Lettering com motivos: uso de gráficos como tipo para criar um cartão postal temático | Abby Hersey | Skillshare

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Lettering com motivos: uso de gráficos como tipo para criar um cartão postal temático

teacher avatar Abby Hersey, I draw things. I make things. I love coffee.

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Aulas neste curso

7 aulas (41 min)
    • 1. Introdução

      1:25
    • 2. Pesquisa e troca de ideias

      7:21
    • 3. Esboço

      4:57
    • 4. Digitalizando motivos

      9:24
    • 5. Layout digital

      10:28
    • 6. Recolorindo sua arte

      6:57
    • 7. Conclusão

      0:42
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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385

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Junte-se à designer de padrão e ilustradora Abby Hersey enquanto ela compartilha seu processo para criar o de lettering de alto impacto e a melhor que lettering de ícones e motivos. Como usar letras existentes como modelo, você vai organizar motivos desenhados à mão ou digitalmente em lettering para um cartão postal.

As aulas vão cobrir:

  • Práticas de pesquisa e brainstorming
  • Digitalizando sua arte desenhada à mão (digitando, como limpar e vetorizando seus motivos )
  • Como organizar motivos para criar formas de letras que são legíveis e bonitas

Experiência do Adobe Illustrator

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Teacher Profile Image

Abby Hersey

I draw things. I make things. I love coffee.

Professor

 

My love of design began with the over-the-top, unquestionably 1980’s rainbow wallpaper in my childhood bedroom. It inspired in me a love of color, pattern, and shape that’s only grown over the years and has driven me to create engaging and inspiring designs of my own. I passionately believe in the power of illustration and design to transform spaces, simplify communications, and build relationships.

I was formally trained in graphic design, but most of what I use on a daily basis is self-taught, trial and error,  or learned from Skillshare, which is why I am passionate about sharing what I've learned, demystifying design concepts and technical skills through my classes.

When I’m not in the studio, I’m probably outdoo... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Sou Abby Hirsi, designer de padrões de serviço e ilustradora de Columbus, Ohio. Como designer de padrões de superfície, adoro criar motivos e trabalhá-los em padrões realmente densos. Esse é o meu estilo de assinatura. densos e repletos de motivos. Eu queria incorporar este estilo em letras também, mas descobri que simplesmente aplicar uma letra padrão de dedo do pé não produziu os resultados que eu queria. Pareceu-me um pouco forçado. Decidi usar o processo que segui ao criar um padrão para criar letras personalizadas que sentiam verdadeiramente você encontrar, permitindo que os motivos ditem as bordas do meu texto em vez de linhas duras, ele se transformou em algo que parecia orgânico e teve um grande impacto visual nesta classe. Vou compartilhar meu processo de pesquisa, desenho e digitalização de motivos, e você usará esses motivos para criar letras bonitas e de alto impacto que são verdadeiramente únicas e expressas seu estilo de assinatura. Vamos cobrir a casa para digitalizar suas obras de arte desenhadas à mão, preservando a aparência particular de seus elementos desenhados à mão. Eu vou mostrar-lhe como organizar seus elementos para criar formulários de carta que são bonitos e legíveis, e eu vou mostrar-lhe uma maneira fácil de re colorir sua arte 2. Pesquisa e troca de ideias: nosso projeto de classe é criar um cartão postal temático que você poderia usar como uma saudação ou um presente ou até mesmo moldura e pendurar na parede para o meu tema. Selecionei o Dia dos Namorados e vou criar um Dia dos Namorados. O primeiro passo em nossa pesquisa e brainstorming é reduzir alguns tipos de letra que consideraríamos usar para um projeto importa quão belos seus projetos. No final do dia, a mensagem tem que ser legível, e eu gosto de acertar isso. Primeiro, eu uso uma ferramenta chamada marca de palavra ponto i t. É um site. Ele permite que você digite qualquer texto e, em seguida, visualizá-lo, usando todas as fontes do sistema que você tem em seu computador para o meu cartão. Eu não tenho certeza exatamente qual texto eu quero usar. Eu poderia usar o amor. Eu poderia usar abraços. Acho que os beijos usaram Xs e O's. Tenho um pressentimento de que vou com ex e oh's, mas não importa como você corta, o importante é pregar o estilo. Se eu acabar com uma palavra diferente para o meu cartão, tudo bem. Eu posso resolver isso mais tarde, mas eu vou ir em frente e visualizar x o x o apertar o botão de carga fontes e você pode ver que ele está pré-visualizando usando todos os pensamentos que eu tenho carregado no meu computador tem o suficiente deles que existem muitos, muitas, muitas páginas que eu poderia passar. Você não quer gastar muito tempo se preocupando com isso, mas você quer pregar algumas fontes que você estaria disposto a considerar quando avançarmos com o projeto, você está procurando por algo que é simples e sólido. Isso ajudará a sua mensagem a ser legível, mesmo quando você tiver todas essas coisas diferentes acontecendo nas letras. Você pode usar Sarah de tipos de letra que eu tenho no passado, mas algo sólido, sujo e simples vai fazer o truque como eu estou rolando por aqui e tomando nota de algumas dessas fontes agradáveis, negrito, alguns dos as formas que eu realmente gosto novamente você quer ir com qualquer coisa muito complicado porque isso é pedir muito da pessoa que está olhando para o cartão Teoh peça juntos todos esses motivos em uma forma de letra que não é imediatamente reconhecível. Então, uma vez que eu tenha estreitado minhas fontes. Vou começar a brainstorming uma lista de elementos e motivos que vão bem com o meu tema para o Dia dos Namorados. Isso são beijos, abraços, realmente, realmente, isso é apenas um despejo de cérebro. Hum, você está colocando para baixo qualquer coisa que você pode pensar que vai junto com o seu tema. Não, sem coisas erradas. Neste momento, eu nem conheço lábios beijados. A palavra dele. Mas eu vou com ele de novo. Você está apenas chegando com uma lista de coisas que são associados ID com seu tema que pode se traduzir em elementos em seu design. Olhando para esta lista, maioria dessas coisas eu posso tirar da minha cabeça. Corações são flechas fáceis ou fáceis. Estou intimamente familiarizado com beijos doces e poderia desenhar aqueles de olhos vendados. Algumas das coisas são um pouco mais complicadas, e eu poderia querer coletar algumas imagens de referência para esses lábios beijinhos. Por exemplo. Na minha cabeça, sei como são os lábios beijados, mas traduzindo isso em desenho, posso querer alguma referência. A mesma coisa com cubano. Eu não sou muito bom com a forma humana, e eu poderia querer algumas fotos de referência para ir junto com Cuba, não ir para o quadro de humor em escala completa para este projeto. Mas vou ao Google e ver se consigo alguma coisa. Olha, Olha, lábios beijos são coisa. É assim que as pessoas o chamam. Pegue algumas imagens só para que eu tenha uma idéia, na verdade, só vou fazer uma captura de tela disso. Há algo para se referir. Quando estou desenhando. Você o mantém como o que eu posso tirar de uma silhueta? Algumas dessas drogas são mais complicadas, mas isso não significa que não possa usá-las como referência. Vá em frente, faça uma captura de tela Que também, última coisa a começar a considerar neste momento, são esquemas de cores que você pode querer usar para suas obras finais irá finalizar a cor como um dos últimos passos do nosso processo, mas é bom pensar nisso agora. Eu mantenho um estribo no Pinterest para esquemas de cores que eu gosto que atraem minhas tensões que parecia fresco, e eu refiro-me a ele ao criar obras de arte. Eu colecionei alguns para o Dia dos Namorados. Especificamente, alguns desses ar, extremamente tradicional e tradicional, não é necessariamente ruim. Eu definitivamente vou fazer referência a uma paleta de cores tradicional e, em seguida, também ver se há algo um pouco diferente que pode funcionar. Isto é lindo. Salvei uma ondulação. Só guardando estes. Minha área de trabalho. Por agora. Vá para fora da parede, necessariamente. Mas se esse é o seu, se esse é o seu estilo, parece certo. Eu realmente gosto mais das cores deste. Isso é apenas um pouco mais aparece para fora. Então eu reduzi alguns tipos de caras que eu gostaria de usar. Eu vim para cima com uma lista de idéias para esboçar e apenas um punhado de paletas de cores para experimentar no meu design, então eu estou pronto para passar para o meu rosto de esboço. 3. Esboço: Agora estamos prontos para a parte de esboços do nosso projeto. Quando im esboçar, eu gosto de usar papel de impressora barato. Eu sou menos precioso sobre meus desenhos quando uso papel de impressora versus um caderno de esboços. E para um projeto como este, onde o objetivo é criar tantos elementos variados quanto eu puder e sabendo que alguns deles não vão conseguir no projeto final, eu desenho um pouco mais livremente quando estou usando papel barato. É um truque mental, tenho certeza, mas funciona para mim. Em duh, eu recomendo. Se você está tendo problemas para criar esboços, se você está tomando muito tempo e se sentir como se estivesse editando, basta parar com isso. Eu também tenho um lápis mecânico, nada muito chique, e vamos começar primeiro. Vamos fazer algumas miniaturas para o nosso layout de texto. Um bom tamanho para um cartão postal é quatro por seis ou cinco por sete, então eu vou voltar a não ser muito preciso. Desenhar um par de formas de cartão postal. Neste ponto, eu não estou preocupado com os motivos ou a aparência geral dos elementos. Eu só estou preocupado em descobrir que texto eu quero usar e como eu quero usá-lo. Eu disse que provavelmente iria com o Imediato e, uh, ainda me sinto assim, mas vou deixar as miniaturas aguentarem isso forte. Um bom, resistente X e O não sendo muito preocupado que ser perfeito, Eu só quero ver como ele preenche o cartão. Certifique-se de que eu gosto dos personagens semelhantes empilhados. Eles também poderiam fazê-las dessa maneira. Isso é um super básico, mas me ajuda a descobrir o que eu gosto e o que eu não sou melhor para descobrir agora, então, quando você está quase terminando seu projeto. Também vou levar o amor para dar uma volta. Eu só continuo voltando para o X. Eu sei, embora ele seja nojento, mas recebe o ponto através da cor, este em um período de ciclo pouco melhor juntos porque eu definitivamente quero ir com o ex neo. Não tenho certeza se gosto deles com pessoal ou assim. Eu acho que eu gosto mais disso, então essa é a janela ir com quando chega a hora de layout, termos de esboçar meus motivos, eu tenho minha lista de brainstorm perto da mão, e eu vou começar a desenhar algumas das coisas sobre isso lista e tentar produzir tantos motivos quanto possível 4. Digitalizando motivos: Eu terminei de esboçar e agora tenho uma variedade de motivos para trabalhar. Estou pronto para começar a prepará-los para entrar no computador. Vamos usar o recurso de traço ao vivo e ilustrador. E então eu quero fazer a peça de arte que eu digitalizar ou fotografar o mais nítida e limpa possível. A maneira como eu consegui isso é um uso, mas mesa de luz barata e traçar meus motivos em um novo pedaço de papel. Se você não tem acesso a uma mesa de luz ou se preferir, você pode desenhar diretamente por cima de seus esboços com uma caneta de tinta e usá-lo. Eu, no entanto, gosto da opção para um fazer mais no caso de eu estragar e quero preservar a integridade dos meus esboços originais. Então eu opto por rastrear relacionar-se com as pessoas. Vou prender meus dois pedaços de papel junto com um pouco de equipe de lavagem para evitar que eles se mexam independentemente um do outro enquanto eles trabalham e, em seguida, disparar a caixa de lírio. Você pode ver isso tem apenas mostrar através e me dar linhas agradáveis para rastrear de uma coisa para ter em mente como você está rastreando seus desenhos é que quaisquer itens que estão tocando entrarão através de traço de vida como uma única forma. Então, um bom exemplo disso seria no meu selo postal. Eu não tenho flecha tipo de passar por ela, e a flecha em forma se sobrepõe à borda do coração. Eu vou querer rastrear estes como dois itens separados em vez de um único traço, porque eu não vou ser capaz de separá-los se eu rastreá-los juntos. A mesma coisa com estas flores. Os pedais serão rastreados como um, e as hastes e folhas serão rastreadas separadamente. Então aqui estou eu rastreando meus pedais. E em um pedaço de papel separado, vou rastrear as hastes. A mesma coisa com o selo postal. Não. Rastreie o coração agora e volte com um segundo pedaço de papel para rastrear a era de Vá em frente e faça isso fora da fronteira porque não está tocando em nada. Vou proceder da mesma maneira através de todos os meus motivos e isso estará pronto para trazê-los para o meu computador. Eu terminei de correr com todos os meus motivos e Penn e estou pronto para trazê-los para o computador. Isso pode ser feito usando um scanner ou uma câmera, e uma maneira não é necessariamente melhor do que a outra. Tudo depende realmente do seu scanner e da sua câmera. Se você tem um scanner high-end que você está realmente confortável usando, isso vai fazer um ótimo trabalho para você. Se você tem um smartphone, as chances são de que ele vai tirar uma foto decente para realizar o que você precisa dele para. Uma ondulação. A única coisa a ter em mente se você estiver usando uma câmera em vez de um scanner, é manter sua câmera super plana e nivelada enquanto você tira a foto. Você quer inclinar de uma forma ou de outra, porque isso pode trabalhar sua arte e dificultar a digitalização. Uma vez que o trouxemos para o ilustrador, transferi meus desenhos para o computador, e estou pronto para seguir em frente com a digitalização de um ilustrador. Vá em frente e faça um novo arquivo ilustrador, e eu vou enviá-lo do tamanho do meu cartão postal sete por cinco. Mas agora, o tamanho não importa. Temos tempo para ajustar isso mais tarde eu vou em frente e lugar. O primeiro dos meus desenhos vem em bom e grande. Vá em frente, encolhe um pouco. E já que vamos ajustar os motivos de novo, não estou preocupado com o tamanho agora. Eu só quero poder trabalhar com ele, selecionar minha imagem e clicar em Rastreamento de Imagem. Ele está criando uma pré-visualização para nós, e agora vemos como seria se fôssemos convertê-lo diretamente para Vector. Você pode fazer ajustes para isso acessando o painel Rastreamento de imagem. Ele mostra o que ele configurou para dio e mover esses controles deslizantes fará uma pequena diferença no seu trabalho artístico e atualizará essa visualização. Se suas linhas se sentirem um pouco pesadas, você pode iluminá-lo. Se você sentir que não está capturando o suficiente de sua arte, você pode engrossar. Mas eu gosto de usar o preset preto e esperar. É muito simples o que está trazendo e, uh, bom para ir. Eu vou mudá-lo para criar caminhos empilhados usando esta ferramenta de sobreposição, porque eu vou remover todas essas áreas brancas e apenas usar a forma preta para preencher com cor. Eu não fiz que eu acho que eu estou muito feliz com ele em geral, e então eu vou bater expandir. Isso cria os caminhos vetoriais com os quais vamos trabalhar para motivos. Eles estão todos em um grupo agora, então eu vou desarrumá-los, remover meu fundo branco e fazer mais alguns ajustes aqui em nossas letras onde o, uh nós queremos que esta área permaneça sem cor. Eu preciso nocautear isso. Seleciono a minha forma preta e a minha forma branca e clico na minha ferramenta Pathfinder à direita. Vamos em frente e selecionar menos frente, que cria um caminho composto. Agora há aquele branco ali. É apenas esta forma preta aqui para fazer isso pelos meus deveres individualmente. E talvez eu ache que isso também é verdade no meu selo postal. Quero que esta área permaneça branca. Bem, acabará por ser uma cor. Eu vou apenas alterá-lo para que eu possa então selecionar algo branco, selecionar a mesma cor de preenchimento e excluí-los todos. E vocês podem ver agora que estou trabalhando exatamente com as formas que eu queria trazer. Vou fazer isso com meu outro esboço. Combine esses elementos em um arquivo e, em seguida, vamos começar o nosso layout 5. Layout digital: Terminei de digitalizar todos os meus motivos e os combinei em um arquivo. Eu também adicionei um pouco de cor. Isto não é o que eu joquei em para as minhas cores finais por qualquer trecho, mas eu gosto de começar com alguma cor sobre os chefes movimento porque ajuda a organizá-los de uma forma que proporciona um pouco de movimento. E isso ajuda você a colocar os blocos básicos de construção do que, em última análise, será o seu arranjo de cores . Eu uso uma paleta muito básica de cinco cores que é uma espécie de um dos meus go twos e apliquei de uma forma que me pareceu agradável. E você não se distrai muito com a cor neste momento. Mas um pouco de cor lá realmente ajuda a garantir que o layout faz sentido. Vamos copiar todos os nossos motivos e nomear esses elementos da camada, criar uma nova camada de arte dourada, duplicar os motivos lá e, em seguida, bloquear nossos elementos. Isso preserva seu trabalho artístico original. Se você fizer alguma alteração, você se arrepende ou exclui acidentalmente algo. Você pode voltar para essa camada de elementos e encontrar o que você começou com. Eu também vou criar uma camada que eu sou recuperado modelos. E aqui será onde colocaremos o texto que usaremos como guia para um guarda florestal. Motivos. Vá em frente e desligue nossa camada de arte agora mesmo para que possamos focar em obter esse texto , certo? Eu decidi ir com x o x o. Eu vou configurá-lo em uma das fontes que eu gostei tamanho apropriadamente para um cartão postal e centralizá-lo. Também vai mudar a cor do texto para cinza claro. Eu preciso ser capaz de vê-lo, mas eu não quero que ele seja esmagadoramente visível porque isso irá informar o meu processo enquanto eu organizei os motivos. Então eu fiz um cinza claro e eu vou apenas ir em frente e soltar essa camada de modelo abaixo da nossa arte. Só está lá para referência. Não vou tocá-lo, e eu vou trancá-lo. Mas queremos ser capazes de vê-lo. Vá em frente e ligue minha arte de volta e selecione todos os meus motivos Lá. Obviamente muito grande nesta fase, com base no tamanho do texto. Nenhum deles se encaixaria muito bem. Então eu vou ir em frente e encolhê-los para baixo, apenas um pouco de adivinhação. Eu quero ter certeza de que a maioria dos elementos vai se encaixar bem. Cupido é um tipo de outlier. Ele é bem grande e olhando para as minhas cartas, ele não vai caber bem, em qualquer lugar desse tamanho, nós vamos encolhê-lo um pouco individualmente. Mas no geral, gosto da mistura que tenho de ícones grandes e pequenos. Mas no geral, Isso ajuda a criar um gráfico realmente dinâmico, e então eu não quero que tudo seja uniforme em tamanho. Eu quero alguma variedade, mas também para ter certeza que todas essas peças vão caber nas letras. Eu acho que os tamanhos de ar muito bom. Eu vou continuar e duplicar isso para a esquerda porque eu vou estar usando cada motivo muitas vezes ao longo do projeto. E eu não quero ter que copiá-los e colá-los fora das letras. Eu só quero ser capaz de agarrar aqui e agora eu vou começar a organizar na letra X Normalmente começar usando meus motivos maiores e você verá que alguns deles têm uma forma natural que não é muito longe do que a letra tem. E eu gosto de encontrar essas instâncias e fazer uso delas tirar vantagem do arco do Cupido aqui , realmente fazendo uma linha limpa com esse ângulo. E enquanto eu for, eu vou girá-los, virá-los, redimensioná-los conforme necessário para fazer o melhor uso do espaço. Então eles começam a preencher com alguns dos motivos menores . Este é um processo que pode ser muito demorado e ao invés de balbuciar sobre e sobre, eu vou. Teoh, prossiga com isso e encontre aqui em alguns minutos. - Eu tenho o meu formulário de carta bastante cheio agora com meus vários motivos, e eu só quero verificar duas vezes como ele vai olhar na peça final e ver se há alguma área que eu preciso adicionar ou subtrair ou redimensionar ou re cor. A melhor maneira de verificar seu progresso é desativar essa camada de modelo que deixa você apenas com o formulário de letra que você está criando. E agora que eu fiz isso, eu posso ver que eu tenho algumas lacunas que eu provavelmente vou querer preencher um pouco, uh, e talvez algumas bordas para arrumar. Comece preenchendo um pouco deste espaço em branco aqui. Vou pegar alguns desses corações minúsculos. Estou naquele espaço, o coração minúsculo para trabalhar aqui. Uma ondulação. - Eu acho que eu tinha alguns corações aqui também. Se você tem que dinheiro áreas abertas, muitos pontos com espaço em branco, isso pode fazer com que o olho do espectador descanse naquela área em vez de seguir em frente para verificar todos os outros motivos realmente legais que você fez. Então você quer ir para algo que tem, você sabe, espaço em branco? Claro, mas não muito em uma área. Mantenha o olho em movimento. Ok, agora aqui está um ponto no limite onde este coração está pendurado um pouco mais longe do que eu gostaria de tentar manter minhas bordas orgânicas e não se preocupar em ter linhas duras por si só. Mas este está um pouco fora do lado das linhas. Vamos encolher isso. É o toque. Você não vai querer algo para preencher essa lacuna. Estou muito feliz com a forma como está agora. Há um bom movimento. Há muito para o olho olhar. Há lacunas gigantes onde as pessoas vão ficar presas e, uh, as bordas são muito claras. Vai ser uma forma de letra legal e legível na peça final, então vou voltar a ativar o meu modelo e continuar este processo com as minhas letras restantes. 6. Recolorindo sua arte: terminou Philly no resto dos meus formulários de carta, e eu desativei minha camada de modelo para verificar duas vezes. Estou muito feliz com a forma como minha arte parece geral, e estou pronto para começar a aplicar cores. Eu vou ir em frente e copiar meu trabalho artístico para uma nova camada e nomear essa cor da camada, em seguida, vou bloquear minha camada de arte para preservá-lo de modo que se eu cometer algum erro durante o processo de coloração, eu sempre posso voltar para a versão que eu vejo agora e trabalhar para a frente a partir daí. Vou pegar capturas de tela de nossa sessão de brainstorming e pesquisa e usar Thies para desenvolver algumas paletas de cores que eu posso usar apenas indo para usar minha ferramenta conta-gotas para provar a cor e em seguida, arrastá-lo da minha cor para baixo para amostras. Vou repetir isso para todas as cores em um determinado esquema. E agora que eu tenho esses, eles vão usar minha ferramenta de seleção na tecla Shift para selecionar todas as cinco cores e clicar em novo grupo de cores. Eu poderia nomeá-lo de alguma coisa. Vou deixar que seja o Grupo de Cores Um por enquanto. E isso os puxa aqui para baixo em seu próprio agrupamento que podemos utilizar com a ferramenta de arte re cor . Vá em frente e faça o mesmo para o resto das minhas imagens de inspiração. Oh, - Eu agora tenho quatro novos esquemas de cores que eu posso trabalhar com minha cor re, minha arte e meu esquema de cores original. Aqui você vai notar que todas elas contêm cinco cores, e o número de cores não é realmente importante. Você pode querer mais ou menos no seu trabalho, e tudo bem. Mas o que é importante é mantê-lo consistente da paleta de cores à paleta de cores. Ele vai torná-lo muito mais fácil de usar o recurso de arte re cor. Se todos os seus paladares têm o mesmo número de cores, vá em frente e selecione o meu trabalho do coração. Ir para editar cores, re colorir nosso trabalho. Isto apresenta uma janela que mostra as cores actuais no meu ficheiro. A cor. Estou alterando-os também, também, e os grupos de cores disponíveis para mim selecionando outro grupo de cores. Você verá que ele visualiza instantaneamente a alteração no meu trabalho artístico com base nessas cores substituindo essas cores. Eu posso arrastar estes ao redor para alterar a ordem de substituição e, portanto, o meu trabalho artístico. Há também uma opção. Faça com que ele altere aleatoriamente a ordem de cores para você. Vou tentar minha paleta tradicional e você verá que essa cor clara é usada em algumas coisas que se tornam basicamente invisíveis. Eles podem ser que essa cor é muito leve para usar para este trabalho artístico, e queremos mudar essa cor. Poderia ser que mudar a ordem das cores ajudaria, mas você pode ver como eu virei. Há algumas coisas que simplesmente não estão mostrando porque eu estou usando uma cor tão clara. Se eu estivesse usando cores mais ousadas como esta paleta de cores, você verá que tudo ainda preenchendo bem a letra. E tem muita gente chegando. Você pode experimentar diferentes opções. Veja o que eu mais gosto. Quando eu estiver satisfeito com a aparência das cores, eu posso clicar em OK e você não precisa salvar suas alterações no Grupo Swatch. É apenas referindo-se à ordem das suas amostras. Verá que a minha obra de arte mudou completamente. Você pode fazer isso quantas vezes quiser e chegar a quantas versões quiser . Você pode vir aqui e adicionar mais paletas de cores. Faça ajustes nas cores existentes até obter sua peça exatamente do jeito que você gostaria . 7. Conclusão: Agora é hora de colocar sua arte final para usar para iniciação de cartão postal. Sou um grande fã de MU. Eles imprimem cartões postais bonitos e de alta qualidade, e oferecem a opção de usar vários arquivos em uma única ordem. Se você acabou com várias maneiras de cores para o seu cartão postal, esta é uma ótima maneira de obtê-los impressos. Também é útil se você quiser fazer uma variedade de saudações. Esta técnica de letras, no entanto, tem possibilidades ilimitadas para usar cartazes para você. Claro , são canecas, sacolas. Estas seriam ótimas maneiras de mostrar seu trabalho artístico. Se você decidir colocar sua arte em algo diferente de um cartão postal, compartilhe isso em seu projeto. Estou ansioso para ver o que todos vocês criam.