Lettering em aquarela: bloco (Sans Serifs) | Amarilys Henderson | Skillshare

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Lettering em aquarela: bloco (Sans Serifs)

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Aulas neste curso

13 aulas (42 min)
    • 1. Introdução de lettering

      0:57
    • 2. Materiais + visão

      1:43
    • 3. Uma história

      3:27
    • 4. Exercício: sharea

      3:00
    • 5. Exercício: pincel de arte

      4:37
    • 6. Exercício: pincel redondo

      2:07
    • 7. Exercício: pincel chinês

      3:07
    • 8. Letras em aquarela

      5:39
    • 9. Bloco em aquarela

      7:05
    • 10. Toque final de bloco em aquarela

      2:41
    • 11. Saco de bônus de de truques 1

      3:11
    • 12. Saco de bônus de de truques 2

      3:36
    • 13. Considerações finais

      1:02
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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1.620

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

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Vá em negativo! sheds de lettering de San-serif Pode ser grande e em seu rosto, pessoal e solto, e de grossos, e de grossa e limas e estruturadas.

Neste de 42 minutos, você vai aprender como abordar o lettering à mão em vários estilos:

  • Linha de marcador de uniforme
  • Redação casada em uma qualidade de pincel de pincel
  • Lettering com tinta
  • Letras em Inky, e em nega
  • Lettering de bloco em aquarela
  • Seção de bônus com muitos estilos e dicas

Fato: os clientes solicitou a Amarilys para substituir uma lettering de outra de bela para um estilo de Fact: que é mais feito e casual. Desde a compreensão de essas nuances do design, Amarilys has seu portfólio com mais amostras e estilos nesta linguagem de letras.

Ganhe a compreensão e a confiança para correr com suas letras de - nde de ancoragem de

P.S: também neste curso: uma breve história deste estilo de fonte de de

Este curso é o segundo em uma série de lettering de aquarela pela Amarilys.

Vá de clássico a Assista a Lettering: de aquarela

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

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Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transcrições

1. Introdução de lettering: Vou te contar um segredinho. Olhe para essa letra. A maior parte do trabalho que eu licenciei que tem letras mão sobre ele tem sido neste estilo. Não sei do que se trata. É como o quão ousado é? Está lá, está lá fora. O que eu também gosto sobre San Serifs escritos e também se sente realmente acessível. Mesmo que você possa pensar que eles não são tão sexy, já que escrever sério em tinta, em aquarela, em mídia web é muito exigente. Quando você está usando as ferramentas certas e está incorporando em seus designs. É super simples. É só a tua escrita em aquarela. E é divertido, esqueci-me de mencionar isso. 2. Materiais + visão: Certo, pergunta básica, suprimentos. Vou mostrar-lhe um monte de suprimentos nesta classe não para frustrá-lo, mas para mostrar-lhe um monte de opções, para crescer especialmente. Primeiro vamos começar com papel de cartão. Realmente este vai ser o seu trabalho de treino. Vamos de lá trabalhar em mídia seca para mídia molhada. Vamos começar com um marcador, algo que todos deveriam ter. Um marcador chique que está em nosso marcador de pincel, que na verdade tem tinta nele, então vamos passar para pincéis chineses. Faz sentido. Vou te mostrar como se soltar com tinta da Índia. Você pode usar qualquer uma dessas marcas ou até mesmo o Dr. Ph. Martin de cor de água líquida ou preta. Agora também vou mostrar a vocês uma técnica usando essas aquarelas fluidas. Eu vou usar 2-3, mas se você quiser usar suas tintas de aquarela regulares, qualquer marca que você gosta, isso funciona. Meu papel de aquarela preferido é este papel aquarela Canson. Em termos de pincéis, vamos usar uma variedade de pincéis. Vou usar um pincel redondo, um pincel forro e pincéis planos. Com o meu trabalho em aquarela, gosto sempre de adicionar um pouco de branco às vezes. A estrutura é muito parecido as outras aulas de letras em aquarela que estou fazendo nesta série, então vamos começar com alguns conceitos básicos. Não ficar muito técnico, mas apenas ter um entendimento suficiente para abordar o seu artigo e obter suas idéias disparando e vamos de suprimentos de arte muito simples e acessível para coisas que são mais avançadas que você vai se sentir pronto para fazer. 3. Uma história: Vou lhe dar a introdução mais rápida às fontes sans-serif. Antes de começar com letras grotescas, significa que não era bonito e cheio de serifas e enfeites como outros tipos tinham sido feitos antes. Eles usaram uma variação limitada de traços, então isso significa que eles não apertaram muito, ou afrouxaram muito a largura da linha dentro de uma letra. Havia uma largura uniforme, então cada letra tinha o mesmo tamanho de largura. Havia frequentemente um kerning mais curto, espaços mais curtos entre cada letra dentro de uma palavra. Aqui estão algumas fontes comumente usadas que usamos agora que foram chamadas grotescas, que se enquadram nesta categoria. Então nos mudamos para Neo-gro-tesque, significando basicamente novo grotesco. Desde o início do século XIX até agora este que saiu em meados dos anos 50, estamos falando de Helvetica. Helvetica realmente abalou as coisas e levou muito tempo para desenvolver esta fonte. Você pode tomar isso como garantido, mas é tão bem projetado que é usado universalmente, quase de placas de rua a catálogos de alta qualidade. É suposto ter uma aparência muito simples, largura limitada na variação. Novamente, ainda estamos indo com uma largura muito simplificada da letra que tem linhas muito limpas e é apenas um tipo muito neutro. O que é ótimo sobre isso é que você pode usá-lo em um monte de configurações diferentes e impor sua própria interpretação a ele. Agora, o próximo estilo é geométrico. Esta é uma das minhas fontes favoritas, então eu tendem a usar fontes geométricas em um monte de meu trabalho e minhas telhas de classe, etc Estamos falando Futura e estamos falando Century Gothic. Estes foram baseados em quadrados e eles incluem quase exatamente formas circulares, como digamos que eu sou uma letra G, ou a letra C, ou a letra O. Eles são muito limpos novamente e muito simétricos, equilibrados de largura a altura. último tipo de fonte san-serif que eu vou te guiar é uma fonte humanista, e isso foi um retrocesso às letras clássicas. Eu não sei se você notou em sua história, nós tendemos a progredir cada vez mais em uma direção e então nós retrocedemos e usamos o que aprendemos e editamos para um estilo antigo que agora nos inspiramos recentemente, porque estamos novamente cansados da tendência atual. Com este, você vê alguma modulação de traço sendo que a largura dessas linhas dentro da letra e não variam um pouco de estreito para grosso. Exemplos dessas fontes seriam como Myriad, ou Tahoma, Lucida Grande. Essa é uma história muito breve de algumas fontes san-serif e sua evolução no século XIX. 4. Exercício: sharea: Vamos nos aquecer com algo que sei que todos temos em casa. Apenas como um exercício muito simples, nós apenas vamos escrever nosso alfabeto com um marcador simples. Agora, isso pode não parecer grande coisa. Mas quando eu mostrar o trabalho de alguns dos artistas que usam esse método muito bem, você pode ficar impressionado. Aqui está o trabalho de Mike Lowery. Eu realmente gosto do visual dele e é tão divertido, é tão acessível, e ele usa afiados, canetas, marcadores e iPad. Como você pode ver, há ilustrações tão simples feitas com uma linha muito consistente e você vê muitas dessas letras de bloco. Vale a pena investir um pouco de tempo na sua própria caligrafia para que pareça incrível. Eu vou fazer um alfabeto minúsculo para apenas para que eu tenha essa variedade. Se eu digitalizar isso, esses resultados não foram ótimos no Illustrator. Mas enquanto falo sobre isso, deixe-me apresentá-lo a outro artista. Outra pessoa, então como vai acabar com o chappy? É Austin Kleon e é divertido ler seus livros, eles são incrivelmente inspiradores, e ele os ilustra com seu próprio trabalho de afiador, sua própria caligrafia. Este que eu tenho mostrado o seu trabalho, tem sido muito divertido de olhar através, e há um monte de páginas dentro dele que tem a sua letra de mão. Novamente, é um San-serif, apenas um olhar escrito à mão. Agora você pode estar pensando, qual é o problema. Mas vamos olhar para essas cartas um pouco mais. Com o alfabeto minúsculo, eu realmente baseei em círculos, então olhar muito geométrico. Agora, no topo, eu fiz cartas que eram muito mais longas e alongadas, eu não fazia esses círculos. Com este olhar de baixo, que é a minha maneira preferida de escrever, eu começo de baixo para cima. Em vez de escrever, digamos que um, Eu faço como um triângulo de cima para baixo e mais. Com este um, Eu começo a partir do fundo e arco sobre para dar-lhe um olhar mais curvo, consistente. Pense em quão ampla, quão simétrica você quer que suas cartas sejam. Sei que estamos saindo da caligrafia, mas pegue sua caligrafia e melhore-a. Com estas letras, se eu as estou fazendo um muito simétrico para caber dentro de um quadrado, então todos eles vão ter essa sensação. Jogue com diferentes maneiras que você já escreve e você verá exatamente como eu desenvolvi meu terceiro olhar, o que você quer recriar consistentemente. 5. Exercício: pincel de arte: O marcador de pincel Pentel é um novo marcador de pincel popular entre ilustradores, pelo menos que eu sei. Foi de quem ouvi falar. Vou guiá-lo através deste pequeno passo de remover este anel vermelho. Se você comprar isso de, como eu fiz da Amazon, as instruções serão em coreano, então pode ser um pouco difícil descobrir o que fazer como era para mim. Prepare-se para suas mãos ficarem bagunçadas. Mas tire esse anel e ele estará pronto para fluir com tinta para o topo do pincel. Para aquecer o pincel, aperto um pouco na parte inferior e aplico um pouco de pressão. Se você já usou um marcador de tinta que você tem que agitar, sem agitar, este é um processo semelhante. Sinta isso, esse olhar. Do jeito que estou usando. Eu realmente gosto desse olhar pincel seco que eu recebo a partir dele desde que eu trabalho em aquarela tanto, eu estou acostumado a criar um olhar que é muito molhado e consistente. Eu realmente aprecio este olhar escova seca que eu não posso alcançar realmente facilmente e é realmente acessível. Eu tento manter minha escova um pouco seca. Eu não pressiono muito. Mas, novamente, enquanto pressiono para baixo e aperto a ponta do pincel, ele ficará muito molhado. Você viu como eu faço? Agora, se esta é sua primeira vez tentando o marcador de pincel Pentel, sugiro que você comece com apenas algumas linhas simples. Quero mostrar-lhe também a variedade da espessura da linha. Aplicando pressão, eu posso criar linhas mais grossas e fica áspero e mais texturizado enquanto eu estou indo junto com tinta. Porque o que está acontecendo é que a tinta está na verdade dentro do corpo preto do pincel. Quando eu aperto, então ele cai naquele pequeno poço claro entre os pêlos da escova e a riqueza que está no corpo. Só estou brincando com um pouco de marca. Eu gosto de usar estes em meus projetos e também é um grande aquecimento antes de eu começar a fazer algo que é mais importante do que dizer, meu alfabeto no meu marcador pincel. Estou aquecido. Tenho uma boa sensação para este marcador de pincel. Como você notou, diferente de, digamos, uma escova de aquarela que é carregada com água e tinta. Eu nem sempre trabalho em cima de baixo para obter uma linha consistente, uma luz para criar essa textura indo para cima e para baixo e tornando minhas linhas mais grossas indo para cima e para baixo como eu faria com um lápis de grafite, mas com este marcador de pincel. Quando eu estou trabalhando com um pincel com algo que é muito carregado com tinta ou tinta, como você verá mais tarde. Eu não arranho para cima e para baixo tipicamente com ele. Como eu estou terminando no meu alfabeto, eu vou fazer algumas vogais extras e pontuação para que se eu quisesse digitalizá-lo e usá-lo em algumas obras de arte, eu posso ter algumas opções em mais E`s e mais S que são muitas vezes em palavras. Muito rápido aqui e queria contrastar e mostrar-lhe como isso parece com muito mais tinta fluindo através do pincel Pentel. As linhas são obviamente mais escuras. São mais consistentes. Eles não são ásperos e irregulares nas pontas. Se esta é a sua ferramenta de escolha, agora comece a pensar no que você pode querer escrever. Não há nada como realmente escrever algo que é significativo para você é apenas ressoado com você em um determinado dia, e colocar isso em escrita e belas cartas que você faz por conta própria. Nunca se sabe o que vai sair. Pelo menos eu tenho, claro, alguma ideia na minha cabeça. Eu sempre tento encorajar os alunos a terem um conceito, mas a estarem prontos para deixá-lo ir, e observar o que evolui fora do seu tempo criativo. 6. Exercício: pincel redondo: À medida que continuamos, estamos ficando cada vez mais desafiadores, mas ainda aderindo ao preto e branco. Vou usar este Black India Ink. É da Blick Art Supplies. Não é o preto mais grosso que eu tenho, mas faz um truque. É uma garrafa grande e agradável. Eu tenho todos os meus suprimentos prontos, tenho minha tinta, meu pincel. Este é um pincel novo, é um oitavo round. Com este pincel redondo tamanho 8, vou ficar bastante saturado, bastante cheio desta tinta preta. Estou usando essa tinta preta porque é barata e isso é só para molhar meus pés para praticar. Se eu fosse querer essas riquezas, riquezas negros, eu usaria algo que é mais profissional e é definitivamente tinta da Índia porque é aquele preto muito rico. A razão pela qual estou usando um oito, uma regra de ouro que usei. Digamos que se eu estiver trabalhando em cinco por sete e eu estou fazendo esse tipo de letras san-serif, então eu vou usar um pincel de oito tamanhos. Algo perto das dimensões do papel. Meu papel está em centímetros cinco por sete, digamos metade deste nove por 12, é mais como nove por seis ou seis por nove. Vou usar um pincel tamanho 8. Se eu estivesse usando uma folha de papel que é 11 por 15, e eu quero essas linhas grossas e ousadas, então eu procuraria o tamanho de um pincel que está entre 11 e 15, digamos uma rodada 12. Obviamente, se eu tiver um monte de palavras para preencher essa folha de papel, então eu vou usar um pincel menor. Mas isso só me ajuda a avaliar o tamanho do pincel a usar. 7. Exercício: pincel chinês: Acho que estamos prontos para ficar um pouco mais ousados. Vou mostrar-lhe como é um pincel chinês. Agora, escovas chinesas podem parecer intimidantes. Muitas vezes, as vezes não têm tamanhos. As cerdas são muito mais ásperas, e é difícil dizer qual seria a melhor qualidade. Preço é um bom indicador se você não está familiarizado. Descobri que esse tipo de cabelo castanho dourado é o melhor. Estes sintéticos brancos também são bons. Vou usar o menor dos meus, pelo menos, pincéis. Se fosse comparável a uma das minhas escovas de zibelina, eu compararia com este 10 pontos. Talvez 12 pontos, não exatamente. Digamos ao meu pincel de 10 pontos. Uma boa maneira de ver, é um pouco mais, descontroladamente, um pouco mais sob controle. Você vê que este não é um pincel muito grande, e ainda assim ele está criando linhas muito grossas. Eu não vou ser capaz de terminar este alfabeto nesta folha de papel. Agora, quão divertido é isso? Eu ainda estou indo duro enquanto eu estou indo para baixo. Encerrando. Se não, terei spray de tinta sobre a página. Mais uma vez, se quiser experimentar com isso, sinta-se à vontade. Nós só queremos ter alguns desses papéis para baixo primeiro. Como você está se preparando para escrever o que quiser com seu pincel chinês e sua tinta preta da Índia, algumas dicas são para ter um monte de papel na mão. Não uso o meu melhor jornal. Eu uso cartão, ou mesmo papel de jornal, funcionou bem para esta peça. Para estar pronto para fazer um monte de tomadas e apenas tomar o melhor. Use um ou alguns desses métodos para encontrar sua maneira de escrever. A maneira que essas palavras, essas letras, expressam o que eles querem dizer de forma grossa e depois em linha consecutiva e em linhas ousadas e grossas. 8. Letras em aquarela: O que mais me convidam para sair é o meu letreiro em aquarela. Basicamente, é só usar a letra com um pincel na mão. Sei que estou simplificando tudo, então vou quebrar. Para estas cartas, eu tinha esta enorme comissão, que eu quero dizer que era grande como era 20 polegadas por 30 polegadas. Quando eu estava fazendo a maioria das palavras, havia cerca de 200 palavras. Usei uma caligrafia sans-serif procurando um formulário de carta. Usei este pincel de forro. Liner script brush também é outro nome que ele passa, este é tamanho quatro forro, é o que ele realmente foi vendido como. Eu costumo comprar Master's Touch, que é uma marca que é encontrada nos EUA em lojas Hobby Lobby. A parte importante a lembrar ao fazer a caligrafia é sempre a direção. Eu queria que você desse uma longa olhada em que direção eu estou indo enquanto eu faço meus traços. Se você já fez qualquer outro tipo de aula de letras de pincel ou uma aula de caligrafia, você já ouviu isso antes, onde você coloca pressão enquanto está indo para baixo e deixa para cima. Como estou fazendo formulários de bloqueio, então eu vou direto para cima e para baixo, levantando meu pincel quando eu preciso ir e tomar outro golpe e retirá-lo, sempre descendo. Obviamente, às vezes eu preciso ir para o lado. Quando eu estou fazendo essas diagonais naquele Y, eu vou de cima para baixo, e eu estou recarregando muitas vezes. A razão pela qual estou fazendo isso, primeiro, estou usando uma folha de papel de textura áspera. Então, todos aqueles pequenos buracos que o papel tem, aquela tinta e aquela água precisam se afundar, a menos que eu queira uma borda irregular como aquele G cursivo lá em cima. Então, estou recarregando muitas vezes. Tenho muita tinta e muita água no meu pincel. A coisa boa sobre este pincel, é que como as cerdas são tão longas, ele pode conter muita água, e ele pode segurar um monte de tinta. Se eu tivesse usado um pincel que é talvez como um pincel detalhador que tem um corpo muito curto de pêlos da escova, então eu estaria recarregando constantemente. Então essa é a razão pela qual esses pincéis de script, esses pincéis de forro são bons. Desde que eu estou fazendo palavras menores e eles são mais finos, eu estou indo com uma cor mais escura. Você pode ir mais claro em suas cores quando você está pintando seus formulários de carta. Se eles são bons, grandes e ousados, formas de letras grossas, porque então eles são altamente visíveis. Você vai notar também, que como eu estou fazendo esses formulários de letras mais escuros, eu estou trabalhando em cima de lápis em linhas. Se eu estivesse fazendo isso com uma cor mais clara, também não é possível. É por isso que acho que esta é provavelmente a melhor maneira de começar a molhar os pés com letras de mão em aquarela. Fazendo uma cor escura, um bloqueio encontrar ou letras que simplesmente se sente muito natural. Eu gosto de bloco porque é basicamente um monte de linhas retas, com exceção de algumas linhas curvas, escrevê-lo a lápis e, em seguida, traçando sobre ele em uma cor mais escura. Estou usando um índigo misturado com um marrom para dar um pouco mais de interesse e não apenas ser preto. Agora que já aquecemos a idéia disso, eu vou trabalhar em aquarela sem linhas de lápis em um tom ligeiramente mais leve e com um pincel mais grosso. Você pode não acreditar em mim, mas vou focar muito tempo na proporção de água para pintar. Quero que veja quanta tinta coloquei no meu pincel. Vou congelar a moldura porque posso. Então é cerca de metade carregada com tinta e água, muita água, mas essa tinta está realmente saturando a água que está no meu pincel, então você vê como as cores são escuras quando saem do meu pincel. Observe também como eu estou recarregando na tinta depois de quase cada formulário de letra, e então eu sinto que meu pincel está ficando um pouco seco, eu adiciono na tinta e então eu balanço ao redor para que meu pincel tem um bom equilíbrio de tinta e água e Já está misturado no pincel. Você não quer ter aglomerados de tinta e lugares aquosos. Dito isto, eu gosto de brincar com formas maiores. Gosto de deitar água e depois deitar-me na tinta. Falaremos sobre isso mais tarde, mas quando estamos falando sobre ter algo que é um pouco consistente, é isso que você quer fazer. Você quer misturar a água com a tinta diretamente na sua paleta, carregada no seu pincel para que ele esteja pronto para ir. Quando você está escrevendo com sua própria caligrafia em aquarela, a coisa mais importante para você cuidar, é quanta tinta e quanta água está em seu pincel. Eu uso muita tinta no meu pincel porque eu amo cores realmente saturadas. Outra razão pela qual faço isso é porque gosto de fazer as coisas de uma só vez, se possível. Uma vez que você tem as proporções corretas de tinta para a água, e você tem seu pincel pronto para ir, muito disso vai se resolver. E você vai se sentir muito mais natural ao escrever com esse pincel. Deixar para cima como você vai para cima e vai mais firme como você vai para baixo. 9. Bloco em aquarela: Vamos saltar para uma técnica divertida de aquarela e eu vou trazer ainda mais suprimentos, não fique frustrado com isso, você sempre pode usar qualquer aquarela que você quiser usar, você está acostumado a usar, mas eu adoraria apresentá-lo a novos meios e dessa forma você começa a assistir como eles funcionam antes de você ter que colocar no dinheiro para comprá-los. Eu vou usar cores de água fluida como eu tenho em muitas outras classes, Eu estou usando meu Dr. Ph. Martin, são aquarelas concentradas radiantes e eu estou usando três cores, três verdes; Eyemass verde, um Calypso verde e o Verde selva. Agora, para o pincel, vamos usar um pincel plano. Este é o número 9, tamanho 9 escova plana. Tem uma cabeça quadrada. Você vai ver que na pintura, estes pequenos cabelos não são perfeitamente aparados e se você tem um que é novo e tem, ele vai ter um olhar mais limpo e com estes, ele vai parecer talvez um pouco mais robusto Como quando você corta madeira e você tem aquela borda irregular. Ele ainda funciona bem para isso e cada formulário de letra vai ter seu próprio pincelado. É uma ótima maneira de flexionar sua mente e fazer o exercício de pensar em como essas letras são juntas. Suas letras mais difíceis definitivamente serão as letras curvas, mas ainda será divertido usar seu braço inteiro para fazer aquelas letras C, O, S, D, R, Q, letras assim. Obviamente, se você está fazendo isso em outra língua e outro alfabeto, então pegue ou largue. Você pode assumir pelo que estou lhe dizendo, ou como será sua experiência. Agora, quando eu começo com A, talvez não a letra mais simples eu seja definitivamente a mais simples, mas a letra A é uma ótima maneira começar porque você tem uma forma de triângulo e vamos fazê-lo em três traços. Estou mudando a cor toda vez que pego meu pincel e faço um traço diferente. Às vezes eu só adiciono mais água, outras vezes eu fico preguiçoso e talvez eu faça dois traços de uma pequena letra com o mesmo pincel carregado. Mas eu quero diferenciar o máximo possível. Eu quero cada formulário de letra, mesmo que eu pudesse fazer aquele C de uma só vez, eu quero que ele tenha um par de cores diferentes, então eu vou colocar um pouco de cor lá dentro. A parte mais importante deste exercício como você está criando essas letras é não abaixar o pulso. Muitas vezes, quando você escreve, e descansa a mão um pouco; você vai manter o braço levantado e fazer esses traços de seu pulso ou de seu cotovelo, mesmo especialmente aquela letra S enquanto você curva em torno de qualquer letra G, qualquer uma dessas letras realmente curvas, você vai acabar fazendo isso. Agora eu tenho certeza que você notou que eu estou pulando em letras diferentes só porque eu quero usar a mesma cor em lugares diferentes. No espírito de não desperdiçar tinta, eu vou cair em um pouco de cor lá, começar com outra letra aqui, refrescar meu pincel, usar uma cor diferente e saltar em torno de uma forma rítmica para que eu possa fazer todas as minhas letras . Este vai ser um exercício onde você não tem uma tonelada de controle. Você vai ter um pincel muito carregado com tinta, muito carregado de água, mas os resultados são lindos como a cor apenas sangra um no outro. Eu vou com onde quer que eu tenha espaço, então se eu fizer ou optar por exibir isso de alguma forma eu terei que trabalhar em torno do Photoshop; ou embaralhar minhas cartas ainda mais, ou organizá-los na ordem correta. Eu estou adicionando em um pouquinho de amarelo que eu tinha na minha paleta já para trazer mais diferenciação, mais eu mergulho meu pincel para frente e para trás da água para pintar e para papel e papel de pintura de água e eu volto e as minhas cores estão ficando um pouco misturadas, porque o pincel é, obviamente, o conduíte. Entre todos os três e está contaminando a água fazendo ingreen, contaminando minhas cores tornando-os uma cor diferente ligeiramente então às vezes eu vou apenas introduzir quarta cor que eu só tenho ao redor apenas para refrescar as coisas porque eu quer a variação de cor dentro de cada formulário de letra. Estou um pouco hesitante em chamar isso de minha final porque vamos trabalhar nisso um pouco mais. Alguns de vocês podem estar tão entusiasmados com a aparência que não vão querer tocá-lo; vou mostrar-vos como vai parecer. Se você tocar nele. Estou muito feliz com o resultado, mas vou empurrá-lo ainda mais. Vou pegar meu pincel redondo número 6. Este é apenas o meu pincel favorito do momento. Use qualquer que seja o seu pincel favorito do momento e certifique-se de que ele tem uma boa dica sobre ele. Você quer ter tanto controle quando está lidando com erros quanto possível. Ouça menos o que é o meu favorito e siga o seu instinto. Com uma escova ligeiramente molhada, vou esfregar nessas bordas. A água vai reactivar a minha tinta. Agora como eu não tenho mais tinta no pincel, eu tenho que ter cuidado para que quando você está adicionando água, vai mudar a proporção de quantidade de tinta ou água que você tem na peça. Você pode ver aqui que esses toques dessas letras são mais leves do que o resto da letra, o que parece um pouco estranho. Com o meu pincel que está um pouco mais seco, vou começar a empurrar a tinta para cima. Se eu quiser ser mais ousado, digamos que com esta letra B; esta borda irregular aqui, eu vou usar mais água no meu pincel e eu vou fazer a mesma coisa. Vou reativar a tinta. Mas vou deixá-la borbulhar. Eu vou mantê-lo bastante molhado e então eu vou deixar a tinta fazer a mistura em vez de varrer para dentro com uma escova seca. Pessoalmente, não penso muito nas minhas peças. Eu acho que se eu pensar, pensar e mexer com um pedaço, eu vou perder o entusiasmo e eu vou perder o meu senso de direção. O que eu realmente quero fazer com algo, o que parece bom ou não, porque eu estou apenas fazendo tantas perguntas em vez de apenas seguir meu instinto. 10. Toque final de bloco em aquarela: Agora vamos adicionar mais a este alfabeto com uma pequena ação de sombra. Uma vez que estas são formas de letra muito simples, muito bloqueadas, então vai ser muito mais fácil do que você imagina criar uma sensação 3-D. Tudo o que vamos fazer é estender as linhas, as bordas de cada uma das bordas que encontramos e descer em um ângulo de 45 graus, e então conectar os pontos. Em seguida, uma linha, curvando-se, ecoando a mesma linha, estendendo a linha. Estou usando realmente uma cor lamacenta. Quero que minhas cartas permaneçam vibrantes. Eu poderia ter usado preto ou cinza, mas eu sempre gosto de adicionar um pouco de cor quando eu posso. Vou pular todas essas cartas. Vamos fazer o S juntos porque isso é complicado, já que S não tem tantos cantos. Vou fazer o que puder, que sei, e estender o que puder. Novamente, é apenas sobre conectar esses pontos e tentar criar a mesma quantidade de distância entre a forma da letra em si, o topo da forma da letra, e isso é realmente a borda do fundo que nós contornamos e criar este filme Shadow 3-D. arame era algo que se tornou muito grande com essas letras góticas. Muito mais simples de fazer isso. Desde que eles começaram como um meio de criar cartazes de sinalização mais fáceis, então era tudo sobre apenas atrair a atenção. Um truque para tentar imaginar onde estão essas linhas de sombra, essas linhas 3-D caem é quase duplicar a letra em sua mente. Se eu pegar este P e duplicar, fazer outro P. É como se tivesse deslocado para baixo e mais um pouco. Muito bem, vamos acelerar isto. Minhas cartas estão se unindo e como você vê a coleção de todas as letras juntas, torna-se realmente interessante ver os diferentes sangramentos, as diferentes cores dentro de cada corpo de cada letra. Em seguida, adicionar aquela armação de arame apenas os aterrada um pouco. 11. Saco de bônus de de truques 1: Agora vou começar a escrever em aquarela. Eu tenho uma folha de papel e eu vou fazer a capa para esta aula. Às vezes canto coisas, e como fiz nas outras aulas, vou escrever letras. Fica bom e molhado. Vou pintar estas cartas em vários estilos diferentes. Cuidado com dicas sobre como eu dou a cada um desses apenas um toque diferente, técnicas diferentes que você pode usar. Quero que notem como limpas as linhas que tenho que usar com a ponta do meu pincel para ter estas bordas limpas nas minhas letras. Também quero que perceba que está tudo bem entrar e fazer um lado de uma carta. Uma coisa que você pode pensar deve ser apenas um golpe e aperfeiçoá-la se você quiser essas linhas limpas. Eu entro e faço o corpo daquela carta, e então eu entro e adiciono um pouco dessa borda nítida com a ponta do meu pincel quando posso me concentrar um pouco mais nessa borda. Quando você está pintando com seu pincel, você vai ter uma borda nítida de cada vez, porque esse ponto só pode ser apontado para um lado da forma da letra. É por isso que o lado esquerdo era bom e nítido, e então eu entrei com um segundo golpe, ou talvez até mesmo um terço, e limpei o lado esquerdo do derrame. No fundo do mesmo jeito. Eu vou entrar e eu estou fazendo uma linha nítida reta, atravessando, horizontalmente na parte inferior, e aquela barra de cima parece agradável e crocante. Mas então eu preciso entrar e fazer outra pincelada com a ponta do meu pincel na parte inferior do L. Na moda, eu gosto de adicionar alguma variedade e eu também acho que isso ajuda você a ver uma variedade de letras e maneiras de ir sobre este estilo. Foi reconhecidamente desafiador ter uma sensação de muitos estilos diferentes quando todos são fontes san-serif. Eu não poderia brincar com serifas como eu fiz na última aula, e eu não poderia brincar com curlicues como eu faria com letras cursivas. Mas o que eu encontrei foi neste esforço para simplificar a forma da letra, eu tenho muito mais liberdade para obter decorativos, e geométricos, e apenas compilar uma letra de formas e linhas em vez de adicionar flare através de outros meios de como eu uso isso estilo, esse pulso da minha mão. Aqui com o n, Eu estou usando uma borda arredondada, como você faria, vamos dizer Arial arredondado. Com o G, fico mais ousado com esses pinceladas, mas ainda tentando não dar que script pincel necessariamente olhar. Com a palavra aquarela, foi divertido apenas escrevê-lo no estilo que eu prefiro escrever, que é apenas um pouco manuscrito e tudo em maiúsculas, e tipicamente começando de baixo para cima. 12. Saco de bônus de de truques 2: Como fizemos no último conjunto de segmentos, vou adicionar um wireframe a este L. É uma maneira muito simples de começar. Eu sempre gosto de começar com algo que vem facilmente para que eu ganhe confiança para ser mais criativo abaixo da linha. Então, se você notar as cores que estou usando na segunda camada que está indo para cima da camada base são apenas um passo mais escuro da cor da camada base. Algo complicado sobre aquarela é que ele dirige mais leve do que parece quando está molhado. Então, mesmo se você ficar um pouco escuro demais em suas cores, não se preocupe, ele vai lavar e você terá a oportunidade adicionar mais uma camada de cor completa, se é isso que você quer. Na aula antes desta serifas de letras em aquarela, eu vou mais para o sombreamento e o impacto que ele tem criando camadas e começando com uma sombra clara no lado daquele E e ficando mais escura e escura e mais escura e mais escura. Ele realmente dá às suas letras uma sensação de espaço, ele aparece um pouco, ele as define. Com aquarela, você realmente não pode dar errado porque você sempre pode adicionar mais camadas se você quiser ficar mais escuro. Então, não só estou adicionando camadas, como também estou ficando mais escuro com minhas cores. Se você gostaria de aprender mais sobre como aprender as proporções entre quanta tinta, quanta água dentro dessa proporção para colocar em seu pincel, confira minha classe, história aquarela. Mas realmente estamos apenas adicionando mais tinta ao nosso pincel, tornando-o mais escuro ou talvez até mesmo progredindo para cores ainda mais escuras para que você saiba quando é feito, quando ele está apenas pulando em você e você sente que ele tem uma presença muito definida. Essas camadas são exibidas mesmo que o espectador não saiba quanto trabalho você colocou nele, ele mostra absolutamente. Ok, então eu estou levando isso de volta para uma dança lenta porque eu acho que esta é uma técnica que você realmente se beneficiaria muito de aprender. Para fazer essas sombras claras, carrego meu pincel com água e pinto e faço essa linha fina no lado esquerdo de onde eu quero que a borda dessa sombra apareça contra a letra, e então tenho um pincel molhado que não tem muito muita tinta sobre ele em tudo, ou uma escova um pouco seca, se eu quiser ter um pouco de textura para ele. Trabalhei de lá para espalhá-lo um pouco mais. Eu quero que você veja que não é que eu encontrar a mistura correta de quanta luz em tinta escura, eu realmente uso apenas a mesma quantidade de tinta e espalhá-lo para diferentes áreas que eu preciso. Então meus toques finais não vão surpreender nenhum de vocês que me conhecem. Vou usar acrílico, tinta branca, e uma caneta de gel branca. Aqui eu só me divirto. Vou misturá-lo com um pouco de uma cor contrastante. Uma cor contrasta laranja seria roxo e é por isso que eu fiz essa sombra roxa. Então o que é relaxante como um toque final para mim é usar minha caneta de gel e adicionar minúsculos detalhes que a maioria de vocês pode nem ver, mas eles são divertidos para mim. Eu acredito que em algum nível eles são perceptíveis. Você vai encontrar seus próprios truques do que você sente realmente desencadeia sua peça aqui no final e se não, pegue uma caneta de gel branca. 13. Considerações finais: Algumas últimas palavras de encorajamento, este é basicamente o processo criativo; apenas para continuar, continuar tentando, continuar praticando. Estou constantemente escrevendo notas, escrevendo palavras que ficam comigo, apenas escrevendo uma carta, uma única carta em um estilo que pode ser um pouco diferente ou eu estou apenas tentando me esticar e explorá-la um pouco mais. Não é algo que eu precise estar no meu estúdio, é algo que eu fiz no voto da nossa família, no carro, na igreja e durante as reuniões do conselho, e tudo o que eu rejeitei. É hora de eu soar como um disco quebrado e convidá-lo para postar seu projeto. Dou-te muitas opções. Se quiser compartilhar nas redes sociais, me avise, esse é o meu nome. Se você gosta desta aula e você ainda não assistiu a esta, você pode gostar, letras em aquarela com serifas. Isso faz parte de uma série, então sinta-se livre para fornecer qualquer feedback para as futuras.