Lettering à mão - transformando palavras em arte | Jane Snedden Peever | Skillshare

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Lettering à mão - transformando palavras em arte

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Aulas neste curso

7 aulas (16 min)
    • 1. Introdução

      1:19
    • 2. Materiais e o plano

      1:50
    • 3. Como colocar suas letras

      2:06
    • 4. Como preencher suas letras

      3:01
    • 5. Como pintar o contorno

      3:09
    • 6. Preencher suas letras

      2:46
    • 7. Como adicionar os detalhes

      2:09
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

42

Projetos

Sobre este curso

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Lettering à mão em suas palavras em arte

Junte-se neste curso enquanto exploramos as etapas para fazer sua própria ilustração de letras à mão. Você não precisa de alguma caneta especial neste curso, e apenas em um lápis e um marcador preto grosso e de fino vai fazer você Vou sugerir as canetas que eu gosto para usar se quiser de tentar Vou orientar você no processo de colocar suas palavras alinhados em sua página, preenchendo com forma e detalhes e em sua própria ilustração e floresa para criar um design completo.

Ao final do curso, você vai poder fazer sua própria arte de letras de letras à mão que pode usar em cartões-presente, inspirando de arte e e muito mais.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jane Snedden Peever

Living the Creative Life

Top Teacher

 

- Create Some Space For Yourself, And Enjoy Simply Creating Something From Your Heart-

 

Hi I'm Jane and my favourite ways to relax are crocheting and doodling.

I love exploring creativity through texture, colour and shapes

and sharing this with you through

Simple and Fun Classes.

One of the best things we can do for ourselves is to carve out some space everyday for a little creativity. 

It doesn't have to be elaborate or complicated, just simple and fun and speaks to... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Jane. Hoje, vamos criar alguns belos desenhos com letras à mão. Junte-se a mim enquanto eu o levo passo a passo através do meu processo de esboçar uma frase escrita à mão e transformá-la em um belo design ilustrado. Você não precisará de canetas especiais para este processo. Tudo pode ser feito com um lápis e marcador preto irregular. O projeto em que trabalharemos será acompanhar comigo e postar seu progresso. Quando terminarmos, vou lhe dar inspiração para experimentar ideias diferentes usando o mesmo forro que criamos na sala de aula. Junte-se a mim hoje e vamos ser criativos. Aperte a matricular-se e vejo-te na aula. 2. Materiais e o plano: Bem-vinda à aula. Hoje vamos explorar como transformar uma frase simples de uma ou duas palavras em uma obra ilustrativa de arte. Vou mostrar-lhe como usar apenas o seu lápis para conseguir letras de mão bonitas e, em seguida, adicionar alguns de seus próprios desenhos de ilustração e rabiscos. Para esta aula, você precisará de um papel, lápis, borracha e uma caneta. Uma régua e um triângulo serão úteis se você quiser desenhar em suas próprias linhas de grade. No entanto, neste caso, eu forneci uma configuração de grade pré-linha para este projeto nos downloads que você pode simplesmente imprimir e usá-lo se você preferir. Eu gosto de usar um lápis mecânico, mas pode ser útil para também terá um lápis de chumbo mais suave para ajudar a esboçar em algumas idéias de design soltas e um par de canetas em tamanhos diferentes também ajudar. Agora tenho a tendência de ser um porta-caneta e mantenho uma grande coleção ao meu lado o tempo todo. Mas tudo o que você realmente precisa é de uma ponta fina e uma ponta média para os detalhes e uma ponta mais espessa para preencher seções maiores. Eu também uso uma caneta PITT de Faber Castell para preencher áreas maiores. A maioria das marcas de caneta de arte terá uma versão de caneta de escova própria. Eu vou orientá-lo através dos passos de colocar para fora sua estrutura de carta na página para preencher o corpo da carta, preenchê-lo e adicionar a ilustração para que você acabe com um belo design que tem uma mensagem. Eu adoro adicionar letras em meus desenhos para ajudar a ilustrar um sentimento ou um pensamento. O projeto para esta classe será usar as técnicas que eu mostrar para criar um design de letra de mão usando uma frase de uma ou duas palavras. Você pode postar seu progresso como você segue junto comigo e se você quiser, você também pode criar sua própria idéia de design com letras à mão. Imprima sua grade se quiser usar isso. Eu também vou mostrar-lhe como desenhar o seu próprio. Pegue um lápis e um pedaço de papel e vamos começar. A palavra que escolhi é: “Surpreenda a si mesmo. Vamos desenhar e nos surpreender. 3. Como colocar suas letras: Para começar, eu vou mostrar como eu desenhar minha própria grade no papel. Neste caso, eu sei que eu tenho duas palavras e, portanto, eu quero duas linhas de base com o respeito a linhas x e [inaudível] linhas. Eu estou facilitando e apenas usando a largura da régua para a distância entre as linhas, então você pode colocar linhas inclinadas para orientar a direção da sua letra. Eu uso meu triângulo para isso. Tirei este do antigo conjunto de geometria do meu filho mas são fáceis de encontrar na loja Dollar. Eu forneci esta grade de letras para você no download, então, se você preferir, você pode imprimi-lo e colocá-lo sob seu papel para ajudar a orientar sua colocação inicial das letras. Agora eu sei que eu quero usar a frase de duas palavras, surpreender-se então eu escrevo isso estranho e áspero para determinar sua colocação em relação um ao outro e onde a linha central vai cair. Você pode planejar isso com uma régua e medida para cada letra mas eu gosto de mão livre e jogar com ele como eu ir. Vá em frente e escreva suas palavras. Estou usando um estilo de script ou estilo cursivo. Você pode usar impressão em bloco ou qualquer estilo com o qual se sinta mais confortável. Ainda não estamos preenchendo as cartas, então concentre-se na estrutura da letra. Isso pode levar alguns testes para obter sua colocação ao seu gosto. A chave aqui é brincar muito com ele, fica mais fácil quanto mais você faz isso. Confie em mim, seu olho se desenvolverá com a prática. Certifique-se de que suas letras estejam dentro de suas diretrizes para que todas as letras pequenas sejam reproduzidas na linha de altura x em sua inclinação para cada letra caia ou fiquem paralelas às diretrizes inclinadas. Embora estejamos indo para a forma livre, os olhos ainda gostam de ver um desequilíbrio de simetria no quadro. Pode fazer toda a diferença em seu produto final se suas cartas não se alinharem umas com as outras em uma certa forma atraente. Continue jogando com ele mesmo que isso signifique fazê-lo muitas vezes. Esta estrutura será o que faz ou quebra o seu design. Quando eu estiver feliz com o meu layout básico de letras, vou adicionar algumas ideias florescidas para terminar o conceito. Isso pode mudar, mas isso me faz começar. Este é apenas um esqueleto e você vai usá-lo para desenvolver sua Palavra Art. 4. Como preencher suas letras: Agora vamos usar nosso esqueleto para começar a preencher outras letras com nosso lápis. Eu vou usar um estilo de caligrafia falso que segue as diretrizes gerais de subida fina e downstroke grosso. Formo as letras como se estivesse usando uma caneta de caligrafia real ou uma caneta de pincel. Onde a letra exigiria um golpe ascendente para formá-la, eu vou deixá-la fina e onde isso exigiria um movimento descendente, eu vou engrossá-la. Em qualquer lugar no meio, fica afunilado. A diversão com esboços de forma livre é que eu posso mudar isso em áreas se eu quiser. Meu próprio estilo de design, eu uso um monte de bordas arredondadas, e eu gosto de terminar minhas extremidades em uma forma de pedal. Enquanto você está experimentando com seu estilo, você vai passar por muitas, muitas cópias de papel. Quando estou trabalhando em um novo design, eu passo por um monte de papéis manchados antes de chegar ao que eu gosto. Se eu dissesse com a arte, há muita confusão antes de chegares à bonita. Uma vez que você tenha estabelecido o estilo de letras que funciona para você, ele será mais fácil, mas é quando você pode misturá-lo e aprender um estilo totalmente novo. Ao procurar inspiração, esteja ciente de um letreiro em cartazes em livros, revistas e até mesmo online. Tipografia está em todos os lugares que você olha, e os estilos são infinitos. Você pode fazer estilo balão, letras de pincel, letras de bloco, estilo de graffiti, e há tantos outros estilos únicos e combinações de estilos lá fora e ainda há novos que vemos o tempo todo. Eu também incluí um download imprimível da arte da linha da carta acabado preenchido. Isso vai permitir que você veja o design para cima ou para perto, e até mesmo rastreá-lo com sua própria mão. Às vezes, a melhor maneira de aprender um estilo é copiá-lo, modo que sua mão aprenda o movimento envolvido na formação das letras e cria uma memória muscular. Ao formar um menor de suas letras, é importante manter alguma consistência em formas de letra semelhantes. A curva do A e o O devem ser parecidas, os Es devem ser todos semelhantes, o loop do R e o loop do S são semelhantes especialmente porque eles estão deitados um ao lado do outro, e o loop do L e do F são semelhante como eles também estão deitados ao lado um do outro. Com letras de estilo livre, ainda é importante conhecer as regras para que você possa quebrá-las com intenção, mantendo uma aparência atraente e harmoniosa para suas letras e design geral. Eu tenho sobreposto e entrelaçado algumas das formas das letras, e eu vou mostrar-lhe na próxima seção como eu vou fazer isso funcionar e se destacar como um elemento de design. 5. Como pintar o contorno: Agora que estamos felizes com nosso esboço final, podemos começar a digitalizá-lo com nossa caneta. Eu uso um médium para um marcador fino para fazer o esboço inicial. Uma das coisas que você deve considerar antes de pintar este esboço é planejar qualquer espaço em branco que você pode querer nele. Eu decidi que quero fazer estêncil efeito minha caligrafia completa. Isto significa que em qualquer lugar que as linhas se cruzem ou toquem, eu quero um espaço em branco fino para separar as peças. Por exemplo, na capital A, onde o pedal em forma cai na frente, separei-os com uma fina linha branca. Você vai ver como isso se parece enquanto eu faço a tinta. Este é apenas um estilo que eu gosto e dá mais profundidade ao meu design. É importante sempre planejar com antecedência com esta coisa como algumas áreas, eu quero linha na frente e alguns eu quero camada atrás. Estas são decisões que devo tomar antes de pintar. Geralmente tinto da esquerda para a direita como sou destro. Desta forma, não vou manchar nenhuma linha à medida que vou. É importante que suas linhas de lápis sejam claras para este estágio e você tenha apagado quaisquer outras idéias. Uma vez que você começa a tinta atendida, basta seguir onde o lápis vai e é fácil pintar no lugar errado se você tem mais de uma idéia lápis dentro. Continue usando tinta digital, certificando-se de delinear essas seções e mantendo esse espaço em branco entre cada uma delas como você planejou antes do tempo. Esta etapa eu acho muito gratificante como é divertido ver o seu design começar a ganhar vida com a quantidade de tempo que você investiu nele até agora. Sinta-se livre se você achar que deseja fazer algumas alterações para colocar outra página sobre topo e traçar seu contorno novamente com suas novas alterações no lugar. É muito mais fácil fazê-lo agora do que quando você adiciona mais detalhes mais tarde. Não fique obcecado com a necessidade de ser perfeito, mas é mais fácil fazer as mudanças agora nesta fase, se você decidir que gostaria delas ou que perdeu alguma coisa. Nesta fase, você só está pintando o contorno. Uma vez que temos um completamente pintado em, nós puxamos para fora ou lápis novamente e começar a projetar o interior das letras. Há muitas idéias diferentes que você pode fazer. Novamente, você pode querer reunir algumas idéias de outras fontes ao seu redor para desencadear algumas idéias de design para si mesmo. No final desta aula, vou mostrar cinco versões diferentes que fiz usando esta arte de linha em particular. Certifique-se de apagar todas as suas linhas de lápis uma vez que o seu palpite é feito. Trabalharemos em novas ideias e não queremos confundir o problema tendo marcas desnecessárias misturadas com nossos novos elementos. Uma vez que o esboço esteja completo, é bom rever o seu plano de design, muitas vezes novas ideias irão ocorrer para você nesta fase sobre como você gostaria de preencher as partes internas de suas cartas. Uma técnica que usarei é fotocopiar ou digitalizar e imprimir meu design para que eu possa brincar com essas ideias. Isso me permite esquecer de ter que refazer tudo isso uma e outra vez e mantém minha peça original limpa para minha escolha final. Se você quiser, faça algumas cópias de sua arte com tinta em linha, pegue seu lápis e jogue nessas cópias com alguns dos conceitos que você está pensando. Vou mostrar-lhe na próxima lição os passos que decidi usar para preencher minhas cartas. 6. Preencher suas letras: Aqui, estamos novamente, na próxima fase de concepção. Sua arte vai evoluir em camadas. Isto dá-lhe espaço para redesenhar à medida que avança e entreter novos conceitos e ideias que serão desencadeados ao longo do caminho. Usando seu lápis, você pode começar a brincar com algumas de suas partes. Decidi que quero dar a ilusão de volume às minhas cartas adicionando um olhar de luz refletindo em partes delas. Vou adicionar pequenas formas oblongas para dar essa aparência. Como você verá no meu projeto final, mudei de idéia algumas vezes sobre onde eu queria colocá-los. Eu levo meu tempo, eu jogo com isso por um bom tempo para ter certeza que eu gosto do que eu fiz. Planejar esse espaço em branco antes do tempo é crucial para o sucesso do seu design. Neste caso, eu tenho que decidir se eu quero um olhar realista uniforme, ou se eu quero um olhar artístico aleatório, para minhas áreas iluminadas. Mantenha sua borracha à mão, e se você quiser jogar com algumas idéias diferentes, então faça o que eu sugeri na última lição, e faça cópias de seu esboço de letras, e use-os para brincar com eles. Mantenha seu original limpo e pronto, e então você pode colocar sua escolha final sobre isso. Uma vez que eu esteja feliz com a minha colocação, eu vou pintá-los todos, e novamente, eu uso uma caneta fina a média para conseguir isso. Então, agora que eu tenho meu espaço em branco definido, eu vou preencher as letras. Para este processo, usarei uma variedade de espessuras de caneta. As canetas mais finas são boas para preencher pontos e pequenas áreas, mas não são práticas para preencher áreas maiores. Para isso, usarei uma gorjeta maior. Eu também gosto de usar uma caneta pequena escova. O que estou usando aqui é de Faber-Castell. Permite-me preencher grandes áreas quando eu coloco mais pressão sobre ele, e eu posso usar uma pressão mais leve se eu quiser fazer áreas mais finas. Experimente uma variedade de canetas para ver qual você prefere. As dicas podem ser um pouco diferentes, algumas podem ser bastante firmes e outras podem ser bastante macias. Uma dica mais suave é mais fácil de preencher em áreas maiores, mas você não terá a linha exata de que precisa com uma dica de software. É quando as dicas mais firmes vêm a calhar. Diferentes marcas podem ter diferentes profundidades de tinta preta também. Certifique-se de que, se você usar uma variedade de marcas de canetas, que as tintas se misturam bem, você não quer que as linhas de sombra atrapalhem seu design. Novamente, certifique-se de pintar, para que sua mão se afaste de suas seções de tinta . Eu me movo da esquerda para a direita, uma vez que eu sou destro, e isso é realmente importante com os pinos mais grossos e os pincéis como a quantidade de tinta pode levar alguns segundos para secar. Assim que o tivermos preenchido, posso passar para a minha ilustração e florescer. 7. Como adicionar os detalhes: Agora podemos jogar com a adição de extras que o transformam em um design completo. Mais uma vez, puxe seus lápis e comece a jogar. Aqui é onde seu estilo aparecerá, porque os extras que você adicionar serão algo que chama para você. Assim como floresce que fazem parte das letras precisam fluir com as próprias letras para melhorar o movimento do design, também deve seus elementos de design de ilustração. Neste caso, vou adicionar algumas folhas simples e pétalas, que são o que realmente gosto de fazer, e vou adicioná-las em áreas chave para melhorar o fluxo da peça. Estas áreas-chave são muitas vezes onde duas letras se encontram ou onde uma letra se curva para dentro criando um espaço côncavo ou para fora criando um espaço convexo. Você vai descobrir nesta fase que você pode querer ficar para trás, fazer um monte de olhos para ver onde o design está faltando algo ou onde algo iria melhorar, ou mesmo se algo que você adicionou apenas parece fora do lugar. Além das pétalas, vou adicionar alguns pequenos círculos ao longo de algumas das estruturas linhas. Para mim, isso ajuda a preencher alguns dos espaços em branco e também ajuda com o movimento do design. Então, quando eu estiver feliz com ele, eu vou em frente e pintá-lo. As possibilidades de design são infinitas, é claro, e estes são alguns exemplos de projetos usando o mesmo trabalho de linha. Em alguns, adicionei muita ilustração, outros, mantive bastante simples. Você pode brincar com o interior das letras. Você não precisa necessariamente preenchê-los, mas em vez disso você pode colocar ilustração dentro do trabalho de linha, bem como fora dele. Você também pode jogar com efeitos de sombra usando linhas simples ou pontas. É aqui que você pode obter super criativo e explorar ideias infinitas. Então vá em frente e seja criativo. Estou ansioso para ver seus projetos incríveis. Muito obrigado por se juntar a mim e estou ansioso para ver todos vocês na seção do projeto.