmente soltas pinceladas caligráficas e outras peças podem ser realmente intrincadas, detalhadas, ilustrações trabalhadas de letras. Meu nome é Gemma O'Brien e sou ilustradora e editora de Sydney, Austrália. Então, eu sou um artista por provavelmente cerca de sete ou oito anos. Comecei a trabalhar em uma grande empresa de design e comecei a trabalhar como freelancer há cerca de cinco anos. Uma das empresas para as quais eu estava trabalhando acabou indo à falência, o que foi horrível para todos os funcionários, mas para mim, foi a coisa que meio que me empurrou para dizer, “Bem, se há algum tempo, o tempo é agora para sair por conta própria.” Então foi isso que eu fiz. Eu estava tão preocupado que eu não ia ter dinheiro suficiente para viver que eu realmente voltei para o meu trabalho que eu costumava fazer ao lado quando eu estava na universidade que estava vendendo flores nos mercados. Comecei a fazer isso e, gradualmente, ao longo do tempo, construí um portfólio suficiente e uma base de clientes que não precisava mais fazer isso. Eu definitivamente acho que vender flores nos mercados inspirou meu trabalho. Comecei a ver os paralelos entre o design onde você tem cor, estrutura, escala e layout e todos esses princípios de design poderiam ser reproduzidos em ilustração e letras. Então, na aula de hoje, vamos fazer algumas letras ilustradas. Vamos nos concentrar em uma letra individual. Vamos começar tomando nossa inspiração, usando isso para esboçar algumas miniaturas, escolhendo qual miniatura funcionará melhor para nossa composição, e depois adicionando esses elementos botânicos ilustrados para fazer nossa peça final. Então eu acho que para quem gosta de tipografia, mas também gosta de ilustração ou desenho, esta é a maneira perfeita de fazê-lo. Não só você pode obter uma compreensão de quais estilos específicos de letras se prestam a trabalhar com ilustração, mas também técnicas de combinar diferentes elementos de ilustração juntos, como você pode usar contraste e sombra para adicionar profundidade e detalhamento dentro das formas botânicas reais, e então como você pode juntar todas essas peças para criar uma bela composição. Então, estou muito animado para compartilhar esse processo com vocês hoje. Mal posso esperar para ver o que você vai inventar. Certifique-se de enviá-lo para a galeria e você pode compartilhar seus designs com todos. Então, vamos começar. 2. Procurar flores: Então, o primeiro passo deste projeto é reunir inspiração. Agora, a inspiração para o projeto como um todo para mim veio de algumas comissões de ilustração e tipografia anteriores que eu tinha. Então, o primeiro foi para uma revista espanhola. Tive que criar a palavra pura. Então, eu queria encontrar uma maneira de criar essas formas orgânicas e únicas de letras que eram feitas de elementos botânicos e galhos. Então, você pode começar a ver aqui, usando os galhos para a parte central principal das letras e, em seguida, trazendo essas outras pequenas flores e elementos para adicionar um pouco mais de interesse. Então, desse ponto em diante, esse processo levou a algumas outras comissões de uma variedade similar. Então, isto foi para o Hospital Infantil de LA, e este foi para o Five East Wing. Então, eles cuidam de crianças com fibrose cística e a rosa é um símbolo de fibrose cística, então eles queriam que os cinco fossem feitos de rosas. Então, você pode começar a ver aqui como a inspiração pode ser de um breve particular pode guiar, as flores que você selecionar ou os elementos botânicos ou que poderia ser completamente baseado em algo mais visual. Eu também vou apontar neste ponto, você pode começar a ver alguma variação no tamanho das flores. Então, você tem algumas flores de herói, algumas rosas realmente grandes que se encaixam na forma do número ou da letra, e então, folhas menores, e alguns pequenos elementos do tamanho de bagas. Então, você pode realmente preencher a carta dessa maneira. Então, mais recentemente, usando o mesmo processo, criei a letra Q para uma seção de pergunta em uma peça editorial. Novamente, você pode começar a ver como as formas das flores podem ajudar a ditar a posição dentro do número ou da letra em si, e isso pode realmente orientar o design. Então, o primeiro passo neste projeto para você será sair e reunir alguma inspiração botânica. Agora, a melhor maneira de fazer isso é conseguir uma grande variedade de flores. Então, você não precisa necessariamente comprar tudo. Você poderia encontrar uma folha no parque ou talvez o jardim de rosas da sua mãe. Onde quer que você possa encontrar uma variedade de diferentes formas e tamanhos e variedades de flores e plantas. Eu estou em Nova York no momento, então eu fui para o centro e para o mercado de flores e juntei uma variedade de flores diferentes. Então, eu vou falar sobre essas peças para você hoje. Então, como eu mencionei antes, você quer ter uma variedade de formas e tamanhos diferentes. Então, esta flor aqui seria perfeita em termos de talvez uma flor de herói. Você tem uma bela forma redonda. Eu gosto de trabalhar com pétalas brancas porque você pode ver nas sombras muitas das linhas que podem ser realmente trazidas para fora na ilustração. Então, você quer uma flor redonda do tamanho de herói. Uma flor de herói, quando penso nisso, é como a protagonista, como a estrela do show. Então, por causa de sua escala, você será capaz de desenhar muitos detalhes lá dentro. Então, em relação às outras flores, ele realmente vai se destacar e dar um pouco de variedade e equilíbrio em sua peça. Acho que certas flores se prestam melhor a ser o herói da peça. Muitas vezes, na verdade, depende da escala em relação às outras flores. Então, se é literalmente maior na vida real, então eu gosto de manter essa escala relativamente a mesma para que pareça um pouco mais realista, mas pode ser qualquer coisa. Então você também quer selecionar talvez algo que seja um estilo semelhante, e assim você pode ver como eles são redondos quando você olha para eles acima, mas há uma variedade na escala. Então, você poderia ter estes entrelaçados dentro da peça principal. Também é bom ter alguns elementos que têm um pouco de curvatura para eles, modo que uma vez que você começa a colocá-los em sua composição, talvez isso se dê mais a uma vantagem. Muitas vezes vou levá-los para baixo para que você possa ajustar o posicionamento bem, então algo talvez um pouco mais longo ou um pouco mais fino. Então, em termos de escala, você realmente quer algo que vai ser menor do que talvez as flores de tamanho médio e esses elementos mais longos. Quase como uma baga é um bom calibre, eu acho que flores do tamanho de baga. Então, estes vão vir a calhar no final especialmente quando você tem espaços pequenos, espaços negativos que você deseja preencher. Então, algum tipo de flor pequena em forma de baga. Então, finalmente, algumas folhas, então alguma folhagem que pode realmente entrar entre as formas das flores. Além disso, eu acho que outra coisa boa com este estilo particular de folhas é que se você tem uma flor branca herói, você quer ser capaz de ter algum contraste entre escuro e luz para que possa sentar-se atrás. Então, porque para este projeto em particular, vamos trabalhar em preto e branco, é muito bom pensar sobre contraste. Algumas flores em particular têm padrões dentro da própria flor e em um momento, eu posso mostrar-lhe algumas das fotografias de flores que eu tirei onde você pode realmente ver na pétala, talvez haja alguns pontos ou talvez algumas linhas. Nesta fase inicial em que você está apenas caçando e reunindo, você pode pensar sobre essas coisas porque quando você começa a desenhar, ter contraste é algo que vai ser realmente importante. Então, olhando para o padrão e detalhe dentro da própria flor. Em termos de cor, uma vez que começamos a desenhar para este projeto em particular porque é preto e branco, não vamos nos preocupar tanto com as cores. Então, contanto que haja algum contraste, como mencionei antes com a folha, escura e clara, e que se você pode ver isso dentro da própria flor, isso é um bom sinal. Depois de reunir seus botânicos para este projeto em particular, parte do processo é fotografá-los fisicamente na posição. Então, você quase pode ver neste exemplo aqui no fundo, essas flores são colocadas dentro da composição da letra, fotografadas, agrupadas, e então isso se torna a base para o desenho. Então, é importante ter elementos que você pode ver que vão interagir uns com os outros para que você possa quase começar a fazer sua composição na vida real, que se torna uma fotografia da qual você pode então tirar. Então, esta é uma introdução muito ampla e rápida ao estilo das flores que você deseja obter. Mas eu acho que variedade e tamanho são coisas realmente boas para pensar quando você começa a selecioná-los, e então você pode trazê-los para casa e começar a trabalhar com eles para o seu projeto. 3. Pesquisar tipos de fontes: Então, uma vez que você tenha reunido seus elementos de inspiração botânica, vamos agora começar a focar no design da letra em si. O que queremos é encontrar uma carta que tenha muita área que possamos preencher com ilustrações, algum contraste entre grosso e fino. Então, se você tem algum conhecimento de tipografia, assim que você pensar em alto contraste, você pode pensar em Didone, ou algumas das fontes francesas que surgiram por volta do início do século XIX. Então, isso às vezes pode ajudar com seus termos de pesquisa. Então, você poderia escrever Didone, ou potencialmente alto contraste, moderno. Todas estas palavras vão começar a obter alguns dos resultados que você quer ver. Então, vamos dar uma olhada no Didone. Então, eu estou no myfonts.com, que é um dos meus sites favoritos muitas vezes, não apenas fontes licenciadas para usar em projetos, mas também apenas procurar referência para estilos específicos. Então, vamos começar a dar uma olhada em alguns dos resultados aqui. Como você pode começar a ver, podemos ter algumas letras, alguns S aqui que têm este contraste. Temos alguns terminais arrojados, o que pode ser bom. Você pode começar a pensar como as flores se encaixam dentro desta forma de letra particular. Assim, todas as áreas grandes que poderiam ser preenchidas com ilustração são ótimas. Então, eu acho que agora, podemos começar a ver um pouco desse estilo moderno chegando. Nós provavelmente queremos refinar nossa pesquisa ainda mais para ter certeza de que estamos recebendo esse tipo real de rosto ultra ou gordo em nosso design particular. Então, eu vou apenas adicionar em meus termos de pesquisa, “Fat face didone”, e um pouco, você pode começar a ver aqui, alguns exemplos realmente ótimos de talvez como você quer ter os terminais em sua carta? Neste ponto, eu provavelmente vou mencionar, se você ainda não escolheu sua carta, você poderia escolher uma carta baseada em talvez nome de alguém, ou alguém para quem você quer um presente. Para mim, escolhi a letra S. Bem, um, porque Skillshare. Dois, porque a primavera. Então, obviamente, trabalhando com flores e botânicos, e em alguns dias atrás na Austrália, será o começo da primavera. Então, eu vou fazer um S. Então, temos muitas curvas agradáveis. Você pode olhar para a forma como os terminais funcionam aqui. Penso que, provavelmente, estes não estão na linha certa que queremos olhar, mas este é um excelente exemplo. Você pode começar a ver como talvez você poderia combinar um terminal com mais de um terminal ousado, com chegar a uma dica lá. Então, eu vou começar a olhar para eles, e talvez, além de ter olhar para as fontes que eu já licenciei para o meu computador, construir um conjunto de exemplos que eu possa começar a usar para referência para esboçar. Então, se você não tem tempo para desenhar uma carta completa do zero, ou você encontrou uma fonte que você realmente ama, que você quer usar como sua letra base, você pode licenciar e comprar essa fonte para usar essa letra. Mas eu acho que é sempre importante ter certeza de que você faça isso, para reconhecer obviamente o tempo e a energia que vai para o design dos próprios tipos de letra. Então, há alguns grandes exemplos aqui, e há na verdade alguns que eu já comprei. Então, um dos meus favoritos contemporâneos Didone é, é chamado Lust, e há também Lust Pro. Tem um contraste muito bonito entre o grosso e o magro, mas também tem outra coisa que eu nem sei descrever. É como um tipo sexy, eu diria. Então, este é um ótimo exemplo do que queremos começar a olhar para fora para o nosso desenho. A única coisa que eu notaria é que com tipos de letra de alto contraste, você obviamente tem elementos muito finos dentro da fonte, e provavelmente vamos querer fazer isso um pouco mais grosso assim que começarmos a desenhar. Então, isso é apenas algo a ter em mente para nossos esboços. Então, uma vez que você encontrou alguns que você gosta, se você já não tem a licença para eles, muitas vezes o que eu vou fazer é, eu vou pegar uma tela, só para que eu possa ter uma pequena referência, para que eu possa voltar se eu escolher comprar aquele em particular, eu sei como é chamado. Então, podemos então entrar e criar uma pasta de algumas referências. Então, estes são alguns que eu já tenho. Então, eu tenho Lust Display, Sahara Bodoni é um grande tipo de letra que tem alto contraste, e Stilla também é um grande. Então, temos as referências de fonte. Como você pode ver, eu selecionei alguns que eu quero olhar. Tenho Sahara Bodoni, Poster Acta, Luxúria, Carrossel. Então, você pode ver essas diferenças muito sutis nestes. Então, quando eu começo a desenhar, eu quero pensar, talvez eu goste da espessura do traço neste aqui, mas eu prefiro os terminais neste. Então, é aí que suas habilidades de escrita e sua habilidade de extrair dessas referências podem começar a começar, e torná-lo algo que é completamente único, e que funcionará com sua composição. Eu acho que ter pelo menos cinco ou seis referências é bom, porque você não quer cair na armadilha de apenas torná-lo exatamente o mesmo que uma fonte existente. Mas você quer ter referência suficiente para que você possa ver todas as sutilezas das maneiras em que você pode desenhar. Então, você poderia ter duas fontes que parecem muito, muito semelhantes mas apenas têm uma diferença muito sutil talvez na largura. Por isso, estas vezes podem ajudar-te. Se você pode ver uma matriz de seis tipos diferentes, então quando você está desenhando, você pode dizer, “Oh, ok. Bem, talvez eu possa ajustar essa pequena coisa como eles fizeram aqui”, e isso pode ajudar você a fazer seu design se encaixar perfeitamente na escala e na proporção do papel com o qual você está trabalhando, e também para acomodar a ilustração. Eu acho que neste momento, não importa tanto os botânicos que você selecionou. Desde que você tenha uma variedade, você pode encaixá-los. É a coisa mais importante, é garantir que haja espaço suficiente dentro do estilo de letras para acomodar as flores. Mas você não precisa ser específico em, “As margaridas vão sentar aqui.” Isso pode vir em um dia mais tarde. Então, uma vez que você tem uma boa seleção de referências de tipo e nós temos nossa inspiração botânica pronta para ir, agora podemos começar a avançar para a fase de esboço. 4. Esboçar letras: Então, você tem sua referência botânica, você tem alguma fonte e referência de tipografia, agora vamos passar para a fase de esboço do projeto. Então, é um conjunto bastante básico para esboçar, eu tenho algumas das referências das fontes que eu particularmente gostei, que eu quero usar para me ajudar a refinar e ser inspirado pelos elementos a incluir na minha carta particular. Você só precisa de um lápis confiável, uma borracha, eu gosto de usar papel de grade isso é literalmente apenas impresso on-line, você também pode apenas comprar papel de grade da loja de arte apenas para ajudar a dar-lhe um pouco de guia e manter todos os seus elementos sob controle. Então, eu gosto de usar como um vínculo ou um bloco de camada de banco, então você ainda tem um pouco de transparência, você pode ver através da grade o suficiente para obter algumas diretrizes, mas ainda tem opacidade suficiente na textura do papel que você pode ver o seu design ganhar vida. Então, os S que eu tenho aqui como um exemplo já estão nas proporções do tamanho que eu estou trabalhando em que é como um retângulo. Então, se você quiser trabalhar em um quadrado, você pode querer ter isso em mente quando você está desenhando sua carta também. Então, eu só vou desenhar em uma linha de base provavelmente em torno de nove ou 10 centímetros de altura de letras. Então, eu tenho estes S aqui que eu imprimi a partir das fontes que eu gostei na fase de inspiração do projeto. Agora, você vai começar a ver algumas semelhanças naqueles que eu escolhi, todos eles têm este curso principal realmente denso que está correndo através do qual vai ser ótimo para o posicionamento, seja uma flor e o corpo principal do elementos. Agora, uma das coisas que eu realmente quero mudar é ter certeza de que essas linhas se juntam aqui nas letras, precisam ter um pouco mais de densidade. Então, estes são realmente ótimos para quando você está trabalhando apenas em preto e branco, e é apenas a tinta na tinta, mas uma vez que começamos a adicionar talvez como um galho curvo ou um caule de uma flor, você quer ter espessura suficiente lá que você pode realmente encaixam esses elementos. Então, isso é algo a ter em mente quando você está desenhando. Outra coisa boa com a referência aqui é que você tem a variedade de diferentes terminais que podem ajudar a inspirar sua forma particular. Então, vamos começar. Uma coisa a notar é que quando você começa a chegar a este elemento curvo do S aqui, você quer ver que a curva realmente sai um pouco mais longe deste terminal aqui em cima. Com esses elementos aqui também, você não quer que ele seja uma linha reta, você quer tê-lo um pouco curvo para dar um pouco mais de forma lá também. Então, uma vez que você tem o contorno solto você pode tipo de retrabalhar isso um pouco. Como eu mencionei antes, você quer ter certeza de que esses elementos aqui têm espessura suficiente para que possamos usá-los mais tarde. E então você pode entrar, é muito bom uma vez que você tem seu esboço para começar a ver como ele vai ficar com esse campo, então você quer começar a sombreá-lo para que você possa realmente começar a ver como esses negativos espaços de trabalho. Então, uma vez que você tem aquele S agradável e preenchido com o sombreamento lá, você pode analisar essas formas negativas aqui e certificar-se de que eles têm algumas curvas suaves, talvez reajustar a retidão deste terminal aqui. Mas esse é um bom ponto de partida. Então, daqui eu estou pensando que isso é muito bom, eu gosto do jeito que esses dois elementos se equilibram, mas talvez pudéssemos tentar algo diferente em termos desses terminais. Temos muitas opções diferentes aqui, temos como um terminal ousado, algo que diminui, talvez uma combinação dos dois. Então, o que eu quero fazer é pegar outro pedaço de papel. Nós já temos essa forma básica lá, nós provavelmente podemos apenas mover isso um pouco mais longe e apenas se referir a eles quando precisamos. Nós temos a forma básica nós vamos apenas ter um olhar para mudar este elemento aqui, os terminais. Então, talvez nós vamos tentar e ter como um curvo, quase como um ponto de gota de lágrima entrar. E você ainda quer ter certeza que ele está saindo mais longe por aqui para estar em linha com as outras curvas no S abaixo, e você pode praticamente manter o corpo dele o mesmo. Eu costumo usar a regra de que se parece certo, então muitas vezes é certo, há muitas regras na tipografia que, estas devem se alinhar e esses pequenos pedaços que são sempre peças úteis de conhecimento, mas eu acho que para mim, posso ver aqui que isso se sente um pouco leve demais em comparação com o corpo principal. Então, eu posso apenas redesenhar isso aqui, e enquanto uma história de topografia é útil, eu acho que o desenho e a observação, e é por isso que ter essa referência aqui é sempre uma boa maneira de começar também. Então, você tem esse tipo de formas básicas, e novamente nós queremos começar a sombreá-lo para ver como ele vai ser quando você tem aquele escuro e luz realmente claramente definido. Então, mesmo que sombreá-lo em pode parecer uma tarefa inútil especialmente para este projeto em particular quando vamos finalmente adicionar nos elementos de ilustração, ele realmente muda a maneira que parece . Então, quando você olha para algo, quando ele tem um contraste claro entre escuro e luz, você pode realmente rapidamente ver se talvez essa curva está um pouco fora, ou você pode segurá-la mais longe e ver como ela vai ser lida. E porque vamos usar essa silhueta de nossa carta praticamente como base para nossos elementos de ilustração, queremos ter certeza de que essa silhueta é realmente agradável e equilibrada. Outra coisa é que, embora pareça que estou sombreando aleatoriamente, a razão pela qual estou sombreando nesta linha vertical é porque é onde a inclinação da letra está, então se eu estivesse trabalhando em mais de um ângulo, mais de um golpe caligráfico, eu iria sombrear nesse ângulo também. Mas como você pode ver é que você se depara, você fica um pouco mais apertado, e você fica maior, e meio que você preenche o volume. E você pode realmente fazer o sombreamento às vezes primeiro como um aquecimento, e depois vir e trazer essas linhas para dentro, então de qualquer maneira funciona. Tudo bem. Então, isso é muito bom para apenas um esboço bastante áspero, e agora podemos dar uma olhada e comparar as duas opções que temos. Então, só para que possamos tê-los sentados um ao lado do outro, eu poderia apenas cortar este fora. Ok. Então, você pode começar a ver como apenas essa mudança sutil entre os dois terminais aqui pode criar um sentimento diferente. Eu quase sinto que este pode começar a parecer um pouco como talvez um oito, então, eu amo este design talvez um pouco mais. Eu também gosto muito de como o contraste entre este ponto afiado é na verdade um pouco diferente das curvas principais da letra. Então, este é o tipo de coisas que eu estou começando a pensar quando eu vou escolher o meu design. Então, a partir deste ponto você pode realmente enlouquecer, em termos do número de opções que você quer fazer. Eu muitas vezes vou fazer talvez cinco ou seis esboços iniciais em miniatura, e realmente apenas olhar para os detalhes. Talvez eu vá fazer este corpo principal um pouco mais grosso, talvez eu vou tentar um terminal ousado aqui. Então, você pode realmente pegar esse esboço inicial e retrabalhá-lo para ter uma variedade de opções para escolher para sua final. Então, aqui estão alguns dos que eu experimentei. Então nós temos, isso é bastante semelhante a esses mesmos tipos de terminais de gota de lágrima. É um pouco mais inclinado, então parece um pouco mais animado. Neste caso eu provavelmente vou para a direção algo que é mais vertical para caber perfeitamente dentro desse retângulo. Você pode ver aqui também talvez este seja um pouco mais largo, então se você estiver trabalhando em um quadrado talvez eu olhasse para estender isso, e então ficar um pouco mais experimental. Eu realmente amo este aqui, e isso foi inspirado por esta fonte existente que foi perdida com um swash S. Então, eu amo a maneira que, esse tipo de curva aqui e, em seguida, adicionou um pouco mais de espessura, então isso também é uma opção que você poderia usar. Então, uma vez que você tenha explorado uma série de opções, é então o ponto em que você tem que decidir qual delas você vai levar através da final. Agora, como eu mencionei antes, eu amo a maneira que as bordas afiadas aqui contrastam com as curvas principais, então eu acho que esta é a direção que eu vou seguir. Acho que este é provavelmente um pouco fino, então o meu favorito teria que ser este “S” aqui. Então, como você pode ver a partir do esboço inicial, eu aumentei essa seção do meio um pouco mais, eu retrabalhei esses espaços negativos para que eles se sintam um pouco mais em harmonia uns com os outros, e redefiniu essas linhas para garantir que elas estão retas e equilibradas com as curvas. Então, eu acho que este é o que eu vou apenas levar através e introduzir os elementos botânicos e começar a trabalhar em nossa ilustração final. 5. Fotografar e compor: Então acabamos de terminar um esboço em miniatura e você fez sua seleção de seu favorito para levar até a rodada de ilustração final. Uma das coisas que eu gosto de fazer é escalá-lo para que você possa começar a ver dentro da forma de letra real, onde você pode colocar os botânicos, e onde eles se encaixam para complementar a forma geral. Então, eu só vou fotografar meu S. selecionado Muitas vezes não importa se você digitalizá-lo ou se você apenas usar seu telefone porque obviamente o resultado final será ilustrado separadamente. Então, contanto que você tenha uma boa iluminação e você possa ver claramente. Assim que eu tiver essa foto, eu posso enviar isso para o meu computador, e eu geralmente vou escalá-lo provavelmente cerca de quatro vezes maior, então eu quero estar trabalhando no tamanho de tablóide. Aqui está a versão maior que eu já digitalizei e preparei. Se você não quiser ir até o FedEx ou Kinko para obtê-lo impresso, você pode usar a técnica de cinco baixos que eu faço, que é imprimir duas páginas de tamanho de letra e digitá-las juntas. Uma vez que você tem isso, nós podemos sair dos pequenos esboços em miniatura. Esta vai ser uma ótima base para começar a posicionar nossas flores. O que vou fazer é pegar outro pedaço de papel branco. Você ainda pode ver a silhueta real do S lá mas você tem branco suficiente para que, se você quiser fotografar as flores, ele ainda vai sair claramente. Então a partir daqui, podemos pegar agora, talvez vamos começar com a flor herói, e isso parece legal até agora no meio. Eu também tenho aqui algumas folhas salpicadas que eu selecionei especificamente para sua natureza salpicada. Isso vai sair muito bem assim que começarmos a ilustrar esses elementos porque você pode ver que essa parte você pode imaginar que em preto e branco, e será bem nítida e clara. Você pode realmente começar a posicioná-los com base no layout do S e eu acho que é muito bom para complementar essas curvas gerais, então você pode imaginar este tipo de viagem, e quanto mais as formas reais se encaixam dentro aqueles, o melhor que ele vai olhar. Eu também às vezes uso fita adesiva para posicioná-los um pouco mais perto dessa curva do que eles naturalmente se sentam. Então essa é uma opção que você não tem que preencher a coisa toda, você pode começar a colocar esses elementos lá, e o que eu vou fazer é fotografá-los enquanto eu vou junto. Você nem precisa obter o S completo na foto, você pode apenas tipo de zoom nesses elementos. Como eu mencionei antes, ter essa variedade é perfeito quando você começa a ver quanto espaço você ainda tem aqui. Então, talvez, poderíamos aninhar em algumas dessas pequenas formas de bagas. Agora, com essas curvas aqui em cima, como eu mencionei antes, não as queremos muito finas porque queremos incorporar talvez um caule. Você pode até tirar as folhas de um caule existente e começar a ver o que pode se curvar em torno deles bem e você definitivamente vai precisar da fita para esse estágio. Então, uma vez que você fotografou talvez uma combinação de flores e plantas nessa posição, você pode simplesmente tirá-las e talvez tentar outra coisa. Agora, há uma flor em particular, esta aqui, que quase parece que foi projetada especificamente para este S, então você pode ver como ela ficaria perfeitamente ali. Você também pode imaginar como talvez usar esses elementos menores ao longo dessa curva. Você só está misturando e combinando e vendo o que funciona. Eu muitas vezes gosto de ter talvez não apenas um elemento por si só, mas ter alguns em um monte, e então você também pode fotografar isso e jogá-lo e usá-lo em outra parte da forma onde ele se senta também. Uma vez que você tem alguns dos elementos na posição real, também é ótimo ter extras. Digamos, por exemplo, que você só quer uma dessas folhas ou talvez uma baga individual, é sempre útil no final uma vez que você parar de compilar os elementos juntos, para ter algumas opções. Então você pode obter alguns elementos individuais também. Agora você deve ter uma bela biblioteca de fotografias para referência para talvez algum posicionamento diferente das diferentes flores. Vamos tirar essas fotografias com nosso esboço inicial e passar para o computador e ver como podemos juntar tudo isto. 6. Colagem e design: Vamos agora levar nosso projeto para o espaço digital. Fizemos nossos esboços a lápis. Nós os usamos para começar a posicionar alguns de nossos elementos botânicos e temos uma pequena biblioteca de imagens de referência que podemos começar a reunir em nossa composição final. Agora, este palco é quase como uma colagem digital. Você vai tirar suas fotos. Você vai colocá-los, reposicioná-los, como pensar no design em um espaço digital no Photoshop. Então, você quer ter uma variedade de opções diferentes de suas fotos das flores na carta, mas você também pode se referir a algumas outras fotografias de flores talvez você tenha tirado no ambiente onde você selecionou ou outras coisas de sua biblioteca de referência de suas viagens. Então, eu abri o Photoshop aqui. Então, aqui está o S que acabei escolhendo. Então, você tem seu nível base aqui. Esta é basicamente a silhueta que você quer usar para orientar a colocação das flores, mas também, você quer olhar para as formas porque eu tenho este S, ele tem aquela bela curva grande que é tipo de corrida através da forma com a letra. Então, você pode pensar sobre como você pode realmente posicionar as flores para complementar essa forma em vez de ir contra ela. Então, além da referência de flores da vida real que já tiramos fotos e temos uma olhada, eu também tirei algumas fotos realmente no mercado de flores sem ter que comprar as peças físicas. Você pode ter essa referência adicional em mãos. Eu normalmente vou passar e olhar para o que eu fotografei. Agora esta flor em particular aqui, eu estou percebendo, ok, isso tem esta linha realmente interessante trabalho que está saindo do centro e há muito bom contraste novamente com o rosa escuro na luz. Assim que nos mudarmos para preto e branco, acho que este pode ser um bom para usar. Então você pode começar a brincar com essas imagens, colocá-las em preto e branco, e ver como elas podem parecer. Então este está a ser virado. As áreas escuras foram aprimoradas então você realmente começa a ver, bem, isso pode se traduzir muito bem em um desenho de linha. Eu só vou passar, olhar para essas flores, realmente grosseiramente cortá-las no Photoshop, transformá-las em preto e branco, e então começar a ter quase como uma colagem dessas flores diferentes elementos que eu posso cortar e começar a trazer para a própria peça. Então, se voltarmos ao nosso documento do Photoshop aqui, eu já preparei alguns dos elementos aqui. Você pode ver aqui, esta é uma das flores que eu cortei da imagem do mercado de flores. Aqui estão alguns que eu assumi a cabeça das referências de flores que falamos antes. Você pode começar a ver como diferentes formas se misturam a diferentes áreas dentro da letra. Então essas flores aqui, eu posso começar a ver como isso vai caber dentro daquele terminal realmente lindamente aqui em cima do S. Há um padrão muito bonito que você pode ver dentro desta folha particular aqui, então eu quero ter certeza de que as características porque uma vez que começamos a desenhar qualquer tipo de padrão em, vai realmente sair bem no preto e branco. Então você pode simplesmente brincar com a posição desses elementos. Você pode tentar algumas posições diferentes. Então, a melhor coisa sobre isso é ter muitas opções diferentes. Eu realmente gosto desta flor aqui em cima. Mas talvez, isso vai roubar a atenção dos outros elementos menores então eu poderia apenas tirar isso e talvez reposicionar este para caber dentro dessa forma. Outra coisa, com a ponta chegando a este tipo de ponto cônico, é ótimo se você pode ter esses pequenos botões de uma orquídea que diminuem de tamanho. Esse tipo de coisa é perfeito e complementa a forma da letra. Você pode mover estes por aí. Eu também amo a maneira que essas flores em particular estão apontando para fora e como eu disse antes, você quer que eles para complementar o volume do S, bem assim você pode tipo de encaixar que para a mesma curva. Esta etapa de colagem é quase como esboços digitais. Pode ser muito demorado e você está tentando muitas coisas diferentes. Esta fase às vezes pode demorar entre talvez uma hora se você souber exatamente o que deseja, ou em qualquer lugar até três a quatro horas se você quiser experimentar opções diferentes. Então eu acho que isso me levou um par de horas quando eu estava trabalhando através da melhor camada. Eu acho que eu quero ir com essas pequenas flores do topo então eu vou me livrar dessas. Então, aquela área principal onde eu tinha a flor herói no centro eu acho que é perfeita para continuar. Vou integrar isso. Então esta é a última peça que preparei antes. O que você tem aqui agora é como uma colagem de fotos que está muito perto do que você vai desenhar. Então isso é basicamente o que você vai usar como referência para suas luzes e suas escuras. Você quer ter certeza de que você pode brincar com os níveis um pouco. Muitas vezes faço isso apenas para ter certeza de que você está obtendo contraste suficiente para que quando você começa a desenhar, você pode realmente ver claramente alguns desses padrões que estão passando. É sempre bom apenas diminuir o zoom e para ter certeza de que o equilíbrio é bom, você tem um pouco de padrão vindo através. Você pode ver por que ter essas flores de herói é bom ter apenas algo onde seu olho vai diretamente para. Eu costumo manter o esboço inicial a lápis por baixo, para que você possa ver essas linhas afiadas. Mas, finalmente, vamos desenhar e vamos usar nossa imaginação para preencher essas áreas com pequenas videiras ou pontos de folhas para que a forma final, mesmo que reflita essa silhueta, Parece que é completamente orgânico. Então, a partir deste ponto, queremos imprimir isso. Como eu mencionei anteriormente, o que você quer tipo de ter detalhes suficientes para que quando você escala para baixo, pareça realmente rico e intrincado. Então, eu vou trabalhar em 11 por 17, mas com a visão em mente para reduzi-lo. Você pode imprimir isso e então podemos começar a mudar para lápis e tinta. 7. Esboço: Então, para esta próxima parte do projeto, nós temos nossa colagem digital e nós imprimi-lo, e isso vai realmente ser a base para o nosso desenho. Então, nós economizamos um pouco de tempo em termos de pensamento através do esboço, fazendo esta composição já. Então, o que eu gosto de fazer agora é passar para um contorno de lápis muito solto. Você pode fazer isso do zero, mas muitas vezes é mais rápido, especialmente porque passamos tanto tempo trabalhando nessa forma do S, apenas para fazer um esboço de lápis muito leve. Então, primeiro de tudo, você quer ter certeza de obter essas linhas duras das letras, mas você também quer apenas obter as grandes formas das flores. Então, em última análise, vamos usar isso como uma referência, que possamos começar a dizer como, onde estão esses detalhes. E então nós também vamos usar isso em conjunto com as flores reais em si, para que possamos obter ainda mais detalhes que você não pode capturar na fotografia. Então, o que eu gostaria de fazer para garantir que nosso esboço não se mova, apenas no caso de estarmos mudando de papel, ou talvez estejamos começando o desenho em um lugar e nos movendo em outro lugar, é apenas gravar nossa colagem digital apenas levemente para a parte de trás do papel, modo que você não tem que se preocupar com ele se mover. Então, se você tem apenas aquele contorno solto da letra, é muito mais fácil desenhar as formas reais de letras menores, porque você pode ver esses elementos de espaço negativos e o equilíbrio da composição de espuma de letra muito mais fácil. Mas assim que chegarmos a este tamanho, é muito mais rápido, se conseguirmos escalá-lo como já fizemos. Então, agora, queremos obter a maior parte dessas formas de flores aqui. Então, vamos começar com isso aqui, nossa flor aqui. Agora, nós não vamos desenhar em todos os elementos, mas você só quer saber quase onde é o centro da flor. Você também pode fazer as formas individuais de pétalas. Embora você não precise desenhar os detalhes reais dentro das flores, é bom ter apenas uma linha que indica as direções, modo que uma vez que entrar na tinta, é muito mais rápido também. Então, nós temos este lindo e grande patenteado. Acho que é chamado de Planta de Oração, aqui, também, para que a folha possa passar. Novamente, com esta flor aqui na curva, você não precisa desenhar cada pequeno ponto, mas apenas indicando a direção para que você possa adicionar o detalhe quando estamos fazendo tinta. Então, enquanto é bom para obter as principais formas gerais. Uma vez que eu tenho aqueles lá, eu gosto de adicionar um pouco mais de detalhes para que o estágio de tinta pode ser um pouco mais contínuo. Então, agora, temos um pouco de detalhes vindo através do esboço a lápis. Este é um momento em que eu normalmente gostaria de olhar para tentar perder essas bordas duras da letra. Então, eu vou desconectar isso da nossa colagem digital. Então, o que eu gosto de fazer é olhar para essas bordas e pensar, bem, como alguns pequenos elementos podem sair para o mesmo ponto para que a silhueta ainda seja a mesma, mas torná-la um pouco mais orgânica. Então, muitas vezes podemos inspirar-nos em pequenas bagas. Muitas vezes há uma boa fonte para colocar lá na borda. Você também quer pensar, vai ser escuro o suficiente? Então, talvez estas sejam bagas mais escuras. Talvez um pouco como uma linha de tecelagem ao redor. Então, você pode ver que isso faz a ilusão de uma linha reta, mas você pode realmente entrar lá e esfregar a linha reta. Para que se sinta um pouco mais agradável e mais orgânico. Então, você pode seguir esse mesmo processo ao redor. Talvez algo aqui. Talvez isso fosse melhor se fosse feito de elementos semelhantes a grama que combinassem com essa curva. Então, você pode até mesmo sair um pouquinho, mas não tanto que mexa com nossa silhueta agradável, e você pode continuar isso todo o caminho. Algumas das flores da nossa composição já saem, o que é muito bom, e eu acho que isso também ajuda a fazer parecer menos como apenas um pedaço de letra que você mascarou sobre algumas flores, e mais como algo que está sendo trabalhado para se adequar exatamente à letra. Então, eu acho que isso é provavelmente o suficiente para eu trabalhar com para começar a pintar, e você pode meio que começar a indicar isso, e então você sempre pode torná-lo ainda mais refinado e único, uma vez que começamos a pintar. Mas eu acho que estamos em um bom lugar agora, para ter o suficiente para ir, parar de se mudar, a linha fina da fase do fabricante, e lembre-se de manter suas flores na mão e você ainda tem sua faculdade digital lá, apenas para que você possa realmente obter esses detalhes agradáveis no ritmo final. 8. Finalização: flor principal: Então, estamos agora na fase final do projeto e esta é a minha parte favorita porque vamos começar a pintar nosso esboço. Então, é quase como um monte de trabalho duro foi feito, muito do pensamento de design foi feito, e isso é como o estágio de terapia onde você pode apenas sentar lá, trabalhando pacificamente a partir de seu esboço e pintar o design para tempo que pode demorar. O que temos aqui são os esboços de lápis. Temos nossa colagem digital para referência. Então, o que eu gosto de fazer é, especialmente neste caso em que vamos trabalhar digitalização em grande escala e, em seguida, reduzir o trabalho artístico, eu gosto de trabalhar em papel de rastreamento. Agora, parte disso é obviamente porque você pode ver o design através do papel, mas também é muito bom para as canetas deslizarem suavemente pelo papel. Vou usar uma variedade de Microns. Agora, eu só vou te mostrar algumas coisas sobre isso. Como você sabe, se você já trabalhou com essas canetas finas antes, elas vêm em tamanhos diferentes, variando de 005 a 08 e é importante notar que elas podem ser realmente úteis para estabelecer como uma hierarquia na linha. Então, para os principais contornos das formas, se você está olhando talvez para este herói uma flor aqui, mesmo que você possa começar com uma linha mais leve e mais fina para voltar com aquele 08 e ter um esboço realmente proeminente em o design, é realmente bom saber, e então você pode usar os marcadores mais finos para quase fazer como um sombreamento como você faria com um lápis. Então, eu só vou mostrar rapidamente alguns elementos florais pré-tintados que eu usei em projetos anteriores, só para que eu possa mostrar-lhe como isso pode jogar fora. Você pode ver aqui, nesta flor particular aqui, ela foi desenhada em um tamanho menor, mas esse contorno na linha é bastante definido em comparação com esses elementos de sombreamento internos. Isso é muito bom para manter a distinção entre os elementos, e você também pode começar a ver como o padrão e a textura podem surgir quando você está trabalhando apenas em preto e branco. Então, é tudo sobre acentuar esse contraste entre as áreas claras e as áreas escuras, então você está quase fazendo como ter uma versão padronizada, estilizada em vez de uma versão exata realista desta fotografia. Você quer que ele tenha algo do seu próprio estilo na peça final também. Então, vamos começar. Como fizemos com a rodada anterior de esboços, eu sempre gosto de gravar esse papel de rastreamento em cima para que não tenhamos nenhum movimento acontecendo enquanto estamos trabalhando. Vou começar com um ponto cinco, só por causa da escala antes de saber como tudo vai parecer. Eu não quero me mover diretamente para uma linha definida realmente escura, então é sempre mais fácil construir até uma linha mais espessa, em vez de não ser capaz de ir para trás. Então, você pode começar em qualquer lugar, eu só vou começar aqui nesta flor porque esta era a que eu estava trabalhando mais cedo, e eu só vou ter isso por perto, só para que eu possa dar uma olhada naqueles realmente bem linhas que aparecem lá também. Então, eu já posso dizer que isso é muito bom eu acho que em termos do tamanho que eu vou fazer para os contornos. Eu só vou testar rapidamente o forro fino para ter certeza de que vai ser bom para os detalhes. Sim, isso é muito bom. Então, eu estou testando esse tipo de linha branca imediatamente, só para que eu possa ver se ele vai funcionar e se não, se ele vai ser um pouco grosso demais, é mais fácil mudar neste estágio em vez de depois, mas eu acho em última análise, porque isso vai ser menor, provavelmente é bom ter essa linha definida. Você pode ver a partir de seus pequenos esboços de lápis que é realmente útil para indicar a direção do sombreamento e, em seguida, você pode construir os elementos extras, as linhas extras que realmente dão um pouco mais de profundidade. Muitas vezes gosto de ter, talvez dois com os quais estou trabalhando, o contorno mais escuro e, em seguida, o muito fino, para que eu possa mudar no meio enquanto eu alcanço uma parte diferente do desenho. Você também pode começar a separar o traço da parte de trás apenas para obter um pouco de um olhar para ver como ele está sentado sem o lápis por baixo. E o que eu estou fazendo lá com o, tipo de, é quase como um movimento, é você tomar a direção do golpe e você tipo de liberar a pressão enquanto você vai e ele diminui ligeiramente no final, o que muitas vezes pode fazer um efeito agradável, especialmente quando você está trabalhando com elementos florais, e quase como uma leve sombra, uma vez que você está ampliado para fora também. E uma vez que você fez uma pétala, você quase sabe como fazer cada pétala, desde você tenha a direção das formas que você apenas tipo de seguir essa forma direcional ao redor e continuar com esse sombreamento de a parte superior e a parte inferior da ponta da pétala. Então, estamos quase terminando as pétalas. Agora, é bom mudar para, esta é uma área onde nós realmente não desenhamos muito detalhe na fase de lápis, e isso é dentro do meio da flor. Então, nós não precisamos ficar super detalhados onde você realmente tem essa formação, mas é bom neste momento pensar sobre como você pode estilizar este elemento interior da flor para distingui-lo em preto e branco? Então, muitas vezes eu vou fazer isso desenhando pequenos círculos e depois preenchendo do lado interno para fora. Então, é meio que virado para este lado, então eu vou começar no meio e quase desenhar apenas um pequeno círculo pequeno que você pode então preencher. E isso pode realmente funcionar com a ponta maior, porque, em última análise, queremos que ela seja mais escura, então contrasta com as pétalas brancas, então não há problema em deixar apenas um pouquinho de branco. Ele ainda terá efeito suficiente para mostrar mais detalhes. Ok, então nós estamos praticamente no início da nossa primeira flor final. O que você pode fazer é colocar um pedaço de papel branco embaixo para ver como ele está começando a se parecer também. Então, está parecendo muito bom. Eu provavelmente voltaria, veja aqui, essas linhas nos contornos da pétala parecem ser um pouco finas em comparação com o resto, então adicione um pouco mais. Também é bom pensar nas sombras aqui. Então, se você olhar para as camadas nas pétalas, as que estão na parte de trás obviamente vão ter um pouco de sombra da camada superior chegando. Então, você pode indicar que um pouco mais para dar um pouco mais de profundidade. Outra coisa que é bom neste processo em particular é porque não estamos fazendo ilustração botânica, ele não tem que se parecer exatamente como esta flor, e ninguém vai saber. Então, você pode essencialmente inventar suas próprias flores. Isso parece muito bom. Vou deixar isso onde está por agora, e muitas vezes o que eu gosto de fazer é tipo de construir para fora dessa área para que você possa começar a ver se eu preciso, talvez algumas áreas mais escuras debaixo das pétalas para que ele se destaque mais, e você pode preencher gradualmente toda a forma. 9. Finalização: detalhes: Então, talvez nós realmente vamos descer agora para uma dessas lindas folhas salpicadas. Agora, os padrões nestes mudam praticamente dependendo de qual folha é. Então, novamente, você pode ter alguma liberdade criativa. Por causa do design que estou olhando aqui, isso é tão bom quanto uma área escura. Eu provavelmente vou começar imediatamente com o marcador mais grosso e começar a entrar imediatamente nesses preenchimentos. Então, naquele esboço a lápis, eu não desenhei todos os detalhes mais finos para que você possa fazer isso enquanto você vai junto e adicionar alguns pontos extras. Então, se você tem essa linha central desenhada na linha da folha, às vezes pode ajudá-lo a apenas direcionar com o padrão. Se você sentir que está se perdendo, pelo menos vai moldar a direção que você está desenhando. Porque esta área aqui está indo por baixo, as pétalas da flor, eu só vou preencher isso para fazer a flor estourar um pouco mais. Então você pode preenchê-lo, mas então ainda faz parecer que ele está integrado no padrão, talvez com alguns pequenos pontos abertos. Ok, então isso é praticamente aquela folha e nós podemos deixar essa borda aberta e ver o que acontece em torno dela para decidir se queremos torná-la um pouco mais escura e fechá-la, mas esse é um bom lugar para começar. Agora, eu vou trabalhar nesta área aqui. Então isso ainda tem a linha dura do S, mas eu quero fazer isso um pouco mais fluido. Você pode trazer o lápis também porque você sempre pode esfregá-lo para fora. Mas eu acho que eu vou ter como um bulboso talvez semelhante a estas formas de brotos aqui. Talvez vindo por aqui e talvez tenha como um caule. Então, se você fizer isso quase como um caule, ele se torna ainda na mesma forma com o S, mas um pouco mais natural. Então, vamos apenas obter algumas linhas de volume voltando usando a mesma técnica de um filme. Isso vai trazer a folha para fora um pouco ali. Aqui, eu acho que seria bom ter como uma pequena baga escura deste tamanho. Estas pequenas bagas escuras, eu uso muito no meu trabalho para preencher pequenas lacunas. Então, tudo isso é realmente apenas o círculo preto com um pouquinho de luz batendo nele. Você pode começar a ver nossa forma desse lado do S se juntando muito bem, e você pode ver como esse padrão na folha realmente agradável, pouco contraste com a área branca das pétalas. Então, vamos continuar rastreando nossos elementos. Agora, vamos fazer algo um pouco diferente, talvez essas flores mais escuras aqui. Quero dizer, algumas dessas folhas mais escuras aqui em cima. Agora, eles vão funcionar bem se eles são quase como uma cor de ponto sólido. Nós ainda queremos ter uma linha direcional mostrando a forma da folha e isso vai ajudar a dar-lhe um pouco mais de um toque realista. Então, podemos desenhar o contorno. Então, o que podemos fazer com isso é apenas desenhar novamente uma linha central, e eu poderia preencher todo esse lado esquerdo. Quando eu preenchê-lo, Eu ainda quero desenhar o preenchimento na direção da forma da folha, de modo que você pode apenas obter pequenos pedaços de branco mostrando através do qual é bastante agradável. Então, quase vêm de lá com estas linhas direcionais que estão muito próximas. Então, podemos sempre voltar a isso se sentirmos que não está escuro o suficiente, uma vez que desenhamos os outros elementos, mas isso é um bom ponto de partida da direção. Agora, porque isso é muito perto dessas pequenas flores, provavelmente é um bom momento para começar a atraí-las, e eles têm esses belos elementos quase como veia aparecendo através. Então, vou tentar capturar isso na final. Então, enquanto você tem a folha principal ou talvez uma flor sob folha aqui que tem um pouco de trabalho de linha, para dar-lhe um pouco de profundidade, você pode preencher completamente esta lacuna no meio. Também agora que eu comecei a introduzir essas pequenas bagas pretas, é bom ter alguns deles ao longo do design que ajudam a orientar o olho porque eles realmente se destacam bastante, mesmo que seja apenas um pequeno preto círculo. Sinto que precisamos de um aqui. Legal. Ok, vamos passar para esta flor aqui. Então, é praticamente o mesmo processo novamente apenas olhando para essa referência. Agora esta flor em particular, nós não temos a nossa referência física mas está bem claro o que você tem lá no padrão, então você pode apenas olhar para a foto. Então, que você começa este afunilamento, você pode usar a mesma técnica que eu estava desenhando antes. Podemos começar e redesenhar por cima. Contanto que você levante a caneta até o final, ela naturalmente ficará mais fina. Porque estes têm um pouco mais de como, você pode ver que eles estão curvando-se para fora, você pode usar a caneta realmente fina para apenas adicionar um realmente sutil. É quase como uma sombra direcional chegando. Novamente, acho que é hora de outra coisinha de flor de bola-de-baga-preta aqui em cima. Estas áreas aqui são bastante escuras, também em nossa referência. Então, para ser capaz de equilibrar isso, podemos indicar que há algo acontecendo lá embaixo, mas ainda torná-lo bastante escuro. Outra boa maneira de adicionar mais contraste é quase adicionar uma sombra de gota na flor para fazê-la aparecer um pouco mais e dar-lhe aquela área ou preto que fica por baixo. Assim, qualquer área que você preencha completamente com esta área preta parecerá bastante sólida uma vez que a reduzirmos, e todas as áreas onde você sombrear bem perto, quase se tornarão como um cinza. Então, tanto quanto você pode variar esses, melhor. Então vamos olhar para este gigante, eu acho que é chamado de folha de plantas de oração. Agora, esta foi a única planta que eu acho que eu não tinha uma referência para ela, mas eu vi isso na vida real, mas eu escolhi especificamente para seu padrão incrível. Eu só vou inclinar a página um pouco para que possamos obter aquela forma agradável da folha e complementar sua curva de braço também. Então, vamos desenhar isso. Então, é bom desenhar a linha central e o contorno. Então, esta planta de oração é o exemplo perfeito se você está viajando ou se você vai para o jardim botânico, e você vê uma planta ou uma flor que tem realmente um ótimo padrão, esse é um excelente lugar para parar de tirar fotografias e ter -los na mão quando você faz abordá-lo assim onde você pode ler algo que tem realmente grande padrão preto e branco. Então, uma vez que você realmente escolheu quais duas canetas você geralmente está trabalhando para ele com meio e você encontrou um bom sulco para ilustrar esses elementos, você pode realmente simplesmente ficar preso nele. Este é geralmente o ponto em que eu vou ouvir alguns podcasts. Então, minha estação de rádio favorita e realmente fica preso nela. Então, acho que já terminei. Normalmente, neste ponto, eu gostaria de ver como as obras de arte se parecem em um fundo branco, então você pode simplesmente virar seu esboço a lápis. Então, agora, temos um fundo branco agradável, você pode ver quaisquer retoques finais que podem precisar ser feitos mesmo nos negros ou potencialmente, algumas das pétalas poderiam precisar de um pouco de refinamento no histórico também. Acho que está parecendo muito bom. Então, nós temos nosso final ilustrado S. Então, uma vez que você tenha o seu desenho acabado, neste ponto, eu digitalizaria isso ou fotografá-lo. Mas o mais provável é digitalizar, então eu tenho uma resolução mais alta. Se você não tem acesso a um scanner grande o suficiente, o que eu costumo fazer é digitalizá-lo em dois elementos e apenas juntar-se no Photoshop. Com cerca de 300 DPI, dessa forma, você ainda mantém todos os detalhes e você pode reduzi-lo para o tamanho do cartão postal, ou um pouco menor e dá-lo para sua pessoa favorita que o nome começa com S. Então, uma vez que você digitalizar em seu arte, às vezes, eu gosto de fazer alguns pequenos retoques no Photoshop. Talvez, eu possa ver um, seu outro tamanho menor. Talvez os níveis precisam ser ajustados ou apenas limpando alguns pequenos pedaços e pedaços, e então ele deve estar pronto para ir. Se você estiver enviando sua arte para a impressora, geralmente, é ótimo. Se você tem que precisar de tamanho X, você deseja que ele seja impresso em um PDF de nível de impressão de maior qualidade. Então, apenas algumas coisas para ter em mente em termos de impressão e resolução, como eu mencionei, eu muitas vezes gosto de desenhar a obra de arte no papel um pouco maior do que o que eu vou finalmente obtê-lo impresso como. Se você quiser dimensioná-lo para cima, você pode digitalizá-lo como uma resolução mais alta, então talvez 600 DPI se você quiser que ele aumente o tamanho duas vezes maior. Dessa forma, você será capaz de ainda pegar em um monte de detalhes. Se você quiser torná-lo ainda maior, você pode fazer isso. Mas muitas vezes, eu gosto de pensar nisso, desde que a obra de arte esteja sentada em algum lugar onde você tem uma grande distância entre o espectador e a obra de arte. Então, seu olho compensa o detalhe perdido que você pode ter no desenho. Mas, caso contrário, quanto maior a resolução você puder digitalizá-la, mais opções você terá. 10. Encerramento: Então, muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que você possa obter alguns insights sobre o meu processo, talvez aprendeu algumas maneiras de combinar processos analógicos e digitais. Agora, eu estou realmente ansioso para ver o que você cria. Então, certifique-se de compartilhar e fazer upload para a galeria e sair ao ar livre e tentar encontrar alguma inspiração botânica para começar. Muito obrigado. 11. Bônus: Curta-metragem "Make It" da Skillshare, com participação de Gemma O'Brien: Lembro-me de pensar que havia apenas uma estética e que a tipografia estética era liso, linhas limpas, e que qualquer coisa que fosse desenhada à mão era desarrumada, desajeitada, ou não acabada. Mas eu acho que eu lentamente percebi que há uma maneira ter algo que é considerado e refinado, mas então também tem uma qualidade humana. Adoro trabalhar à mão, principalmente porque é como se o teu pensamento fosse físico. É como algo que você imagina que pode de repente se tornar real, seja no papel, ou se é uma parede, se você está fazendo algo. Para mim, isso é realmente satisfatório. Meu nome é Gemma O'Brien e sou uma artista, designer e ilustradora de Sydney, Austrália. Como é aquele filme que somos, vamos precisar de um barco maior? Talvez com as malas. Eu provavelmente vou levar o meu bloco de pintura para me trocar. Então, eu cheguei em Nova York e estou prestes a começar a pintar um mural em LLREPS, que é a minha agência. Hoje, eu vou olhar para o espaço e começar a projetar os contornos de lápis, então isso provavelmente vai demorar algumas horas. Então, eu tenho cerca de quatro dias para terminar todo o mural, que é uma reviravolta bastante apertada dada a escala. Estou me sentindo um pouco nervosa. Eu acho que no fundo eu sempre quis ser um artista. Então, eu era muito criativo quando eu era criança, sempre pintando, desenhando, fazendo pequenos livros, mas eu sempre senti que eu precisava escolher uma carreira que talvez fosse um pouco mais de uma carreira inteligente, ou que fizesse mais dinheiro, e então eu realmente acabei indo para a faculdade de direito. Eu estava voltando para casa e eu estava passando seis horas por noite lendo e apenas os casos básicos e eu senti que esta não pode ser a minha vida. Comecei a procurar cursos de design uma noite e lembro-me de ficar tão entusiasmado com a perspectiva de mudar. Então, foi cerca de um ano depois e eu saí da Faculdade de Direito e mudei para o design. No primeiro ano da Escola de Design, eu tive a primeira introdução à tipografia e inicialmente, eu achei realmente chato até que eu tive a oportunidade de definir o tipo à mão no estúdio de imprensa de letras. De repente, é físico, eu poderia pegar uma carta individual com minha mão. Todas as fontes estavam em uma gaveta que você poderia tirar fisicamente. Para mim, esse foi o momento em que eu pensei, uau, este é um mundo totalmente novo. Fiquei tão obcecado com a tipografia neste momento. Andando pela rua, eu não podia ignorar todas as formas de sinal pintado à mão, ou sinal de néon, ou qualquer coisa que fosse a palavra impressa ou a palavra escrita, eu simplesmente não conseguia escapar. Mas em termos de onde eu me encaixaria no mundo da tipografia, eu não sabia exatamente onde era meu lugar, inicialmente. Quando comecei a trabalhar como freelancer, muitas das comissões que eu estava recebendo tendem a ser moldadas pelas tendências que estavam acontecendo no mundo do design na época. Havia a grande tendência de giz de 2013 que estava moldando muito do meu trabalho, e havia um monte de citações intrincadas, florescentes e inspiradoras, e muitos dos empregos que eu obteria foram impulsionados por isso. Então, eu realmente queria encontrar uma maneira de fazer um trabalho que fosse único para mim. Então, a maneira que eu fiz isso foi voltar ao que eu realmente estava interessado e retirá-lo de volta para desenhar, escrever, e encontrar uma maneira de ilustrar letras e torná-lo em uma imagem em si mesmo. Quando você vê uma tendência, parte de mim pensa bem, é fácil pular a bordo e tentar criar algo que se encaixa dentro dessa tendência, mas talvez tenha uma nova rodada sobre ela. Mas, para mim, eu queria avançar e fazer algo que talvez outras pessoas não pudessem fazer ou mesmo se pudessem, levaria tempo para que eles alcançassem esse ciclo de tendências. Então, foi definitivamente impulsionado por tentar encontrar uma voz única em um mercado muito ocupado e saturado. Uma vez que eu fiz o projeto, uma vez que eu projetei os contornos de lápis na parede, a parte da pintura é a minha favorita. É quase como se o trabalho duro estivesse sendo feito. Você poderia ter feito todo o design, pensamento e a parte da pintura é quase terapêutica. Eu amo ficar longe do computador e você tem que usar fisicamente todo o seu corpo. Muitas vezes há muito pensamento em movimento. Como posso aceder a este ponto? Eu adoro esse processo. A primeira vez que trabalhei numa peça em grande escala foi há cerca de quatro ou cinco anos. Fui convidado para fazer uma exposição individual. Eu tive a oportunidade de fazer o que eu queria e era um quarto enorme, grande e cheguei uma semana antes para fazer um programa quase como um artista em residência. Pensei por que não pintar diretamente na parede. Desenhei todas as obras de arte à mão. Tinha um projetor e começou a pintar. Foi a primeira vez que trabalhei em grande escala e foi incrível. Eu amo o processo de criação de letras em grande escala. Parece que tem essa presença e um poder que eu acho que é realmente incrível que leva algo que era tradicionalmente apenas na página para um espaço em grande escala. As pessoas responderam muito bem e isso foi o motivador e me deu mais impulso para continuar por esse caminho de explorar meu próprio estilo. Então, na quarta-feira com os esboços de lápis, terminei por volta das 23h. Então, esse foi o primeiro dia, então eu entrei, fiz cerca de 10 horas de pintura ontem e provavelmente por volta das 6 de hoje. Está se sentindo bem sobre como está se saindo? Estou me sentindo muito bem sobre como acabou, na verdade. Eu sinto que o design é perfeito para a parede e quando você está realmente perto, você quase não consegue ver, o que você vê? Você tem que se afastar e é uma experiência totalmente nova. Eu acho que quando faço o último golpe do mural, geralmente estou sem sono, exausto, mas também animado. Não é até o golpe final ser feito que eu posso olhar para trás e ver o seu efeito completo. Mesmo o processo ao longo do caminho, parece ótimo vê-lo se aproximando, mas quando ele está lá e você pode apenas dar um passo atrás e experimentá-lo, é um ótimo momento. Eu acho que sempre haverá um lugar para um trabalho feito à mão. Embora isso possa mudar e, obviamente, haverá novas ferramentas e novas formas digitais que as pessoas vão trabalhar, há algo sobre trabalhar à mão que simplesmente parece mais natural, parece mais relaxante. É quase como se houvesse uma ligação direta entre trabalho duro e mover fisicamente seu corpo, e então criar algo. Acho que isso é muito gratificante. 12. Mais para explorar: maneira.