Letras ilustrativas - transformando letras em arte | Ray Mawst | Skillshare

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Letras ilustrativas - transformando letras em arte

teacher avatar Ray Mawst, Lettering & Design

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Aulas neste curso

17 aulas (32 min)
    • 1. Apresentação

      1:25
    • 2. O que você vai precisar

      0:16
    • 3. Mapa mental

      2:36
    • 4. Placa de conceito - colecionar imagens

      1:58
    • 5. Placa de conceito - criar uma colagem

      2:08
    • 6. Desenhe sua letra com modelos

      2:41
    • 7. Como escolher uma fonte

      1:15
    • 8. Desenhe na sua letra

      2:30
    • 9. Configurar arquivos digitais e escovas de carga

      2:21
    • 10. Desenhe sua letra com a ferramenta caneta

      2:43
    • 11. Desenhar formas de cor plana 1

      2:21
    • 12. Desenhar formas de cor plana 2

      0:55
    • 13. Adicione textura e profundidade à sua letra

      1:57
    • 14. Adicione textura e profundidade aos seus objetos 1

      2:42
    • 15. Adicione textura e profundidade aos seus objetos 2

      2:42
    • 16. TOQUES FINAIS

      0:44
    • 17. Adeus!

      0:48
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.455

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

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Vou ensinar meu processo de letras ilustrativas do conceito à conclusão, e os alunos serão atribuídos a ilustrações de sua letra favorita ou a primeira letra do seu nome. Assim que os alunos entenderem o processo, eles podem estender seu conceito a uma palavra inteira, se quiserem. Caso contrário, sua letra ilustrada pode ficar sozinha como uma peça de arte digna de ser enquadrada!

Se você tiver pelo menos uma habilidade para iniciante no Adobe photoshop, não terá nenhum problema trabalhando no seu caminho através da porção digital do curso. Fiz o meu melhor para explicar todas as ferramentas e técnicas que usei na criação do meu projeto, portanto, depois de assistir aos vídeos, você deve ter uma melhor compreensão de como ilustrar sua carta digitalmente!

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Teacher Profile Image

Ray Mawst

Lettering & Design

Professor

Hello! My name is Ray, and I am an independent lettering artist, illustrator and designer currently living and working in Madison, Wisconsin. For just over two years, I worked in New York City in a Branding Company as a package designer. Over the years, I have had the opportunity to design packaging for companies like Glade, and Ziploc. And I have also had the opportunity to help out a hand full of start up businesses with logo designs, and t-shirt graphics.

Also, I just recently have had my lettering published in Goodtype The Book Volume 1, and Typism 3.

Feel free to get in contact with me here: Ray@RayMawst.com

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Transcrições

1. Apresentação: Meu nome é Ray Maust, e sou um artista gráfico especializado em letras, ilustração e design para negócios. Fui para a escola de design, e depois de me formar trabalhei como designer de pacotes e empresa de branding em Nova York. Enquanto eu estava lá fora, pude participar de algumas oficinas de letras, e isso foi o suficiente para alimentar minha paixão por aprender letras. Depois de alguns anos trabalhando em tempo integral na prática do meu letreiro ao lado, eu recentemente decidi focar em tempo integral em seguir minha carreira freelance como artista gráfico e de letras . Aprendi muito ao longo dos anos com experiência no trabalho e tendo aulas online de compartilhamento de habilidades . Espero que consigas tirar muito desta aula. Estarei ensinando meu processo para ilustrar dentro dos limites de uma carta, e também vou tocar na técnica de letras personalizadas. Mas meu processo também pode ser aplicado para ilustrar dentro das letras de um achado. Você poderia eventualmente aplicar essa técnica para ilustrar uma palavra inteira. Mas na essência do tempo, vamos começar aprendendo o processo e apenas ilustrar uma letra minhas aulas para qualquer aluno interessado em aprender mais sobre letras e ilustração digital no Photoshopped. Ilustrar dentro de letras e palavras nos permite criar uma imagem verdadeiramente única capaz de expressar significado em vários níveis, enquanto uma palavra já tem significado anexado a ela. São ilustração adiciona o interesse visual e a profundidade de mostrar versus contar. Eu tenho muito a ensinar, e espero que eu possa inspirá-lo a criar sua própria bela peça de letras ilustres . Então, sem mais delongas, vamos transformar algumas cartas em arte. 2. O que você vai precisar: Tudo bem Para esta aula, você vai precisar de um papel de lápis e papel traçado ou uma mesa de luz, um scanner ou uma câmera, uma impressora. Não vou aguentar isso e loja de fotos da Adobe. 3. Mapa mental: Antes de começar a desenhar, precisamos primeiro decidir o que queremos desenhar. Então, para fazer isso, eu gosto de criar um mapa mental acordado, começar com uma idéia e depois expandir sobre ela, chegando com tantas idéias relacionadas quanto pudermos. Então, para minha paz de letragem, eu queria que fosse centrada na arte. Comecei com a palavra arte no centro. Eu estava pensando, o que isso significa para mim? Eu fui para a escola de arte, e na nossa havia 18. Há uma escultura de secagem. Fantástico. É arte digital. Comecei escrevendo esses quatro campos e depois tentando Teoh expandir sobre eles. Então, quando penso em pintar, pense em pincéis. Pense em uma paleta para traços. Cor da água, respira isso e secagem. Então você pega seu papel de lápis. Ele é uma bússola, navalhas, marcadores e caneta. Então a escultura estava pensando que havia argila. Cerâmica na verdade não acabou usando escultura, mas você pode escrever coisas como concreto. Aço faria zoólogo materiais diferentes na escultura. E então há Você também pode direita para baixo, como as ferramentas já usadas, talvez roda giratória conhecida pela arte digital, você sabe, apenas obviamente computador e todas as coisas que vêm junto com o computador. Você ganha um rato, sua antiga escola. Você tem um mouse pad, você tem seu teclado. Hoje em dia, temos tablets digitais. E então eu estava pensando, fora das ferramentas, há pixels. Isso é o que nossos computadores exibem e, em seguida, sistemas de grade. Davies gráficos onde há grades brilhantes ecoam para o espaço. Agora que temos uma lista de algumas idéias em torno de um conceito despertar começar a construir um guia visual para se referir a uma vez que começamos a desenhar. Não há problema se sua lista não estiver 100% completa neste momento porque eles ainda são a oportunidade de refinar sua lista na próxima etapa do processo. Em seguida, deve projetar uma placa de conceito. 4. Placa de conceito - colecionar imagens: É difícil para mim desenhar a menos que eu tenha uma idéia clara do que exatamente estou tentando realizar. Então o próximo passo do processo é criar uma placa conceitual, que é basicamente uma manifestação visual do nosso mapa mental. Para fazer isso, colete imagens dos itens do seu mapa mental e organize-os em uma nuvem dentro da loja de fotos . Eu sei que pode parecer trabalho extra, mas na minha experiência realmente ajuda a solidificar a visão para o seu projeto. Vamos até o computador e eu mostro-te do que se trata. Meu recurso favorito para coletar imagens on-line é o interesse. Comece pesquisando algumas palavras na sua lista e não se esqueça de ser específico. Essas imagens são o que você usará para referenciar enquanto estiver desenhando, então certifique-se de que elas são atraentes para você e, o mais importante, certifique-se de que a imagem é uma representação clara do objeto. Eu costumo ir com fotos sobre peças de arte porque eu não quero recriar a arte de outra pessoa . Quero criar algo que seja totalmente meu. Então, para o estilo em que estou trabalhando, eu quero coletar imagens de objetos riel. Desta forma, quando eu criar a renderização digital dos objetos, não haverá dúvida de se um semelhante ou não ao que eu estava tentando criar. Como criar um painel de conceitos é tudo sobre exploração, pesquise no Pinterest algumas das palavras na sua lista e veja o que ele vem com. Mas não se sinta limitado a usar apenas o Pinterest. Em vez de fixar imagens num álbum do Pinterest, gosto de criar uma pasta no meu computador onde possa guardar todas as minhas imagens. Desta forma, se eu não conseguir encontrar o que estou procurando no Pinterest, eu poderia saltar para as imagens do Google e ver o que eles têm acontecendo lá. E se eu vir algo que eu gosto, eu poderia facilmente salvá-lo naquela pasta em que eu já estive salvando imagens. Ajuda ter tudo em um só lugar quando se trata de jogar todas as imagens no Photoshopped para fazer nossa colagem. Agora que temos uma coleção de imagens, podemos abrir a loja de fotos e colá-las em nosso quadro conceptual. Então, no próximo vídeo, vou correr rapidamente. Como você faz isso? 5. Placa de conceito - criar uma colagem: para criar o meu conceito. Entediado, vou começar um novo documento do Photoshop. Todas as configurações padrão estão bem por enquanto, então tamanho letra 8,5 por 11 300 Resolução RGB. É tudo bom bater OK, e criar o seu documento. Abra o localizador e localize a pasta de imagens que você acabou de coletar. Selecione todas as imagens e arrastou-os para o seu documento Photoshopped hit. Digite no teclado à medida que as imagens preenchem seu documento, e uma vez que você tenha todas as imagens colocadas, o próximo passo lógico seria começar a organizar as fotos. Mas como as fotos têm uma ordem branca em torno delas, elas podem ser difíceis de organizar. Eu gosto de isolar cada objeto de seu fundo, usando a ferramenta de seleção rápida pressione W no seu teclado. Para abrir a ferramenta de seleção rápida, certifique-se de que a camada que você está tentando realizar esteja selecionada no poder das camadas. Depois de ver a linha tracejada em movimento ao redor do perímetro, tudo o que você precisa fazer é apertar o botão de máscara na parte inferior da paleta de camadas. Em seguida, aplique esta técnica dedo do pé. Isole o resto de suas fotos se você tiver um objeto difícil de fazer uma seleção desde que a cor de fundo da foto seja branca, você pode definir o modo de mesclagem de imagens para multiplicar e, na configuração, o branco da imagem não será exibido de forma eficaz. Isolar o objeto Mascarar imagens é simples, e como este documento é apenas para você referenciar a loja de fotos, o trabalho pode estar inativo e sujo. O conceito não tem que ser uma obra de arte em si mesmo. Seu objetivo principal é ser um lembrete e assinar post para nos referirmos enquanto seco, no entanto você acabar uma chuva júnior imagens. Apenas certifique-se de que a forma básica do objeto de praia não é obscurecida pelos outros objetos. Novamente, voltaremos a referir-nos a este documento assim que começarmos a ilustrar dentro da nossa carta. Agora que decidimos sobre um tópico escrito nosso mapa mental e projetou um conceito, ou para nos ajudar a visualizar os elementos do nosso projeto, o próximo passo é decidir sobre a carta que você deseja ilustrar. Nos vídeos a seguir. Vou compartilhar com vocês algumas dicas para desenhar sua própria carta, e também vou tocar em estilos de tipografia que poderiam ser usados para esta aula. Se você preferir usar uma fonte 6. Desenhe sua letra com modelos: Tenho que desenhar modelos para vocês. E se você ir para a seção de informações de classe disponível para download, você não precisa usar esses modelos. Mas achei que não faria mal compartilhar algumas dicas sobre como desenhar cartas. Então eu vou estar demonstrando como você pode desenhar carta Slab Serif e também mostrar um exemplo de uma letra de script de pincel. Juntei esta grade com unidades grandes para que possamos tomar decisões mais facilmente sobre espessura que queremos desenhar as partes da nossa carta. Eu recomendo dividir a letra em componentes e, em seguida, desenhá-la pouco a pouco para que você possa começar decidindo sobre quantas unidades você deseja que seu serviço seja. Você poderia escolher um número par como dois ou três ou se você quisesse, e no meio, você geralmente pode dividir uma unidade, ter e escolher talvez 2,5 unidades. Assim que você decidir sobre uma medida, você pode desenhá-la rapidamente. Em seguida, eu decidiria sobre a largura do caule. Eu iria começar no centro da Sarah e mover para fora 1.5 unidades em ambos os lados para fazer o caule um total com de três unidades, Então eu iria estender essas linhas até o sistema completo. Aqui. Vou usar a mesma medida, decidi perdoar o fundo. A Sarah. Vou tirar 2,5 unidades do topo para esboçar no topo da carta. A próxima parte da letra para desenha o ombro curva. Uma maneira de pensar sobre desenhar o ombro é que você está desenhando dois círculos, um círculo maior para o raio externo e um círculo menor para o raio interno para desenhar a perna. Refleti a Sarah de baixo e desenhei no canto direito. Eu olhei como eu queria o resto da perna olhar do dedo do pé, e uma vez que eu estava completo, eu olhei o meu desenho com um marcador. Aqui está o modelo que eu coloquei juntos para desenhar um estilo inspirado script pincel. Light dash blind representa o ângulo que você segura a caneta ao criar letras de script de pincel . Então eu aponto que este ângulo é algo a considerar ao desenhar sua carta. Observe que o ângulo permanece o mesmo durante todo o traçado. Isso compõe o caule. Desta forma, o ângulo na parte superior da letra deve ser o mesmo que o ângulo na parte inferior. Então esta é basicamente a forma que eu quero fazer. Mas eu quero desenhar minha carta mais ousada, então eu vou abordar letras desse estilo da mesma maneira que eu me aproximei da laje. Sarah, vou começar a dividir a letra em seus componentes e desenhar cada traço um de cada vez. A parte divertida do lettering é que é um processo iterativo, então não há problema em desenhar uma linha e, em seguida, você a levanta e volta sobre ela e faz mudanças na hora. Você vai descobrir que quando você mudar o peso de um dos traços, você terá que ajustar os outros para equilibrar o espaço. Realmente se resume a apenas empurrar e puxar as linhas até que pareçam bem para você. 7. Como escolher uma fonte: já que o projeto de classe envolverá desenho dentro dos limites de uma carta, eu recomendo que você escolha um estilo de letra negrito. Isso não quer dizer que você não pode ter contraste dentro do peso dos traços de sua carta. O estilo que você escolher pode ter sido traços, mas também deve ser negrito. Escolher um estilo ousado nos dará amplo espaço para desenhar dentro do ponto da letra. Alguns bons exemplos de fontes agradáveis e grossas são Rockwell, Extra Bold, Gotham, Ultra, Helvetica e novo. Basicamente, qualquer fonte preta ou estendida pesada deve funcionar bem. Até agora, eu só trabalhei com esta eleição do processo de letragem, usando um ousado sans serif e um estilo serif tapa. Então será muito interessante ver o que vocês inventaram. Alguns outros estilos de fonte arrojados que podem ser interessantes para trabalhar com o nosso cartaz Adoni, onde tem um bom contraste entre grosso e fino. Cooper Black, talvez até algo como Bauhaus. Em última análise, este é o seu projeto. Escolha depende de você, e as possibilidades são infinitas. Se você ainda não tem bons pontos no seu computador, você pode ir para diferentes pontos com para downloads de fontes gratuitas. Honestamente, há um monte de pensamentos mal projetados neste site, mas também há algumas jóias, e se você está olhando através de sua seleção, eu tenho certeza que você pode encontrar algumas alternativas semelhantes para as fontes que eu tenho já recomendado. 8. Desenhe na sua letra: agora que temos nossas letras projetadas ou ponchos, e podemos começar a parte ilustração da classe. Se você escolheu usar um pote, imprima sua carta em grande escala em papel de 8,5 por 11 polegadas. E se você desenhou sua carta, tenha seu desenho na sua frente. Se você tem sua carta toda configurada em um lápis e papel à mão, traga seu quadro conceito e podemos começar a desenhar. Comecei meu esboço tentando incorporar a tela, mas rapidamente percebi que não funcionaria com a forma da minha carta. Se um objeto não estiver funcionando, basta esquecê-lo e passar para outra coisa do seu quadro. Então, em vez disso, comecei com o pincel e percebi que, como é alto e reto, funcionaria bem na parte reta da minha carta. Embora eu tenha decidido não incorporar a forma do paladar, eu decidi incorporar as manchas de tinta. Quase é isso. A letra em si foi a ponta do paladar para desenhar seus objetos é começar por definir levemente a borda, e então uma vez que você tem que o contorno solto básico passar por cima dele mais uma vez para desenhar uma linha mais definida para incorporar o frasco de Mason em um forma dinâmica. Eu desenhei, derrubando com água de tinta salpicando dessa maneira, o desenho eleva o pote de pedreiro de apenas um objeto estático para um objeto em movimento. Então não sintas que precisas do Teoh. Recriar cópias em carbono dos objetos de sua placa de conceito está lá para nós referenciar a forma básica de cada objeto. Mas temos a liberdade artística para apropriar as suas formas e novas formas únicas do nosso projeto. Por exemplo, em vez de desenhar o tubo de tinta rígida como é na minha referência, decidi que poderia ser dobrado para imitar a forma da minha carta. Observe também como eu tenho desenhado a tinta esguichando para fora do tubo para quebrar os limites da fazenda de letras. Esta é uma boa maneira de trazer interesse visual para a nossa ilustração. Só precisamos ter certeza de que não mataremos a legibilidade geral do nosso formulário de carta. Outra maneira de adicionar interesse visual é fazer com que alguns dos objetos se sobreponham. Como o meu companheiro Sinjar vai ser claro, eu quero fazer com que pareça que você pode ver uma das amostras de tinta através do vidro do frasco. Além disso, você pode começar a pensar sobre como a luz e a sombra serão reproduzidas na ilustração, definindo uma fonte de luz no meu desenho. A fonte de luz vem do canto superior esquerdo, modo que os lados superior esquerdo de cada um dos objetos terá destaques e os lados inferior direito terá forma sombra ter lavado nosso esboço. Vamos trazê-lo para o computador para começar a ilustrar digitalmente dentro da loja de fotos. 9. Configurar arquivos digitais e escovas de carga: Quando entrarmos em Photoshopped, eu vou correr através das técnicas que você vai precisar, a fim de renderizar digitalmente sua ilustração, E eu também vou fornecer-lhe um conjunto de meus pincéis feitos sob medida para que você possa adicionar uma textura artística ao seu obras de arte. Mas antes de entrarmos na loja de fotos, precisamos escanear ou fotografar nosso desenho. Prefiro digitalizar minhas imagens em vez de fotografá-las, porque com um scanner, sei que a perspectiva será direta. Se você não segurar a câmera perfeitamente paralela ao seu desenho, risco de distorcer o desenho e, finalmente, o trabalho da linha. Mas se você não tem um scanner, não é o fim do mundo. Basta tentar fotografá-lo da forma mais direta possível. Para usar meus pincéis de textura, você terá que baixá-los da página do projeto de classe e, em seguida, arrastou o arquivo para pasta Predefinições de Pincel do Photoshopped. Para fazer isso, abra o localizador e navegue através de seus aplicativos, encontre predefinições de loja de fotos e, em seguida, pincéis, e é aqui que você manterá o valor baixado. Deve ser rotulado pincéis de textura de compartilhamento de habilidade. Em seguida, inicie a loja de fotos e crie um novo documento. Desde que desenhei minha carta na praça. Eu vou fazer um documento quadrado oito por oito polegadas, e eu vou estar trabalhando em uma resolução de 300 dp I em C m I K modo de cor. Depois de abrir sua paleta de predefinições de pincel, pressione o botão superior direito para solicitar um menu suspenso e clique em Carregar Pincéis It Finder não tem seus pincéis aqui imediatamente. Você terá que passar por aplicativos. Predefinições, pincéis e, em seguida, selecione o arquivo a partir daí. Agora que você tem os pincéis carregados localizador aberto e navegue para onde quer que você salvou a digitalização ou fotografia do seu esboço, arraste-o para o evento do documento. Aumente a escala até que ela ocupe a maior parte da tela. Se você tiver manchas em seu desenho e quiser removê-las rapidamente, você pode adicionar uma camada de ajuste de níveis acima do esboço para aumentar o brilho. Mas antes de ajustar os níveis, certifique-se a opção dedo segurar e clique entre a camada de ajuste em sua camada de esboço. Depois de fazer isso, você notará uma pequena seta no lado esquerdo da camada de ajuste. Isso significa que a camada de ajuste afetará somente essa camada de esboço. Ainda não temos outras camadas, mas quando temos, se não fizermos este teatro, se não fizermos este teatro, camada de hortelã afetaria todas as outras camadas abaixo do nosso esboço. Não é o que você quer. Então, agrupe as duas camadas chamou-lhes esboço e agora você está pronto para ir. 10. Desenhe sua letra com a ferramenta caneta: Vamos começar usando a ferramenta caneta para recriar nossa carta desenhada. Se você decidiu usar uma carta de um fundo, eu ainda recomendo que você assista este vídeo porque as técnicas que eu compartilho também irá ajudá-lo digitalizar os objetos em sua carta Imediatamente, eu vou selecionar a camada de esboço e alterar a modo de cor do normal para multiplicar. Além disso, você pode diminuir a opacidade da camada de esboço. Ambas as opções tornarão a camada de esboço transparente, então seremos capazes de desenhar por baixo e ver o que estamos desenhando, semelhante à maneira que eu recomendei que você desenhe sua carta. Vou digitalizar a letra, dividi-la em seus componentes básicos, a tigela do tronco e a perna. Por nenhuma razão particular, vou começar com a tigela. Eu sei que no início, usar a ferramenta de caneta pode ser intimidante, mas com essa técnica, vai fazer muito sentido demonstrar ao puxar diretrizes para a borda de cada curva. É neste momento que vou colocar um ponto ao usar o mental, estarei colocando meus pontos no ponto mais distante da Arca também conhecido como o extremo acima. Se você não precisa dos guias, mais poder para você. Mas se isso ajuda a ir para ele, eu acidentalmente comecei a desenhar em cima do meu esboço, então eu arrastei minha camada de forma abaixo da camada de esboço. Lembre-se, definimos a camada de esboço para se multiplicar para que possamos ver através dela como não estávamos abaixo dela. Quando eu definir o ponto no extremo, eu clico e, em seguida, mantenha a tecla shift enquanto eu arrasto as alças. Este seguro de que as alças são perfeitamente verticais ou horizontais. Desta forma, podemos criar curvas sedosas e suaves. Outra coisa a notar é que eu gosto de fazer ajustes em tempo real para selecionar e ajustar a posição de um único ponto. Apertei a letra A no teclado para abrir a ferramenta de seleção direta. Depois de fazer o ajuste aperte P Para voltar à ferramenta de caneta, clique no ponto, mantenha a tecla shift pressionada e arraste uma nova alça para fora na direção do ponto seguinte. Às vezes, tirar a curva de um ponto de canto pode ser difícil. Se você traçar o próximo ponto e perceber que é alças. Não é possível criar a arca, você precisa pressionar o comando Z para voltar para criar uma pequena alça fora do ponto de canto. Esta pequena alça pode ajudar a complementar a curva. Também notado que se você clicar de volta para o ponto de canto com a ferramenta de seleção direta um arrasto diagonalmente enquanto mantém o deslocamento, as alças irá travar em um 45 ângulos graus. Uma vez que você tenha voltado todo o caminho e completado sua forma, use este processo para o resto de seus componentes de letras. 11. Desenhar formas de cor plana 1: Agora vamos começar a digitalizar os objetos que desenhamos dentro de nossa carta. Neste ponto, não estamos muito preocupados em escolher as cores perfeitas. Por mais que estejamos focados em criar todas essas formas que constituem nossos objetos, vou começar com a alça do pincel e, por enquanto, estou usando o Scion. Mas podemos sempre mudar a cor mais tarde. Como eu disse antes, vamos nos concentrar em fazer as formas. Para a minha primeira tentativa, eu tentei para mim o mais conservador possível em Onley definir três pontos para fazer o punho. Mas quando completei a forma, percebi que a extremidade curvada não estava bem. Então eu arranhei minha primeira tentativa e tentei de novo. Desta vez, adicionei dois pontos extras à extremidade da alça logo antes da curva e começa. Desta forma, consegui fazer uma curva mais suave. Se você não construir a forma ao seu gosto pela primeira vez, não tenha medo de excluí-lo e começar de novo avançando uma mudança a cor um pouco para diferenciar da alça e, em seguida, começou a construir a cabeça do pincel. Eu usei um retângulo arredondado e quaisquer lábios da paleta de formas e terminei o resto da cabeça com a ferramenta caneta. Uma maneira rápida de mudar a cor de uma forma é ajustando primeiro o controle deslizante de cores para sua nova cor e, em seguida, pressionando opção e elite sob o teclado. Observe que estou rotulando todas as minhas camadas à medida que as faço. Este não é o hábito de entrar, porque quando a contagem de camadas aumenta, seu documento será muito mais fácil de gerenciar quando você pode ler o que é o quê. Esta próxima dica é um pouco de mudança de jogo. Ou pelo menos foi para mim quando eu aprendi. Se eu fizer este primeiro arco arrastando para fora as alças, eu vou precisar de opção clicar no ponto antes de eu poder fazer uma rápida, reviravolta afiada. Caso contrário, você é ponto afiado acabaria arredondado. A próxima dica que tenho para você é basicamente o bom e velho método de rastreamento. Eu usei isso para o frasco Mason porque ele tem um barbear bem distinto, e eu queria capturar sua semelhança o mais próximo possível. Para fazer isso, cliquei em abrir o menu suspenso do arquivo e coloquei na fotografia do frasco Mason do meu painel de conceitos. Uma vez em meus documentos, uma escala para baixo e posição para a foto para caber diretamente sobre o frasco no meu esboço e antes de desenhar o contorno com a ferramenta caneta, Eu desliguei o esboço para remover distrações visuais porque a água na minha esboço era uma forma tão orgânica, não há necessidade de rastrear nada além do desenho. Na verdade, a água era muito fácil de desenhar com a ferramenta de caneta. Eu só ampliei um monte e coloca muitos pontos como eu precisava para fazer as curvas acontecerem. 12. Desenhar formas de cor plana 2: desde que eu queria que o tubo de tinta parecesse que ele foi esmagado por ser usado. Eu quero ter um enredo, uma quantidade razoável de pontos para descrever todas as dívidas. Se você estiver trabalhando com pontos próximos, você precisará ter certeza de não puxar as alças muito longe. Caso contrário, você terá resultados agradáveis para alguém aqui. Só estou demonstrando que se você apertar o comprimento das alças, você vai conseguir curvas muito mais suaves durante a pintura. Blobs eram uma tarefa muito fácil. Eu apenas mantive com o princípio de manter os pontos próximos entre as alças curtas, a fim de manter curvas suaves. Não queria ângulos afiados para descrever a tinta molhada. Agora que temos todos os nossos objetos descritos com formas de cor plana, devemos ter algo que se pareça com este próximo despertar começar a refinar as cores, adicionar textura e criar uma ilusão de morte com iluminação 13. Adicione textura e profundidade à sua letra: adicionando textura com pincéis é uma das minhas partes favoritas do processo, e espero que você goste também. Para começar, eu abri o grupo que contém meus componentes de três letras e fiz uma seleção de todos os três segurando o comando e shift e, em seguida, clicando nas imagens em miniatura à esquerda de cada camada. Uma vez que eu tinha a camada inteira selecionada, eu criei uma nova camada acima das formas dentro do grupo. Esta é uma demonstração de como eu gosto de aplicar textura às formas. Há casos em que eu me desvio, mas na maior parte, isso é o que eu gosto de fazer. Se eu quisesse adicionar textura a este retângulo, criaria duas novas camadas no topo do retângulo e, em seguida, rotulava-as destaques e sombras. Em seguida, clique na opção entre a camada de sombra e a camada de retângulo na camada de realces na camada de sombra. Então, a maneira como obtenho destaques e sombras é configurando a camada de realces para tela na camada de sombra para multiplicar. Desta forma, eu poderia usar a mesma cor que o retângulo para criar os destaques e a sombra. Eu comecei eu disse na minha camada de textura para multiplicar e, em seguida, agarrando a luz do pincel. Em seguida, aumente o tamanho do pincel para que eu pudesse facilmente inundar toda a letra com textura . Se você acha que adicionou muita textura, uma boa maneira de se livrar de algumas delas é definir seu modo de pincel para limpar. Desta forma, você pode usar seu pincel de textura como uma borracha. Próximo. Eu queria dar a minha carta uma ilusão de profundidade, então eu decidi adicionar sombra para fazer parecer que o touro e a perna saíram por trás do degrau . Para fazer isso, eu criei uma nova camada em cima da minha camada de perna, fiz a seleção da perna do polegar da camada agora e depois escovado na cor azul principal . Com a camada em multiplicar, eu ventilado a mesma coisa para a tigela e dupliquei a camada de sombra na perna para empurrá-la para trás ainda mais longe do que a bola. Então eu fiz uma seleção de toda a carta, novamente, fiz uma nova camada no topo do grupo e adicionei destaques ao lado esquerdo da letra 14. Adicione textura e profundidade aos seus objetos 1: adicionar textura e profundidade aos objetos de nossa ilustração é um processo muito divertido, porque podemos ver a ilustração plana ganhar vida de uma maneira nova. Este é também o momento de ajustar a paleta de cores, e eu tenho dicas para tudo isso. A primeira coisa que eu queria ver era a cor da minha carta. Agora está um pouco brilhante, e eu gostaria de adicionar um pouco de amarelo ao azul para criar um cerco. Uma das melhores maneiras de ajustar a cor é matiz e saturação. Então eu puxei para cima uma camada de saturação de matiz e amarrado à minha carta, mantendo pressionada a opção e clicando entre a camada de ajuste e o grupo de letras. Certifique-se de acertar a cor, mas isso nos permite maior controle sobre a leveza, saturação e matiz. Se você girar este backup de saturação, você vai trazer cor de volta para as letras, e a partir daí você pode ajustar a tonalidade para encontrar a cor que você está procurando. Em seguida, decidi trabalhar com a tinta fresca. Desta vez eu descansar, surgir a forma do punho e, em seguida, trouxe a saturação humana usando um comando chave. Você, em seguida, continuou adicionando sombra e destaque para lidar na cabeça do pincel notar que eu estou mantendo consistente com quais lados eu aplicar. Realce e sombra. Desde que decidi que minha fonte de luz estava vindo do canto superior esquerdo, destaques estarão no canto superior esquerdo de tudo. As sombras serão exatamente o oposto no fundo, certo? Eles enganaram à frente. Definição entre duas formas coloridas semelhantes é adicionar um destaque na borda de uma das formas. Para exagerar isso, você pode adicionar uma sombra na forma inferior abaixo do realce. Em seguida, decidi trabalhar no tubo de tinta. Falei para adicionar sombra à tinta amarela pálida usando uma camada de sombra em multiplicar. Mas como a cor tinha um valor tão leve, você mal podia dizer que alguma coisa aconteceu quando eu fiz a sombra. Então eu trouxe um pouco de magenta na mistura para dar a cor Martone. Eu realmente gosto de usar o pincel leve que eu fiz porque ao usá-lo em uma escala pequena, você pode conseguir gradações lindamente suaves de cor e em uma escala maior você pode alcançar textura granulada para criar uma seleção de apenas a abertura do tubo. Eu selecionei o tubo inteiro e então usei a ferramenta de laço polígono para selecionar tudo menos a abertura. Eu também usei este método para a extremidade do tubo, onde o metal cai sobre si mesmo para criar a faixa amarela através do tubo. Eu fiz uma forma amarela com a ferramenta caneta, e, em seguida, opção clicado entre a camada de forma amarela e a camada de forma cinza. Desta forma, a forma amarela só aparece onde está a grande forma. 15. Adicione textura e profundidade aos seus objetos 2: a maneira como eu apliquei textura às manchas de tinta é o que eu falei no último vídeo. Se você estiver trabalhando com meu pincel de textura leve, você pode obter resultados diferentes em diferentes escalas para cada blob. Comecei adicionando sombra suave e realce usando o pincel leve em um tamanho pequeno. Isso deu às bolhas um pouco de dimensão. Então eu aumentaria o tamanho do pincel para ser bastante grande, e então basta clicar algumas vezes sobre o bloco para obter uma textura maior e mais perceptível. E, em seguida, aplicar esta técnica a todos os detalhes blobs em que eu trabalhei foi a ponta do pincel. Eu queria que parecesse que estava pegando um pouco da bolha rosa, e enquanto eu estava ampliado para trabalhar nisso, eu percebi que eu poderia adicionar alguma separação nas cerdas. Para fazer isso, fiz uma nova camada e usei meu pincel de respingos denso para desenhar em algumas linhas. Se você tem algum detalhe que você prefere usar o pincel em vez de desenhar em formas com a caneta tomada, você pode definitivamente fazer isso para fazer o frasco e a água assumir um olhar transparente. Baixei a facilidade de opacidade de ambos. Eu então continuei a adicionar textura da mesma forma que tenho feito para o resto dos objetos. Mas eu corri para um obstáculo quando eu queria criar destaques no vidro do trabalho porque a opacidade foi reduzida para cerca de meio caminho quando eu tentei adicionar destaques usando branco em uma camada de tela, brilho ainda estava limitado a 50%. Então, basicamente, eu não poderia criar destaques brilhantes o suficiente usando a camada de tela. Então, para contornar isso, eu criei uma nova camada acima da minha camada de tela e a deixei no modo de cor normal. Eu fui pintado com branco naquela camada e fui capaz de obter os destaques brilhantes que eu estava procurando. O próximo detalhe que considerei, foi refração de luz e como isso poderia entrar em jogo com a tinta verde lobbying visto através da água do frasco. Um exemplo da vida real disso é quando uma colher é dobrada quando colocada em um copo de água. Para obter esse efeito, localizei o blob verde e uso os comandos de tecla Man J, para criar uma duplicação do blob. Em seguida, aumentei o tamanho do novo blob e mudei a posição para a direita. Então eu selecionei o contorno do frasco para que eu pudesse criar uma máscara para o novo blob. A máscara efetivamente cortou toda a nova bolha verde que não estava debaixo do frasco. E desta forma dá a aparência do bloco sendo ampliado pela água no frasco. Aqui está um resumo rápido sobre como fazer uma máscara. Se eu quisesse cortar todo o amor de tinta verde que está sob o frasco aqui, eu escolheria primeiro o contorno do frasco. Agora, com o frasco selecionado, eu posso clicar no blá Blair e então apertar o botão de máscara na parte inferior da paleta de camadas . 16. TOQUES FINAIS: adicionar alguns toques finais. Pense em como seus objetos podem estar lançando sombra em seus arredores. Se eu começar no caule, eu pintaria na sombra na parte inferior, direita de todas as três bolhas e o pincel, em seguida, ir ao redor do resto da letra, adicionando sombra desta maneira. Enquanto as sombras. Acabamos de desenhar objetos âncora à letra. Você também pode pintar em sombras que são convertidas de um objeto para outro. Um exemplo disso é onde o pincel se sobrepõe às três bolhas que eu só fui blub, blub cabeça e sombra, onde cada blob se encontrou com o pincel. Terminei a minha ilustração adicionando mais um sangue de tinta para encher o espaço extra no canto superior esquerdo do touro e, em seguida, adicionei um fundo de creme sutil. 17. Adeus!: Muito bem, pessoal, espero que estejam inspirados a criar a vossa própria obra de letras ilustrativas Espero que tenham aprendido muito com a minha turma. Esta foi a primeira vez que fiz algo assim. Então, eu tenho certeza que meu estilo de ensino muda o debate à medida que eu progredi através dos vídeos e eu peço desculpas, ficou estranho em qualquer momento. De qualquer forma, estou ansioso para ouvir de você, e eu mal posso esperar para ver seus projetos estarão disponíveis para feedback, e eu tenho certeza que nossos colegas de classe serão capazes de ajudar também. Portanto, certifique-se de atualizar seu progresso para a galeria do projeto enquanto você passa de passo para passo em outra nota. Além dos pincéis e modelos que tenho disponíveis para download na página de informações da classe , meu arquivo Photoshopped também está disponível para você dar uma olhada se você está dentro desse tipo de coisa. Adoro fazer arte, e espero ter inspirado você a criar o seu próprio