Lettering com textura: como criar fonte analógica e dimensional | Jeff Rogers | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Lettering com textura: como criar fonte analógica e dimensional

teacher avatar Jeff Rogers, Lettersmith

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

13 aulas (1 h 15 min)
    • 1. Trailer

      0:46
    • 2. Boas-vindas

      4:39
    • 3. Influências e inspiração

      8:28
    • 4. Pinturas

      6:49
    • 5. Pintando superfícies

      11:03
    • 6. Pincéis

      6:41
    • 7. Esboço

      7:17
    • 8. Preparando para pintar

      6:04
    • 9. Esboçando a pintura

      3:11
    • 10. Criação da paleta

      3:58
    • 11. Começando a pintar

      7:13
    • 12. Construindo camadas

      7:58
    • 13. Mais aulas criativas na Skillshare

      0:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.483

Estudantes

33

Projetos

Sobre este curso

Junte-se ao artista de lettering Jeff Rogers enquanto ele cria uma peça dimensional com letras, do esboço ao letreiro pintado. Você vai aprender sobre formas de letras, refinar sua técnica de lettering e adotar esses felizes acidentes para criar uma peça final desenhada que você, amigos e clientes vão adorar.

____

Uma nota pessoal

Faz algum tempo que sou artista de lettering e estou amando cada minuto! Trabalhei com uma variedade de clientes, da Nickelodeon ao McDonalds e Ace Hotel. Estou animado para compartilhar alguns dos meus conhecimentos, técnicas e dicas com você... para que você crie seu próprio texto dimensional!

Neste curso, vou explorar o lettering através da pintura à mão. A pintura fornece uma qualidade de textura incrível e infinitas possibilidades para erros felizes. Você vai aprender muito sobre como adicionar dimensão às suas letras, mesmo se estiver na fase de esboço! Pode fazer vários testes e errar o quanto quiser, porque vou ensinar como usar esses erros felizes para você criar uma arte de lettering maravilhosa!

O que você vai aprender 

  • Influências e inspiração.  Vou compartilhar com você as melhores práticas para encontrar ótimos recursos de inspiração e organizá-los de forma eficaz para começar sua pintura.
  • Materiais.  Vou discutir os materiais necessários para iniciar seu projeto e seus vários usos.
  • Esboço.  Você vai começar a esboçar suas ideias e vou dar algumas dicas para você identificar a ideia certa para iniciar a execução.
  • Técnicas de pintura.  Vou passar por algumas técnicas úteis para usar seu pincel e comunicar profundidade, dimensão, sombra e espaço com sua peça de lettering.
  • Camadas com coragem!  A separação em camadas é fundamental nas minhas pinturas de textos dimensionais! Vou passar por algumas dicas importantes para a escolha de cores, como dispor suas cores em camadas e onde usar essas camadas em sua pintura.

O que você vai fazer

Você vai criar a sua própria peça de texto dimensional como projeto deste curso. Se você gostaria de criar um desenho de texto, ou uma peça pintada, meu processo de pintura vai lhe ajudar! Você vai usar suas mãos e se sujar para criar uma pintura ou desenho colorido, em camadas, alegre com letras, e vai acompanhar todo o processo enquanto eu pinto.

O processo físico de pintura que você vai experimentar com texto em seu projeto vai informar sobre seu processo de lettering no futuro.... e lhe dará uma sensação única de profundidade e espaço. Solte a sua criatividade e tenha coragem ao fazer suas escolhas de design, cor e pintura — eu certamente terei. Vamos nessa!

— Jeff Rogers

a6ba76f3

2d93ce33

5440e4b3

bdfeacde

06d933300

Imagens: Jeff Rogers

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jeff Rogers

Lettersmith

Professor

I'm a multidisciplinary designer and illustrator specializing in custom lettering of all shapes and sizes. Stocking my Brooklyn studio with paint brushes, pens, markers, and a couple of humongous computers, I create unique and joyful work for a wide range of smart clients.

I have been interviewed by The Great Discontent and have been featured multiple times in CommArts Type Annual, Print's Regional Design Annual, American Illustration, Type Directors Club and more. My list of clients includes The New York Times, YouTube, Dreamworks, McDonald's, Diet Coke, Google, Nike, Ray-Ban, Michael Kors, ESPN and many others. Visit my website for more info!

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer: Essa aula vai ser incrível, vai mudar sua vida para sempre. Vamos ver, o que eu digo? Gosta de tempografia, gosta de pintar? Vamos juntar os dois, ver o que acontece. Eu não sei. Você pode ser o próximo gênio do mundo e eu vou te mostrar como fazer isso. Eu sempre serei o gênio superior, você pode ser o gênio do próximo nível. Olá, meu nome é Jeff Rogers e tenho uma nova aula de Skillshare disponível e é tudo sobre pintar tipo dimensional. Nós vamos ter um monte de diversão e nós vamos pintar muito, nós vamos misturar algum tipo, nós vamos olhar para algumas referências e nós vamos experimentar, usar nossos erros para fazer uma peça melhor, então, eu vou ser levando você através de alguns passos para criar uma peça, como esta. Então, junte-se a mim no skillshare.com e vamos fazer algum trabalho. 2. Boas-vindas: Oi lá. Meu nome é Jeff Rogers. Obrigado por se inscrever para esta aula. Acho que vai ser divertido. Basicamente, o que vamos fazer aqui é focar na tipografia dimensional. Eu faço isso muito sozinho. É uma grande influência minha. Quero dizer, é uma coisa muito estreita de falar, mas dentro disso, eu quero falar sobre pintura e como ela se relaciona com tipografia e especificamente tipo dimensional. Dito isso, só quero dizer que desenvolvi, ao longo dos anos, formas de fazer as coisas que são minhas. Então, há técnicas, idéias e materiais que você poderia passar a vida estudando essas coisas, e aprendendo sobre elas. Mas eu vou mostrar o que eu gosto e aprendi, que é experimental e descobrir coisas enquanto eu vou. Algumas coisas podem não ser tecnicamente corretas ou algo assim. Mas eu o encorajaria com isso a pegar o que eu digo e usá-lo e construir sobre ele, e explorar tantas coisas diferentes, maneiras de criar imagens quanto você puder, e construir sua própria caixa de ferramentas com essas coisas. Uma idéia que eu quero enfatizar e falar é essa idéia que meu professor de arte do ensino médio me disse há muitos anos, que é a idéia do erro feliz. Nós estaríamos sentados lá, criando essa obra de arte e uma mancha arruinaria uma linha que acabamos de fazer ou café derramaria na pintura ou algo assim. Isso provavelmente não aconteceu no colegial, mas ficávamos angustiados com isso e dizíamos “Isso arruinou todo meu trabalho”, e ela vinha e dizia: “Não, use. Isto é bom. A mancha pode se transformar em algo novo e interessante. Então, descubra uma maneira de usá-la para tornar a peça melhor e diferente do que teria sido.” Então, isso ficou comigo de tudo para fazer trabalho, para maneiras que eu posso fazer trabalho, e apenas tentar coisas novas, e não ter medo de se aventurar naquele território desconhecido. Apenas por exemplo, então eu encomendar um monte de livros na Amazon. Quando você recebe essas caixas, os livros são embrulhados em plástico e há um pedaço de papelão. Eu sempre tiro esse pedaço de papelão porque é como uma forma plana. Eu sempre penso, “É uma pena jogar isso fora, é como a pequena superfície perfeita”. Então, uma vez eu peguei e tinha alguns marcadores de tinta e fiz isso. Quero dizer, é só um pedaço estúpido de papelão e foi divertido. O papelão definitivamente não é a melhor superfície de arte, mas é como o que funciona. Então isso foi divertido. Mas a outra coisa sobre o erro feliz é que às vezes não funciona. Então, é preciso esse nível de coragem para entrar e tentar algo porque poderia simplesmente falhar completamente, que é parte da emoção dele. Outro exemplo é tentar encontrar uma superfície para um projeto que tinha que fazer em um pinch e você tinha que digitalizá-lo. Então, eu estava procurando por algo que tinha um certo tamanho. Olhei no armário e havia uma caixa de madeira da IKEA que ainda não tinha sido montada. Então, eu coloquei tudo depois, mas eu usei esses painéis para pintar esta peça, digitalizá-la e costurá-la juntos e Photoshop em vez de usar uma tela tradicional ou algo assim. Isto é tudo o que eu tinha por aí, e esta peça foi impressa em todos os tipos de revistas e coisas assim. Não sei, faz parte do uso desse processo e dos novos ambientes e materiais que fazem com que uma peça pareça de certa forma. Eu acho que apenas me aventurar nesse território é importante, e é algo que eu tento fazer quase de propósito às vezes. Sim, então, nós vamos apenas falar sobre alguns materiais diferentes, técnicas, no que diz respeito à pintura e tipografia. Espero que goste e vamos começar. 3. Influências e inspiração: Tudo bem, então eu quero falar sobre um pouco dessas influências que informam um pouco da maneira que eu abordo meu trabalho estilisticamente, especificamente o tipo dimensional trabalho. Então, eu cresci pintando e minha avó me ensinou a pintar, e então, eu pintei minha vida inteira e quando eu cheguei na faculdade nós costumávamos começar a olhar para a história da arte e introduzimos a muitos estilos e pintores diferentes e a esse tipo de realmente ficou para mim onde para os pintores pós-impressionistas Cezzane e e o movimento Farveísmo, Andre Doraine e alguns desses caras. Mas a razão pela qual eu realmente me apaixonei por este trabalho foi que eu acho que vendo minha avó pintar, eu estava sempre realmente interessado no, Eu acho que o processo de construir cores e construir essas camadas e apenas observando-a colocar camada por camada. Eu me apaixonei por esse processo e esses pintores que eu estava vendo quando você olha para o trabalho. Se você olhar para algumas dessas pinturas de Cezanne você pode apenas ver suas pinceladas e como você olha para ele você quase pode vê-lo colocando esses traços em que é muito interessante para mim. Além disso, os mais distantes usam essa cor ousada louca e na época em que eram, a palavra favs significa bestas selvagens. Eles tinham um show de galeria e havia um crítico de arte que entrou e viu e é como se vocês fossem animais selvagens entre esses estilos mais subjugados de arte por causa dessas cores ousadas loucas e da maneira que eles eram aplicando suas pinceladas. Além disso, eles estavam deixando áreas abertas para ver os fundamentos de sua pintura. Então, em certas áreas você pode ver onde eles colocam um pouco de azul para baixo e sobre isso para construir uma árvore ou uma ponte ou algo assim. Eles colocaram uma cor diferente em vez de pintar totalmente sobre isso sob a cor pintada, eles deixariam isso mostrando e, dessa forma , você pode ver o processo e ver como a tinta foi construída. Então, isso foi simplesmente incrível para mim, então eu quase tenho a nostalgia subconscientemente, talvez eu tenha apenas arrebatado isso. A outra coisa que foi realmente interessante para mim que informa meu estilo agora que na época nós não pensamos, mas estudando as pinturas do Renascimento antes que eles soubessem sobre dois pontos de perspectiva, coisas assim, eles simplesmente olhavam para paisagens e edifícios ou edifícios principalmente e faziam a sua própria perspectiva a partir da forma que olhavam ou da composição. Então, a perspectiva é toda louca e desligada e é simplesmente incrível, faz uma cena como um sonho quase parece uma espécie de transcende para essa outra realidade. Então, no meu tipo dimensional você vê que há muitos ângulos que realmente não fazem sentido, mas eles não estão seguindo uma perspectiva verdadeira e eu acho que a partir desse trabalho parecia que as pessoas estavam apenas usando sua imaginação ou seu olho para vir para cima com os diferentes ângulos para os edifícios e outras coisas. Há sempre muito interessante para mim. À medida que comecei a estudar mais e a trabalhar mais em Spaak, estava a fazer cartazes de teatro e a fazer um grande tipo ousado, isto começou a entrar numa sinalização especialmente aqui em Nova Iorque. Então, eu olhava para todos esses velhos sinais de néon e sinais de lâmpadas e adorava a forma como todas as texturas eram quase como pinturas. Fiz uma pesquisa em Vegas, há um lugar chamado “Cemitério de Neon”. Não, agora chama-se Museu Neon, costumava chamar-se “O Cemitério”. É onde todos os grandes sinais antigos, sinais de néon de Las Vegas vão morrer. Eles costumavam ser um grande campo e transformaram-no em um museu de arte agora. É como um museu de tipografia. Estes sinais estão apenas fora dos elementos, você não o vê durante o dia, totalmente fora de contexto e eles são quase como grandes pinturas. Eles estão deteriorando essas texturas e cores são simplesmente incríveis para caminhar e ficar ao lado uma carta de 20 pés de altura e ver como foi feito e isso é simplesmente incrível. Então, eu tento incorporar o amor por sinais e esse tipo de coisa é realmente interessante também para mim. Então me deparei com um livro chamado Loja Front, que em Nova York, você pode andar em qualquer bairro e ver esses grandes sinais velhos, bem, alguém notou isso também e eles fizeram um livro chamado Loja Front e você pode obter isso, Amazon ou algo assim e eu recomendaria porque para mim é como um livro sobre tipografia. É como ser vendido na seção de design gráfico da Barnes and Noble ou algo assim porque é como se fosse sobre tipo para mim. Há esses ótimos exemplos. Você pode andar pela rua, mas isso tem todos esses sinais divididos por bairros. Então você pode realmente ver onde essas coisas vivem. Então há esses grandes mapas e você pode ver, diz-lhe onde todos esses sinais realmente estão. Então eles estão todos da mesma maneira estão se deteriorando no sol e no clima e coisas como letras faltantes e essas coisas ótimas que simplesmente acontecem naturalmente na maneira que a tinta começa a desaparecer. Isso realmente, eu tento capturar que de alguma forma eu trabalho a maneira que as coisas são uma espécie de naturalmente deteriorar-se e desaparecer ea idéia do erro feliz também é como você olhar para algo como isso com este L tem os rostos está faltando e você pode ver isso em negrito por baixo. É como por que não usar isso em uma peça ao recriar um pedaço do tipo notícia essa idéia porque isso foi um erro. Mas é lindo. Outro livro que é ótimo é este livro ABZ. Eu só chamo de livro da ABZ. Apenas cheio deste grande tipo que há especificamente, há estes exemplos desta velha letra dimensional aqui. Assim, isso é tudo pintado e é perfeito, mas impresso na página e sendo esses espécimes, eles têm essa certa textura para eles e apenas este era tão bom. Você pode ver a sombra, É apenas muito gráfico, mas realista ao mesmo tempo. Aqueles pintores estavam fazendo um tipo de realismo, mas foi à sua maneira. Esta é a mesma idéia que é ótima, mas... Então Steve Heller e Louise Fili surgiram um livro tipo sombra recentemente e minha mente explodiu quando isso surgiu porque isso é como todas as coleções de coisas por conta própria e agora é como se tudo estivesse aqui. Se você quer uma ótima referência para todas as coisas tipo dimensional, é isso. Eles fizeram um trabalho incrível coletando essas coisas e é como todas as páginas que você babando sobre essas coisas. É tão bom. Há apenas um poço infinito de inspiração. Então, de qualquer forma, essas são algumas coisas que eu realmente gosto, e sim. Então, continue cavando e comece a coletar algumas coisas para você mesmo. 4. Pinturas: Tudo bem. Então, o que eu quero fazer agora é falar sobre os materiais que você precisará especificamente para esta lição, mas também dar uma visão geral do que está lá fora. Vai ser esmagador entrar numa loja de arte sem saber por onde começar. Alguns de vocês podem conhecer ou ter alguns tipos favoritos de tintas ou marcas que você já gosta, o que é ótimo. Vou mostrar-lhes o que uso e o que sei, já que estamos construindo esse conhecimento e espero que isso seja útil. Então, de qualquer maneira, há todos os tipos de diferentes tintas tradicionalmente para uma pintura e arte fazendo fora em um sentido tradicional galeria. Tem tinta acrílica e tintas a óleo. Há todos os tipos de diferentes tintas fora disso para vários usos. Obviamente, pintores de sinais usam esse tipo de esmalte. Esta loja é provavelmente a mais popular, e coisas como esta cor de cartaz, ou há todos os tipos de diferentes tipos de tintas. Há também esses grandes marcadores de tinta que geralmente muitos artistas de graffiti usam para o rosto, propriedade e outras coisas. Eu os uso para projetos, para fazer tipografia. Então, eles costumam ter isso em sua loja de arte local, mas eu amo esses dois porque há todos os tipos de diferentes, é como tinta e um pincel combinados na forma de um alfinete. Como este é super grosso e largo. Você pode ter um grande golpe largo. Esta é basicamente como uma esponja com tinta saindo dela. uma vez, estes são mais para o trabalho em grande escala, para o qual eu usá-los, como se eu precisasse preencher uma letra de preto, isso é o que eu usaria. É um pouco mais rápido do que um pincel, mas depois chega a estas ou mesmo a estas pequenas pontas esferográficas, então você pode ter muito controle e elas são muito, muito divertidas de brincar. Mas, o que vamos usar é tinta acrílica. A razão é porque, eu uso principalmente tinta acrílica no meu trabalho porque é muito mais fácil de gerenciar. Além disso, geralmente, esses projetos são rápidos e tinta acrílica sendo uma tinta clássica à base de água limpa muito bem. Ele também seca super duper rápido, o que é ótimo para prazos. Então, a diferença entre acrílico e tinta a óleo é que o óleo, obviamente, é uma tinta à base de óleo que seca super devagar, mas também tem muitos produtos químicos, os meios que você precisa usar não são, em vez de água que você usa com acrílicos, você usa óleo de linhaça, e você usa terebintina, e esse tipo de produtos químicos. A vantagem para os óleos, porém, é que, é uma sensação totalmente diferente. Se você tentar misturar duas cores com acrílicos, vai se sentir totalmente diferente do que misturar duas cores com óleos. Você só vai ter que experimentar com isso e ir pegar algumas cores de óleo e mexer com ele porque eles são super bons. Apenas certifique-se de que você está em uma sala ventilada, você está em vapores de reprodução, e tente não colocar coisas em suas mãos. Então, vamos nos concentrar nessas tintas acrílicas e quando você estiver caminhando para a loja de arte, se você não tivesse pintado antes ou já faz algum tempo ou o que seja, para essa lição, eu acho que você pode usar essa marca, essa A marca Liquitex chamada “Basics”. Eles são super baratos e funcionam muito bem. Gosto muito desta marca. Há outras marcas mais caras e a tinta parece um pouco diferente. É um pouco mais agradável. Ele combina um pouco melhor, mas para esses propósitos e o trabalho que vamos fazer aqui, esta marca é ótima. Gosto destes tamanhos. Há todos os tipos de tamanhos diferentes. Há tubos grandes e barril cheio. Você pode obter como um galão de tinta se quiser, mas isso vai ser um pouco caro. Você vai querer obter um monte de cores diferentes eventualmente. Mas, para esta aula, eu encorajaria você a apenas obter o mínimo. Você quer fazer com as cores primárias, azul, vermelho e amarelo, e também preto e branco. Esses tons específicos que você quer para vermelho, é cádmio vermelho médio e é apenas um bom vermelho sólido. Há todos os tipos de tons diferentes. Há toneladas de diferentes tipos de vermelhos, toneladas de diferentes tipos de blues et cetera. Mas eu começaria com este meio vermelho cádmio. Há luz, o que é ótimo. Começa a ficar mais laranja. Amarelo, há muitos amarelos diferentes. Basta ficar como um amarelo padrão. Isto é amarelo primário. Há um amarelo médio. Eles variam da luz à escuridão. Arranja um amarelo médio. Azul cobalto é um bom azul para começar, e há ftalo azul e todos os tipos de azuis diferentes. Mas, cobalto é um ótimo começo. A partir dessas três cores, você deve ser capaz de misturar praticamente qualquer cor que você quiser. Eu também pegaria um preto. Há todos os tipos de negros diferentes. Isto é preto profundo. Isso realmente não importa. Você pode ver e experimentar com diferentes negros que você quer mais tarde. Então, isso é apenas branco, mas vem assim também. Mas eu sempre recebo um enorme recipiente de branco porque ele vai tão rápido. Usamos muito branco ou eu uso muito branco. Pintores usam muito branco, eu acho. Se você quisesse obter algo mais e continuar coletando essas cores e tendo mais, eu iria com seus marrons e eu teria esses quatro tons específicos de marrom, sienna crua e siena queimada, e então queimado umber e umber cru. Estes quatro marrons, você só realmente pode fazer suas cores mais sofisticadas com estes marrons e apenas obter um muito bom, especialmente, se você está apenas usando essas três cores e você apenas adicionar em um pouco destes marrom, realmente muda muito a paleta. Isso o torna mais sofisticado, e podemos falar sobre esse uso específico e o que eles fazem quando começamos a pintar. Sim. Então, eu acho que é isso para as tintas. Vamos falar sobre pintar superfícies e papéis, e é isso que vem a seguir. 5. Pintando superfícies: Tudo bem. Então, agora, eu quero falar sobre paletas e superfícies de papel ou superfícies de pintura, não apenas papel, um monte de diferentes tipos de coisas. Mas de qualquer maneira, para paletas, há algumas coisas diferentes que você pode usar para realmente espremer sua tinta e misturar. Então, a coisa que pensamos na medida em que uma paleta é, você quer ter o máximo de espaço para misturar cores possível. Então, você quer ver, mas se você for muito grande, é como se não pudesse colocar na mesa em que está trabalhando. Tão grande quanto você pode ir com uma paleta, melhor, eu acho. Porque se você tem o espaço, então você vai misturar mais cores. Mas se você não fizer isso, então você simplesmente não vai misturar as cores, e as cores não serão tão ricas e variadas. E você não será capaz de experimentar cores diferentes. Muitas vezes as cores não funcionam, e então você pode ter que limpá-lo ou começar uma nova cor ou o que quer que seja. Então, há coisas como esta, que eu acho, um monte de talvez mais cor de água as pessoas usam isso ou, mas para mim, esse tipo de não funciona realmente. O problema é que você tem essa área para misturar cores, o que é como nada. Eu ficaria longe disso, porque se vamos para algo assim, você poderia usar como um prato de papel ou algo assim. Que às vezes vou usar, se eu só precisar de uma cor. Outra opção é um pedaço de vidro, e desconsiderar o R. Isto, você pode simplesmente ir a uma loja de vidro e tê-los cortar um pedaço de vidro e areia as bordas para baixo, para que você não se corte. Mas, basicamente, você pode espremer a tinta aqui e raspá-la do vidro quando terminar. E isso ainda, isso é meio pequeno demais para mim porque quando suas tintas saem, há apenas um pouco de espaço para pintar. Então, o mesmo com estes, que como eu disse antes, os acrílicos, eles secam muito rápido. Então, eles fizeram esses tipos de paletas com esta tampa. Então, se você está trabalhando em uma peça ao longo de um dia, você não quer desperdiçar suas tintas. Porque às vezes, espremo um monte de tinta, e depois volto no dia seguinte, são só bolhas secas. E, eu tenho que basicamente, toda essa tinta é inútil. Então, com estes, ele tem uma pequena esponja e este papel especial que você molhou. Você tem tudo agradável e molhado, e mantém as tintas molhadas enquanto você trabalha. E então, no final do dia, você pode fechar esta tampa e manter tudo limpo e molhado. Mas mais uma vez, um pouco pequeno, eu acho. Então, o que eu realmente gosto mais é este papel de paleta. Mas, é uma espécie de ceroso ou este acabamento ceroso. E, o que é ótimo sobre isso é, você pode obter esses realmente grandes. Este é um lado bem confortável, mas eles os tornam ainda maiores. E o que você pode fazer, é quando você terminar, você apenas faz isso fora e joga fora. Aqui está a limpeza, isto não é nada que se eu puder me salvar a tempo com a limpeza, tudo bem por mim. Então é disso que eu gosto. Se você está na loja, e você só quer uma paleta e é bom e barato para um bloco dessas coisas. E, isto é o que eu faria. Quanto às superfícies, quando você se senta e quer pintar algo, a regra é que você tem que lembrar que está trabalhando com água e esses materiais molhados. Então, se você tentar sentar e apenas pegar uma folha de papel, como papel de jornal ou algo que você talvez desenhe, totalmente não vai funcionar. Se você tentar, o papel vai apertar e dobrar e apenas ser meio inutilizável, especialmente se você quiser mostrá-lo. Mas, se você quiser digitalizá-lo mesmo, vai ser inútil porque vai ondular. E assim, a chave para a superfície é a espessura que irá segurar a água e absorvê-la, e não dobrar. Então, eu acho que o mais fino que você provavelmente pode ir, é algo como isso, este conselho de Bristol. E eu uso muito isso, especialmente se eu estiver pintando diferentes peças que eu vou costurar juntos. É muito fácil de escanear. Você pode cortar os pedaços. Por exemplo, eu tinha essa peça para fazer um tempo atrás, e isso é tudo sobre Bristol. Então você pode ver, eu cortei e depois escaneei cada peça. E então, eu posso manipular e mudar de tamanho facilmente. Mais uma vez, eu tive essa sensação legal com tudo sendo peças separadas, que meio que assumiu outro tipo de personalidade, sendo construído assim. É meio interessante. Mas a coisa com isso, com a placa de Bristol, é que é bom para pequenas coisas, não grandes lavagens grossas de cor ou tinta; mas, é útil. Há outra peça de Bristol, como um design de camiseta, para a Nike. Isto, eu sabia que ia ser apenas um par de camadas uma coisa rápida. O jornal não está dobrando. Posso digitalizá-lo facilmente. A mesma coisa com isso, um pouco mais de cobertura superficial. E há um pouco de papel, uma curva no papel, mas aguentou muito bem, e funciona totalmente. Eu digitalizei-o. Coloquei isso em um pedaço que precisávamos para mudar o número. Então, eu tive que entrar separadamente e fazer isso, e depois fotografá-la na pintura final. Então, a outra coisa que você pode usar é essa coisa. Outro tipo de papel é chamado de papel de tela e pintores tipo de usar isso como quase como um caderno de esboços de pintura ou um bloco de esboços. E eles vão fazer, você pode praticar sua pintura aqui porque você não vai mostrar isso em uma galeria ou algo assim, mas isso tem um tipo de dente para ele, que é uma espécie de tela. Quero dizer, difícil de ver, mas, por isso tem este tipo de textura. Isso também é ótimo, porque tem um revestimento, terminando aqui onde o papel não vai dobrar e fivela. Eu amo isso para, se eu vou escanear algo também, eu posso cortá-lo se necessário. Então, essas peças em papel de lona. E eu sabia que algo que eu tenho que considerar com uma superfície é, como eu vou reproduzi-lo se eu vou fotografá-lo ou digitalizá-lo. Vou digitalizá-lo, como o exemplo com a caixa. Eu tinha um pequeno scanner naquela época, então eu tive que encontrar algo que eu pudesse colocar no scanner. E, isso é ótimo porque você pode colocá-lo no scanner, colocá-lo desta maneira e digitalizar; e então colocá-lo desta maneira, e depois costurá-lo juntos. Isso é outra coisa para tentar. Se você quisesse praticar e apenas fazer um monte, eu iria com a rota do papel, provavelmente porque a rota do papel, eu não sei, você pode colocar um monte de tinta, fazer um monte de pinturas e é barato. Se você queria fazer algo mais permanente ou experimentar algumas superfícies diferentes; há estes pré-fabricados e estes são bons e ótimos para digitalização. Eles são placas pré-fabricadas e pré-gessoed e vamos passar por gessoing em um minuto. Mas, há uns suaves e outros com uma textura tipo lona. E eles são muito grossos. Eles são meio caros. Se você quiser fazer um monte, o que eu recomendo apenas fazer um monte, mas se você quiser começar, estes são ótimos. E, um exemplo disso é que essa pequena peça é do mesmo tamanho que esse cara, e então, essa é uma peça que eu fiz. Costumo fazer todas as pinturas em algo diferente a cada vez. E, se eu aconteceu como eu mostrei antes, o carrinho da Amazon, manteve este de uma remessa da Amazon. Ou como, usando um pedaço de aglomerado ou algo assim. Mas é porque é grosso, eu sei que vai segurar a tinta e mais fivelas. Então, às vezes eu vou usar assim, parece que estamos dentro do livro para como a página de título, esta peça. E isto é como a parte de trás de um bloco de Bristol. Então, só estava aqui e estava em branco e então eu pintei nele. E é como, nunca se sabe, eu não sei. É como voltar ao erro feliz. É como usar algo não tradicional ou algo que você acha que pode não funcionar. Ou é como, “Oh, eu nunca usei isso antes, isso pode funcionar.” Mas então, é como se você fizesse isso e tipo, “Olha, você tem esse tipo de vantagem legal”. Para onde o jornal estava encadernado, e isso é legal. Agora, se você escaneou isso e guardou isso, eu não sei. Isso é como algo que aconteceu que não foi intencional. Isso é tipo, porque você meio que saiu e tentou algo que aconteceu. E há outra peça que é feita como um pedaço de, oh, aqui está uma pintura de Michael Jordan. Obtê-lo. Este é o bigode e a bochecha dele. De qualquer forma, isto é apenas algo por aí. E isto é para o New York Times. Pequeno o suficiente para escanear. Novamente, você tem esse tipo de vantagem legal que acabou ficando na peça. A última coisa é o que eu prefiro, é apenas um pedaço de masonite. O que eu faço é ir ao Home Depot e eles têm esses pedaços de prancha que são pré-cortados. Você também pode pedir-lhes para cortá-los gratuitamente. Corte-os para qualquer tamanho que você precisar. Este era um pedaço de outro tamanho, mas eu guardo porque você pode definitivamente pintar sobre isso e eu vou pintar neste tamanho para a demonstração. Mas, há uma espécie de como estas pré-fabricadas. Quero dizer, é exatamente o mesmo material, mas isso é tão barato. E podes ir buscar isto à Home Depot. É ótimo. Ele vem em todas as espessuras diferentes. Eu gostei dos mais finos porque então, você pode empilhá-los e armazená-los. E assim, esta peça foi feita em um pedaço desta masonite. Uma coisa que eu não tenho aqui é apenas uma tela tradicional. E, eu raramente pinto sobre tela porque eles são realmente grossos e eles têm a moldura de madeira. E eles são como se eu tivesse tantas pinturas, é difícil mantê-las. E, eu moro em Nova York e não há espaço. Então, eu gosto dessa espessura mais do que dessa espessura. E, eu também gosto da textura suave onde eu posso colocar um pouco de tinta aqui e criar minha própria textura para a pintura. Então, eu começaria com algo como um papel de Bristol para este exercício ou algo parecido com esta masonite. Então, essas são algumas superfícies e paletas diferentes que você pode usar para isso ou qualquer coisa. Mas novamente, sinta-se livre para experimentar esses serviços. Apenas certifique-se de que a única regra é, não pintar em algo que não pode segurar a água da tinta. Então, sim, é isso. E então, em seguida, vamos falar sobre pincéis, e isso vai ser emocionante. 6. Pincéis: Então, eu quero falar sobre pincéis. Um pincel é uma ferramenta que coloca tinta em uma imagem, que é o longo e curto dela. Grandes pincéis gordos fazem grandes marcas e pequenos pincéis fazem pequenas marcas. É bem simples. Para ir um pouco mais fundo, estes são o tipo de pincéis que eu gosto para coisas diferentes. Então, esses grandes e velhos pincéis de casa, novamente, Home Depot, usados para pintar a casa antiga são ótimos para coisas como gessoing uma tela e colocar uma lavagem sob pintura em uma tela, e é isso que eu uso. Você não precisa de nada chique para isso. A única coisa é que com estes pincéis, eu iria em uma extremidade mais alta do espectro pincel casa. Há uns que custam $0,99 e depois há uns que custam uns oito dólares. Eu iria para os mais caros, porque o que você vai fazer é quando você começar pintar e colocá-lo em um pouco de gesso em seu papel, em sua prancha ou o que você tem, barato o pincel mais cerdas cairão para a sua superfície, o que é altamente irritante porque você tem que desenterrá-los. Mas às vezes tendo um erro, talvez você simplesmente deixá-los dentro e torna-se como um pequeno elemento de textura na peça. Eu deixaria isso aqui, mas não gosto de muitas cerdas por aí. A outra coisa é ter uma faca de paleta. Palette faca é para misturar tintas em sua paleta. Eles vêm em todas as formas e tamanhos, mas cabe a você o que você gosta. Novamente, pintores reais têm diferentes usos para estes. Algumas pessoas pintam com estes e fazem estas belas pinturas apenas pintando com e misturando com uma faca de paleta. Mas, o que eu uso para é misturar tinta em uma paleta, e eu vou te mostrar isso mais tarde. Basicamente, você não precisa comprar uma faca de paleta muito cara, mas eu compraria uma. Há plásticos que funcionam bem. Eu teria um, porém, porque você não quer misturar muito com seu pincel, porque então suas cores ficam enlameadas e é melhor fazer sua mistura com uma faca de paleta. Eu vou te mostrar isso, mas você pode misturar e depois limpar a faca e está limpa e você pode misturar um pouco mais. Novamente, há artistas reais ou pintores que vão comprar pincéis específicos para coisas muito específicas. Eu tenho apenas um monte de pincéis, alguns que eu herdei da minha avó, alguns que eu comprei ao longo dos anos. Eu normalmente gosto da alça mais longa por causa de apenas o controle que eu posso obter e traços diferentes que eu posso obter de segurá-lo na parte de trás ou segurá-lo na frente. Você nunca quer segurá-lo como se você segurasse um lápis. Esse é o único tipo de regra. Eu acho que você pode, mas eu não faria, porque você tem essa maneira de segurar e escrever com um lápis que está tão preso em sua mente, em sua memória muscular que você vai apenas fazer o mesmo tipo de marcas e traços se você segurá-lo como um lápis. Então, segure seu pincel de uma maneira diferente. Afrouxa sua mão. Tente mudar de mãos mesmo às vezes. Você só tem marcas diferentes, traços diferentes, pessoas diferentes, você entende. Então, há esses pincéis redondos que eu gosto de usar, e os menores, eu gosto de usar para coisas como delinear. Se eu quiser ter um detalhe ou algo assim, e quando começarmos a pintar, você verá isso. Estes podem ser para seus grandes preenchimentos ou algo assim. Oh, este é outro pincel redondo principalmente para preencher. Para obter linhas e cantos, eu gosto dessas escovas planas, ainda melhor, essas escovas angulares. Você pode ver que estes dois têm um pouco de um ângulo para eles quando eles estão cheios de tinta. Esta parte angular, você pode apenas obter uma borda realmente agradável ou você vai ter um monte de controle com isso, se você está querendo obter um canto apertado como o interior de uma caverna ou algo assim. Eu amo esses tipos, e apenas o apartamento. Então, estes são o que eu uso principalmente são as escovas planas e angulares planas. Então, quando você vai para a loja decidir qual escova usar, eu poderia começar com algo assim, mas eu teria uma variedade variável de tamanhos, como esses dois tamanhos são muito bons. É como uma polegada ou algo assim e , em seguida, apenas obter algo menor porque você quer estar colocando em alguns detalhes. E este pincel mais liso. Você não tem que comprar aqueles pincéis que são tão caros, mas novamente, é como uma coisa de cerdas. Algumas das cerdas têm, como esta é realmente, é cerdas grossas firmes e só tem um efeito diferente. Ele não mantém tanta tinta e você pode fazer obter alguns efeitos diferentes com esse tipo de pincel. Então, cabe a você que tipo de pincel você quer obter. Como eu disse, fique com esses planos para escrever e para o que vamos fazer. Mas sim, é definitivamente um investimento. Mais uma vez, há todos os tipos de pincéis diferentes. Há esses pincéis de pintura de sinais que são tão loucos super altos cerdas, mas com esse tipo de tinta que os pintores usam, você só tem essa incrível quantidade de controle. De qualquer forma, muito divertido de jogar com todos os tipos de pincéis diferentes. Então, sim, acho que é tudo o que precisamos saber sobre os materiais. Eu realmente quero ficar rachado e começar a pintar, e eu espero que você também. Sim. 7. Esboço: Tudo bem. Então, vamos entrar nisso. Então, o que vamos fazer é criar uma palavra simples. Vamos pensar sobre como queremos que essa palavra seja projetada, e então prosseguimos apenas projetando-a, desenhando-a, pensando sobre ela. Eu acho que você pode, depois de fazer essa abordagem mais simples, você pode expandir essas técnicas por conta própria, e construir, e tornar as coisas mais complexas se você quiser. Então, eu queria apenas fazer uma única palavra. Então, eu tenho este painel, este tamanho. Eu só quero fazer o trabalho aberto. Pensei que seria divertido ter uma placa aberta. Então, pensando sobre isso, é como, “Bem, como eu quero que isso pareça?” Eu sei que vai ser uma pintura tridimensional ou o tipo vai ser tridimensional. Então, eu poderia olhar para algo como o livro da loja para inspiração em como eu poderia realmente criar essas cartas. Então, virei-me para esta imagem desta loja de barbearia. Porque a forma é semelhante, eu amo esta borda e a maneira que o tipo é wonky. Eu adorei que o P é como cair, e isso é algo que você poderia totalmente aço ou usar ou algo assim, e algo assim para tornar seu trabalho um pouco mais interessante. Use esses erros felizes que você encontra no mundo e quando você anda por aí e vê como ferrugem pingando no final de uma carta ou algo assim, isso é algo que você pode puxar e usar como um elemento de interesse. Eu amo isso. Então, eu começaria apenas tentando esboçar algumas idéias. Então, eu esboçaria a forma áspera deste tabuleiro. Quero ter espaço para esta fronteira. Outra coisa que você tem que considerar com o tipo dimensional é a maneira que suas letras são espaçadas, porque você vai ter esse elemento adicionado dos lados nisso. Então, vai engrossar sua carta. Então, você não pode simplesmente esmagar suas cartas juntos. Então, você tem que pensar sobre a forma e também a sombra do elenco se você quiser usar isso e como tudo isso vai caber no espaço. Então, eu começaria com apenas estas quatro letras muito ásperas. Talvez eu queira olhar para isso e é como há tanto espaço e lazer, meio pequeno e eles estão centrados. Então, eu poderia fazer isso, torná-los mais assim. Então é uma espécie de desenhar o esqueleto, a composição áspera do que você quer. Então, parece muito bom. Então, eu preencho os formulários. É como aquelas formas quadradas dessas letras também. Então, vou tentar manter isso. Talvez o fim seja como cair como aquele P. Isso é legal. Isso pode ser um pouco mais alto. Isso é fixe. Então, eu não quero ter como essas linhas no fundo assim, e então o contorno decorativo talvez. Então, talvez comece por aí para adicionar sua dimensão. Então, aqui você vê que o ângulo está vindo por aqui. O fotógrafo estava um pouco aqui, bem, bem aqui bem no meio, então as linhas de perspectiva virão assim. Eu sempre gosto de escolher apenas uma direção embora, às vezes, ouvir uma direção. Mas eu gostaria de escolher uma direção às vezes. É como aquela perspectiva ruim que eu estava me referindo mais cedo. É como se eu estivesse aqui, a perspectiva estaria entrando assim. E se todos seguissem na mesma direção? Então, vou desenhar esses lados mais ou menos. É como se quanto mais você olhar para exemplos reais deste tipo, mais sua mente e seus músculos se lembrassem quais são esses ângulos e como desenhá-los da memória. Mas eu definitivamente recomendaria olhar para um monte de amostras, exemplos no mundo e em livros e outras coisas. Então, talvez seja assim. Uma vez que estes ângulos estão vindo para aqui, pode ser legal ter uma sombra vindo para cá. Então, é como se você imaginasse esta luz vindo, o sol vindo por aqui, a sombra seria lançada assim. Mais uma vez, você só olha para as coisas. As sombras sempre vêm de onde a carta está se encontrando com o muro. Então, não viria deste topo deste E, porque está fora da parede. Viria de onde este E bate na parede de volta. Está por trás disso. Então, seria algo assim, e você poderia preencher essa sombra para ver que dentro do O seria escuro, apenas muito áspero. O que vai acontecer com a sua peça vai acontecer enquanto você está trabalhando nela, enquanto você está construindo essas camadas de tinta, e a cor, as formas e tudo vai sair. Então, essa parte, você não precisa ficar super intrincado e detalhado, pelo menos eu não. Então, eu acho que isso é muito bom. Claro, as luzes vindo por aqui, a outra coisa a pensar são os seus valores. A frente será provavelmente um flatish a cor, e então os fundos serão mais escuros porque a luz está entrando. Então, o fundo seria na sombra e os lados serão um pouco mais leves. Dentro deste O será a mesma coisa. Na parte inferior do P, e então essa curva e isso, em curvas, já são luzes cinzentas para cima. Então, os fundos estão todos escuros. Os lados estão um pouco mais escuros. Então, pode ser quase como a luz é o valor dependendo de qual é a cor. A luz é o valor, a segunda mais leve e, em seguida, a terceira mais leve. A sombra é apenas dependendo do que o fundo é. Então, eu vou fazer isso. Então, acho que vou fazer talvez algo assim. Então, a próxima coisa que vamos fazer é pegar isso e, em seguida, como sabemos que tamanho este é, vamos preparar este painel para começar a aceitar um pouco de tinta. Nós vamos ser como, “Tudo bem, você, é hora de colocar um pouco de tinta em você.” É o que vamos fazer a seguir. 8. Preparando para pintar: Tudo bem. Então, a primeira coisa que precisamos fazer para preparar a superfície para a pintura é colocar o que é chamado de gesso sobre ela. Basicamente, é apenas uma tinta branca grossa quase que sela a superfície e não permite que a tinta absorva no que você está pintando. Então, é realmente importante para tela, é esse material de tecido. Se você pintá-lo direito sobre a tela, a cor e a tinta simplesmente afundam diretamente na tela, o que às vezes pode ser legal. Eu sempre gosto de colocar gesso especialmente se é algo realmente absorvente como um papelão, ou um aglomerado, ou algo assim. Para Bristol, você realmente não precisa fazer isso, e então o papel de lona já é tratado, então você não precisa colocar gesso nisso também. Então, você pode obter gesso em seu artista local por loja ou na Internet, e é só que às vezes eles usam apenas tinta de casa branca fosca, também. Se eu tenho isso por perto, eu não sou o melhor porque a longo prazo, você quer que seus quadros durem, e eu não sei o que isso faria em 20 anos com coisas que começaram a quebrar e descascar. Mas basicamente, você só precisa ter certeza que está misturado, eu apenas sacudi isso pesadamente. Então, é bom e misturado, e então pegue um grande pincel grosso, como este pincel de casa, e comece a bater no material. É muito grosso e leva um tempo para secar. Então, se você vai começar uma pintura, eu sugiro fazer isso na noite anterior, ou então apenas planeje esperar por uma hora ou algo para secar. Então, a ideia é cobrir todo este painel e torná-lo o mais suave possível. Muitas pessoas gostam de fazer isso realmente suave e lixado, e assim a superfície é apenas como pristinamente lisa e não há pinceladas ou qualquer coisa. Isso suporta o que eu disse, provavelmente acho que eu não gosto disso. Gosto de ter textura e pinceladas. Às vezes, eu só, de propósito, faço essas coisas onde há apenas um monte de textura. Mas para isso, eu acho que, na verdade, vamos ter algumas linhas que vão verticalmente assim. Então, sempre que eu faço isso, e então você tem uma textura ótima que já está começando do começo. Então, você faz isso e então você quer lavar imediatamente o seu pincel, basta lavar estes pincéis com água e sabão e apenas certifique-se de todas as tintas fora dele, ou então você tem que jogar seu pincel fora, o que não é bom. Guardem algum dinheiro, pessoal. Vamos lá. Depois que isto secar, que vou colocar isto aqui, fiz um ontem. Então, é como um daqueles programas de culinária onde eles fazem o bolo e então é magicamente feito. Então, voilá, meu gesso seco. Então, o que você quer fazer agora é colocar uma sub-pintura sobre isso, e tudo isso basicamente é apenas uma lavagem na cor que você tem debaixo de sua pintura antes de começar a colocar tinta. Porque se você começou a colocar tinta em branco, então esse efeito de camadas não funciona muito bem. É como se você colocar uma cor aqui, tudo o que você vai ver de baixo é branco. Mas se você tem uma cor brilhante, isso realmente afeta você está pintando de forma diferente. Tudo bem. Então, uma vez que o gesso seque, vamos colocar o que chamamos de sub-pintura ou subpêlo. Basicamente, o que é isso é só uma lavagem de cor. Algumas pessoas têm abordagens diferentes para a sub-pintura, então as pessoas gostam de relacioná-la. Eles têm uma idéia do que o esquema de cores de sua peça vai ser e tudo relacionado a isso, como se fosse como um tom azulado, no entanto, tornar a lavagem azul. Eu sempre gosto de usar laranja ou algum tipo de cor brilhante porque eu amo quando essas cores pop de volta e como eles fazem outras cores que eu colocar no topo olhar. Para mim, é tudo sobre as camadas e ver quantas combinações de cores interessantes você pode fazer dentro da peça. Então, basicamente, o que eu faço é pegar o copo de seda, e eu sempre uso isso para minha pintura por baixo, então é muito laranja, e eu coloco essa tonalidade laranja de cádmio, e então apenas um pouco de ferrugem nele apenas para torná-lo como um pouco mais sofisticado. Eu sinto que usar marrons é sempre o jeito que eles gostam sofistar a cor um pouco. Então, eu vou colocar este pequeno pedaço deste amarelo médio dentro. Eu não gosto realmente misturá-lo em uma cor sólida porque eu quero um pouco de variação dentro desta lavagem. Então, e muita água, na verdade, é a outra parte. Você quer ser muito lavado. Então, você só começa a bater essas coisas. Eu amo essa parte do quadro porque é como se você não tivesse que pensar em nada, você está apenas pintando. É muito divertido. Isto é especialmente divertido quando é uma tela enorme ou algo assim, e você apenas começa a ir para ele e apenas cobrir a coisa com tinta. Então, isso é como realmente aquoso, então você vê que é uma espécie de. Você pode ir como menos aquoso ou mais. Não importa, desde que você tenha muita cor como base. Então, eu só vou fazer isso rápido. Então, vamos deixar isso secar, e então você vai voltar e colocar o esboço. Basicamente, trabalhar a composição levemente a lápis, faríamos isso a seguir. 9. Esboçando a pintura: Tudo bem. Então, depois que sua superfície estiver seca, você vai querer esboçar o design muito levemente aqui. Então, você terá um guia criando uma tinta por número, se quiser, e eu teria. Então, eu estou olhando para o meu esboço aqui de antes. Então, estou usando um lápis muito leve. Eu diria, um 2H ou um 4H ou algo assim, então é bem leve. Porque se estiver muito escuro e você começar a pintar, vai manchar, e fazer essa mancha preta, e você não quer isso. Eu só vou esboçar levemente neste, bem, logo depois da fronteira. Vamos mapear isso, já tenho aquela linha lá, e então O está bem ali. Novamente, você quer ser super leve, então no caso de precisar voltar. Eu sempre faço isso como se houvesse algumas maneiras diferentes de você transferir sua arte aqui. Você pode usar um papel carbono se você quiser ser super preciso sobre isso e apenas rastreá-lo. Eu gosto de olhá-lo porque então ele assume sua própria coisa e se torna você está olhando para ele baseado na peça real. Então, você pode fazer esses ajustes rapidamente. Então, eu só vou desenhar esse cara. Isso é um pouco longe daqui. Vou tirar isso só um pouquinho. Quero um pouco escuro demais. Tudo bem. Então, avançando um pouco. Às vezes não, o tempo todo, leva um tempo para colocar seu esboço na superfície. Isto de novo, este lápis é um pouco escuro demais, mas eu só quero que você seja capaz de ver o que está acontecendo. Então, eu tinha essa borracha aqui e provavelmente a apaguei cinco vezes tentando bloquear essas formas do jeito que eu quero. Então, uma vez que você chegar a este ponto, ainda pode ser bem difícil como você pode ver, mas só para que você saiba onde este ângulo, e olha, eu esqueci o interior do O. Então, vamos colocar isso dentro. Excelente. Então, fazemos isso e vamos começar a bloquear as formas com tinta. Tudo bem. 10. Criação da paleta: Tudo bem. Então, antes de começarmos a colocar tinta nisso, temos que construir nossa paleta. Então, a maneira mais fácil de fazer isso, eu acho que a maneira mais eficiente de fazer isso, é que você vai querer colocar a tinta no lado de fora das paletas. Você pode ter todos os dois mix do meio. Você quer muito espaço, tanto espaço quanto você pode obter, mas também você quer espremer um monte de tinta porque se você apenas espremer um pouco de tinta, então você só vai usar um pouco de tinta. Então tente colocar um monte de tinta lá fora. Porque quanto mais isso estiver lá fora, mais você vai usá-lo naturalmente quando você entrar no processo de pintura. Então, como eu disse, eu sempre fico como um enorme recipiente de branco porque ele sempre acaba. Então, eu vou pegar minha faca de paleta e colocar isso no canto superior. Eu sempre fico como uma tonelada de branco. Então, eu tenho essa faca de paleta aqui pronta porque vamos nos misturar com esse cara. Então, um pano que você pode simplesmente limpar essa coisa. Então, um monte de branco no canto, e então preto ao lado dele. Como eu disse, você quer obter suas cores primárias. Então, amarelo. Eu sempre fico um pouco amarelo também porque isso vai bem rápido. Vermelho e azul. Eu vou espremer mais tinta aqui também, então é bom manter as coisas espalhadas assim enquanto você mistura, sua paleta vai ficar muito bagunçada. Então, o seu deve ficar assim se você estiver começando com essas cores, o que é ótimo. Eu gosto de ter mais algumas cores aqui, então eu só vou pegar essas aqui. Tem um azul mais claro. Isto é apenas azul claro. Azul selvagem que quando você mistura, eu amo azul selvagem, e você mistura com branco, ele apenas faz esta cor azul realmente legal. Um carmesim que é uma espécie de vermelho púrpura. Depois, uma laranja. Mas muitos pintores nunca gostam de usar laranja porque laranja é a cor mais fácil de fazer com vermelho e amarelo. Mas me chame de preguiçoso, eu gosto das minhas opções. Aqui está um amarelo médio que eu vou espremer no meio daqui. Gosto do meu amarelo favorito. Por alguma razão, minha cor favorita é como este ocre amarelo. Eu costumo colocá-lo aqui, mas não há espaço para alguns agora. Faça um não, e coloque aqui. Eu também amo o, eu não sei, é como uma cor sofisticada e quente. Fica ótimo quando você mistura com coisas. Depois, os marrons. Sienna crua. Sienna queimada. Então, o queimado e o cru. Burnt é mais um tom vermelho, e o cru é mais um tom legal. Então, você pode ver quando eu começar a misturar. Então aqui está um âmbar cru, então isso vai ser como o âmbar legal. O âmbar queimado é o mais de âmbar quente. Tudo bem. Então, nós temos nossas cores aqui, nós vamos começar a misturar e começar a colocar um pouco de tinta nesta pintura agora. 11. Começando a pintar: O que queremos fazer agora é apenas bloquear nestas diferentes formas. Como eu estava dizendo antes há formas específicas que você tem que pensar e é muito tipo de tinta por número para abordar isso, porque você está lidando com esses aviões que compõem as letras. Então, você tem o topo, o rosto e, em seguida, os lados que é este lado e o lado inferior, e em seguida, a sombra e o fundo, e então eu tenho este elemento decorativo esta borda. Então, para este estágio, é como subpintar o número dois. Realmente não importa, pelo menos para mim, não importa exatamente o que as cores vão ser, você quer apenas preencher essas cores pensar sobre valor e obter algumas diferenças com os planos, mas não pense sobre isso demais neste momento. Sempre gosto de manter isso bem claro, mas veremos o que acontece quando entrarmos nisso. A outra coisa é que você nunca quer usar cores que são apenas para fora do tubo. Essa é uma pintura não-número um. Então, digamos que se eu quiser preencher este top com vermelho, eu não quero apenas pegar o vermelho, então eu vou pegar um pouco de vermelho até torná-lo mais sofisticado ou diferente. Agora fora do tubo eu vou adicionar outra coisa, obviamente branco seria como um lugar que eu iria primeiro, mas isso vai transformar isso em rosa que eu não quero rosa, eu só quero um vermelho profundo. Então, eu vou pegar um pouco deste marrom aqui e essa é a sienna queimada que eu acredito. Veja que muda o caráter deste. Então, eu quero que seja um pouco, talvez um pouco mais brilhante, então eu vou pegar um pouco. Isso é outro não-não é só pegar tinta com seu pincel assim porque ele fica enlameado. Devíamos usar a faca, mas usaremos mais tarde quando tentarmos ser mais específicos com nossas cores. Isto está a ficar muito escuro. Então, vamos nos mudar para cá e pegar um pouco. Quero que seja leve. Agarre muito pouco marrom. É realmente como pegar a cor. Eu só quero uma cor laranja avermelhada brilhante, mas não importa. Ok, que tal isso? Eu tenho este grande, bem, eu acho que escova plana média eu estou usando porque isso é sobre a largura das formas que eu desenhei. Como eu tipo de apenas levemente bloquear estes dentro e é apenas muito rápido esta parte e que vai, porque a pintura você vai construí-lo geral muito específico. Então, esta parte está apenas bloqueando a forma. É como uma extensão do esboço. Então, eu gosto disso. Veja o quão rápido isso aqui, assim como ele se enche, é por isso que você quer área suficiente. Então, vou limpar isso. Então o lado talvez eu faça como um azul claro que pode ser meio legal. Normalmente, mais tarde, quando você estiver sendo mais específico sobre sua cor, você deseja obter um novo pincel ou lavar o pincel para que suas tintas não se misturem. Sou notoriamente ruim em fazer isso, mas sou só eu. Então, eu vou pegar um pouco, azul, isso pode precisar de um bom contraste com aquele brownie vermelho é como super azul brilhante, modo que quando eles se sentam ao lado do outro para que o azul quente e legal cor contraste coisa coisa. Então, você está definindo essa forma muito vagamente com base no seu esboço, porque mais tarde nós vamos entrar e eu vou ficar cada vez mais apertado à medida que você começa a construí-la. Então talvez porque isso, os fundos vão ser de uma cor diferente, eu poderia adicionar um pouco de apenas para torná-los mais escuros, talvez como este marrom. Então, você está recebendo uma cor diferente aqui e isso não importa é como se às vezes eu escolhesse apenas uma cor maluca para que eles saibam que ele vai aparecer de uma forma interessante. Na verdade, por que não faço isso? Tipo, por que eu não escolho como, eu não sei, vamos enlouquecer. Vamos pegar um pouco de preto bom ou não, que lá, foi realmente áspero. Então, eu gosto disso como isso está começando neste azul bem aqui. Então quase cortei isso. Eu gosto dessa cor, só vou deixar isso. Então, você tem essas coisas essa coisa e isso não é realmente direito, mas você está começando a definir essas áreas, certo? Eu vou fazer o fundo talvez eu acho que eu quero fazer este branco com base na referência. Então, pensando no que ia mostrar por lá, acho que vou fazer outro vermelho. Então, isso acabou marrom-alaranjado. Então, talvez eu só vou pegar um monte desse vermelho e como meu pincel tinha um pouco de cor nele, tipo de conta como uma mistura e saiu, vamos pegar alguns como fazer um pouco de rosa e talvez um pouco de amarelo, vai pegar minha cor favorita. Isto é como uma cor rosa estranha e então você pode encontrar isso, é realmente solto. Isso é o que você chama as pinturas de palco feio. Cada pintura passa por ela. Como designer, você provavelmente entende que através do processo, as coisas não vão ficar ótimas, esse é o ponto em que o diretor de arte, diretor criativo vem comprando seu ombro e olha para o seu trabalho e você pensa “ Não, estou trabalhando nisso. Descobrindo isso.” Então, eu vou terminar esta outra parte esta pintura sub-pintada e quando voltarmos eu vou continuar construindo as camadas de tinta. 12. Construindo camadas: Tudo bem. Então, como você pode ver, isso está parecendo muito terrível, o que é excelente. Basicamente, acabei de bloquear os diferentes planos dimensionais com várias cores. Agora, eu só fiz o O, um exemplo. Eu fiz o rosto, e depois o azul, e depois o preto. Normalmente, só para mostrar o tipo de processo sobre o quão solto você pode ser, mas normalmente, você quer trabalhar toda a pintura como você vai e não apenas se concentrar em uma área. Então, eu normalmente faria, escolher esta cor para o O, e então ir para o P, o E, o N, em seguida, escolher o azul e continuar fazendo essa cor com o preto e assim por diante e depois o fundo. Então, a coisa toda está sendo trabalhada e você quer manter isso em mente enquanto você avança. Então, o que vamos fazer a seguir é apenas continuar colocando outra camada e vamos definir essas bordas ou apenas um pouco mais, mas vai ser outra camada de cor que vai aparecer como uma base. Então, para mim, não é sempre tão rígido. Não faço ideia, mesmo agora, de quais serão essas cores. Eu só vou escolher algumas cores com base na experiência, com base nas coisas práticas que aprendi fazendo isso. Então, por exemplo, se isto é uma laranja, eu poderia escolher algo que é complementar. Mudá-lo e fazer este azul e, em seguida, fazer esta cor quente para que você está tipo de fazer essas combinações de cores interessantes e escolhas. Mas eu acho que, à medida que avançamos, eu estou olhando para esta grande referência que eu tinha e eu estou recebendo painel do meu livro, mas eu amo este sinal e esta pintura é baseada nesta peça de referência. Eu amo como essas letras vermelhas desapareceram ao longo dos anos e tentando obter esse tipo de rosa desbotada tipo de cor vermelha com o branco e, em seguida, o azul tipo de borda azul desbotada. Então acho que quero acabar aqui. Talvez eu não. Outra coisa pode acontecer, mas é por isto que estou a tentar. Mas colocar essas cores não vai acontecer até talvez a terceira, quarta ou quinta camada. Vamos continuar construindo a pintura, continuando definindo as bordas. A outra coisa a ter em mente enquanto você está construindo essas camadas é que você quer ter um monte de pincéis diferentes à mão. É como a prática recomendada para quando você muda cores, muda pincel, muda pincéis porque esses traços, você não quer que toda a pintura seja feita pelo mesmo pincel. É mais interessante que existem diferentes estilos de traçado de pincel como diferentes larguras. Mas neste momento, você quer que seja bem preciso sobre isso. Então eu já gosto do fato de que eu coloquei aquela cor escura lá porque é uma espécie de criação de quase um contorno. Definindo isso vai tornar essa letra mais legível, na verdade. Deixo um pouco desse esboço. Então, eu vou terminar. Eu vou colocar esta cor mesmo que ela pode não funcionar e eu poderia mudá-la novamente, apenas indo para continuar e trabalhar toda a pintura. Então, se eu começar com esta carta, vou seguir em frente e fazer todas as cartas desta maneira. Tudo bem. Então eu estou terminando alguns desses detalhes de última hora. Isso teria sido um vídeo muito longo só sentado aqui pintando isso, mas eu basicamente apenas finalizei as cores, misturei a base na referência que eu tinha. Como você pode ver, algumas dessas cores de fundo estão começando a espreitar. Então eu deixei algumas dessas bordas como o amarelo no E aqui e esta linha vermelha. Então eu acho que isso faz um pouco mais interessante. Você vê todas essas cores estão emergindo do tipo mais sofisticado de cores finais. Então, eu meio que gosto de fazer é ir e às vezes este trabalho acaba anel muito brilhante e colorido, mas, para este eu queria tipo de usar esta referência para cor e sim, então a outra coisa a ter em mente é se você notei que eu pintei no fundo branco e isso é realmente útil porque você pode realmente definir suas linhas e suas letras, como se houvesse um tipo de vinho blobby na véspera ou algo assim, você pode simplesmente cortá-lo com o fundo e classificar de cortar nele. Também é interessante quando a tinta é, na verdade, você pode dizer que foi pintada por último, mas está no fundo, então você começa esse tipo de primeiro plano legal, coisa de fundo indo. Mas basicamente estou terminando alguns que vou colocar como uma sombra atrás desta pequena fronteira. Então, fazendo isso, mas, qualquer maneira, não há realmente um segredo para ganhar é o trabalho terminado, é meio que ele está acabado quando você diz que ele está acabado e há sempre o medo de trabalhar em excesso uma peça ou estão sob trabalhar um peça por isso é apenas até você para como você está trabalhando nele. Mais uma vez, deixe a peça falar com você e diga quando terminar. Eu não posso pintar e falar ao mesmo tempo, então, eu nem sei o que eu acabei de dizer, mas então, a outra coisa a pensar e como você está encerrando isso é como você vai, se ele vai ficar pendurado em uma parede, então você está meio que feito. Mas, pense em digitalizá-lo ou fotografá-lo, aquelas coisas que não vamos entrar que é uma outra lição que eu acho mas este tamanho não caberia no meu scanner, então eu provavelmente tenho que fotografá-lo e obter alguma ajuda com isso. Para mim, de um fotógrafo licenciado. Eles licenciam fotógrafos? Eu não sei. Então eu vou apenas terminar essas últimas linhas e espero que isso lhe dê uma boa quantidade de informação para que você possa ir e começar a experimentar e fazer sua própria peça ou peças e talvez começar essa jornada de apenas obter seu mãos sujas com tinta, eu amo isso, eu amo ter tinta em minhas mãos e porque nós sentimos como se eu tivesse conseguido alguma coisa. Tudo bem, então eu vou terminar esses últimos pequenos detalhes e espero que isso lhe dê um monte de boas informações para ir por conta própria, colocar suas mãos cobertas de tinta e começar a fazer algumas coisas, e mal posso esperar para ver o que todos vocês tipo de vir acima com. Essas idéias e essas ferramentas se prestam a tanta interpretação, há apenas um milhão de maneiras de você fazer isso. Então, estou muito animada para ver o que vai acontecer com o seu trabalho. Então, sim. Chegar a ele. 13. Mais aulas criativas na Skillshare: [ MUSIC]