Introdução às técnicas de aquarela em um estilo boêmio | Casey Saccomanno | Skillshare

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Introdução às técnicas de aquarela em um estilo boêmio

teacher avatar Casey Saccomanno, Print and Fashion Designer

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Aulas neste curso

7 aulas (1 h 10 min)
    • 1. Introdução

      2:16
    • 2. Materiais para o curso

      7:19
    • 3. Inspire a inspiração e crie uma paleta de cores!

      17:13
    • 4. Pinte uma lua!

      16:57
    • 5. Pinte um pena!

      11:53
    • 6. Pratique com masa fluidos!

      13:43
    • 7. Observações finais

      0:29
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.388

Estudantes

34

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, Casey Saccomanno em

  • Como usar essas habilidades introdutórias, você vai poder fazer sua própria de arte bode incluindo uma bela amostra de paleta de cores, lua textured e feathers. de detalhadas. Cada técnica/capítulo vai ter um pequeno projeto atribuído.
  • Guia do curso:
    • 1. Processo de inspiração e criação de paletas de cores
    • 2. Pinte uma lua
    • 3. Pinte penas
    • 4. Jogue com o fluido de mascaração
    • 5. Faça upload de todos os seus projetos para obter feedback do curso!
  • Este curso não é apenas para designers de textile o curso para quem com a que com a de aquarela com a de cada uma de aquarela Apenas um amor pela criatividade, cor e natureza! Todos os níveis são bem-vindas.
  • Fique à vontade para um futuro curso intermediário de a sua primeira escolha, para a a utilização de a photoshop para criar um padrão de repetição que pode ser aplicado a produtos da sua escolha.

Materiais e materiais

Todos os materiais abaixo são apenas sugestões, você pode trabalhar com marcas que você está mais de confortável. Quase todos os materiais abaixo podem ser encontrados em Dick Blick e inclua alguns produtos nas descrições nas descrições

Opções de papel:

  • Papel de imprensa de aquarela em mais de que a Peso ou mais para evitar seu papel em curde Você pode escolher qualquer tamanho que você quer: de costume em bloco 11x1de para de pequenas ilustrações.

Opções de aquarela:

  • PAN SET (você tem muitas opções para escolher: a de tinta branca
  • Dr. Ph. A aquarela de a de de radiante Minhas cores favorite são
  • Tubos de aquarela em uma de aquarela de sua de preço é para meu preço, eu em que eu raramente uso de aquarela é que é de uma de que é excelente para investir é a aquarela do Artista de

Mascaramento de o de mascara

Pincéis:

  • Eu adoro o Grumbacher de de de aquarela de Grumbacher de de e de Recomendo ter alguns tamanhos. Rodada 0, de 2 ou 3, a de de

Tinta branca:

  • Eu adoro a pintura branca de paint mas guache branco (qualquer marca) também pode trabalhar também.

Tinta de ouro:

  • A tinta de ouro de

Outros materiais:

  • Lápis de grafite 2H, de eras, apontador
  • Caneta de desenho de metálica
  • Paleta de tintas
  • Salto mar
  • Papel toalha
  • Índia Ink- Black, qualquer marca a sua marca!
  • Caneta de de água para a

Recursos de inspiração!

Meu amigo Erin

Como filmar e editar este curso por Bryan Kirkwood.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Casey Saccomanno

Print and Fashion Designer

Professor

Casey Saccomanno is a Woman's Wear fashion and print designer currently living in Bryn Mawr, PA. She earned her BFA in fashion design at Philadelphia University in 2008. She started her career as a fashion designer and transitioned into a career as a textile designer that creates all prints by hand before scanning into the computer.

She has worked for New York & Company, Dillards, Maurices, & small boutique brands. She currently works at Lilly Pulitzer as a print & pattern designer and sells her personal work on Society 6.

Casey's fashion and print designs are frequently inspired by traveling, music, and colors/textures found in nature. She often uses fabric mixing, hand drawn prints, colors, and metal trimmings to create texture and depth in her bohemian modern designs. ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, todo mundo. Bem-vindos à minha aula de introdução às técnicas de aquarela boêmia. Meu nome é Casey Sock Amano, e sou um designer têxtil que mora nos arredores da Filadélfia. Nos últimos nove anos, trabalhei na indústria da moda na indústria têxtil, desenvolvendo roupas e príncipe para o mercado de massa. Dentro deste tempo, desenvolvi o meu próprio estilo e as minhas próprias formas de pintar. E eu gostaria de compartilhar alguns desses com vocês nesta aula. Então, se você fizer minha aula, você vai aprender algumas técnicas diferentes sobre como aplicar aquarelas e se sentir mais confortável com o meio. E então você pode decidir como você quer aplicá-lo à sua própria arte ou seus objetivos. Então a primeira coisa que eu vou abordar é o meu processo de inspiração um pouco e o que me deixa inspirado porque muito do assunto nesta aula vai ser baseado no que me inspira a partir da qual é a natureza. Então eu vou pedir que você crie uma paleta de cores, e então eu vou te dar um pouco de recurso é fazer isso com. Vou criar alguns esportes do Pinterest e você pode juntar sua própria inspiração a partir de fotos nesse quadro ou você pode encontrar sua própria inspiração também. No segundo, vou passar por algumas técnicas sobre como criar luas pintadas usando técnicas diferentes e diferentes meios. Em seguida, eu vou te ensinar como a dor, aquarela, pena e que penas cor são divertidas porque você pode escolher quanto detalhe você quer colocar neles e decidir o que você quer usá-lo para você e você. Então, será completamente com você. Quantos você quer dor, quantos você quer usar para o seu projeto. Mas quando você pinta estes, você pode se referir de volta à sua paleta de cores que criou para que você tenha meus amigos apontar, e isso vai tornar mais fácil para você mergulhar na pintura em uma página em branco, que às vezes pode ser Muito esmagadora. E depois, por fim, vou mostrar-vos uma técnica muito interessante usando algo chamado fluido de mascaramento. E basicamente é uma cola que você aplica no papel e depois pinta sobre ele. Você descasca o azul, e ele cria esse efeito de espaço negativo muito frio. Então isso tem sido muito útil Eu acho que esta poderia ser uma técnica muito legal para você aprender também. Então essas são algumas das habilidades que você vai tirar da minha aula, e espero que você goste. E estou animado para ver seus projetos. 2. Materiais para o curso: então eu só quero rever alguns suprimentos diferentes que você vai precisar para a classe e todos os detalhes também serão colocados na descrição da classe. Então, se nós alguma coisa deste vídeo, você pode facilmente referenciar a descrição da classe também. Então, primeiro você vai precisar de um belo papel de aquarela. Alguns podem ficar muito caros, mas eu gosto desta marca de Strathmore, e eu acho que 11 por 15 polegadas tamanho é um bom tamanho para o que você vai pintar nesta classe. Este só está preso no topo com um anel espiral. Eu também gosto deste papel aquarela fluido marca, e o que é bom sobre isso é que ele está ligado em todos os quatro lados. Se você pintar com muita água, o papel não se enrola, mas ambos estão bem. Isto não é necessário. O Strathmore funciona perfeitamente. Eu o uso para quase todo o meu trabalho porque é um ótimo preço para a qualidade. Em seguida, você precisará apenas de um copo de água básico para água. Eu gosto do dedo do pé tem algum extra apenas papel no lado, como às vezes eu uso a parte de trás da capa do papel aquarela. Isto é apenas um teste para fora da sua cor para que você não está testando no seu trabalho final. Você pode ver exatamente como eles se parecem, assim como uma pequena folha de teste para criar cores antes de você por favor polegar em sua arte, você vai precisar de uma mão de algum tipo de mistura de suas cores. Ah, muitos grânulos de aquarela. Venha com um aqui. Ou há uma cerâmica agradável que tem os sete pequenos touros, e você pode misturar sua paleta de cores aqui uma ondulação. Então, em seguida, eu quero rever algumas das cores de água que eu normalmente uso. Eu provavelmente uso isso mais, e é St Petersburg pan set, e eu apenas gosto de um monte de cores nele, especialmente o índigo. Como você pode ver, alguns deles estão acabando. Eu uso mais do que outros, mas isso é ótimo porque lhe dá um monte de cores que já estão misturadas. E você quer gastar muito tempo misturando cores porque algumas das cores são realmente grandes nesta paleta. Então, esta paleta de aquarela é ótimo para um cores suaves. Se você quiser uma opção para obter algumas cores mais brilhantes misturadas com cores suaves, é muito divertido brincar com garrafas pequenas de aquarela radiantes e concentradas do pH Martin . Então, quando é apenas passar por cima de algumas das minhas cores favoritas, eu amo o pôr do sol. Laranja é muito bonita. Moss Rose é uma boa picareta pausa caqui rosa é quase como uma laranja Coralie, e rosa gelo é uma cor rosa claro agradável que é tipo de difícil de misturar se você tem uma pansa realmente básica, Então, essas eram algumas das minhas cores favoritas. Estes não são necessários, mas é muito divertido brincar com eles. E então você também pode usar cores de água de tubos. Com estes, você apertaria um pouco no seu paladar. Adicione um pouco de água, e então você pode apenas misturar em tons diferentes. Você acertou sua cor? Ok, então, para os pincéis que eu uso um uso de alguns tamanhos diferentes, Eu geralmente comprar todos os pincéis sintéticos, e eu uso pincéis redondos para a maior parte, então eu recomendaria que você tenha alguns tamanhos para jogar. Para seus projetos. Eu recomendaria zero dedo do pé, um tamanho para pequenos detalhes um tamanho dois ou três, o que é ótimo para pequenos detalhes também. Mas levaremos um pouco mais de água para sua página antes das cinco. Eu honestamente provavelmente usei este mais, e depois um maior. Eu diria um oito ou um 10. Isso será ótimo dedo do pé, aplique muita água e apenas para mover as cores muito rapidamente. Então aqueles ar os pincéis redondos que eu recomendo, e então você também pode comprar algumas formas diferentes de pincéis se você quiser brincar com , hum, ultimamente eu tenho andado brincando com este filbert, que é diferente da rodada, porque é um pouco plana e este é um tamanho dois, e é apenas uma maneira divertida, diferente de brincar com a aplicação de sua tinta no papel aquarela. Ok, então a seguir eu quero passar por alguns desses materiais Moeller que são apenas grandes dedos têm antes de pintar. Eu sempre gosto de usar um lápis delinear o que eu vou pintar. Dessa forma eu posso me concentrar em como a água está fluindo, e eu tenho que me concentrar também na forma no detalhe do que eu sou mantido. É apenas uma boa diretriz para você, então você pode apenas se concentrar em sua técnica. Apontador de lápis uma borracha? Uma coisa boa de lembrar é que se você usar lápis, eu usaria um tipo de chumbo de três h ou ah, ah, mais difícil para que ele crie uma linha realmente leve. Porque quando pintares a aquarela sobre o lápis, não vais correr um pouco. Então você quer algo realmente leve que não vai distrair seu trabalho vital. Então em seguida você só precisa de um pouco de sal marinho. Isso é ótimo para aplicá-lo a aquarela molhada, e cria de efeito granulado para a dor. Cria um efeito realmente incrível. E vamos usar isso muito quando pintarmos os movimentos e depois pintarmos metálicos Windsor e Newton em Cria A Gold Inc. Você pode aplicá-lo dedo direito aquarela molhada, e ele vai tipo de fluxo em suas outras aquarelas vai usar para as luas, Mas isso também é ótimo para pintar em papel seco para alguns detalhes metálicos realmente pequenos que você pode usar o seu escova de zero lado para. Então, uh, este é um ótimo metal que brilha muito bem, mas também você pode obter algumas canetas metálicas de ouro para apenas adicionar alguns detalhes, assim você pode obter ambos ou apenas um deles. É bom brincar com ele, e então você quer um pouco de lavagem branca ou tinta branca. Eu uso a marca Copta Optic White. Vem neste pote pequeno, e tudo o que precisas é de um bocadinho. E você pode aplicar isso aos seus carros de água seca para adicionar alguns detalhes. Então isso será ótimo para quando trabalharmos com penas e, finalmente, finalmente, o fluido de mascaramento. Isso tende a vir em algumas garrafas e tipos diferentes. Este é meio-dia de Windsor e este aqui você teria que derramar no seu paladar e pintar com um pincel. Este é meio difícil porque o fluido de mascaramento, ele pode secar muito rapidamente dentro de 10 segundos, e pode arruinar seus pincéis. E eu definitivamente arruinei pincéis no passado. Usando este um s o. Eu realmente prefiro esta marca todos postar todas as informações na descrição da classe, mas é ótimo porque ele tem uma dica muito fina para ele, então você pode apenas desenhar direito em seu papel, deixe secar e você não se preocupa com um pincel. Ok, então alguns outros suprimentos que eu recomendo que você tem é uma toalha de papel é bom para secar suas escovas, e ele pode controlar quanta água está sobre eles e quanto você está aplicando para a página. Às vezes eu vou usar se eu aplicar um pouco de água demais para a página, Eu vou usá-lo apenas para absorver um pouco da água antes de eu continuar trabalhando. E em segundo lugar, esta tinta à prova d'água da Índia por página Martins é incrível. Vou usar isto quando demonstrar a minha paleta de cores. Ele faz algumas coisas realmente interessantes quando é aplicado à água. Vá em frente com o método. Assim, isso pode criar alguns FX realmente interessante quando combinado com suas aquarelas. Então, esses são os suprimentos que você vai precisar para a minha aula na próxima parte. Vou falar um pouco sobre o meu processo de design e mostrar-lhe como criar uma paleta de cores . 3. Inspire a inspiração e crie uma paleta de cores!: Ok, então agora que eu revi alguns dos suprimentos que vamos precisar para a aula, eu só quero mergulhar no meu processo de design e processo de inspiração um pouco mais. Então, na introdução, eu disse que sou inspirado pela natureza. Mas só para levar isso um pouco mais longe, espero viajar. Adoro viajar para muitos países diferentes, e quando vou lá, recebo muita inspiração da natureza. Mas também a cultura das cores, o tecido, a comida que eles comem. Então, alguns dos lugares mais inspiradores que eu viajei Teoh, eu diria, são Índia, Copenhague, Copenhague, Itália, Costa Rica e todos esses lugares ofereceram inspiração de maneiras diferentes. E ajuda-me a voltar e sentir-me inspirada a mergulhar no meu trabalho. E isso é algo que eu recomendaria a qualquer um também, que tem um momento difícil com a página em branco e ficar inspirado e descobrir o que pintar . Eu acho que quando eu sair do meu apartamento e explorar, ele nem precisa estar indo para um país diferente. Pode ser simplesmente ir ao seu jardim botânico local e inspirar-se e tirar fotos quando voltar. Você tem muito mais munição para mergulhar na página em branco, eu diria que meu trabalho geralmente tem um olhar muito orgânico para ele. Geralmente é muito pintado à mão ou desenhado à mão. Estou atraído por você fez cores. Então, mesmo se eu estou desenhando um floral realmente brilhante, eu vou encontrar as cores para baixo. Então ele se encaixa mais no meu estilo artístico. Eu acho que uma das coisas mais interessantes é como você está olhando para algo, e você não necessariamente sempre tem que pintá-lo exatamente como ele parece na vida real. Você pode colocar seu próprio toque artístico nele, e é isso que torna o design gráfico de design de impressão qualquer prática artística ou meio tão interessante. Só porque estou usando tons mais escuros não significa que você precise. Eu encorajo você a encontrar o que o inspira e brincar com as cores que você está mais confortável ou com as quais você quer experimentar. Então, sim, nosso próximo projeto será criar uma paleta de cores. Como eu estava falando quando viajo, eu gosto de tirar muitas fotos e me inspirar. Eu gostaria que você puxasse uma foto ou um objeto que o inspire, e você pode usar isso para criar sua paleta de cores. Eu acho que criar paletas de cores poderia ser muito divertido porque você pode jogar com o meio com aquarela. Você pode ver como as diferentes cores misturadas, e será uma boa prática porque qualquer paleta de cores que você criar, você pode usar as mesmas cores que você pratica com para criar seu projeto lua para criar sua pena e para criar seu projeto de fluido de mascaramento. E pode parecer que todos esses projetos diferentes são meio separados, mas cada um deles eu vou estar ensinando diferentes habilidades de aquarela que você pode usar e aplicar ao seu próprio trabalho e então, na minha aula futura, vai ser mergulho e um pouco mais longe e explicar como você pode usar todas essas habilidades para criar uma impressão ou padrão que você pode eventualmente vender na sociedade. Seis. Além disso, eu queria que todos soubessem que eu criei algumas páginas de inspiração do Pinterest apenas no caso de você estar preso e você não tem uma foto em mente que você deseja usar. Vou ter uma paleta de cores, uma página de inspiração, uma página de inspiração lunar e uma página de inspiração de penas que você pode usar como inspiração antes de mergulhar em seu próprio projeto. Então vou usar esta foto. É dessas montanhas, e você pode tipo de ver a erosão que aconteceu nas camadas de rocha e tem um monte de cores neutras, e ele e tipo do mar Peotone. Mas além da foto, tenho alguns objetos que vou usar. Eu tenho uma bela rocha que meu pai me deu, e tem algumas, como, como, camadas muito bonitas e como um brilho para ela que também tem cores neutras. E então eu tenho um show que eu acabei de ter uma Ilhas Virgens quando eu estava lá algumas semanas atrás , e eu amo as texturas que estão no shell. Misturando com o creme na bolota marrom que eu coletei de uma caminhada, eu recentemente fui em frente. Como eu começo uma paleta de cores é que eu vou das cores quentes e claras, e então eu tento desaparecer para as cores escuras e frias. Você poderia ir em qualquer ordem que você acha que funciona melhor para você. Então o que, você vai precisar ter pronto para esta parte do projeto é que você vai precisar de sua água, suas aquarelas, qualquer tipo que você escolher para usar, você está apelado para misturar suas cores no papel para misturar suas cores e testar a boca antes de aplicá-lo em sua página final e um pouco de toalha de papel em seus pincéis para começar, eu vou fazer um método molhado em molhado. Então o que isso é apenas aplicar um pouco de água sem dor, também. Seu jornal. Então eu acho que eu vou começar com alguns tons de blush e rosa. Então comecei a fazer algumas cores aqui. Normalmente todos misturam as cores e apenas testá-los para fora toda a minha página de teste. O que eu fiz para este paladar específico é que eu estou usando um pouco de abóbora bem e misturá-lo com minhas aquarelas apenas por causa da casca cor rosa. É muito difícil para mim misturar com minha paleta de aquarela, então eu estou apenas usando isso e você vai descobrir que se você misturar e assistir com seus carros de água, ele não reage um pouco diferente, mas às vezes pode ser realmente interessante. Então, estamos apenas testando na minha página. Acho que esta cor é muito boa. Então, eu vou começar por jogá-lo lentamente no papel molhado. Então eu acho que meu paladar vai provavelmente do topo da página até aqui. Eu não me molho todo o caminho para baixo. Eu só fui onde estou pintando e um pouco mais. Então eu estou caindo na cor rosa e não há maneira errada de fazer isso. Você meio que tem que, tipo , trabalhar com sua dor e, , descobrir como tipo, descobrir comovocê quer que seu dedo do pé do paladar olhar e às vezes apenas cair na cor. Ele reage um pouco diferente do que você pensa que vai começar. Isso está tudo bem. E então você sempre pode voltar e adicionar mais cor se você quiser também. Então eu gosto de misturar metálicos em minhas paletas de cores também. Acho que seria interessante ter um pouco desse ouro interagindo com o rosa que deixei cair, cair, então vou adicionar um pouco de ouro. Então, depois do rosa, eu vou mergulhar em um pouco de lavanda. Há um pouco de lavanda no topo das rochas que eu estou olhando, apenas uma mão leve de lavanda. Então eu acho que essa cor seria muito bonita ao lado do rosa. Então, estou ficando sem papéis molhados. Eu só vou adicionar um pouco mais de água, tanto quanto eu trabalho meu caminho para baixo. Agora, minhas cores eram muito claras, então eu vou continuar caindo em um pouco mais de cor. E eu estou alternando adicionando cor, limpando meu pincel, caindo na água, vendo como ele reage com a cor da água. Às vezes, quando estou fazendo esse processo, eu gosto de ligar um pouco de música e apenas tipo de zona fora e apenas tipo de apreciar o meio e ajuda de cores ou mistura. E, sim, concentre-se na paleta de cores. Às vezes é como uma meditação para mim. Então eu estou gostando de como este roxo está curvando-se aqui em baixo, alguns apenas deixando cair um pouco da lavanda. Então, nos sedimentos rochosos nesta foto há algumas cores de conhaque legal que eu acho poderia fazer muito bem com este rosa claro pêssego algum bom, eu deixei cair alguns lá dentro. Continue meu caminho para baixo. Então, neste momento, eu sinto que posso estar recebendo um pouco de água demais no meu papel. Então eu usei o papel dizer apenas para secá-lo um pouco durante este processo para que é meio interessante se você adicionar um pouco de sal para algumas cores, geralmente um machado Cockney e em ir cores jangada. Realmente? Bem, agora eu vou apenas alguns tons castanhos mais neutros para o fundo. Acho que não tenho representação suficiente do conhaque. Parece que um era um pouco vermelho ou assim vai um pouco. Estamos com eles. Misture com marrom novamente, como quando eu tenho o molhado uma piscina de água. Eu meio que gosto do dedo do pé deixar minhas aquarelas apenas como, ir para a borda do papel. E ele tem, tipo, mais sobre borda orgânica para ele. Eu estou trazendo alguns para entrar aqui também, então você pode tipo de ver, eu estou apenas pulando em torno da página e apenas adicionando cores onde eu sinto que eu preciso, Hum, também é interessante para você voltar depois de secar um um pouco e ver como ele reage se você adicionar mais cor. Este é apenas um exercício muito bom para ficar realmente confortável com suas tintas e como elas reagem a diferentes quantidades de água. Então eu acho que é interessante para como, como eu estou olhando para essas pedras em camadas e as cores da água meio que me deram esse olhar em camadas em algumas áreas, então ele está diretamente correlacionando de volta à minha expiração. E novamente, se você não tem certeza de como sua cor vai ficar na página, basta testá-lo em sua página de teste para o lado aqui se você precisar de Teoh, onde você pode simplesmente ir para ele e ver o que acontece. Se você não gosta de como suas paletas de cores acabam, você sempre pode começar de novo. Apenas se divirta com ele. Então agora, neste momento, estou olhando para minha inspiração. Mas só estou olhando para minha paleta de cores como um todo. Já que eu já tinha um ponto de partida, eu só estou tipo de decidir de que cor eu vou precisar para meus projetos indo andar andar, pintando a lua e as penas. Se você está usando cores brilhantes, eu recomendo que você tem alguns neutros, se ele é para ir ou um bom Toepfer Brown Appellate também. Acho que essas cores são muito bonitas quando você está pintando outras. Ok, então eu amo Eddie Metallic, hum, para a minha paleta de cores. Talvez às vezes eu exagere um pouco, mas isso cria um brilho muito agradável, especialmente se você decidir que gosta do jeito que isso parece e quiser pendurá-lo na parede depois. Quando está pendurado nos golpes do sol, cria um efeito reflexivamente dimensional. Então eu tenho a fundação. A cor está disposta. Agora eu só vou entrar e apenas adicionar alguns detalhes novamente. Este é um ótimo momento para você apenas brincar, e isso é mais cor. Então, mesmo que esse tipo de cor fúcsia não esteja na minha foto original de inspiração ou em nenhum dos objetos que estou olhando, eu acho que é realmente interessante. Mais uma vez, só para reiterar, comecei pelas minhas cores quentes, mudei paraum pouco mais claro, aquecimentos misturados em algumas brasas e depois fui para o meu tom mais escuro. Mais uma vez, só para reiterar, comecei pelas minhas cores quentes, mudei para um pouco mais claro, É assim que meu cérebro funciona. Olhando para paletas de cores , faz mais sentido que você possa fazer isso em qualquer ordem que seja certa para você. E novamente, estou coletando um pouco de água da piscina aqui. Eu só uso a borda das minhas toalhas de papel para absorver um pouco disso. Você pode usar seu papel para dizer para secar seu pincel um pouco se você quiser apenas alguns mais concentrados tons mais concentradose escuros para cair dentro sem adicionar muita água. Então, enquanto eu estava criando essa paleta de cores, eu usei principalmente o tamanho para e o tamanho também. Mas você pode usar os pincéis que eu recomendo experimentá-los todos. Então, como eu disse, sal marinho funciona muito bem na Interco. Então eu vou só... Tudo o que você precisa é de um pouco. Vou deixar cair um pouco e pode não parecer muito agora, mas depois que secar, vai criar um efeito muito agradável. Então agora eu estou fazendo alguns ajustes finais, apenas me certificando de que eu tenho algumas luzes agradáveis e escuras na minha paleta. Eu realmente não posso te dar uma resposta de quando saber que você pode parar de trabalhar nisso. É só quando parece certo. Às vezes eu podia mexer com esse tipo de coisa por 20 minutos e aproveitar o processo. Às vezes eu podia mexer com esse tipo de coisa por 20 minutos e aproveitar o processo Você também pode deixar a coisa toda secar e, em seguida, entrar e diz apenas que suas cores não vai acreditar um no outro. Eu vejo também como eu estou alternando entre minhas cores quentes e frias, não lavar meu pincel para fora. Eu costumo usar muita dor quando estou pintando. Então, através de um projeto, algumas pessoas não precisam mudar sua água por dois dias de trabalho. Mudei minha água duas ou três vezes por dia. É diferente para cada pessoa. Então acho que estou quase terminando aqui. Acho que vou deixar secar. Em seguida, adicione alguns pequenos detalhes. Deixe minha paleta de cores secar por cerca de 15 minutos. No tempo que estava secando, eu decidi cair em um pouco da tinta preta da Índia só porque ele realmente geralmente tem um efeito incrível. Sangrou aqui muito bem e no fundo com o índigo. Então, foi um bom toque final. Agora eu vou entrar com, tipo, tipo, algumas cores um pouco mais escuras. Então você percebe que como eu estou adicionando essas cores, elas não fluem tão facilmente porque meu papel está seco. Então, às vezes eu vou adicionar um pouco da cor mais escura e entrar e tirar um pouco dela para que pareça um pouco mais natural. Depois que seu trabalho artístico dirige, você pode sentir que nem precisa entrar. E eu tinha alguns detalhes, o que é bom, também. Então eu só quero adicionar um pouco mais do mais escuro orgulhoso aqui para esta técnica. Oi. Aplicando a cor molhada em papel seco e, em seguida, eu estou adicionando um pouco de água ao meu pincel para tipo de puxar a cor através do palato. Então eu estou apenas adicionando um pouco escuro aqui para meio que equilibrar o preto que eu tenho aqui . Visualmente, eu acho que ficaria, que parece legal. E então aqui em cima, eu só quero adicionar um pouco mais de cor suavizar esta linha um pouco. Então, sim, eu acho que estamos definidas, hum, cores que eu usei aqui, , e então eu acho que se eu olhar para os meus objetos de inspiração originais, eles se sentam muito bem com a paleta de cores. Uma espécie de credo. Um bom humor. Uma vez que você sentir que sua paleta de cores está em um bom lugar, apenas deixe secar todo o caminho e nós vamos passar para o exercício número dois. Eu encorajo você antes de passar para o exercício número dois para deixar sua paleta de cores secar, digitalizá-lo e postar no discurso do projeto porque este será o seu primeiro projeto de quatro partes diferentes que você vai postar. Vemo-nos na próxima aula, onde aprenderemos a pintar uma lua. 4. Pinte uma lua!: Ok, Então neste tutorial, eu vou passar sobre como eu criar luas e isso é muito aberto pé final. Como queres abordá-lo? Você pode criar uma lua grande que ocupa todo o seu espaço para a sua página. Eu vou fazer um tipo de experimento com quatro tamanhos diferentes, começando com um pequeno e depois ficando um pouco maior. Eu fiz um esboço de lápis claro dos círculos que eu quero pintar. Eu recomendo que você faça isso, mas mantenha a linha realmente leve porque uma vez que você pinta sobre ela, você pode apagar os mercados de lápis. Mas acho que vou pintar um pouco sobre as minhas bordas para que você não possa nem ver isso. Além de esboçar as formas que você quer uma dor em, eu recomendaria ao lado, talvez ter algumas fotos de luas e os criadores na lua e textura para tipo de obter você inspirado. E eu acho que também é útil ter a paleta de cores. Você apenas criá-lo bem na sua frente como um guia novamente. Não sinta que você tem que usar as cores nesta paleta de cores. Há apenas um guia simples, e neste ponto, você provavelmente já tem algumas das cores misturadas. Então, a cor que usei minha paleta de cores eu vou usar para este exercício lunar. E esse tipo de exercício é realmente experimental. Como, como eu estou indo para ele, eu realmente não tenho certeza de como cada um vai sair, e é meio legal ver como eles secam. Eu uso muito sal marinho neste exercício para criar que criar textura ária, olhar e, em seguida, também o eterno poderia ser realmente útil eo metálico. Então, vamos começar. Acho que vou fazer algumas das da minha mãe com um pouco de cor e depois um pouco mais neutro. Então, bem, eu começo a fazer é pegar meu pincel e apenas criar um círculo molhado tipo de seguir a linha de lápis que eu criei. Então eu gosto de ser tipo de cuidado como eu aplicar minha água para baixo para ter certeza que eu tenho a borda muito suave, porque eu vou apenas deixar a cor que eu cair neste círculo apenas tipo de levar para fora para a borda para criar um tipo de borda orgânica. Então eu acho que para este top. Vou trazer um pouco de cor para ele. Então, começando, apenas deixando cair um pouco do rosa, alguns do roxo e e se em algum momento você sentir que você tem muita água, você pode simplesmente usar a toalha de papel para tirar a água. Você não quer muita água sentada nisso. Você sempre pode adicionar mais água. Hum, também é interessante se você tem algumas partes que não têm nenhuma cor que está seca, qualquer lugar que está seco, a cor só vai acreditar dentro das áreas molhadas. Então adicionou um pouco de cor, e eles só vão deixar um pouco neutro aqui, deixando certas cores escuras em interessante com os fatos do rastreador. Então, agora entrando, só adicionando um pouco de ouro. Este movimento, em seguida, com tinta da Índia, você pode usar o conta-gotas para deixá-lo cair, ou você pode colocar um pouco fora para o lado em seu paladar. Lembra-te, sempre que estiveres a usar aquele Yankee logo depois de o usares, só queres ter a certeza de que lavas a escova com a água muito bem. Indiana pode realmente arruinar pincéis muito facilmente, então eu estou indo com um pincel pequeno porque eu só quero um pouco mais de controle, porque isso leva através de papel molhado realmente facilmente. E é fácil que você possa acabar com um círculo. São todas novas texturas pretas. , Mais uma vez, aproveite o processo com isso. Qualquer forma que você não gosta depois de um drive, você sempre pode pintar sobre ele também. , Está bem, é a minha primeira lua do que eu a criei. Então eles voltam para aquele daqui a pouco, mas eu vou começar no meu segundo. Então agora eu estou usando meu pincel maior, que apenas fornece água um pouco mais rápido. Este é um pincel 10. Então eu estava indo para a borda do meu lápis, e eu vou usar um pouco do lilás para este movimento. Alguns deles para ir. Este. Acho que vou entrar e cair nele. Podias ver a minha primeira lua. Eu adicionei um monte de e brincando. Então esse é principalmente preto, provavelmente porque eu tenho um pouco de água demais nele. Mas tudo bem, porque você também pode entrar e adicionar um pouco de quash branco ou a White Coptic Inc e criar algumas texturas de cratera dessa forma. Então, o que é tipo de efeito que está acontecendo aqui para ir um pouco quente? Então nós vamos mudar para pincel menor, apenas cair um pouco, mas esta cor de almoço conhaque apenas cai um pouco e você pode ver que leva muito rápido . Eu acho que foi muito interessante ter apenas a cor nos lados. Então, o que quero dizer agora quando estiver tomando o Whiting, certifique-se de ter um pincel muito limpo. Eu só pego um pouco de recipiente fugitivo, colocá-lo na minha paleta e trabalhar com ele a partir daí. Você não quer colocar uma escova suja. Eles estavam realmente levando esse badejo a uma consistência que eu quase posso simplesmente jogá-lo . Então, eu só estou deixando cair no preto. Estou puxando para o tornozelo um pouco para criar esses criadores. Então eu estou olhando para essa foto específica da lua muito escura, mas ela tem este interessante maior para ela de seu metálico aqui também. Assim, também à medida que sua Índia no controle aumenta, vamos ver o mais quebrar a camada superior dele para criar texturas também. E se você só ficar um pouco no lado, é o que você pode facilmente removê-lo apenas vai mover-se para o meu terceiro 1 Eu só vou assistir esses dois enquanto eles secam para tipo de decidir o que mais eu quero. Está bem. Passando por cima da minha linha de lápis. Agora sinto que quero trazer um pouco mais de cor. Minha paleta de cores, um pouco do sal marinho para este um pouco isso então eu não quero sobrecarregar 3º 1 muito rápido. Eu quero que a água para secar um pouco e mostrar-lhe quando há apenas um pouco de água com Indiana faz. Porque a 1ª 2 havia muita água, então sangrou muito rápido, e você realmente pode ter mais controle sobre ela. Se houver um pouco menos de água em seu papel, não há maneira errada de fazer isso, exceto que você quer começar com o método molhado sobre molhado, e como ele dirige, então você pode adicionar seus sinais secos com um pincel pequeno. Depois de tudo dirigir, eu entro com um pincel pequeno e alguns pequenos brilhos e criadores com o ouro. E eu continuo olhando para a minha paleta de cores e vendo quais cores eu gosto juntas e quais cores eu gosto misturado com texturas inesperadas que eu alcancei. E eu só estou tentando replicar minhas botas. Ok, então agora que a água está seca um pouco nesta terceira lua, eu só vou entrar e adicionar o preto e você pode ver um mais controle com onde ele vai porque há menos água. E para evitar o excesso de trabalho que o meu tipo de apenas mudar nada para, hum, se você está trabalhando em uma lua grande, trabalhar de um lado e, em seguida, mudar para o outro tipo de espera para o lado esquerdo secar. Bem, lance enquanto você está pintando, ele meio que tem que ser pintado em camadas apenas você camada em cima para criar interessantes como texturas. Mas se há uma área que você ama a textura de, apenas fique longe dessa área e apenas deixe que unidade como este eles apenas olhando para esta opinião. Eu sei que esta área parece muito escura. Eu preciso deixar secar um pouco, e eu poderia facilmente quebrar isso. E com alguma dor branca lá dentro. Estou amando ajuda. Esta área está aberta. Na verdade. Quer um pouco mais de cor? Então estes dois têm um thies rosa para ter mais de Laconia. Eu gosto disso de novo. Este é um projeto apenas para você experimentar com o meio e ver como suas cores se misturam . Além disso, enquanto você está trabalhando como no geral, ela apenas se certificar de que você tem uma boa rodada Isso tudo não olhar para cima. Eu amo o caminho para ir reage com a água. Então, se você tem um pellet com uma cor índigo profunda agradável, passe algum tempo para experimentar com ele. É uma cor tão bonita. E ele mistura tão bom com cores brilhantes e neutros e detém. Ok, então só vou adicionar um pouco mais de sal. Tudo o que precisa é de um pouco. Você não vai ver o efeito texturizado primeiro, mas quando ele dirige muito bonito. Então eu quero testar como esperar se mistura com este conhaque, também. Motor. - Ok , então eu vou apenas para Paul e deixar este julgamento no caminho, e então eu voltarei para adicionar alguns detalhes finais a ele. Deixei minha pintura secar por cerca de 15 e 20 minutos,e agora vou entrar e adicionar alguns detalhes finais. Deixei minha pintura secar por cerca de 15 e 20 minutos, Aplicando com a tinta dourada metálica, também. O papel seco vai realmente brilhar bem durante este exercício. Eu apenas alternar constantemente entre as cores da água, a dor metálica, tinta da Índia apenas adicionando água de volta ao porto desta escola porque cada vez que eu sigo a mesma técnica, mas cada vez acaba de forma diferente. Então eu tenho algum efeito agradável do buraco do mar aqui um pouco. Eu quero deixar isso, mas você quer falar muito do trabalho que eu faço. Não é apenas um processo de 123 passos, que, eu acho que disse o meu processo além de um monte de tutoriais aquarela lá fora. Então eu realmente encorajo vocês a curtir o processo e o espírito aberto de Tobin e não ficarem frustrados por não terem passos definidos para vocês seguirem. Mas veja isso é uma coisa boa. O Teoh. Apenas brinque e divirta-se. Muitas das coisas que eu crio que eu mais tenho orgulho de participar muito diferente do que alto imaginou primeiro, e eu acho que essa é a melhor parte de ser um designer. É você? Surpreenda-se. Então me senti acabado de novo. Não há tempo definido que apenas diga, ok, você acabou com isso. Você só tem que sentir que você simplesmente não pode adicionar mais nada. E se tiver mais alguma coisa que possa tirar, espere até sentir esse sentimento e depois afaste-se do seu jornal. E na segunda parte de você apenas adicionando detalhes, eu tenho trabalhado com meu tamanho para pincel redondo. Então, a seguir vamos trabalhar no tutorial de penas. Mas eu encorajo-te antes de começares a trabalhar no dedo do pé do tutorial de penas, carregar as tuas luas que acabas de pintar para a galeria do projecto. Mal posso esperar para ver todo o seu trabalho, e te vejo no próximo tutorial. 5. Pinte um pena!: Ok, então agora eu vou mergulhar para mostrar como eu pinto penas de aquarela. Então eu geralmente pinto de penas da vida real. Mas se você precisar, se você não tem a vida real, outros e você precisa de alguma inspiração Eu criei uma página do Pinterest e você pode encontrar o link na descrição do curso. E também, meu amigo Aaron tem uma página realmente bonita do Instagram com fellers pintados e diferentes penas coloridas que ela carrega todos os dias Então você pode ir para sua página do Instagram Tudo o que eu vou incluir esse link na descrição do curso como Bem, se você só precisa de alguma inspiração individual para começar a pintar. Então, enquanto eu começo meu processo, eu uso um lápis para h e apenas esboço a forma da pena apenas para ter certeza que eu acerto o movimento. Deixei minhas falas um pouco mais escuras na página, só para que você possa vê-las. Eu recomendaria que suas linhas de lápis fossem tão leves quanto possível. Assim que pintares a linha do lápis, não vais conseguir livrar-te dela. Então você só quer que ele realmente não distraia e assim você mal pode vê-lo. Eu começo a pintar as penas com um molhado em quais métodos. Então eu só começo o casamento. Onde quer que eu saiba. Eu quero deixar cair a cor na pena realmente frouxamente. Então eu vou começar a colocar minhas cores, e eu vou apenas usar as cores que eu tenho usado durante toda a aula. Então, para esta primeira pena, eu vou usar tons de conhaque marrom e índigo porque eu acho que eles se misturam muito bem juntos. Enquanto faço isso, vou parar de falar, e é mais um processo visual. E você pode ver como eu deixei cair as cores e então nós vamos pegar para quando eu adicionar detalhes reais a esta pena. Aqui vamos nós. Ok, então agora eu coloquei minhas cores principais. Então agora eu vou estar usando a tinta molhada e tipo de puxá-lo para fora em nosso movimento direção à borda externa da pena para obter tipo destes, alguns esses pequenos traços agradáveis dos diferentes fios da pena. Então eu vou continuar a fazer isso uma mistura lamacenta meus colares, e então eu vou até o fundo e adicionar mais alguns detalhes de velocidade na parte inferior da pena. Então eu vou apenas demonstrar tudo isso para você agora mesmo. Motor. É bom saber que eu base cor para o meu irmão. Eu estou distraindo um pouco de assim para esta pena, e eu vou apenas passar para a próxima, então eu estou fazendo toda a fundação depois cores primeiro vai trabalhar através das três penas , e eu vou adicionar tudo os detalhes molhados, deixe secar, e então eu vou entrar quando estiver seco e, uh, com um pincel muito pequeno, com um pincel muito pequeno, alguns detalhes metálicos e mais escuros Teoh um ao outro. Então eu vou começar a próxima pena com o mesmo processo. Vou molhar as áreas que quero que a dor passe e depois trabalhar com a mesma técnica. Eu também estou tentando manter exatamente como o centro da pena com um pouco direito nele. Eu sempre acho que parece bom para indicar o centro do pai. Ok, então, não, eu terminei de pintar minhas 1ª 2 penas. Eu estou indo para o meu 3º 1 Eu só queria parar e deixar você saber que para esta pena maior eu usei um tamanho para escovar em como eles ficam menores. Estou usando o tamanho 2. Só prefiro usar pincéis menores. Sinto que tenho mais controle, mas encorajo você a brincar com seus pincéis diferentes e ver com o que você está mais confortável. Então eu vou terminar de pintar esta terceira pena que eu vou deixar todos secar e depois voltar para dentro. E isso é um pequeno detalhe. Ok, então eu tenho a base para os meus três irmãos. Na verdade, vou adicionar um pouco de C vendido a este. A razão pela qual as mentiras se aceleraram através desse processo para que pudessem me ver pintar três diferentes é que eu meio que me aproximei de tudo um pouco diferente e me aproximei da maneira e misturei as cores ou como desenhei a forma de uma pena um pouco diferente e não há maneira certa ou errada de fazê-lo. Então eu só queria que você visse o meu processo, e então você meio que desenvolve o seu próprio a partir daí. Então vou deixar secar por cerca de 15 minutos. Eu vou voltar e sentir dor em alguns detalhes menores, o que é uma parte muito divertida do processo, e então nós terminamos. Certo, agora que minhas penas secaram, vou entrar aqui e remover. Preciso de um lápis que ainda apareça. Então eles ainda estão bem como agora, então eu quero entrar e apenas adicionar alguns detalhes a estes. Vou começar os detalhes com um marcador preto. Isto é apenas um revestimento de pigmento. Ponta fina preta. Basta entrar. Só adiciona detalhes. A razão pela qual estou fazendo isso agora é que isso é à prova d'água, então eu posso adicionar detalhes do refrigerador de água em cima dele. Mas é muito difícil, Teoh que essas marcas quando os papéis molham. Então, eu só estou tentando adicionar alguns agora, então isso vai ser tão óbvio uma vez, eu tinha detalhes mais escuros, mas é uma boa maneira de atrair tudo, como qualquer movimento que você sente que você é. E se você só quer penas de cor muito clara e as cores mais escuras realmente não se encaixam em seu paladar, você completamente pulou qualquer uma dessas muitas das partes deste processo. Ok, agora eu vou entrar e apenas adicionar alguns detalhes usando cores ligeiramente mais escuras na minha paleta que ainda iria com as outras cores com penas para apenas adicionar alguns detalhes. E eu estou fazendo isso com um tamanho para escovar, eu vou alternar para frente e para trás entre o tamanho dois tamanho um. Sim, Ok, então eu meio que pulo entre as três penas diferentes do dedo do pé, adiciono alguns pequenos detalhes. Eu gosto de colocar alguns pontos nas minhas penas. Muitas vezes eu estou olhando para essas duas penas que têm esses pontos e padrões estranhos neles para que eu pudesse tentar incorporar isso. Então você meio que viu. Eu pulei para trás e para frente entre as três penas diferentes, adicionando detalhes, adicionando detalhes, então eles estão um pouco molhados ainda, mas eu vou entrar agora com um pouco de ouro e branco. Apenas certifique-se de que quando você está fazendo sua esposa pensar novamente, usando o tópico maneira óptica. Mas se você tem quash branco, você poderia trabalhar também. Apenas certifique-se de que você tem um pincel realmente limpo quando você está tirá-lo do recipiente. Então eu só coloco o branco como uma das minhas mãos de lado aqui em alguns detalhes. Então, em qualquer lugar, eu me sinto um pouco pesado demais. Precisa de um pouco mais de ar. Eu poderia entrar e trazer essa luta para amolecer. Ok, então, não, eu só vou entrar e adicionar alguns detalhes dourados. E este ouro pode não captar muito bem na câmera, mas é bom. Tenha esse toque porque se você vai usar isso como arte de parede ou pendurá-lo em algum lugar como quando o sol bate em sua arte, ele fica muito bom. Textura quando tem este toque metálico dourado sonando eu sou, que é uma cor mais água. Então, eu só vou dar algumas dessas penas um pouco mais de detalhes. Eu acho que o melhor pincel para usar para este tipo de é zero. E novamente, este exercício é parecido com os anteriores onde eu estava dizendo, não há lugar certo ou errado para parar ou como, nenhuma indicação de como quando você está acabado quando você só sente que está acabado, você coloca todos os detalhes que quiser. Ótima. Só estou obcecado com duas coisas em ouro. Então volte para o meu velho se você não tem tinta dourada era um marcador de ouro também. Então estas são as minhas penas finais. Vou deixá-los secar e esfolá-los. E estes são apenas alguns exemplos de outras penas que pintei só para te dar uma ideia. Nem todos têm que ter um monte de cores desta vez. Mais da caneta gráfica. E eu só entrei com um pouco de ouro em um pouco de lavagem de aquarela. Então há tantas maneiras diferentes que você pode abordar isso de tantas maneiras diferentes que você pode esboçá-las. Então eu vou deixar com você, e eu estou realmente animado para ver o que você cria. O próximo tutorial em vídeo que vou guiá-lo é o exercício de fluido de mascaramento. Mas eu encorajo você a terminar suas penas e enviá-las antes de começar o próximo projeto. Vejo-te isso 6. Pratique com masa fluidos!: Então, neste quarto exercício, eu vou estar demonstrando. Trabalhando com este fluido de mascaramento novamente na introdução, notei que você pode obter este tipo bem na garrafa. Com isso você acabou de derramar em seu paladar e usar um pincel muito barato que você não se importa se ele fica arruinado para pintá-lo com isso. Se você usar um pincel realmente pequeno, o fluido de mascaramento seca muito rapidamente. É difícil obter uma multa, depois linha. Onde é isso? Tem um ponto no topo, então é muito fácil para você apenas Raul. É quase como usar um marcador ou algo assim. É muito fácil controlar a linha com esta marca, seja qual for a marca desta. Você quer tirar o amarelo ligeiramente fora branco. É bom ver o contraste quando você pinta no papel contra o papel branco para que você possa ver onde vai ser confuso e mascarado. Gripe é basicamente o seu desenho para o papel com cola que vai resistir à tinta, e então você vai descascar a cola depois que a tinta secar, e isso cria um efeito espacial negativo interessante para a sua pintura. Isto vai ser aplicado em tantos assuntos diferentes. Tantas idéias diferentes, para que você possa desenhar qualquer assunto que você quiser. O que eu costumo fazer é com um lápis de luz. Eu só meio que esboçar o que eu quero dio e, em seguida, apenas usar isso para apenas desenhar Freehand depois que eu tenho o meu esboço básico. Então, se você só conseguir essa marca, você pode experimentar com isso. Mas eu diria que uma vez que você pinta com ele por 10 segundos, mergulhe seu pincel e água, limpe seu pincel e comece de novo só para que ele não seque em seu pincel permanentemente com este aqui. Você só quer ter certeza que o ponto não é batido e você pode apenas começar a rolar. Então o que estou desenhando pode ser um pouco abstrato. Eu vou tentar fazer esta textura de carvão com asas de borboleta porque eu gosto de todas as linhas e estruturas de veia em asas de borboleta. Então, quanto mais difícil você empurrar para a garrafa, mais espessa será a sua linha. E eu experimentaria preencher algumas áreas, obtendo linhas muito finas linhas muito grossas. Então, enquanto você está desenhando, também, eu tenho uma referência de borboletas fora para o lado aqui, que me ajuda a motor. Se você achar que sua dica começa a ficar clunked ou você obter algumas bolhas de ar, basta trazer sua garrafa fora para o lado com cidade de papel apenas tipo de limpá-lo fora bolhas de ar acontecer de vez em quando. Então, estou quase pensando nisso. Tipo como eu traçava um padrão, como as diferentes asas interagem umas com as outras. Tudo bem com isso para ficar um pouco esboçado para tipo de pegar sua mão e como é quando você sofre, é diferente. Meu Deus é quando estou trabalhando na composição de algo tipo de tentar focar em como as formas se movem umas com as outras. Normalmente estou desenhando o Prince para um tecido. Está em um tecido que é provavelmente muito fluído, então nós meio que queremos fluir do padrão para combinar com isso. Mas é tipo do mesmo conceito se você é um designer gráfico e você tem um determinado tamanho página que você precisa trabalhar, eu só quero ter certeza de que todos os elementos tipo de trabalhar juntos e fluir, e nada parece polícia ser meio Interessante para. Depois de terminar de pintar ou desenhar seu fluido de mascaramento em seu papel, tire uma foto ou uma digitalização para que você possa nos mostrar seu processo, seu fluido de mascaramento. E depois que você pintou e removeu o fluido de mascaramento, às vezes a parte mais interessante de um projeto de cena o trabalho em andamento no processo que você seguiu. Por isso, sinta-se livre para carregar o seu processo no Project Beach. Tudo bem, Perfeito. Então vou deixar isto secar depois de um passeio. Ainda vai parecer pegajoso, mas vai parecer um gel que você pode facilmente descascar. Não descasque. Vamos pintar sobre isso quando estiver seco. Então você tem que deixar sua tinta secar 100% seco, e então você descasca todo o fluido de mascaramento. Vejo-te de volta quando isto estiver completamente seco. Ok, então eu deixei meu fluido de mascaramento secar por cerca de 20 minutos. Ainda parece um pouco pegajoso ao toque, mas mesmo quando está completamente seco, parece assim. Então vou começar a pintar. Então, para esta parte, eu uso, uh, um pincel bem grande. Eu tenho um 10 você pode até usar um pincel maior, dependendo do tamanho de um pedaço de papel que você pinta. Se você pintou algo muito menor, você pode usar qualquer pincel tamanho parece certo para você. Então, novamente, eu estou apenas olhando para minha paleta de cores que eu criá-lo e eu vou começar a soltar cores. E então eu estou apenas olhando para a minha paleta de cores para que cores? Acho que estamos bem juntos. É um pouco difícil de pintar sobre este fluido de mascaramento porque é um pouco pegajoso. Vês, tu só queres ter a certeza que tens a tua dor para cobrir completamente as perguntas. E é bom começar com cores posteriores e depois cair. Você é tons mais escuros, colocando minhas cores bem rápido, hein? Só para você ter a idéia de como eu trabalho. Segure-os assim, mas até tome o seu tempo no seu. Pense sobre o seu equilíbrio policial cor e o que ele faz para a composição do seu nosso trabalho trabalhando em diferentes partes da minha página, porque eu vou evitar qualquer secagem de tinta. Não quero precisar de dor aguda. Vincula na minha obra de arte. Quero ler muita água. Sim, chão. Acho que uma vez eu tenho toda a tinta aqui embaixo. Vou um pouco disso aqui porque, bem, bem, até o meu fim atrás. Porque quero receber uma mensagem. Você pode aplicar o sal direito sobre o fluido de mascaramento. Então, trabalhar com as mesmas cores usou minha paleta de cores. Mas talvez eu esteja fazendo alguns um pouco mais saturados e testando-os um pouco menos. Não estou usando minha folha de teste. Eu só estou indo para ele. Acelere o processo novamente. Como antes, se você sentir que uma área só tem um pouco de líquido demais poderia entrar e secar e, em seguida, começar a pintar novamente. Eu senti que o conhaque estava levando um pouco demais, então eu queria remover um pouco da água Então você também pode adicionar tinta da Índia em algumas partes, que provavelmente será meu último passo. Você pode adicionar o poço do Metallica para isso. Você quer encobrir todo o branco com dor porque uma vez que você descascá-los pedindo explodiu tudo . Será um branco brilhante e vívido que contrasta bem com a cor. Você se inscreveu no seu jornal? Eu vou entrar apenas um pouco de jogar um pouco. Na verdade, estou tentando colocá-lo em algumas dessas formas que eu tenho. Está sangrando muito aqui, mas está tudo bem. Bom. Transformou-se em algo muito legal. Um pouco mais aqui para equilibrar todo o índio acontecendo com o lado direito. Então eu só quero um pouco de branco em cima de novo. Você pode decidir quais técnicas são melhores para sua visão e o assunto. Seu quadro. Acho que estamos em um bom lugar. Eu vou. Mas isso eu diria que isso é realmente molhado, então eu vou deixar isso por muito tempo só para ter certeza que a dor está completamente seca. Ok, então eu deixei minha dor secar completamente. Nada disso está molhado. Então agora vou começar a remover o fluido de mascaramento do papel. Para fazer isso, você pode usar seus dedos e simplesmente matá-lo lentamente. Este tipo de leva muito tempo para fazê-lo desta forma. Eso Para fazer isso, eu costumo usar uma reserva mais difícil, um plástico uma navalha e apenas esfregá-lo no papel e ele vai começar a pegar o motor de fluido de mascaramento . Então este é o meu último quadro. Isso foi depois que eu removi todo o fluido de mascaramento para que você possa ver algumas das áreas onde eu coloquei sal. Você pode ver as texturas e trabalhar com a Índia e criar algumas texturas realmente interessantes. Adoro o índio ao lado do branco onde o fluido de mascaramento foi colocado. Então este é apenas um exercício muito divertido para você. Toda a prática para combinar todas as habilidades que você aprendeu nos vídeos anteriores. Uma vez que você terminar o seu projeto final acabou de ser carregado para a página do projeto e eu mal posso esperar para ver o que todos vocês criaram. 7. Observações finais: Então este é o fim da minha aula. Espero que todos se sintam mais confortáveis usando aquarelas e as diferentes técnicas que mostrei nos vídeos. Estou ansioso para ver todos os seus projetos de turma. Então, por favor, envie sua paleta de cores, suas luas, suas penas, e você está mascarando exercícios fluidos para a página do projeto de compartilhamento de habilidades. E estou ansioso para lhe dar comentários e feedback sobre todo o seu trabalho duro. Espero que tenhas aprendido muito e vejo-te na minha próxima aula.