Lettering em fita: do esboço ao logotipo | Luke Lucas | Skillshare

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Lettering em fita: do esboço ao logotipo

teacher avatar Luke Lucas, Typographer & Graphic Designer

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Aulas neste curso

9 aulas (44 min)
    • 1. Introdução

      2:59
    • 2. Projeto: Faça o lettering de sua palavra favorita

      1:29
    • 3. Como funcionam as letras

      3:11
    • 4. Trabalhando com fitas para criar formas de letras

      10:49
    • 5. Digitalizando seu esboço no Photoshop

      7:18
    • 6. Criando formas de fita no Photoshop

      7:29
    • 7. Adicionando cor e efeitos no Photoshop

      8:34
    • 8. Resumo

      1:20
    • 9. Explore o design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Junte-se ao artista de lettering e designer gráfico Luke Lucas para um curso divertido de 40 minutos sobre seu estilo exclusivo de lettering em formato de fita dobrada para marcas registradas. Luke o orienta ao longo de um processo passo a passo para estilizar sua palavra favorita — esboçando, definindo proporções e conexões de letras, usando uma fita como guia de forma de letras e finalizando sua palavra no Illustrator com alguns efeitos interessantes. Perfeito para uma peça de portfólio, título divertido para impressão ou mesmo apenas por diversão, você não apenas dominará essa técnica, mas também poderá adicionar todos os tipos de toques finais para criar uma escrita personalizada!

Este é um exercício fantástico para levar objetos e formas reais para sua técnica de lettering, aprimorando seu trabalho com precisão e elegância. Este curso é ótimo para designers, ilustradores e entusiastas de lettering que procuram aprimorar um estilo divertido e sair da zona de conforto.

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Luke Lucas

Typographer & Graphic Designer

Professor

I'm a freelance creative, art director, illustrator, designer and typographer living on the northern beaches of Sydney, Australia.

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Transcrições

1. Introdução: Oi, sou Luke Lucas. Sou Designer Gráfico Freelance e Artista de Letras de Sydney, Austrália. Sou em grande parte autodidata. Acho que aprendi a escrever através de experimentação e tentativa e erro. Meu interesse em letras realmente decolou quando comecei a trabalhar com o designer de publicações ou seja, Lifelounge Magazine, que é esta revista aqui. Isso me deu a oportunidade expressar idéias diferentes e projetar coisas através do meu letreiro. Cada edição tinha seu próprio tema, e eu pude interpretar isso de maneiras diferentes. Então, aqui está um exemplo de eu interpretá-lo através de um tema alimentar. Este sou eu usando encanamento e tubulação criando as letras também. Então é realmente através dessa revista que eu comecei a experimentar e aprender novas técnicas. Eu sempre adorei que você possa expressar muito mais do que o significado literal da palavra ou frase através da forma como você a exibe. Lettering na palavra escrita é um veículo de comunicação. Letras bem sucedidas podem adicionar um tempo emocional e todos os tipos de dimensões ao seu significado através da forma como é negociado. Um estilo de aprendizagem que muitas vezes sou encomendado para criar é o que eu chamo de letras de fita, e por letras de fita quero dizer letras em formas de letra definidas por uma forma aparentemente tridimensional contorcendo semelhante a fita. Usar uma fita para criar seu lixo é uma maneira eficaz de adicionar um toque de classe e uma elegância lúdica a uma palavra. Meus projetos favoritos são onde eu sou capaz de combinar técnicas de ilustração e imagens digitais com um estilo de letras personalizado. O título desta classe é letras de fita de esboçado para ilustração concluída. Você vai ver o meu processo passo a passo para criar um letreiro estilo fita dobrável realista. Você começa definindo as proporções de letra e considerando como as letras podem se conectar umas às outras como se fossem criadas a partir de uma faixa contínua. Usamos uma faixa de opções real como um guia para entender como a fita se comporta quando ela se dobra em diferentes direções e como podemos usar esse comportamento para definir nossas formas de letra. Vou mostrar-lhe alguns pontos complicados, e como superá-los. Em seguida, trabalharemos e finalizaremos o esboço usando o Illustrator, Adobe Illustrator e o Photoshop. Finalmente, vou compartilhar algumas idéias para levar seu projeto para o próximo nível com alguns efeitos legais. Nesta classe, você aprenderá uma técnica básica para criar um tratamento de letras de fita personalizado. A técnica que usamos para criar esse estilo ilustrativo é a base em tantos estilos ilustrativos de letras. Uma vez que você sabe disso, as possibilidades são infinitas, e você pode assumir palavras e estilos com maior complexidade. Esta aula é adequada para designers, ilustradores, criativos e entusiastas de letras em geral. Recomenda-se a familiaridade básica com o Adobe Illustrator e o Photoshop. Estou realmente ansioso para compartilhar meu processo com você para que você possa tomar essas técnicas e criar seus próprios tratamentos de letras estilo fita com sua torção de tornozelo. Isto vai ser muito divertido. 2. Projeto: Faça o lettering de sua palavra favorita: Seu projeto é criar uma palavra ou nome favorito em um estilo de letras de fita dobrável. Ao dobrar estilo de letras de fita, quero dizer criar suas formas de letra a partir de uma tira ilustrada de fita. As técnicas aprendidas nesta aula não só ensinarão a criar letras de fita, mas formarão a base para tantos outros estilos de letras ilustrados. Dependendo da duração de sua palavra escolhida e da rapidez com que você está usando o Adobe Illustrator e o Photoshop, você deve aguardar cerca de quatro horas para concluir sua peça. Você precisará de uma fita, um lápis e uma borracha, algumas folhas de papel, também algum papel de rastreamento, um scanner de imagens ou um smartphone, uma impressora e, finalmente, um computador com Adobe Photoshop e Illustrator carregado sobre ele. Uma das partes mais complicadas desta tarefa é como conectar suas letras de fita de uma maneira que não afeta excessivamente a legibilidade da palavra. Algo a ter em mente é se a sua palavra é ilegível, então pode parecer legal, mas pode não estar necessariamente fazendo o seu trabalho. Encorajo-te a tomar alguma licença artística. Tudo bem se a sua peça é feita com várias fitas, porque às vezes, saber onde quebrar uma fita e começar uma nova dentro de uma palavra pode realmente fazer uma peça. Eu adoraria ver cada etapa do seu processo, então eu encorajo você a compartilhar sua palavra, esboços iniciais e arquivos digitais, bem como sua peça final. Lembre-se de que você pode atualizar seu projeto ao longo do tempo, então faça perguntas, colabore com outros alunos da classe e nos mostre como seu trabalho evolui. O que torna um projeto bem versus ótimo é a qualidade das conexões, e como você trata a fita dobrável tanto na forma quanto na iluminação. Então vamos começar. 3. Como funcionam as letras: Neste vídeo, vamos falar sobre conectar suas cartas e começar a esboçar. Primeiro, você deseja definir as proporções básicas de suas letras. A maneira mais fácil de fazer isso é usar uma fonte existente em seu computador e digitar sua palavra em maiúsculas. Isso servirá como seu guia. Tente encontrar um tipo de letra que utilize um peso de linha bastante consistente para cada parte do formulário de letra. Algo como a fonte knockout da Hoefler and Co oferece vários pesos e proporções, por isso funcionaria bem para isso. Top sua palavra grande na página, é muito mais fácil trabalhar com todos tampa também. Então esta é sua primeira vez abordando Rubin lettering, eu sugiro que você comece por aí. Para o meu ritmo, vou usar a palavra “incrível”. Eu escolhi estes porque tem algumas letras complicadas, tanto formas angulares como aleatórias. Ele também tem algumas conexões desafiadoras a considerar. Em seguida, você deseja considerar como as letras dentro da sua palavra podem se conectar umas às outras. O objetivo é descobrir como conectar as letras em sua palavra, mantendo a legibilidade. Lembre-se, fitas podem dobrar para frente e para trás para se conectar às suas letras e você pode usar isso para ajudar com a legibilidade. A parte da faixa de opções que está em primeiro plano irá chamar mais atenção do que aquela em segundo plano. Então, se você quiser ocultar parcialmente sua conexão, então você pode optar por executá-la para trás. Na sua impressão, anote livremente quais elementos dentro de suas letras e palavras você gostaria de ir na frente e atrás e onde você gostaria que as letras se conectassem. Então, agora que você tem uma compreensão de como suas cartas vão se conectar, você está pronto para começar a trabalhar com uma faixa de opções real para finalizar seu esboço. Meus preços a partir daqui seria pegar a impressão que eu tenho e descobrir como as letras se conectarão umas com as outras. Então eu vou começar pelo lado esquerdo e eu descobrir que esta parte do A vai estar na frente, mas como eu vou tratar esta barra transversal? Se houvesse uma fita, ela precisa ser uma forma contínua. Então, potencialmente, o que eu poderia fazer é, então da parte do meio da podridão, bem no centro do A, e então atravessar, assim. Poderia então conectar a parte inferior do A com a parte inferior do M. Essa parte do M pode estar na frente e passar, da esquerda para a direita, descobrir onde as letras podem se conectar. Talvez eu queira refletir esse detalhe do A no segundo A aqui, então você pode tê-lo do outro jeito. Conectando o A ao Z, aqui, criará um novo tipo de forma de letra, quase como um V, o que será um pouco de um problema. Então eu poderia deixá-lo nesse ponto e vir para este lado e trabalhar de volta. Eu sei que posso conectar esta parte do G ao topo do N, que vai funcionar, e N nós vamos ficar bem. Conectando a parte inferior do N para a parte inferior do I criará uma forma de L, então isso vai ser um pouco de um problema. Então, talvez, eu pudesse conectar o Z ao fundo do N, e então do fundo do I, eu poderia talvez chegar até o que eu gosto disso. Você ainda precisa experimentar um pouco e ver o que funcionará. Uma vez que você tipo de estabelecer quais conexões serão as que você deseja trabalhar com, então você está pronto para começar a esboçar. 4. Trabalhando com fitas para criar formas de letras: Neste vídeo, você verá como usar uma faixa de opções real como guia para esboçar suas letras e conexões de faixa de opções. Eu acho que usar uma fita real remove um monte de adivinhação, e pode ser usado como uma inspiração para mostrar as diferentes formas que uma fita faz quando cai de certas maneiras. Qualquer tipo de fita funcionará para isso, mas acho que uma fita mais espessa funciona melhor para mim. Nós imprimimos com os guias de conexão desenhados nele. Coloque uma folha de papel de rastreamento ou, se você tiver uma caixa de lote, você pode usar apenas papel de cópia regular. É bom enfiá-lo para baixo, para que ele não se mova muito. Agora, eu vou começar a desenhar a forma da fita, e as conexões na forma como ela se dobra neste papel de rastreamento. Então, a partir deste fim, vou usar a minha fita como um guia. Talvez eu queira que a fita venha desse jeito. Então, eu vou usar minha fita como um guia para ver como a fita pode se comportar quando ela se dobra dessa maneira. Então, se você observar essa borda da fita, ela se dobra em uma forma de arco para o lado direito da fita. Então, eu posso fazer a mesma coisa aqui, embora eu realmente quero ir na frente. Nesse caso, a borda inferior se curva em torno da mão esquerda e para a parte vertical do A. Então, eu esboço isso em. Se você olhar para esta borda, é na verdade em um ângulo. Então, eu vou esboçar isso também, desenhar isso todo o caminho até o topo. Neste ponto aqui, eu preciso da fita para dobrar sobre o outro lado para fazer o pico do A, que nós vamos olhar para ele assim. Então, a parte superior é plana, e esta borda da fita se curva em torno da borda direita da forma da fita inferior. Então, controle isso assim. Não precisa ser perfeito, porque você vai substituir tudo isso no Illustrator mais tarde. Então, eu desenhei essa parte da fita, e eu vou trabalhar através de toda a letra, toda a palavra, cada letra e cada conexão da mesma maneira. Então, esta parte é uma diagonal que se conecta à barra transversal. Você pode ver que é assim, mas eu quero que a barra transversal esteja em primeiro plano. Então, vou desenhar isso aqui. Está vindo em um ângulo. Isso, na verdade, será um pouco de um ângulo também, pode ser plano, então eu vou fazer essa borda, a fita como essa, e isso pode cair. Como isso. Agora, eu quero que a parte inferior do A se conecte ao M. Isso seria uma forma básica de loop. Então, eu posso fazer, então os loops na frente assim ou os loops atrás, que será minha preferência. Então, eu vou desenhar isso, desenhando esta borda do M. A parte superior do M, será bastante semelhante ao A. Então, eu provavelmente não preciso de uma linha para isso, apenas dobre-a assim. Então, para baixo, e esta será uma versão invertida do que está acontecendo em cima do I. Então, eu posso ficar assim. Faça a mesma forma novamente. Eu vou curvar lá em cima, em seguida, para baixo, é do outro lado do M. O fundo deste M, e as conexões que eu vou com o mesmo, como esta conexão aqui. Então, eu posso redesenhar isso. Para o seu interesse eu poderia fazer este A, o inverso daquele A. Então, onde ele está dobrando para a esquerda lá, eu posso fazê-lo cair para a direita da mesma maneira. Desenhe o A da mesma maneira. Então, eu estava falando sobre conectar essa parte do A sobre que eu, o fundo do I lá. Mas eu realmente quero que o Z esteja em primeiro plano ou o Z em primeiro plano. Então, eu vou desenhar o Z primeiro para ser esse tipo de forma. Eu vou por aqui. No topo do Z será um reflexo daquela parte inferior do Z. Eu não vou continuar a cruz Z, é aqui. Aqui é Z. Para vir até o fim e subir assim. Então, haverá uma diagonal na borda direita, e o ângulo reto e na borda interna. Então, para isso, eu poderia fazer um tratamento semelhante a este eu aqui, no topo do N, e então o oposto, para o fundo. A desconexão em I e que parte do N para conectar a essa parte do G. Então, que será em um ângulo semelhante ao que, com o fim em primeiro plano. Então, isso é um pouco de um ângulo aqui, e precisa dobrar para cima para o G. O topo do G será semelhante à maneira como essas conexões funcionam, então ele vai subir para o topo assim, mesmo aqui em baixo, e para cima novamente. Então, finalmente, o ângulo reto retorna no G onde a fita irá assim. Agora, vou voltar ao A e conectá-lo à I. Preciso chegar lá. Você pode adicionar um pequeno corte no topo do I. Então, esse é o esboço básico, então eu não acho que há outros detalhes que eu perdi. 5. Digitalizando seu esboço no Photoshop: Agora que você terminou seu esboço, você está pronto para digitalizá-lo e colocá-lo em seu computador e carregá-lo no Adobe Illustrator. Você sempre pode usar seu smartphone ou você pode usar um scanner. Acho que é mais fácil usar a câmera do meu telefone. Então, tirei uma foto rápida, e ela está pronta para ir. Ok, então o próximo passo é carregar sua imagem digitalizada no Adobe Illustrator. Então, aqui estou eu no Adobe Illustrator com meu esboço na tela. A próxima coisa a fazer é soltar alguns guias para ajudar a alinhar todas as formas de fita e manter tudo agradável e uniforme. Então eu faço isso arrastando da régua até o topo, criando uma linha de base. Eu quero manter essas barras transversais no A também, então eu vou arrastar alguns outros guias até aqui. Então, com a ferramenta de caneta, vou começar a desenhar as formas da fita. Não importa se você tipo de correr atrás das formas de primeiro plano porque eles serão cobertos uma vez que você desenhá-los. Então traçando ao redor da imagem para realmente tentar e manter todas as curvas o mais suave possível. Talvez eu desenhe essa barra transversal para que não fique muito escondida. Certifique-se de que tudo se alinhe, apenas trabalhar meu caminho ao redor. Você pode ir por aí e limpar todas as coisas depois, mas eu estou desenhando em todas as formas. Então você faz isso para toda a imagem, todas as formas de fita. Ok, então eu vou continuar desenhando as poucas formas restantes. O que estou fazendo aqui é criar as máscaras que usarei no Adobe Photoshop para escovar os detalhes de iluminação e sombreamento na faixa de opções, até chegarmos ao fim. Dê a volta e faça várias dessas conexões limpas depois de terminar. Quando você chegar a um desenho de forma vetorial finalizado como este, agora é hora de estabelecer quais partes da fita estão em primeiro plano e quais partes estão em segundo plano. Agora, eu gosto de começar pela parte de trás primeiro. Então eu vou olhar para as formas dentro da forma de fita que têm o maior número de outras fitas formadas na frente deles. Então, eu passo por toda a forma. Eu olho para esta peça aqui. Isto tem algo à frente, por isso vou apagar isso. Vou dar uma cor a isso, só para saber que é diferente. Vou agrupá-lo com este também, que tem outras fitas na frente dele, mas está na parte de trás da peça. Este aqui também é, este aqui também é, aquela peça que existe, aquela peça que existe. Então estou procurando as peças que não têm mais nada por trás delas. Eles estão na parte de trás. Aquele ali, aquele ali, e aquele ali. Vou trabalhar o meu caminho para a frente em camadas até chegar à frente da peça, o que seria como estas porções de fita que não têm mais nada na frente delas. Então o que eu quero fazer é agrupar formas de acordo com sua camada. Eventualmente, você chega ao palco onde parece semelhante a este, onde você tem diferentes camadas codificadas por cores para que você saiba onde elas existem dentro da profundidade da imagem. Uma vez que isso foi definido, você pode escolher arquear suas letras para que ele tenha um pouco de uma linha de base batida, você pode querer transformá-lo de alguma forma. Então o que você pode fazer lá é apenas agrupar todas essas formas. Em seguida, usando a ferramenta Distorção de envelope, vá para a opção em que diz Fazer com Distorção e você pode selecionar o tipo de distorção que você gostaria. Você pode querer fazer algo parecido com isso, mas talvez não tão dramático. Em seguida, vamos pegar seus formulários vetoriais e colá-los no Photoshop para aplicar iluminação e sombreamento. 6. Criando formas de fita no Photoshop: Então, agora que você terminou o banco de dados, o que vamos fazer é copiar cada uma dessas formas para Photoshop e criar máscaras a partir delas para usar o recurso de escovação, quero destacar detalhes. Então, vou começar com a camada traseira aqui. Vou copiar isso, então esse é o comando C, agora é a maneira fácil de copiar. Em seguida, abra o Photoshop e cole essa camada. Gosto de colar minhas camadas como camadas de forma, de modo que as informações do caminho ainda estejam intactas. Isso me dá a maior flexibilidade em termos de escalabilidade e aumento de imagem. Então, eu vou fazer isso com cada uma das formas. Está esperando que termine e alinhando, então está no lugar certo. Às vezes, é útil copiar toda a imagem no Photoshop para usar como guia, para que você saiba como colocar cada camada no local certo. Você pode soltar a opacidade para que não seja uma distração usando suas teclas numéricas. Então, agora eu posso levantar a nova forma que eu copiei. Às vezes eu uso um estilo de camada de tela para que eu possa ver como as sobreposições se parecem também. Eu realmente fiz isso para o outro, o resto desses tipos da mesma maneira. Então, você chega a um ponto em que você está necessidades se parece com isso, temos todas as formas vetoriais copiadas para o Photoshop. A partir daqui, o que você deseja fazer é realmente criar máscaras de grupo de layout. Então, a partir de cada camada você faz uma seleção mantendo pressionada a tecla de comando e clicando nela. Para que você tenha essa linha de vinheta piscando ao redor do lado de fora. Você agrupa a camada usando comando e G e cria uma pequena pasta. Então, para fazer uma máscara dessa forma, há um pequeno ícone no fundo aqui com um círculo nele, que cria uma máscara, e você faz isso para cada uma das formas. Então, a segunda forma, terceira forma. Então, eu sou apenas o comando clicando na forma, agrupando-a e clicando no ícone de máscara. Comando clicando, agrupando e clicando no ícone de máscara, até que eu tenha feito todas as formas. Agora, a razão pela qual criar esta máscara é agora que a máscara lá, tudo o que eu pinto nela e na tela será oscilado para essa área em particular. Então, se eu for para a camada traseira e eu vou usar isso como um exemplo, e eu pegar um pincel, talvez um pincel macio, eu arrastá-lo através, ele vai ser oscilado para aquelas áreas que a máscara está cobrindo se você pode ver lá. Isso é o que eu usei para escovar nas sombras. Está bem. Então, agora que você tem todas as formas vetoriais copiadas no Photoshop e criou as máscaras de camada, você está pronto para começar a escovar as sombras que ajudaram a definir a forma das letras. Então, para fazer isso, o que fazemos, é adicionar uma nova camada dentro de cada grupo de camadas. Então, para adicionar uma nova camada irá clicar neste pequeno ícone abaixo aqui, e para essa camada queremos defini-la. Defina o estilo de vida para multiplicar, que é aquele ali, e então criamos um pincel clicando neste ícone aqui. Você vai para o onde os parâmetros do pincel são definidos, acima na parte superior da barra de menu aqui e definir a dureza para zero por cento. Então esse é o pincel macio, e você ajusta o tamanho para que seja aproximadamente uma fração mais gorda do que a fita em si. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é usando suas chaves de colchetes. Assim, o colchete direito o torna maior, e o colchete esquerdo o torna menor. Para a cor da sombra, queremos que seja um tom mais escuro de azul, mas no lado cinza e cinza do espectro. Então, hyping o seletor de cores clicando no pequeno quadrado azul lá. Escolho um azul cinzento nessa área. É o que usarei para escovar minha seleção. Agora que eu tenho o meu pincel, eu vou começar a clicar e arrastar, assim, até que as formas estão começando a ser definidas. Se você precisa se lembrar onde o seu local onde as máscaras do site 'ativo você pode sempre clicar na camada e ele irá destacar, clicando na renda no clique para que as pequenas linhas piscando ir para o lado de fora das formas. Você pode continuar fazendo isso todo o caminho. Acho que deveria ter mencionado isso antes, antes de fazer a escovação na sombra você precisa redefinir sua fonte de luz. Então, se a luz está vindo do canto superior esquerdo, então as sombras serão lançadas para o canto inferior direito. Se eles estão vindo da parte inferior esquerda, eles vão lançar acima para a parte superior direita. Então, você precisa realmente definir isso antes de começar a escovar. Mas este ritmo em particular eu estou escovando do canto superior esquerdo. Então, podemos levá-lo para contornar. Você pode rever isso a qualquer momento, eu deveria mencionar aqui na verdade a capacidade do processo em 30 por cento. Então, você não está se comprometendo com um pincel muito escuro. Para a sombra, você pode trabalhar nela clicando repetidamente sobre ela. Então, vamos dar a volta e fazer isso para cada uma das camadas. 7. Adicionando cor e efeitos no Photoshop: Está bem. Quando chegar a um ponto em que todas as sombras são escovadas e você está muito feliz com a aparência dela, você está pronto para começar a escovar seus destaques. Para fazer isso, você usa um processo semelhante, embora em vez de usar um pincel escuro, você use um pincel leve. Então, dentro de cada grupo de camadas, em uma nova camada, que você pode rotular destaques. Eu realmente voltei e rerotulei todas essas camadas de sombra como Sombra apenas para que eu saiba a diferença, então eu chamo este de Destaque. Para este, eu precisava de outro pincel macio, mas com uma cor clara nele. Então, eu posso usar uma lavagem em vez de ser um pincel multiplicado, eu vou usar um pincel normal e eu vou definir meu estilo de camada para tela. Está bem. Agora, o que eu quero fazer é fazer uma seleção dentro de cada máscara de camada. Então, eu poderia começar com este top na verdade. Em vez de ser uma seleção que vai direto para a borda da fita, eu realmente vou contratá-lo um pouco. A razão pela qual eu faço isso é que ele dá à fita uma borda para que ele tenha mais dimensão para ele. Não precisa ser contraído tanto, pode ser de dois ou três pixels. Então, usando o pincel, vou começar a escovar nos destaques. Vamos contornar a imagem. Adicionando destaques onde você acha que isso funciona bem, e adicionando alguns extras e aleatórios eu acho que porque é uma superfície semi-refletida para que ele possa pegar destaques de uma variedade de lugares. Outra coisa que você pode fazer aqui é encontrar a borda invertendo essa seleção. Para inverter sua seleção, você mantém pressionado o comando, o turno , e eu, e então você pode ir e realmente apertar a imagem. Por favor, ignore a roda giratória da morte aqui. Tudo bem. Então, agora que temos uma seleção invertida, podemos entrar muito apertado. Você pode ocultar essa seleção mantendo pressionadas o comando e a tecla H, e você pode realçar um realce na borda. É uma pequena vantagem sutil, mas realmente ajuda a encontrar a fita. Podemos fazer isso aqui também. Então, você contornar a imagem fazendo isso em cada grupo de camadas. Então, você adiciona uma nova camada, você pode rotulá-la Realce e soletrar corretamente, e você usa o estilo da camada de tela e continua a escovar os realces da mesma maneira. Assim, uma vez que você chegar a um ponto em que você está feliz com os destaques em sua peça, você pode começar a olhar para os retoques finais. Há algumas coisas que você pode fazer facilmente. Talvez queiras mudar a coloração, por favor. Uma maneira fácil de fazer isso é adicionando uma camada de ajuste, que é este pequeno ícone de círculo aqui em baixo que é meio sólido meio vazio, clique sobre isso e você pode ir para uma série dessas opções, mas talvez você escolha a tonalidade opção de saturação. O que você pode fazer aqui é movendo este controle deslizante para a esquerda para a direita, sob a seção de matiz, você pode mudar a cor da sua peça com bastante facilidade. Você pode querer torná-lo roxo, por exemplo. Ou, para ter um gradiente, você pode realmente apenas fazer isso pintando a máscara aqui que foi criada para a camada de ajuste. Então, você pode usar um pincel realmente grande talvez e escovar preto, e ele vai criar um gradiente para você. Você pode querer adicionar um pouco de costura. Agora, para fazer isso, há uma maneira muito fácil de fazer costura, e isso é feito voltando para o Illustrator. Então, volte para o Illustrator aqui, e podemos criar um caminho e lavá-lo. Então, sob o menu de paleta de traçados aqui, se você configurá-lo para linha tracejada, que é esta pequena caixa de seleção aqui e torná-lo talvez três pontos, talvez um intervalo de três pontos, você pode testá-lo, você pode começar a desenhar algumas linhas tracejadas. É bom fazer isso em grupos, então faça isso na mesma camada de cor porque você estaria colando isso nos grupos de máscaras que essas cores de camada representam. Então, desenhando um pouco de costura. Você pode ver aqui que eu não estou sendo muito precioso sobre a sobreposição. Tudo fora da área azul aqui será escondido pela máscara, então eu não estou muito preocupado com isso. Então, desenhando todas as costuras. Quando terminar tudo isso, você pode copiá-lo, copiar os pontos e voltar para o Photoshop. Dentro desse grupo de camada traseira, você pode colar os pontos e, em seguida, alinhá-los. Você pode fazer um trabalho muito melhor do que eu porque eu apenas fiz isso muito rápido, mas você trabalha seu caminho em torno toda a forma de fita e você acaba com algo que se parece com isso. Você pode levá-lo ainda mais longe, se quiser, adicionando textura à fita, e a beleza de ter uma camada de máscara é que você pode fazer o que quiser e oscilar para essa parte específica da fita. Aqui está um exemplo de mim adicionando uma textura denim à forma da fita. 8. Resumo: Então, aqui estamos nós. Esta é a minha última peça. Este é o estilo de letras de fita com uma textura denim aplicada a ele e algumas costuras como meus pequenos toques finais. Aprendemos muitas técnicas durante esta aula, e posso te explicar. A primeira parte foi pegar um tipo de letra existente e interpretar isso em um estilo de letra de fita usando uma fita como guia. partir disso, esboçamos o formulário da letra da fita e o levamos para o Illustrator para desenhar as formas vetoriais. Em seguida, pegamos essas formas vetoriais no Photoshop e as usamos para definir nossas máscaras que usamos para escovar os detalhes de realce e sombra, que acabou definindo a profundidade da forma da fita. Algumas coisas para lembrar em sua peça é que não há problema em quebrar sua fita. Ele não precisa ser criado de um comprimento inteiro de fita, embora seja bom se você pode fazer isso. Não precisa estar na legibilidade cara. Então, se você precisa quebrar uma fita como eu tenho aqui com o Z no I, então é bom fazê-lo. Então, foi assim que a minha peça acabou. Agora, é a sua vez. Lembre-se, a melhor maneira de aprender é fazendo. Mostre sua própria peça de letras de fita e compartilhe seu processo na galeria do projeto. Faça perguntas para feedback e deixe comentários uns sobre os outros. Muito obrigado por fazer esta aula. Estou tão animada para ver seus projetos de letras. Até a próxima vez. 9. Explore o design na Skillshare: maneira.