Lettering em movimento | Jake Bartlett | Skillshare

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Lettering em movimento

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Aulas neste curso

11 aulas (1 h 5 min)
    • 1. Trailer do curso

      0:18
    • 2. O que você vai precisar

      0:33
    • 3. Explicando o lettering no Photoshop

      10:05
    • 4. Escolhendo conforto

      5:57
    • 5. e aconchego

      9:13
    • 6. Animação parte 1

      8:38
    • 7. Animação parte 2

      8:06
    • 8. Animação parte 3

      12:21
    • 9. Exportando um GIF

      6:04
    • 10. Exportando um vídeo

      3:26
    • 11. Valeu!

      0:40
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
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Gerado pela comunidade

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10.066

Estudantes

130

Projetos

Sobre este curso

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Você ama lettering à mão? Você já quis adicionar movimento aos seus projetos? Este curso é para qualquer pessoa que queira aprender os conceitos básicos de animação, mas nunca teve a oportunidade! Vou mostrar o passo a passo do meu processo de facilitar o lettering para animações em After Effects e ensinar os fundamentos do design animado. Você conseguirá acompanhar mesmo se nunca tiver aberto o programa antes.

Ao final do curso, você terá uma animação completamente original que pode compartilhar com o mundo. Vejo você no curso!

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Resumo do curso

  • Animando os letterings. Em seu tutorial de animação passo a passo, Jake ensinará a você a usar o Adobe After Effects para dar vida ao seu lettering. Você acompanhará Jake por seu processo criativo enquanto ele compartilha os atalhos de teclado e outras dicas para tornar sua animação simples, eficiente e divertida. Este curso de animação é para quem tem interesse nesta expressão artística e quer elevar o nível de suas habilidades.
  • Criar seu próprio trabalho. Será sugerido que você escolha uma palavra ou frase para enviar como saudação a alguém que você ama. Você vai postar sua frase na página de projetos do curso, e depois continuar quando tiver terminado seu lettering à mão, para mostrar a Jake e à turma sua arte inicial antes de animá-la. Ao expor cada etapa do seu processo criativo, você terá várias oportunidades para ganhar feedback valioso e aumentar sua autoconfiança!
  • Entendendo o lettering. Jake vai mostrar como processar sua arte tanto no Adobe Photoshop quanto no Illustrator, então não importa o programa que você usou para criar seu lettering, você vai poder participar! Você vai aprender a redimensionar sua arte e como dividir sua frase em camadas para que você possa animá-la de maneira mais eficaz no After Effects. Por fim, Jake vai mostrar como encomendar todos os seus componentes para se manter organizado, e garantir que não se perca na tradução enquanto você se move entre um programa e outro.
  • Trabalhando com o After Effects. Jake vai apresentar o After Effects e mostrar como criar um espaço de trabalho estampa para manter o foco em um layout de painel que se pareça com o dele. Você vai aprender a importar sua arte para o programa, e como personalizá-lo da maneira certa para que você possa trabalhar com cada camada individual. Jake também vai explicar as opções para dar e tirar zoom da sua imagem, alterar a visualização de linhas de grade e outras dicas que vão aliviar a sensação de estranheza quando você começar os cursos de animação dele.
  • Preparando sua composição. Você vai aprender a personalizar sua composição, definir a largura e a altura, controlar sua taxa de enquadramento e alterar o código de tempo. Jake vai apresentar os atalhos de teclado que são fáceis de se lembrar para ajudar você a trabalhar sem problemas. Ele também vai ensinar você a mexer nas camadas ou bloqueá-las, dependendo das necessidades de seu projeto.
  • Estilo de animação. Jake vai mostrar várias maneiras de animar seu projeto – dando muitas alternativas criativas para você escolher quando for começar sua tarefa do curso. Você vai começar a aprender a fazer seus personagens aumentarem ou girarem, e a suavizar suas transições enquanto eles se movem. Você também vai aprender a animar os personagens em diferentes ritmos, e a usar pontos de âncora para mudar o desenvolvimento da sua animação.
  • Exportando arquivos. Com a orientação de Jake, você vai aprender a fazer arquivos de animação de lettering, o que vai dar a você as habilidades de que você precisa para criar qualquer coisa, desde um cartão de boas-vindas virtual a vídeos de animação completos. Jake também vai mostrar como exportar tanto gifs quanto vídeos para garantir que tudo vai continuar no lugar quando você tirar o produto final do After Effects para seu desktop, YouTube ou qualquer outro programa que você quiser.

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Jake Bartlett

Motion Designer

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Transcrições

1. Trailer do curso: Olá, sou Jake Bartlett. Neste curso, vou mostrar-lhe como animar letras manuais. Esta aula é para quem está interessado em animação após efeitos, mas nunca teve a oportunidade de aprender o software. Vou levá-lo passo a passo através do meu processo de animação de texto com letras à mão. Vejo-te na aula. 2. O que você vai precisar: Para o projeto da classe, você escolherá uma palavra ou frase que possa ser usada como saudação para enviar a um amigo. Sinta-se livre para ser tão criativo quanto você gostaria com a frase. Pode ser algo engraçado, jogar fora de um trocadilho, ou ser direto como um cartão típico. Depois de escolher sua frase, crie um projeto de classe na página do projeto e publique sua frase lá. Depois de terminar sua arte, publique a atualização de progresso também. Se você já tem um letreiro manual que você gostaria de usar que não se encaixa na categoria deste projeto, tudo bem. O importante é que você tem letras manuais para trabalhar para este projeto. Depois de completar a sua letra manual, você pode passar para a primeira lição. 3. Explicando o lettering no Photoshop: Neste ponto, você deve ter suas letras de mão preenchidas e abri-lo no software em que você criou. Agora, minha esposa me deu este incrível letreiro de mão para trabalhar nesta classe, e ela criou no Photoshop. Mas o que eu faço dentro de um Photoshop será exatamente o mesmo processo que você faria se sua arte fosse vetorial dentro do Illustrator. Mesmo que você tenha feito de uma maneira diferente, você ainda pode seguir adiante. Agora, a maneira que esta obra de arte me foi dada foi em três camadas diferentes, uma para cada cor. Agora, antes de avançarmos, eu realmente tenho que enfatizar o fato de que você precisa fazer uma cópia de sua arte original antes de fazer qualquer edição. A razão pela qual você deseja duplicar arquivo é para que você sempre pode voltar para o seu original no caso de algo dar errado. Absolutamente duplicar seu arquivo neste ponto antes de seguir em frente. Em seguida, precisamos ter certeza de que o arquivo é o tamanho certo para trabalhar dentro do After Effects. As chances são de você ter trabalhado em uma resolução bastante alta quando você criou suas letras de mão. Pode ser definido para algo alto como 300 dpi. Primeiro, vamos apenas redimensionar o documento, ir para imagem, tamanho da imagem. A primeira coisa que você deve mudar é sua resolução. Se a resolução estiver definida para algo acima de 72, certifique-se de alterar isto para 72, porque essa é a resolução em que o After Effects funciona. Em seguida, você pode alterar as unidades para pixels para ter uma idéia do tamanho do seu documento. Eu recomendo que você trabalhe com algo em que a borda longa do seu trabalho artístico tenha cerca de 2.000 pixels de largura. Você não precisa animar em um layout de paisagem. Se você projetou isso para ser retrato, After Effects pode funcionar com isso muito bem. Eu redimensiono esta obra de arte para caber uma proporção de três por dois que eu possa reduzir isso para 800 por 600 na minha exportação final. Assim que tiver o tamanho da sua arte como deveria ser, vá em frente e aperte “Ok”. Agora podemos seguir em frente para quebrar nossas obras de arte. Agora, a maneira como você prepara sua arte vai depender de como você deseja animá-la. Sei que vou querer animar cada personagem individual de cada palavra. Eu quero quebrar essas três camadas para que cada uma dessas letras seja facilmente separada. Mas se você está planejando animar palavras inteiras de cada vez, você teria muito menos detalhamento para fazer. Se for esse o caso, você ainda pode seguir o que estou fazendo, mas basta aplicá-lo a uma palavra inteira em vez de caracteres individuais. O primeiro passo é fazer uma versão plana dessas três camadas. Vou começar selecionando as três camadas e agrupando-as. Eu vou renomear esta pasta que eu possa sempre voltar para essas três camadas se eu precisar. Em seguida, eu vou duplicar este grupo arrastando-o para baixo para o novo ícone de camada. Em seguida, eu quero nivelar esta pasta indo para Camada, rolando para baixo até a parte inferior e dizer Mesclar Grupo. Agora, se eu esconder minha pasta original, temos uma camada plana com todas as cores mescladas em uma. Usaremos esta camada para decompor todos os caracteres individuais de cada palavra. Dessa forma, cada personagem, terá todas as cores mescladas em uma única camada. Vamos começar com Lorem. By the way, se você não sabe o que esta frase significa, é basicamente gerado aleatoriamente latim que é usado para texto de preenchimento quando você está fazendo marcações de layout. Muitas vezes esta frase é a primeira frase desse texto gerado aleatoriamente. Minha esposa achou que seria uma coisinha divertida para fazer uma estampa de arte. Vamos começar com a primeira palavra. Eu vou duplicar novamente esta camada pressionando “Command” ou “Control J”, e então eu vou renomear este Lorem, e eu vou esconder nossa camada achatada. Agora, dependendo do tipo de texto que você escreveu, você tem algumas opções diferentes de como você pode dividir o texto. Para estas três palavras, nenhuma das letras está conectada. Podemos facilmente cortar cada uma dessas letras fora da camada original para separar os personagens em seus próprios. Mas para esta primeira palavra, temos dois conjuntos de letras que estão conectados. Para nos dar mais flexibilidade, vou usar máscaras vetoriais nesta primeira palavra. Começarei apagando tudo nesta camada, exceto a palavra Lorem. Vou mudar para a ferramenta Laço poligonal e fazer uma seleção rápida em torno de tudo menos aquela palavra superior e pressionar a tecla “Delete”. Em seguida, eu vou duplicar esta camada novamente, renomeá-la para L, em seguida, eu vou ampliar. Mude para a ferramenta caneta, e certifique-se de que temos caminho selecionado aqui em cima, e então desenhe um caminho em torno do L. Então eu vou até Camada, Máscara Vectorial, Caminho Atual. Isso fará uma máscara vetorial fora do caminho que eu desenhei. Agora a razão pela qual estou usando uma máscara vetorial é porque o After Effects a suporta. Quando trouxermos essa arte no After Effects, nossas máscaras serão preservadas. Vou continuar este processo para o resto dos personagens. Vou duplicar esta camada, renomeá-la de O, trazê-la para cima, e então desenhar um caminho ao redor do O. Agora é aqui que pode ser um pouco complicado. Quero que esta camada seja tão limpa quanto possível para que quando o O e o R estiverem separados, não pareça muito antinatural. Farei o meu melhor para fazer uma máscara que siga o contorno do R. Agora, quão preciso você quer ser é completamente com você. Mas quanto mais limpo for o caminho, melhor será o resultado. Agora que tenho minha máscara, vou para Camada, Máscara Vectorial, Caminho Atual. Se eu desligar o original, você pode ver como isso se parece. Agora, se você quiser, você poderia deixar o O e o R juntos e tê-los como uma única camada. Mas eu sei que eu quero separá-los, então é assim que eu vou fazer isso. Agora, para manter esse mesmo contorno para o R, eu vou duplicar essa camada, renomeá-la para R, e então apenas modificar o caminho da máscara. Vou trazer isto para aqui, para que dê todo o caminho em torno do R. Provavelmente, terei que adicionar alguns pontos. Isso deve ser bom. Se eu desligar o meu original, você pode ver que temos um pouco de transparência entre os dois. Vou pegar esse caminho e trazê-lo apenas um pixel. Isso parece bom. Tudo bem. Vou duplicar esta camada novamente, renomeá-la E. Certifique-se de que está ligada e trazê-la para o topo. Você vai notar que eu estou trabalhando em uma pilha inversa. É assim que eu prefiro trabalhar depois dos efeitos. Seja qual for a ordem que você tem dentro do Photoshop, é exatamente como ele vai aparecer quando o trouxermos no After Effects. Eu começo minha organização diretamente dentro do Photoshop para que eu tenha menos trabalho para fazer mais tarde. Agora, vou fazer outro caminho para o E. novamente, tentar chegar o mais perto possível daquele M. Vou completar este caminho e ir para Camada, Máscara Vectorial, Caminho Atual. Vou duplicar este novamente, já que só preciso modificá-lo, renomeá-lo M, e depois ajustar meu caminho. Nós nos livramos de alguns desses pontos. Então vamos ver o que isso parece sem. No entanto, temos um pouco de transparência novamente, então eu vou corrigir isso compensando isso apenas um pixel. Isso parece muito bom. Então, finalmente, precisamos fazer as pequenas marcas de acento no topo, então eu vou renomear essas marcas de acento da camada. Mova-o para o topo, ligue-o e, em seguida, desenhe um caminho em torno destes, Camada, Máscara de vetor, Caminho atual, e agora temos todos os componentes da primeira palavra. Ótima. Agora podemos nos livrar dessa camada de Lorem. Podemos voltar ao original, e passar para a próxima palavra. Agora este é muito mais simples, já que nenhuma das letras está conectada. Com a minha camada plana selecionada, vou pegar a ferramenta Letreiro, desenhar uma caixa ao redor do I, pressionar “Apple J” ou “Control J” em um PC para duplicar minha seleção dessa camada e, em seguida, renomeá-la I. vou pegar a ferramenta Letreiro, desenhar uma caixa ao redor do I, pressionar “Apple J” ou “Control J” em um PC para duplicar minha seleção dessa camada e,em seguida, renomeá-la I. Desligue este original, você vê que nós temos o nosso I, bem ali. Vou fazer isso pelo resto da palavra. Lá vamos nós. Agora essas duas palavras serão exatamente o mesmo processo. Não te vou obrigar a passar por isto e ver-me a fazer cada personagem. Mas agora você pode ver as duas abordagens diferentes para quebrar letras. Agora esta palavra é muito pequena, e como as letras estão conectadas, eu vou apenas fazer a palavra inteira sua própria camada. Vou fazer uma seleção em torno dele. Certifique-se de que estou na minha camada de arte plana e, em seguida, duplique-a e renomee-a para corresponder ao texto. Agora eu vou fazer essas outras duas palavras exatamente da mesma maneira que eu fiz Ipsum, mas eu não vou fazer você se sentar através disso. Tudo bem. Eu estou feito. Se eu desligar minha camada plana, todo meu trabalho artístico ainda estará lá. Posso clicar em qualquer uma dessas camadas e tê-las selecionadas individualmente. Agora que todos os meus personagens estão quebrados, eu vou ter certeza de que tudo está na ordem certa e minha camada é paleta. Isso deve estar no topo, e então isso segue. Isto deve estar no fundo, depois isto. Agora eles estão em uma ordem inversa de baixo para cima. Lorem, Ipsum, Dolor ou Dolor, sei como se pronuncia isso, Sit and Amet. Para quem fala latim, não me julgue. Não faço ideia de como pronunciar palavras latinas. Agora uma última coisa que eu esqueci de mencionar, é que se você criou sua arte dentro do CMYK, certifica-se de que você convertê-lo em RGB antes de trazê-lo para o After Effects. CMYK é destinado para impressão, e RGB é para qualquer coisa que vai estar em uma tela. É nisso que o After Effects estará trabalhando. Agora, eu sei que isso parece muito trabalho na frente, mas vai tornar todo o processo de animação dentro do After Effects muito mais fácil. Eu realmente recomendo que você faça todo esse trabalho de preparação de antemão, fique organizado, renomeie cada camada para que ela corresponda exatamente ao que o texto é, para que seja facilmente identificável. Uma vez que todo esse detalhamento é feito, você pode se livrar dessa camada plana, manter sua arte original e, em seguida, salvar seu PSD. É tudo o que temos que fazer dentro do Photoshop. 4. Escolhendo conforto: Tudo bem, agora você pode abrir o After Effects. Se você nunca usou o After Effects antes, seu layout provavelmente ficará parecido com isso. Se não se parecer com isso, você pode vir direto para este pequeno menu suspenso aqui no espaço de trabalho e selecionar “Padrão”. Se os padrões ainda não se parecem com os meus, você deverá poder ir para o menu suspenso novamente, digamos Redefinir padrão e o After Effects perguntará se você tem certeza de que deseja redefinir, clique em “Sim”. Ele deve ser redefinido para um layout que é semelhante ao meu. Agora, há toneladas de ferramentas e toneladas de painéis dentro do After Effects assim como o Photoshop, assim como o Illustrator, e se você nunca viu isso antes, pode ser um pouco esmagador. Então eu vou ajudá-lo a manter o foco dentro desta aula fechando todos os painéis que não precisamos. Então, no canto superior direito, temos o painel de informações. Nós não vamos precisar disso para esta classe, então se você clicar nessas três pequenas linhas, a primeira opção é fechar o painel. Não vamos trabalhar com áudio, então podemos fechar este painel também. Vamos manter o painel de visualização e não vamos precisar de nenhum efeito ou predefinições para este projeto, que possamos fechar esse também. Isso deve nos deixar apenas com o painel do projeto, o painel de composição, o painel de visualização e nossa linha de tempo. Se algum desses painéis estiver faltando no layout, tudo o que você precisa fazer é chegar ao menu suspenso da janela e verificar qualquer um dos painéis que não estão abertos. Então esses com as marcas de seleção são os únicos que usaremos. O painel do projeto é onde gerenciamos todos os ativos que usaremos dentro do After Effects. É como um gerenciador de arquivos dentro do After Effects, então eu poderia trazer imagens, vídeo ou áudio, e todos eles ficariam contidos aqui. Além disso, qualquer coisa que geramos dentro do After Effects aparecerá em nosso painel de projeto. Então, antes de fazermos qualquer coisa, precisamos trazer nossa arte para o After Effects. Vou até “Arquivo”, “Importar”, “Arquivo”. Em seguida, navegue até onde quer que sua arte esteja, selecione-a e clique em “Abrir”. Isso abrirá uma janela que permite que você personalize algumas coisas. A primeira opção é o tipo de importação. Se o deixarmos definido como Filmagem e ignorarmos tudo o resto e apenas pressionarmos “Ok”, você pode ver uma visualização em miniatura da arte aqui, mas são trazidos para o arquivo como um único PSD sem camadas, então eu vou desfazer isso, vá para Arquivo, Importar, Arquivo mais uma vez, selecione nossa arte e, em seguida, em Importar Tipo, vou alterá-lo de Gravação para Composição; Manter Tamanhos de Camada. Agora, a parte reter tamanhos de camada é importante. Se a deixássemos como composição, cada camada teria o tamanho do documento e não queremos isso. Se o alterarmos para reter tamanhos de camada, cada camada será dimensionada de acordo com o trabalho artístico que ela contém. Você não precisa se preocupar com mais nada neste painel, vá em frente e aperte “Ok”, e agora temos dois itens em nosso projeto. O primeiro é uma composição. Você pode pensar em uma composição dentro do After Effects semelhante a um documento dentro do Illustrator ou do Photoshop. É basicamente um documento que contém camadas e efeitos, e é onde faremos toda a nossa animação. A próxima é uma pasta. Você pode ver que ele é chamado Lorem Ipsum Layers. Então, se eu expandir esta pasta, você pode ver que nós temos todas as nossas camadas diferentes separadas em arquivos individuais e eles são nomeados de tal forma que você pode ver que eles estão fazendo referência ao mesmo arquivo PSD. Isso é útil para nossa organização, mas não precisamos nos preocupar com essa pasta, é exatamente onde o After Effects está organizando tudo. Se clicarmos duas vezes na composição, isso se abrirá dentro do nosso visualizador de composição. Agora mesmo, minha arte é muito grande para a tela, então a primeira coisa que eu quero fazer é diminuir o zoom. Assim como no Photoshop e no Illustrator, há várias maneiras de fazer cada operação. Se eu tiver meu mouse sobre a composição e rolar para fora com o mouse, isso diminui o zoom. Toda vez que eu rolar, ele amplia cada vez mais. Se eu rolar para dentro, ele vai aumentar o zoom. Posso continuar e continuar. Se você olhar para baixo aqui no canto esquerdo do painel de composição, isso está dizendo para a ampliação que você está definido. Se você clicar sobre isso, você pode selecionar entre um monte de escalas predefinidas. Então, se eu for para 25%, eu posso ver mais do meu trabalho artístico. Outra opção é ajustar a composição ao visualizador de composição. Se eu clicar nisso, agora minha composição aumenta para caber, então eu posso ter certeza de que eu estou vendo toda a composição. Outra coisa que você vai notar são estes guias. After Effects traduz os guias do Photoshop, portanto, mesmo que eles estivessem escondidos no Photoshop e eu nem soubesse que eles estavam lá, eles aparecem dentro do After Effects. Se você tiver guias aparecendo e não quiser vê-los, vá até Exibir e desmarque Mostrar guias. Agora que podemos ver todas as nossas obras de arte, deixe-me explicar um pouco mais do que estamos vendo dentro do After Effects. Dentro de nosso painel de linha do tempo, você vê que temos todas as nossas camadas. Se eu rolar para baixo, tudo será contabilizado da mesma forma que estava dentro do Photoshop, mas temos muito mais para lidar dentro de nossa linha do que dentro de nossa paleta de camadas no Photoshop. De certa forma, é semelhante. Como qualquer ordem que você tem essas camadas em, são a ordem em que eles vão aparecer um em cima do outro, e esses pequenos ícones de globo ocular irá esconder ou mostrar camadas. Se você estiver familiarizado com os modos de mesclagem dentro do Photoshop, você terá acesso a todos os mesmos modos de mesclagem dentro do After Effects, mas há um monte de botões e parâmetros com os quais não precisamos nos preocupar corretamente agora, então o que eu vou fazer é descer até o canto inferior esquerdo do After Effects e selecionar este segundo botão que diz Expandir ou Recolher o Painel de Controles de Transferência, e clicar nele, e que irá ocultar alguns dos switches que Não precisa se preocupar com isso. Então, se eu chegar a esta pequena linha divisória preta, você vê que meu mouse muda para uma seta dupla. Se eu clicar e arrastar sobre isso, eu posso redimensionar cada coluna. Isso nos dará mais espaço para trabalhar aqui na nossa linha do tempo. Então, qual é a linha do tempo? Esta é uma representação visual de nossas camadas ao longo do tempo. Se você olhar para cima aqui na parte superior da linha do tempo, você pode ver os valores de tempo. Então temos 0, 30 segundos, um minuto. Há incrementos de 30 segundos durante a duração da nossa composição. Se eu selecionar uma dessas camadas, você verá que toda essa barra se destaca. Isso significa que essa camada existe para toda a composição. Por enquanto, não precisamos ir muito mais fundo do que isso, vou explicar as coisas enquanto vamos, mas agora você deve ter uma compreensão básica do que esses três painéis fazem. 5. e aconchego: Em seguida, precisamos ter certeza de que nossa composição está configurada dentro do After Effects da maneira que queremos. Para fazer isso, eu vou até “Composição”, e vou para “Composição Setting”. Isso nos permite personalizar muitas informações sobre nossa composição. Aqui é onde podemos definir a largura e a altura, que são exatamente o que nosso PSD teria definido. Há apenas duas outras coisas com as quais me preocupo agora. A primeira é a taxa de quadros. A taxa de quadros de uma composição é quantidade de imagens individuais que você verá por segundo de reprodução de vídeo. Se isso é um pouco confuso, não se preocupe. O que é importante é que, trabalhando nesta classe, vamos usar 30 quadros por segundo. Clique neste pequeno menu suspenso, desça para 30, e então você estará trabalhando na taxa de quadros correta. Então eu vou descer para a minha duração. Isso é chamado de código de tempo. A maneira como você pode ler é horas, minutos, segundos, quadros. momento, isto está a dizer-me que a minha composição tem cinco minutos e 30 segundos de duração. Isso é muito mais tempo do que eu preciso que seja. Vou mudar isto para zero minutos, 10 segundos, e depois pressionar “Ok”. Agora, se você olhar para o topo da linha do tempo, você pode ver que temos incrementos de um segundo, então nossa composição é muito mais curta. Isso é exatamente o que eu queria. Neste momento, estamos olhando para o primeiro quadro da composição. Nossa composição pode mudar ao longo do tempo. O jeito que eu sei que estou no primeiro quadro é porque, aqui no canto superior esquerdo da nossa linha do tempo, temos a leitura do código do tempo. Diz que estamos no quadro zero. Se eu chegar a esta ferramenta chamada Indicador de tempo atual, ou às vezes referido como indicador de reprodução, eu vou clicar e arrastar isso. Enquanto eu estou arrastando isso, você pode ver que os números estão mudando aqui na leitura do código de tempo. Se eu fosse avaliar aqui, estamos em dois segundos. Como ainda não animamos nada, nossa composição parece exatamente a mesma. Todas essas camadas existem durante toda a duração da composição. Não importa onde eu vá dentro dela, nossa arte vai parecer exatamente a mesma. Mas digamos que, se eu estivesse em dois segundos, eu queria que a camada L fosse desligada. Bem, com essa camada selecionada, eu posso chegar ao fim aqui, e você vê que, novamente, meu mouse muda para essa seta dupla. Se eu clicar e arrastar, eu posso cortar esta camada para que ela não apareça na marca de dois segundos. Você vê agora que meu L está desaparecido. Se eu recuar, está lá. Uma vez cortada, já não está lá. Esta é a base de como o After Effects funciona. Vou desfazer isso indo para “Editar”, “Desfazer” ou pressionando Apple, Z ou Control, Z em um PC. Nunca é cedo demais para começar a aprender atalhos de teclado. Eu os uso o tempo todo e muitos deles cruzam do Photoshop ou do Illustrator. Isso é fácil de lembrar, Controle, Z ou Command, Z para desfazer. A próxima coisa que quero salientar é que, enquanto passo o mouse sobre esta composição, você pode ver que uma caixa se forma sobre qualquer camada que eu tenha destacado. Se eu destacar o O, nós temos esses quatro cantos aparecendo em torno de O. Se eu clicar nele, nós transformamos controles exatamente como dentro do Photoshop, com nosso ponto de ancoragem no meio e nossas alças em cada lado em Todos os cantos. Este é apenas um pouco de um feedback visual do que você está prestes a selecionar dentro de sua composição. Posso clicar e arrastar para reposicionar minha camada. Posso pegar uma dessas alças para escalá-la e segurar Shift para restringir as proporções. Como dividimos todas essas letras em camadas individuais, é muito fácil mover as coisas. Agora, o que eu não quero fazer é acidentalmente pegar a camada de fundo e jogá-la fora do centro. Então, já que não vou animar o plano de fundo, vou bloquear essa camada descendo até o painel Linha do tempo, chegando a essa coluna com o ícone Bloquear e clicando nessa caixa de opções. Agora que a camada de fundo está bloqueada e eu nem consigo selecioná-la. Se eu subir aqui na composição, eu não posso me mover em torno dela, e isso vai tornar as coisas como selecionar várias camadas ao mesmo tempo muito mais fáceis. Agora que o nosso documento está praticamente configurado, podemos começar a animar. Mas antes de fazermos qualquer outra coisa, acabei de notar que ainda não salvei este projeto, e isso é muito ruim. Então precisamos ir em frente e salvar isso. Vou para “File”, “Save” e, em seguida, renomear este Lorem-Ipsum, e clique em “Save”. Agora meu projeto está salvo e eu não tenho que me preocupar em perder nada do que eu já configurei. Agora, vocês devem notar que minha composição está sendo exibida em uma qualidade menor do que a que estávamos vendo dentro do Photoshop. Isso é porque estamos olhando para um quarto de resolução agora. O que o After Effects está fazendo é reduzir automaticamente a amostra de nosso trabalho artístico para que ele seja exibido mais rapidamente com base no zoom que temos nossa composição definida. Como isso está sendo exibido entre parênteses, isso me diz que o After Effects está definido como automático. Então, se eu fosse ampliar em um clique, você pode ver que agora ele mudou para metade e nossa arte parece um pouco melhor. Ao ampliar mais uma vez, estamos no máximo porque estamos olhando para ele 100%. Mas e se eu quisesse olhar para a qualidade total enquanto ampliado para 20%? Bem, eu posso fazer isso clicando na resolução e selecionando “Completo”, e então minha arte parece muito mais limpa. Mas se isso estiver diminuindo o seu computador , fique à vontade para mudar isso para metade ou auto, o que quiser fazer. Tenho certeza que ficarei bem trabalhando na íntegra, então é para isso que vou definir o meu. Agora, se você se lembra, no Photoshop, eu fiz máscaras vetoriais em torno dessas letras. Você pode ver que a máscara aparece dentro do After Effects exatamente como tínhamos no Photoshop. Se eu clicar e arrastar em um desses pontos, posso modificar esse caminho. É por isso que usei máscaras vetoriais dentro do Photoshop. Se eu clicar em qualquer uma dessas letras, você pode ver que a máscara apareceu com ela. Agora, eu não quero modificar acidentalmente um dos meus caminhos de máscara, então eu posso realmente desativar a visibilidade deles descendo para este pequeno botão aqui na janela de composição e desclicando nele. Agora meus caminhos de máscara não aparecem em cima dessas camadas. Outra coisa que você deve ter notado é que, em todas essas letras, o ponto de ancoragem está centrado nessa camada. Mas aqui em cima na minha primeira palavra, o ponto de ancoragem não está aparecendo dentro do centro de cada letra. Agora, a razão para isso é porque a camada é na verdade do tamanho da palavra inteira, mas tudo o que estamos vendo é a parte da palavra que está sendo mascarada. Assim, para o After Effects, o ponto de ancoragem é centralizado na camada. Mas olhando assim, o ponto de ancoragem parece completamente fora do centro. Agora, há algumas grandes razões pelas quais o posicionamento do ponto de ancoragem é muito importante. Uma razão é que o dimensionamento de uma camada é baseado no ponto de ancoragem. Então, se eu pegar essa alça de transformação e dimensioná-la para baixo, você pode ver que ela está diminuindo em direção ao ponto de ancoragem ou aumentando para longe dela. Mas se eu fosse fazer isso com uma das outras letras, você pode ver que ela escala em torno do centro. Isso porque o ponto de ancoragem está no centro da camada. A mesma coisa vale para a rotação. Se eu rodar isso, ele está girando em torno do centro daquele ponto de ancoragem. Mas no O aqui, ele gira em torno do centro da letra. Uma vez que vamos animar a escala ou a rotação, o ponto de ancoragem vai desempenhar um papel muito importante. Precisamos ser capazes de modificar esse ponto de ancoragem para que ele seja definido exatamente onde queríamos na camada. Se eu quiser centralizar exatamente o ponto de ancoragem no M, tudo o que tenho a fazer é clicar com o botão direito do mouse na camada, ir para “Transformar” e, em seguida, descer para “Ponto de âncora central no conteúdo da camada”. Se eu clicar nisso, você vê que meu ponto de ancoragem apenas se encaixou direto para o centro do M. Agora, se eu escalar esta camada, ele escala a partir do centro. Se eu rodar, ele gira em torno do centro. Agora, eu quero fazer isso para todas essas outras camadas, mas eu não tenho que fazer uma de cada vez. Posso selecionar todas as minhas camadas clicando e arrastando uma caixa ao redor de todas elas. Você pode ver as caixas que aparecem ao redor das letras que nos dão feedback visual do que estamos prestes a selecionar. Então eu vou soltar, clique com o botão direito do mouse em todos eles, “Transformar”, “Center Anchor Point in Layer Content”. Agora, cada uma das minhas camadas tem o ponto de ancoragem centrado em sua letra, incluindo as marcas de acento. Isso é ótimo. Agora, agora, quase todas as minhas camadas são exatamente da mesma cor. Seria muito fácil ficar um pouco perdido sobre o que estou vendo dentro da minha linha do tempo. Então, para tornar isso um pouco mais fácil, eu vou mudar a cor de cada grupo de camadas. Vou começar com Lorem. Vou clicar na letra L, manter a tecla Shift pressionada e, em seguida, clicar nas marcas de acento para que eu tenha toda a camada selecionada entre esses dois. Então eu vou clicar no interruptor de etiqueta, que é este pequeno quadrado colorido. Clique nele e, em seguida, altere-o para vermelho. Em seguida, vou rolar para cima a lista, ir para Ipsum, Shift, e clicar nas marcas de acento. Clique no interruptor de etiqueta e vá para amarelo. Então eu vou rolar para cima, selecionar a próxima palavra, escolher aqua. Pegue a próxima palavra, rosa. A última palavra já é uma cor diferente. Agora podemos ver muito rapidamente, visualmente, quais camadas pertencem a quais palavras. Você também percebe que, à medida que passo o mouse sobre as palavras, as caixas ao redor delas também mudaram de cor. Essa é apenas outra ótima maneira de se manter organizado dentro do After Effects. Agora que toda a organização está feita e nós configuramos nossa composição, nós podemos passar para a animação. Certifique-se de que tudo esteja organizado e esteja exatamente como você esperava dentro do After Effects. Além disso, verifique novamente para se certificar de que as configurações de composição estão configuradas da maneira que você deseja. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para fazê-las no tópico Perguntar Qualquer coisa na página Discussões. 6. Animação parte 1: Agora temos que nos divertir um pouco e realmente adicionar movimento para as letras da mão. Agora, há um número ilimitado de possibilidades de como você pode animar seu tipo. Meu objetivo para este conjunto de vídeos é mostrar um monte de diferentes possibilidades de como você poderia animar seu tipo. Mas eu nem vou ser capaz de arranhar a superfície de quantas possibilidades existem para animar o seu tipo. Se você é completamente novo na animação, basta entender isso como uma maneira de se familiarizar com a maneira como o After Effects funciona e usá-lo como um ponto de partida para desenvolver seu próprio vocabulário de animação. Começarei animando a primeira palavra. Vou ampliar e quero reposicionar a janela de composição para poder ver toda a palavra. Para fazer isso, vou manter pressionada a barra de espaço e você verá que meu mouse mudou para a ferramenta manual. Agora posso clicar e arrastar dentro da composição para reposicionar minha arte. Vou arrastá-lo para baixo para que eu tenha minha palavra Lorem centrada na composição para tornar mais fácil se concentrar nessa palavra. Agora, eu quero animar esta primeira palavra fazendo cada personagem escalar do nada para onde ele está agora. Se eu clicar na primeira letra e rolar para baixo na linha do tempo, vemos que essa camada está selecionada e, em seguida, eu vou descer para essa pequena seta nessa camada. Se eu clicar nisso, ele vai girar algumas opções para essa camada. Eu quero ir para os controles de transformação. Vou clicar nessa seta suspensa e agora temos acesso a todas as diferentes propriedades de transformação para essa camada. Se eu fosse para vir até as alças de transformação da camada e pegar a no canto e mudá-la, você pode ver que aqui em baixo, a escala está mudando enquanto eu estou dimensionando isso para cima e para baixo. Se eu fosse reposicioná-lo, os valores de posição estão mudando enquanto eu estou fazendo isso. Vou desfazer para voltar onde estava. Eu também posso controlar esses valores apenas clicando e arrastando sobre os próprios valores. Se eu quisesse mudar a escala, eu poderia apenas clicar e arrastar ou a posição, e ele está fazendo a mesma coisa que apenas clicar e arrastar a camada. Mas assim, eu poderia ser um pouco mais preciso e até mesmo digitar um número se eu clicar uma vez no valor e depois digitar 100, então ele está de volta para 100 por cento. Mais uma vez, eu vou desfazer para voltar para a posição original, e a propriedade que eu vou estar animando em todas essas letras é a escala. Para criar animação e After Effects, precisamos usar o que são chamados quadros-chave e é para isso que servem esses pequenos cronômetros. Para definir um quadro-chave, clique no cronômetro que pertence à propriedade para a qual você está tentando definir um valor. Se eu clicar neste cronômetro, vemos este pequeno ícone de diamante aparece onde o indicador de reprodução estava. Isso é um quadro-chave. O que isso está fazendo é dizer ao After Effects que no quadro zero, nossa escala está definida para 100%. Se eu clicar e arrastar neste quadro-chave, eu poderia movê-lo para dizer um segundo, e agora o After Effects está mantendo um registro de que, em um segundo, essa letra deve estar na escala de 100%. Se eu voltar para zero e, em seguida, mudar a escala de 100 para zero, um segundo quadro-chave será adicionado, e nossa camada foi reduzida para zero, então não a vemos mais. Agora, estamos dizendo ao After Effects no quadro zero que a escala desta camada seja definida como zero. Em um segundo, tenha a escala ajustada para 100. Agora, você pode ver que em um segundo, nossa camada está de volta. Mas o que é realmente legal sobre o After Effects é que se eu clicar e arrastar minha cabeça de reprodução entre esses dois quadros-chave, você pode ver aqui no visualizador de composição que a camada está sendo dimensionada de zero a 100 entre esses dois quadros-chave . O After Effects está gerando essa animação com base em dois valores que definimos. Se eu clicar e arrastar neste quadro-chave para trazê-lo para trás no tempo, agora há menos tempo entre os dois quadros-chave e o dimensionamento acontece muito mais rápido. Digamos que eu queria que a escala estivesse em 100 por cento no quadro 10, então há 10 quadros entre a escala zero e a escala 100. Agora, se eu passar por essa animação um quadro de cada vez pressionando a tecla page down, você pode ver que minha escala muda em 10% a cada quadro. Isso porque existem 10 quadros entre zero e 100. A escala vai aumentar incrementalmente em 10% a cada quadro. Por padrão, é assim que o After Effects interpola para quadros-chave. Ele espaça uniformemente a alteração de valor entre os dois quadros-chave ao longo do tempo. É assim que o keyframe para cada propriedade dentro do After Effects se comporta. Digamos que eu queria que esses dois quadros-chave fossem aplicados a todas as letras desta palavra. Agora, se eu clicar e arrastar dentro da minha linha do tempo, posso desenhar uma caixa em torno desses dois quadros-chave para selecionar os dois. Então eu posso ir para editar, copiar e, em seguida, rolar para cima até a minha segunda carta. Certifique-se de voltar ao quadro zero e ir para editar, colar. Agora, se eu abrir os controles de transformação para essa camada, você pode ver que esses quadros-chave também foram aplicados a essa segunda camada. Se eu passar com minha cabeça de reprodução, você verá que ambas as camadas agora estão dimensionando de zero a 100% em 10 quadros. Agora, já que ambos os quadros-chave já foram copiados, eu posso realmente selecionar todas as outras camadas nessa palavra. Voltar ao quadro zero, ir para editar, colar. Agora, todas as minhas cartas estão em escala ao mesmo tempo. Agora, para visualizar como nossa animação vai parecer uma vez que a exportamos, precisamos fazer o que é chamado de pré-visualização de RAM. Tudo o que significa é que o After Effects processará os quadros que você animou para que ele possa reproduzi-los em tempo real. Por padrão, o After Effects visualizará a RAM para qualquer área de trabalho definida. Agora, sua área de trabalho é o que essas duas alças estão definidas dentro de sua linha do tempo. Agora é toda a composição. Mas se eu clicar e arrastar esta alça, eu poderia trazê-la para cerca de um segundo e soltar. Agora, quando visualizarmos a RAM, ela só irá pré-visualizar entre essas duas alças. Para dizer ao After Effects para visualização de RAM, vamos chegar à nossa paleta de pré-visualização e clicar neste último botão aqui. Você pode ver que isso diz visualização RAM. Se eu clicar nisso, o After Effects levará um segundo para processar, e então ele começa a reproduzir nossa animação em um loop. Você já pode ver que estamos recebendo algum movimento em nosso texto e isso é ótimo. Mas podemos fazer algumas coisas para que pareça um pouco melhor e um pouco mais interessante. Na verdade, vou me dar um pouco mais de espaço na linha do tempo movendo meu mouse para aqui nesta linha escura até que meu mouse mude para esta seta dupla. Em seguida, eu vou clicar e arrastar para cima para expandir a paleta da linha de tempo para que eu possa ver mais camadas de cada vez. Agora, eu quero que você se lembre outro atalho de teclado muito útil e é super fácil de lembrar. Com qualquer camada selecionada, se você pressionar U no teclado, ele exibirá todos os quadros-chave que você definiu para essa camada. Dessa forma, podemos nos concentrar apenas na propriedade scale de cada camada, que é a única propriedade que estamos animando. Então eu vou rolar para baixo e clicar na camada O e pressionar U nessa, então ele só me mostra os quadros-chave e a mesma coisa para o L. Agora, o que eu quero fazer é desenhar uma caixa em torno do segundo quadro-chave para cada camada. Agora, você pode realmente selecionar quadros-chave em várias camadas ao mesmo tempo. Novamente, vou clicar e arrastar na minha linha do tempo para desenhar uma caixa em torno de apenas o segundo quadro-chave de cada camada. Então eu vou soltar e agora vamos aplicar o que é chamado de Facilidade Fácil. Vou clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave, descer até o Assistente de quadro-chave e ir para Facilidade Fácil. Clique nisso. A forma do nosso quadro-chave muda para nos informar que este é um quadro-chave facilitado. Eu estou indo para Ram Preview para dar-lhe uma idéia do que isso está fazendo. Um quadro-chave facilitado basicamente suaviza a animação do seu movimento. Funciona em qualquer propriedade. Se você se lembra antes, quando tínhamos quadros-chave regulares, cada quadro aumentou a escala em 10%. Agora, se eu clicar nesta animação pressionando a tecla page down, você vê que o primeiro quadro não é mais 10%, é 10,9, e então é 22,9, 35,1, 47. Portanto, não são valores uniformemente interpolados entre este quadro-chave e esse quadro-chave. O que isso significa na animação é ter uma animação mais suave ou facilitada para o segundo quadro-chave. Reproduza isso novamente, ele apenas facilita o movimento do segundo quadro-chave. Agora, digamos que eu queria tirar a calma e eu vou fazê-lo apenas no L, para que possamos comparar com o resto da palavra. Com essa camada selecionada, vou clicar neste quadro-chave, manter pressionado o comando ou controle em um PC e clicar uma vez nele, e isso nos leva de volta ao nosso quadro-chave regular. Agora, se eu visualizar RAM, você pode ver que o L leva mais tempo para escalar até 100 por cento do que o resto das letras. Se eu fizer isso com mais algumas cartas, podemos ver a diferença um pouco mais claramente. Agora, o L, O e R não são atenuados e o E, M, e os sotaques são. Você pode ver que o L, O e R levam mais tempo para chegar ao valor final, do que o E e o M fazem. Então, vamos voltar para Easy Easy, e essa é apenas uma maneira muito rápida e fácil de suavizar o movimento de sua animação dentro do After Effects. Agora, você pode fazer muito mais com a flexibilização dentro do After Effects, mas eu não vou mais seguir esse caminho neste curso. Se você está interessado em aprender a assumir o controle do seu movimento ainda mais longe, vá conferir algumas das minhas outras aulas, especificamente, o curso de animação com facilidade. Mas, por enquanto, Easy Easy fará muito bem para o que estamos tentando realizar. 7. Animação parte 2: Tudo bem. Então esta animação é ótima, mas podemos torná-la um pouco mais interessante. Vou selecionar todas as minhas camadas e, em seguida, pressionar U novamente. Você vê que recolhe todas as propriedades que tinham quadros-chave. Assim, você pode pressionar U uma vez para abrir todos os quadros-chave e U novamente para fechá-los todos. Então, agora, todas as nossas camadas estão aumentando ao mesmo tempo. Mas o que aconteceria se compensássemos cada letra por um quadro? Bem, vamos tentar. Selecionarei todas as minhas camadas, exceto o L, depois ampliarei minha linha do tempo pressionando o botão de adição no teclado. Vou rolar por cima agarrando esta barra de rolagem, para que eu possa ver o início da minha animação. Em seguida, eu vou clicar e arrastar até que o grupo de camadas salte um quadro para a frente. Em seguida, manterei pressionado o comando ou o controle em um PC e clique na camada externa. Então eu vou pegar o grupo de camadas novamente, movê-lo para frente um quadro, e então eu vou continuar fazendo isso até que cada camada é deslocado um quadro. Agora, se executarmos a pré-visualização, nossa animação tem um pouco mais de fluxo para ela. Agora está dimensionando um quadro de cada vez da esquerda para a direita, então isso é um pouco mais interessante. Se quiséssemos, poderíamos compensar isso por outro quadro, executar visualização. Agora, só leva um pouco mais de tempo. Eu gosto de ter um intervalo de dois quadros, isso é o que eu vou deixá-lo como. Agora, podemos levar isso um pouco mais longe. Se você se lembrar, o ponto de ancoragem camada determina muito sobre como a camada se anima. Agora, todos os pontos de ancoragem estão centrados na camada, então a escala está acontecendo do centro, mas digamos que eu mova o ponto de ancoragem do centro para o canto inferior esquerdo. Se eu abrir as propriedades de transformação, você pode ver que temos um valor de ponto de ancoragem. Mas se eu clicar e arrastar isso, ele não faz o que você esperaria. O ponto de ancoragem está ficando no mesmo ponto da composição enquanto a camada está se movendo em torno dela e não é isso que eu quero, porque se eu chegar ao ponto que eu queria na camada, eu teria que reposicioná-lo. Mas eu não tenho garantia de que era exatamente onde estava antes, então eu vou desfazer para voltar para onde eu estava. Há, na verdade, uma maneira mais simples. Se chegarmos a esta ferramenta aqui, é chamada de caneta atrás ou ferramenta de ponto de ancoragem, eu clico nela, então eu posso clicar e arrastar este ponto de ancoragem para onde eu quiser. Ao fazer isso, você vê que os valores da posição e do ponto de ancoragem estão mudando, mas a camada não está se movendo, então isso torna muito mais fácil reposicionar o ponto de ancoragem. Digamos que o queria no canto inferior esquerdo. Agora, se eu executar a visualização, você pode ver que a escala está acontecendo a partir do canto inferior esquerdo e está em um movimento diagonal em direção ao resto das camadas, se eu mover esse ponto de ancoragem para o topo, executar visualização. Agora, está descendo para baixo. Assim, você pode ver que o ponto de ancoragem realmente desempenha um papel importante na forma como sua animação se desenrola. Eu vou fazer a mesma coisa para o resto dessas letras, basta mover o ponto de ancoragem para o canto inferior esquerdo de cada camada. Não tem de ser exacto. Basta reposicioná-lo para onde você gostaria e veremos como ele se desenrola. Agora, para as marcas de acento, eu não quero que ele escala a partir do canto inferior esquerdo Eu, na verdade, queria que ele escala a partir da palavra em si. Então, agora, se eu visualizar isso, todas as letras estão aumentando e para a direita em um movimento diagonal que tipo de paralela as próprias letras e as marcas de acento aparecem fora das palavras no final lá. Agora, nós temos uma animação muito mais fluida e mais agradável apenas animando a escala de cada letra, eu estou muito feliz com a forma como isso parece. Então vamos passar para a próxima palavra. Vou clicar nesta camada e pressionar U duas vezes para recolhê-la e, no painel da linha do tempo, se você manter pressionada a barra de espaço, ela também muda para a ferramenta de mão e você pode clicar e arrastar para caneta ao redor da linha do tempo da mesma maneira que você faria em a composição. Então eu vou segurar a barra de espaço e rolar para cima. Então eu quero selecionar meu próximo bloco de letras e eu vou movê-los para a frente no tempo depois que a primeira animação já aconteceu. Para este grupo de camadas, eu quero animar a posição, bem como a opacidade de cada camada. Na verdade, vou fazer todos eles ao mesmo tempo. Então eu vou selecionar a primeira camada, manter a tecla shift e selecionar a última camada, então eu vou abrir os controles de transformação e você vê que todas as camadas se expandem ao mesmo tempo e então eu vou definir um quadro-chave para a posição e para a opacidade. Se eu rolar para baixo e mover a cabeça de jogo para fora do caminho, mesmo que estes não sejam expandidos por todo o caminho, você pode ver que esses pequenos pontos que representam quadros-chave estão definidos para essas camadas. Agora, com todos eles selecionados, se eu pressionar a tecla U, todos esses quadros-chave aparecerão. Vou dar a mim mesmo um pouco mais de espaço novamente, só para que eu possa ver a palavra e para que eu possa ver todas as camadas ao mesmo tempo na minha linha do tempo. Agora, estes são os valores do quadro-chave que eu quero para o final da animação. Então, com todos eles selecionados, eu quero movê-los para frente dez quadros. Agora eles estão no quadro 20, então se eu pressionar a página para baixo dez vezes, eu vou avançar dez quadros, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, 10. Agora, você vai notar algo sobre o nosso código de tempo. Em vez de dizer que está no quadro 30, está agora em um segundo. Se você se lembra, definimos nossas configurações de composição para 30 quadros por segundo, uma vez que você chega a 30 quadros em sua linha de tempo, ele automaticamente redefine a contagem de quadros para zero e adiciona um segundo. Se você olhar diretamente abaixo desse código de tempo, verá um número de quadro. Portanto, esta é uma boa referência para se você está tentando manter o controle do número de quadros enquanto olha para uma leitura de código de tempo. Agora, estamos dez quadros à frente de onde a camada começou. Vou clicar e arrastar estes quadros-chave para estar na cabeça do jogo. Então eu voltarei para o primeiro quadro de todas essas camadas, desta vez em vez de digitar um valor ou clicar e arrastar, eu vou, na verdade, mover minhas camadas dentro do visualizador de composição. Então, se eu clicar e arrastar em qualquer um desses pontos de ancoragem de camadas, eu posso reposicioná-los e você pode ver esses caminhos sendo desenhados entre esses dois pontos. Neste ponto nossas representações dos dois quadros-chave que definimos no valor da posição. A linha traçada entre eles com todos os pequenos pontos é uma representação da animação acontecendo entre os dois. Eu quero que essas letras para animar da esquerda para a direita, semelhante à maneira que escalamos a primeira palavra, mas desta vez em um valor de posição. Então eu vou movê-los apenas para a esquerda e um pouco para baixo de onde eles acabam. Se eu alterar a área de trabalho para visualizar apenas esta parte da animação e, em seguida, executar a visualização, você verá que todas as minhas letras estão se movendo da esquerda para a direita ao mesmo tempo. Agora eles estão apenas aparecendo e se movendo. Então o que eu quero fazer é, na verdade, animar a opacidade de todas essas camadas para que elas não apareçam do nada. Vou voltar para o primeiro quadro da camada, selecioná-los novamente e desta vez, clique em qualquer um dos valores de opacidade da camada, digite zero e pressione enter. Isso altera o valor de todas as camadas selecionadas e adiciona um quadro-chave para cada uma delas, já que já tínhamos definido um quadro-chave no final da animação. Agora, se executarmos a visualização, as camadas desaparecem e se movem ao mesmo tempo. Agora, eu quero que a animação de opacidade aconteça mais rápido que a animação de posição. Então eu vou selecionar o segundo quadro-chave de cada valor de opacidade clicando pressionando Shift e clicando em outros quadros-chave de opacidade. Então eu quero movê-lo de volta até que seja cerca de meio caminho através da animação, se eu executar pré-visualização isso. Agora, as letras são 100 por cento de opacidade a meio da animação de posição. Em seguida, eu quero desenhar uma caixa em torno do segundo quadro-chave do valor da posição para cada camada. Clique com o botão direito, assistente de quadro-chave, fácil, facilidade, visualização executada. Agora tudo chega a uma parada a um ritmo muito mais gradual. Então pressionarei U para recolher todos os quadros-chave. Eu quero deslocar cada camada por dois quadros da mesma maneira que eu fiz com a primeira palavra. Então, vou desmarcar a primeira camada segurando comando ou o controle em um PC e clicando nele. Em seguida, mova esse grupo de camadas, dois quadros para frente, desmarque dois quadros e faça isso para todo o grupo de camadas. Agora, se eu tornar a minha área de trabalho um pouco maior e executar a pré-visualização. Agora, nós meio que fizemos esse movimento em cascata, se eu mudar minha área de trabalho novamente e me der um pouco mais de espaço de visualização, executar a visualização dessas duas animações. Agora, temos uma animação seguida por outra. Eu poderia, na verdade, fechar a lacuna entre essas duas animações um pouco. Então vou selecionar toda a minha segunda palavra e trazê-la de volta até que, basicamente, corresponda com a minha primeira animação de camadas, visualização executada. Agora, esse movimento flui muito bem. 8. Animação parte 3: Antes de fazer as outras palavras, quero apontar algo sobre o ponto de ancoragem. Se eu ampliar a palavra ipsum e clicar na letra I, ver que nosso ponto de ancoragem é smack dab no centro dessa camada. Vou pressionar U para abrir os quadros-chave. Como eu já tenho valores de posição keyframe para produzir nossa animação, algo estranho vai acontecer se eu tentar mover meu ponto de ancoragem. Se eu mudar para a ferramenta de ponto de ancoragem e tentar clicar e arrastar, você verá que ele está movendo o ponto de ancoragem, mas também está configurando outro quadro-chave de posição. Se eu RAM visualizar isso, agora estamos recebendo movimento que não estávamos esperando em nossa animação original dos dois quadros-chave não está acontecendo onde costumava. Agora, infelizmente, mover o ponto de ancoragem depois que você já definir quadros-chave de posição sempre produzirá esse resultado. É por isso que é tão importante saber onde você quer o ponto de ancoragem para você fazer sua animação. Numa animação como a nossa primeira palavra, tudo o que estamos a mudar é a escala. Alterar o ponto de ancoragem não está afetando a animação da posição porque não há nenhuma. A mesma coisa seria verdade se adicionássemos uma animação de rotação. Mover o ponto de ancoragem ao redor não altera os valores de rotação ou escala, então ele não vai mexer com sua animação, mas ele altera o valor da posição da camada, então ele vai mexer com uma animação que você já definiu quadros-chave no valor da posição para. Isso é apenas algo que você precisa estar ciente e planejar com antecedência. Eu vou desfazer então eu estou de volta para a animação que eu tinha. Estou muito feliz com a forma como essas duas animações estão olhando, então eu posso passar para a próxima palavra. Vou recolher esta camada pressionando U, rolar para cima, pegar o próximo bloco de camadas, arrastá-lo para a frente no tempo, e depois ir para o início dessas camadas. Desta vez eu quero animar a rotação e as camadas. Novamente, vou percorrer as propriedades de transformação, definir um quadro-chave na rotação, pressionar U para exibir apenas os quadros-chave de rotação, dar a mim mesmo um pouco mais de espaço, e então eu quero avançar 10 quadros. Você pode ver que estamos em 110. Então eu vou arrastar esses quadros-chave para a frente. Em seguida, eu vou voltar para o início das camadas e, em seguida, clicar e arrastar no valor de rotação até que eles são girados para onde eu quero que eles sejam. Se eu definir minha área de trabalho apenas para esta parte da linha do tempo e visualização da RAM, posso ver o que está acontecendo. After Effects é interpolação entre esses dois quadros-chave para que tenhamos animação de rotação em cada uma de nossas camadas. Agora, novamente, estamos tendo o mesmo problema da nossa última palavra, onde as letras estão apenas aparecendo e completando sua animação. Não quero que apareçam do nada, então desta vez vou animar a escala também. Então, vou recolher essas camadas, abri-las e definir um quadro-chave de escala em todas as minhas camadas. Pressione U mais uma vez para focar neles. Como meus quadros-chave de escala estão todos selecionados, vou clicar e arrastá-los para alinhá-los com os valores de rotação finais. Então eu vou mudar a escala de um 100-0, pré-visualização RAM e agora as letras escalam e giram. Vou selecionar o segundo conjunto de quadros-chave para cada camada, clique com o botão direito , Assistente de quadro-chave, Facilidade fácil visualização de RAM e agora o movimento é suavizado um pouco. Em seguida, quero opor-me ao ponto de ancoragem de cada uma dessas camadas como fizemos com a palavra Lorem. Vou mudar para a ferramenta de ponto de ancoragem, ter a primeira camada selecionada, e desta vez eu vou movê-la para o canto superior esquerdo de cada letra. Faça isso em cada uma dessas camadas e, em seguida, pré-visualização de RAM. Agora cada letra está dimensionando e girando a partir do canto superior esquerdo. Em seguida, eu quero deslocar cada uma dessas camadas novamente por dois quadros. Então eu vou selecionar todos eles, recolhê-los pressionando U e, em seguida, deslocado por dois quadros. Torne a minha área de trabalho um pouco mais longa na pré-visualização da RAM. Agora, temos esta animação em cascata. Eu vou fazer backup de alguns quadros para que ele alinhe um pouco mais com a palavra antes dele, definir minha área de trabalho para o início da animação, dar a mim mesmo um pouco mais de espaço de visualização e diminuir o zoom para que eu possa ver isso como um todo. Agora, podemos ver as três primeiras palavras animando. Na verdade, eu vou apoiar isso apenas mais alguns quadros e trazer a segunda palavra de volta com ele um pouco. Vou pré-visualizar RAM. Agora as animações estão se sobrepondo um pouco mais. Não tenha medo de animar várias palavras ao mesmo tempo. Adicionar um pouco de sobreposição ajuda a manter um fluxo em toda a animação. Se eu fosse compensar essas palavras para animar uma de cada vez, levaria muito mais tempo para ver sua animação e haveria muito menos fluxo. Certo, vamos passar para a próxima palavra. Para este, vou voltar a animar o valor da posição. O que eu quero fazer com esta animação é fazer com que pareça que ela aparece do nada, cai para baixo, e depois volta para a posição em que ela está agora. Vamos fazer isso usando as propriedades de posição e escala. Vou arrastar esta camada para a frente no tempo e depois vou 10 quadros para a frente. Agora eu estou em 110, então eu vou avançar para 120, abrir as propriedades de transformação, abrir as propriedades de transformação, definir um quadro-chave de valor de posição e um quadro-chave de valor de escala, e então eu vou voltar para o início da animação. Quero arrastar isto para cima, mas não quero que se mova para a esquerda ou para a direita, apenas para cima. Para fazer isso, vou manter a tecla Shift pressionada enquanto arrasto e isso irá restringir o seu movimento a estar para cima e para baixo ou para a esquerda e para a direita, mas não em um movimento diagonal. Então eu vou movê-lo para cima até que ele seja quase tão alto quanto eu quiser, solte, e então eu vou mover minha área de trabalho para a frente para que possamos visualizar esta animação. Agora ele está aparecendo do nada e caindo para sua posição final. Mas o que eu quero fazer é adicionar um terceiro quadro-chave a meio da animação onde ele vai para baixo além do valor final do quadro-chave. Vou novamente, clique em Shift e arraste para baixo. Se eu ampliar um pouco, seremos capazes de ver mais claramente o que estou tentando fazer. Deixe-me desfazer antes de definir esse valor. Neste momento, temos o primeiro quadro-chave representado por este quadrado aqui, e o segundo quadro-chave sendo representado por este quadrado. Então o que eu quero fazer é que o terceiro quadro-chave cerca de meio caminho entre estes dois que vai para baixo abaixo deste valor quadro-chave. Então, se eu clicar, manter a tecla Shift e arrastar, vou movê-la até que ela passe pelo quadro-chave e depois solte. Agora, se eu diminuir um pouco e visualizar essa animação, agora nossa palavra cai e volta um pouco para cima. Visualize isso de novo. Isso é ótimo. Agora, vou selecionar todos esses três quadros-chave, clique com o botão direito do mouse em Assistente de quadro-chave, Facilidade fácil. Agora, vamos jogar de volta. Agora, parece um pouco mais saltitante. Eu realmente gosto do jeito que esse movimento parece. Agora, para ajudar a animação não parecer que ele está apenas aparecendo do nada, eu também quero adicionar um pouco de animação em escala para que a animação pareça que ele apareceu como um pedaço de pipoca em vez de apenas aparecer do nada. Então eu vou fazer backup para o primeiro quadro da camada e, em seguida, basta clicar e arrastar no valor da escala para fazê-lo descer apenas um pouco. Eu não quero ir de 0-100, eu só quero derrubá-lo para algum lugar ao redor, digamos 84. Agora, se eu visualizar RAM isso, você verá que a animação de escala agora está acontecendo além do valor da posição. Mas assim como definimos um quadro-chave de terceira posição que vai além do valor de repouso antes de chegar lá, eu quero definir um quadro-chave de terceira escala que vai além do valor do quadro-chave de 100 por cento antes que ele chegue a esse valor. Neste momento, se alinharmos essa jogada com um quadro-chave de segunda posição, nosso valor em escala é 92%. Mas se eu fosse escalar isso para ser algo mais como um 106 por cento e uma pré-visualização de RAM que, agora nossa escala também é um pouco insuflável. Posso selecionar esses três quadros-chave também. Vá para Keyframe Assistant, Easy Easy, visualização de RAM e agora tudo é suave lá. Isso é ótimo, mas podemos dar ainda mais um passo adiante. Se eu tivesse esses três quadros-chave de escala selecionados e depois arrastá-los para frente, digamos dois quadros, agora a animação de posição e a animação de escala estão deslocadas. Permite a visualização da RAM para ver o que isso faz. Você pode ver que produz uma animação mais oscilante. Isso é chamado de sobreposição. Como você pode ver, é muito simples de fazer, mas acrescenta muito ao seu movimento. Eu gosto do jeito que isso parece, então agora eu posso passar para a última palavra. Quero mudá-lo um pouco com esta última palavra e tê-lo vindo de fora da tela e terminar onde está. Para fazer isso, vou selecionar esse último conjunto de camadas, arrastá-lo para frente no tempo e, em seguida, abrir os controles Transformar, definir um quadro-chave de posição, movê-lo para frente 10 quadros, pressionar U para abrir apenas esses quadros-chave, vá para o início da camada, e desta vez em vez de clicar e arrastar as camadas, vou ajustar o valor da posição aqui na linha do tempo. Esses dois valores representam a posição x e a posição y da camada. X é lado a lado e y é para cima e para baixo, então queremos ajustar o valor da posição y. Vou clicar e arrastar isto até sair da tela. Vou reposicionar minha composição para ter certeza de que todas essas camadas estão completamente desativadas. Agora, se eu definir minha área de trabalho para essa parte da linha do tempo na visualização da RAM, nossas camadas estão subindo da parte inferior da tela. Isso parece muito bom. Em seguida, facilitarei o segundo conjunto de quadros-chave indo para Keyframe Assistant, Easy Easy. Agora, se eu RAM visualizar isso, ver que toda a nossa palavra está subindo tudo ao mesmo tempo e diminuindo para a posição final. Então vamos recolher esses valores pressionando U. Eu esqueci de fazer isso com a outra camada também, então eu vou apenas colapsar rapidamente. Então eu vou deslocar cada uma dessas camadas, dois quadros para que obtenhamos uma animação em cascata visualização RAM. Vou expandir a minha área de trabalho um pouco para termos mais tempo para ver uma posição de descanso. Acho que parece muito bom. Eu só vou apoiá-los um pouco no tempo para que eles alinhem com a palavra antes dele. Então eu vou definir minha área de trabalho para ser o comprimento de toda a animação. Vou soltar isso e definir isso para estar em forma e, em seguida, RAM pré-visualizar a coisa toda. Agora, eu tenho uma animação completa de minhas letras de mão. Agora, nesta altura, terminei a minha animação. Mas como eu disse antes, esta é uma de uma quantidade ilimitada de maneiras que eu poderia ter animado. Meu objetivo era mostrar todas as propriedades principais às quais você tem acesso para criar a animação, mas cabe a você como você quer combiná-la. Se você quisesse usar o mesmo tipo de animação para cada palavra, você poderia. Ou se você quisesse mudar o tipo de animação para cada letra, você também poderia fazer isso. Digamos que você esteja feliz com a aparência da sua animação, mas você quer que uma parte dela seja um pouco mais rápida. Então vamos usar esta última palavra como um exemplo. Se eu pressionar U para exibir os valores de posição, e digamos que eu queria subir muito mais rápido, vou apenas clicar e arrastar uma caixa ao redor do segundo conjunto de quadros-chave e movê-la para trás no tempo. Agora, se eu pré-visualização RAM, essa última palavra salta muito mais rápido. Digamos que o deslocamento de dois quadros realmente não funciona para mim nesta última palavra. Bem, então eu posso mudar o deslocamento para ser um quadro distante e agora acontece muito mais rápido. Você também não precisa fazer nada em uma ordem específica. Se eu quisesse, eu poderia aleatorizar completamente quando essas camadas estão vindo para cada uma das minhas palavras, e isso produzirá um resultado completamente diferente. Agora, se nós RAM pré-visualizado animação, ele é aleatorizado. Parece que esqueci de fazer isso na primeira camada, então vou compensar isso rapidamente. Agora eu tenho uma animação completamente aleatória. Então você tem total liberdade criativa para fazer o que quiser com a animação de suas letras de mão, e você começa a decidir como tudo deve parecer. Não tenha medo de ser criativo e tentar fazer as coisas de forma diferente do que eu fiz. Agora você começa a ser criativo, experimentar coisas novas e se divertir animando. É aqui que você realmente começa a ser criativo e decidir exatamente como você quer que sua animação seja exibida. Se você tem uma idéia em sua cabeça e você está tendo problemas para descobrir como realmente fazê-lo dentro do After Effects, definitivamente postar uma pergunta no tópico Pergunte-me Qualquer coisa. Estou mais do que feliz em trabalhar com você e tentar explicar como fazer algumas coisas mais complexas. Quando estiver satisfeito com a aparência da sua animação, você poderá passar para a próxima lição. 9. Exportando um GIF: Neste ponto, você deve ser terminado com sua animação e feliz com a forma como ele parece. Agora, podemos exportá-lo do After Effects para que possamos compartilhá-lo online. Agora, dependendo de como você deseja compartilhá-lo, há algumas maneiras diferentes de exportá-lo. Vou começar fazendo um GIF em loop. Agora, por padrão, seja qual for a sua área de trabalho definida é o que o After Effects exportará. Se você executar a Visualização e gostar da maneira como esse tempo está funcionando para o loop, é exatamente assim que seu GIF ficará quando o exportarmos. Eu quero que ele segure a animação um pouco mais antes de fazer loops. Vou expandir isso um pouco mais, por volta de quatro segundos, e fazer uma prévia disso. Isso é um pouco longo demais. Deixe-me diminuir o zoom na minha linha do tempo, e talvez três segundos funcionem um pouco melhor. Eu gosto muito mais desse timing. Com minha área de trabalho definida, vou até Composição, Adicionar à Fila de renderização, e isso abrirá um novo painel chamado Fila de renderização, que é como você pode exportar coisas do After Effects. Há apenas algumas coisas que precisávamos mudar. A primeira coisa é o módulo de saída. Clique nas pequenas letras azuis ao lado do módulo de saída, e isso abrirá as configurações do módulo de saída. Queremos alterar o formato de um QuickTime para uma seqüência JPEG ou uma seqüência PNG. Se você sabe a diferença entre os dois e você sabe quando usar um sobre o outro, vá em frente e escolha o que você usaria. Mas para os meus propósitos, vou configurá-lo para sequência JPEG. Todas essas configurações devem estar bem em seus padrões, mas então eu quero descer aqui e clicar na caixa de seleção ao lado de Redimensionar. Porque se você se lembra, agora, nossa composição é muito grande, tem 2.000 pixels de largura, mas eu não quero um GIF tão grande. Vou mudar este valor de 2.000 para 800. Isso restringi automaticamente minhas proporções porque a proporção está bloqueada, então a resolução muda de 2.000 por 1.500 para 800 por 600. É tudo o que preciso fazer aqui, então vou pressionar “Ok”. Então precisamos sair para a caixa de diálogo Saída para. Se eu clicar nessas letras azuis, isso permite que você escolha onde você vai exportar sua sequência de imagens. Vou deixar o meu definido para a área de trabalho, e vou certificar-me de que “Salvar na subpasta” está marcado. Dessa forma, o After Effects criará uma pasta, onde quer que eu tenha selecionado, para colocar a sequência da imagem. Você pode alterar o nome dessa pasta aqui mesmo. Eu vou realmente mudar isso para Lorem Ipsum GIF. Tudo o resto está bem e eu vou clicar em “Salvar”. Agora, a única coisa a fazer é clicar neste botão que diz “Renderizar”. Quando eu clicar nisso, você verá essa barra de progresso passar. Nossa animação está sendo compilada aqui na composição. Esse carrilhão significa que a nossa exportação está terminada. Agora, se eu chegar à minha pasta Desktop, temos esta nova pasta chamada Lorem Ipsum GIF, e dentro dessa pasta há uma tonelada de imagens, uma para cada quadro de nossa animação. Isso é tudo que você precisa fazer dentro do After Effects para exportar para um GIF. Em seguida, precisamos abrir o Photoshop. Em seguida, vamos para Arquivo, Abrir e ir para a pasta onde você exportou sua sequência de imagem. Clique no primeiro arquivo nessa pasta, e depois venha aqui e veja esta pequena caixa que diz Sequência de Imagens. Se eu marcar essa caixa, Photoshop detectará automaticamente que essa é uma sequência de imagens com base nos números gerados pelo After Effects para cada quadro. Se eu clicar em “Abrir”, Photoshop vai me perguntar qual é a taxa de quadros dessa sequência de imagens? Bem, nós definimos o nosso para 30, então eu vou me certificar de que eu mude isso de 24 para 30, e então pressione “Ok”. Agora, tudo o que estou vendo é o fundo, e isso é porque estou apenas olhando para o primeiro quadro da animação. Mas se eu abrir meu painel Linha do tempo, você verá que nós temos uma linha do tempo que é bastante semelhante à que tínhamos no After Effects. Se você não tiver o painel Linha de tempo aberto, basta acessar Janela e verificar se a Linha do tempo está marcada. Então eu posso passar por essa linha do tempo, assim como eu fiz no After Effects, para ver minha animação, só para ter certeza de que tudo correu bem. Agora, estou trabalhando na versão mais recente do Photoshop e eles mudaram um pouco as coisas da versão anterior. Se você estiver trabalhando em uma versão anterior a 2015, você vai querer ir para Arquivo, Salvar para Web. Mas se você estiver na CC 2015, eles mudaram isso de estar neste painel para Exportar, Salvar para Web, Legado. Ainda é assim que quero exportar. Certifique-se de que acede ao painel Guardar para Web, quer esteja na CC 2015 ou numa versão anterior. Agora, vamos abrir este painel, e a primeira coisa que queremos fazer é mudar a predefinição para GIF 128 Dithered. Isso vai ter que processar. Depois de terminar o processamento, ele lhe dará uma prévia atualizada do seu GIF. Neste ponto, cabe a você determinar quais configurações você precisa usar para obter a melhor qualidade do seu GIF. Neste momento, eu não estou recebendo a melhor qualidade neste gradiente em segundo plano, então eu vou mudar meu dither de 88 para 100 por cento. Isso limpou um pouco o fundo. Eu também poderia aumentar minhas cores de um 128 para 256, mas aumentar esses valores também vai aumentar o tamanho do meu GIF. Mas mesmo com esses valores, meu GIF tem apenas 910 kilobytes, o que é ótimo. Qualquer coisa abaixo de um megabyte está completamente bem. Eu recomendaria que você não fosse maior que cinco megabytes. Mas se você manter as coisas com essa resolução ou menor, e sua animação não for muito longa, você não terá problemas em reduzir o tamanho do arquivo. Depois de obter todas as suas configurações para onde você quer, a última coisa que você precisa fazer antes de clicar em “Salvar” é certificar-se de que suas opções de loop estão definidas para Forever, caso contrário, seu GIF não fará loop. Photoshop parece realmente gostar de alterar esse valor em você quando você menos espera, então certifique-se de que ele diz “Forever” antes de clicar em “Salvar”. Tudo está pronto, então eu vou salvar, e eu vou nomear este GIF, Loremipsum. Vou pressionar “Salvar”. Photoshop irá exportar isso e, em seguida, se eu chegar à minha área de trabalho e visualizar isso, teremos um GIF em loop. Agora, você pode carregar esta imagem na página do seu projeto ou compartilhá-la online. 10. Exportando um vídeo: Se você quiser fazer upload de um clipe de vídeo para o YouTube, Vimeo, ou outro site de hospedagem de vídeo, então você deseja exportar sua animação como um arquivo de vídeo. Mas com algo como esta animação, se ele apenas reproduz uma vez e depois pára, esse vídeo vai ser muito curto, e você vai ter que clicar em “Play” novamente e novamente se você quiser ver a animação mais, e Mais uma vez. Então, o que realmente vamos fazer é criar um loop dentro do After Effects, modo que quando o exportamos, a animação seja reproduzida cinco vezes. Para fazer isso, eu vou para o meu painel de projeto, clicar em minha composição de animações e, em seguida, arrastar para baixo para o novo botão de composição. Arrastar minha composição para o botão de nova composição, cria automaticamente uma nova composição com o mesmo tamanho, taxa de quadros e duração da composição original, e coloca a composição original dentro dela. Então agora, temos Lorem Ipsum 2, abrimos automaticamente e dentro dela está a nossa composição Lorem Ipsum. Então eu vou renomear este loop Lorem Ipsum. Então eu vou para três segundos novamente nesta linha do tempo, e eu quero cortar isso em camadas para baixo para esse valor. Então eu vou clicar, arrastar e manter a tecla Shift pressionada, para que ele se encaixe na minha cabeça de jogo. Agora, eu sei que minha composição tem exatamente três segundos de duração. Agora, eu quero duplicar essa camada indo até Editar, Duplicar, e agora eu tenho duas cópias da mesma composição. Então eu vou clicar e arrastar esta animação, mantenha pressionada a tecla shift, modo que ela se encaixe no final desta camada, e agora eu tenho um loop entre essas duas composições. Então eu vou fazer isso novamente, ir até “Editar”, “ Duplicar”, clicar e arrastar, manter a tecla Shift, e agora eu tenho três loops. Sabes que mais, acho que três destes estão bem, por isso vou deixar assim. Então eu vou mover minha área de trabalho, mantenha pressionada a tecla Shift, que ela se encaixe e visualize o loop. Agora minha animação reproduz uma vez, coloque uma segunda vez, e depois reproduz uma terceira vez antes de chegar ao fim. Agora, com minhas áreas de trabalho selecionadas para apenas essa duração dessas três camadas, eu vou chegar à composição, adicionar à fila de renderização, e novamente, queremos entrar no módulo de saída. Deixe o QuickTime formatado, vá até as opções de formato e altere o codec de vídeo da animação ou o que quer que ele esteja configurado. Role para baixo até H.264, que é apenas uma versão compactada de um arquivo QuickTime, você pode deixar a qualidade em 100. Marque esta caixa ao lado do quadro chave todos os quadros e altere-a de um para 30. Em seguida, venha para as configurações de taxa de bits e marque a caixa ao lado de limitar a taxa de dados dois, e altere-a de 1.000 para 20.000. Em seguida, pressione “OK”. Precisamos mudar novamente o tamanho, porque 2.000 pixels de largura é muito maior do que precisamos, então eu vou mudá-lo para 800 por 600, e então eu posso pressionar “OK”. Você pode alterar sua saída dois, novamente, Eu só quero exportar na minha área de trabalho, em seguida, clique em “Renderizar”. Mais uma vez, essa barra de progresso aparecerá, mostrando a visualização da animação no visualizador de composição. Assim que passar por toda a animação, você vai ouvir o som novamente, o que permite que você saiba que tudo correu bem. Se eu for para minha pasta desktop, agora temos um arquivo QuickTime. Se eu abrir isso e reproduzi-lo, agora temos uma animação que faz loops três vezes, e é um arquivo muito pequeno de três megabytes, com boa qualidade para essa resolução. Agora, você pode enviar isso para o YouTube, ou Vimeo, Facebook em qualquer lugar que você gostaria de compartilhá-lo. 11. Valeu!: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha gostado. Novamente, se você tiver alguma dúvida, por favor, pergunte a eles no tópico Pergunte-me Qualquer coisa e eu ficarei feliz em ajudá-lo. Se gosta da minha aula, adoraria que me deixasse uma crítica. Você pode me acompanhar nas mídias sociais @jakeinmotion. Se você postar algum de seus projetos on-line, me marque para que eu possa mostrar sua arte. Se você quiser aprender ainda mais sobre a animação de letras manuais, prepare-se para mais, porque em breve estarei postando mais aulas sobre como animar letras manuais de maneiras mais avançadas. Se você estiver interessado em como levar mais adiante os fundamentos da animação que ensinei nesta aula, confira minha aula de animação com facilidade. Esse é um ótimo próximo passo para quem estiver interessado em melhorar a qualidade de sua animação. Mais uma vez, muito obrigado por fazer esta aula e eu te vejo na próxima vez.