Lettering de fontes dimensionais | Criando profundidade e drama | Charlotte Hill Vandenburg | Skillshare

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Lettering de fontes dimensionais | Criando profundidade e drama

teacher avatar Charlotte Hill Vandenburg, Letterer & Illustrator

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Aulas neste curso

9 aulas (30 min)
    • 1. Introdução

      1:25
    • 2. Esboço

      4:21
    • 3. Tinta e refinamento

      2:15
    • 4. Como criar letras digitais

      6:17
    • 5. Como refinar as formas the

      2:16
    • 6. Como configurar sombras

      5:17
    • 7. Como preencher somas

      2:48
    • 8. Refinamentos finais

      4:30
    • 9. Finalização

      0:39
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

508

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Prepare-se para levar seu lettering para um novo lugar dimensional! Junte-se à de Charlotte Hill em 30 a instrução de lettering e de acordo a que as camadas e de de corte são definitivamente seus amigos.

Este curso é perfeito para um letter intermediário que já tem a experiência de Photoshop básica, mas quer refinar seu processo e encontrar um novo ponto de salto para a experimentação de dimensão e de textura.

Com instruções passo a passo e alguns días úteis, a Charlotte vai levar você através de uma quebra de como usa o Photoshop e levar você na criação de sua própria obra de lettering

Na completion, você vai ter adquirido um conjunto de habilidades no Photoshop melhorado, e os princípios para um fluxo de trabalho para que você pode modificar e ajustar para fazer seu próprio.

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Materiais



(not e lápis e lápis ou caneta ou
campara (a câmera é grande)

muitos agradecimentos à bensound.com pela música

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Teacher Profile Image

Charlotte Hill Vandenburg

Letterer & Illustrator

Professor

Born & raised in the puddles of the Pacific Northwest, Charlotte works there now as an illustrator, letterer, and designer. She's had the privilege of working with clients like Nike, Zoom+, and Uniqlo, but the greatest honor she's had so far was when an 8-year old sent her a drawing inspired by her work. When not working or stressing about work, Charlotte can be found doing stuff that most 70 year olds do, like drinking stupid amounts of tea, playing cribbage with her husband, or cooking comfort food.

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Transcrições

1. Introdução: Ei, meu nome é Charlotte Hill. Sou ilustrador e designer da Lederer em Portland, Ore. Novamente, eu acho que eu encontrei como um criativo que é realmente importante não só para desenvolver seu próprio estilo pessoal, mas para continuar procurando novas técnicas para aplicar ao seu estilo pessoal, para continuar crescendo, mudando e mantendo coisas frescas para o nosso projeto. Vamos escolher uma ou duas palavras para um cartão de saudação. Então, algo como Feliz Aniversário. Obrigado. Então eu não conheço sua vida. Eu não sei o que você precisa em um cartão que é totalmente com você. Tudo o que você quiser difundir. Então, no final desta aula, você não só terá uma nova ferramenta para seu conjunto de habilidades, mas também terá um ótimo novo cartão para enviar para seus amigos, familiares, estranhos, inimigos. Não te conheço como tu, pois não? Vamos pegar letras 2. Esboço: Ok, vamos indo. Primeiro, só precisamos revisar alguns suprimentos. A primeira coisa que você vai precisar é apenas o que você normalmente usa para esboçar ou escrever. Então papel, marcadores de lápis, o que quer que você use para que eu amo usar o Crayola Super Dicas. Eles são super baratos. Eles são realmente incríveis para letras. Altamente recomendo que há realmente barato por. Se você quiser apenas tentar outra coisa sabia Eles dão um monte de boa variação na correção e afina. Ele é carta? A segunda coisa que você vai precisar é apenas uma maneira de colocar este esboço no computador. Eu sou muito preguiçoso. Então eu gosto de usar a câmera no meu iPhone. Tirar uma foto, enviá-la para mim mesmo. Você pode usar um scanner ou uma câmera. Tudo o que você tem em mãos, você também vai precisar ter um computador e uma loja de fotos. Eu acho que é bastante óbvio, mas, você sabe, qualquer versão do Photoshopped, até onde eu sei, vai funcionar bem. Eu não sei sobre as versões realmente antigas, mas você não precisa ter a mais recente nuvem criativa. Você também vai precisar ter pincéis para usar no Photoshop. Isso não vai funcionar. Bem, se você está apenas usando pincéis padrão do que vêm com loja de fotos, você não vai obter a variação grossa e fina. Se você tem pincéis que você gosta. Isso é ótimo Se você está procurando alguns, Eu tenho um link na descrição para pincéis Photoshopped de Kyle Webster lá realmente fantástico, e eu recomendo vivamente eles. Eles são super acessíveis, e você pode obter apenas uma tonelada de variedade. Há muito com o que brincar. Não sou patrocinado por ele nem nada. Eu realmente gostaria de estar. Gosto muito dos pincéis. Por último, você vai precisar de um tablet. Esta não é uma necessidade absoluta. Eu acho que se você está realmente confortável com um mouse ou um track pad, você pode fazer tudo bem com isso. Eu apenas recomendo fortemente o tablet. Eu acho que realmente ajuda com o acabamento dessas formas de letra e com a textura novamente . Se te sentires confortável a trabalhar sem um, acho que ficarás bem. Se não estiver, deveria trabalhar com um tablet. Ok, então a primeira coisa que precisamos fazer para este projeto é escolher nossa palavra ou palavras. Eu vou estar fazendo muitos agradecimentos, o que é melhor do que apenas obrigado. Escreva um pouco mais divertido. Uma vez que você tem uma palavra em mente, eu recomendo que você apenas escrevê-lo um monte de vezes, corrigi-lo uma e outra vez e apenas jogar com as formas das letras. Eu escolhi muitos agradecimentos, porque há muitas oportunidades para loops e para formas interessantes, especialmente no H, no K e no y. todos esses loops. Então, é bom para mim fazer para este projeto porque ele mostra muita profundidade e sombreamento. Então continue escrevendo a palavra uma e outra vez, vendo como você pode mudá-la, torná-la mais louca, mais divertida, interessante, interessante, visualmente dinâmica. Tudo isso. Estes não precisam ser belos esboços, então não se estresse sobre que eles não devem ser esboços perfeitos. Não se preocupe com a perfeição. Preocupe-se em como você vai fazer as formas diferentes e interessantes. Esse é o ponto. Você pode estar pensando que escolheu uma palavra que não vai funcionar. Isso pode ser verdade, mas não é necessariamente um problema. Você não tem que ceder totalmente a ele. Se você está fazendo, diga algo como feliz aniversário, por exemplo, Se eu escrevê-lo como este Feliz aniversário o não, eu não tenho um monte de loop acontecendo aqui, mas se eu começar a procurar lugares para torná-lo Mais loopy como este, hum, eu posso conseguir muito mais lugares para jogar. E feliz aniversário, na verdade, acaba sendo uma frase muito boa. Então continue vibrando até achar que encontrou a variação certa para você. Em seguida, vamos trabalhar para pensar isso para que ele esteja pronto para fotografar ou digitalizar e entrar no computador. 3. Tinta e refinamento: Sinto como se você tivesse encontrado uma maneira de deixar as letras. As palavras que você gosta. É uma boa hora para ir em frente e pintá-los. Não é uma obrigação, mas acho que ajuda a polir um pouco mais e refinar as formas. Se você usar um marcador novamente, isso é mais sobre os estágios digitais. Então eu não vou te dizer exatamente o que você precisa usar para escrever. Mas eu gosto de usar o Crioulo A Super Dicas. Eles não são muito caros, tudo, e são muito fáceis de deixar com ela. E eles são realmente bons em criar um contraste fino e grosso . Lembre-se de novo, nada disso é sobre criar perfeição. Nós vamos realmente fazer este pêssegos digitalmente. Então isso é apenas para nos dar uma diretriz realmente forte para trabalhar fora. Não é para nos dar uma peça absolutamente perfeita que vamos ter terminado aqui. Vamos levar o Digital para ter isso em mente. Uma vez que eu sinto como se eu tivesse feito uma boa estrada com ele. Estou gostando da forma. Às vezes eu vou em frente e corto um pouco. Coloque um pouco nisso. É um estilo pessoal, mas acho que estamos trabalhando com a Dimension. Pode ser muito bom ter um pouco mais de peso para as formas de letra. Então, uma vez que você sente que suas cartas estão em um lugar que você gosta, uma vez que você as pegou ou não pegá-las e você sente que você tem um bom fluxo para elas, você pode ir em frente e preparar-se para colocá-las em um arquivo digital. E quando eu digo pronto para ir e gostar do fluxo, eu não quero dizer que eles são perfeitos. Esta não é a sua obra de arte acabada. Eu olho para isto e vejo isto, um, neste A. E sei que vou querer separá-los mais tarde, digitalmente e loja de fotos. Mas não há razão para eu passar o tempo fazendo aquele analógico. Já tenho boas diretrizes de trabalho, e estou pronto para ir digitalmente para colocá-lo em seu computador. Você pode digitalizá-lo ou eu sou muito preguiçoso, e eu apenas gosto de tirar uma foto e enviá-lo para mim mesmo assim. Então escaneie e tire uma foto. Faça o que você precisa fazer para obter um digital, postá-lo em seus projetos, seus colegas de classe, presunção E e estaremos prontos para começar a tomar este digital. 4. Como criar letras digitais: Ok, então estamos prontos para começar a trabalhar digitalmente. Então, obviamente, abrindo Photoshopped eu trabalho em um dois cartões de tamanho principalmente. Então isso é para em 1/4 por 5.5. Então eu vou continuar e trabalhar nessas dimensões exatas. Se eu estivesse trabalhando em uma impressão digital, provavelmente funcionaria um pouco maior, só por precaução. Mas já que o cartão e eu sabemos o que eu quero digerir, eu só vou trabalhar no tamanho exato 300 Peopie. Eu pareço um porque nós vamos colocá-los e estamos prontos para ir. Então eu fui em frente e enviei esta imagem para mim mesmo. Você pode enviar luz por e-mail, você pode colocá-lo no ar. O que você quiser fazer. Não é realmente um grande negócio, então eu vou apenas arrastá-lo e colocá-lo na loja de fotos e porque eu não gosto de ter todas essas outras coisas acontecendo, eu vou apenas descansar, levantá-lo aqui e cortar tudo o que não é relevante. E então eu gosto de ir em frente e ajustar os níveis para que não seja tão bagunçado e irritante olhar apenas realmente, hum, hum, ramp up aquele contraste lá puxar aqueles pequenos controles deslizantes para que nós tenhamos letras mais escuras para que eu pudesse Vá em frente e tire a saturação. Então não é tão distrativo. E então eu vou agrupar todas essas camadas e achatá-las. Se estiver curioso. O comando do Guardião é o comando mais E, o que é agradável e fácil. Então agora que isso é tudo apenas uma camada, nós temos tudo definido e é ótimo. Vou em frente e abaixar a opacidade para que seja menos distrativo. Você pode ver que há uma série de coisas que eu faço para tornar isso menos distrativo para mim. Então, você sabe, isso é muito divertido. Mas antes de eu ir muito, eu vou ter certeza que eu tenho isso organizado na página do jeito que eu quero, e eu vou Teoh olhar um pouco sobre o lá. Vou mudar algumas das coisas que conversamos antes de colocá-lo no computador como se eu não fosse um grande fã do que está acontecendo aqui. Parece um pouco louco, então vou mudar isso para cá. Não vou me preocupar muito com o que parece. Vou consertar as conexões. Quando eu realmente escrevo estes, eu só quero mudar o espaçamento. Ok, isso já está se sentindo muito melhor. E acho que estamos prontos para ir. Ok? Muito, muito importante. Passo aqui. Vamos criar uma camada de filme colorido. Então venha aqui e escolha uma cor sólida. É a primeira opção, Bill. Uau, é um verde muito brilhante. Não é isso que vamos usar. Eu gosto de trabalhar em cinza, na verdade, só para começar assim, eu posso escolher minhas cores mais tarde. Você não tem que se preocupar com a cor exatamente. Eu quero agora. E é apenas uma boa cor neutra para trabalhar nas formas das letras. Assim que eu tiver a minha camada de filme colorido. Obviamente você não pode ver nada além de cinza. Isso não é muito divertido agora, mas o que você vai fazer é ir em frente e você vai clicar na máscara desta camada. Então a máscara está aqui para que você possa clicar aqui. Você pode ver as pequenas caixas cinza selecionando a cor da sua camada colorida, ou você pode clicar aqui e você está selecionando a máscara de camada. Então você vai quando você vai pegar sua ferramenta balde de tinta bem aqui e você vai se certificar de que a cor que você selecionou é preto. Quando você está trabalhando em uma máscara, você só vai trabalhar no dedo do pé apenas em preto e branco. Também o controle funky atingiu X para alterar as cores para trocá-las para frente e para trás entre primeiro plano e o plano de fundo. Então boom, boom, boom, boom X Então nós queremos preto, nós pegamos nosso balde de tinta e nós vamos apenas clicar na camada e preenchê-lo. Boom, tudo desapareceu. Para onde foi? Ele se foi. Na verdade, não se foi. Só está escondido. Agora que você está bem colocado e pronto para ir, vá em frente e salve seu arquivo. Poupe cedo. Diga muitas vezes que todos sabem disso, mas é preciso repetir. Agora o que vamos fazer aqui é começar a pintar de volta na cor que batemos naquela máscara. Vou trabalhar sobre esta camada aqui. Temos este guia montado e eu vou começar a pintar por cima dele. Mas antes de fazer isso, vamos falar sobre como escolher nossas ferramentas de pincel. Se você está trabalhando com Kyle Webster pincéis há algumas opções que eu posso recomendar. Se você gosta de fazer letras mais suaves, algo com bordas realmente suaves. Eu recomendo algo como pincel, caneta ou pincel. Caneta número dois. Então vamos testá-lo. Lembre-se, estamos trabalhando em nossas máscaras, então precisamos pintar de volta usando a cor que acabamos de fazer de preto. Então precisamos usar o branco para trocá-lo. E aqui está um exemplo de quê? Usando caneta escova Parece que borda realmente macia não é um monte de textura para ele. Muito suave, muito macio. Pessoalmente, gosto de um pouco mais de rugosidade. Então o que eu recomendo para isso seria difícil. Tinta número dois desbaste King Número dois tem um pouco mais de uma borda irregular para ele se sente um pouco mais pastel, carvão, algo assim. Mas basta olhar ao redor através dos pincéis e lutar contra algo que se sente bem para você para o que você quer dio. Agora eu vou começar a trabalhar na verdade traçar sobre minhas letras, e este é o ponto em que nós meio que consertamos as coisas que não gostamos. O que deu errado. Tomamos essas decisões e mudamos essas coisas. E agora é por isso que não estávamos super preocupados em torná-lo perfeito no esboço. Não precisava parecer perfeito. Feito Agora é quando nós começamos a refiná-lo maneira tem toda a coisa sacerdote e preenchido. E o próximo passo que vamos fazer é seguir para refinar todos esses formulários de carta. 5. Como refinar as formas the: Ok, agora que temos uma palavra toda escrita em bruto, esconda a camada de fundo e você vai notar que provavelmente parece um pouco grody. Isso está tudo bem. Não é suposto ser perfeito ainda. E não, eu sei que continuo dizendo isso, mas chegará um momento em que é suposto parecer realmente acabado. Eu prometo a você. Mas a outra coisa sobre esse estilo de letras é que não estamos fazendo letras vetoriais por uma razão. Estamos fazendo um trabalho baseado em pixels na loja de fotos. É suposto parecer menos afiado, afiado em Perfeito. Não vamos para a perfeição absoluta de Bessie Acre aqui. Estamos indo para algo um pouco mais quente e um pouco mais de sensação de arma. E enquanto estamos trabalhando, não tenha medo de redesenhar algo. Se não gosta, apague esse cachorrinho. Então o que estou fazendo é que estou usando preto e branco e trocando entre os dois. Então você diz OK, eu quero engrossar isso aqui em cima. Estou em brancos. Aqui vamos nós. Enrossar. Oh, eu acho que acabou demais, trocou para preto e raspar para baixo. Então outra coisa que podemos fazer se as coisas não estão funcionando bem é que podemos tipo de pegar nossa perda de ferramenta aqui e selecionar, copiar e arrastar este pouco. Então clique em seu pequeno cursor aqui em cima, aperte a velha tecla que vai copiá-lo. Então, arrastamos um pouco para baixo. E boom, agora temos uma cauda mais longa. Ou porque, com algumas coisas para limpar. Obviamente, não é infalível, mas nos dá uma maneira fácil de mudar as coisas. E agora não temos a proximidade desconfortável que estava acontecendo com o M e a cauda do porquê. Muito bem, temos todos os formulários de cartas muito bem refinados. É hora de adicionar cor e sombreamento. 6. Como configurar sombras: Então agora que temos a forma de nossas letras para baixo, é hora de ir em frente e escolher cores se você ainda não fez isso. Agora, novamente, essas formas podem não ser perfeitamente finais, mas continuaremos refinando-as à medida que as vemos de forma diferente com cor e textura e tudo o resto. Então, clique duas vezes na cor, preencha a camada e experimente algumas vistas diferentes. É muito bom, mas pode mudar mais tarde, então não se estresse demais. Basta ir em frente e rolar com as cores que você tem agora, e você pode mudá-lo mais tarde. Ele mudou a cor? Às vezes ajuda você a ver suas letras em uma nova luz, e você vai querer fazer mais algumas edições como, agora que eu vejo este chá e esta cor, eu realmente não estou amando o ângulo. E eu quero redesenhar um pouco. Agora que eu tenho a minha cor principal Sutil. Vou escolher minha cor para a sombra. Então eu vou copiar meu código hexadecimal para o verde apenas realçado aqui, e eu vou fazer uma nova camada de preenchimento de cor para boom de cor sólida colar o código hexadecimal dentro e, em seguida, ir a partir daí. Eu só vou fazer alguns tons mais escuros e mais vibrantes. E posso até ficar um pouco mais verde do que sou agora. Apenas suba um pouco. Lá vamos nós de novo. Clique na máscara branca, trocou sua ferramenta de pintura. Certifique-se de que você tem preto preenchê-lo, boom, mudar de volta, dedo branco o que nós vamos fazer agora que nós temos nossas cores para baixo como nós vamos começar a marcar onde nós queremos que nossas sombras para estar, boom, mudar de volta, dedo branco o que nós vamos fazer agora que nós temos nossas cores para baixo como nós vamos começar a marcar onde nós queremos que nossas sombras para estar, fazer o meu pincel um pouco menor. Use o pensamento áspero o mesmo pincel que usei para desenhar as letras. Mas se eu fizer isso Oh, isso não é bom. Vou passar uma eternidade tentando preencher essa área perfeita. Então o que eu vou fazer com a minha camada de preenchimento de cor é que eu vou selecioná-la. Vou apertar o controle e vou selecionar a opção criar máscara de recorte. Isso é o que eu quero dizer. Agora que é uma máscara de recorte, qualquer coisa que eu faça só se aplica a esta camada para que eu possa rabiscar por todo o lado, e só vai aparecer onde está a minha camada base original. Então agora posso entrar e vou marcar onde quero que as minhas sombras estejam nisto. Vai ser em qualquer união, sério? E qualquer ponto de flexão ou sobreposição. Agora, enquanto fazemos isso, pense na sua fonte de luz para que eu não fique super técnico sobre isso Eu não fico todo tenso sobre Oh, esta é a maneira exata que isso é caprichoso e tudo em torno de um pouco perfeito. Não precisa ser cientificamente técnico, mas geralmente penso na minha fonte de luz vinda de cima das letras não abaixo. Então isso significa que vou ter sombras aqui em baixo, não é? Falls e ele pode ter um pouco aqui, mas se eu alguma sombra aqui em cima, vai ser muito leve. Não é grande coisa. Eu não tenho uma sombra pesada. A luz não está vindo de baixo pode ter uma sombra aqui. Se nossas luzes vêm de cima, vamos ter uma pequena sombra aqui porque vamos dizer que temos leveza global que será o nosso pressuposto, o mais recente mais forte do topo. Mas há luz por todo o lado. Há uns pedacinhos de sombras por todo o lado. Não é perfeitamente plana. Se não tivermos luz de cima, então dê a volta e marque suas sombras. Agora você vai ter que tomar algumas decisões neste processo. Aqui, eu tenho que decidir se as luzes vindo de cima você tem duas maneiras de fazer isso. Eu posso fazer estes lados do loop e bater Machado, ou eu posso ir por aqui. Então, em situações como esta, você tem que decidir qual delas se sente melhor para você. O meu vai ficar para trás desta vez. Basicamente, a coisa toda vai ficar na sombra aqui. Eu só vou fazer um pouco de Boo Pierre e um pequeno peito lá. Então continue andando e marque em todas as suas sombras. Fazer a maioria dos julgamentos é que você tem que fazer. Às vezes as coisas vão ficar complicadas como este K aqui. Tenho uma situação interessante com coisas sobrepostas. Vou colocar tudo isso na sombra. Mas é uma área que eu vou ficar de olho enquanto eu progrido e ter certeza de que eu quero mantê-lo assim. Mas, você sabe, essa é a coisa mais divertida sobre letras é que você nunca sabe quais serão as reviravoltas . Ninguém pretendia, mas eu era muito boa. Ok, olha para isso. Você já tem o começo das sombras e já parece tão dimensional. Agora, a próxima parte é um pouco chata, mas precisamos entrar e verificar todas as bordas das sombras e apenas limpar. Isso vai nos poupar de muita dor depois. Vês como algumas destas têm pequenas boo boos boos onde eu passei por cima da borda? Eu não sou perfeito, sabe? Eu sei. Chocante. Um choque. Mas alguns deles só têm algumas sombras excitadas que ficaram um pouco loucas, e isso vai parecer muito nojento. Especialmente quando imprimimos isto. Então vou tirar um tempo para deixar isso limpo e agradável. Agora a maneira que tenho tudo pronto. Você pode ir em frente e preencher as sombras. 7. Como preencher somas: Agora que temos nossas sombras no lugar, vamos preenchê-las. Agora que temos nossas sombras no lugar, Antes de começarmos, precisaremos escolher o pincel novamente. Então, se você quiser algo mais suave, eu realmente recomendo uma das escovas de grafite. Grafite sombria é muito bom. Vou mostrar-te apenas nesta camada. Esse é o tipo de olhar que você tem com grafite sombria. É realmente suave. Constrói escravos muito agradáveis, muito macios. Então, se você quiser algo um pouco mais texturizado, a maioria dos pastéis são realmente bons. Algo como pastel. Appaloosa é muito legal. Você pode ir mais leve com opacidade, ficar mais escuro e ter uma textura calcária pastel agradável. Então esse é o que eu vou escolher. Vou clicar no início do meu mestre de camada, e vou continuar trabalhando na minha máscara de recorte. Mas para garantir que eu não enlouqueça e tenha sombras sobrepostas por todo o lado, vou usar a ferramenta de laço daqui e selecionar a área. Eu quero colocar uma sombra para ter certeza de que eu estou excluindo quaisquer áreas com sombras já para que não tenhamos sobreposição em interações Messi acontecendo. Então eu vou pegar meu pincel Opelousas passado, derrubar a opacidade e fluir um pouco. Não há número perfeito exato. Basta recuar um pouco. E eu vou começar a colocar em uma sombra, diminuindo o tamanho do meu pincel um pouco e apenas ir e voltar usando branco para textura dentro e preto para texturá-lo de volta para fora até eu obter um desbotamento. Eu meio que gosto de lá vamos nós. Agora vamos para o próximo. - Ok , agora que eu fiz isso, eu posso voltar e olhar e ver onde eu poderia querer colocar em mais sombras que eu não tinha marcado originalmente, isso é bastante fluido e até como você se sente. Você pode ver algo novo agora, como aqui. Quem me dera ter feito este tiro para percorrer todo o caminho. Então boom, eu só estou tomando decisões e mudando as coisas nos deixaram um pouco mais refinados em nossas sombras. Uma segunda camada de cor no pequeno detalhe 8. Refinamentos finais: Ok, então nossa última coisa é apenas um sombreamento final e qualquer outro refinamento de última hora e enfeites. Na verdade, vou deixar as minhas sombras um pouco mais escuras agora. Mas então eu também vou adicionar uma segunda camada de sombra, algo um pouco mais escuro até do que a sombra original para tornar as partes mais escuras das minhas sombras realmente escuras. Você não é verde feio? Talvez algo um pouco mais azul e mais profundo de novo. Aperte o controle, crie máscara de recorte e, em seguida, mudou para Preenchimento preto. Ferramenta para cima. Ele se foi. Certo, estamos seguros. Ele se foi. Vá para dentro Whoa! Velocidade de trabalho muda de volta para o pensamento áspero também, e traça essas sombras. E outra vez. A coisa realmente legal sobre trabalhar com camadas coloridas é que eles são super facilmente comestíveis. Se você decidir que suas cores de sombra não estão realmente funcionando, basta clicar duas vezes nessa camada e mudar para o Hugh que você quiser. Teoh, mais uma vez, nós temos todo o nosso pequeno ponto de sombra definido e nós vamos voltar para dentro e começar a lassoing novamente. Mude o seu pincel para pastel blues a e enlouquecer. Bem, não enlouqueça. Você precisa ficar. Parece fazer isso na maior parte são. Certo, agora podemos ver. Veja quanta profundidade é adicionada com a segunda cor não é divertido. Ok, uma última coisa que podemos fazer é selecionar e copiar este código hexadecimal novamente, criar uma nova camada de cor sólida e criar uma camada realmente leve. Nós lá vamos nós. E então, com isso, podemos criar um pouco de destaque, que realmente ajuda a estourar. Apenas realmente vagamente ir sobre onde essas letras podem estar, pegando a luz tipo de no meio dos traços e vá em frente e certifique-se na organização ou no empilhamento de suas camadas para colocar esta camada de luz na parte inferior do sua pilha de máscaras de recorte para que, se você ficar um pouco entusiasmado demais em seu realce, ele será escondido pelas outras camadas de sombra. E lá estamos nós. Estamos fartos de nossas letras. Vamos descascar todas as camadas e olhar para isso. Começamos com isso, transformamos em aquilo, demos um fundo. Adicionamos isso o outro pensamento. Então nós adicionamos que Agora eu não estou totalmente satisfeito com o fundo, então eu vou ir em frente e jogar com algumas outras cores. Então eu fui em frente e coloquei em um fundo mais escuro, que eu acho que realmente ajuda a estourar. E eu vou apenas para me divertir, adicionar alguns enfeites ao redor. Não é letras propriamente ditas, mas eu realmente quero fazer isso com isso. Guarde isso e está feito. Você tem toneladas essa coisa toda. Você adicionou todos os seus níveis de sombreamento, e tenho certeza que você tem um incrível pedaço de letras agora. Então publique os arquivos digitais finais ou imprima seu cartão e tire uma foto para mostrar a todos e super animado para ver o que vocês fizeram. Muito obrigado por todo o trabalho duro que você fez. 9. Finalização: Vocês, rapazes. Você fez essa aula toda. Estou tão feliz que você tirou um tempo. Teoh, saia comigo e aprenda um pouco do que aprendi. Como palestrante, estou tão animado para ver tudo o que você criou. Espero que seus sucos criativos estejam fluindo e que você esteja pronto para sair e comprar. Isso contou coisas novas incríveis. Enquanto isso, fique esperto, gentil e continue vibrando.