Lettering à mão: adicione cores e textura digitais nos retoques finais | Mary Kate McDevitt | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Lettering à mão: adicione cores e textura digitais nos retoques finais

teacher avatar Mary Kate McDevitt, Lettering and Illustration

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

17 aulas (4 h 10 min)
    • 1. Introdução

      2:13
    • 2. Primeiros passos parte 1

      5:36
    • 3. Primeiros passos parte 2

      8:08
    • 4. Escanear e digitalizar

      17:09
    • 5. Digitalizar

      59:46
    • 6. Colorir parte 1

      11:24
    • 7. Colorir parte 2

      3:23
    • 8. Colorir parte 3

      8:55
    • 9. Texturas feitas à mão parte 1

      9:49
    • 10. Texturas feitas à mão parte 2

      12:34
    • 11. Texturas feitas à mão parte 3

      3:23
    • 12. Incorporando texturas feitas à mão parte 1

      10:17
    • 13. Incorporando texturas feitas à mão parte 2

      24:26
    • 14. Incorporando texturas feitas à mão parte 3

      22:15
    • 15. Pincéis e texturas do Photoshop

      14:41
    • 16. Detalhes finais

      21:39
    • 17. Finalização

      13:58
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

12.137

Estudantes

181

Projetos

Sobre este curso

Participe do curso da letrista, Mary Kate McDevitt, onde ela compartilha seu processo passo a passo para criar uma arte-final de letras desenhadas à mão. Este curso tem como objetivo ensinar a digitalizar seus desenhos, adicionar cores e criar texturas.  O resultado disso são ilustrações de lettering de tirar o fôlego com um acabamento profissional!

Este é o segundo curso de uma série dividida em duas partes sobre lettering desenhado à mão. Não deixe de explorar todos os cursos de lettering da Mary Kate no Skillshare.

Você vai continuar de onde o curso introdutório parou e explorar o processo de finalizar uma peça para o formato digital.  Mary Kate vai dar dicas e truques que ela aprendeu na sua trajetória e também mostrar como você pode usá-los nas suas ilustrações. As aulas principais abordam:

  • Digitalização (incluindo escanear, limpar e vetorizar seus desenhos)
  • Adição de cores
  • Criação de textura
  • Retoques Finais

Mesmo que já seja um letrista habilidoso, você vai aprender novas dicas sobre o que evitar ao adicionar cores e textura, e como criar um arquivo final que esteja pronto para compartilhar com amigos na internet ou enviar para uma impressora.

Se você acha as letras bonitas e quer transformar sua caligrafia em desenhos artísticos, este curso é para você. 

2fff1319

85d20168

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Mary Kate McDevitt

Lettering and Illustration

Professor

 

My new book Illustration Workshop is available for purchase on Amazon and a book store near you!

You can purchase it online here!

I'm excited to announce my new journal Every Day is Epic is officially out today! This journal takes the pressure off documenting a regular day by framing it with illustrations, funny quips and plenty of places to doodle.

To celebrate with all of you, I'm offering a giveaway to 5 Skillshare students to win a copy and one grand prize winner will also have a 30 minute portfolio review/consultation. Use the hashtag #EPICSKILLSHARE to enter through instagram with a link to your project.

Contest Details:

To be eligible, you have to have already submitted a project or submit a new project in one of Mary Kate's 6... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

2. Primeiros passos parte 1: Bem-vindo à aula. A primeira coisa que vamos fazer é começar o desenho. O que você tem que fazer é escolher sua frase ou citação. Basicamente, você deve escolher algo que é pessoal para você, escolher algo que é curto, nada super longo, eu diria abaixo de 10 palavras, e pegar essa frase e fazer alguma pesquisa por trás dela. Você pode fazer apenas brainstorming simples, escrever coisas que vêm à mente quando você está pensando em sua frase, e apenas escrever listas de palavras que se relacionam com sua frase. Isso irá ajudá-lo a criar ideias que são mais únicas do que apenas o que você pensa inicialmente. Então você não simplesmente entra em esboços, você está considerando diferentes ideias e temas diferentes que podem acompanhar sua citação. A partir daí, você vai fazer miniaturas, fazer um monte delas. Para este projeto em particular, eu fiz quatro ou cinco, e eu estou apenas escolhendo duas ou três das minhas miniaturas favoritas para levar para esboçar. A partir de seus esboços, você fará um desenho mais refinado. Para este projeto nesta classe, escolhi a citação, Wicked Sweet Tooth, e fiz este esboço. Eu só fui com um brilhante, eu fiz algumas letras inspiradas em letras pretas, e eu estou realmente animado. Eu acho que vai ser muito divertido trabalhar com cor e textura neste aqui, é por isso que eu queria fazer isso por você mesmo. Se você pensar sobre a classe como uma inspiração para suas citações, algo realmente colorido e textura inspirado será muito divertido de trabalhar nesta aula. Eu não vou entrar muito no esboço, e realmente em profundidade com o lado da letra. Se você precisa de um curso de reciclagem, eu tenho um. Os primeiros passos de letras manuais estão disponíveis em todos os momentos. Se você quiser verificar isso, se você sente que precisa melhorar suas habilidades de aprendizagem, isso seria bom. Mas eu quero que você siga este processo para fazer sua citação escrita à mão porque ainda queremos pintar e colorir um desenho que é realmente bom. Isso será muito importante quando se trata de tinta e digitalização. Você tem seu esboço final refinado, e nós vamos começar a traçar sobre ele ou pintar bem em cima dele. Eu gosto de fazer meu desenho de tinta em papel de desenho melhor, não muito papel aquarela, nada tão dentado, e nada tão suave é apenas a frente do papel que eu costumava fazer meus esboços. Mas eu uso uma almofada de luz para fazer o rastreamento, torna fácil colocar meu esboço para baixo, colocar um pedaço de papel limpo em cima e tinta em cima. Vamos começar com isso agora. Quando eu estou trabalhando em meus desenhos a tinta, eu tenho que estar ciente de como ele vai funcionar em camadas. Esta é a ilustração que fiz na minha última aula de sketcher, e eu a dividi em duas camadas porque alguns desses elementos se sobrepõem aos designs. Eu tinha que ter certeza de que eu estava trabalhando em camadas para que fosse fácil para mim colocá-lo em um computador e compilá-los em. Mas às vezes eu vou trabalhar os detalhes bem em cima, em vez de preencher as letras. Nesta ilustração, tenho os detalhes. Nas letras, eu só faço o esboço das letras. Depois, este, trabalhei num monte de camadas. Às vezes vou ter que escanear algo ou algo não funciona e eu apenas redesenho. Há um monte de redesenhar e trabalhar em camadas. Isso é algo que vai acontecer: redesenhar, re-pintar, sempre trabalhando em camadas porque uma vez que você vê no computador, às vezes ele muda. Mas vamos começar com esta ilustração. Este é o papel que uso para todas as minhas tintas. É papel B, é um caderno grande e gordo, e é um bom papel. É suave, mas não muito dentada. Isto é o que estou acostumado a usar. Vou usar minha caneta Uni-ball Vision, ponto fino. Eu apenas gosto da linha que ele recebe, mas você pode experimentar com diferentes ferramentas. Vá à sua loja de artigos de arte, confira o corredor da caneta, pegue 10 canetas e experimente todas. Eu tenho algumas das minhas ilustrações já pintadas, e nós vamos fazer a camada final. Tenho o meu desenho por baixo disto, e gravei para que não se mexa. Eu tenho meu bloco de luz aqui, e eu vou começar a pintar. 3. Primeiros passos parte 2: Enquanto eu estou pintando meu desenho, eu estou me certificando de que todas as linhas são suaves e claras. Se eu estou percebendo algo que precisa ser corrigido do meu esboço refinado, eu estou fazendo essas correções aqui. Mas você deve realmente ter uma ilustração muito limpa neste momento. Só estou rastreando o contorno das letras. Mas neste ponto, eu sei que todas as letras são espaçadas uniformemente porque no meu esboço, eu me certifiquei de que o esboço tinha sombreamento para que eu pudesse ver a forma real das letras. Uma das coisas que você tem que ter cuidado quando você está pintando apenas o contorno das letras é fazer estes pequenos conectores em letras que têm uma forma de contador como O. Porque quando está digitalizando, estes irão tornam-se duas formas separadas e provavelmente vai fazer mais sentido mais tarde, mas eu apenas desenhar uma linha para que eles estejam conectados e isso vai me poupar mais alguns segundos de quando eu estiver limpando minha ilustração digitalizada mais tarde. Outra coisa que eu fiz neste desenho de tinta é quando eu tenho esses loops, Eu continuo desenhando o contorno do loop em vez apenas o contorno da letra porque eu quero manter o peso da linha consistente. Se eu fosse apenas desenhar o contorno, eu poderia chegar a este ponto, e ele não estaria alinhado e ele iria olhar para fora e o peso da linha poderia mudar e apenas parece estranho. Quando você está desenhando algo assim, você quer ter certeza de que todos eles estão conectados em uma forma uniforme porque você quer que ele pareça feito de um traço suave. Se você está fazendo apenas o contorno, vai haver mudanças de pesos e linhas não vão estar alinhados corretamente. Isso é algo que eu gostaria de ter em mente, especialmente quando você está fazendo apenas o esboço. Mas uma coisa que você poderia facilmente fazer é preencher esta forma para ter certeza. Mas então você se depara com a questão de torná-lo mais gordo do que o que você tinha inicialmente pretendido. No meu esboço, tenho uma sombra em todas estas palavras. Eu não estou desenhando a sombra no meu esboço porque eu tenho um plano para fazer isso no computador. Mas eu me certifiquei de que eu estou deixando espaço suficiente e você pode ver quando você está pintando que há uma sombra. Há também alguns outros elementos que eu tenho essas setas pequenas que eu vou estar desenhando separadamente, e eu vou combiná-los no computador mais tarde. Mas eu vou estar pintando estes. Tenho um pequeno detalhe nesta sombra. Estarei pintando isso aqui. Não preciso criar uma segunda camada. Mas uma coisa que você tem que ter cuidado se você está fazendo esse tipo de sombreamento de sombra é manter todas as suas linhas no ângulo certo. Porque se você começar a mudar os ângulos, não vai ser uma sombra muito convincente. Outra parte desta ilustração é este padrão de fundo de redemoinhos. Sei que quero que tenham uma cor diferente e uma camada separada das palavras. Enquanto eles vão estar indo sob as palavras, eu quero que eles pareçam que estão vindo do fundo, eu não quero que eles toquem na ilustração. Estou desenhando e estou sendo cuidadoso para que não toquem em nenhum trabalho de linha. De novo, quando finalmente for digitalizado, eu não tenho que separá-lo e me preocupar em ter que cortá-lo como se houvesse um par de pontos onde eles acabaram se tocando e eu vou ter que entrar e apagar aquele pequeno cuspe para fora por isso é separado. Mas, na maior parte, parece que tive sucesso em mantê-los separados. Basicamente vai economizar um pouco de tempo, mesmo que eu vou ter que ajustar cada pequeno redemoinho no final. Mas esses são os detalhes divertidos que esta parte do processo é. Outra coisa que você quer fazer quando você está terminando seu desenho a tinta é apenas certificar-se se há uma linha que pareça mais leve ou talvez ela quebrada especialmente se você estiver trabalhando em papel [inaudível]. Você quer ter certeza que você vai repassar isso de novo. Se você pode ver que, mesmo que seja apenas um pouco mais grosso, não ajustando a espessura da sua carta, mas apenas certificando-se de que a linha vai traduzir para o computador muito bem. Porque se a linha estiver quebrada, vou te mostrar um exemplo. Se eu estivesse desenhando levemente com minha caneta, essa área cinza aparecerá quando for digitalizada. Mesmo se eu usar um limite muito alto e uma opção de ajuste de caminho muito baixo no traço ao vivo, ele vai parecer quebrado e você não vai ter uma linha suave. Se você pressionar um pouco mais pesado, essa é uma linha que vai se traduzir muito bem quando for digitalizada. Eu vou terminar de desenhar esses redemoinhos e adicionar pequenos padrões de manchas e outros brilhos, e eu vou desenhar essas flechas em um pedaço de papel separado, eu estarei pronto para ser digitalizado. 4. Escanear e digitalizar: Eu tenho o meu desenho de tinta final e eu me sinto bastante confiante de que toda a onda de linha é uniforme e o desenho de tinta é agradável e escuro, e eu estou pronto para digitalizá-lo e ver o que isso parece digitalizado. Eu uso o scanner CanoScan Lide 700F da Canon. Eu gosto do scanner particularmente porque não há um lábio na borda aqui. Se eu tiver um desenho maior, ele cai na borda do scanner em vez de um lábio aqui que cria uma sombra em sua digitalização e pode interferir com seu desenho, e eu também acho que a cama de digitalização é um pouco maior do que alguns dos outros, talvez apenas por meia polegada. De qualquer forma, acho que é um bom scanner. Eu tenho isso por um tempo e eu realmente gosto. Podemos fechar isso e você pode abrir seu software de visualização ou scanner. Está bem. Vamos abrir o seu software de pré-visualização ou scanner. Eu uso a visualização para fazer toda a minha digitalização. Você vai para o arquivo, importar de qualquer nome do scanner, e você vai mostrar detalhes e obter uma visualização da aparência do seu scanner. A configuração padrão no meu scanner é texto, que é apenas preto e branco. Precisa se certificar de mudar isso. Eu escaneio tudo em tons de cinza. Você pode fazer cor, mas por alguma razão eu só acho que preto e branco escaneia mais simples e ele não pega tantos detalhes desnecessários. É por isso que ter um desenho muito escuro é muito importante. Tenho-o em tons de cinza, tenho a minha imagem selecionada. Vou escanear em 600 DPI. Você pode digitalizá-lo em 1200 DPI, provavelmente é desnecessário para a maioria de suas ilustrações. Se a ilustração é realmente grande, você provavelmente deve estar trabalhando muito maior do que isso. Isto é apenas seis por dez ou algo assim. Eu vou digitalizar em 600 e você pode nomear seu arquivo para que você possa encontrá-lo mais tarde, e você pode digitalizá-lo como um TIFF, e é basicamente isso. Digitalizá-lo. Ok, agora você tem o seu exame. Você pode até mesmo apenas verificar aqui se você acha que todas as linhas estão olhando para a direita e se você tem que escurecer qualquer coisa antes de começar a digitalizar, mas tudo parece muito limpo. Eu acho que as linhas que os tornam escuras, e eu me sinto bastante confiante que isso vai digitalizar muito facilmente. Eu basicamente vou pegar essa miniatura pequena e pré-visualizar e arrastá-la para o Illustrator. Não há nenhum truque para colocar um arquivo no Illustrator. Só vai colocá-lo como uma imagem. Então você pode pegar seu arquivo do finder e abri-lo dessa forma, mas isso funciona igualmente bem. É quando chegaremos às coisas divertidas. Eu vou para Object, Live Trace, Trace Options, e você diz “Ok”, tudo bem. É quando a janela Opções de Rastreamento é exibida e você raramente, se não nunca, ela nunca deve estar na opção padrão. O rastro não parece bom. Nós vamos fazer isso apenas para mostrar como ele perde muitos detalhes, porque você não quer gastar todas essas horas trazendo esta ilustração apenas para que o resultado tenha uma aparência gerada por computador. Você quer ter essa borda desenhada à mão, e embora isso seja bom, existem algumas linhas que parecem balançadas sem motivo. Então eu vou pular para trás e tentar de novo. Objeto, Rastreamento em tempo real, Opções de rastreamento. O que você precisa realmente se concentrar é na montagem do caminho. Eu só vou ir em frente e fazer aquele zero, ângulo de canto, eu vou fazer aquele zero, e a área mínima, eu vou fazer seis, e você pode clicar em “Pré-visualização”. Isso ajuda se sua imagem é ampliada assim também para que você possa realmente dar uma olhada na aparência da sua ilustração. Você também quer se certificar de que você aperta “Ignorar branco” porque isso é pontos desnecessários para o seu arquivo. Raramente é útil. Basicamente, apenas cria formas brancas onde não há formas pretas. Todas as áreas negativas são agora de forma branca. Nós realmente não precisamos disso. Nós só queremos os contornos do nosso traço de ilustração ao vivo. Tenho tudo em pré-visualização, estou visualizando essas opções de rastreamento agora. Como você pode ver, é uma grande diferença do que a opção padrão. Agora ele está pegando no meu desenho original e a forma como a onda de linha é muito melhor, e não está apenas deixando tudo balançado. Mas eu acho que é um pouco, talvez até dois, provavelmente há um milhão de pontos. Há mais de 50.000 âncoras aqui, o que é muito. Eu só vou apertar “Trace”, e agora tudo que eu tenho que fazer é ir para minha barra de controle aqui e clicar em “Expandir”, e agora você pode ver que minha ilustração agora está convertida em caminhos. Ele está vivo. Na verdade, vou voltar e refazer isso. As configurações de rastreamento que você usa para sua ilustração variam de acordo com a aparência da ilustração. É algo que você vai ter que jogar, dependendo de como é a sua linha de peso, que tipo de papel você usou, rugosidade pretendida que você está procurando em sua ilustração. Definitivamente, jogar com as configurações para combinar com o que você está procurando em seu peso de linha é realmente importante. Se você estiver usando o Illustrator CS6, parece que eles não têm tantas opções quanto tinham, este CS5. Eu realmente gosto das configurações que eles têm aqui. Eu não sei por que eles parecem ter se livrado deles. Há maneiras de jogar com as configurações no CS6, mas eu acho que CS5 é realmente bom, vou mostrar o porquê. Eles têm essas outras opções padrão, como se você estiver trabalhando com desenhos diferentes, e eles realmente têm uma opção de letras. Eu vou te mostrar. Ele realmente funciona muito bem e eu usá-lo, vez em quando, em minhas ilustrações. Neste momento, se você estiver na barra de controle, novamente, há uma queda de árvores vivas e você pode escolher letras e ver se essa funciona para você. É um pouco mais apertado, mas não tem tantas âncoras. As linhas são um pouco mais suaves, mas permanece bastante fiel ao meu desenho original. Vou tocar em Expandir e agora tenho uma ilustração completamente digitalizada, e isso é muito bom. Posso selecionar tudo. Agora, eu tenho que desagrupar tudo e ver com que cores eu vou trabalhar, o que precisa ser o quê. Vamos começar por desagrupar tudo, que é o Comando Shift G, que desagrupa tudo. Agora, tudo é completamente, individualmente clicável. Vou te mostrar como você transforma essas formas em formas completas, vez de apenas o contorno das letras. Se você tem um pouco de conhecimento de ilustrador, isso deve ser bastante direto. Mas há duas setas diferentes no ilustrador, Uma é a seta preta, a ferramenta de seleção; e a seta branca, a ferramenta de seleção direta. A ferramenta de seleção, que é o que você vai usar para se mover em torno de formas. A ferramenta de seleção direta, é o que você vai usar para selecionar pontos. Isso é o que vamos usar para excluir a seção. Se você pode ver, estou selecionando a forma dentro da letra e vou excluí-la. Vou fazer isso em todas estas formas. Estou a clicar na forma interior. Você pode ver, se eu clicar na forma externa, ele seleciona o contorno completo da forma, em vez de apenas isso dentro. Eu vou em frente e deletar isso. Então eu tenho esses detalhes sob o W agora. Eu vou fazer isso a cor de fundo e trazê-los para a frente. Você pode fazer isso indo para Object, Organizar, Trazer para a frente ou Command Shift Up. Eu uso isso muito. Eu não uso camadas no ilustrador. Você pode usar isso também, uma vez que você separar tudo. Mas não sei, por alguma razão. Vou passar por esta ilustração, livrar-me de todos os planos, de tudo. Eu vou mostrar, novamente, porque eu mencionei antes que se você tem uma carta que tem um contador como este, se nós não temos isso conectado aqui e aqui, eu estou apenas apagando isso para mostrar a você, não seria fácil excluir. Tenho que preencher isso. Vamos esconder o formulário do contador e, em seguida, você tem que selecioná-lo e ir assim. Em seguida, use o Pathfinder. Realmente, é mais fácil porque eu fiz isso com o e. Em vez de fazer tudo isso, eu posso fazê-lo em um pequeno clique. Isso torna a sua vida um pouco mais fácil porque esta é uma parte tediosa do processo, mas realmente gosto dela. Você pode assistir a um programa de TV enquanto está fazendo essa parte. Wicked, agora, está nesta forma, e há esses pequenos rabiscos que você pode limpar usando a ferramenta de pincel, que você pode apenas ir por Shift B. Isso basicamente vai esconder todos aqueles pequenos rabinhos, e você pode ver eles desaparecem. Grande parte técnica do processo, livrar-se de doodads. Se você preencheu suas cartas intencionalmente, como nesta pequena hortelã-pimenta, eu preenchi com minha caneta, então deixou esses rabinhos aqui. Isso realmente pode ser parte da sua textura, mas como eu vou adicionar textura mais tarde, eu quero que esta ilustração seja completamente suave, e eu quero me livrar de todos esses pontos que só vão ficar no caminho mais tarde. Vou fazer isso de novo pelo Sweet. Este é o momento em que você pode finalmente ver sua ilustração se juntar e parecer realmente ousado. Eu entro no modo Contorno muito, que é apenas Comando Y, porque então eu posso ver o que está sob as camadas. Posso selecionar a linha pontilhada e trazer isso na frente do S. Vou selecionar tudo. Só estou agrupando-o, tornando-o uma cor de fundo para que agora eles estejam todos juntos. Vou agrupar tudo isso. Um fácil de selecionar todos eles. Grupo. Traga-os para a frente. Agora, eu faço a mesma coisa novamente para eles porque eu quero que eles sejam uma forma em vez de um esboço, e eu quero que esses detalhes se destacem. Eu seleciono essa forma, aperto Shift e seleciono as outras formas. Agrupe isso, traga-os para a frente e faça-os pretos, e livra-te dessa forma de fundo. Eu posso apenas colocar tudo em como eu quero que eles sejam separados porque eu sei que estas serão cores diferentes das outras formas. 5. Digitalizar: Desde que eu digitalizei tudo em escala de cinza, agora tudo ainda está em tons de cinza. Você quer ter certeza de que você está no CMYK quando você está escolhendo suas cores, menos que seja apenas para a web, caso em que você pode usar o RGB. Estou apenas vendo quais cores poderiam funcionar e excluindo quando eu as vejo. Aqui está o pequeno redemoinho que está ligado a esta dica. Vou usar a ferramenta de borracha e isso é só mudar E e eu só mais um desagrupar. Tem outro aqui. Preciso fazer isso também. Você pode redimensionar a borracha dirigindo os parênteses esquerdo e direito. Os parênteses diretos o tornam maior, a esquerda o torna menor. Eu vou em frente e fazer este azul, doce provavelmente deve ser rosa. Vou ao meu seletor de cores. Deixe-me ver, algo assim. Estes podem mudar e eles podem mudar ainda um pouco mais uma vez que eu começar a adicionar textura, mas eu quero ter uma idéia do que eu vou estar trabalhando com cor. Vou te mostrar essas linhas bem rápido. Esta é a frase que eu fiz. Muito leve e como pode ver, eles terminaram aqui. Seria uma dor se você estivesse deletando os contornos em formas. Esta linha aguentou muito bem, então tenha isso em mente. Meu pequeno dente, colocou um fundo rosa atrás dele, e ele vai ficar branco. Quero que ele seja branco, mas quero manter este contorno. O que vou fazer é copiar e colar a forma delineada dele, mas vou copiar e colar na frente. Eu vou fazer aperte “Comando C” para copiar e depois “Comando F” para copiar diretamente no lugar então eu tenho dois. Acabei de fazer uma cópia em cima dele e vou apagar o contorno, por isso fico apenas com o fundo. Preciso agarrar seus olhos e dentes, agrupar isso e agora ele está todo agrupado. Posso usar um fundo diferente ou coral. Preciso começar a mover esses pequenos redemoinhos. Ou, na verdade, vou fazer a sombra primeiro. Para fazer a sombra, eu provavelmente faço isso mais ao contrário do que a maioria das pessoas faz. É apenas a maneira que eu encontrei funcionou melhor, mas eu gosto. Vou fazer isso agora. Estamos todos agrupados, e eu vou fazer o mesmo que fiz com o dente. Vou fazer uma cópia, colá-la diretamente na frente. Vou trancar isto. Vamos dar ilustração que está no topo, então eu vou apertar “Command 2" então agora apenas um é selecionado. Vou escolher a cor da sombra e vou torná-la uma lavanda muito leve. Agora, eu vou duplicar e eu estou apenas apertando “Opção” e arrastando. Eu só estou arrastando para a direção que eu quero que a sombra seja, e eu vou duplicar isso. Você pode duplicar uma transformação pressionando “Comando D”, e isso simplesmente transforma novamente, então ele se move exatamente da mesma maneira. Como você pode ver, é apenas criar uma sombra sem realmente ter que fazer linhas ou desenhar uma sombra. É um jeito trapaceiro, mas você tem que ter muito cuidado com isso. Primeiro de tudo, você está salvando seu arquivo porque esse método de criação de uma sombra deixou meu Illustrator sair e não é divertido. Antes de fazer isso, certifique-se de que seu arquivo está salvo. Isso é basicamente a linha de ângulo um, e agora eu vou agrupar estes completamente para torná-los um caminho. Como eu disse, ele fez o Illustrator sair da força, então eu vou fazer isso em grupos. O que eu quero fazer é juntar todas essas formas em uma só. Eu poderia agrupá-lo, mas eu quero que eles sejam um caminho. No pathfinder, há essa opção de unir. Basicamente, parece que dois quadrados se unem. Eu vou acertar isso. Não fiz isso em grupos, mas tudo bem. Acho que vou ficar bem. Vai levar um pouco de tempo. Mas agora é uma forma. A única coisa sobre o uso deste método, é que ele pode criar uma borda jaggidy que parece pixely. Você entra com sua ferramenta de borracha e apenas suaviza algumas dessas peças irregulares. Mas não demora muito e é muito fácil. Mas então eu vou desbloquear Wicked, e você desbloqueia apertando “Opção de Comando 2". Eu quero uma pequena pausa na minha sombra, então ela se destaca. Vou fazer disto a cor de fundo, duplicar. Há uma pequena pausa aqui do fundo ou das letras para a sombra. Ele cria como uma segunda linha e apenas mais um detalhe extra que vai torná-lo mais especial. Vou fazer a mesma coisa pelo doce e dente. Vou agrupar essa cópia, colar em cima, trancá-la, escolher. Eu vou fazer isso como uma sombra de 10 gotas. Duplicar, transformar de novo, ver se gosto desse ângulo. Vou mudar o ângulo porque parece que está muito inclinado para baixo mais do que para o lado. Vou ficar com esse e apagar os outros. Deixe-me tentar de novo. Eu só vou mudar um pouco mais que ele está indo em um ângulo encurralado e até mesmo no lado e no fundo. Duplicá-lo, e isso parece melhor. Mova-se mais, salve, e eu vou salvá-lo. Este parece muito mais apertado, então eu definitivamente vou fazer isso em dois grupos. Vou agrupar estes usando o Pathfinder e o segundo grupo. Agora a sombra é uma forma. Vou desbloquear a camada superior. Vou fazer a mesma coisa criando uma pequena pausa na sombra. Estes precisam ser empurrados apenas um pouco porque eu movi esta camada um pouquinho. Então o que você pode fazer é então tirar essa forma da sombra e faremos isso mais tarde. Basta fazer o dente e então estaremos prontos. Agrupar, copiar, colar na frente, bloquear. Agora, como eu tenho essas linhas eu quero que a sombra caída fique no mesmo ângulo que essas linhas. Eu definitivamente tenho que ter certeza de que ele está indo no ângulo em que as formas estão. Deixe-me voltar. Parece que precisa estar em um ângulo mais baixo. Reposicione-o. Como eu disse, é uma maneira inversa de fazer isso, mas se você puder experimentar, encontre sua própria maneira de criar sombras que funcionem para você. Eu também poderia mover essas linhas para combinar com a sombra que eu tenho aqui. Isso é algo que eu posso apenas fazer macarrão por aí, ter certeza que está certo. O ângulo parece muito próximo, então eu vou fazer isso. Eu vou juntar essas formas, e agora temos sombra é uma forma, e eu só preciso mover essas linhas para combinar com a sombra. Se você estiver trabalhando bem em cima de uma camada como esta, você pode bloqueá-la para que você não esteja selecionando-a toda vez que estiver tentando mover uma dessas linhas. Ele só torna mais fácil trabalhar assim, e você bloqueá-lo pressionando o comando 2. Enquanto faço isso, vou agrupar e mudar a cor. Quero que ele seja um pouco mais escuro do que a sombra. Apenas como um pequeno detalhe, por efeito de sombreamento. Nós somos capazes de empurrar estes ao redor e pegá-los apenas mais tarde. Neste ponto, tenho algumas das minhas sombras quase certas, e o espaçamento ainda parece correto. Se não estiver, você sempre pode imprimir isso enquanto ele estiver digitalizado e você pode realmente ver o que está funcionando, o que não está funcionando, e refazer isso. Mas agora eu vou começar a me mover em torno desses redemoinhos para que eles estejam escondidos atrás das letras porque eu queria que fosse um padrão de fundo, apenas algo que está acontecendo por trás das palavras, então eu estou apenas deslocando-os ligeiramente e acho que vou começar a escolher uma cor para estes também. Estes seriam o amarelo dourado, verde dourado. Então eu só vou colocá-los para trás. Estou limpando qualquer área que pareça haver coisas extras do exame, você tem que deletar. Certifique-se de que tudo está bem. Lembre-se de salvar muitas vezes. Eu estou basicamente agrupando tudo o que eu sei que eu quero ser cores diferentes e apenas certificando que tudo está em sua própria pequena seção. Embora eu tenha uma idéia do que eu quero fazer para a cor, eu ainda não tenho certeza exatamente quais cores eu vou estar usando, e neste ponto, eu quero voltar para a minha referência e ver com que cores eu posso jogar. 6. Colorir parte 1: Então eu vou mostrar a vocês outra opção de digitalizar e digitalizar uma ilustração. Esta é a ilustração que fiz para a minha primeira aula. Isso eu fiz em duas camadas porque muitos desses elementos se sobrepõem. Então eu vou ir em frente e escanear isso e digitalizá-lo e vamos brincar com um pouco de cor. Eu tenho minha ilustração no scanner e eu tenho uma pré-visualização e selecioná-lo usando escala cinza preto e branco, 600 dpi e eu estou salvando como um formato tiff. Então eu vou digitalizá-lo. Então eu vou digitalizar a segunda camada usando as mesmas configurações e trazendo o ilustrador in. Então eu tenho minha imagem selecionada e eu estou bastante confiante de que vamos entrar no traço ao vivo. Vou usar a opção de letragem de traço ao vivo na barra de controle para este e ele se expande. Abra o outro, arraste-o para o ilustrador da visualização. Vá para o traço vivo e o guarda de controle, as letras. Expanda e copie e cole-o nesta camada. Agora, uma das coisas que você tem que ser atencioso é quando você tem suas ilustrações digitalizadas e digitalizadas, você pode notar que a versão digitalizada parece muito diferente do seu desenho original. Perdeu sua magia e não se parece com a ilustração desenhada à mão que você imaginou. Isso pode ser por duas razões ou mais, mas essas duas razões, penso eu. Primeiro, você não está usando configurações excelentes em seu rastreamento ao vivo, seja a configuração padrão ou algo que é muito alto e captando muitos detalhes ou muito baixo e está passando por alguns desses detalhes e suavizando demais. Se eu te mostrasse o que ele poderia olhar, se você for para o caminho, simplificar, isso é extremo. Mas se você usar uma configuração de traço ao vivo onde ele realmente simplifica suas formas, ele vai perder muitos detalhes e isso é algo que nós não queremos. Então, se sua ilustração acabar parecendo assim, então você tem que voltar e brincar com as opções para que ele esteja pegando no desenho de linha que está em sua ilustração. Ou seu desenho de linha não estava escuro o suficiente e você não pressionou forte o suficiente com sua caneta ou sua linha está quebrada e não é fácil trabalhar com ele. O que você vai fazer é pegar sua ilustração, a versão digitalizada e imprimi-la. Eu imprimir um monte de minhas ilustrações e retraço o tempo todo no caso, porque você olha para as coisas de forma diferente quando eles estão na tela, especialmente quando é um esboço solto do desenho está solto. Quando você vê-lo na tela, preto e branco e negrito, muitos de seus erros são enfatizados. Então você vai pegar sua impressão e pegar seu papel de rastreamento ou sua mesa de luz e passar por cima do desenho e usando sua versão de rastreamento ao vivo, você pode corrigir esses problemas, você pode ver quais problemas estão acontecendo quando ele fica para digitalização e você será capaz de corrigi-los quando você estiver re-digitalizando. Mesmo que seja apenas uma área, se esta área aqui foi quebrada e a linha não fosse muito uniforme, você poderia facilmente fazer essa área, digitalizar aquela peça do desenho e substituí-la. Isso é algo que você tem que trabalhar e ver como a ilustração está funcionando. Então eu tenho duas camadas aqui e o traço ao vivo realmente funcionou muito bem, então eu não preciso redesenhar nada. Mas eu tenho essas áreas como esta fronteira. Isso no detalhe da coluna vertebral é duas cores que se sobrepõem. Estes devem alinhar porque são baseados na mesma escala. Eu só vou escolher uma cor rapidinho só para ver como é uma cor de duas. Está na escala de cinza, então certifique-se de mudar isso para CMYK e você apenas voltar e escolher o que você quer colorir, onde você quer uma cor. Para esta ilustração, ao contrário da ilustração de dentes doces perversos, eu quero que este esboço faça parte da ilustração. Eu vou copiar isso, colar na guia e eu vou excluir esta forma externa. Então eu fico com estas formas internas aqui e eu vou fazê-las laranja. Então ele tem um pequeno contorno preto divertido e uma pequena sombra de gota. A mesma coisa com eletricidade. Quero que todas estas formas sejam de cores diferentes. Então eu posso selecionar todos eles, copiar e colar. Selecione a forma externa e exclua-a. Então me restam apenas as formas internas. O R é difícil porque eu tenho que voltar e excluir esse formulário contador. Lá vai você. Agora eu tenho essas formas que eu posso fazer uma segunda cor. Você vai querer mandar esses dois de volta. Comando, Shift, frente esquerda para este ou objeto organizar, enviar para trás. O mesmo, copiar, colar, trancar, clicar na forma externa. Mas não quero trabalhar com laranja e preto. Então eu vou me referir de volta ao meu quadro de humor para ter uma idéia para cores antes de começar a selecionar em minhas cores. Vou alinhar tudo. Devem ser esses dois pontos. Depois mudei quando digitalizei. Então é por isso que eu não gosto de trabalhar em duas camadas. Temos que olhar para ele e fazer esta segunda cor. Esta é a sombra com a qual eu queria trabalhar. Isso só faz parecer que está se movendo ou zapping ou algumas linhas energéticas. 7. Colorir parte 2: Agora eu vou trazer o meu quadro de humor que eu criei para este projeto para começar a pensar em diferentes paletas de cores para usar. Então eu já sei apenas do meu quadro de humor, eu quero trabalhar com alguns roxos e azuis e ver alguns verdes e talvez rosa e creme. Então, eu só vou trabalhar em segundo plano. Eu tenho um fundo, o tamanho que precisa ser e que eu vou apenas escolher direito do meu quadro de humor e eu vou apenas olhar para diferentes cores creme. Vou trabalhar com algo mais leve e apenas algo ao longo dessas linhas. Eu tenho esses detalhes de canto que precisa ser uma cor diferente e que pode ser uma marinha roxa ou cinza escuro mais escuro. Vamos ver como isso funciona e esses detalhes de canto, eu quero me destacar. Então eu vou fazer isso uma cor, talvez um amarelo e a única coisa é que isso vai ser amarelo bem, algo mais escuro e nós vamos apenas colocar juntos dessa maneira. Este é o momento em que você vai começar a ter apenas uma idéia para diferentes cores que você deseja usar. Mas eles podem não estar todos trabalhando juntos como você está imaginando. Então você vai querer jogar com diferentes opções e talvez até mesmo duplicar um par e apenas ver opções diferentes. Como talvez este seja mais um fundo mais claro, pálido, azul-verde e estes são marinha mais escura. Eu posso brincar com as cores dessa maneira. Então eu tenho algumas opções de cores que eu acho que estão funcionando. Eu uso o meu quadro de humor para obter alguma inspiração de cor e eu acho que eu tenho, alguns estão trabalhando alguns não estão funcionando. Eu vou ver o que vai funcionar melhor e quando eu levá-los para o Photoshop para adicionar textura. Mas eu acho que estes estão em um lugar muito bom. Vamos voltar para o, poderíamos mudar para a ilustração e continuar a paleta de cores lá. 8. Colorir parte 3: Então eu tenho algumas cores ásperas e estas não são realmente as cores que eu quero usar para a final. Então eu criei esta paleta de cores que eu acho que vai trabalhar um pouco mais perto. Estou trabalhando com algumas das idéias de cores semelhantes, mas eu só queria apertá-las e talvez ver o que funcionará com essa paleta de cores. Então eu vou começar a fazer algumas das cores. Eu quero que a sombra para dente seja semelhante às outras sombras, e eu quero derrubar esta camada superior do leão entre a sombra e as letras. Então eu preciso desagrupar tudo. O que vou fazer é usar o Pathfinder. Então eu tenho esta camada branca selecionada. Eu estou indo para selecionar a sombra, e eu vou usar este menos da opção Pathfinder. Veja que se livrou disso, e agora é apenas sua própria forma. Eu vou fazer isso para o resto deles. Quero ter certeza de que tudo ainda está agrupado para que eu não perca nada mais tarde no processo. O mesmo com doce. Quero que esses detalhes sejam cores diferentes do branco. Então eu estou pensando provavelmente, talvez o roxo, e eu quero que esses detalhes dentro dele para ser uma cor diferente também. Então, eu vou nos levar para a frente, e agora vamos fazer esta cor dourada, e eu posso mudar mais tarde. Preciso agrupar todos esses detalhes pontilhados na linha. Porque caso contrário, será uma dor selecioná-los e reselecioná-los. Então eu vou bloquear qualquer uma das camadas que eu estou indo para obter no caminho de selecionar estas, então eu posso apenas agrupá-las rapidamente, e eu posso agrupá-las juntos. Eu seleciono cor, eu vou agrupar a forma que eu quero ser mais de uma sombra do que um destaque. Então eu vou fazer isso um verde mais escuro. Agora eu vouescolher uma cor para esses doces, eu posso fazer isso muito rápido. Agora eu vou escolher uma cor para esses doces, Estes aparentemente são cor-de-rosa. Vou começar a agrupar estes Sparkles nestes grupos. Então eu posso facilmente agarrá-los em vez de selecionar cada um individualmente, isso pode levar tempo. Eu poderia querer que eles fossem cores diferentes para que eles tenham como um efeito cintilante, e isso é algo que eu poderia ser capaz de realizar com textura. Vou torná-los uma cor um pouco diferente dos redemoinhos. Como um ouro mais escuro. Então estes que são brilhante teste [inaudível] qualquer coisa, Eu vou selecionar todos aqueles e fazer aqueles coloridos. Vou fazer esses cor-de-rosa também. O último dos brilhos, estes últimos pequenos redemoinhos, Eu dou essas cores, e então estes pequenos outros [inaudível]. Agora, basicamente tudo é agrupado, e tem sua própria cor, e então quando eu começar a brincar com diferentes opções de cores, será fácil para mim fazer essas mudanças. 9. Texturas feitas à mão parte 1: Agora que temos a nossa ilustração digitalizada e temos a nossa paleta de cores escolhida, é hora de começar a pensar na textura. Mas antes de entrarmos diretamente no computador novamente, vamos pensar em classificar texturas à mão e vamos olhar para alguma inspiração e falar sobre como você pode criar suas texturas. Uma das coisas que eu gosto de fazer é manter muita inspiração para texturas em torno do meu estúdio. Eu gostaria de coletar muitos objetos antigos. Às vezes vou olhar para eles e pensar em como posso replicar as texturas desses objetos antigos em minhas ilustrações. Este é apenas um pedaço de madeira de uma caixa velha que eu peguei em um mercado de pulgas e tem este realmente legal, como se estivesse estampado e tem um bom olhar desgastado para ele e é algo que você pode recriar. Se você apenas tê-lo por perto, você pode realmente olhar para ele e pensar sobre o que está funcionando melhor para a textura. Vamos tentar algumas coisas assim. Mas a melhor coisa a fazer quando você está pensando sobre textura é pensar sobre como ela é realmente criada para que quando você está no computador ou você está fazendo isso à mão, ele não vai parecer gerado por computador ou falso. Se você quer um olhar realmente escovado, olhe para pinturas para inspiração, porque dessa forma você vai ser capaz criar esses traços escovosos e eles vão ser críveis. Vamos tentar algumas dessas coisas e vamos trazê-las para o computador e ver como podemos manipulá-las e tornar sua ilustração muito especial. Eu fiz apenas uma impressão em preto e branco fora da minha ilustração, então quando eu vou começar a fazer texturas, eu vou ter isso embaixo na minha mesa de luz, então eu posso usá-lo como um guia para que eu possa ter certeza de que os traços que eu estou usando em minha textura e texturas de pincel combinam com minhas letras, então é mais convincente. Vou começar a fazer isso agora. Estas são algumas das ferramentas que eu uso para criar texturas. Eu só tenho algumas canetas, alguns tipos diferentes de marcadores, eu tenho tinta para caligrafia e apenas tinta indiana, e eu tenho alguns pincéis e água. Vamos testar alguns estilos de textura diferentes. Só para mostrar algumas marcas, eu tenho algumas canetas de escova que são realmente baixo em tinta que eu propositalmente deixar assim para que a folha é realmente texturas ásperas. Isso é algo que eu posso usar no meu projeto. Você pode ver que é realmente texturizado e pode ficar como algumas pinceladas mais expressivas. Isso também estava muito seco. Acho que este tem mais tinta. Este tem pinceladas mais molhadas e grossas que podem ser bem usadas também. Eu gosto de jogar com este marcador largo livro de receitas, porque ele tem essas linhas realmente divertidas nele e se você desenhar o suficiente deles, podemos encontrar algo que vai funcionar para o seu projeto. Isso é algo que posso incorporar na minha ilustração. Parece uma fotocópia ou algo assim. Vou fazer muitas dessas marcas, digitalizá-las, e ver como posso incorporá-las. Se você pegar um pincel molhado, deite um pouco como água. Pegue um pouco de tinta aqui. Você pode brincar com a forma como essas texturas são criadas, algo realmente aquoso, aquarela. Você também pode criar gradientes dessa maneira. É simplesmente algo que você tem que fazer um monte de cursos de prática para se acostumar com isso, se você não é já um pintor ou artista de aquarela. Mas pode ser muito divertido incorporar essas técnicas em sua ilustração. Outra coisa que você pode fazer é apenas com seu lápis, um lápis mais suave ou um lápis 2B, ou mesmo como um 6B ou 8B é melhor, então ele tem um olhar de carvão escuro para ele. Mas eu vou usar meu lápis de ponta preta e você pode esboçar uma textura como esta e você pode incorporar. Então isso vai dar apenas um olhar desenhado. Poderia até dar um olhar desgastado a ele. Você pode usar este lápis se você quiser falsificar letras de quadro-negro. Se você fosse desenhar algo assim, trazê-lo no Photoshop e invertê-lo, teria a aparência de um quadro de letras, porque a maneira como ele tem essa borda áspera. Estas são algumas das técnicas que eu gosto de usar quando estou usando ferramentas de desenho. Às vezes eu vou imprimir apenas na minha impressora a laser, apenas imprimir forma preta e você pode ir e pegar um pouco de fita e você fica muito esperto e você pode pegar alguma fita, levantar um pouco da tinta. Você pode usar isso para uma impressão de tela , imprensa, assim como um olhar mal impresso que realmente parece muito legal. É como um olhar desgastado. Você pode ver, parece com aqueles vincos. Você pode escanear isso e eles terão um visual muito legal. Isso só funciona com as impressoras a laser e não com um jato de tinta, porque um jato de tinta, a tinta vai para o papel onde o LaserJet, a tinta fica no topo. É por isso que podemos fazer isso. Só vou usar a borda desta régua. Fazer isso, não funciona. Eu vou apagá-lo. Se você está procurando uma textura de carimbo, você pode pegar um bloco de selo, este é um grande e você provavelmente pode apenas pressionar direito sobre o papel e criar texturas dessa forma. Isso é algo que você pode digitalizar e incorporar em sua ilustração. Mas também estou obcecado em fazer selos com as minhas letras. Eu uso isso em muitas coisas do meu pedido FC. Você pode obter um selo feito, algo como este tamanho por 20 dólares. Se você quiser um carimbo, texturizando sua ilustração, você pode apenas obter um pedido de carimbo. É se eu tiver tinta suficiente neste bloco de selos, digitalizá-lo e usá-lo como sua ilustração texturizada. Você não tem que fingir. Mas vamos começar com a ilustração. Tenho a minha impressão digital. O que eu queria fazer é, eu vou estar trabalhando com alguns pincel seco e apenas texturas escovadas. Mas eu quero ter certeza de que quando a letra se curva, o pincel se curva com ela, modo que pareça que foi pintado à mão. Você pode pintá-lo à mão, mas se você está em uma crise de tempo, você pode fingir. Mas pelo menos estamos trabalhando com texturas pintadas à mão. 10. Texturas feitas à mão parte 2: Agora, eu tenho minha mesa de luz e você pode usar papel de rastreamento com isso, mas você tem que ter certeza que você está usando um papel de rastreamento que pode lidar com tinta e não vai apenas desmoronar. Vamos ver qual caneta eu quero usar. Vamos tentar este e eu posso voltar com uma caneta de escova mais escura. Basicamente, vou seguir com as cartas. Você quer adicionar sangria, que significa que você vai passar por onde a borda da letra pára apenas para que quando você digitalizá-la, será fácil alinhar e você não vai ver nenhuma borda. Mesmo com minha caneta pincel, eu poderia apenas adicionar um pouco de tinta na ponta para que ele se mova um pouco mais fácil. Você pode imaginar se isso foi realmente pintado, ele teria essas sobreposições porque este é um traço suave. A direção do traço vai desta maneira, quando você está indo para baixo, ele vai ir para aquele lado, e vai parecer que ele foi realmente desenhado à mão ou pintado à mão em vez disso. Se você quiser adicionar textura à sua sombra, isso é algo que eu provavelmente faria em outro pedaço de papel apenas para que você esteja mantendo todas as suas camadas texturizadas retas porque pode ficar confuso. Em algum momento, você pode não conseguir realmente reconhecer a textura com a qual estava trabalhando para palavras específicas. Deixe-me mudar para uma mais escura . No meu trabalho, eu tenho um monte de gradientes texturais para que eu pudesse dizer, que estava um pouco escuro. Eu gosto que o fundo seja um pouco mais escuro e, em seguida, ele gradualmente fica mais leve na textura no topo. Você será capaz de redesenhá-lo. Você vai desenhá-lo 100 vezes para ver qual deles realmente funciona melhor. Mas é algo que você tem que experimentar porque a forma como o pincel é texturizado, é imprevisível. Então, trata-se apenas de escolher o olhar certo para o que você está procurando. Para doce, eu acho que eu quero fazer algo que é mais de um olhar suave aquarela para ele. Então eu vou pegar este pincel e deitar um pouco de água. Então eu quero ter um curso suave. Não estou tentando fazer parecer que cada letra foi pintada à mão. Você só quer ter certeza de que ele está realmente ficando mesmo assim você está recebendo um gradiente uniforme aqui se você está trabalhando com algo assim, e apenas texturizá-lo no topo. Tem um olhar legal para ele. Então eu quero adicionar algo assim no dente. O que eu realmente gosto é que o O tenha esse olhar para ele, mas eu quero replicar a forma. Então pode ser algo em que eu desenhe aqui e quando eu trazê-lo para o Photoshop, se eu puder reduzi-lo e ajustá-lo para o O. Nós apenas vamos transferi-los assim. É sobre segurar esta caneta no ângulo certo. Isso é perto. Veremos como é quando eu digitalizá-lo, mas eu vou fazer o T. Definitivamente fica muito confuso. Eu só vou fazer alguns. É por isso que é bom trabalhar em cima de suas ilustrações, então pelo menos você está trabalhando em ordem para que eu conheça o topo, isso é mau e você pode até vê-lo. Esse é muito fácil e aquele, eu quero usar para doce e este, eu quero usar para dente. Eu vou brincar com um par de opções mais texturizadas só que eu tenha muito o que trabalhar quando eu começar a digitalizar tudo. Algo mais parecido com isso funciona. Gosto de como está quebrado lá em cima, a textura. Quanto ao fundo, os redemoinhos e as outras formas assim, eu não vou me preocupar muito em adicionar textura a isso porque ele realmente não vai aparecer muito ou pode apenas distorcer de uma forma que não vai funcionar muito bem. Então eu acho que algumas dessas texturas estão funcionando e algumas delas eu acho, como isso provavelmente é um pouco denso demais. O W aqui é um pouco denso demais. Então, é uma dessas coisas em que eu vou estar fazendo várias ilustrações, várias texturas, e colocá-las todas juntas no Photoshop e apenas vendo o que funciona melhor. Vou tentar outra opção para o dente. Vou pegar o lápis de linha preta e apenas preenchê-lo assim e apenas ver, só talvez seja um pouco mais sutil e apenas vendo o que essa textura áspera vai dar, eu poderia apenas torná-lo um pouco mais escuro na parte inferior, basta torná-lo um pouco gradiente. Então, vamos colocar em camadas um monte de texturas em cima do outro. Não vai enlamear muito a ilustração porque vamos trabalhar com a cor e tonificar certas partes da textura, algo que é muito forte ou muito ousado. Mas quando você está colocando diferentes tipos de texturas em cima um do outro, ele vai dar uma aparência realmente autêntica porque nós não estamos gastando todas essas horas trabalhando em uma ilustração e desenhando a mão. Para que o resultado final pareça gerado por computador. Pode ser isso. 11. Texturas feitas à mão parte 3: Eu vou fazer outra opção onde você vai pegar este bloco de selo grande, e eu vou apenas carimbar todo, e isso pode ser uma textura para o fundo ou textura que eu coloco em cima, textura que eu inverto e apenas trabalho com as partes negativas da textura, e poderia ser apenas algo que pode dar-lhe um olhar impresso em tela para ele. Diferentes almofadas de selo têm diferentes texturas. Esta lata soa como uma textura tecida, mas há um pedaço de pano em cima, alguns são mais como espumosos, o que pode funcionar melhor. Mas o que eu realmente gosto é como as bordas, a parte do meio é muito densa e, em seguida, apenas gradualmente fica mais suave na textura, então isso poderia ser algo divertido para trabalhar nesta ilustração. Também é divertido sujar um pouco as mãos neste momento. Então só para que eu sinta que tenho muito com o que trabalhar. Vou começar com outras opções de textura, então posso trabalhar mais tarde. Porque é meu trabalho apenas por uma letra individual. Você pode usar as mesmas técnicas para realmente criar pincéis personalizados do Photoshop e há muitos tutoriais ótimos que você pode encontrar online. Eu realmente não faço meus próprios pincéis Photoshop porque eu tendem a apenas baixar pessoas que fazem muito melhor do que eu, ou apenas usando essas texturas feitas à mão, e apenas tomar aquele pouco extra de tempo em cada ilustração. Eu acho que é divertido trabalhar assim, mas é divertido experimentar novas técnicas para pincéis Photoshop. Sinto que tenho muitas texturas boas para trabalhar e acho que tenho muito com o que trabalhar para esta ilustração, e vamos começar a digitalizá-las e ver como isso funciona. 12. Incorporando texturas feitas à mão parte 1: Eu tenho toda a minha textura digitalizada e salva. Agora, eu posso passar e ver o que algumas das coisas que eu criei. Só quero te mostrar algumas coisas bem rápido. Este é o selo que eu tenho e eu ainda não obter tão bom de um selo, eu provavelmente preciso de um bloco de selo mais denso, mas ainda é muito divertido, então o que você poderia fazer se você fosse criar algo como isso é apenas jogar com os níveis. Para ir para níveis é apenasníveis de ajustede imagem níveis de ajuste ou eu apenas fazer Command L, e apenas jogar com isso, e você tem como um realmente bom scan preto e branco. Se eu quiser digitalizar isso, posso arrastar esse arquivo para o Illustrator. Basicamente peguei no arquivo do Photoshop e o arrastei no Illustrator. Novamente, não há uma maneira real de colocar arquivos no Illustrator que precisam ser rastreados ao vivo. Eu vou apenas ir para a barra de controle, eu vou escolher Lettering e ver se essa opção vai funcionar para isso. Perdeu um pouco de detalhe, mas isso provavelmente é melhor de qualquer maneira. Eu só vou apagar alguns desses, eu vou fazer isso. Agora, eu posso mudar a cor para o que eu quiser, agora parece um selo porque é um selo de verdade. Essa é uma das coisas boas sobre a criação, letras com textura real. Mais uma vez, vou mostrar-lhe rapidamente. Eu só desenhei quadro-negro, e eu só vou invertê-lo, e eu vou apenas comandar eu, eu posso apenas jogar com os níveis um pouco. Se eu trabalhasse um pouco mais nisso, poderia fazer parecer mais credível. Eu só escrevi isso. Mas você pode ver que tem a textura de giz. O que você pode fazer é, você pode se livrar de apenas fundo preto liso e você pode digitalizar qualquer uma textura de quadro-negro real ou você pode criar um com papel. Eu só brinquei com fazer o papel branco, mostrei o dente um pouco mais. Papéis com pouco ferreiro demais. Se você trabalha com um papel mais escuro, pode estar cheio para isso. Você pode ver, tem mais de uma textura, parece que está em uma ardósia ou algo assim, mas para mim algo que você pode brincar, e como você pode ver, eu só tenho essas outras texturas que eu provavelmente posso puxar e trazer para a minha ilustração. Esta foi a fotocópia ou não a fotocópia apenas imprimir fora de apenas preto, onde eu para a fita e apenas começou a tirar um pouco da tinta e estes outros textura. Quero ir ao meu arquivo do Illustrator, e vou começar a trazer isso para o Photoshop. Mas como eu quero fazer isso é que eu quero trabalhar em camadas porque no Photoshop, camadas é realmente importante. Eu não trabalho tanto com camadas e Illustrator, mas você não quer ter um arquivo achatado no Photoshop porque dificulta o trabalho. Copiei o fundo. Isso é 10 polegadas por 12,5 polegadas e eu quero mantê-lo do mesmo tamanho no Photoshop, e eu digo Arquivo, Novo e eu copio esse tamanho na área de transferência. Está fazendo um novo arquivo de 10 polegadas por 12,5 polegadas. Vou mudar para a mesma maneira. Coloco o plano de fundo lá, para que eu tenha a mesma cor de fundo com a qual estou trabalhando no Illustrator. Agora, o que eu quero fazer é colocar tudo no mesmo lugar. Vou copiar e colar em cima deste fundo e bloqueá-lo. Em seguida, com este segundo fundo, eu vou selecionar nenhum fundo e nenhum traço, modo que é apenas como uma caixa branca simples. O que eu vou fazer é, eu vou começar selecionando apenas os redemoinhos, e eu vou selecionar o plano de fundo quadrado, copiar isso e colar. O que isso faz, ele colocou exatamente o mesmo posicionamento no meu arquivo do Illustrator, como um arquivo do Photoshop, mas não colocou essa forma de plano de fundo. Vou bloquear esses redemoinhos porque sei que agora estão colocados no arquivo do Photoshop. Vou fazer a mesma coisa com os brilhos. É fácil, eu não tenho todos estes agrupados, Estou dizendo Select, Same, Preencher cor porque eu sei que todos os brilhos são o mesmo ouro. Novamente, vou selecionar a forma, a forma em branco, colocá-los. Como você pode ver, é colocado exatamente no mesmo local. Isso será mais fácil. Tranque-o. Eles estão todos agrupados e eu vou pegar os doces. Ela cuida de doces ou o que quer que seja, com estes também. Agora, ele está criando essas texturas e eu posso ir em frente e começar a nomeá-las para que quando eu precisar me referir de volta a ela, será fácil para mim encontrar essa camada. Swirls, Sparkles, digamos Candy dats, e bloqueie essa camada. Então eu vou pegar a sombra de gota perversa, e colocar isso na sua, chamá-la de Wicked drop Shadow. Demora apenas mais alguns segundos para nomear seus arquivos do Photoshop e tornará sua vida muito mais fácil. Eu definitivamente sugiro fazer isso, especialmente quando você está trabalhando, como se isso fosse acabar sendo um monte de camadas embora. Doce canal de queda. Eu só estou apertando Colar, Controle V. Sem maneiras extravagantes, jogar dizendo, Illustrator arquivos no Photoshop. Eu vou pegar os detalhes da sombra em cima disso, e então eu vou colocar todos eles individualmente. Será muito mais fácil. Você pode ver se eu lhe mostrasse se eu apenas arrastá-lo para aqui sem usar esta forma de fundo, vai ser uma dor. Eu levo isto e arrasta um falso até aqui e eu tenho que alinhá-lo. Levei apenas um pouco mais de tempo, mas é muito mais fácil e você vai descobrir que apenas fazê-lo desta maneira e desta maneira você sabe, é exatamente no mesmo lugar, porque nós apenas passamos todo esse tempo movendo-se nossa imagem para garantir que tudo estava nos pontos certos embora menos, bem, continue esse cuidado quando você está colocando no Photoshop. Se você estiver trabalhando com uma frase que é maior do que apenas três palavras, você pode agrupá-las na mesma camada. Se suas frases gostam de dez palavras. Se você tem palavras como no, para o, basta colocá-los no mesmo grupo como eu fiz este redemoinhos, não é cada indivíduo foram apenas para obter sua própria camada. Isso é loucura. Depois há doces, ele vai lá dentro, papel de menta. Eu vou mover esses para baixo. 13. Incorporando texturas feitas à mão parte 2: Os detalhes na letra, devem estar em sua própria camada. Termine de nomear todas as camadas. Sweet Details, e Sweet Details número 2. Tudo bem se as coisas estiverem erradas, são apenas camadas. Está bem. Então agora eu tenho tudo em camadas. Eu sei exatamente qual é qual. Posso entrar e me trocar, me mover em torno de uma camada inteira se eu precisar, mas eu vou fazer isso. Então agora vou começar a trazer as texturas que criamos. Vamos usar máscaras de recorte para criar essas texturas. Vou começar com este. Mas o que vou fazer é selecionar o Wicked. Estou usando essa ferramenta de seleção para pegar o contorno da forma. Você arrasta e eu tenho que redimensioná-lo. Isso é bom se você precisa se alinhar, multiplicá-lo em cima e você pode ver como ele está alinhado com o seu arquivo. Então, para criar uma máscara de recorte, é muito fácil. Coloque a camada de textura em cima da camada que você deseja ter textura dentro. Agora eu tenho essa camada de textura em cima de Wicked, e vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Criar máscara de recorte”. Na barra de controle, vou desmarcar a seleção Automática para não pegar outros arquivos. Agora este arquivo de textura está dentro da camada de Wicked. Podemos manter a vantagem que criamos no Illustrator. Porque se fôssemos começar a adicionar textura por, selecionando, e então estávamos usando pincel de photoshop para adicionar textura, ele vai parecer pixelado. As bordas não vão ter a borda. Se eu aumentar o zoom, você poderá ver que a borda cria pixels em vez da borda mais suave que estávamos usando no Illustrator. É por isso que é bom usar máscara de recorte quando você está adicionando textura. Eu tenho isso aqui, e eu posso entrar, mudar os níveis para que eu possa fundi-lo mais perto da cor que eu estou trabalhando com. Vou adicionar texturas em cima. Mas eu gosto da textura de tinta manchada que temos aqui. Eu vou continuar a matiz e saturação. Isso mudará a cor dramaticamente. Deixe-me [inaudível]. Ainda está em preto e branco. Eu vou para Ajuste de Imagem, equilíbrio de cores, e socar o vermelho e magenta. Agora estou começando a ficar mais de uma cor com a qual estou trabalhando por baixo. Você sempre pode desmarcá-la para se certificar de que está no caminho certo. Vou voltar aos níveis e tornar tudo mais escuro. Então você pode alterar a tonalidade, em matiz e saturação, estou usando muitos atalhos. Os atalhos que estou usando estão bem aqui, então Controle U. É assim que você começa a matiz e saturação. Controle B é equilíbrio de cores, níveis Controle L. Esses são praticamente os que eu uso para trabalhar com cores como esta. Vou multiplicar arestas por enquanto. Eu posso até entrar com o pincel Photoshop e suavizar qualquer uma dessas áreas que parecem muito contrastantes. Vou te mostrar isso em um minuto. Vamos deixar assim. Vou baixar a opacidade. Vou selecionar a textura que temos para Sweet. Arraste isso para dentro, redimensione, coloque-os em cima da camada Sweet. Clique com o botão direito do mouse, crie máscara de recorte que movi para viver agora. É uma textura muito escovada. Então definitivamente interessado em ver como esta textura que criamos usando o lápis macio para dente. Redimensione. Este está muito bem alinhado. Eu só vou tentar mudar as cores, e é preciso um pouco de manobra. Eu vou no equilíbrio de cores, bombear o azul, ciano, só um pouco verde, voltar aos níveis. Então você quer igualar esses termos um pouco mais. Aumente a saturação até obter a tonalidade certa desse azul e verde, temos muito mais verde. Volte para o equilíbrio de cores. Só vai levar algumas manobras até que você tenha a cor certa. Então, estamos chegando um pouco mais perto agora. Você só tem que continuar jogando com esses níveis e tudo mais, e nós vamos começar a ficar mais perto. Acho que agora vou multiplicá-lo, e vamos trabalhar com as cores dessa maneira. Temos algumas dessas texturas aqui e elas estão trabalhando, vamos ver. Curioso apenas para experimentar algumas dessas outras texturas que criamos. Eu vou pegar o L que criamos com o marcador largo porque eu não sei o quão bem isso vai realmente funcionar. Mas acho que seria legal se funcionasse. Vamos ver. Isso é quando você começa a multiplicar texturas em cima e você fica tipo, “Eu acho que foi muito legal, espero que eles sejam assim.” Isso é muito perto, mas a textura está interferindo com o detalhe que temos em cima dele. Vou escondê-lo só por agora para começarmos a trabalhar com isso, e depois duplicá-lo para o outro L e virar. Você pode dizer que eles são da mesma textura. Mas se eu pegar a ferramenta de selo, clone selo, isso é apenas eu apertei S para chegar lá, selecionar parte da textura e apenas ligar a dureza, por isso não é tão óbvio aqui, usando um selo, mas você pode simplesmente carimbar o seções que se parecem com este tem um monte de olhar muito distintivo para este. Vou me livrar dele neste, parece tão óbvio. Você clica aqui. Vamos tentar este H um pouco, é um pouco demais de um tamanho diferente. Vamos ver se consigo consertar. Se for o T, posso usar as outras marcas que fiz, bebi e movê-las até funcionar. Ele só tem um olhar fresco e macio escova para ele. Eu só vou agrupar, mesclar essas camadas completamente, então agora ela está em uma camada, então quando eu faço edições na cor, é muito mais fácil e eu não estou fazendo todas as cores diferentes. Agora eu estou apenas à noite fora do tom, então não é tão contrastado. Eu desligo a multiplicação para que eu possa sentir o que está parecendo. Mais uma vez, vou esmurrar o ciano azul. Talvez eu use mais amarelo. Obter mais da cor verde, soque a saturação. Agora, estamos nos aproximando da cor. Antes de continuarmos jogando com algumas dessas outras texturas, se você quiser que sua textura seja criada, seja vetorizada, diga que você gosta da maneira como essa textura está funcionando, mas precisa ser um Illustrator, eu vou apenas duplicar isto, mesclar estes juntos. Vou torná-lo preto e branco para que possamos trazê-lo no Illustrator e rastreá-lo ao vivo e ver como ele se traduz para o Illustrator. Vai perder alguns detalhes. Mas como você pode ver, você ainda pode pegar em alguns dos pincel olhar para ele. Vamos apenas selecionar as letras, ver se isso vai funcionar. Agora você tem um arquivo do Illustrator dessa textura que é selecionável e podemos dimensioná-lo sem que ele seja pixelizado. É muito fácil, embora se você trabalhar com muitos desses arquivos e ainda maiores ou mais detalhes na textura, ele vai ser um arquivo grande. Portanto, certifique-se de que você está economizando com frequência, mas é bom trabalhar assim. Só queria mostrar isso rapidamente. Então, agora, vamos dar uma olhada neste olhar de gradiente de água, que eu acho que eu provavelmente vou querer usar para suíte. Então nós vamos arrastar isso para dentro, e eu colocá-lo na máscara de corte bem sob esta outra textura. Então, neste momento, as duas texturas são combinadas, o que é algo que poderíamos fazer. Mas, por enquanto, vou esconder essa. Isso precisa ser reduzido apenas para 10, para eu possa obter aquela textura mais escura na parte inferior. Então, novamente, eu vou começar a mudar as cores, socar o vermelho, socar o magenta, e pode ser útil ter uma camada. Eu só vou mover a cor bem aqui. Você pode até mesmo fazer uma pequena amostra acima do que está fazendo, para que você possa ver o quão perto você está se aproximando da cor que está se referindo. Pode mudar um pouco. Gosto dessa cor de coral. Mas quando eu voltar e saltar um pouco mais do vermelho. Vamos ver o quão perto estamos. Está parecendo um pouco laranja demais. Começando a parecer um pouco melhor. Então essa textura, bem, eu acho que essas marcas de aquarela aqui em cima poderia ser algo muito legal para trabalhar em outra ilustração. Se aterrissar nas letras, por agora é apenas uma distração. Então eu vou carimbar essas manchas brancas, e você pode fazer isso apenas selecionando um lugar no mesmo tom que você tem ao lado dele. Usando o selo do clone, você pode apenas pressionar S, ele permitirá que você apenas aperte “Opção”, selecione parte da textura que está perto onde você está carimbando e apenas escove em torno disso. Então, realmente, eu só queria que fosse um pouco mais suave, mas eu acho que o visual aquarela poderia ser muito divertido para alguém usar em seu projeto, mas eu só quero trabalhar com um gradiente no meu. Isso está parecendo bonito. Isso é feito da aquarela que fizemos antes. É só isso. Podemos liberar a máscara de recorte para ter uma ideia melhor de como a imagem inteira se parece. Criar máscara de recorte novamente. Agora eu mexo mais do pessoal da água. Esses detalhes aqui estão desaparecendo agora, mas eu posso mudar as cores, mudá-las para a aparência que eu quero. Vou agora selecionar esta textura que fizemos para Wicked. Pode ser algo que eu combinei com a outra textura que eu já tenho no lugar. Tente isso, coloque. Tem que redimensioná-lo. Então eu multiplico e vejo como está se alinhando. É por isso que é importante tornar a textura mais larga do que as letras. Então, quando você está alinhando, é um pouco mais fácil, especialmente se meu arquivo for 300 DPI. Mas eu digitalizá-los em 600 DPIs, então é por isso que eles são muito maiores. Se você quer este olhar vermelho roxo e preto, na verdade, parece legal para malvado. Faz sentido, mas não para o resto da ilustração. Eu acho que eu vou brincar com cores, e apenas obter alguns efeitos legais dessa forma. Outra das texturas com as quais estávamos brincando era essa textura de selo, e eu vou cortar essas outras marcas por enquanto, porque eu quero mostrar uma coisa. Que se você invertê-lo, isso pode ser algo bom para a textura de fundo. Preciso revistar o CMYK. Vou ver se consigo uma boa cor bronzeada. Isto pode ser algo que usamos para o fundo. Soque o amarelo. 14. Incorporando texturas feitas à mão parte 3: Agora vou começar a trazer as texturas que criamos. Vamos usar máscaras de recorte para criar essas texturas. Vou começar com este. Mas o que vou fazer é selecionar o perverso. Eu só estou usando a ferramenta de seleção para apenas pegar o contorno da forma e arrastá-lo para dentro, e eu tenho que redimensioná-lo. Isso é bom. Se você precisa se alinhar, basta multiplicá-lo no topo e você pode ver como ele está alinhado com o seu arquivo. Então, para criar uma máscara de recorte, é muito fácil. Coloque a camada de textura em cima da camada que você deseja ter textura dentro. Então escreva agora que eu tenho essa camada de textura em cima do wicked, e eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse e selecionar “Criar máscara de recorte”. Na barra de controle, vou desmarcar a seleção automática, então não estou pegando outros arquivos. Então agora este arquivo de textura está dentro da camada de wicked. Agora podemos manter a vantagem que criamos no Illustrator. Porque se começarmos a adicionar textura por, digamos, apenas selecionando, e então digamos que estávamos usando o pincel do Photoshop para adicionar textura, ele vai parecer pixelado. As bordas não vão ter a borda. Assim, se eu aumentar o zoom, você pode ver que a borda cria pixels em vez da suave ou borda que estávamos usando no Illustrator. É por isso que é bom usar máscara de recorte quando você está adicionando textura. Então agora eu tenho isso aqui, e agora eu posso entrar, mudar os níveis, para que eu possa combiná-lo mais perto da cor que eu estou trabalhando, e eu vou estar adicionando texturas no topo, mas eu gosto do splashy completo textura rosa que temos acontecendo aqui. Vou entrar em matiz e saturação, e isso mudará a cor dramaticamente. Deixe-me voltar ao normal, então ainda está em preto e branco. Eu vou para ajuste de imagem, equilíbrio de cores, e socar o vermelho e magenta. Agora estou começando a obter mais da cor com a qual estou trabalhando embaixo, e você sempre pode desmarcá-la para ter certeza de que está no caminho certo. Nós vamos voltar aos níveis, e tornar tudo mais escuro, e então você pode mudar a tonalidade, matiz e saturação. Estou usando muitos atalhos, mas os atalhos que estou usando estão bem aqui. Então Ctrl U, é assim que você começa a matiz e saturação, Ctrl B é equilíbrio de cores, níveis Ctrl L, e esses são praticamente os que eu uso para trabalhar com cores como essa. Eu estou indo dois multiplicá-lo apenas por agora, e eu posso até entrar com o pincel Photoshop e suavizar qualquer uma dessas áreas que parecem muito contrastantes. Vou te mostrar isso em um minuto. Então nós vamos apenas deixá-lo assim, e eu vou apenas virar a opacidade para baixo, e eu vou selecionar a textura que temos para varrer, arrastar isso para dentro, redimensioná-lo, colocar isso em cima da camada doce, , crie máscara de recorte. Vou multiplicar por agora. Sim, é uma textura muito escovada. Então definitivamente interessante vendo como esta textura que criamos usando o lápis macio para redimensioná-lo. Este ainda se alinha muito bem. Eu vou apenas tentar mudar as cores, e é preciso um pouco de manobra, então eu vou e equilíbrio de cores, bombeio o azul, ciano, é um pouco verde, voltar aos níveis, então você quer igualar esses termos um pouco mais , aumentar a saturação, tentar obter a tonalidade desse sopro verde. Temos muito mais verde. Volte para o equilíbrio de cores. Basta fazer algumas manobras para obter a cor certa, então estamos chegando um pouco mais perto agora. Você só tem que continuar jogando com esses níveis e tudo mais, e ele vai começar a se aproximar. Acho que agora vamos multiplicá-lo, e vamos trabalhar com as cores dessa maneira. Então nós temos algumas dessas texturas aqui e elas estão trabalhando, e vamos apenas dizer curioso, apenas experimente algumas dessas outras texturas que criamos. Vou pegar o L que criamos com o marcador largo, porque não sei o quão bem isso vai funcionar. Mas acho que poderia ser legal se funcionasse, para dizer. Isso é quando você começa a multiplicar texturas em cima e você fica tipo, eu acho que foi muito legal, espero que assim. Isso é muito perto, a textura está interferindo com o detalhe que temos em cima dele. Vou escondê-lo por enquanto, para começarmos a trabalhar com isso. Eu vou apenas duplicar para o outro O e virar, e você pode dizer que eles são da mesma textura. Mas se eu pegar a ferramenta de carimbo, clonar carimbo, eu apenas apertar S para chegar lá, selecionar parte da textura e apenas diminuir a dureza. Então não é tão óbvio aqui usando um selo, mas você pode simplesmente carimbar as seções que se parecem com esta tem um olhar muito distinto para ele. Então, eu vou me livrar dele neste caso. Então não é tão óbvio. Mesmo como aqui. Vamos tentar este H sozinho com um pouco demais de um tamanho diferente. E com o TA, posso usar essas outras marcas que fiz, arrastá-las para dentro, posso movê-la e ver o que funciona. Eu só vou ter uma escova macia legal olhar para ele e eu vou apenas fundir essas camadas completamente então agora é em uma camada. Quando eu faço edições na cor, é muito mais fácil e eu não estou fazendo todas as cores diferentes. Agora eu estou apenas noite fora o tom, então não é tão contrastado. Desligue a multiplicação para que eu possa sentir o que está parecendo. vez, vou perfurar o ciano azul, talvez eu use mais amarelo. Obter mais da cor verde, soque a saturação. Agora estamos chegando um pouco mais perto da cor. Antes de continuarmos jogando com algumas dessas outras texturas, se você quiser que sua textura seja criada, seja vetorizada, diga que você gosta da maneira essa textura está funcionando, mas precisa estar no Illustrator. Eu só vou duplicar isso, mesclar esses juntos e eu vou torná-lo preto e branco para que possamos trazer um Illustrator e rastreá-lo ao vivo e ver como ele se traduz para o Illustrator. Ele vai perder alguns dos detalhes, mas como você pode ver que tem, você ainda pode pegar em alguns dos pincel olhar para ele. Vamos selecionar letras e ver se isso vai funcionar. Agora você tem um arquivo do Illustrator dessa textura que é selecionável e pode dimensioná-lo sem que ele seja pixelizado. É muito fácil, embora se você trabalha com muitos desses tipos de arquivos e ainda maiores ou mais detalhes na textura, ele vai ser um arquivo grande. Certifique-se de que você está economizando muitas vezes, mas é divertido trabalhar assim, então eu só queria mostrar isso rapidamente. Agora, vamos dar uma olhada neste olhar de gradiente de cor de água que eu acho que eu provavelmente vou querer usar para varredura. Vamos arrastar isto para dentro e eu coloco na máscara de corte bem debaixo desta outra textura. Neste momento, as duas texturas são combinadas, o que é algo que poderíamos fazer mas por enquanto vou esconder essa e começar. Isso precisa ser reduzido apenas uma aba, eu possa obter aquela textura mais escura na parte inferior. Novamente, vou começar a mudar as cores. Soque o vermelho, soque a magenta e pode ser útil ter uma camada. Eu só vou mover a cor bem aqui. Você pode até fazer uma pequena amostra acima que está fazendo para ver o quão perto você está se aproximando da cor que está se referindo. Você pode mudar um pouco e eu gosto dessa cor coral, mas eu vou voltar, socar um pouco mais de vermelho. Vamos ver o quão perto estamos. Ainda parece um pouco laranja. Agora está começando a parecer um pouco melhor. Enquanto eu acho que essas marcas de aquarela aqui em cima, poderia ser algo realmente legal para trabalhar em outra ilustração onde o pouso na letra para agora, é apenas a distração. Eu vou carimbar essas manchas brancas e você pode fazer isso apenas selecionando algum lugar no mesmo tom que você tem ao lado dele. Usando o selo clone, se você pode apenas apertar S, ele vai permitir que você apenas clique opção selecionar parte da textura que está perto de onde você está carimbando fora e apenas escovar em torno disso. Então, realmente, eu só queria que fosse um pouco mais suave. Mas eu acho que o olhar aquarela poderia ser muito divertido para alguém usar em seu projeto. Mas eu só quero trabalhar com um gradiente online. Isso está parecendo bem uniforme e agora isso é feito da cor da água que fizemos antes. É só isso e você pode liberar a massa de recorte para ter uma idéia melhor de como toda a imagem se parece. Criar máscara de corte novamente, então eu vou mover mais do material de cor de água então eu vou apenas para trás. Esses detalhes aqui estão desaparecendo, mas eu sempre posso mudar as cores, mudá-las para a aparência que eu quero. Vou agora selecionar esta textura que fizemos para Wicked. Pode ser algo que eu combinei com a outra textura que eu já tenho no lugar. Arraste isso para dentro, coloque-o. Depois de redimensionar, é muito perto. Vamos multiplicá-lo e ver como está se alinhando. É por isso que é importante tornar o texto mais largo do que as letras, para que, quando você estiver alinhando, seja um pouco mais fácil. Especialmente se meu arquivo é 300 DPI, mas eu digitalizá-los em um 600 DPIs, então é por isso que eles são muito maiores. Se você quer isso como preso como olhar roxo e preto, ele realmente parece legal para malvado. Faz sentido, mas não para o resto da ilustração. Eu vou brincar com as cores e apenas obter alguns efeitos legais dessa forma. Outra das texturas com as quais estávamos brincando era a textura do selo. Eu vou cortar essas outras marcas por agora porque eu quero te mostrar uma coisa. Que se você invertê-lo, isso pode ser algo bom para a textura de fundo. Eu preciso mudar para CMYK e eu vou ver se eu posso obter uma boa cor de tom e isso pode ser algo que usamos para o fundo. Soque o amarelo. 15. Pincéis e texturas do Photoshop: Isto é algo onde podemos pegar um pouco mais dessas partes de textura sutis e usá-los onde é um pouco branco demais, vamos ver que parece ouvir de volta. É um pouco texturizado demais agora e vai interferir com alguns desses outros detalhes, mas eu acho que se eu puder apenas multiplicá-lo por cima, trazer a opacidade para baixo, mesclar esses dois juntos, brincar com os níveis um pouco mais. Agora, é sutil, mas ainda tem uma textura e parece um pouco mais autêntico, mas é algo que você só tem que brincar. Outra coisa, e eu só quero mostrar, para “perverso”, antes de finalizar esta textura, a textura que criamos com a impressão LaserJet. Vou trazer isso. Parece mais legal com fundo escuro. Coloque isso no “perverso”, ele tem este olhar desgastado para ele, eu vou reduzi-lo, ver como isso funciona quando os detalhes são um pouco menores. Assim que eu mudar as cores, ele vai dar um olhar diferente e você não vai ver como papel usado ouro vermelho. Eu tenho todas as minhas texturas colocadas e eu as tenho perto das cores com as quais eu quero trabalhar, mas agora eu preciso gerenciar as cores um pouco melhor e suavizar alguns dos gradientes, e eu vou fazer isso usando pincéis do Photoshop. Eu realmente não faço meus próprios pincéis personalizados do Photoshop, mas eu comprá-los e eu gosto dos pincéis Photoshop de Kyle T. Webster. Ele tem muito para jogar, e basicamente, quando você baixá-los, na barra de Controle há um pequeno menu suspenso e é aí que todas as suas ferramentas atuais estão, e há uma pequena seta e é aí que você vai para o Gerenciador de predefinições e é aí que você carregará todos os novos pincéis que acabou de baixar. Você pode passar e encontrar algo que funcione para você. Isso é algo que você pode divertir camada coisas. Eu gosto deste que tem muitas texturas divertidas e você pode personalizá-los ainda mais na seção da ferramenta Pincel, jogando com a densidade, a profundidade, e ele apenas cria uma textura pouco divertida. Eu gosto apenas as pequenas dicas sutis do papel mostrando através e outros pequenos marcadores China, marcadores China são como marcadores de óleo. Eles têm uma textura grossa e gloppy para eles. Grão, isso é bom para suavizar gradientes, apenas textura sutil em cima de outras texturas, você pode colocá-las em camadas. É bom jogar e conhecer algumas das texturas com as quais você está trabalhando. As texturas que baixei aqui, acho que são, no máximo, 10 dólares. Eles são muito vale a pena, eles são todos realmente bem feitos, mas há outros lugares que você pode encontrar pincéis Photoshop para cheep. Mas você também pode brincar com os pincéis do Photoshop que você acabou de instalar no Photoshop. Se você vai para sua paleta de pincel, você pode ver que existem diferentes estilos de pincéis, alguns são mais espertos, ou escovados, ou granulados, mas o que você tem que fazer é, você não pode simplesmente escolher um desses e usá-lo porque você pode ver imediatamente que há apenas este padrão de repetição, ao contrário de como os pincéis de Kyle se parecem. Ele os fez trabalhar para que não houvesse um padrão tão óbvio de repetição, ao contrário desses outros pincéis. Tudo o que você tem a fazer é adicionar textura a eles e torná-los seus próprios. Se você adicionar textura, há esta paleta de diferentes texturas que você pode usar e você pode obter soma outros estilos de textura divertidos aqui. Livre-se disso, livre-se da opacidade, livre-se das bordas molhadas, suavizando, não faça isso, aqui vamos nós. Você pode brincar com a profundidade e a textura, e ver quais texturas funcionam melhor para você. Se você não quiser baixar ou comprar um conjunto de pincéis, crie o seu próprio no Photoshop com apenas alguns ajustes. Você pode encontrar um pincel que parece estar próximo do que você quer realizar, mas você não quer algo que é apenas a opção padrão. Você quer realmente trabalhar com ele e ver o que funciona melhor para você. Eu gosto de ir em frente e adicionar textura aos meus pincéis, desta forma tem as mudanças sutis que eu quero adicionar. Você pode fazer isso alterando a profundidade. Você pode torná-lo realmente grosso e desajeitado. Algo não tanto ou eu geralmente gosto de mantê-lo em algo como este onde é apenas sutil e ele apenas fica em cima. Você pode trabalhar com a dinâmica da forma para ver o que muda para você. Mas o que você quer evitar é algo que vai parecer um padrão repetido. Você pode vê-lo aqui e é por isso que eu gosto de trabalhar em pincéis do Photoshop com as texturas feitas à mão que eu faço porque então ele faz, quando eu uso pincéis do Photoshop, parece muito menos óbvio. Mas você também pode fazer isso apenas colocando diferentes profundidades e tons diferentes. Se eu tiver um padrão mais espesso ou mais denso e se eu quiser adicionar alguns tons mais escuros, eu só vou baixar a profundidade, adicioná-lo no topo. Você pode ver que ele está criando algo que se parece com uma pintura real. É só adicionar textura, adicionar camadas. Definitivamente, familiarize-se com os pincéis do Photoshop e como você pode fazê-los trabalhar para você e sua peça e apenas navegar o que você tem aqui para trabalhar. Se talvez você sinta que quer saber mais, você pode definitivamente olhar e ver como você pode criar seus próprios pincéis do Photoshop ou baixar um conjunto ou apenas trabalhar com o que o Photoshop oferece e ver o que funcionará para isso. Vamos saltar de volta para a nossa ilustração ouvir e começar a ver onde posso incorporar os pincéis Photoshop com as texturas artesanais e o que funcionará para isso. Vou começar com Wicked onde eu tenho isso, a textura com que estamos trabalhando a partir da impressão LaserJet. Eu só trabalhei com as cores para mudá-lo para que ele tem este magenta, mas é um pouco mais escuro do que a cor que eu tinha escolhido no ilustrador, mas eu gosto da camada mais escura. O que eu quero fazer é basicamente adicionar mais de um gradiente para que ele corresponda à cor que eu estava trabalhando no ilustrador e adicione os efeitos que eu estava procurando e eu vou fazer isso usando pincéis do Photoshop. Eu vou realmente usar um que eu uso com bastante frequência, eu apenas chamá-lo de 100 porque é o 100. Esse é o tamanho que está na predefinição e é escrever no meio. Eu uso esse e mantenho a profundidade em torno de 11, a escala em algum lugar em torno de 70, algo assim. Criei uma máscara de recorte e selecionarei a cor que escolhi no arquivo do Illustrator e começarei a trabalhar com isso e selecionarei a textura. Vou começar a trabalhar no topo, adicionando esta magenta e suavizando a textura que já tenho trabalhando. Isso vai ajudar apenas manter esse olhar textura artesanal , mas desta forma eu posso controlar as cores que estou usando. Como você pode ver, é bem sutil agora. Eu vou fazer a escala um pouco menor e eu vou apenas continuar mudando o tom para que eu obtenha este olhar em camadas e um gradiente suave, mas ainda parece que eu estou criando com um pincel seco. Só para torná-lo um pouco mais escuro. Não assim, algo assim. Desta forma, está suavizando a textura que eu estava apenas trabalhando se livrar de alguns dos destaques. Eu gosto de alguns dos destaques que a textura está criando, mas eu não quero que eles sejam muito distraentes. Eu só quero suavizar um pouco e continuar com tons mais escuros. Quero que tenha um visual dramático. Quero que este fundo seja muito roxo. Vou continuar adicionando tons mais profundos, tons mais brilhantes para um gradiente suave. Eu acho que eu vou adicionar alguns destaques para fazer parecer que há talvez um suporte e eu vou dois fazer isso selecionando uma cor muito mais brilhante, mas eu vou virar a profundidade para baixo e parece que este rosa mais brilhante é ou um pincel realmente seco direito em cima ou talvez algo que era um par de camadas sob essas outras cores. Se eu quiser torná-lo um pouco mais sutil, eu vou entrar com uma borracha usando o mesmo pincel texturizado Photoshop com uma profundidade baixa, algo em torno de 10 por cento e apagá-lo para que esses destaques são apenas um pouco mais, apenas não para trás só um pouco. Eu vou apenas continuar adicionando esses gradientes e suavizando-o para fora e obtê-lo para onde eu quero que ele esteja. 16. Detalhes finais: Agora eu só acho que a textura parece um pouco soprado para fora de um, eu tive que mudar a saturação e a tonalidade para combinar com a cor que eu tinha escolhido. A cor que eu tenho é que eu escolhi um ilustrador é um pouco vermelho, mas na verdade como os rosa que eu estava trabalhando com onde ele acabou no gradiente. Eu vou trabalhar com isso, mas eu vou apenas suavizar um pouco para que a textura não pareça tão apagada. Vou usar “Criar uma camada com a máscara de recorte” e vou andar por cima. Talvez eu vá voltar e adicionar alguns desses destaques porque eu gosto do rosa mais claro, mas eu também não quero que ele caia de certa forma na cor de fundo, porque eu sei que o fundo vai ser uma sombra semelhante deste creme 10 cor que eu tenho trabalhando. Então já está parecendo um pouco mais suave, mas ainda mantém a integridade da textura pintada à mão. Basta escolher um bronzeado um pouco mais escuro e trabalhar pelo meio. Então, novamente, um pouco mais escuro, e trabalhar bem em cima disso. Você mal pode ver como a textura está mudando a aparência da textura, mas não está fazendo com que pareça tão empilhado, então ele só parece mais suave, e não tão distraído. Eu vou ter que mudar a cor dos detalhes que eu tenho trabalhando em deslizamento porque eles estão se perdendo na textura mais escura. Eu poderia deixar isso um pouco mais brilhante, e eu vou te mostrar como é. Sem essa textura, eu ainda estou mantendo o mesmo olhar exato que eu criei, e muito dele ainda aparecendo, mas é mais suave e vai funcionar muito melhor com as outras texturas que eu tenho trabalhando. Se você sentir que você acabou indo um pouco longe demais com o pincel do Photoshop e você quer talvez manter mais da textura que você tinha, você pode facilmente entrar, e eu duplicaria essa camada no caso de você decidir que Você quer ficar com isso. Duplicar essa camada e ocultá-la e apagar usando o mesmo pincel com a ferramenta borracha em uma profundidade baixa, e simplesmente vá em frente e apague alguns dos pincel do Photoshop que você está trabalhando. Ele vai deixar mais da textura artesanal brilhar através, mas ainda mantendo o pincel Photoshop mais suave que você usou, e isso está dando-lhe uma sensação muito agradável feito à mão. Eu definitivamente estou gostando da cor muito mais do que a cor que eu fiz no ilustrador. Quando você trabalha com textura do Photoshop, do arquivo do Illustrator, as cores mudam. Mas se você precisar que eles sejam texturizados, você sempre pode vetorizar seus arquivos texturizados. Acho que é um bom lugar e vou passar para o dente. Agora eu realmente gosto da textura que criamos com o marcador Copic, mas eu simplesmente não estou tendo um bom tempo tornando-o caber com a cor, e a textura é um pouco forte demais. É como se não houvesse variação suficiente, é muito ousado. Eu acho que vou mantê-lo realmente sutil, mas eu vou ir em frente, selecionar esta cor, criar uma nova camada, e a máscara de recorte. Eu gosto mais da cor saturada. Você acha que a cor que eu escolhi e ilustradores são um pouco dessaturados demais, especialmente em comparação com as outras cores que eu estou trabalhando? Vou trabalhar bem em cima da textura, e estou trabalhando com o pincel do Photoshop. Eu só vou manter isso bem básico. Vou tornar a profundidade um pouco mais profunda, e continue adicionando tons diferentes trabalhando diretamente em cima do arquivo de textura. Eu poderia ter uma oportunidade de usar essa textura que eu fiz com o marcador Copic e pode apenas funcionar melhor para letras maiores que não têm tantos detalhes, e pode realmente ser apenas o foco porque ele apenas agarra muita atenção, e tira a legibilidade. Eu vou adicionar alguns destaques, eu realmente não vou fazer um gradiente nesta palavra, mas apenas trabalhar com como eu criei esse olhar dimensional com esses detalhes em cima do dente. Eu só vou adicionar esses destaques ao redor. Eu vou voltar para dentro, torná-los um pouco mais sutis, apenas mudanças realmente sutis na cor que fazem a textura realmente se destacar. É realmente apenas ajustar constantemente a densidade, o pincel, e quanto mais variação você usar, mais autêntica será a ilustração. Porque se você usar apenas um pincel do Photoshop, e ele tem um padrão óbvio para ele, vai ficar muito claro que, você vai ver o Photoshop em seu trabalho e isso não é realmente o que estamos procurando. Depois desta 10ª camada, eu acho que finalmente estou batendo uma textura que eu realmente gosto, e que está funcionando muito melhor. Então eu acho que o doce e o dente perverso estão ambos em um bom ponto, e eu vou passar para a criação de texturas na sombra. Vou começar com os malvados. Percorrer minhas camadas, descobrir onde está, textura, criar uma nova camada, converter para “Criar máscara de recorte”. Eu tenho essa sombra de lavanda, mas agora está competindo com a cor do fundo. Então eu vou torná-lo um pouco mais escuro, e apenas começar a adicionar um pouco de textura. O que eu vou fazer é fazer com que ele tenha alguma dimensão real onde parece que há um molho leve e está criando uma sombra no fundo das letras. Isso vai criar drama, e realmente torná-lo extra especial. Você tem que ter algum conhecimento de como a luz reage com a dimensão. Poderia ser útil apenas criar algo apenas com papel, e apenas ver por si mesmo como a luz reage a ela, e ver onde pertencem as sombras, porque quanto mais crível for, ele vai parecer mais autêntico. Agora estou adicionando sombras no fundo onde a luz provavelmente está vindo do topo. Estou mantendo os lados bonitos. Vou manter os lados mais leves. Então, qualquer coisa que pareça que vai lançar uma sombra, colocar sombras lá. Então vou selecionar cores diferentes e suavizar essas aparas, então vou selecionar uma cor ligeiramente mais clara. Vou suavizar onde esses gradientes aconteceram. Então eu também posso adicionar alguns destaques e adicionar algumas partes mais brilhantes onde a luz iria bater. Este é realmente um sutil e mesmo que ele interage com o fundo, seus olhos o terminam, porque ele tem outras sombras de gota funcionando. Nós só vamos adicionar mais alguns escuros para que ele realmente está se destacando. Isso vai ter um olhar muito bonito e dramático para ele. Agora a sombra tem um pouco mais de dimensão. Tem volume para ele. Se eu a tirar, só se achatam. Você pode criar texturas planas, eu acho, sombras planas que podem funcionar para muitos projetos. Mas para isso, eu só queria um monte de dimensão divertida. Vou fazer a mesma coisa com a doce sombra. Este tem uma cor mais sutil para o fundo. A sombra projetada corresponde ao plano de fundo. Novamente, estou trabalhando com esses tons mais escuros, e vou construí-lo. Como este. Estou trabalhando em um ângulo. Estou movendo meu pincel nesse ângulo que combina com a sombra. Se você ver, porque a textura tem essas linhas para ele, então você pode dizer que ele apenas vai. Porque se eu fosse para cima e para baixo, você seria capaz de ver essas riscas para cima e para baixo. Deixe-me mostrar com uma cor mais escura o que quero dizer. Se eu fosse criar uma textura assim, você pode ver que há uma linha de cima e de baixo. Mas se eu for assim, parece um pouco mais com o ângulo da sombra. É um detalhe bastante sutil, mas quando você pega nele, fica muito melhor assim. Vou adicionar alguns tons mais escuros. Indo com isso se destaca um pouco mais. Simplesmente assim. Isso é definitivamente ter mais do efeito que eu quero. Salve novamente, e lembre-se sempre de salvar. Agora vamos dar um dente. Faça essa sombra. Eu vou trabalhar com os detalhes sobre o dente, e eu só quero adicionar alguma variação na cor. Eu crio uma nova camada, crio uma máscara de recorte. Vou trabalhar com um tom mais profundo do que o que está lá. Mude a pressão um pouco, profundidade um pouco. Porque eu não estou procurando tanto textura, mas apenas uma mudança de tom. Eu só estou adicionando algum sombreamento onde eu acho que haveria uma sombra criada nesta parte da letra, porque eu tenho esse efeito que eu quero que ele pareça que ele está curvado apenas um pouco. É mais um detalhe ornamental do que estou tentando fazer parecer realista. Mas se eu adicionar um pouco de mudanças no tom, vai parecer mais credível. Agora vou adicionar um pouco de escuridão. Para torná-lo um pouco mais escuro aqui. Então eu posso ver como é com alguns destaques e uma profundidade mais leve. Mais leve ainda. Apenas um pouco de textura só para dar a estas bordas alguns destaques. Eu poderia entrar, passar por cima disso. Torne esses destaques um pouco mais sutis. Estou vendo o que vou mudar. Acho que vou querer consertar a sombra do doce. Eu acho que o tamanho do pincel era um pouco grande, então eu vou refinar isso um pouco em breve. Quanto às setas, eu quero adicionar um pouco de detalhes para as setas,. Principalmente eu vou fazer as áreas onde está sob a carta, estão vindo através da carta. Vou torná-los um pouco mais escuros. Estes estão todos em uma camada. Eu posso simplesmente passar rapidamente por todos eles, e fazer todas as mesmas mudanças ao mesmo tempo. Só tem um pouco de profundidade. Agora eu só quero adicionar um pouco de textura para os pontos doces. Criar máscara de recorte e apenas realmente sutil, apenas um pouco para adicionar alguma dimensão. Por enquanto, vou apenas adicionar alguns destaques. Então eu vou adicionar apenas um pouco de sombra por baixo dela. Novamente, mesmo que esses elementos sejam pequenos, eu não quero que eles se destacem só porque eles são realmente planos. Vou expulsá-los. mesmo com os pontinhos aqui. Não tanta dimensão, mas apenas mudanças de cor que são bastante sutis. A maneira como eu vou refinar a doce sombra é, eu acho que ele só precisa ser um pouco mais refinado. Como eu disse, vou usar um pincel menor, e vou voltar a usar as mesmas cores e a mesma técnica. Talvez um pouco mais profundo. Como isso. Eu só vou entrar com o escuro, e eu acho que o pincel que eu estava usando pode ter funcionado para outra coisa, mas na sombra parecia muito grosso. Eu vou continuar adicionando essas cores, e apenas suavizando essa textura. Mas essa coisa era um pouco grossa demais. Mais uma vez, eu vou apenas suavizar os tons com este pincel menor. Agora ele está apenas olhando um pouco mais suave, porque a textura não precisa se destacar muito. Essa é uma cor ainda mais clara e um pouco de profundidade menor, algo em torno de 12%. Vou em frente e suavizar tudo para que pareça mais uniforme. Acho que é aí que vai ser muito melhor. Agora temos nossas texturas no lugar, nossas cores escolhidas, e sua ilustração está praticamente pronta. Vamos nos concentrar nos detalhes finais e terminar seu trabalho de arte para que ele esteja pronto para enviar para o cliente ou para a impressora. Esperemos que agora você entenda o benefício de usar texturas artesanais e pincéis do Photoshop. Ou seja, quanto mais camadas você usar, mais autêntica será a sua ilustração, e terá aquela ilustração realmente feita à mão que estávamos esperando. Vamos começar com os detalhes finais, e terminar esta ilustração. 17. Finalização: Então, neste ponto, nós realmente só temos alguns detalhes finais para olhar em nossa ilustração. Isso pode ser adicionar os destaques finais na ilustração com alguma textura ou quaisquer últimas coisas que você realmente não prestou muita atenção, os detalhes menores, e basicamente apenas certificando-se de que todas as cores estão funcionando e qualquer coisa senão você queria adicionar. Então vamos apenas fazer mais algumas coisas na minha ilustração, como adicionar uma textura final no topo com a qual talvez possamos brincar, e apenas certificar-nos de que as cores estão funcionando no geral e fazer mais alguns ajustes no plano de fundo. Então vamos começar. Então vamos apenas fazer algumas coisas para o fundo e mais alguns ajustes para cores e outras coisas para fazer essa ilustração realmente se destacar. Uma das coisas que eu gosto de fazer no meu fundo, enquanto a textura neste fundo é bastante sutil. Na verdade, provavelmente foi muito difícil para você ver. Mas eu vou adicionar apenas uma borda de cor mais escura em torno da ilustração, e realmente fazer com que pareça que há luz vindo do meio. Então eu só peguei uma sombra um pouco mais escura do fundo e eu vou dar a volta e adicionar uma borda mais escura ao fundo. Não quero que pareça tão forte. Então eu vou apenas sombreá-lo com um pouco de uma cor mais clara, e ele só tem um olhar desgastado. Mas é sutil, não é muito óbvio que eu estou tentando criar como uma textura de papel antiga, mas apenas um pouco de um gradiente. Então eu vou adicionar uma cor muito mais clara vindo do meio, e eu acho que isso vai ajudar a fazer a ilustração na parte de trás se destacar. Só estou pegando uma cor mais clara e preenchendo o fundo. É como outro nível adicional de dimensão, e parece que há brilho vindo do fundo. Está ajudando este layout a se destacar e permite que esses brilhos façam mais sentido de certa forma. É bastante sutil, mas acho que algo assim está funcionando, e vou mostrar as diferenças. Aqui está o fundo sutil que eu tinha antes, e aqui está com a textura adicionada, por isso é sutil, mas eu acho que realmente ajuda a reunir tudo. Outra coisa que eu quero fazer é, e pode não funcionar nesta ilustração agora, mas é algo que talvez você possa usar em seu projeto. Então eu estou me referindo de volta a esta textura que eu criei com o pronome laser jato. Vou selecionar as áreas brancas e fazer uma cópia. Eu estou subindo os níveis, então é completamente branco e arrastá-lo para cá. Vou certificar-me de que é completamente branco. Ainda há algumas partes cinzentas. Parece que é um papel velho, um cartaz velho que tem algumas bordas desgastadas. Você pode definitivamente começar a dizer aquela coisa onde há enrugados nos jornais. Então eu vou fazer a Kathie. Então preenche todo o layout. Mas a escala é pequena o suficiente para fazer sentido. Ele apenas cria como uma textura geral. Eu tendem a gostar de minhas texturas um pouco mais sutis, às vezes ele realmente funciona quando você tem um conceito que é suposto ser como de um livro antigo ou algo assim. Então essa é uma idéia que funciona para você, que é difícil. É mais difícil criar com pincéis do Photoshop. Então, é realmente útil ter algo que é mais realista, e você pode fazer essas coisas acontecerem assim na textura que fizemos antes. Outra coisa que pode ser útil quando você está finalizando seu trabalho é se você tem uma ilustração, especialmente algo como isso que é de cor muito quente, pode ajudar apenas a criar uma nova camada, e com apenas um tom realmente sutil de amarelo, apenas uma cor creme. Preencha toda a página e multiplique ao toque. Enquanto isso é um pouco amarelo demais, ele definitivamente ajuda a unificar tudo apenas um pouco. Eu vou apenas reduzir a opacidade, talvez apenas por 50 por cento, e você pode até entrar com a borracha em profundidade muito baixa algo como 9 por cento. De qualquer forma, cerque-o e poderia até ajudar a criar um pouco extra de textura. Então eu só estou andando por aí com a borracha, e se eu desligasse a multiplicação assim, basta acabar com a opacidade. Você pode ver onde eu guardo o apagamento. Este é um bom exemplo de pincéis do Photoshop quando eles não estão funcionando. Você pode realmente dizer que há um padrão aqui, e quando você trabalha de uma forma que é realmente sutil, como eu estou trabalhando agora. Realmente não é um problema, mas é por isso que é importante usar texturas mais realistas em seu trabalho, especialmente se você estiver fazendo uma textura completa como esta de uma maneira que é realmente importante para como seu layout funciona. Só vou reduzir a opacidade um pouco mais. Agora está parecendo muito bom, mas uma das coisas que é realmente útil fazer quando você está finalizando sua ilustração é olhar para ela fora da tela. Às vezes, quando você imprime, você vai notar coisas que você pode nem ter notado antes quando ele está na tela porque você está apenas olhando para ele por várias horas. Vamos ver. Estou curioso se vou usar essa textura sobreposta ou não. Eu acho que algumas áreas é demais, mas eu gosto de algumas das áreas onde é um pouco mais sutil, então eu posso apenas apagar algumas dessas partes e deixar um pouco da textura, e isso é algo que você pode fazer se você sentir como suas texturas substituindo toda a ilustração. Basta tirar um pouco dele ou diminuir a capacidade ou eu posso apenas tirá-lo completamente. Vou salvá-lo assim. Agora está em CMYK. Você deve sempre trabalhar em CMYK enquanto estiver fazendo sua ilustração, se for para impressão. Quando você salvá-lo na Web, e isso provavelmente vai para quando você salvar seu trabalho no Skillshare, você vai querer salvá-lo como RGB porque é assim que a web gera cores. Eu vou mantê-lo como quando eu fizer esta impressão. Eu vou salvá-lo como um PDF porque é assim que eu pronuncio as coisas, e vou imprimir. Então eu só imprimi minha ilustração e eu acho que parece muito bom agora. Acho que perdeu um pouco de seu detalhe porque eu coloquei em um jato de tinta, e está no papel do tapete. Se eu impresso em vidro provavelmente segurar um pouco mais do detalhe ou se você imprimi-lo no jato laser, ele iria pegar mais do detalhe, mas você ainda pode ver um monte da textura e as cores são um pouco mais silenciado do que eles estão na tela. Mas eu estou muito feliz com a forma como as cores impressas, mesmo que eles são um pouco silenciado. Agora eu estou apenas olhando através da ilustração e vendo se há algum outro detalhe final que eu poderia ter perdido, como, aqui está um, este redemoinho é suposto para ser dobrado sob aquele O e este redemoinho é supor que nós conversamos que E. Então eles só precisam ser puxados para o lado não é uma grande mudança. Deixei alguns anúncios de homenzinhos nesta hortelã-pimenta e talvez me livre deles porque agora é só distrair. Não parece que seja parte da textura, só parece que estraguei tudo. Estou muito feliz com as texturas, e estou realmente empolgado com a forma como as cores saíram. No geral, acho que está funcionando muito bem. Eu acho que seria divertido ficar na sua cozinha ou em algum lugar, talvez até mesmo no banheiro quando você está escovando os dentes e precisa ser lembrado que o chão tem algo. Mas eu acho que isso acabou muito bem. Então, quando você estiver revisando sua ilustração final, apenas seja o mais crítico possível. Só porque você imprime e sente que está feito não significa necessariamente que você não pode revisitar algo ou mesmo redesenhar algo porque nós o vemos impresso, e é como se de repente você pensa, ok, Este E é provavelmente um pouco mais alto do que precisa ser. Você pode facilmente se livrar dele no Photoshop porque tudo está em camadas e voltar para o Illustrator ou voltar para a prancheta. Basta desenhar um E, trazê-lo no Illustrator, digitalizá-lo. Não é algo que vai demorar muito tempo extra, mas vai ajudar-te a dormir à noite. Não é um detalhe que mais ninguém vai realmente notar. Mas é importante, é importante que seja realmente importante para você. Provavelmente é isso. Acho que posso acabar adicionando mais brilhos e alguns nos espaços que estão vazios. Vê-lo agora maior do que eu estava olhando para ele na minha tela. Estou vendo alguns outros pequenos detalhes extras como esse. Sim, apenas alguns retoques finais e estou quase acabado. Isso praticamente encerra a aula. Espero que todos tenham pego algumas dicas e dicas e técnicas que possam aplicar aos seus projetos. Estou ansioso para ver os projetos de todos na página do projeto. Certifique-se de postar todo o seu processo. Mesmo que, na maior parte da turma, nos concentremos na cor, textura, digitalização de textura, e coisas dessa natureza. Eu ainda quero que você pense sobre seu projeto, postagens em miniatura, esboços, e realmente refinar seu esboço, e se você sentir que precisa atualizar essas idéias um pouco mais, faça minha primeira aula, a primeira passos de letras mão, onde eu cobrir mais do que em letras e realmente refinar o seu desenho. Mas eu estou realmente ansioso para ver os projetos de todos nesta aula e ver como você cria suas texturas e como você incorpora suas texturas em seu processo e seu projeto. No final, eu vou escolher três dos projetos que eu me sinto melhor usado todas as técnicas que eu falei na sala de aula. Três pessoas terão sua tela de projeto impressa e uma adição de 15, e possivelmente duas cores, talvez uma cor, vamos ver como ele vai. Estou muito animada para isso acontecer. Bom trabalho na sala de aula a todos, e vamos ver seus projetos no futuro.