Lettering digital: como criar fonte e textura 3D | Jeff Rogers | Skillshare

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Lettering digital: como criar fonte e textura 3D

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Aulas neste curso

10 aulas (1 h 24 min)
    • 1. Introdução

      1:42
    • 2. Como selecionar sua fonte e criar mesclas

      10:40
    • 3. Brinque com de dimensão

      6:17
    • 4. Photoshop I: esboço e layout

      12:38
    • 5. Photoshop II: digitalização

      9:57
    • 6. Photoshop III: como adicionar de dimensão

      9:31
    • 7. Photoshop IV: como adicionar detalhes

      8:06
    • 8. Photoshop V: toques de cor e finalização

      13:05
    • 9. Photoshop VI: envolvendo a edição

      11:12
    • 10. Explore o design na Skillshare

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.051

Estudantes

45

Projetos

Sobre este curso

Junte-se ao designer e ilustrador e a ilustração, Jeff Rogers, para um curso de 70-minutos sobre a criação de tipo dimensional. Neste curso divertido e prático, você vai mergulhar no essencial de trabalhar com tipografia com tipografia em seu trabalho de ilustração digital, em qual começar com a fonte certa e em sua

Ao longo de aulas em pequenas de pequenas dimensões, Jeff projeta um cartão de postal original para mostrar a dimensão em ação. Ao longo do curso, também compartilha suas dicas mais úteis do Photoshop e Illustrator, para a a a sua natureza e a segunda natureza.

Você vai sair deste curso com uma abordagem organizada, inteligente e eficiente para trabalhar com a tipografia, uma ótima sensação para o que funciona visualmente, e como criar essa estética em seu próprio trabalho.

Este curso é perfeito para ilustradores e designers que quer aprimorar suas habilidades de tipografia. Desde a como personalizar fontes para um novo projeto à incorporação, em de sua em de ilustrações existentes, use este curso para dominar sua de dimensão e cor para a melhor de que pode de a sua trabalho para o próximo nível.

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Jeff Rogers

Lettersmith

Professor

I'm a multidisciplinary designer and illustrator specializing in custom lettering of all shapes and sizes. Stocking my Brooklyn studio with paint brushes, pens, markers, and a couple of humongous computers, I create unique and joyful work for a wide range of smart clients.

I have been interviewed by The Great Discontent and have been featured multiple times in CommArts Type Annual, Print's Regional Design Annual, American Illustration, Type Directors Club and more. My list of clients includes The New York Times, YouTube, Dreamworks, McDonald's, Diet Coke, Google, Nike, Ray-Ban, Michael Kors, ESPN and many others. Visit my website for more info!

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Transcrições

1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos. Aqui é Jeff Rogers. Vou lhe dar uma introdução sobre essa classe dimensional. Basicamente, o que eu faço para viver é muito desse tipo de trabalho. Eu fiz uma aula há algum tempo atrás, especificamente, tipo de pintura e fazendo algumas técnicas para isso. Se você não viu isso, pode ser interessante para você, mas para essa aula, eu queria me concentrar em mais técnicas digitais. Para mim, pessoalmente, ainda vejo isso como uma forma de pintura. Então você pode me ouvir referindo a ela como pintura digital. Mas basicamente, nós vamos apenas percorrer o processo de construção desta peça que você está olhando. Vai passar disto para isto. Eu só vou orientá-los através do processo de como eu faço algo assim feito, e quais são os processos que eu desenvolvi nos últimos anos. Espero que haja algo aqui que possa ser útil e benéfico para você em seu próprio trabalho. Vamos começar mantendo as coisas realmente práticas, olhando para algumas opções de fontes diferentes que funcionam bem com esse tipo de aparência dimensional. Vamos para o Illustrator, fazer alguns esboços em um livro de esboços e, em seguida, entrar no Illustrator e projetar esse layout. Apenas passando pelo processo de como essas decisões ou como eu tomo essas decisões. Sem mais delongas, este é um processo e tanto, então vamos começar a quebrar. Obrigado por passar por aqui. Mais e para fora. 2. Como selecionar sua fonte e criar mesclas: Quero começar oferecendo algumas sugestões sobre fontes. Só para começar, muitas vezes vou usar fontes no trabalho. Outras vezes eu vou apenas ir em frente e desenhar as letras se eu precisar conformidade com uma determinada forma ou há uma idéia que eu quero tentar atravessar, ou fazer interessante, algumas ligaduras, ou etc Eu só vou desenhar as letras, mas um Muitas vezes vou começar com uma fonte. Eu estou sugerindo algumas dessas fontes porque todas elas têm uma certa qualidade que eu vou falar em apenas um segundo. Mas quando eu desenhar as letras, eu sempre quero ter uma letra que seja bem simples quanto à largura. Muitas dessas fontes que eu sugeri fazer isso. Se fizermos zoom aqui, posso mostrar-te o que quero dizer. As larguras das letras são consistentes. Se você ficar muito exigente com o estilo de tipo real, como uma fonte serif ou algo onde a largura da linha varia, ele fica um pouco complicado quando você começa a adicionar um monte de dimensionalidade e sombreamento, e sombras , e textura. Eu quero sempre tentar manter essas formas de carta realmente simples e simples. Uma coisa que você vai notar com estes é que a largura do formulário de letra é bastante consistente. Todos estes têm essa qualidade. Então, tendo algumas bordas afiadas para brincar com sombreamento e outras coisas, eu gosto dessa fonte para isso. Além disso, eu dou zoom de volta aqui, este Home Room é muito bom. Parece mesmo um sinal. Vejo muitos sinais disso. Mesmo, parece que isso é sempre arredondado do lado de fora e, em seguida, quadrado no meio. Algo interessante sobre isso é que se você pensar em sinais, que é onde eu baseio muitas das qualidades estéticas do meu trabalho, eles são feitos à mão. Eu não vou conseguir um monte de linhas extravagantes, vai ser uma forma de letra bem simples. Funciona porque é muito mais fácil de ler também. De qualquer forma, estas são apenas algumas sugestões sobre algumas fontes como ponto de partida. Eu vou estar usando fontes para esta peça, na verdade, em vez de desenhar em agora. Começando aqui, tenho o documento do Adobe Illustrator aberto. Para isso, é o tamanho do cartão postal. O que agora eu quero fazer é criar o título do curso. As palavras tipo dimensional serão os heróis definidos neste grande estilo de bloco. Vou começar selecionando uma fonte. Vamos pegar CactusBold. Se este fosse um projeto real, eu teria escrito errado esta palavra. Foi um trabalho de cliente real, parece sempre errar tudo, embutido isso. Vamos rastrear essa saída. Incrível. Eu gosto de rastrear palavras como esta porque quando você coloca um ângulo sobre ele, alguma dimensionalidade sobre ele, então ele apenas aplana a letra para cima. Precisa de espaço para respirar e entre as letras. Mas isso é algo só para experimentar. Agora, eu datilografo. Esta é uma palavra mais curta, então eu quero que ela seja muito grande e no comando. Vamos fazer Nexa Slab. Eu gosto deste. Quero que seja um pouco mais apertado. Tem estes ângulos bonitos. Vai parecer incrível quando começarmos a entrar em todos os ângulos e sombras e tudo mais. Se quiséssemos apenas criar alguma dimensionalidade sobre isso aqui, estes são os passos. É bem simples. Eu vou selecionar estes, vamos em frente e agrupar estes. Podemos manter as coisas boas e limpas nas camadas. Agora a idéia aqui é que queremos o rosto da carta, e então queremos os lados, e depois uma sombra. Então, são basicamente três partes. Com o processo de fazer a dimensionalidade, você precisa que esse rosto seja seu próprio caminho. É uma questão de separar todos os caminhos e aplicar algumas misturas a isso. Vamos fazer isso acontecer. Nós vamos copiar este Comando C, e nós vamos fazer face na frente que é Comando F. Vamos fazer isso duas vezes, Comando F, Comando F, e ver as camadas. Eles têm três. O topo vai ser o rosto então você quer que porque você quer ser capaz controlar coisas como a cor. Deixe-me ficar com a cor. Então estes dois vão fazer os lados. Queremos pegar a camada inferior e usar teclas de seta para empurrar para fora esse ângulo. É para ver o que estamos fazendo. Eu gostaria de ir e mudar a cor desta camada superior para algo, talvez seja laranja. A próxima coisa é selecionar os dois. Gosto de trabalhar nas camadas. Obviamente, estou aqui clicando. É difícil pegar e selecionar coisas aqui, especialmente quando ainda é tipo vivo. Eu gosto de vir aqui e você clicar fora do círculo, e eu estou segurando Shift pressionado para selecionar as várias camadas. Portanto, mantenha pressionada a tecla Shift, selecione essas duas camadas traseiras. Agora eu vou até aqui para Object, eu vou para Blend e depois Make, e boom, como mágica. Se você já trabalhou com Blend antes, você conhece a alegria e o poder de se misturar. Às vezes é padrão para isso, eu preciso selecionar Misturar novamente aqui, “Cancelar”, selecionar, clicar duas vezes na “Ferramenta de mesclagem”. Eu acho que às vezes nós vamos padrão para esta cor suave e então você começa isso algo, não é bom. Você quer que seja assim. Agora, o que está acontecendo aqui? Eu sempre escolho um número grande, tipo 300 ou algo assim. Vamos ampliar e ver o que está acontecendo. Você zoom em que ângulo e você pode ver todos os 30 níveis para o facilmente e não parece nota. Então você quer pixelizar quase. Quanto mais passos você fizer, mais que vai apenas suave passeio para fora. Mas é complicado porque você não quer fazer muitos, porque então é um pouco difícil em um computador, mas 300 parece difícil para mim fazer o trabalho. Se você aumentar o zoom, você pode ver todos os pequenos passos da escada, mas diminuir o zoom. Esse é o processo. O próximo passo é a sombra, e é o mesmo quando você começa do jeito que você gosta. O mais bonito do Blend é que, se você não gosta deste ângulo, você pode entrar aqui, ajustar e mudá-lo. Uma vez que você tirar o Blend porque pode parecer um pouco diferente. Outra coisa que eu gosto de fazer é dizer que esta palavra é maior e eu quero que o tamanho seja um pouco mais grosso, então eu vou ter que entrar aqui e pegar apenas esta camada traseira, e então eu posso manipular isso um pouco mais. Incrível. Para a sombra, é o mesmo processo. Vamos mover esta coisa toda para cima. Você vai fazer uma mistura. Mas a mistura vai vir de onde basicamente o tipo está tocando a parede, se você quiser. Novamente, estamos apenas olhando para sinais e coisas no mundo real como inspiração para a aparência dessas coisas, e é daí que a sombra vem é de onde a letra bate na parede. Você seleciona essa parte de trás, a maioria da camada, esta está bem atrás do rosto. Você quer pegar isso, mantenha pressionada a opção, clique nessa camada, retire-a da mistura para que você esteja fazendo uma cópia. Agora quero puxar isso para trás. Está na parte de trás e vá em frente, e mude a cor para um cinza claro. Agora vou fazer o mesmo processo, vou copiar e colar na frente. Então Comando C, Comando F, selecione, mantenha pressionada a tecla Shift, selecione essa camada, para que ambas as camadas sejam selecionadas. Na verdade, vamos movê-lo primeiro, empurrar isso para baixo. Eu sempre gosto de ter minha sombra ir na direção oposta das letras indo para a direita, como a sombra para ir para a esquerda. Vamos tentar isso e selecione segurar em Shift, selecione a Camada, Objeto, Mistura. Como já especificamos que 300 etapas, ele deve manter as mesmas especificações para futuras misturas. Então, isso é bom. De qualquer forma, então esses são os passos e então você pode passar por aqui. Porque como a mistura, você pode mudar a cor e todos os tipos de coisas divertidas. Isso desenhou algo aqui usando esses passos. Eu gosto disso, mas acho que há mais que podemos fazer para empurrá-lo. Então vamos olhar para algumas outras opções. 3. Brinque com de dimensão: Agora, vamos refinar o design. Eu sempre começo com lápis e papel, eu fiz alguns pequenos esboços rápidos em minhas miniaturas pré-impressas super legal, jornais, cadernos de esboços, que eu recebo de Muji. Eu não acabo tentando obter um monte de detalhes sobre essas coisas. É apenas uma ótima maneira de tirar um monte de ideias muito rapidamente. Você não perde tempo no Illustrator empurrando as coisas e etc. Eu começo aqui, mas eu gosto deste design para este projeto. Vamos fazer algo assim. Voltando ao nosso arquivo do Illustrator, ele tem uma nova camada. Eu vou começar de novo aqui porque eu não vou tentar manipular isso para o ângulo porque se eu começar a fazer isso todos os ângulos vão ser estranhos. Eu gosto de obter o rosto do tipo design primeiro e, em seguida, construir a dimensionalidade e sombras, etc, fora disso para que tudo pareça correto. Entendido, eu só vou copiar essa fonte para que eu possa usar isso e desligar isso. Selecione Camada 6, comando V. Vou puxar isso. Basicamente, para obter esse ângulo, eu vou pegar essa Ferramenta de Transformação Livre. Algo interessante se você fizer algo e projetar como este, você apenas puxá-lo para cima, ver como ele parece esticado horizontalmente. Isso não é bom. Você pode dizer porque essa largura e essa largura são diferentes, isso é mais largo. Você quer que eles sejam os mesmos. Se você pensar, vamos lá fora e olhar para um sinal, estamos recriando o olhar de estar embaixo dele à direita dele. Sempre puxe para cima e depois puxe para dentro. Isso parece mais correto. Novamente, então você só sai e olha para as coisas, você vai ser capaz de notar coisas assim e usá-lo quando você está construindo esse tipo de coisa. É muito bom. Vamos fazer nossas misturas de novo. Vou comandar C e depois colar na frente duas vezes, um, dois. Então eu vou mudar a cor para preto. Eu vou pegar essa camada inferior, empurrar para fora, e eu quero que a palavra “TIPO” seja maior ou mais profunda, eu acho, do que essa palavra principal. Então eu vou entrar aqui e selecionar o “DIMENSIONAL ” sendo cuidadoso para combinar com esse ângulo, tipo de apenas olhar para ele. Agora eu vou selecionar os dois, na verdade, primeiro eu vou apenas ir desde que eu sei que eu vou ter uma sombra, eu vou pegar isso e apenas copiar colar na frente duas vezes novamente. Agora estes dois de trás são a minha sombra, por isso vou mudar isso para cinzento. Selecione a camada mais traseira e empurre mantendo a tecla shift pressionada e usando as teclas de seta. Eu vou apenas fazer minhas misturas, Object, Blend, Make e eu só vou verificar para se certificar de que este ainda é o mesmo Specified Steps, 302. Passei um pouco de tempo finalizando essa coisa e adicionando alguns dos outros tipos. Algumas coisas que eu queria dizer são, eu gosto de tentar ser tão intencional com essas coisas quanto eu posso estar tentando evitar certas coisas como antes, minha sombra foi colocada como, ver se eu posso recriá-lo, assim, ver se consigo cair. Há esses espaços estranhos entre as letras e não parece ótimo. Então eu movo isso, você sabe, o mesmo para esta borda. Mal estava na borda, então movi um pouco mais. De qualquer forma, só para que tudo seja o mais intencional possível. É como fazer, não precisa estar muito longe disso, e quando você tem aqueles pequenos pedaços de lacunas e esse tipo de coisas, é exatamente o que eu tento evitar. Mas estes, eu acabei de colocar para fora e este é Cactus novamente e este é Nanami. Coloque estes e, em seguida, altere o ângulo com esta Ferramenta de Transformação Livre para corresponder ao ângulo deste tipo. Uma coisa que quero fazer é, já que esta palavra é tão grossa, acho que seria bom ter um pouco de vantagem nisso. Então vamos entrar e adicionar isso, trazer minhas camadas aqui. Eu vou fazer é, só quero adicionar uma borda. Isso fará mais sentido quando entrarmos no Photoshop. Mas apenas para criar a forma para trabalhar a partir da cópia, colar na frente, e então eu vou mudar isso para Stroke. Então mude de cor para que eu possa ver, vá para o meu Stroke. Eu vou criar esboço para que eu possa mudar isso para ir por dentro. Eu só vou fazer isso um pouco mais grosso, e é legal porque quando estamos fazendo isso, se nós trouxermos para o Photoshop, você quer ser um pouco mais fino ou o que seja, bem, então nós temos aqui para pegá-lo e começar de novo. Enfim, vamos começar com isso e ver o que acontece. 4. Photoshop I: esboço e layout: O que vou fazer agora é começar a mover todos esses elementos para o Photoshop em camadas diferentes. A razão pela qual eu faço isso é para que eu possa ter liberdade para manipular cada pedaço disso separadamente. Selecione tudo isso e arraste-o para cima. Seria muito difícil manipulá-lo. Penso nisso como pintura digital, quase. As camadas no Photoshop são apenas uma maneira poderosa de manter tudo separado e ser capaz de mexer com elementos individuais. Eu sempre gosto de trabalhar ao contrário. Então eu vou pegar a mistura de sombras primeiro. Copie isso para um documento em branco que eu criei aqui. Vamos em frente e colar como um objeto inteligente no caso de precisarmos escalá-lo, então não perderemos nada. Às vezes leva um tempo, eu acho que porque ele tem que renderizar todos os 300 passos de pequenos pixels. Volte aqui e pegue os lados a seguir. Copie, cole o objeto inteligente. Agarra a cara a seguir. Isto não deve demorar muito. Boom. Vou em frente e pegar tudo. Pegue todo esse outro tipo. De qualquer forma, vamos basicamente alinhar tudo de volta. Parece que tenho pressão. Normalmente, isso vai me deixar muito perto, e então eu sempre gosto de ampliar e ter certeza de que os pixels estão alinhados. Parece muito bom. Vamos fazer isto. Vá em frente e rasterize esta camada. Esta é a parte divertida. A primeira coisa com que comecei foi diferenciar as luzes e as escuras nas laterais das letras. Eu só vou virar este caminho para baixo por enquanto. Há um milhão de maneiras diferentes de fazer isso. Gosto de fazer assim só porque parece pintura de mosaico para mim. Se eu fizer tudo à mão, eu acho que ele apenas mantém um nível de autenticidade, frescura, em vez de criar um objeto 3D no Illustrator ou algo assim. Assim, é tão gratificante passar todo esse tempo e ter algo que você assiste a ganhar vida. Basicamente, vou pegar este Laço Polígono e começar a definir. O que eu quero fazer é separar os fundos e os lados, e fazer essas duas cores diferentes. Porque se as sombras entrarem assim, a fonte de luz estará aqui em cima. Os lados serão mais leves do que os fundos. Vamos fazer isso da maneira certa, vamos usar a ferramenta Caneta e começar a fazer nossas seleções assim, apenas criando caminhos. Estou apenas definindo essas áreas, tops e fundos. Clique, clique, clique. Vou clicar em todos esses. Isso geralmente leva um pouco de tempo, apenas alguns minutos lá, mas no final, vale a pena. A outra coisa boa sobre a ferramenta Caneta é que você pode voltar aqui e redefinir algumas coisas como esta. Isso é um pouco baixo demais, eu acho. Eu só vou aumentar isso. Vamos entrar aqui e criar uma seleção de todos esses caminhos mantendo pressionada a tecla Command e clicando. Eu só vou salvar este caminho como “Abaixo 1". Carregado como uma seleção e, em seguida, fazer uma nova camada acima da camada de lados dimensionais e eu vou preencher com outra cor. Escolhe qualquer coisa que possas mudar depois. Em seguida, faça a opção, Excluir para preencher com a cor do primeiro plano. Então você vai restringir essas formas ao que você já tinha. Então, basicamente, mantenha pressionada a opção e, em seguida, você passa o mouse entre essas camadas. Sempre que os pixels ativos estiverem nessa camada e na camada 2, os pixels restritos só estarão ativos nesses pixels ativos. É uma maneira terrível de explicar, mas você vê o que faz. É como outra forma de fazer uma máscara. Usamos isso o tempo todo. É ótimo porque você ainda pode mover essa camada se quiser. Veja, não queremos dessa vez. Mas eu vou trocar essas duas cores. Vou deixar este fundo mais escuro que o lado. Outro truque que eu sempre uso é bloquear os pixels transparentes para que eu possa mudar as cores facilmente. Isso é o que este botão de pixel transparente é. Então eu vou trancar. Vai em frente e trancar todos esses. Não quero adicionar mais pixels a nada disso. Talvez eu escolha o mesmo vermelho e troque essas cores. Eu vou fazer Option, Delete e então eu vou apertar “D” para fazer minhas cores preto e branco novamente. Vou fazer Option, Delete nesta camada. Você pode começar a ver como as coisas estão indo. Vou seguir em frente e definir essas curvas. O que vou fazer é criar uma máscara. Novamente, há muitas maneiras diferentes que você pode fazer isso também, mas eu vou apenas mascarar, e pegar um pincel realmente macio, mudar o tamanho. Torná-lo muito macio assim. Então eu só vou ter certeza que é preto. Então eu vou ter cuidado para não acertar isso, é um pouco complicado. Eu só vou pintar. Parece muito bom. O mesmo com isso. Veja, eu estou trancando isso então eu vou apenas arrastar uma seleção muito rápido para eu não estragar esta. Vou escovar. Lá vamos nós. Vamos fazer tudo isso. Quero mantê-los em torno da mesma área da curva. Mas novamente, gostei do fato de que as coisas são variadas porque mostra que foi feito à mão. Muitas vezes as pessoas perguntam sobre essas peças digitais se elas são pintadas. Eles realmente não podem dizer a diferença, que para mim é incrível. É como um sinal de que fiz bem. Trabalhar neste P. É muito bom. Acho que são todas as minhas curvas. Havia uma pequena área aqui onde há duas partes inferiores que se conectam bem aqui. Quero separá-los um pouco. Primeiro, quero separar isto. Meu pensamento aqui é que isso aqui embaixo seria a coisa mais escura. Se eu vou mudar alguma coisa provavelmente vai ser isso aqui porque vai estar refletindo alguma luz fora do lado mais claro. Eu vou voltar e pegar um pincel realmente grande e começar a bater para fora apenas a borda daquele lado só para que ele seja separado um pouco. A próxima coisa que eu quero fazer é escurecer algumas dessas áreas para torná-lo ainda mais realista como o interior deste D. Na verdade, eu quero linha reta. Eu quero manter a tecla Shift pressionada e clique aqui e eu vou manter a tecla Shift pressionada e trazer isso para cima assim. Lá vamos nós, parece muito bom. Ao contrário do interior do M, isso seria mais escuro. Parece que vou ter que restringir isso também. É só pintar até as coisas parecerem interessantes. Provavelmente vou continuar a fazer isto enquanto trabalho até as coisas parecerem boas. Veja como está começando a parecer. Mais e mais realista quanto mais trabalho eu coloco. 5. Photoshop II: digitalização: Quero mostrar agora como criar esse efeito de introdução com esse tipo dentro do Photoshop aqui. Eu gosto de usar este efeito se eu vou colocar lâmpadas ou néon dentro de uma forma de letra, mas fácil apenas fazê-lo e mostrar-lhe o que eu quero dizer em vez de tentar explicá-lo. Eu cometi um pequeno erro aqui que é uma correção fácil, mas basicamente eu desligo essas camadas. Você vê nesta camada eu tenho essa borda junto com a parte amarela, e eu preciso que elas sejam camadas separadas. Basicamente, vou usar a Varinha Mágica. Vou me certificar de que meu contíguo está desmarcado, então eu fico com tudo que é vermelho. Então eu vou cortar e colar na frente. Então isso é Command Shift V. Só para ter certeza de que é tudo uma cor, eu vou bloquear os pixels transparentes, manter pressionado I para obter meu Conta-gotas, e então pressione “Opção”, “Excluir” para preencher. Cada pino que eu observo agora que cada pixel é aquela cor vermelha porque meus pixels transparentes estão bloqueados, e eu acabei de preencher. Eu quero fazer a mesma coisa com este, então eu vou manter pressionado I, fazer Option, Delete, apenas para ter certeza de que tudo é consistente. Aqui, eu preciso separar isso também porque eu quero que isso seja um separado da outra palavra. Vou cortar, depois colar e colocar. Vou começar a nomear essas camadas como um bom menino. TYPE face, e este é TYPE lábio e este é DIM face. Basicamente, o que eu quero fazer é fazer parecer que não está de volta, então eu quero apenas agarrá-lo, e movê-lo. Quero dizer, você já pode começar a ver como ele vai chegar lá. Você pode mover isso e levá-lo para onde quiser. Talvez tipo, como é isso? Como isso parece? Isso parece muito bom. Então vamos passar pelo processo de quase como um pintor de placas, apenas preenchendo todos esses pequenos triângulos. Porque isso agora é apenas um buraco, e se você desligar todo o resto, você veria que, que era apenas um buraco. Seria bom se você pudesse colocar alguns pixels lá rapidamente. Eu vou fazer isso. O que eu vou fazer é mover isso para trás. Vou segurar o Comando e pegar isso. A seleção do interior e do exterior. Vou criar uma nova camada, e vou preencher com uma cor. Vou escolher isto e depois mudá-lo um pouco. Então eu vou preencher com cor de primeiro plano. Vou bater isso de novo. Veja agora eu tenho uma forma que já está lá. Não precisa se preocupar com esse buraco. Muito disso é apenas tentativa e erro como você está trabalhando nisso. Você verá coisas e terá que resolver esse tipo de problemas, mas é isso que eu amo nesses processos. Você vai correr para esses obstáculos, então você vem com uma maneira de resolvê-lo e faz a peça parecer um pouco diferente. Como eu estou fazendo isso agora eu quero ter certeza de que este ângulo é próximo a este ângulo, e parece muito bom. Não vou ficar muito exigente com isso. Agora, o jeito que eu gosto de fazer isso, é apenas bater e simplesmente apagar essa parte do rosto, que eu possa voltar e queimar as sombras, porque novamente, isso é o fundo. Isto vai ser mais sombrio do que isto. Eu vou fazer isso também. Só vou apertar “Delete”. Acho que tenho tudo, espero. Eu vou voltar aqui. Eu acho que eu realmente preciso salvar este, então eu vou apenas convertê-lo e excluir. Novamente, estou puxando o comando e clicando no caminho para transformá-lo em uma seleção e você seleciona isso. Está parecendo muito bom. Agora vamos fazer o mesmo processo que fizemos com o exterior, e fazer uma seleção, e criar uma nova camada, para que possamos ter controle sobre o fundo e o lado basicamente. Aqui vamos nós. Fazemos a mesma coisa, criamos uma nova camada, o que eu já fiz. Talvez só preto, aperte “D” e preencha, desmarque. Então eu quero restringir isso a esta cor aqui, então eu vou manter pressionada Opção, e move-lo abaixo desta camada de rosto, bem em cima da camada de lados, e eu vou manter pressionada Opção, restringi-los para que seja como fizemos antes. É um processo demorado, mas os resultados, eu acho que valem o tempo. Acho que parece muito bom. Eu quero fazer isso porque é um ângulo. Eu quero que isso seja um pouco mais escuro, então eu vou mudar este caminho para baixo e apenas pintar isso dentro Está um pouco mais escuro. Só por diversão, vou deixar isto um pouco mais leve. Novamente, eu só vou olhar para isso e vou ajustar esta cor mais tarde. Você entendeu a idéia. Eu vou mudar a cor disso agora porque eu quero que isso, todo o interior seja bem leve. Às vezes o jeito que eu faço isso, e todo mundo tem seu próprio processo, mas eu vou apenas obter a saturação de matiz, apertando Command Hue e eu vou colorir, e então controlar e apenas pegar uma cor a partir daqui, e então eu posso simplesmente deslizar as coisas ao redor. Eu gosto deste processo porque então você pode vê-lo no contexto. Novamente, eu provavelmente vou mudar todas essas cores um pouco mais tarde, mas eu só queria estar um pouco mais perto para que eu possa ver talvez algo assim. Pare de brincar com isso. Isso está parecendo muito legal. A principal preocupação aqui é garantir que seja legível. O que está acontecendo é que isso está ficando um pouco magro. Como quando olhas para aquela cor amarela, quero que tudo pareça muito leve. Vou consertar isso agora mesmo. Tipo de ver o meu processo aqui que vai aliviar isso. Talvez seja assim. Vamos fazer um nível rápido. Muito afinado depois, mas, ok, isso já está começando a parecer melhor. Talvez seja muito sutil. É melhor em vez de cortar nesta área de luz agora, se é tudo luz então ele mantém o peso que eu quero. 6. Photoshop III: como adicionar de dimensão: Tudo bem. Isso está parecendo muito legal. Novamente, eu estou apenas criando isso enquanto eu vou e tentando explicar o que eu estou fazendo. Este processo não é muito específico. É só tentar coisas e ver o que acontece. Fiz muita prática e experimentação com essas coisas. Eu tenho esse pequeno processo que estou explicando agora, então isso é um fluxo de consciência, então espero que faça sentido. Mas a próxima coisa que eu quero fazer é começar a adicionar um pouco de textura porque eu simplesmente não consigo evitar. Adoro a aparência do tipo com um pouco de textura. Só faz com que se sinta quente e mais realista. Vou fazer isso adicionando um pouco de barulho. Vou desligar isso por enquanto. Vou selecionar a camada deste lado. Eu só vou para Filter, Noise, Add Noise. Aqui, eu gosto de ruídos monocromáticos gaussianos. Você pode ver que eu gosto disso também, que você pode em tempo real ver a visualização. Isso é um pouco demais. Quero que seja bem sutil. Eu costumo ficar com menos de 10. Só para ser não-destrutivo aqui, vou levar o que tenho até agora. Agrupe e copie e desagrupe isso. Agora eu tenho o que eu tenho até agora apenas no caso de eu precisar voltar agora que eu estou começando a adicionar textura e outras coisas. Vou desligar isso. Agora vamos voltar e adicionar um pouco de barulho. Agora que eu tenho essas camadas salvas, eu vou ir em frente e apenas mesclar isso, Comando E. Agora que é uma camada. Na verdade, vou voltar e fazer isso primeiro antes de adicionar barulho. Tentativa e erro. Adicione Ruído. Vou fazer outra coisa agora. Eu não quero que isso seja totalmente preto porque eu quero alguma textura para aparecer, e quando é preto, ele está lá, mas... Então eu vou voltar mais uma vez e eu vou abrir meus níveis e eu vou apenas tirar um pouco de preto fora disso. Vem este cinzento. Na verdade, vou fazer de uma maneira diferente. Veja, tentativa e erro. É uma coisa linda. Eu vou fazer isso assim. Vou tirar isso para ter mais controle da cor. Vou fazer como um vermelho escuro. Como isso? Legal. Agora vou me fundir, Comando E. Add Noise. Lá vamos nós. Ok, então isso é muito legal. Agora eu vou pegar isso, eu vou restringir os pixels apenas para chutes. Agora vou usar a ferramenta Queimar para entrar lá e tornar essas sombras um pouco mais dramáticas. Eu tenho Midtones selecionados. Ele vai fazer coisas diferentes dependendo de qual destes são modos que você tem em. Então eu vou ficar com o tom médio e ver o que acontece, eu quero um pincel grande e macio. Vou começar a pintar. Não está afetando isso. Eu vou desfazer isso, mas se eu tiver destaques. Ok, então isso realmente afeta isso. E quanto às sombras? Isso não faz muito. Vamos desfazer, desfazer, desfazer. Vamos transformá-lo em destaques. Isso deixa um pouco enlameado. Vamos apenas mantê-lo em tons médios. Eu só vou entrar aqui e pintar aleatoriamente. O que estou tentando fazer é criar algumas tonalidades diferentes dentro desses lados. Meu pensamento é que vai ser mais escuro, mais perto de onde está a parede, ao contrário destas áreas. Então eu só vou entrar e fazer essas coisas um pouco mais escuras. Agora aqui está outra oportunidade para separar estes. Eu me separei aqui e perdi isso. Outra maneira de fazer isso é entrar aqui e separar isso e depois queimar isso. Veja que a outra coisa que o ruído faz é ajudar a definir a sombra. A ferramenta Gravar parece mais interessante quando há algum ruído nessa largura. Isso faz algum sentido? Então continue pintando isso. Vai estar escuro ali dentro. Isto aqui vai ser mais escuro mesmo ao lado da parede. Isso foi um erro. Eu não queria necessariamente que aquilo ali fosse mais sombrio. Vou deixá-la, porque não? Às vezes deixo coisas assim e os chamo de erros felizes. Porque mais tarde, enquanto continuo a trabalhar nisto, pode transformar-se em algo interessante. Eu gostei quando esses fundos são mais escuros, então eu vou apenas ir e bater aqueles talvez na parte de trás ainda mais para que eles estão realmente escuro bem ao lado da parede. Sim, está parecendo legal. Não é uma coisa super definida, é como tentar coisas. É como pintar, certo? Eu não sei, você deve ter visto que eu fiz outra aula sobre tipo de pintura e para mim, há muitas sobreposições com essas coisas. De qualquer forma, vou continuar. Isso é um pouco demais, eu vou voltar lá em cima. Olhando bem. Esta é uma das minhas partes favoritas porque é quando as coisas começam a parecer realmente realistas e você pode entrar. Eu não sei, é um processo muito satisfatório, eu acho. Pelo menos para mim, é. Quero definir esta parte um pouco mais. Eu só vou queimar aquele frio e tudo isso aqui dentro seria muito escuro. Eu faço efeitos sonoros às vezes, tudo bem, não se preocupe com eles. Isto aqui, atrás deste E. Mais uma vez, esta pequena lacuna está a irritar-me. Talvez eu me livre dele. Vou usar a ferramenta Carimbo de Borracha e vou selecionar esta área. Basta pintar isto aqui para preencher isso. É uma pequena lacuna. Isso é fixe. Vou fazer a mesma coisa com o interior. 7. Photoshop IV: como adicionar detalhes: Passando para a fase aqui. Vou trabalhar na palavra dimensional primeiro. Este pareceu um pouco mais complicado. Eu vou passar por esse mesmo processo, eu vou adicionar um pouco de barulho. O bom é que ele mantém o número que você usou por último, e isso é útil nesta situação porque então você começa o mesmo grão acontecendo. Gosto que seja consistente, se for diferente. Eu não sei. Não parece tão certo para mim. De qualquer forma, vamos clicar em OK. Tudo o que eu vou fazer aqui é se eu estou pensando sobre isso, então a luz está vindo daqui de cima e acertando isso neste ângulo. Se estiver acima do tipo, então, teoricamente, os tops serão um pouco mais leves. O que eu vou fazer é entrar e acertar isso com a ferramenta Dodge e pegar um pincel grande e ver o que acontece se eu fizer isso. Não foi muito efeito. Para tentar fazer um pouco mais acontecer, vou acertar o fundo com uma queimadura. Isso é fixe. Só para ter uma gradação sutil. Começando a ficar enlameado, mas cor sábia, então eu vou voltar mais tarde e ajustar essas cores. Mas eu quero fazer esses dois ao mesmo tempo se eu vou mexer com a cor porque eu quero que eles sejam o mesmo tom. Vamos adicionar um pouco de barulho a estes dois. Eu geralmente apenas faço Command + F apenas para aplicar o último filtro. Command + F, eu só vou colocar o ruído e todos esses lábios. Vou fazer a mesma coisa na parte de trás. Nem sequer lhe dei o nome. É por isso que você nomeia as coisas para que você possa encontrá-las. Vamos mudar a sombra. Isso é melhor. Se você verificar este tom de proteção, ele geralmente deve ajudar a manter o tom um pouco melhor. Só não gosto quando começa a ficar cinza, o que acontece às vezes. Eu vou em frente só para obter alguma variação. Vou arder. Às vezes as cores não fazem nada. Deixe-me tentar. Eu acho que porque ele não está lendo nenhuma sombra nesse tom, então abaixe isso para baixo para tons médios ou pode não estar na camada certa. Estou na camada certa. Mais uma vez pensando na luz vinda deste lado, eu estou apenas supondo que vai ser mais escuro neste lado. O principal é que é apenas como uma variação dentro dos diferentes tons. Você vê que essa cor é estranha. Vamos ver o tom médio. Tenho que acertar mais algumas vezes. Eu gosto disso. Vamos ver. Vamos diminuir a exposição. É tudo sobre pintar as coisas. Continuo a dizer a mesma coisa. Isso deveria ser mais leve, então vamos acertar isso e isso. Quero que seja sutil. Está parecendo legal. Mais uma vez talvez neste lábio, eu poderia querer fazer o topo um pouco mais leve. Não sei se isso vai fazer alguma coisa, já está muito leve. O que normalmente faz é tirar o grão de ruído um pouco e afeta os grãos de ruído mais leves. Isto está a parecer bom. Isto é estranho agora. Talvez eu possa entrar e colorir. Faça saturação de matiz Command + U e colorir isso apenas para manter tudo o mesmo tom. Já está melhor, talvez um pouco mais escuro. Vamos mexer com a cor do rosto dimensional. Vou matiz saturação Command + U novamente e colorir. Deve trazer essa saturação. Vou mover isto um pouco. Novamente, é como se eu pudesse querer mudar todo este esquema de cores e apenas tentar algo que eu poderia fazer um pouco mais tarde. Mas isto está a parecer-me bem. A próxima coisa que posso fazer é mudar o fundo, começar a mexer com a cor de fundo só para ver o que pode acontecer. Eu vou apenas preencher com comando branco, opção excluir, e fazer uma saturação de matiz Command + U. Então aqui eu posso apenas mexer com a cor. Estas são as minhas cores, meu. É para onde eu sempre vou. É este esquema de cores complementar. Eu não sei por alguma razão tudo o que eu faço é como este vermelho, laranja e como um azul azul esverdeado. Mas parece bom. Vou girar isso de volta e apertar Multiply. Veja, isso está começando a parecer legal. 8. Photoshop V: toques de cor e finalização: Agora, há um monte de coisas que você pode fazer com esta sombra para torná-la mais realista. Um pequeno truque que eu descobri é a idéia de que eu quero que a sombra mais perto da letra seja mais escura do que na borda. Você poderia deixar assim e eu acho que parece legal. Há algo realmente agradável e gráfico neste olhar. Mas se você quiser dar um passo adiante, é isso que eu faço. Eu basicamente quero apenas pegar uma seleção. Vou pegar os lados aqui, segurar o comando e clicar para pegar a seleção. Na verdade, o que eu vou fazer é pegar uma seleção que vai me dar um borrão onde eu posso afetar os pixels que estão por aqui. Acho que a melhor seleção seria o rosto. [ inaudível] mantenha pressionada Comando e clique nisso, e então eu vou pegar esse também e então eu vou mover esta seleção para baixo para aqui. Então eu vou refinar essa vantagem, e cabe a você qual desses você gosta. Isso realmente não importa. Tudo o que eu realmente quero fazer é passar isso fora e torná-lo realmente macio e eu vou torná-lo um pouco mais largo. Isso é demais. Vamos tentar isto. Veja o que isso nos leva. Quero mudar isso de novo. Isso não vai ser super realista. Só vai te dar um pouco de, e este T é como se a parte dimensional estivesse no lugar certo, mas como este é um pouco mais longo, não está certo. Simplesmente não está certo. A única maneira que eu posso corrigir isso é fazer uma Máscara Rápida e apenas movê-lo no Modo Máscara Rápida. Eu apertei “Q” e olha, isso parece legal. Então eu vou pegar essa pequena área e mover isso para onde eu quiser. Foi como fora disso, bem ali. Desmarque e pegue meu pincel e aqui vamos nós. Basta manter a tecla Shift pressionada para fazer as linhas retas. Isso não está funcionando. De jeito nenhum. Só vou pintar por cima disto. Pintura. Vou apertar “Q” e sair da Máscara Rápida. Com essa seleção, eu só vou mexer com os níveis. Eu vou fazer o Comando L, apenas fazer aqueles um pouco mais escuros, certamente sutilmente. Então é como se quiséssemos que fosse um pouco mais longe, então vamos tentar mexer com essa seleção um pouco mais, fazer outra Feather. Talvez seja mais dramático assim. Mas é legal. Vamos ver isso de novo. Parece que há um holofote nele ou algo assim. De qualquer forma. Vamos fazer a mesma coisa, Levels. Sim, é fixe. Agora, é um pouco mais escuro perto da borda, o que para mim parece mais realista. Vou chutar isso de volta. É um pouco, leva-os no escuro para fora. É um pouco menos. Parece que está flutuando. Vou dar-lhe mais uma, e fazer mais uma coisa. Vou estar separado para não ter de me mudar. Vamos dar um pouco de sombra dura, bem aqui. Vamos fazer outra camada, basta preencher isso com preto só para parecer que está bem contra a parede, talvez haja uma pequena lacuna. Ele ancora um pouco, então eu vou borrar isso só um pouco. Vou para “Filtro”, “Borrão”, “Borrão Gaussiano”, vamos tentar mover isso. Ei, se fizemos isso, isso é legal também, mas vamos manter apertado. Ótima. Isso é um pequeno efeito puro. Vamos fazer a mesma coisa com isso. Vamos fazer isso separadamente. Vamos bater assim, usar minhas teclas de seta, e eu posso mover isso mais tarde, mas fazer uma nova camada, preenchê-la preta, desmarcar, novo Comando F, já que acabamos de fazer esse borrão, e então movemos para lá. Isso é legal. Então eu quero borrar as bordas externas disso. Novamente, se você desligar tudo isso, é apenas uma forma. Aqui parece legal por si só. De qualquer forma, eu sempre faço isso. É apenas uma forma, então você tem que finagle um pouco essas bordas. Pode haver algumas maneiras diferentes de fazer isso, pegar uma seleção de uma dessas outras camadas, como fizemos essa parte ou você pode querer pintar em uma seleção. Isso pode ser o que eu quero fazer. Eu vou apertar “Q” para entrar no meu Modo Máscara Rápida e então nós pegamos o pincel e torná-lo agradável e macio. Vou baixar a opacidade. Vou começar a pintar nestas bordas. Basicamente, estou pintando uma seleção. Eu vou voltar e depois apagar onde ele está sobrepondo a parte TYPE da palavra. Você apaga isso. Mais uma vez, temos aquela coisa irritante do espaçamento. Só vou pintar nesta área. Realmente gosto disso. Aqui vamos nós. Eu gosto disso também, porque se você apenas adivinhar sobre o que poderia estar acontecendo, eu acho que a sombra seria mais borrada nas bordas e inventar uma maneira de olhar para isso em vez de torná-lo exatamente o que seria. Eu não sei. Torna-o mais interessante se está vindo de sua mente, ao invés de exatamente de um pedaço de referência que definitivamente começa lá. Comece com sua referência e então tome decisões com base nisso. Vamos ver se funciona, se fizermos um Borrão Gaussiano. Gaussiano, palavra estranha. Isso está fazendo alguma coisa. É legal. Eu gosto disso. Vamos ficar com ele. Vamos voltar a ligar isto. Meu último truque que eu gosto de fazer neste material é meu amigo, o ajuste Sombra/Destaques subutilizados. Eu praticamente uso isso em todas as coisas que eu faço. Eu realmente não posso explicar isso. Você só vai ter que mexer com ele para ver o que ele faz. Basicamente, afeta os tons médios de determinada camada. A primeira coisa que eu sempre faço é começar com esse ajuste de tom médio e eu apenas deslizo isso e apenas vejo o que ele faz. É só ver isso. Ele só faz coisas estranhas e a cor não está realmente fazendo nada, já que é cinza. Em seguida, estes afetando os destaques e as sombras. Parece muito bom. Se usares isto, talvez vires aquilo, parece bom. Dramático assim. Vamos fazer a mesma coisa com isto. Primeiro, vamos agrupar para chamar a sombra porque há várias camadas que compõem essas sombras. Vamos ver o que isso faz com os lados vermelhos. Não estou gostando muito disso. Eu estava esperando que os fundos ficassem mais escuros pode ser se eu deslizar estes ao redor, isso é melhor. Veja como isso parece antes. Então, realmente curioso sobre como esse destaque de sombra vai afetar isso aqui. Quero afetar todos os rostos da mesma forma. Eu vou em frente e eu vou mudar o nome desta camada aqui em baixo como Orig. Eu faço isso às vezes só para manter minhas coisas antigas, caso eu precise de toda essa coisa não-destrutiva, rostos. Eu vou manter pressionada a opção e arrastar uma cópia disso para a pasta orig e, em seguida, eu vou nivelar tudo isso fazendo Comando E. Então eu vou fazer Imagem, Ajustes, Sombra/Destaques, e mover isso aqui. Vamos ver. No momento eu não estou realmente amando. Bem, na verdade isso é legal. Vamos mover isso para cima. Sim, isso está parecendo legal. Isso só torna isso um pouco mais dramático. Está ficando marrom, então quero ter certeza que ainda é amarelo, laranja. Eu vou fazer esse ajuste, talvez fazer mais um nível, ajustar para fazê-lo estourar um pouco mais. Eu só disse para fazer estourar. Uau. Odeio quando as pessoas dizem isso. A próxima coisa que faço é ir em frente e achatar os dois. Sua mente explodiu? Vou arrastar isto para o orig, e que tal salvarmos isto? Sim, importante antes de perdermos tudo. 9. Photoshop VI: envolvendo a edição: Isto está a começar a parecer muito bom. Agora, é apenas sobre adicionar alguns retoques finais e entrar e ver que tipo de detalhes você pode adicionar. Então o próximo truque é tentar não ir muito longe porque há um nível onde você poderia ir longe demais, e eu vou tentar algo agora que pode ser demais, mas eu vou nerd para fora sobre as coisas realistas aqui. O que estou vendo é se isso era um sinal de verdade e há uma sombra de verdade saindo desse tipo real. Então esta sombra estaria sobrepondo um pouco este lado desta carta, e isso estaria afetando isso aqui também. O que eu vou fazer agora é criar uma seleção para onde eu possa basicamente bater os níveis dessas áreas um pouco mais escuras para que pareça a sombra está realmente batendo nos lados dessas letras. Vou fazer isso em movimento rápido agora. Vamos subir esses níveis porque sabíamos que isso funciona muito bem. Vamos ver o que acontece. Muito legal. Eu quero apenas ir e queimar isso um pouco mais das sombras e dos fundos para qualquer coisa. Está fazendo um pouco. Devemos tornar isso um pouco mais dramático do que no fundo? Deve ser um pouco mais escuro. Estes dois. Eu entrei e coloquei as sombras no tipo de palavra, as sombras laterais estranhas que podem ou não ser necessárias, mas eu gosto delas. Eu fiz isso. A próxima coisa a fazer é, eu gostaria de adicionar um pouco de textura a isso. Puxei alguns arquivos de textura e tenho uma grande biblioteca de texturas de papel digitalizadas e outras coisas que vou usar. Vou usar este aqui. Eu gosto de aqueles que têm um pouco de uma vinheta ou gradação para eles como este. Vai da luz à escuridão. Eu vou ver sobre como colocar este em cima do tipo. Eu vou restringir isso apenas não-opção e, em seguida, fazer uma multiplicação. Vou ligar e desligar isto só para ver o que está a fazer e certificar-me de que gosto. Eu posso baixar os níveis um pouco para que não seja tão proeminente e eu vou diminuir a opacidade. Isso me deu um pouco de variação e textura nos formulários das letras, então eu vou ficar com isso. Eu também tenho isso literalmente uma varredura de uma cama leve de varredura. Ficou muito velho. Nunca mais escrevo esse scanner. Mas se multiplicares isto, talvez isto deva mover-se abaixo da sombra, por isso está ali. Depois há alguns outros, este e este. São apenas belas texturas de vinheta. Vou puxar um monte de coisas diferentes e às vezes funciona, às vezes não gosta disso. Eu só quero tentar multiplicar, ainda quero ter a cor verde que eu tenho. Eu poderia fazer uma saturação de matiz e puxar isso. Já parece legal. Parece legal. Eu poderia acrescentar algum barulho a isso também apenas para manter esse nível de textura. Sim, legal. Agora quero que este outro tipo se funda e se misture. É bom que as sombras o afetem. Quero ver se isso pode se sobrepor um pouco. Posso pegar um pincel e abaixar a opacidade. Bom macio e, em seguida, certifique-se que eu tenho o pincel certo. Isso é legal. Vamos puxar um pouco disso para que ele se misture um pouco melhor. Estou a pensar que o branco é fixe. Vamos ver se algumas dessas palavras eram de cor diferente. Posso mudar as coisas facilmente. Hierarquia falando, você quer manter este tipo menor bem simples se há muita coisa acontecendo com uma grande manchete ou algo assim. Eu me afasto de fazer coisas chiques demais com o tipo mais pequeno. Bem, vamos apenas para nos divertir. Só para ver o que acontece se isso for algo e isso for legal. Talvez todos estes possam ser dessa cor. Isso precisa ser mais sombrio. Queremos tornar isso mais escuro. É legal. Pergunto-me se esta também era a cor deles, escura. Devíamos fazer isto um pouco maior. Bem, isso é base, grupos ou máscara não vai nos deixar fazer isso. Isso é legal assim. Isso é bom e ajuda o Skillshare e meu nome a sair um pouco. Bem, só por diversão. Vamos ver se a coisa toda é aquela cor, pode ser melhor e multiplicada. isso é legal. E se isso fosse mais escuro lá embaixo nas sombras? isso é legal. Vamos fazer isso. Vamos tornar isto um pouco mais escuro também. Eu gosto disso. Vamos colocar um pouco de barulho. Veja, é só tornar um pouco mais simples. Apenas todos da mesma cor e batendo de volta ao escuro, combinam com o fundo escuro, eu acho. Você vê como isso realmente se destaca muito mais do que se nós pudermos voltar aqui. Algumas coisas na história. Veja a diferença. Ele realmente vem para a frente quando esta coisa está escuro. Essa é uma boa experiência. Quero entrar e queimar um pouco disso agora que temos alguma textura. Só para dar um pouco de variação e talvez nos esquivamos ao topo. Então eu também puxei esta fronteira, que eu não tenho certeza se eu vou usar agora. Vamos tentar torná-lo o mesmo que o tipo. Multiplique isso. Eu vou adicionar um pouco de barulho a isso, e então mexer com os tons aqui em cima um pouco. Traga isso. Novamente, é como pintar. Legal. Há sempre mais que você pode fazer, mas vamos encerrar o dia. Tudo bem. Bem, vamos chamar isso de feito e terminar um dia e achatar essa coisa, salvá-la e perder todas as nossas camadas, só brincando. Não sei o quão grande é esse arquivo. Provavelmente é bem grande, então pegue um disco rígido. Não sei o que estou dizendo. Obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para ver todos os seus projetos incríveis chegarem mais tarde. 10. Explore o design na Skillshare: maneira.