Introdução ao retrato de estúdio

1. Guia de vendas de retratos desenhadas: Olá e bem-vindo ao Guia para Iniciantes absoluto para Retratos de Estúdio. Tenho certeza que está aqui porque tem interesse em aprender fotografia de retratos. Você é um entusiasta da fotografia que deseja fotografar familiares e amigos simplesmente por diversão? Ou talvez você seja um aspirante a fotógrafo com o sonho de abrir seu próprio estúdio de retratos e fotografar por lucro. Quaisquer que sejam as suas razões, este curso irá mostrar-lhe como criar um retrato fabuloso em um estúdio ou qualquer local interior , mesmo na sua sala de estar. Meu nome é Charlie, e sou fotógrafo profissional há mais de 30 anos. Durante a minha carreira, fotografei milhares de retratos para indivíduos, corporações, empresas e revistas. As sessões de retrato do incluíram CEOs corporativos , atletas famosos , políticos , funcionários, adolescentes, Crianças e família. E a lista continua. Esta experiência é a base para este curso sobre como criar um fabuloso retrato de estúdio . Eu o projetei para aqueles que não sabem nada sobre fotografia de retratos. Se você está se perguntando se este curso é certo para você, então aqui algumas perguntas para ponderar. Você sabe por que você usaria um guarda-chuva sobre uma caixa de luz ou como iluminar um fundo? Você sabe, como controlar destaques e sombras. Você entende o que é um fundo de nocaute ou como criar iluminação que caracterize seu objeto de forma digna? E quanto aos estroboscópios de estúdio? Você entende completamente como eles funcionam neste curso é palestras. Vou mostrar-lhe como funciona o equipamento de iluminação, como esculpir os seus assuntos com luz de forma complementar, e como aplicar o que chamamos de iluminação de acento que faz com que os seus assuntos pareçam fabulosos. Você aprenderá a criar Porteous simples usando 123 ou mais luzes. Vamos mostrar-lhe como gostar de diferentes planos de fundo para criar a aparência certa para o seu assunto e como fotografar fotos para retratos de comprimento total. Também incluí um guia para posar cabeças e mãos, e depois terminamos com um retoque de retrato. Este curso contém vídeos, palestras escritas, todos ilustrados com diagramas de iluminação para mostrar exatamente onde as luzes foram colocadas. No momento em que você concluir este curso, você entenderá seu equipamento de iluminação no interior. Agora você entenderá como escolher o modificador de luz certo para uma qualidade de luz específica . Como criar uma bela iluminação para headshots individuais. Pequenos grupos de pessoas, casais e praticamente qualquer um que você queira fotografar. E há um download gratuito listando minhas recomendações de equipamentos. No caso de você não ter nenhuma luz de estúdio ainda, eu estou confiante quando você terminar este curso, você estará fotografando belos retratos fora de todos os tipos de pessoas e talvez até mesmo sendo pago para fazê-lo. 2. 1 1 Entendendo a luz de: iluminação é um ingrediente chave ao definir uma foto de sucesso sem luz, não haveria fotografia ou realmente vida como a conhecemos. Pense em como a luz afeta o mundo ao nosso redor. A paisagem é moldada pela luz e nos dá uma história visual ao mostrar o layout da terra, definindo texturas dentro da paisagem. No estúdio, iluminar um retrato fornece a informação visual sobre essa pessoa, como a cor de seu cabelo, a forma de seu rosto, a cor de seus olhos e de muitas maneiras, ele nos diz quem Eles são. A iluminação é usada com muito sucesso na fotografia de produtos em que a foto nos atrai a comprar esse produto. As técnicas de iluminação tornam os alimentos mais atraentes para os carros dos EUA. Ah, modelo mais sexy. Então, nesta lição, vamos discutir a variedade de diferentes tipos de luz, luz, luz, qualidade e direção de iluminação. A luz disponível é conhecida como luz ambiente. Esta é a luz que existe, e é constante. Claro, em alguns casos é uma luz enfraquecer desligar como uma luz de teto em uma sala, mas geralmente é uma fonte de luz contínua. Pode ser luz solar de uma luz de rua de lâmpadas em nossa sala de estar, luzes em um escritório ou até mesmo luzes no lugar onde você trabalha. Mas é sempre a fonte de luz que é constante e também pode ser vista como a luz que você pode ou não ter controle sobre seu ajuste. Dominar a luz é mais importante para o fotógrafo de retratos. Tal como os pintores que criam um look tridimensional com diferentes tonalidades de tinta, o fotógrafo pinta essencialmente o seu tema com luz, criando destaques e sombras que moldaram os seus temas. luz suplementar ou secundária é estroboscópio ou flash, mas também pode ser o que é conhecido como luzes quentes. Os estroboscópios são unidades de flash e luzes quentes, e também hoje, as luzes frias são luzes constantes. Em ambos os casos, você pode configurar essas luzes e movê-las para dentro e para fora de sua fotografia. Configurar luzes estroboscópicas são, de longe, o tipo de luz suplementar mais comumente usado na fotografia de retrato. As luzes estroboscópicas também têm a capacidade de alterar seu nível de saída da luz que é emitida durante cada flash por um ajuste das configurações de energia. Luzes quentes e luzes frias também podem ser ajustadas por um controle, tornando-os mais brilhantes ou dimmer. Mas, no caso de luzes quentes, mudar a potência ou o brilho para a própria luz altera a temperatura da cor. Aqui está apenas um exemplo de usar a luz para criar um efeito. E, claro, não é uma fotografia de retrato, mas é uma fotografia de acampamento. Um flash foi usado dedo do pé luz seus rostos, que você não pode ver a unidade de flash para simular luz fogueira. Então é apenas uma maneira de manipular o flash para criar um efeito, e vamos falar muito mais sobre tudo isso que está chegando. Agora, vamos olhar para a qualidade da luz em relação à luz suave versus luz dura. A qualidade da luz é frequentemente descrita como quão dura ou macia. As sombras criadas por essa fonte de luz são uma luz suave, leve e dura são determinadas pelo tamanho da fonte de luz em relação ao tamanho do objeto. Geralmente, quanto maior, mais difusa a fonte de luz, suave a qualidade da luz e as bordas mais suaves nas sombras. Como exemplo, se você tiver luz solar forte em seu assunto, as sombras terão bordas duras como a foto cênica aqui. Mas quando uma nuvem vem sobre o sol. Um enorme difusor foi colocado sobre a fonte de luz, que é o sol, e as sombras tornam-se muito mais suaves quando você coloca um difusor na frente de uma fonte de luz dura e perto dela. A sombra lançada pelo sujeito é quase tão dura como se não houvesse difusor. Mas quanto mais você move o difusor para longe da fonte de luz e mais perto do assunto , suaves as sombras se tornam. A idéia aqui é que quanto maior a fonte de luz em relação ao assunto, mais suave é a qualidade da luz. Dê uma olhada nessas duas fotos aqui eu tenho um difusor encostado à fonte de luz. Então, quando o estroboscópio dispara, é em Lee que vai ter um pequeno ponto de luz naquele difusor. Por isso, está a difundir um pouco a luz como está a caminho do dedo do pé iluminando os produtos aqui . Mas olhe para a foto dos produtos. Repare como as sombras são difíceis. Esta é uma delícia muito contrastante. Agora eu peguei esse mesmo difusor grande e movei-o muito mais perto do produto e muito mais longe do estropo. Agora observe as sombras e como elas são macias. Isso reforça o que eu tenho dito. Quanto maior a fonte de luz em relação ao assunto, mais suave será a qualidade da luz. Então agora você pode estar se perguntando, por que isso é importante? Bem, a razão é que você deve ser capaz de determinar a melhor qualidade de luz que você deseja criar. Isso vai mostrar as características dos sujeitos. Isso é o que é dominar a iluminação de retratos. Agora vamos dar uma olhada nos destaques. Ambos especuladores e difusos especulam. Os destaques são descritos como ponto, ponto quente ou espelho como enquanto difuso são geralmente largos e macios. Aqui estamos falando de destaques em vez de qualidade de luz. Imagine que você está atirando um carro na frente da casa eo sol está brilhando sobre ele quando você anda ao redor do carro procurando o melhor ângulo para fotografá-lo. Um ponto quente do sol aparece no carro. Pode estar no capô. Pode estar no pára-brisas. Pode ser em qualquer lugar que você veja o sol refletindo. Agora volte para o mesmo carro e olhe para ele. Quando o céu estiver nublado, não haverá ponto quente, mas sim um grande destaque suave. Aqui está um exemplo de dois produtos no estúdio para ilustrar este ponto. A diferença entre os destaques especuladores e difusos é o tamanho do destaque, mas também notar na fotografia à esquerda. O destaque do espéculo tem um molde de sombra atrás da garrafa, onde o destaque difuso não tem. O destaque do espéculo à esquerda foi criado com um estroboscópio, usando apenas o refletor de prata bruto sem qualquer modificador de luz. Enquanto o destaque difuso à direita foi criado usando uma caixa de luz grande, a diferença é novamente o local ou o refletor bruto no estroboscópio. Criar o destaque do espéculo na garrafa não envia luz ao redor da garrafa, enquanto a caixa de luz é muito maior do que a garrafa e, posteriormente, é muito mais suave e envolve a luz em torno dela, modo que elimina a sombra indicada na primeira imagem à esquerda, com o destaque do espéculo. Agora vejamos a qualidade da luz plana versus contraste. A luz plana tem uma relação mais curta entre realces e sombras, então imagine objetos brancos e pretos sentados em um fundo branco. Se a luz é suave e difusa, que também é referido como luz plana. Provavelmente não haverá um preto puro ou um branco puro dentro do assunto. Contraste, a luz tem um alcance mais extremo entre sombras e destaca os mesmos assuntos com luz dura usou-nos. Uma fonte de luz provavelmente terá uma área preta pura nas sombras ou no assunto e um destaque branco. E se você olhar para essas duas fotos, você pode ver alguns exemplos. A fotografia à esquerda, que tem um copo branco e um telefone preto, realmente tem um grande copo e um telefone cinza muito escuro. Mas ao usar contraste, deleite como em um estroboscópio cru com um refletor sóbrio nele. Você tem um copo branco e um telefone preto. Mas você também tem sombras fortes, e você aprenderá mais tarde como isso funciona na fotografia de retrato. Então agora você está se perguntando de novo, por que isso era importante? A luz plana é uma luz muito suave. Enquanto contraste, a luz é muitas vezes dura, como Rahsaan ou iluminação de palco que pode ser vista dentro de casa. Se você quiser uma luz de qualidade suave para mostrar o seu assunto, então você vai atirar em uma qualidade mais plana de luz. Se você quer uma iluminação de palco, contraste, deleite, olhar, Então você vai escolher uma luz que é mais dura ou oferece uma qualidade de luz mais dura. Agora vamos para o próximo vídeo. 3. 1 2 entendendo a luz de: Agora vamos dar uma olhada na direção da iluminação. A luz vem de todas as direções, e um tal cria uma variedade de diferentes olhares de iluminação. direção da luz controla a forma e as direções das sombras, e são as sombras que definem o assunto. A textura e a forma de quem estava fotografando direção de iluminação define a diferença entre esses destaques e sombras e, como tal, vem de todos os lados e todos os ângulos. Mas geralmente é definido no caso do retrato como luz lateral, luz de fundo, frente, luz , luz superior e assim por diante. Se você der uma olhada nessas quatro fotos, a imagem à esquerda é luz frontal principalmente destacar muito pouca sombra. O segundo a partir do menos é ângulo de 45 graus, e aqui você pode ver mais sombra e um pouco menos destaque. O segundo a partir da direita, é a iluminação lateral. Aqui temos uma divisão de 50 50 entre sombras e realces, e então a quarta imagem à direita é retroiluminada. Aqui. A frente do assunto está toda na sombra, com pequenos pedaços de destaques aparecendo no produto. Todos esses ângulos de iluminação são úteis na fotografia de retrato, e você verá um pouco mais como podemos adicionar luz usando cada um desses diferentes ângulos de iluminação. Aqui estão quatro fotografias que mostram os mesmos ângulos de iluminação usados em produtos e retrato The Left do Portrait é uma iluminação de beleza frontal muito plana, principalmente destaques com um pouco de sombra. A segunda imagem é um retrato de 45 graus usando apenas uma luz de chave e uma luz de fundo. Mas não Phil. Aqui você pode ver a luz lateral. Com o assunto virado para longe da câmera, lateral torna-se uma abordagem mais natural dedo do pé iluminando a frente de seu rosto. E então, finalmente, uma silhueta aqui é retroiluminada. Normalmente não considero isto um retrato, mas dá-lhe uma ideia da luz de fundo e da silhueta de um assunto, e veremos mais técnicas de retroiluminação chegando. Outra propriedade fotográfica importante é o que é chamado de ângulo de incidência. O ângulo de incidência ao usar a luz é um aspecto importante sobre a iluminação, e você realmente deve entendê-lo quando uma fonte de luz emite luz atinge um objeto em um ângulo específico. Essa luz é então rebatida do sujeito exatamente no mesmo ângulo. Quando o sol está em um certo ponto no céu e brilha luz sobre uma superfície específica, e digamos que ele está batendo água em uma superfície de lago, e o ângulo que o sol está em relação a essa superfície é de 45 graus do que a luz saltando o Lago. Ou a superfície da água também estará em um ângulo de 45 graus. Aqui está uma explicação mais prática de como isso funciona. Digamos que você está lá dentro. Você vai tirar uma foto de um amigo parado na frente de uma janela grande, e você tem na sua câmera uma unidade de flash. Quando você tira a foto, seu flash envia luz diretamente para o objeto, que também vai bater na janela de vidro e reproduz a luz de volta para sua lente na forma de um ponto quente na janela. Isso ocorre porque o ângulo de incidência é igual e no mesmo ângulo que a fonte de luz é da câmera, o significa que a luz sai da câmera, vai e bate no vidro e salta de volta para a lente. Este é um mau ângulo de incidência, caso esteja se perguntando. Então, a resposta para este problema é mover para a esquerda ou para a direita, e como você pode ver neste diagrama, mover a câmera para a direita, e então a luz que sai da unidade de flash Bater no vidro vai lançar fora um direção diferente, e o que isso realmente significa é que o ponto quente. O vidro vai estar fora de vista da câmera. Então aqui, vamos dar uma olhada. Em um exemplo prático, eu tenho um telefone sentado em uma superfície branca, e o guarda-chuva que está acendendo está caindo, atingindo a superfície e saltando para a lente. E é isso que está criando o ponto quente no telefone e o ponto quente na superfície da mesa . Mas se você mover a luz para trás, ou eu também poderia ter movido a câmera duas alturas diferentes, o ângulo de incidência mudou. E posteriormente, se você olhar para o telefone aqui novamente, o ponto quente do telefone desapareceu, e o ponto quente que estava na superfície é ótimo, real aduzido e, na maior parte, ido também. Então agora você pode estar se perguntando, por que isso é importante? Bem, vamos dar uma olhada. Considere este exemplo. Se você precisa fotografar executivos em uma sala de conferências, e há uma janela gigante atrás deles, e seu cliente pediu que você fotografe todos para que eles possam ver o horizonte da cidade pela janela atrás deles e você configura um Guarda-chuva. Ele vai criar um reflexo na janela, então a única maneira de você ser capaz de fazer isso é mudar a posição da câmera para que ela não esteja olhando diretamente para a janela. Ou você precisará mover os guarda-chuvas para fora da imagem um pouco mais para que o reflexo criado na janela seja movido para fora do quadro do que sua câmera está vendo. Em outras palavras, você está mudando o ângulo de incidência para que você não tenha um ponto quente atrás deles. E aqui está um exemplo exatamente da mesma coisa que estou falando. Tive que mover meus guarda-chuvas para trás. Ângulo de incidência também é o problema que temos quando estamos fotografando pessoas com óculos , você tem que mover suas luzes para minimizar os reflexos. Então aqui vamos nós mais uma consideração técnica, e é chamada de Lei do Quadrado Inverso. E novamente, quando você está falando sobre a iluminação básica isso também é importante. A lei quadrada inversa refere-se à iluminação de uma fonte de luz e como ela varia inversamente pelo quadrado da distância da fonte de luz. E você provavelmente está sentado lá indo, hein? Bem, eu explico. Em termos leigos, quando você afasta uma luz do assunto com a luz vai cair. Digamos que você tem uma fonte de luz que está a três metros do seu objeto, como visto nestas duas imagens à esquerda, as fontes de luz a três metros do assunto. Mas quando eu dobrei a distância da luz do produto para seis pés, o produto não está mais recebendo metade da quantidade de luz que está em Lee recebendo 25% da luz. Dobrar a distância corta a luz em cerca de 75% e você tem uma imagem mais escura. Então, se você está fotografando varanda, ele está no estúdio e você decide mover uma iluminação mais perto ou mover uma luz para trás. Ou você vai colocar mais luz sobre o seu assunto, tornando-os mais brilhantes. Se você chegar mais perto ou se você movê-lo para trás, as luzes vão cair e você vai na necessidade de aumentar a potência para obter o equivalente de onde você estava antes de mover a luz como exposição faras e brilho . Então vamos passar para o próximo vídeo agora. 4. 1 3 entendendo a luz de: quando você está trabalhando com luzes estroboscópicas e ainda sou leve, existem algumas estratégias que você pode usar para controlar a luz, e essa é a iluminação do dedo do pé chave. Qualquer coisa está tendo controle total. Então aqui estão os conceitos fundamentais por trás da iluminação. Uma das coisas mais importantes a entender imediatamente é quando você está usando uma câmera com luzes estroboscópicas. Você esquece todos os recursos automatizados da sua câmera. Estou falando de traços e não de sistemas flash baseados em T TL. Esses sistemas de medição automática de ar. Mas geralmente a maioria dos kits de iluminação estroboscópica que você estará usando no estúdio não são traçados de estúdio T TL caracterizado, então eu vou dizer isso novamente. Esqueça todos os recursos automatizados que você normalmente usa com um flash em sua câmera. Você não quer usar o modo de programa. Você não deseja usar o modo de prioridade de abertura. Você não quer usar o modo de prioridade do obturador quando estiver fazendo retrato de estúdio com luzes estroboscópicas , guarda-chuvas e caixas de luz, e então um que você deseja usar o modo de disparo manual em sua câmera, o que significa ajuste manual da abertura manual, ajuste da velocidade do obturador, bem como mawr importante do que isso, esqueça completamente sobre o seu no medidor de câmera. Pense sobre isso. Seu medidor de câmera Onley mede a luz ambiente. Ele não mede a luz estroboscópica, ou não ajuda você a alcançar na leitura automática de sua exposição estroboscópica. Assim, a partir deste ponto, você estará usando o modo de disparo manual em sua câmera, definindo manualmente sua abertura, definindo a velocidade do obturador e ajustando manualmente seus traços. E mais uma vez, vou explicar muito brevemente. Os estroboscópios que você provavelmente está usando não serão feitos pelo fabricante da câmera . Se você estiver usando a cor do músculo são carro de balle ou abelhas alienígenas ou qualquer coisa assim. Se você estiver usando unidades flash projetadas pelo fabricante da câmera, essa é uma história diferente. Mas se você estiver usando estroboscópios grandes no estúdio, eles não vão falar com sua câmera para que você não tenha nenhum desses recursos automáticos . Agora, se isso é um pouco difícil de entender, realmente é bem simples. Então eu vou passar para o primeiro conceito técnico em torno de iluminação, exposição e velocidades do obturador e paradas F. Então esta primeira regra fundamental é o obturador. velocidade da câmera controla o período de tempo em que a luz pode expor sua imagem novamente. velocidade do obturador controla o período de tempo em que a luz tem permissão para expor sua imagem. Agora seu F pare. Nossa abertura sobre Li controla a quantidade de luz que expõe sua imagem. Você vai para uma abertura mais ampla. Você tem mais luz. Você vai para uma abertura menor. Você obtém menos luz ao usar exatamente a mesma velocidade do obturador. Então aqui está outra maneira de olhar para isso. Desenhei esta linha do tempo, que é projetada para descrever a duração da velocidade do obturador. Então, digamos que 1/60 de segundo é representado como três polegadas de comprimento. Então 1 125 teria 1,5 polegadas de comprimento porque é metade do tempo que 1/60 isso. Quanto tempo o obturador vai ser aberto, 1/30 seria seis polegadas de comprimento, porque é o dobro da quantidade de tempo que 1/60 Este tipo de relação é o mesmo, não importa quais velocidades do obturador você está usando. Então, se você olhar para o gráfico aqui, você pode ver que as velocidades do obturador só vai controlar a exposição à luz ambiente, mas não a exposição estroboscópica f parar uma abertura controlar a exposição esforçada e novamente, volta ao que eu acabei de dizer alguns minutos atrás estavam ignorando o flash T TL. Isto é tudo flash manual ou unidades estroboscópicas manuais. Então, novamente, volta a este gráfico, quando sua unidade flash dispara uma explosão de luz, duração da luz é geralmente em torno de 1.300 pés, 1.500 de segundo. E isso, claro, é claro,depende da marca e do modelo. Então, se você usar 1/60 de segundo em sua câmera e tirar uma foto com o estroboscópio, duração do flash de 1 3/100 de segundo será apenas um pequeno pico. No início do tempo em que o obturador abre para aquele 1/60 de segundo, também seria apenas um pico no início de 11 25 1/30 1 15 e assim por diante. O flash dispara assim que o obturador abre. Mas o obturador permanece aberto, não importa quanto tempo a velocidade do obturador seja para capturar a luz ambiente . Mas a exposição ao flash ou o derrame. Quando digo flash ou estroboscópio, quero dizer que a mesma coisa vai ser constante. Isso prova que a velocidade do obturador não pode controlar o brilho do flash porque ele controla em Lee a quantidade de tempo em que a luz ambiente é gravada Agora. Uma coisa que quero jogar aqui fora antes de seguir em frente é diferente. Câmeras com persianas diferentes estão indo para o pé. Tenha diferentes velocidades de dissipador estroboscópico quando você estiver usando o flash Strober na maioria das câmeras, esta média é de cerca de 1 250 de segundo. Mas em algumas das câmeras que ainda são feitas hoje, é apenas 1/60 de segundo. Há algumas câmeras que permitem 1320 de segundo, mas não muitas de novo. Esta é a chamada velocidade de sincronização designada, e é a velocidade mais rápida do obturador que você pode usar com flash ou traçado. Se você usar uma velocidade do obturador mais rápida do que uma velocidade de sincronização designada, você pode realmente obter uma imagem que é cerca de metade preta ou parcialmente preta, e o resto dela eles normalmente expõem imagem, e isso é devido à velocidade de sincronização. Então, novamente, tente nunca usar mawr do que sua velocidade de sincronização designada no estúdio, ou mesmo quando você estiver usando flash agora para tomar esse conceito. Além disso, Vamos dar uma olhada nessas três fotografias. Estes mostram como a abertura controla a exposição do flash ou do estroboscópio, e a velocidade do obturador controla o ambiente. Mas primeiro, vamos dar uma olhada no ambiente. Cada uma dessas fotos é definida como FAA, e a potência estroboscópica foi ajustada e não mudou nestes três, a primeira imagem à esquerda é F 8.5 por segundo. O segundo 1 é F oito em um oitavo de segundo, e o terceiro 1 é F oito em 1/30 de segundo. Na maior parte, a exposição ao acidente vascular cerebral não mudou. O que a luz ambiente está basicamente sendo removido da foto quando você começa dedo do pé 1/30 de segundo, isso é uma diferença de parar entre cada velocidade do obturador. Assim como faras, a luz ambiente vai. Agora você vai notar a primeira imagem versus a última imagem que o tom de pele ficou um pouco mais escuro, e a razão pela qual ficou mais escuro é porque a luz ambiente está sendo removida de seu rosto enquanto a luz estroboscópica permanece Lá. Então, basicamente, está criando um contraste mais. A situação da iluminação tudo o que estamos fazendo aqui novamente, como eu quero enfatizar é que estamos mudando a velocidade do obturador para remover a luz ambiente. Agora sua abertura ou parada F controla a quantidade de luz que expõe sua imagem. Digamos que, por exemplo, você esteja em um estúdio escuro, sem luz de janela, sem luzes de teto acesas, escuro e você configura uma luz estroboscópica e você vai tirar uma foto ou você vai fotografar um retrato. Você define o dedo do pé do curso de força total e F 11 e então você tira uma foto porque o quarto está escuro, a velocidade do obturador não teve efeito. Você ainda tem uma pessoa contra o fundo preto, quer você defina a velocidade do obturador 1/60 ou um segundo, não há luz ambiente na sala para você capturar, então você ainda tem uma imagem escura novamente, seja em 1/60 ou um segundo. Se a imagem era muito brilhante que você acabou de tirar, você precisa mudar o seu F parar dois F 16 que reduz a quantidade de luz que vem através da lente pela metade. Se a imagem estiver muito escura, você abriria sua parada F para F oito para iluminar o assunto, mas novamente, porque é uma sala escura, as velocidades do obturador não têm realmente qualquer controle sobre o assunto. Agora vamos para as três fotos novamente, onde estamos mudando a abertura em vez da velocidade do obturador, que afetou apenas o ambiente à esquerda. Temos uma velocidade do obturador de 1/4 de segundo com a abertura de F A, e é uma exposição bastante normal. A próxima imagem é 1/2 por segundo em F 11 Então basicamente o que fizemos foi reduzir a quantidade de luz estroboscópica que vem através da lente, e então a terceira imagem é F 16 em um segundo. Então, cada uma dessas três combinações diferentes de exposição são realmente o que poderíamos considerar como sendo a mesma exposição, mas apenas combinações diferentes. Então F 16 reduziu a quantidade de luz estroboscópica vindo através do dedo do pé da abertura como o sujeito em menos duas paradas, mas aumentamos a velocidade do obturador duas paradas para manter a mesma exposição ambiente. Então, em cada caso, a exposição ao flash teve uma semana enquanto a exposição ao Ambien permaneceu a mesma. Mas há mais uma coisa aqui para dar uma olhada na última e terceira imagem notar como a cor está mudando no fundo. E este é o resultado de dar exposição a Mawr à luz ambiente, que não era equilibrada como o estroboscópio, e assim está criando o que chamamos de mudança de cor. Então, claramente, a melhor fotografia é a primeira imagem onde a exposição estroboscópica é dominante e há apenas AM suficiente em exposição para tipo de contar a história do escritório aqui. Então agora você pode estar se perguntando de novo, por que isso é importante? Bem, digamos que você tem um estúdio em casa, a sala de estar da sua casa, e você tem muitas luzes de janela e você tem lâmpadas de sala de estar e você tem luminárias de teto e assim por diante. Se você usar uma longa velocidade do obturador, todas essas situações de iluminação, todas essas fontes de luz ambiente, estarão contribuindo para sua imagem. E geralmente, quando você está fazendo fotografia de retrato de estúdio, você não quer que você quer controlar toda a luz das unidades estroboscópicas que você está configurando. E por isso é importante entender que você pode bloquear todas essas fontes de luz ambiente simplesmente usando a velocidade mais rápida possível do obturador, que provavelmente será cerca de 250 por segundo. Ok, então aqui estão algumas fotos só para te dar uma idéia. Isto foi tirado no estúdio em vez de em uma casa, mas os conceitos são os mesmos. A luz ambiente são as luzes de modelagem no estrope, e você pode ter os mesmos problemas, seja luzes de modelagem, lâmpadas de luz de janela, luzes de teto, etc. Se você olhar para esta primeira foto, eu escolhi uma velocidade de obturador de um segundo e notei que, em primeiro lugar, ela está borrada, mas também notei que há luz aparecendo em todos os lugares, e isso é das luzes de modelagem. Uma segunda velocidade do obturador permitiu que as luzes de modelagem contribuíssem para o esquema geral de iluminação para ela. Mas, claro, não era isso que eu queria. Então eu mudei minha velocidade do obturador 1 125 e não é tempo suficiente para permitir que a luz ambiente contribua para a exposição, e, posteriormente, toda a luz ambiente é bloqueada. E esse, claro, é o objetivo. Ok, isso é tudo para velocidades do obturador e aberturas e como eles funcionam com luzes estroboscópicas. Então vamos passar para o próximo vídeo 5. 2 1 Introdução ao equipamento de iluminação de: Agora vamos dar uma olhada no equipamento de iluminação. Você pode já ter luzes e todos os acessórios e ter uma boa compreensão de como todos eles funcionam. E se o fizeres, podes seguir em frente. Mas eu acho que também vale a pena ouvir um pouco aqui sobre como as luzes funcionam e por que você escolheria certos acessórios de luz como guarda-chuvas e estroboscópios e assim um. Mas vamos começar agora com os fundamentos do equipamento de iluminação. Como você sabe, se você já pesquisou iluminação ou já tem alguma, há uma vasta gama de diferentes tipos de luzes e acessórios que podem ser usados para atender todas as suas necessidades de iluminação. Muitos dos modificadores de luz criam uma qualidade diferente de luz e podem criar efeitos de iluminação específicos. Então, nesta lição, vamos cobrir o equipamento básico necessário para a fotografia de retrato e que tipo de luz cada tipo de modificador produz. Refletores. Sua luz provavelmente virá dentro de um refletor de estilo guarda-chuva prata de sete polegadas , mas é claro que depende de quem você está comprando suas luzes. Uma coisa a notar, o tamanho e a qualidade da superfície de um refletor determinam não apenas o quão longe a luz se espalhará , mas a qualidade da luz. Por exemplo, este refletor de sete polegadas visto aqui à esquerda tem cerca de 80 graus de propagação, e produz muito contraste com a luz. Não é para ser usado por si só. É para ser usado com um guarda-chuva. A mesma empresa faz este prato de beleza visto à direita. Tem 22 polegadas de diâmetro, e tem uma extensão muito mais ampla, uma luz. E porque é maior, vai ter uma qualidade mais suave de luz. É por isso que é chamado de um prato de beleza muito popular ao fotografar retrato estilo de beleza. Vamos dar uma olhada na diferença entre os dois. A foto esquerda aqui é fotografada com o refletor guarda-chuva de sete polegadas, mas sem guarda-chuva, apenas o refletor por si só. Observe como as sombras estão contrastando agora. A segunda imagem à direita está usando aquele prato de beleza de 22 polegadas, e há uma melhoria significativa na qualidade das sombras ou na qualidade da luz . É menos contraste e e sombras mais suaves e realmente isso. É uma melhoria, e é por isso que este tipo de um prato de beleza ou outros tipos de pratos de beleza ar tão popular há um pouco contraste ou um pouco suave, e é por isso que as pessoas gostam de usá-los. Os guarda-chuvas são provavelmente o acessório de iluminação mais utilizado, e eles realmente têm alguns usos diferentes. Eles vêm em uma variedade de superfícies reflexivas, que é o interior do guarda-chuva, e inclui prata macia branca macia metálica. Você pode obter prata pura, você pode obter ouro, você pode obter metade e metade. Há realmente uma bela seleção. Mas eu vou te dizer imediatamente, o meu favorito é branco e o branco prata macio metálico. Eu não gosto de muito contraste saindo dos meus dispositivos quando estou filmando o Retrato. Prefiro luz mais suave, e acho que funciona muito bem. Mas realmente, novamente, depende do assunto, e depende do propósito da foto. Mas se você quiser recomendações, eu digo, comece com guarda-chuvas brancas macias e use-as na maioria dos casos até aprender onde você pode praticar com um guarda-chuva prateado para ver que tipo de qualidade de luz você vai sair disso. Mas acho que raramente tenho um cliente querendo que eu faça um retrato com um guarda-chuva prateado . Devido ao contraste, já mencionei essa teoria anteriormente. Mas o tamanho da fonte de luz determina o quão suave é a qualidade da luz em relação ao tamanho do objeto, ou seja, se você usar um pequeno guarda-chuva quando estiver fotografando e elefante, então você vai ter. Contraste a luz, mas se usares um guarda-chuva muito grande e estiveres a fotografar um rato, terás uma qualidade muito suave de luz. Então tenha isso em mente que a relação de tamanho versus o tamanho do assunto. Então guarda-chuvas vindo um todo diferente uma variedade de tamanhos, bem como, e isso novamente é apenas um porton Zim. Ao decidir o que usar para o seu assunto aqui, você pode ver três tamanhos diferentes. Temos um guarda-chuva enorme, que vai lançar muita luz sobre uma área maior do que os guarda-chuvas menores, e então o guarda-chuva inferior esquerdo é branco por dentro com uma superfície preta. Isso impede que a luz passe por ela. Onde no canto inferior direito temos um guarda-chuva branco sem o apoio preto, e isso é considerado um tiro através de guarda-chuvas. Funciona como uma caixa macia, e alguns fotógrafos adoram trabalhar assim, e cria uma boa qualidade de vida. Agora vamos dar outra olhada nesses produtos. Este é um guarda-chuva branco suave bastante perto do assunto, e veja como as sombras são macias e quão baixo é o contraste. Se você puder lembrar de volta para a imagem do Refletor de Prata e o contraste que ele era. Então este aqui é um exemplo perfeito de por que guarda-chuvas ar realmente bom. Então temos caixas de luz, este ar também extremamente útil. Eles vêm em tamanhos muito pequenos a tamanhos muito grandes, e é o mesmo conceito que guarda-chuvas. Quanto maior a fonte de luz em relação ao assunto determinará a suavidade ou a dureza da luz que sai dela. Aqui temos uma caixa de luz extra grande no fundo aqui, que é quase tão alta quanto eu. Em seguida, há uma grande caixa de luz no canto superior esquerdo, uma caixa de luz média no canto inferior esquerdo e uma tira de luz sobre o lado direito, que é uma caixa de luz muito estreita, e tem um monte de usos caixas de luz ar, também chamado caixas suaves, e eu posso encontrar-me usando ambos os termos nestas palestras. Então, se você ouvir caixa suave ou lightbox, apenas saiba que a mesma coisa. A vantagem de um caixas de luz ainda produz uma qualidade suave de luz. Mas porque tem bordas, essas bordas são meio abruptas, e elas meio que cancelam a luz de se espalhar muito para o lado, ao contrário de um guarda-chuva, que tipo de lança luz em todos os lugares. A outra coisa que eu quero mencionar rapidamente é ter em mente que diferentes fabricantes fazem caixas de luz de tamanhos diferentes, mas eles o chamam de mesmo nome. O que estou realmente dizendo é que uma caixa de luz grande por um fabricante pode ser menor ou maior do que uma caixa de luz grande de outro fabricante. Certo, vamos passar para o próximo vídeo. 6. 2 2 Introdução ao equipamento de iluminação de: Também vou mencionar as luzes quentes. Nos últimos anos, também tivemos o que é chamado de luzes frias chegando. As luzes quentes são geralmente tungstênio, luzes equilibradas e estes ar usado principalmente em vídeo. É uma fonte de luz constante. Não é um derrame. As luzes frias são luzes fluorescentes, e estas têm vindo a sair em massa ao longo dos últimos anos. E estas não são luzes quentes. São luzes frias porque são tubos fluorescentes. Luzes quentes realmente obter temperatura muito quente sábia quando você está usando-os. Luzes frias não fazem isso. Há alguns fotógrafos que preferem usá-los quando estão fazendo fotografia de retrato , mas eles têm suas desvantagens. A razão é que as luzes quentes e as luzes frias são luzes constantes. Isso os torna iguais ao sol. Isso o torna o mesmo que as luzes na sala de estar, o mesmo que as luzes da fábrica interior e assim por diante. E, como resultado, você controla sua exposição ou seu brilho com a parada F, mas também com a velocidade do obturador. E se você se lembrar de volta, isso é diferente. Luzes estroboscópicas Van. Você pode usar uma biqueira rápida velocidade do obturador bloquear toda a luz ambiente e ainda ter o seu estroboscópio criar uma boa exposição. Mas quando você está usando luzes quentes ou luzes frias, então eles não são diferentes de todas as outras fontes de luz ambiente ou constante em seu visto isso concretamente é um monte de problemas quando você está iluminando um retrato. Eu mencionei a sala de estar se você tem janelas grandes e brilhantes deixando a luz entrar quando você está usando estroboscópios, você poderia usar uma velocidade rápida do obturador para bloqueá-los. Mas quando você está usando luzes constantes e você quer bloquear a luz da janela indo para um compartilhamentos mais rápidos, seja o seu também bloqueando a constante ou a luz fria quente. Então, há uma espécie de desvantagem em usar aqueles em fotografia de retrato um pouco mais em equipamentos. Aqui. Eu amo caixas pelicanas, as grandes onde eu posso colocar todas as minhas luzes nele, bem como os refletores, os cabos nos tubos extras, esses casos de ar não baratos, mas eles são muito pesados. E, por vezes, durante a minha carreira, fiz uma extensa viagem através da companhia aérea, e estas protegeram as minhas luzes para que eu possa recomendar agora uma das coisas que você pode estar se perguntando quando você está se preparando para fazer um retrato é quais acessórios de luz devo usar? Bem, a principal coisa a lembrar com a iluminação é que você precisa usar um modificador de luz que criará a qualidade da luz que você precisa para esse assunto específico. Então pergunte a si mesmo. Preciso de luz dura ou luz suave? Preciso de alto contraste, luz ou sem contraste, como fotografar algo que vai precisar de um grande destaque ou um pequeno destaque? Preciso de um foco? Luz ou no exterior? Luz. Então algumas coisas para pensar sobre o nosso que guarda-chuvas espalham a luz para longe e para longe, e isso é um fator. Ou pode ser um fator quando você está iluminando um assunto específico. Se você não quer que a luz atinja, diga o fundo atrás do seu objeto, então você não vai querer usar um guarda-chuva. Você vai querer usar uma caixa de luz em vez disso porque você pode girar isso para longe do fundo e manter a luz sobre o Lee em seu assunto. Mas mantenha-o fora do fundo. Em quase todos os retratos, você vai ter um fundo. Se você estiver no estúdio filmando um retrato formal de estúdio, provavelmente você vai ter fundo que você comprou e, em seguida, configurar para usar atrás de seu assunto. Você também pode estar filmando o Portrait no local novamente, eu mencionei o presidente do banco com o banco no fundo. Bem, isso cria um conjunto totalmente diferente de desafios para você dialogar e seu fundo lá vai ser iluminado com a luz ambiente, mas por enquanto, vamos ficar com o conceito de retrato de estúdio. Se você está procurando fundos, há tantos lugares para levá-lo de uma empresa chamada Danny Manufacturing para as principais lojas de câmeras como B, NH e Adiama ou mesmo eBay tem um monte de fundos realmente de baixo custo que você pode comprar para configurar e usar atrás de seus assuntos em uma configuração formal de retrato de estúdio. E é uma abordagem econômica quando você configura seus antecedentes. Se você está apenas fazendo um retrato de cabeça e ombros, você quer que seu fundo toque basicamente no chão. Se você está fazendo um retrato de comprimento total com o assunto em pé sobre o fundo, você precisa ter certeza de que você tem um fundo bundas tempo suficiente para não só subir atrás deles e acima de sua cabeça, mas também sair na frente de seus pés para que você não veja nenhum chão e você não veja nenhuma parede. Você só os vê de pé sobre um fundo. E como todas as pessoas são diferentes do que você realmente vai querer ter cuidado ou ter certeza que você tem o conhecimento apropriado para o seu assunto específico. Eu também por um monte de fundos de papel sem costura, porque eu posso cortar o papel que as pessoas têm pisado e deixado pegadas e jogá-lo fora depois de cada sessão de retrato. Uma vez que eu pendurar isso sem costura atrás da pessoa e rolar para fora, eu costumo apenas fita adesiva no chão para que ele não se mova ou não se enrola. E então eu deixo a pessoa ficar sobre ela enquanto eu tiro seu retrato. Então agora é hora de passar para o próximo vídeo 7. 2 2 IIntrodução ao equipamento de iluminação de: Também vou mencionar as luzes quentes. Nos últimos anos, também tivemos o que é chamado de luzes frias chegando. As luzes quentes são geralmente tungstênio, luzes equilibradas e estes ar usado principalmente em vídeo. É uma fonte de luz constante. Não é um derrame. As luzes frias são luzes fluorescentes, e estas têm vindo a sair em massa ao longo dos últimos anos. E estas não são luzes quentes. São luzes frias porque são tubos fluorescentes. Luzes quentes realmente obter temperatura muito quente sábia quando você está usando-os. Luzes frias não fazem isso. Há alguns fotógrafos que preferem usá-los quando estão fazendo fotografia de retrato , mas eles têm suas desvantagens. A razão é que as luzes quentes e as luzes frias são luzes constantes. Isso os torna iguais ao sol. Isso o torna o mesmo que as luzes na sala de estar, o mesmo que as luzes da fábrica interior e assim por diante. E, como resultado, você controla sua exposição ou seu brilho com a parada F, mas também com a velocidade do obturador. E se você se lembrar de volta, isso é diferente. Luzes estroboscópicas Van. Você pode usar uma biqueira rápida velocidade do obturador bloquear toda a luz ambiente e ainda ter o seu estroboscópio criar uma boa exposição. Mas quando você está usando luzes quentes ou luzes frias, então eles não são diferentes de todas as outras fontes de luz ambiente ou constante em seu visto isso concretamente é um monte de problemas quando você está iluminando um retrato. Eu mencionei a sala de estar se você tem janelas grandes e brilhantes deixando a luz entrar quando você está usando estroboscópios, você poderia usar uma velocidade rápida do obturador para bloqueá-los fora. Mas quando você está usando luzes constantes e você quer bloquear a luz da janela indo para um compartilhamentos mais rápidos, seja o seu também bloqueando a constante ou a luz fria quente. Então, há uma espécie de desvantagem em usar aqueles em fotografia de retrato um pouco mais em equipamentos. Aqui. Eu amo caixas pelicanas, as grandes onde eu posso colocar todas as minhas luzes nele, bem como os refletores, os cabos nos tubos extras, esses casos de ar não baratos, mas eles são muito pesados. E, por vezes, durante a minha carreira, fiz uma extensa viagem através da companhia aérea, e estas protegeram as minhas luzes para que eu possa recomendar agora uma das coisas que você pode estar se perguntando quando você está se preparando para fazer um retrato é quais acessórios de luz devo usar? Bem, a principal coisa a lembrar com a iluminação é que você precisa usar um modificador de luz que criará a qualidade da luz que você precisa para esse assunto específico. Então pergunte a si mesmo. Preciso de luz dura ou luz suave? Preciso de alto contraste, luz ou sem contraste, como fotografar algo que vai precisar de um grande destaque ou um pequeno destaque? Preciso de um foco? Luz ou no exterior? Luz. Então algumas coisas para pensar sobre o nosso que guarda-chuvas espalham a luz para longe e para longe, e isso é um fator. Ou pode ser um fator quando você está iluminando um assunto específico. Se você não quer que a luz atinja, diga o fundo atrás do seu objeto, então você não vai querer usar um guarda-chuva. Você vai querer usar uma caixa de luz em vez disso porque você pode girar isso para longe do fundo e manter a luz sobre o Lee em seu assunto. Mas mantenha-o fora do fundo. Em quase todos os retratos, você vai ter um fundo. Se você estiver no estúdio filmando um retrato formal de estúdio, provavelmente você vai ter fundo que você comprou e, em seguida, configurar para usar atrás de seu assunto. Você também pode estar filmando o Portrait no local novamente, eu mencionei o presidente do banco com o banco no fundo. Bem, isso cria um conjunto totalmente diferente de desafios para você dialogar e seu fundo lá vai ser iluminado com a luz ambiente, mas por enquanto, vamos ficar com o conceito de retrato de estúdio. Se você está procurando fundos, há tantos lugares para levá-lo de uma empresa chamada Danny Manufacturing para as principais lojas de câmeras como B, NH e Adiama ou mesmo eBay tem um monte de fundos realmente de baixo custo que você pode comprar para configurar e usar atrás de seus assuntos em uma configuração formal de retrato de estúdio. E é uma abordagem econômica quando você configura seus antecedentes. Se você está apenas fazendo um retrato de cabeça e ombros, você quer que seu fundo toque basicamente no chão. Se você está fazendo um retrato de comprimento total com o assunto em pé sobre o fundo, você precisa ter certeza de que você tem um fundo bundas tempo suficiente para não só subir atrás deles e acima de sua cabeça, mas também sair na frente de seus pés para que você não veja nenhum chão e você não veja nenhuma parede. Você só os vê de pé sobre um fundo. E como todas as pessoas são diferentes do que você realmente vai querer ter cuidado ou ter certeza que você tem o conhecimento apropriado para o seu assunto específico. Eu também por um monte de fundos de papel sem costura, porque eu posso cortar o papel que as pessoas têm pisado e deixado pegadas e jogá-lo fora depois de cada sessão de retrato. Uma vez que eu pendurar isso sem costura atrás da pessoa e rolar para fora, eu costumo apenas fita adesiva no chão para que ele não se mova ou não se enrola. E então eu deixo a pessoa ficar sobre ela enquanto eu tiro seu retrato. Então agora é hora de passar para o próximo vídeo 8. 3 1 entendendo a luz chave e a luz de preenchimento: Então, a próxima coisa que vamos olhar para sua luz chave e preencher a luz quase todas as coisas que iluminamos e fotografamos como fotógrafos são acesas com uma luz principal e, em seguida, muitas vezes pode ter mais luzes que o ar usado para uma variedade de propósitos, como preenchendo as sombras ou adicionando iluminação de acento. O objetivo, claro, é criar luz que molde nossos assuntos. E isso geralmente é feito com uma luz chave, que é considerada a luz principal, e uma luz de preenchimento, que é considerada uma fonte de luz secundária. A luz chave é a luz principal. É o assunto e cria os destaques e as sombras um pouco como o sol. Se você estiver usando uma luz artificial como uma luz estroboscópica, ela geralmente é colocada em uma posição que cria essa luz que lisonjeia seu objeto. Então você adiciona uma segunda luz conhecida nos a luz de preenchimento e seu objetivo é iluminar as sombras ou basicamente controlar o contraste criado pela luz principal. Aqui está um exemplo, e teremos muito mais disso chegando. Mas se você olhar para a imagem à esquerda, você tem uma lente e você tem uma caixa e notar os destaques na frente deles, mas também notou que as sombras nos lados estão muito escuras agora. Se você olhar para a imagem à direita, uma luz de preenchimento foi adicionada, e era basicamente um guarda-chuva posicionado diretamente sobre a câmera e definido em uma saída mais fraca do que a luz principal, principalmente para entrar e preencher ou iluminou aquelas sombras. Vamos mostrar muito mais exemplos de realmente aplicar essa teoria às pessoas que estão chegando . Mas uma das principais coisas que eu quero mencionar neste momento, caso você esteja se perguntando, por que isso é importante? Bem, usar uma luz é uma maneira muito agradável de fotografar pessoas. Mas também pode criar alguns problemas porque na maioria dos casos você vai precisar de outras fontes de luz para contar a história que você está tentando contar sobre essa pessoa. As câmeras, um exemplo não pode ver o alcance de luz que nossos olhos podem. Então, o que fez parecer bom dedo do pé? Nossos olhos podem ter muito contraste com a câmera como uma pessoa acesa com uma luz em um quarto escuro vai ser basicamente uma pessoa, ou talvez até mesmo um rosto flutuando contra um negro da CIA. Então é por isso que você vai querer o dedo do pé, entender e aprender a iluminação e onde você deve aplicá-lo e como deve aplicá-lo. Então, quando se trata de chave, preencha as luzes. Na maior parte, você vai querer reduzir o contraste da iluminação no assunto ao adicionar um preenchimento como 9. 4 1 Introdução aos padrões de iluminação: como fotógrafo foram convidados a fotografar pessoas por muitas razões. Pode ser um retrato para seus negócios, onde às vezes as pessoas só querem um retrato de si mesmas. E como fotógrafo de retratos, você vai descobrir que você é convidado a fotografar pessoas de várias maneiras e cenários. Portanto, é seu trabalho não só torná-los visualmente atraentes, mas você também pode encontrar-se fotografando-os para se encaixar em uma idéia conceitual e é um exemplo. Poderia ser um ator no palco posando em seu papel. E em situações como esta, você ainda vai estar fazendo iluminação de retratos. Muitos dos tipos de retratos que me pediram para fotografar são considerados retratos de estilo comercial . Estes incluem executivos, funcionários e assim por diante. E depois há fotografia de retrato para o público, este pode ser um retrato de alguém do ensino médio. Pode ser um retrato de família, pode ser um retrato de casamento ou poderia ser crianças. Retrato é de muitas maneiras, este ar para diferentes empresas, o lado de negócios do retrato e o lado público do retrato. Mas no final, as técnicas usadas iluminar uma pessoa, posar e depois fotografá-las são praticamente as mesmas agora. Para quebrar isso ainda mais, você pode ter dois tipos de retrato. Você pode ter um no estúdio, e você pode ter o retrato ambiental, que pode estar no escritório pode estar ao ar livre ou em algum lugar diferente deste estúdio. Quando você está fotografando alguém no estúdio, você vai ter um fundo por trás do assunto, e isso pode ser um fundo de papel simples e sem costura. Ou pode ser um fundo pintado sobre tela que você comprou. Ou pode ser um retrato ambiental de parede, que também são conhecidos como retrato de localização, geralmente são tirados em um local onde o fundo dá um ambiente ou é relevante para o assunto estar naquele ponto específico. Alguns exemplos podem ser o retrato ambiental de um executivo em seu escritório. Ou, digamos, em sua fábrica, você também pode estar fotografando um funcionário ou um trabalhador de colarinho azul no mesmo local de construção ou fábrica. Um pescador na doca, um biólogo da vida selvagem no campo, celebridade em um filme, colocou um atleta no campo. Todos e todos estes são retratos, e no final você vai querer fotografá-los para que eles fiquem ótimos. Então o que vamos fazer agora é começar com o que eu chamo de configuração básica do retrato. Então, a primeira coisa que você quer entender sobre iluminar pessoas é o ângulo de iluminação e a forma da luz que você cria. A partir daí, você leva em consideração a luz dura ou a luz suave, contrastar a luz ou a luz plana e outras qualidades semelhantes. Então agora vamos dar uma olhada em várias luzes e os ângulos de iluminação usados para criar uma ótima iluminação em assuntos. Se você der uma olhada neste diagrama, você vai ver várias posições das luzes, e eu estou falando principalmente sobre as do lado direito. Se você posicionar uma luz a 30 graus, você verá aqui no diagrama, mas ela está localizada perto da câmera. Depois há 45 graus, que vai para o lado direito um pouco mais, e há 90 graus, o que é chamado de “sidelight”. Para alcançar cada um desses padrões, você moverá sua luz chave para frente e para trás até que o padrão de iluminação desejado tenha sido selecionado, e você deve notar que nem todas as pessoas vão se beneficiar exatamente da mesma luz posição. Então é assim que domina a iluminação? Você olha para o seu assunto, e então você começa a mover suas luzes ao redor até encontrar a luz que os faz parecer ótimo. O rosto de todos é diferente, e aqui é onde você tem a oportunidade de se tornar um mestre da iluminação. Este é o relógio de iluminação, este tipo de coisa. Eu inventei as câmeras sempre às seis horas, os sujeitos no meio do relógio. Então você vai encontrar algumas vezes nestas lições aqui, eu vou descrever onde ele colocar uma luz baseada no relógio, por exemplo, ele coloca uma luz às nove horas ou três horas ou 11 horas ou cinco oclock e assim por diante. Então agora vamos passar para o próximo vídeo. 10. 4 2 entendendo as razões da iluminação: Agora vamos dar uma olhada nas taxas de iluminação. proporções de forro seriam uma medida irrelevante se nossas câmeras pudessem ver o que nossos ICI são, mas a partir de agora, eles realmente não vêem. Então primeiro precisamos entender as capacidades da mediana estavam usando e descobrir exatamente como eles capturam o intervalo entre sombras e realces. Quando você está usando uma configuração de luz múltipla, você tem uma luz de chave, que também é chamada de luz principal, e você tem uma luz de preenchimento e, em alguns casos, você pode usar um cartão de preenchimento ou um refletor Phil. Mas de qualquer maneira, você está medindo a diferença entre as duas fontes de luz, a luz chave e a luz de preenchimento . E é esta medida entre os dois que lhe dará a sua taxa de iluminação . A luz chave, como sabemos, é sempre mais brilhante, e uma proporção de 2 para 1 geralmente significa que o lado da luz chave do rosto tem o dobro da quantidade de luz como o lado da luz de preenchimento do rosto. Esta proporção é realmente a mais comumente usada para retrato de estúdio básico. Você pode aumentar a taxa de iluminação aumentando a diferença entre a luz da chave e a luz de preenchimento. Então, se você tiver uma proporção de 3 para 1, o lado da sombra do seu objeto será 1,5 paradas mais escuro do que o lado claro da tecla do seu rosto. E uma proporção de 4 para 1 seria duas paradas de van mais escura uma proporção de 2 para 1. Então o que isso realmente significa é que quando eu digo para parar, você provavelmente já sabe disso, mas cada diferença, mas a diferença entre cada velocidade do obturador quando você usa uma velocidade total do obturador ignorante como 11 25º dedo do pé, 1/60. Vamos um aumento de uma parada na velocidade do obturador, significa que 1/60 é o dobro do tempo 11 25 e o mesmo com uma abertura. F 11 F oito aumenta a quantidade de luz que vem através da lente em uma parada, e então quando você está lidando com taxas de iluminação, é praticamente o mesmo. Uma proporção de 3 para 1 tem uma diferença de 1,5 paradas entre o lado de destaque e o site de sombra , enquanto pagar um, tem duas paradas diferença. Agora você pode estar se perguntando como estabelecer uma relação de luz, e há basicamente duas maneiras de usar um medidor de luz ou, devo dizer, um medidor de flash. Ou você pode fazê-lo visualmente e honestamente, eu faço tudo visualmente, e eu estou realmente muito convencido de que quando você praticar e fotografar um monte de retratos diferentes, você vai encontrar-se fazendo isso visualmente como Bem. Mas a outra maneira de fazê-lo é com um medidor de flash. Ok, então a maneira correta de medir a proporção com um medidor de flash é colocar o medidor de flash bem na frente do rosto do sujeito e, em seguida, acionar a luz chave para piscar. O medidor irá então medir isso e dar-lhe uma abertura recomendada. Digamos, por exemplo, é F 11 se você quiser uma proporção de 2 para 1 do que você deseja que sua luz de preenchimento, que é sobre a câmera para ser definida como o equivalente a FAA, então você desliga a luz de tecla. Ligue a luz de enchimento e faça a mesma coisa. Você aciona a luz de enchimento e, em seguida, mede com o medidor de flash, e você ajusta a luz de enchimento até que diga F 8. Então você basicamente definiu uma proporção de 2 para 1. Você iria querer cerca de F 63 f sete. Se você queria uma proporção de 3 para 1 vindo de seu sentimento como agora, a última coisa que eu quero mencionar sobre proporções é pensar na fotografia como um meio visual . Quero dizer, vemos nossas fotos, e depois as tiramos. E então nós apenas cobrimos, você sabe, basicamente tinha que obter uma relação tecnicamente perfeita entre sua luz chave em sua luz de preenchimento e suas outras luzes e assim por diante. E o que eu acho que é realmente importante quando você está iluminando o rosto é procurar a melhor iluminação para o assunto, e para uma pessoa, pode ser 2 para 1, mas para a próxima pessoa, isso pode ser 3 para 1. E então eu não sugiro que você fique muito preso em obter exatamente 2 para 1 proporções e coisas assim. Trabalhe duro dedo do pé, aprenda a ver boas proporções nas pessoas. E então, bem, a parte boa é que você pode pular em um medidor de flash. Então, com um pouco de prática, você vai aprender a ver o que parece realmente bom. E isso é claro, minha recomendação. Oh, 11. 4 3 uma luz e duas técnicas de luz: Há tantas maneiras de iluminar as pessoas lá fora, mas por enquanto vamos começar com a técnica. Eu realmente gosto de usar muito, e é chamado de uma luz ajustada. Gosto de trabalhar assim porque é simples, mas não vai trabalhar para todas as situações. Se você tem um cliente que quer que você use luzes de borda e luzes de cabelo e todos os tipos de coisas assim, bem, isso vai exigir mais luzes e, posteriormente, não seria considerado um conjunto de luz única . Mas por enquanto, vamos ver como fazer isso em 99,9% do tempo, eu começo com uma grande lâmpada como minha luz chave. Eu prefiro a caixa de luz porque me permite girar a caixa na luz, e eu muitas vezes girava cerca de 45 graus. Então, ao invés da caixa de luz, que é retangular ao invés de tê-la vertical ou totalmente horizontal, eu vou meio caminho no meio. Assim eu posso colocar a luz bastante perto da câmera e novamente, dependendo do assunto e sua posição, eu posso meio que colocar minha lente para ir sob o canto superior da lightbox, e ele funciona muito bem. Eu coloquei aproximadamente 45 graus de ângulo, mas como eu acabei de mencionar, eu vou movê-lo ao redor. Eu também vou levantá-lo e me esforçar para obter um padrão de iluminação Rembrandt. Então, como minha fonte de luz, eu uso um refletor, e quando eu estou no estúdio, muitas vezes é um grande pedaço de núcleo de espuma ou quando eu estou no local. É um painel de estilo grande e leve ao invés de um refletor de disco, que eu uso de vez em quando. É um grande painel elástico com fio, PVC, e vimos isso na seção de introdução do equipamento. Eu costumo fazer esse tipo de configuração quando eu estou fazendo fotos para pessoas de negócios porque é muito simples, e é muito rápido aqui. Você pode ver que eu estou usando a placa de núcleo de espuma preso a um suporte de luz como a fonte de luz de preenchimento . Mas, como mencionei, você também pode usar um painel. Você também pode usar este conjunto com um guarda-chuva ou um prato de beleza, ou praticamente qualquer maneira que você preferir para iluminar, tanto quanto usando um modificador de luz. Outra opção é o tiro através do guarda-chuva. Estes guarda-chuvas ar tão barato agora que eles são muito bons quando você está começando a configurar seu kit de iluminação retrato, o guarda-chuva atirador. Na verdade, eu acho que você pode até conseguir ele por $20. Online basicamente é invertido para a luz como visto aqui, e então a luz dispara através dele e cria uma boa qualidade suave de luz como uma caixa de luz . Mas aqui novamente, o que está faltando de um tiro através do guarda-chuva que você tem com uma caixa de luz é que isso vai jogar luz em todos os lugares. Isto vai ter luz. Acerte seu plano de fundo se o assunto estiver muito próximo do plano de fundo. Então, se você estiver trabalhando em um espaço pequeno, esta pode não ser a melhor ferramenta. Se você usar uma caixa de luz de tamanho comparável, você pode girá-la para longe do fundo. Chamamos isso de emplumar. Aqui está um diagrama mostrando um retrato simples configurado. Eu tenho o fundo de papel sem costura, que também pode ser um fundo estilo lona pendurado no fundo da pessoa no meio, e eu tenho o painel, que pode ser um painel de luz ou uma espuma placa de núcleo ou até mesmo um refletor de disco e, em seguida eu tenho a luz chave à direita. Este diagrama também mostra que eu tenho uma luz no fundo escondida pelo sujeito. Agora vamos olhar para duas configurações de luzes Estes ar melhor quando você achar que você realmente precisa de uma luz de preenchimento sobre um refletor de preenchimento. E há muitas razões para isso. Eu uso duas luzes configuradas em várias ocasiões, sendo a principal que eu quero uma qualidade de luz de baixo contraste, significa uma baixa relação entre a luz chave e a área de preenchimento, ou entre realces e sombras. Eu os quero mais próximos, e às vezes quando você está usando uma única fonte de luz com um refletor de preenchimento, você não pode obter uma proporção baixa o suficiente entre os destaques e as sombras. Estes exemplos incluem tiros tipo glamour ou uma situação de iluminação de alta chave, onde você realmente não quer muito no caminho de sombras, como eu mencionei em uma configuração de luz única vai usar um refletor de núcleo de espuma, ah, luz ou um painel. Mas o problema em uma situação como esta quando você decide que você precisa de uma proporção menor entre realces e sombras, é que o refletor em Lee tem uma quantidade específica de habilidade de salto. Isso significa que se você estiver sombrio ainda muito escuro depois de usar um refletor, você não pode aumentar a energia no refletor, por assim dizer, para tornar a luz saltitante que sai dele mais brilhante. Então, aqui está a situação perfeita onde você vai em frente e usar duas luzes. Uma é uma luz chave, e a outra é uma luz de enchimento. Outra situação no dedo do pé. Ter pelo menos duas luzes é quando você está atirando em mais de uma pessoa. A pessoa mais próxima da luz da chave vai ter mais luz do que a pessoa mais próxima do cartão de preenchimento. Então, neste caso, usando uma luz de preenchimento sobre a câmera, você está iluminando todos igualmente. Este diagrama aqui mostra as duas luzes configuradas. A luz chave está à direita, criando os destaques e sombras no rosto. A luz de preenchimento está bem ao lado da câmera, que é extremamente importante, e seu trabalho é principalmente iluminar as sombras sobre o assunto, e quanto você deseja iluminá-los depende da proporção de iluminação que você espera alcançar um 2 para 1. Um 3 para 1 ou 4 para 1 são obtidos pela quantidade de energia que você produz da luz de enchimento. Aqui estão alguns exemplos. A da esquerda é uma configuração para iluminar, usando um guarda-chuva sobre a câmera para preencher as sombras criadas pela luz da chave. No lado direito, você pode ver uma sombra fraca sob seu queixo. Agora, a imagem à direita está usando um refletor à esquerda do assunto, e isso atua como a fonte de luz de preenchimento. Você vai notar que o lado da sombra do rosto é um pouco diferente. Olhe para o olho direito dela, que acontece de estar no lado Phil do set up, e você verá uma área escura e fraca ao lado do nariz que está dentro da cavidade ocular. Um refletor de preenchimento é desafiado a preencher essa área, enquanto um guarda-chuva de preenchimento proveniente da câmera terá o ângulo certo. E por que está tudo bem? Vamos olhar para este diagrama novamente. Você pode ver as luzes da chave à direita, e o cartão de preenchimento está à esquerda. Isso significa que o cartão de preenchimento está trazendo luz para o objeto do lado esquerdo, e é isso que está criando essa sombra na cavidade ocular vista aqui na imagem direita. Mas se você colocar o guarda-chuva ao lado da câmera ou algo assim, suas fontes de luz de preenchimento, ele vai preencher o lado da bochecha, e também vai preencher a área ao lado da meia de gelo. E isto é importante. Acontece que é uma âncora de televisão, e usei um para iluminar o rosto dela, bem como uma luz de cabelo e uma luz de fundo, que vamos cobrir em breve. Mas as duas luzes configuradas eram muito baixas, em contraste, o que também significa uma proporção muito baixa de cerca de 1/2 por parada. Então o que temos aqui é uma relação de um dedo, 1,5, significando 1/2 uma diferença de parada entre a luz da chave e a luz de preenchimento. E isso funciona muito bem para uma abordagem de iluminação de beleza em um retrato tradicional. Então vamos recapitular aqui. A configuração básica é ter sua luz de chave em um ângulo de 45 graus da câmera e, em seguida, um cartão de preenchimento ou uma luz de preenchimento. Mas já que estamos falando de duas configurações de luzes aqui, a luz de enchimento precisa estar ao lado da câmera. Quando você coloca a luz da chave para o lado da câmera e aqui vamos referi-lo como para o lado direito da câmera. Você está criando destaques e sombras no rosto e para preencher o lado da sombra do rosto e evitar que ele fique muito escuro, você coloca uma luz de preenchimento ao lado da câmera. A razão pela qual você posiciona a sensação como ao lado da câmera ou logo acima dela é que você não quer que a luz de preenchimento esteja criando seu próprio conjunto de destaques e sombras. Isso é chamado de iluminação cruzada, e pode criar problemas em seu retrato. Há apenas um sol no céu iluminando a forma através da terra. Podemos usar o flash para preencher as sombras lá fora. Podemos usar carrinhos Phil para preencher as sombras do lado de fora, mas não queremos criar duas luzes chave quando estamos moldando um assunto com iluminação. Esta iluminação cruzada é uma abordagem bastante comum para novos fotógrafos. Eles basicamente pensam que eles colocam uma linha no lado esquerdo, uma linha no lado direito. Eles explodem bem o assunto. Isso funciona para iluminação de vídeo, mas realmente não funciona para iluminação de retrato. Como mencionei, essa abordagem é chamada de iluminação cruzada. Você criou duas luzes chave, e você criou para preencher luzes, cada um de perder criando sombras e cada fornos criando destaques e estes conflitos entre si. Vamos olhar para este retrato aqui e o diagrama que você pode ver. Eu tenho luzes vindo da esquerda e da luz você pode ver Eu tenho luz vindo da esquerda e da direita. Mas quando você olha para o rosto dela, você pode ver que cada lado do rosto é igual em brilho, e cada um está criando uma sombra, visto principalmente em torno das covinhas em sua bochecha. Mas olhe logo abaixo do lábio inferior. Há uma sombra lá também. Olhe debaixo do pescoço dela. Há uma greve negra caindo no meio do pescoço dela quando você acende com duas luzes a 45 graus , elas entram em conflito, competem uns com os outros, e criam esses problemas de iluminação. Então, mais uma vez, você realmente precisa criar luz que vem de um lado e, em seguida, usar uma fonte de luz de preenchimento de algum tipo para evitar que as sombras fiquem muito escuras. E aqui está outro exemplo da maneira correta de fazê-lo. Este retrato aqui tem uma luz de chave muito bem colocada no lado direito com uma luz de preenchimento bem ao lado da câmera. E observe como a iluminação é bonita dela tem um lado de destaque do rosto e um lado de sombra no rosto. E o contraste de iluminação é muito suave e sutil. E ela está fabulosa. Este é o objetivo que você quer alcançar. Certo, vamos passar para o próximo vídeo. 12. 4 5 de quais lados da cara deve fotografar?: então você já deve configurar suas luzes e fotografar um assunto. Mas antes de fazer isso, vamos dar uma olhada em diferentes maneiras de iluminar o rosto do sujeito, e eu vou começar com qual lado do rosto colocar suas luzes. Você tem seus súditos sentados neste banco em seu estúdio, e você está pronto para começar a fotografá-los. Mas a primeira coisa que você quer decidir é qual lado do assunto você quer. A luz chave que vem do que eu quero dizer com isso é se seus sujeitos sentados no banco e você está parado atrás da câmera e eles são girados para um ângulo de 45 graus, significa que lá posou nessa direção, nariz deles vai ser apontando para esse lado da câmera. Digamos, para este exemplo, que seu rosto e seu peito estão voltados para o lado esquerdo da câmera. Então você quer colocar sua luz chave no lado esquerdo, ou você quer colocar sua luz chave no lado direito? Você pode fazer as duas coisas, mas eu acredito que a iluminação mais gratuita das pessoas é quando seu peito está virado para a luz chave. Nem todo mundo faz assim, e vou mostrar alguns exemplos, mas acho que funciona melhor assim. Então você tem seu sujeito posicionado e seu fahdi está virado para a luz chave. Então você os faz girar a cabeça para trás. Então, quando você acende a luz da chave, você olha para o rosto deles. Você encontra sintonizá-lo até que você tenha um padrão Rembrandt ou um padrão de iluminação loop. E lembre-se, você vai mover essa luz mais longe da câmera ou mais perto da câmera, bem como mais alto, cima ou para baixo para alcançar o padrão de luz que você decidir usar nesta pessoa quando você está fazendo isso, Se você decidir que o corpo do sujeito vai enfrentar a luz da chave, você vai estar fotografando no lado da sombra do rosto. Mas se você decidir deixar o corpo virado para o lado esquerdo da câmera com a linha de teclas no lado direito da câmera, você estará filmando para o lado de destaque do rosto com base na posição da cabeça . E há uma diferença de que vamos olhar para ele aqui. Agora. Se você olhar para este exemplo, você notará que seu corpo está voltado para o lado esquerdo da câmera, mas a luz da chave está no lado direito da câmera. E veja como está o destaque do lado do rosto dela. Agora, antes de eu seguir em frente, dê uma olhada nesta foto e tente decidir o que você acha que está errado com ela. É claramente um problema de iluminação. Olha como o nariz dela é grande e este é o problema. Com a luz da chave no lado direito, atirando no lado destacado do rosto dela, fez seu nariz parecer enorme. Então aqui estão algumas soluções, e a primeira solução foi em vez de mudar a iluminação. Eu a fiz mudar de posição, e ela agora está virada para o outro lado, e estamos atirando no lado da sombra do rosto dela, e parece muito melhor agora. Observe que o nariz dela apontou para a câmera. É muito diminuído quanto ao impacto por ela mudar a posição do corpo. Mas agora vamos olhar para outra imagem onde ela está virada para a esquerda para a câmera novamente. E ao invés de ter seu nariz apontando para a luz da chave, nós tínhamos nomeado uma câmera, e agora a chave, como estar do lado oposto dela do peito ou da frente do corpo funciona muito melhor . Então meu ponto aqui é que você pode ter o corpo do seu sujeito virado para a luz chave ou não. Mas nesses exemplos, você vai querer ter certeza de que o rosto está apontado diretamente para a câmera. Quando seria uma boa hora para fazer isso? Bem, pode ser que você queira que seus indivíduos peito, área ou corpo não voltados para a luz da chave porque você quer que a área seja mais escura, o que significa que os destaques não estarão na frente do corpo. Mas isso também vai fazer o ombro, que está mais perto da luz chave, ser um pouco mais brilhante. Isso pode funcionar, ou pode não, porque lembre-se novamente, todos são um pouco diferentes, então você pode ter a luz da chave em ambos os lados da câmera, e a luz da chave pode olhar para a frente do corpo ou não. Mas é uma decisão pessoal, e como mencionei, prefiro isso. Então vamos passar para o próximo vídeo 13. 4 seis introdução à iluminação de acentuação: A próxima coisa que eu quero falar é sobre o que eu chamo de iluminação de sotaque. Isso é basicamente iluminação que adiciona pequenas dicas de luz e assim por diante em diferentes áreas do seu assunto. Algumas pessoas chamam algumas dessa abordagem de iluminação kicker e assim por diante, eu tendem a colocar tudo em uma categoria particular chamada Iluminação Accent. Mais uma vez, pequenos pedaços de luz adicionados ao seu assunto para trazer detalhes e assim por diante. Eu já falei sobre a luz do cabelo, mas vou falar sobre isso de novo, só um pouquinho aqui. Adicionar uma luz de cabelo ao seu assunto é realmente uma questão de gosto ou não, e isso depende, é claro, quem você está fotografando. E então, se eu estiver fotografando alguém com cabelo escuro contra um fundo escuro. Ah, luz do cabelo é muito útil. Mas se eu estou fotografando, digamos, uma pessoa com cabelo loiro contra um fundo branco, há absolutamente nenhuma razão para ah, luz de cabelo que muitas vezes pode ser a diferença entre fazer o assunto se destacar ou sair o fundo. E então cabe a você saber se você quer adicionar um ou não. Eu pessoalmente acho que em muitas situações, eles fazem o assunto parecer muito melhor. Eles fazem o retrato parecer mais profissional, e é um detalhe agradável e sutil que apenas quando misturado com todas as suas outras estratégias de iluminação realmente faz um ótimo retrato. Em primeiro lugar, a luz do cabelo pode ser um pouco difícil de configurar. Eu basicamente coloquei o meu em um boom de iluminação acima do assunto e atrás deles. E isso basicamente significa que você tem que continuar voltando, re ajuste ou ajuste fino posição da luz do cabelo para bater em Lee, a parte da cabeça que você quer. E isso significa tirar uma foto. Volte, vire as manivelas no seu boom, que, por sinal, um boom que realmente tem ajustes. As manivelas também. Incline a luz para cima, incline a luz para baixo até que a luz, esquerda ou direita é uma enorme vantagem sobre uma lança de iluminação não ajustável que requer que você derrube a lança sempre. Você poderia gastar muito tempo tentando encontrar a rede, então eu prefiro usar grades. Mas também um snoot é muito, muito útil para obter uma luz de cabelo. Muito fina sintonia em um holofote para bater no topo da cabeça. Então aqui está um exemplo que já vimos neste curso. Há um belo sotaque no topo da cabeça dela. Agora você pode ver um tipo de ponto quente lá na maioria das vezes. E então é muito sutil para a esquerda e para a direita daquele ponto quente lá. Agora estou quando digo “quente”. Normalmente, isso significa apagado. Isto não é quente. Esta é uma exposição perfeita à luz do cabelo. Mas, novamente, ela tem cabelos escuros contra um fundo escuro, e isso realmente ajuda a separá-la do fundo. Então, usar uma luz de cabelo ou não é uma decisão pessoal, e vai depender do seu assunto. Eu recomendo que você pratique realmente obter a técnica para baixo muito e, em seguida, decidir em uma base individual, se é apropriado para o assunto que você está prestes a fotografar. A próxima luz que eu uso, que muitas pessoas chamam de kickers, é uma luz de borda, uma borda como pode ser como uma luz de cabelo, onde ele adiciona uma borda de luz não só para a cabeça, mas a parte de trás da cabeça superior do ombros e braços. Você poderia configurar uma luz de borda para ser uma luz de borda dura como este exemplo aqui. Se você olhar para o pescoço, é realmente um tipo duro de borda lá, e isso é porque ele foi criado com uma grade. Você também pode configurar na luz de borda usando uma caixa de luz se você estiver fazendo, digamos, 1/2 comprimento do corpo ou você pode fazê-lo para esta imagem também. Mas funciona muito bem para meio corpo e até mesmo links completos. E se você estiver indo para fazer uma luz de borda de comprimento total em alguém, apenas certifique-se de que você está fazendo isso com uma fonte de luz que é grande o suficiente para fazê-lo. E neste caso, muitas vezes uso minha caixa de luz extra grande. Se eu estiver fazendo uma luz de borda em alguém, isso vai ser mais longo. Mas, novamente, você pode usar uma grade para um vôo de borda mais difícil, ou você pode usar uma caixa de luz para uma luz de borda mais suave. Neste exemplo particular, a luz de borda é aproximadamente 10 a 10 30 0 relógio no relógio de iluminação, e basicamente é bastante áspera, mas eu gosto disso. Funciona bem. Não é necessário porque ele não é super escuro, e ele tem uma camisa de cor clara, mas ajuda muito. Aqui está outro exemplo de fotografar um atleta no estúdio onde eu usei na luz de borda novamente por volta das 10 horas. Observe o belo destaque em seu braço e bem como em seu nariz. Isso está realmente fazendo o físico se destacar, e é disso que se trata esta sessão. Era basicamente uma fotografia que queria enfatizar seu físico, com o conceito sendo condicionamento aeróbico, e a forma como isso foi iluminado era a chave. A luz é cerca de quatro horas, um grande guarda-chuva branco em uma configuração de energia mais baixa, tornando-se não a fonte de luz dominante do que uma caixa de luz às 10 horas, que é muito mais brilhante do que a luz chave. Então eu acho, de certa forma você poderia chamar a luz do kicker, onde a luz de borda às 10 horas mais da luz chave do que o guarda-chuva é mais como um filme. E então também havia uma caixa de luz Mawr em torno de 1 30 como também uma sensação de evitar que o lado de trás dela ficasse muito escuro. Neste exemplo destes cavalheiros a toda a extensão. Há uma caixa de luz por volta das 10 horas novamente que está colocando esse destaque no braço do cavalheiro à esquerda, e está adicionando um pequeno detalhe ao seu ombro, um pouco difícil de ver no exemplo impresso da fotografia . Mas este era absolutamente o tipo de fotografia que exigia uma luz de borda vinda do lado esquerdo para evitar que suas roupas escuras se fundissem com o fundo. Um exemplo perfeito de precisar de uma luz de borda aqui. Aqui está um excelente exemplo do que estou falando. Este é um retrato de estúdio com os produtos da empresa um pouco diferente do seu retrato tradicional. Mas se você é um fotógrafo de retratos de estúdio, você pode ser convidado a fotografar esse tipo de coisa. É apenas uma parede no fundo que foi pintada de cinza escuro para que fique escuro e este é um estúdio. Enquanto que pintamos cores diferentes o tempo todo e, em seguida, algumas persianas penduradas em stands com um guarda-chuva de volta, com um guarda-chuva de volta, Ter decretou que brilho através das persianas, mas olhar para o ombro e o lado de sua cabeça. Este é um excelente exemplo de criação de uma luz de borda para manter o assunto separado do fundo. E novamente, a luz do kicker aqui ou a luz da borda é de cerca de 10 30. Agora aqui está um exemplo de localização, e eu vou admitir que eu me encontro fazendo iluminação de borda muito mais no local do que eu faço no estúdio. Mas aqui está um exemplo de ah, uma luz de borda vindo de cerca de duas horas, este foi, Ah, CEO de uma empresa fotografada para a revista Electronic Business, e você pode ver o lado do rosto dele. O kicker está mantendo esse tipo de bem destacado, mas também no ombro atrás de seu braço. Agora aqui está um retrato interessante com o qual eu estou muito feliz que quando eu tirei isso, a mulher tem tatuagens lindas e eu realmente queria enfatizar essas. Eu tenho um fundo preto atrás dela e você poderia olhar para o diagrama. Duas caixas de luz grandes, uma no rosto dela, uma no fundo em níveis separados, e eu vou dar um zoom aqui um pouco. Mas você pode ver que há apenas um pequeno destaque na parte de trás de seu cabelo muito preto . Criando essa separação. Eu não suporto cabelos escuros se fundindo com fundos escuros. Tem que haver alguma separação, e isso funcionou muito bem. Agora aqui está outro exemplo. E eu admito, isso foi muito cedo na minha carreira fotografando em um ginásio, e esta é uma técnica que você vê muito com fotografar figuras esportivas. Há dois guarda-chuvas, um à esquerda, cerca de 10 horas, um à direita, cerca de duas horas, colocando bordas bonitas em seus braços. Se você olhar para Thea em cima de seu braço e, em seguida, o fundo de seu braço, especialmente no lado direito, e então, é claro, os lados de sua cabeça. Esta é uma técnica muito popular para fotografar atletas ou querer mostrar músculos e esse tipo de coisa. E neste caso, como eu mencionei, isso foi um pouco cedo na minha carreira. Está um pouco quente nas bochechas dela, e eu nunca mais faria isso hoje. Mas isso significa que foi nos dias de cinema em que não podíamos realmente visualizar nossa fotografia. Mas é um bom exemplo de fotografar um atleta usando esse tipo de abordagem, e então eu tenho mais uma imagem aqui que é definitivamente uma luz de borda, mas totalmente diferente. Olhe para os ombros isto foi fotografado para um anúncio novamente no estúdio. Olhe para o topo dos ombros. Há um belo, até mesmo destaque passando por ambos os lados e neste caso, vez de uma luz de cabelo, porque eu não ia ver a cabeça. Eu tenho uma caixa de luz grande acima deste modelo, e essa caixa de luz está criando luz que vai todo o caminho da esquerda para a direita, e funciona muito bem. E então grande lightbox na frente com um cartão de preenchimento no lado direito criou esta imagem particular. Ok, eu quero mencionar mais uma coisa aqui, e é sobre fotografar grupos de pessoas e usar a técnica de emplumar sua luz se você pensar sobre isso. Se você colocar uma caixa de luz grande no lado esquerdo de um grupo, vai gostar mais da pessoa do lado esquerdo do que da pessoa do lado direito. Então, há uma estratégia para obter uma luz para o lado da câmera que irá iluminar todos de forma uniforme. Você poderia, é claro, usar no flash da câmera, mas quão feio é isso? Isso não é fotografia de retrato. Isso é fotografia em flash. Se você costumava piscar na câmera que todo mundo está ficando aceso igualmente. Mas, de novo, não queremos fazer isso. Queremos criar moldou a nossa iluminação. Nós só queremos a luz do pé, todos igualmente. Então, se você olhar para este diagrama, aqui está o que eu acabei de descrever. A pessoa à esquerda está mais próxima da luz do que a pessoa à direita, e será muito mais brilhante do que a pessoa à direita. Lembra-se da lei quadrada inversa? Basicamente, a pessoa do lado direito, se for o dobro da distância da luz, só vai ter 25% da vida. Então, para corrigir esse problema, há outra coisa em particular que você pode dialogar. É de volta sua luz para cima e, em seguida, também movê-lo para perto da câmera. Se você olhar para este diagrama, eu tenho de volta a luz para que seja realmente sobre a mesma distância da pessoa à esquerda e da pessoa à direita, e isso vai torná-lo muito mais uniforme. E você pode ver isso neste exemplo aqui, que usa apenas uma luz chave sem sentir como agora. Outra coisa a ter em mente. Se você mover essa luz mais para trás. E esse é o caso desta foto aqui, as pessoas, a iluminação vai ser um pouco de contraste er baseado no tamanho da fonte de luz versus o tamanho do sujeito. Ou, como dizem, em relação ao assunto. Então, a chave é obter uma caixa de luz muito maior e, em seguida, movê-la para trás. Então a pessoa à esquerda e a pessoa à direita estão recebendo a mesma quantidade de luz . Mas essa fonte de luz maior vai criar uma qualidade de luz muito mais suave. Ok, então isso é um embrulho na iluminação de sotaque. 14. 5 1 como criar fundos de recorte: Em algum momento você provavelmente vai ser convidado a fotografar alguém contra White e eles vão querer realmente um fundo branco puro. Isso pode ser todo tipo de razões diferentes de fotografar uma pessoa que vai ser nocauteada, colocada em um folheto ou um anúncio ou simplesmente alguém que só quer ter um fundo branco atrás dele em vez de qualquer outro cor. E querem que seja branco puro. Agora eu quero começar dizendo imediatamente, você não pode obter um fundo branco puro quando seu sujeito está em pé sobre ele, ou quando seus sujeitos ainda muito perto dele. O fundo deve ser iluminado separadamente, e ele precisa ser iluminado mais brilhante do que o seu objeto real para que ele seja branco puro. E se não acredita em mim, tente ou siga essas técnicas. Quando você vai mentir um fundo, você vai ter luz à esquerda e à direita, como você pode ver neste diagrama aqui, você pode usar guarda-chuvas dedo como o fundo, ou você pode usar luz bruta, e você quer ter certeza e você posicioná-los para ser igual distância do fundo, com ambos direcionados para o centro do fundo onde seus sujeitos vão estar em pé na frente, e você também quer ter certeza de que eles são girados ou emplumados longe do assunto. Então, nenhuma luz que sai dessas luzes de fundo vai atingir o seu assunto. Para obter esse fundo branco puro, você vai querer definir suas luzes de fundo para ser cerca de 1,5 a 2 paradas mais brilhantes do que a luz chave que está atingindo seu assunto. E a maneira mais fácil de fazer essa determinação é usar um medidor de flash ou fazê-lo como eu faço , que é visualmente. Então, digamos que é um exemplo. Você tem iluminação em F 11 em seu assunto. Você vai querer fundo para ser sobre F 20 ou F 22 que é muito perto de duas paradas mais brilhantes. Isso garante o fundo branco. No entanto, deve-se notar que se você fizer o fundo muito brilhante mawr do que duas paradas mais brilhante do que a luz atingindo o assunto, você vai ter o que é chamado de envoltório. Você vai ter luz voltando e enrolando seu objeto e basicamente fazendo o que é chamado de nebulizar suas lentes. Olhe para estas duas fotos. A imagem à esquerda é um fundo branco perfeito atrás do assunto, mas a imagem à direita tem o que chamamos de envoltório. A luz está começando a vir em torno do assunto e neblina a lente, e você pode meio que vê-lo. Parte do cabelo dela é um pouco azul, roxo e assim por diante. E ela é muito mais brilhante porque essa luz de fundo está realmente começando a gostar da frente dela também. E isso ocorre porque o fundo está definido para ser mais de duas paradas mais brilhante do que o assunto. Aqui está outro exemplo onde eu não precisava do fundo para ser perfeito, ea razão é que o cliente entrou usando loja de fotos e cortar a pessoa para fora do fundo e colocá-los em um fundo branco em sua edição de imagem e sua página software de layout que você pode ver no topo aqui. Esse é o topo do meu fundo sem costura e até mesmo parte do teto do estúdio aqui, filmando essa foto de beleza e glamour. As luzes de fundo são definidas em duas paradas mais brilhantes do que o assunto, e então um pouco de trabalho na loja de fotos realmente ilumina tudo, criando essa aparência alta de uma maneira que pode ajudá-lo a obter esse plano de fundo. Apenas a quantidade certa de branco é usar. Sua câmera assobiou um grama. O fundo branco, por exemplo, não precisa de nenhum detalhe nele. E nossos carneiros de história geralmente são usados para garantir que estamos mantendo detalhes nas áreas que são mais importantes. Mas aqui não precisamos fazer isso. Não queremos nenhum detalhe nesse contexto, se possível. Mas, novamente, não tão brilhante que nos envolvamos no assunto. Se você olhar para esta imagem onde o fundo é branco e, em seguida, olhar para a história Graham, você pode ver no lado direito alguns dos dados estão contra a parede. Estes mostram cada um dos canais diferentes, mas isto é o que você quer. Você quer que eles batam na parede. Isso diz que você vai ter um fundo branco ou vai ser extremamente perto de ser um sem comprometer o assunto. O assunto são todos os dados que você vê no meio. O lado direito é o fundo branco. Então, novamente, vou reiterar o que já mencionei. Você não quer que seu assunto seja tão perto do fundo que quando você acende para ser duas paradas mais brilhante, ele começa a envolver o assunto e basicamente embaçá-los. Você perde suas sombras e começa a ter mudanças de cor e esse tipo de coisa. Então, leve seu assunto longe o suficiente do fundo para que a luz que está saltando sobre o fundo branco não está atingindo seu assunto. Em seguida, faça seu plano de fundo para parar mais brilhante do que o assunto. Então vamos passar para o próximo vídeo agora. 15. 5 3 fotografando retratos de comprimento completo: seguida, vamos dar uma olhada rápida no retrato de comprimento total. É um ar muito comum quando se trata de fotografar tarefas de retratos. Nessas situações, você quer se esforçar para padrões de iluminação agradáveis sobre o assunto, mas agora você precisa considerar que você tem luz que vai todo o comprimento do corpo da pessoa que você está fotografando. A não ser, é claro, que lhe tenham pedido para não fazer isso. Para obter um padrão de iluminação Rembrandt agradável em um rosto, por exemplo, você ainda precisará colocar sua luz acima da cabeça em um ângulo de aproximadamente 45 graus da câmera. Isso agora nos coloca em uma posição onde os pés talvez pelo menos duas vezes a distância da luz, como a cabeça está. Então é nessas situações que você precisa de uma fonte de luz muito maior do que, digamos, um pequeno guarda-chuva ou mesmo uma grande caixa de luz. Mas novamente, vai depender do tamanho de cada um desses modificadores se eles vão cobrir com uma propagação de luz que atinge os pés e o sujeito em uma proporção igual. Eu usei várias estratégias diferentes quando eu estou em uma posição para atirar algo como este é usar um enorme guarda-chuva que eu tive, que é de 60 polegadas, e isso funciona muito bem para cobrir não só grupos de pessoas, mas também alguém em uma posição de comprimento total. Eu também tenho uma caixa de luz que é uma caixa de luz extra grande 54 polegadas por 72 polegadas. E isso é quase Aziz, alto como uma pessoa normal e cobre da cabeça aos pés com bastante facilidade. Vou colocá-lo em um suporte de luz novamente em um ângulo de 45 graus, ou o que eu achar perfeito. E então eu o levanto para ser cerca de 18 a 24 polegadas fora do chão. Esta ainda é uma quantidade perfeita de cobertura para obter luz uniformemente espalhada novamente da cabeça aos pés. Outra abordagem é usar um desses painéis de iluminação que eu tenho demonstrado, que também acontece de ser no tamanho de 54 a 72 polegadas e funciona muito bem. Se você não tem aquela caixa de luz extra grande neste caso, você apenas posiciona um par de luzes para atirar através desse painel, e novamente, isso vai cobrir da cabeça aos pés muito bem. Aqui está um exemplo de necessidade de fazer exatamente isso, e eu precisava que o dedo do pé trabalhasse ainda mais perfeitamente porque os pés estão perto da câmera, então eles precisam ser igual brilho para o rosto. E a maneira que eu fiz isso é usar aquela caixa de luz extra grande, e eu a levantei cerca de 18 polegadas do chão, e está a aproximadamente 45 graus da câmera porque as caixas de luz tão grandes que eu consegui cobrir muito bem as duas caras da cabeça para contar. Este não é muito comprimento completo, mas é muito perto, e aqui eu posso usar meu guarda-chuva extra grande ou 60 polegadas e obter um monte de cobertura. Eu não só quero luz batendo nos livros da biblioteca no fundo, mas eu quero luz colocando um grande padrão de luz nele para esta mulher que eu filmei aqui em 3/4 bem como um retrato de comprimento total, eu usei o que é chamado de painel V, dois painéis grandes e novamente, estes congee, os painéis de luz que eu estive falando, ou eles podem ser comprimento total quatro por oito pés pedaços de núcleo de espuma que o ar, em seguida, colado no meio. E quando estes de pé em sua extremidade, a forma de E. Esta é uma abordagem muito popular para fotografar catálogos de roupas e esse tipo de fotografia onde você quer luz boa, suave mas direcional em seus assuntos. Aqui está o retrato final. Comprimento total. O brilho da iluminação é igual da cabeça aos pés. Ao usar a configuração do painel V e novamente, você pode usar grandes pedaços de espuma. As pessoas do núcleo têm realmente tomado madeira compensada e colocar uma dobradiça no meio onde o V é formado e, em seguida, pintado de branco e levantá-los e eles trabalham. Justus, bem. É uma ótima técnica para criar iluminação uniforme do chão ao topo da cabeça. Em outros exemplos, tive clientes me perguntarem, ter as pessoas que estou fotografando, falando com a câmera de alguma forma animada no forno. Este tipo de fotografia é frequentemente usado em boletins informativos para empresas e coisas assim, e é um pouco desafiador não tanto para mim, mas é para as pessoas, porque aqui eles estão começando a ser atores, agindo de uma forma que basicamente os faz falar com a pessoa que olha para a fotografia, e é um pouco desafiador para eles fazerem aqui. A iluminação é a mesma. Eu tenho uma grande caixa de luz no lado direito, e eu tenho duas luzes no fundo, iluminando-o para ser branco. E então eu só pedi a eles para rir e conversar e mover suas mãos ao redor animar esse tipo de coisa, e geralmente funciona muito bem, mas leva um pouco de tempo para conseguir uma boa variedade de configurações. Então, naquelas fotos que acabaram de ver, aqui está o diagrama de iluminação. Duas fontes de luz no fundo e novamente, estas podem ser caixas de luz, guarda-chuvas ou até mesmo flash cru e, em seguida, uma luz chave a 45 graus, com um painel de luz preenchendo o lado da sombra deles. Então, lá vai você. Isso é apenas uma rápida olhada no retrato de comprimento total, bem como animar seus assuntos. Vamos passar para o próximo vídeo. 16. 5 4 de luz a fundo: O que vamos fazer agora é dar uma olhada nos fundos de iluminação, esse ar tão crucial para o sucesso do seu retrato. Então vamos olhar para algumas técnicas diferentes sobre como iluminá-los de várias maneiras para realmente apoiar seu assunto e fazer seus assuntos se destacarem no estúdio. Nós realmente temos muito controle sobre nossos antecedentes em como eles parecem tão longe quanto quão brilhantes eles são, quão escuros eles são, onde a luz vem, quais áreas do fundo ou iluminadas, quais ou não e assim em. Então, se olharem para o primeiro retrato aqui, temos uma boa iluminação no rosto dela. Esta é uma luz neste momento particular, mas novamente, o cabelo no lado de seu rosto é bastante escuro, e a maior parte disso é devido ao fundo escuro. Os fundos escuros são bastante populares, especialmente como os meus alunos nos meus cursos online. Eles realmente gostam de usar fundos pretos. Mas o que é tão importante é garantir que o cabelo, como ela tem aqui, não se funda com o fundo, e você acaba com um rosto flutuando no espaço. Eu mesmo acho que não fotografo pessoas contra fundos negros com muita frequência. Pediram-me para fazer isso algumas vezes, e isso não é um problema. Mas cria alguns desafios que às vezes são difíceis de superar. Um dos primeiros é se você vai criar um fundo preto e você quiser adicionar luz, rebocá-lo, não torná-lo tão escuro. Então, em um caso como esta imagem aqui, a cabeça se destaca um pouco do fundo. Eu não recomendo que você vá comprar um rolo de papel preto ou pendurar um lençol preto. Em vez disso, obtenha um fundo cinzento escuro e, em seguida, não coloque nenhuma luz sobre ele. Ou adicione um pouco de luz para torná-lo cinza escuro em vez de preto. Essa é a primeira abordagem para fundos negros, especialmente se você vai precisar de alguma separação lá. A outra abordagem para fundos pretos é adicionar luz ao assunto. Já falamos sobre luzes EJ e luzes de cabelo e assim por diante, e essa é uma maneira perfeita de iluminar o assunto por trás contra o preto e não ter problemas com a separação. Agora, neste caso, temos um retrato totalmente iluminado com a chave e preencher a luz do cabelo e uma luz de fundo . E acontece que esta fotografia é a mesma configuração que a fotografia anterior com o fundo preto. Exceto que adicionamos luz ao fundo para evitar que fique preto. Ela agora está separada do fundo muito bem, então este agora é um exemplo perfeito de assumir o controle, sua iluminação e, em particular, a iluminação do seu fundo. Ela não é um rosto flutuando contra o preto, e o fundo não compete com ela. Ele a apoia. Ela se destaca do fundo muito bem. Agora aqui estão dois dos fundos que eu uso mais à esquerda é este modelo de fundo texturizado que eu uso muito são que eu tenho mostrado muito neste curso até agora. Tem manchas escuras e manchas leves e assim por diante, e tem sido muito popular entre os meus clientes. Eu usei estes para principalmente para retratos de negócios, e à direita é um papel sem costura. Ah, isso é realmente um cinza muito médio, e eu tenho ele iluminado de baixo com uma luz de fundo. Então é um tom claro, graduando-se através de tons de cinza para um cinza muito escuro, e isso funciona muito bem. - Também. Aqui está outro exemplo de um fundo azul, que eu estou fotografando na frente de quando eu estava criando um curso sobre Flash e usando isso como um fundo atrás de mim, isso no estúdio seria iluminado muito mais eficazmente com áreas escuras em áreas claras para mostrar um pouco da textura e esse tipo de coisa. Mas este fundo azul foi comprado para um cliente, então, bem, bem, combina com as cores corporativas, é por isso que eles queriam. Adoro o passado, mas não é muito popular entre os meus clientes. Eles realmente preferem se destacar contra cores neutras. Mas no final, meus clientes, meus clientes, especialmente no mundo corporativo e empresarial, sempre escolheram esse fundo, preferencialmente por causa de seus tons neutros. Agora aqui está um fundo que eu absolutamente amo, e é naturalmente mais claro no meio e mais escuro, e as bordas externas vem dessa maneira. Eu acho que é perfeito para jovens adultos como esta senhora, assim como para idosos do ensino médio nesse tipo de coisa. Mas eu nunca tive nenhum negócio. As pessoas me pediram para usar esse fundo, e eu muitas vezes apresento minhas opções para eles e deixo que eles decidam qual fundo eles gostam mais, e eu sempre mostro com pessoas na frente deles também, para que eles possam ter uma idéia de como esse fundo se encaixa em torno do assunto em particular. Agora aqui está a próxima coisa que eu faço com meus antecedentes. Este é um homem de negócios na frente daquele fundo cinza modelado e percebeu que o fundo está fora de foco. Eu acho que este é outro fator para criar grandes retratos e garantir que seu passado não compete com ele. Nós não gostamos da aparência de coisas fora de foco, então mesmo com este fundo fora de foco, isso nos força a olhar mais para a pessoa no retrato. Então o que eu faço é tentar manter o sujeito a pelo menos 6 a 8 pés longe do fundo. Eu tiro em cerca de 80 a 100 milímetros na minha lente e eu uso F 11 e eu me concentrar nos olhos e isso quase sempre faz o fundo sair do foco e isso cria um ótimo visual exatamente como este. Mas, novamente, é a distância do assunto do fundo, que tem sido mencionada em seus cursos. Bem, eu tento mantê-los o mais longe do fundo possível para obter um bom efeito de fundo. E neste caso novamente, 68 pés, até mesmo 10 pés seria maravilhoso. Agora aqui está o fundo de papel sem costura em um homem de negócios na frente dele e aviso. Primeiro de tudo, que não há textura no fundo que você tem que se preocupar em estar fora de foco, e isso é realmente importante também. Eu vou no local para clientes, escritórios e configurar em uma sala de conferências ou algo assim a pedido deles, e eu não tenho muito espaço como eu tenho no estúdio. Então eu prefiro essa abordagem porque eu posso colocar a pessoa muito mais perto do fundo e ainda iluminá-lo de forma eficaz e não ter que se preocupar com o fundo estar em foco em tudo . Agora vamos falar sobre iluminar os fundos. Aqui está o mesmo fundo que aquele cavalheiro anterior foi fotografado em frente, e você vai notar que você pode ver o topo da minha luz bem no fundo da moldura aqui e o que eu faço é colocar a luz com um refletor bruto nele, ou refletor de prata em um suporte de chão e colocá-lo em qualquer lugar de cerca de 15 a 30 polegadas acima do chão. E tudo isso é baseado em quão alto o assunto ISS e eu apenas fazemos um monte de testes até eu obter o grande asiático direito. Você vai ter a cabeça em direção ao topo da imagem e os ombros cerca de meio a 2/3 acima na imagem e idéia é criar esse brilho agradável logo acima dos ombros. Como você pode ver, bem aqui nesta mesma fotografia daquele homem de negócios, a estratégia aqui é obter uma boa gradação que vem acima dos ombros. Não é uma linha abrupta onde a luz encontra a gradação escura, mas bastante suave de tons de cinza progredindo da luz nas áreas inferiores muito escuras nas áreas superiores. E então isso vai levar alguma experimentação não só com a altura, mas também com a distância que a luz é do fundo e quão brilhante você a tem . Então isso vai levar um pouco de estratégia, e eu sempre recomendo que você pratique isso e anote como se sua luz estivesse, Ah, 24 polegadas acima do chão e três pés do fundo, apontada diretamente para o fundo. Te dá radiação perfeita. Então você sabe, quando você vai fazer isso, você pode configurá-lo rapidamente e não tem que fazer muitas experiências. Agora. Outra coisa. Vou apontar aqui com este retrato bem rápido é notado. O cabelo está muito perto de se fundir com o fundo, então este é um candidato perfeito para uma luz de cabelo. Ok, aqui está o diagrama mostrando a luz batendo no fundo, bem como o cara em posição luz da chave e o carrinho de enchimento e assim por diante. Agora estamos de volta a este homem de negócios e notamos o pano de fundo. Aqui. Não está aceso de baixo e se formando. Está acesa a partir da esquerda e a graduar-se pela direita. Agora, a coisa número um sobre esta estratégia de fundo é notada. A luz chave está no lado direito, iluminando seu rosto, então o lado direito de seu rosto na imagem, da nossa perspectiva, é mais brilhante, enquanto o lado esquerdo de seu rosto e cabeça é mais escuro. Então a chave aqui é que o fundo fique mais escuro atrás do lado mais claro de seu rosto e mais leve contra o lado mais escuro de seu rosto. E então essa é a estratégia aqui. Agora esta estratégia, neste caso, é usar uma caixa de luz como sua luz de fundo em vez de um estroboscópio com um refletor bruto . E a razão é, queremos uma fonte de luz maior iluminando o fundo em vez de criar um brilho circular. Como o exemplo anterior com o papel sem costura, queremos que todo o lado esquerdo do fundo seja iluminado e lentamente graduado, cruzado para o lado mais escuro. E então você precisa de uma fonte de luz maior para fazer isso. E é por isso que tem mostrado aqui no diagrama de iluminação é por isso que temos uma caixa de luz destinada ao fundo para criar que grande asiático. Agora, aqui está outro exemplo de usar exatamente essa mesma abordagem de iluminação para o fundo. Mas desta vez eu estou fazendo isso era papel sem costura. Atrás dela está um fundo azul, e a luz está vindo da esquerda e lentamente graduando um cruzado. Não é muito abrupto aqui como é quando coloco a luz atrás do assunto e crio esse brilho acima dos ombros deles. Aqui é muito, muito sutil. Mas, novamente, você pode criar tanto intervalo de gradação em outras palavras, quão brilhante é o lado esquerdo e quão escuro é o lado direito aumentando o poder e emplumando a luz para frente e para trás para criar um grande asiático mais forte de da esquerda para a direita ou uma gradação mais fraca da esquerda para a direita. E eu chamaria isso de muito fraco. Agora, aqui temos 1/2 retrato sobre a mulher está na frente de um tipo diferente de um fundo e novamente usando exatamente a mesma abordagem. O lado de destaque de seu rosto está contra o lado mais escuro do fundo, e o lado da sombra de seu rosto está contra o lado mais claro do fundo. E a técnica novamente, é colocar aquela caixa de luz lá atrás, movê-la para frente e para trás até obter a quantidade certa de ótimo asiático. Agora aqui está outro fundo para um retrato horizontal, e esta é uma foto de teste. Esta é uma das fotos que tiro quando estou bem afinando toda a iluminação, e há problemas com o fundo. Primeiro de tudo, é em foco e essa grande ruga no lado direito e criar uma sombra realmente não funciona, então precisamos entrar e suavizar. E eu fiz isso. E então eu basicamente mudei para fotografias verticais e aquela área onde as rugas estão basicamente fora de cena agora. Agora aqui está a mesma configuração onde nós desligamos a luz de fundo só para ver se alguma luz da chave estava atingindo o fundo e vai ser satisfatória. Mas é claro que não é. Está muito escuro. Há muito contraste aqui. E assim o objetivo é basicamente encontrar um meio feliz entre a imagem anterior, que era muito brilhante. E esta imagem, que é muito escura. E aqui fui eu, entre as duas exposições para o fundo, uma onde era muito brilhante e a anterior onde estava muito escuro para tentar encontrar um meio feliz e torná-lo perfeito. E eu até adicionei um pouco em vídeo chegando a ele. Em algumas situações, você vai se encontrar fotografando pessoas ou um grupo de pessoas se o cliente quer que ele fique de pé no fundo. Eu estava fotografando um jovem no estúdio e basicamente perguntei a ele como ele queria oposição ele disse: “ Posso ficar naquela caixa? E a mãe dele disse: “ Não, Não, você não pode ficar na caixa, mas você pode colocar o pé nela e eu basicamente deixo eles fazerem esse tipo de coisa. Acho o caixote muito distraidor, e devia ter inventado outra coisa para ele. Mas isso é o que ele queria em sua mãe estava bem com. Mas a razão pela qual estou mostrando isso é também para ter cuidado. Quando você está fotografando alguém de pé sobre um fundo, ele vai lançar uma sombra. Você vê a sombra bem aqui. Você basicamente não quer que a sombra da pessoa que você está fotografando fique atrás dela no fundo. Isso é muito perturbador. E, sabe, na minha opinião, parece muito pouco profissional. A maneira como você se certifica de que isso não acontece é que você os leva mais longe do fundo, que a sombra caia para o lado. Aqui. Está quase caindo para o lado, embora eu ache que tem um pouco disso aqui. Então esse é o número um. Se você não pode puxá-los mais longe do fundo para fazer a sombra de cabeça, você tem que empurrar sua luz chave em direção ao fundo um pouco, que vai balançar essa sombra ao redor para a esquerda um pouco, ou eu deveria dizer em direção à direção da câmera e fora do quadro e fora do fundo. Então isso é muito importante. Cuidado com essas sombras. Outra coisa a apontar, isso é muito importante. E isso remonta a quando eu estava falando sobre fundos de nocaute. Quando você tem alguém em pé no fundo, é, naturalmente, praticamente impossível. Toe ilumine o fundo separadamente do assunto. A luz que está atingindo o assunto muitas vezes está atingindo o fundo. Agora você pode usar cartas cortadoras, e eu mostrei essas mais cedo, bem como onde você pode bloquear parte da luz de bater no fundo. Mas não é tão fácil obter um visual iluminado separadamente para o seu fundo, ou seja, iluminado com outras luzes que não estão atingindo o seu assunto. Na maioria das vezes, a luz que atinge o assunto vai atingir o seu fundo. Aqui está um exemplo deste homem de negócios sentado na cadeira usando aquele efeito de deslocamento de inclinação , e quando eu acabei fazendo o que você pode ver, a sombra em primeiro lugar no lado esquerdo dele, e o que eu acabei fazendo estava entrando e criando uma vinheta que misturava tudo e fazia aquela sombra não tão forte. Isso está no chão agora aqui está um cowboy no pé do estúdio em um fardo de feno. O fundo está recebendo a mesma luz que está atingindo ele. Então, neste caso, o que eu fiz foi levá-lo para a loja de fotos e um convertido em preto e branco, e eu realmente faço ele se destacar tanto quanto valores tonais como seu rosto é bem brilhante, bem como sua mão, e então sua peito vem em conformidade, como Faras, a roupa está em causa. Mas então eu entro e adiciono aquela vinheta e escureço em todos os cantos ao redor dele. E então isso realmente torna o fundo mais de uma parte de apoio desta fotografia geral , fazendo com que ele pareça realmente ótimo. E eu fiz isso no processamento porque eu não podia fazer isso na iluminação, e então, finalmente, eu vou mostrar mais uma abordagem para um fundo. Isso acontece de ser o cego vertical na frente de grandes janelas, usou-nos um fundo atrás de todas essas pessoas em um escritório de negócios. Mas isto é falso. Eu fui e comprei essas persianas verticais, e então eu suspendi um poste de metal entre duas posições de luzes, e eu apertei as persianas verticais para ele e levantá-lo. E agora temos uma simulação de fundo do escritório, e eu tenho uma grande caixa de luz à esquerda. E basicamente há um guarda-chuva apontado diretamente para a esquerda que está criando esse brilho nas persianas, como se a luz do sol estivesse chegando e funcionasse perfeitamente. Além disso, você pode ter isso atrás das pessoas. Ah, a uma boa distância e sua luz chave e sentir como não vai atingi-los tanto quanto as persianas e não vai adicionar luz para as persianas. Eles podem estar recebendo um pouco da luz da chave, mas não parece um fundo atrás de alguém que você está tentando iluminar separadamente . E assim isso funciona muito bem. Então, quando se trata de fundos como qualquer outra coisa na fotografia, sua imaginação é o que importa. E se você tem uma idéia para uma fotografia ou você tem um cliente, venha e diga: “ Bem, queremos criar um visual de escritório, mas não temos um escritório para você filmar porque somos uma agência virtual online. Então você pode montar e fingir um escritório aqui com persianas verticais. Então, lá vai você. Há algumas estratégias em basicamente iluminando fundos desfrutar. 17. 6 1 Posando a cabeça: Agora vamos dar uma olhada em diferentes estratégias para posar, e eu vou começar com o que eu chamo de enquadrar a cabeça que você certamente já ouviu até agora quando você estava aprendendo fotografia sobre a regra dos terços, e você poderia olhar um retrato fotografia como um lugar que você pode aplicar a regra de terços para headshots tradicionais de retrato. Em particular, você está enquadrando será vertical raramente D uma fotografia um tiro na cabeça horizontalmente para esses tipos de retrato, você realmente só precisa olhar para as duas linhas horizontais em sua regra de terços e colocar os olhos na linha horizontal superior e, em seguida, posicionar a cabeça um pouco igualmente entre as duas linhas verticais que criam o terceiro. Este é considerado um retrato muito básico e nem sempre é considerado muito criativo. Mas há uma abundância de outras oportunidades para filmar Fortaleza onde você pode ser muito criativo . Se você olhar para esta imagem, você pode ver onde seus olhos estão na linha superior e seus queixos na linha inferior. E basicamente, se você adicionar as duas linhas verticais, as cabeças praticamente centradas entre elas. Outra coisa a pensar é o que chamamos de colheita X. Se você olhar para este retrato, o X foi aplicado com duas linhas diagonais que vêm de cada canto para baixo para o canto oposto . Aqui, você quer colocar o nariz perto do centro, mas também em uma linha diagonal. Isso coloca o lado próximo I mais próximo da câmera na seção superior, mas aqui eu estou ficando um pouco técnico. Mas é uma estratégia que você não vai ser desenhada. Este X na sua câmera, LCD ou algo assim. Você estará conscientemente apenas tentando centralizar a pessoa de forma muito eficaz no quadro. Outro post. É muito popular e mostra muita força. E as pessoas, não importa se suas mulheres ou homens, é quando seu braço está apoiado em uma mesa no estúdio que poderia ser uma mesa oposta ou qualquer outra coisa. Você pode chegar perto o suficiente deles, onde eles só têm que se inclinar para a câmera apenas ligeiramente. Este tipo de ilustra os pontos fortes de uma pessoa que ela é forte. Eles estão inclinados para a câmera e esse tipo de coisa para que você possa obter a mesa oposta. Você confinou essas mesas de posar on-line, que são apenas uma pequena mesa em um suporte que pode ser ajustado para ir para cima ou para baixo, dependendo do tamanho de sua pessoa, e então eles apenas tipo de colocar o braço para fora sobre ele e inclinar-se para ele apenas um Um pouquinho. Você não quer fazer muito porque um pouco vai muito longe. Outra coisa que eu faço quando estou fotografando um retrato é colocar minha pessoa ou sujeito através dos movimentos, assim dizer, e isso vai ser um monte de queixo para cima, queixo para baixo, inclinar a cabeça mais, incline a cabeça menos e assim por diante. Sabemos que a coisa mais importante do rosto de uma pessoa são seus olhos, todos nós, como seres humanos olham para nós mesmos no espelho todos os dias, e nós sempre olhamos para os olhos enquanto fazemos isso. Muitas vezes vemos imperfeições com o que vemos, por isso é natural desenvolver maneirismos para diminuir ou esconder essas imperfeições percebidas ou riel . Quando estamos no público, especialmente na chegada a um estúdio para uma sessão de retrato, é natural querer esconder os dentes tortos ao longo sabe um queixo duplo, uma linha do cabelo diminuída, e muitas pessoas fazem isso levantando seu queixo. Entre outras coisas, eles se sentem antinaturais. Como fotógrafo, você precisa prestar atenção aos seus assuntos e encontrar maneiras de esconder essas imperfeições, destacando seus pontos fortes. Muitas vezes é um compromisso, uma tentativa de tornar tudo o mais perfeito possível. Se você converter aliados, o rosto em um plano igual é a câmera do que todas as características faciais parecem iguais. Mas é o assunto. Levanta ou diminui a pesquisa nas características faciais tornam-se desiguais. Levantar a cabeça faz o queixo parecer maior enquanto abaixa, faz com que a testa pareça maior. Se o sujeito levanta o queixo do que os olhos ficam menores e se abaixam o queixo, os olhos ficam maiores. Perfeitamente paralelo. Faz com que os olhos pareçam naturais, mas pode deixar o nariz, queixo ou outras características. Não está certo, no entanto, é aqui que o compromisso pode entrar, e cabe a você. Dedo. Encontre aquele ponto mágico. O ligeiro abaixamento do queixo pode fazer o show duplo queixo, mas fazer o gelo maravilhoso, e isso às vezes é uma troca aceitável. Se você está sujeito tem um queixo duplo. Tente levantar a câmera pouco, talvez até a altura de seus olhos em vez da altura do nariz. Dessa forma, a câmera está olhando um pouco para baixo sobre eles, e isso pode ajudar a esconder um queixo duplo. Você também pode embelezar um rosto arredondado ou gordinho usando mais de uma margem lateral, como um Rembrandt e uma proporção maior, como 3 a 1 para mais contraste. Para um rosto mais fino, experimente mais de uma iluminação em loop e uma proporção de 2 a 1. Se o nariz for muito longo, quanto mais eles olharem diretamente para a câmera, mais diminuído isso parecerá. Aqui está uma Siris de retratos de negócios mostrando a evolução de uma sessão que fiz para um empresário local , e o olhar que eu eventualmente queria alcançar esta imagem é a sua pose natural. Quando pedi para ele se sentar e olhar para a câmera, eu estou procurando um padrão de iluminação Rembrandt e uma proporção de 2 para 1 tipo de minha abordagem incomum. Eu também tenho um cabelo e uma luz de borda vindo de trás, mas como você pode ver, há um reflexo no vidro é. Então eu pedi para ele abaixar o queixo para remover o reflexo, e você pode ver que aqui nesta imagem está tudo bem para um retrato. Mas eu realmente não gosto de sua posição de cabeça Então eu tenho ele virado a cabeça para a lente mais e nesta imagem, abaixe o queixo um pouco. E novamente, isso não é ruim. Eu faço-o virar mais nesta imagem e depois apontar o nariz direto para a câmera. E mais uma vez, isso é OK. Esta imagem final aqui o faz inclinar um pouco a cabeça para a direita, o que eu gosto muito. E eu também desliguei o cabelo na luz da borda porque eu decidi que eu não gostava que ele batesse no ombro e tocasse sua bochecha. Então nós nos livramos do reflexo, os queixos em uma altura perfeita. O nariz está apontado diretamente para a câmera, e de todas essas imagens, esta faz com que ele pareça o melhor. Agora vamos passar para o nosso próximo vídeo sobre técnicas de pose. 18. 6 2 Posando o corpo: agora vamos olhar ainda mais em profundidade para as técnicas de pose. Quando um cliente olha para um retrato de si mesmo e sua crítica sobre o que vê, muitas vezes é mais relacionado com a posição e pose e com a idade que eles podem parecer ou quão gordurosos eles podem parecer ou quão magros eles podem parecer ou algo assim. Mas geralmente não está relacionado com sua técnica de retrato a menos que você falhou miseravelmente em documentá-los na melhor pose possível com a melhor iluminação possível. Mas é o seu trabalho. É o fotógrafo não só para iluminá-los de forma eficaz, mas para colocá-los para que eles pareçam mais finos, olhar mais arredondado, olhar mais jovem, olhar um pouco mais velho ou qualquer que seja o seu desejo de ser criado no retrato, tomou deles, essas habilidades aéreas que você realmente precisa desenvolver e que a capacidade de desenvolver o instinto de colocar as pessoas de acordo com quem elas são e como elas se parecem. Como você sabe, realmente não há regras na fotografia, mas há alguma estética na criação de um bom retrato. Todos sabemos quando vemos um bom retrato, mas também sabemos quando vemos um mau retrato. Então, na minha mente, há basicamente dois tipos de retratos, e eu os chamo de tradicional e estilo livre. Tradicional tende a seguir posições opostas clássicas, enquanto o estilo livre tende a ser mais liberal. Imponente tradicional é muitas vezes o que você começa quando você vai a um estúdio de retratos para basicamente ter um retrato de negócios feito um estilo tipo cabeça e ombros, enquanto um estilo livre disponível em um monte de estúdio de retratos também tende a ser, ah, muito mais livre imponente e esse tipo de coisa, e você pode encontrar estes em retrato sênior e assim por diante. De qualquer forma, a maioria das técnicas que funcionam em uma também funcionam no outro estilo. Quando se trata de posar homens, muitas vezes os colocamos naquilo que consideramos ser poses fortes e poderosas. Enquanto as mulheres tendem a ser colocados um pouco mais em se eminente ou uma abordagem mais suave para posar , entanto, tenha em mente que não deve haver estereótipos para ambos os sexos. O que já colocou as mulheres em uma posição forte? Se você está fotografando um CEO ou alguns fotografando uma rainha da beleza, uma abordagem mais suave e central para posar a coisa a lembrar é que a posição das mãos, dos pés, da cabeça e da linguagem corporal em geral todos apoiar um retrato bem posado. Então vamos começar olhando para a posição do corpo para cabeça e ombro partite Retrato. Isso já foi tocado anteriormente, mas vamos dar uma olhada mais de perto agora nesta imagem aqui. Ela está de frente para a câmera, e eu chamo isso de foto de caneca. Não funciona muito bem para o que ela está fazendo, e especialmente em um estilo retrato tradicional. Você pode olhar para muitas revistas como um exemplo, diário masculino fora da Rolling Stone e, bem, algumas revistas diferentes. E você pode ver fotógrafos fotografando retratos de atletas e atores e assim por diante, usando isso direto para a abordagem de estilo de foto da caneca da câmera. E muitas vezes funcionam muito bem. Então aqui novamente, apesar do que estou enfatizando aqui, realmente não há regras. Agora, se você olhar para este retrato, é a mesma mulher diretamente de frente para a câmera. Mas desta vez eu estou usando uma iluminação estilo glamour, e ele funciona muito bem. Eu chamaria isso de um retrato de estilo livre para determinar como eu iria postá-la, porque ela agora está usando suas mãos como parte do retrato e assim por diante, e esse estilo de retrato funciona o tempo todo. Então meu ponto aqui é quando estou falando tradicional, estou falando de alguém sentado em um banco com o corpo virado em um ângulo de 45 graus. A cabeça girava de volta para a câmera tinha inclinado um pouco para um estilo tradicional de um retrato clássico versus um poste de estilo livre, que é muito mais casual e não tão rigidamente colocado com inclinações de cabeça e displays de dedos e esse tipo de Coisa. Então vou te mostrar um pouco mais aqui. Então aqui está uma mulher profissional, e este retrato em particular à esquerda mostra à frente do poste. Isso é direto para a câmera e funciona, e está tudo bem, e ela ficou feliz com isso. Mas à direita, eu a fiz inclinar a cabeça um pouco, e isso começa a assumir um retrato mais profissional do tipo de negócios. E funciona. O Justus. Bem, ela escolheu o da direita, a propósito, para ter impresso. Agora aqui estão três fotos e novamente, no lado esquerdo. Temos um olhar mais suave para o poste. Sua cabeça está inclinada para seu ombro próximo e seu queixo está um pouco para baixo Eu não acho que isso funciona muito bem, mas é um bom exemplo para mostrar o que está acontecendo. Então trocamos de roupa. Mudamos o fundo um pouco, e agora ela está inclinada para a outra direção com a cabeça inclinada para lá, e esta parece mais casual e mais quente. E finalmente, a imagem à direita é o seu clássico retrato de negócios. O corpo ou o peito está virado para a direita da câmera a cerca de 40 graus aproximadamente, e então ela tem um pouco de inclinação da cabeça. E eu fiz um milhão desses tipos de retratos para empresas quando eles querem retratos de pessoal para seu site ou para o folheto da equipe ou algo assim. E isso é o que eles gostam. Muito, ah, escola de ensino médio olhando retrato clássico. Aqui estão alguns homens e à esquerda, ele direto para a câmera e à direita. A cabeça está ligeiramente inclinada. Quando eu estou fotografando pessoas assim, eu executo-as através dos movimentos, como eu acabei de mencionar anteriormente em outro vídeo inclinação da cabeça para a esquerda inclinação da cabeça para a direita, queixo para cima, queixo para baixo. Gire um pouco a cabeça, mas geralmente, quando estou fazendo um retrato como este, o nariz é apontado diretamente para a câmera. Nessas três fotos, você pode ver onde o assunto acabou de virar quase perfil na imagem esquerda. Mas quando ela se vira em direção à câmera, isso amplia ou usa seus ombros e faz com que a cabeça pareça menor. Na terceira imagem à direita, ela virou uma visão de 3/4. Eu sinto que a imagem do meio e a imagem certa funcionam muito melhor para a forma do corpo dela, porque ela é, ah, uma pessoa muito magra. Mas se você tem uma pessoa grande, em mente que você pode fazê-la parecer um pouco mais esbelta, fazendo-a virar seu corpo um pouco mais de perfil, como a primeira imagem aqui vista à esquerda. Agora, eu já cobri. Isso é bom em um vídeo anterior, mas eu vou falar sobre isso novamente um pouco nesta imagem particular aqui. A luz da chave está do lado direito, então não está batendo na frente dela, e eu acho que funciona muito bem. Eu falei sobre isso do ponto de vista de que quando o corpo enfrenta a luz da chave, você obtém uma boa iluminação na frente de uma pessoa, e muitas vezes isso funciona melhor quando você está fazendo um retrato tipo cabeça e ombro de negócios. Mas quando você está fazendo outros tipos de retratos, quando você pode fugir das formalidades, ter o rosto do corpo longe da luz chave pode funcionar aqui. A maior parte da luz está em seu rosto, tornando-a mais brilhante, e isso funciona muito bem. Outra maneira que esta iluminação abordagens usado um pouco é em boudoir e glamour fotografia, onde eles querem enfatizar o peito da mulher e, em particular, a área de clivagem, onde o ângulo de iluminação cria mais sombras e realces e definição. Então essa é outra razão para ter o corpo rosto desta forma, se você está fazendo esse tipo de posição do braço retrato e como ele se relaciona com o resto do corpo também é uma consideração importante nesta foto. Você pode ver como nosso braço está neste poste de perto e ao lado do corpo, e ele pode. Isso cria um olhar desconfortável nesta foto. O braço foi movido e cria uma linha que leva ao seu corpo, e parece muito mais equilibrado. Agora vamos passar para o próximo vídeo 19. 6 3 Posando mãos e braços: dependendo do estilo de retrato que você está fazendo. As mãos também podem exigir alguma atenção especial. A regra principal é evitar mostrar a parte de trás da mão e evitar apontar para a câmera. Em vez disso, você quer posicioná-los para mostrar-lhes um simples limas apoiando o resto da composição. Aqui estão três fotos que mostram uma variedade de posar, das mãos na imagem esquerda, da mão e dos dedos. O Aaron. Um posto nervoso ou sem oposição que indica que ela não sabe o que fazer com as mãos na imagem do meio. As mãos se separam, e quase parece que ela está empurrando a cadeira para a mesa. Mas não há mesa lá. E, claro, isso não é o que ela está fazendo na imagem certa, que também é um mau exemplo. Mãos opostas, ela está segurando o braço. Nada aqui parece confortável ou relaxado em todos os três, então aqui temos mais dois exemplos que são mais relaxados. Mudamos a posição do corpo, mas também mudamos um pouco as mãos. A imagem esquerda tem os dedos deitados na mão, e parece muito bom, mas eles não são perfeitos. Como você pode ver, a parte de trás de suas mãos. Então o que eu pedi para ela fazer foi deixar cair o pulso, e esse seria o pulso esquerdo dela. E isso faz com que a articulação do pulso dela se esconda atrás da parte de trás da manipulação na cadeira. E então eu coloquei a escada dela, os dedos dela. Isso cria um post muito mais relaxado e elegante, e novamente, este é um estilo clássico de pose de retrato de mãos. Agora temos alguns retratos de meio comprimento, e eu pedi a ela para dobrar os braços nesta imagem à esquerda e fazer o que veio naturalmente para doer. Mas como pode ver, ela não parece muito relaxada. E não é uma pose elegante, mas sim o ar das mãos escondido atrás dos braços. Então, na imagem certa, eu a mandei colocar os polegares atrás dos braços, mas os dedos na frente dos braços. E então eu comecei a pisá-los também para criar um olhar mais formal e descontraído. Você também pode estar fotografando pessoas em seu estúdio onde você vai tê-las sentadas , mas ainda assim você quer incluir seus braços nas poses. Aqui, as mãos e as imagens criam linhas agradáveis e equilibram com o retrato bem, mas a mão superior cria um pouco de um grande bloco em cima, então puxando o braço um pouco mais perto dela e permitindo que o risco de dobrar ou quebrar como chamado seria um post muito mais agradável. Mas ainda melhor se opõe mais assim, onde ambos os braços ar nas mesas, com as mãos chegando e travando nos braços uma e outra vez com a escada do dedo pisada. Às vezes, no retrato clássico, você vai querer levar um dedo do pé um rosto. Isso cria uma linha de liderança que chama a atenção para o rosto da pessoa. Mas aqui a palma da mão repousa em sua bochecha, e parece que ela está entediada tentando manter a cabeça apoiada de adormecer. E simplesmente não funciona. Este é um retrato clássico, e honestamente, eu fiz isso muito cedo na minha carreira há muito tempo, mas eu nunca faria isso novamente. Mas o queixo está descansando sobre as duas mãos contra sua bochecha. Agora você ainda pode fazer algo assim e fazê-lo funcionar, mas você não quer que ele seja tão estático. Chegue um pouco mais perto. Concentre-se nas mãos e no rosto e misture um pouco. E então você teria um bom post que funciona muito bem para uma abordagem de estilo livre para este tipo de oposição. O que eu fiz foi que comecei a mover as coisas um pouco, ter seus dedos movidos, fazê-la abaixar a mão, tentar algumas coisas diferentes, e isso funcionou um pouco, mas não tão bem. Depois comecei a fazer algo em que juntei os dedos com mais aderência, e senti que funcionava muito melhor. Reduziu o tamanho das mãos em relação ao rosto, e eu acho que isso funcionou muito melhor. E, finalmente, outra coisa que você pode dio é eliminar uma mão e colocar a outra mão para cima sob o queixo como se os queixos descansassem na mão ou algo assim. Neste caso particular, ele ainda precisa de alguns ajustes finos. O pulso está apontado para a câmera, e nós realmente não queremos isso. Então o que eu fiz foi fazer uma rotação e, em seguida, colocar o dedo dela sob o queixo e isso parece muito , muito melhor. Então, novamente, o que você precisa fazer é continuar tentando algumas coisas diferentes e ver o que funciona. Porque nem todas as pessoas são iguais. E o que funciona para 1 pode não funcionar para outro. Então aqui está um casal que eu fotografei no meu estúdio, e basicamente as mãos foram um desafio. Então ele tem as mãos na cintura dela e ela tem as mãos em cima de uma das mãos dele , e isso funciona muito bem. Aqui está outro exemplo de um executivo que pediu uma posição mais forte sobre o que eu estava fazendo originalmente por ele. Então nós o colocamos encostado em uma cadeira. Não havia mesas nesta sala porque eu estava fotografando na sede da empresa. Então o que fizemos foi posicioná-lo para se apoiar na cadeira, e isso o levou para a frente em direção à câmera e criou um post muito bom e forte. E ele ficou muito feliz com isso. Voltamos a esta mulher, mas desta vez ela está em um terno de negócios. Então tentamos algumas coisas diferentes. Ela também está se apoiando em algo na frente dela, e acontece que é uma mesa aqui. Esta inclinação para a câmera cria uma atmosfera de força e funciona muito, muito bem, especialmente para mulheres de negócios. E quando a colocamos no meio poste, ela também colocou a mão no braço assim, enfiada no polegar, e então a escada pisou os dedos. Mas desta vez deixamos a outra mão escondida. Então lá vai você posando. Então vamos passar para o próximo vídeo. 20. 7 1 de iluminação de beleza e glamour: a próxima técnica de iluminação que vamos dar uma olhada é a beleza e a iluminação glamour. Há muitos usos para este tipo de fotografia, não só de fotografar pessoas de negócios ou especialmente mulheres de negócios em um tipo de iluminação um pouco glamourosa ou estilo muito mais atraente de iluminação para uma mulher ou anúncios cosméticos , moda se espalha para revistas e assim por diante. Então, vou mostrar-lhe algumas maneiras de criar uma qualidade suave de luz. Você pode então ter alguns exemplos para ir, experimentar e realmente definir seu próprio estilo. Geralmente, iluminação de beleza é usada em mulheres e suas técnicas que geralmente definem ou mostram os tons de pele como sendo bastante impecáveis. Então é bastante baixo. Em contraste, muita desta técnica é feita não apenas com iluminação plana ou de baixo contraste, mas também a maquiagem tem muito a ver com a abordagem de beleza da iluminação. Alguns fotógrafos usarão prazer bastante contraste, enquanto outros escolherão um muito mais suave como qualidade. E isso realmente depende do que você quer fazer sozinho. A relação entre destaques e sombras isas Muchas 2 para 1, mas muitas vezes é até mesmo para baixo para um 1.5 para 1 iluminação tipo muito baixo contraste. Portanto, sua abordagem à iluminação de beleza vai depender do modificador de luz específico que você escolher usar. E há um monte de abordagens diferentes aqui que todas funcionam e criam diferentes qualidades de luz. Este exemplo é um prato de beleza em um dos meus relâmpagos brancos. Tem 22 polegadas e é branco por dentro, e cria uma espécie de contraste moderado. Ele gosta de qualidade. Você pode colocar isso direito sobre sua câmera para um olhar muito direto, mas geralmente as pessoas o levantam um pouco e ir para o padrão de iluminação borboleta. Aqui está outro exemplo de uma filmagem através do guarda-chuva, mas o que eu realmente quero que você dê uma olhada é o cartão branco que ela está segurando sob seu rosto . Esta é a luz de preenchimento, por assim dizer, e esta técnica é aproximadamente próxima do que eles chamam sob técnica, que nos últimos anos se tornou iluminação de garra. Você pode ter um tiro através de guarda-chuva como visto aqui acima criando sua luz chave, e então você pode ter outro tiro através guarda-chuva abaixo. Isso cria a luz de preenchimento você também pode usar um cartão branco como este, ou você pode usar um refletor de disco e eu vou mostrar-lhe um casal aqui. Mas se você olhar para ela, a iluminação é provavelmente 2 para 1, talvez até mais perto de 3 para 1. Usando o cartão sentado em seu colo, você gostaria de levantá-lo um pouco mais alto para obter Mawr. Phil entrando debaixo do queixo, debaixo do nariz e assim por diante. Phil entrando debaixo do queixo, Ok, então aqui estão duas fotos mostrando um antes e depois que eu comecei com um padrão de luz Rembrandt e nenhum Phil, e você pode ver na imagem esquerda aqui que é realmente bastante contraste e na imagem direita . Eu liguei um caiu como ao lado da câmera, e eu defini a proporção de 1,5 dedo do pé um. O que eu não gosto é da sombra sob seu queixo e das rugas óbvias em suas bochechas e assim por diante. Então eu vou mostrar a vocês esses passos que eu passei para obter a imagem que eu realmente gostei. Então, o próximo passo que dei foi trazer a luz da chave mais perto da câmera e posicioná-la em cerca de 5:30 no relógio de iluminação para realmente iluminar a frente de seu rosto. Mais completamente, eu ainda acho que a ruga ao lado da bochecha é um pouco forte demais. Então, virando um pouco o rosto para a direita, a sombra é reduzida um pouco mais. Aqui está a foto final. Eu fui para o padrão de iluminação borboleta, e então eu trouxe um refletor prateado em um suporte refletor, e ele está posicionado logo abaixo da área do peito dela para que a câmera não possa vê-lo. Mas muita luz está pulando sob o queixo e sob o nariz. Agora aqui está outra abordagem para a iluminação de garra, e se você olhar para os olhos, você mal pode ver as luzes de captura de uma caixa de luz acima e uma caixa de luz abaixo. Aqui está um diagrama que lhe dá uma idéia da abordagem de revestimento de garra com duas caixas de luz. A lightbox acima é 1/2 uma parada maior em potência do que a caixa de luz abaixo, e cria uma espécie de abordagem Phil chave. Mas o que também é muito bom se você olhar para as bochechas, eles estão começando a entrar em sombra um pouco, e isso é realmente bonito qualidade de luz. Você pode fazer isso com caixas de luz, e novamente, você pode fazer isso com atirar através de guarda-chuvas, um abaixo e um acima. Então, aqui está outra abordagem, usando praticamente a concha sobre a abordagem. Mas usando um refletor novamente, Eu tenho um guarda-chuva branco prata acima não um tiro através desta vez acima da câmera, criando quase um padrão de estilo borboleta, mas porque suas cabeças caíram. Está quase parecendo mais um Rembrandt ou um padrão de iluminação de loop, mas você pode ver quando está bem acima da câmera. A sombra do nariz vai direto para baixo e faz com que pareça um padrão de iluminação Rembrandt . Mas novamente, é É muito destaque com sombra mínima, e funciona muito, muito bem. Mas o que é diferente aqui do que nos exemplos anteriores é notado. O Refletor de Prata na parte inferior desta imagem, isso está pegando muito mais luz e saltando-o para as áreas de sombra, e refletores de prata vai pegar muito mais luz do que aquele cartão branco que foi usado em um exemplo. Então aqui está uma espécie de imagem final, processada de uma forma de alta chave, apenas para mostrar como o resultado final realmente parece. Este diagrama também mostra a abordagem mais abaixo da iluminação novamente. Você pode usar pratos de beleza como este diagrama mostra. Você pode usar caixas de luz que você pode usar atirar através de guarda-chuvas e praticamente qualquer coisa que você quer no desenvolvimento de seu próprio estilo. Agora vou mostrar-vos uma abordagem diferente para a iluminação de beleza. Se você olhar para a foto aqui, você pode ver que há um grande destaque na frente de seu rosto, e então ele retrocede para a sombra. E esta é uma iluminação muito, muito agradável para moldar o rosto do sujeito. Se você olhar para o diagrama agora, você verá duas luzes diferentes. Estas são pequenas luzes de tira que são colocadas ao lado da câmera, e elas são basicamente apontadas diretamente para ela. Notei que não há sombra debaixo do nariz. Não há sombra sob o queixo, mas há luz agradável que é brilhante no centro do rosto e se gradua para o lado do rosto, e a sombra realmente está em cada lado das notas. E por isso é realmente muito adorável. Então, novamente, para tirar luzes de cada lado da câmera e você pode ver seus reflexos em seus olhos e, em seguida, um refletor branco por baixo para tipo de saltar luz acima sob o queixo. Então, novamente, outra abordagem muito agradável para iluminação de beleza. Agora, uma das minhas maneiras favoritas, luz do dedo do pé, é usar uma cúpula de Octa. E aqui está uma foto de como uma cúpula de Octa se parece. Minha cúpula de Octa tem sete pés. Isso é enorme. Isso é maior do que eu. Se tocar no chão, ainda será mais alto do que eu. E esta grande fonte de luz gigante cria uma iluminação suave muito bonita. Agora, se você olhar para o modelo aqui, você pode ver a mesma coisa. Ela está fabulosa de novo. A luz ISS centrada no rosto dela, mas está se formando para cada lado para criar sombra. Mas de um modo muito, muito baixo contraste e sutil. É lindo. Então aqui está o diagrama. Eu coloquei isso atrás da câmera, e então há um refletor embaixo dela para ter certeza de que as sombras sob seu queixo ou preencheram bem. Agora aqui está um excelente exemplo de iluminação de beleza, e esta não é a minha fotografia. Isso vem de uma ex-aluna minha, Leanne Martin, que fez essa aula, e ela basicamente criou essa foto, e eu achei tão fabulosa. Perguntei-lhe se podia mostrá-lo. O que ela fez é que ela está usando para eclipse guarda-chuvas marca tanto na câmera direita e um está abaixo, e um está acima é essencialmente a concha ou mais sob abordagem. O guarda-chuva eclipse superior é definido em F 11 e o fundo é dito em F 8.5, que eu acho que é tecnicamente F nove F 10 em algum lugar lá dentro. Então ela colocou um refletor retangular sob o modelo bem na frente, apenas um pouco acima da cintura. Para a maior parte, isso é saltar em luz de preenchimento fabuloso para preencher as sombras e impedi-lo de ficar muito escuro. Ela também passou a usar um gel de cor na luz de fundo, que é uma posição de luz diretamente atrás do modelo, criando aquele brilho azul agradável que é um pouco mais brilhante logo acima dos ombros do que no topo da fotografia. Fotografia muito bonita. Ok, nos últimos exemplos de iluminação de beleza, eu estou novamente criando sobre sob ou clamshell iluminação. Este acontece de ser um nome de supermodelo tcheco Lenka, que vive em Dubai, em seguida, lá várias vezes e aconteceu para fotografá-la durante o evento Gulf Photo plus com meus participantes da oficina. E novamente, nós usamos o mais abaixo, e eu comecei com luzes posicionadas em cerca de cinco horas ao lado da câmera e definir novamente com 1/2 uma diferença de parada entre destaques e sombras. Esta é uma das primeiras fotografias, e acontece de ser o meu olhar favorito absoluto no rosto dela. Belo destaque no lado de seu rosto e belas sombras no lado que realmente mostram suas características. Parece ótimo. Em seguida, havia também uma luz de fundo atingindo o fundo da tela lá atrás, Lanka estava se movendo um pouco para diferentes posições, e então, em alguns casos, eu queria ter certeza e ajustar minhas luzes para acompanhá-la. Nesta foto, nós desligamos a luz de fundo, mas eu não gosto tanto dela. É tudo luz em seu rosto mais do que qualquer coisa e novamente, o forro sobre ela é bom, mas eu acho que o detalhe adicionado no fundo funciona muito melhor. Então, neste exemplo, ela diretamente para a câmera. Então movemos a chave e enchemos a luz literalmente o mais próximo das câmeras. Poderíamos e talvez até mesmo acima e abaixo da câmera um pouco. Então eu chamaria isso de 5 45 no relógio de iluminação para a maior parte, e nós também suavizamos a luz de fundo para estar entre o exemplo realmente brilhante e em seguida, o exemplo realmente escuro que acabou de ser mostrado. Ela então começou a se mover em posições diferentes, e esta parece muito boa. E então este parece fabuloso de novo. Ela está virada para as luzes da chave perfeitamente. E então ela virou-se para a esquerda da câmera e eu não me movi. As luzes neste caso notaram agora que temos o que é chamado de iluminação ampla, principalmente destaque em seu rosto com um pouco de sombra. E não havia nenhum Phil Reflector aqui, mas certamente poderia ter um do lado esquerdo da câmera, talvez iluminando aquelas sombras um pouco. Mas novamente, é uma questão de gosto, então esta imagem está bem. Mas quando ela inclinou a cabeça para trás um pouco e, em seguida, girou ela tinha um pouco mais em direção à câmera. A iluminação começou a trabalhar muito bem, criando essa iluminação de beleza quase plana. Mas novamente, olhe para as bochechas dela. Totalmente fabuloso. E isso novamente tem a luz em cerca de 5 45 acima da câmera e logo abaixo da câmera em 1/2. Parar a diferença. Então, lá vai você. Isso é uma introdução a maneiras diferentes. Você pode fazer iluminação de beleza, e espero que uma dessas técnicas irá acomodar seu estilo particular. Então vamos seguir em frente de novo. 21. 7 3 técnicas avançadas de retratos: Então agora vamos dar uma olhada em algumas técnicas diferentes e alguns problemas. Ou então devo dizer, realmente alguns desafios que meus clientes me apresentaram e como eu lidei com eles. Então esta primeira foto aqui é a capa de um relatório anual, e você pode ver todas essas pessoas empilhadas no retrato convertido em preto e branco. Quando o cliente me mostrou o layout para isso, ele meio que levantou uma bandeira vermelha. Você tem esse grupo de pessoas de pé ombro a ombro e então cambaleou um pouco que possamos ver todos os seus rostos. E minha primeira preocupação era profundidade de campo. Eu poderia colocá-los em foco e zoom neles e realmente criar esse olhar empilhado de pessoas próximas umas das outras? Então acabamos armando para todos, e o primeiro problema que surgiu foi a diferença em suas alturas. Então eu trouxe algumas coisas para as pessoas se levantarem e alguém e tentar igualar. Fizemos o melhor trabalho que pudemos para a iluminação. Eu costumava guarda-chuvas grandes, como você pode ver no diagrama aqui, um na parte de trás e, em seguida, um mais perto da câmera com uma luz de preenchimento apagada para o lado. A idéia para as duas luzes chave era que a primeira luz chave não iria bater em todos ou começar do extremo extremo contra o fim próximo. Então, duas luzes chave basicamente iluminam as frentes de todos eles, e então a luz de enchimento para o lado para realmente preencher tudo. O cliente realmente queria uma foto, mas enquanto estávamos filmando isso e os clientes olhando para as fotos e vendo os desafios realmente difíceis das diferentes alturas, mantendo o tamanho da cabeça perto de ser o mesmo porque eles realmente não estávamos acabando fazendo essa foto de grupo. E então nós acabamos fotografando todos individualmente, e eles entraram na loja de fotos e compuseram todos para criar basicamente o mesmo tamanho de cabeça , uma quantidade realmente agradável de posições escalonadas para todos, muito mais fácil do que tentar fazer tudo em um tiro tão desafiador. Mas é assim que lidamos com isso. Atire em todos individualmente contra um fundo branco, usando exatamente a mesma técnica de iluminação em cada pessoa e depois separado do fundo e crie o composto. Outra técnica que é meio divertida é uma técnica de alta chave. E o que isso significa é que a maioria dos tons na cena são leves e brilhantes, realmente não muitos negros, se houver, e então a chave alta é realmente ah, divertido um para Dio. Há também Loki, que significa que todos os tons estão mais perto de serem muito escuros. Hi Key é muitas vezes bastante plana porque o objetivo novamente é evitar sombras e criar contraste . Ou, devo dizer, ter menos contraste quando você cria uma tecla alta. Aqui está um retrato de uma mulher e você já viu isso. Você poderia chamar isso de chave muito alta. Ela é loira. Ela está iluminada com a técnica de iluminação de beleza, e o fundo é branco. Então claramente Ah, técnica de alta chave. Aqui está uma exposição múltipla de uma dançarina de balé. É um excelente exemplo de movimento alto e congelante. Várias vezes no mesmo quadro aqui eu usei um fundo branco, sem costura, e ela também usava uma roupa de tom muito leve. Eu costumava caixas macias grandes, uma acima da outra na câmera, bem às quatro horas e outro guarda-chuva acima da câmera para Phil e eu defini a proporção entre os dois em 1/2 uma parada ou, como eles dizem, 1.5 para 1. Eu então acentuei o efeito no Photoshop apenas para ter certeza de que o fundo era agradável e branco, e ela era um pouco translúcida e brilhante. Agora, como eu mencionei, Loki é exatamente o oposto de alta chave, os tons de ar velho, mais escuro, principalmente feito de cinza médio a escuro com algum preto. Este retrato foi criado para um livro que contou com muitas mulheres notáveis no noroeste do Pacífico, como escritores e políticos, artistas e dançarinos, etc. E depois pediram-me para fotografar duas das pessoas que vamos estar no livro. E então ele foi para este efeito chave baixo, e você pode ver que o rosto dela é mais brilhante. Mas a luz realmente cai do fundo dela. E esse era exatamente o objetivo, apenas ser realmente artístico, com iluminação quase preto e branco, que é um pouco escuro em tom que tem uma sensação de brilho para ele e assim por diante. Então o primeiro passo, é claro, foi criar o fundo, e eu comecei pintando a parede do meu estúdio um cinza médio. Então, além da parede cinza, eu comprei tinta cinza carvão muito escuro e tinta muito leve perto do dedo do pé branco, mas ainda um pouco grande. E eu peguei uma esponja e mergulhei na bandeja de tinta, e eu espalhava manchas escuras ou manchas escuras e manchas brancas por toda a parede para criar um fundo texturizado muito agradável. E eu uso isso por anos fotografando pessoas na frente dele. Eu, em seguida, através de uma tela no chão e colocá-la em um banco e para a iluminação, um uso em caixa de luz extra grande na câmera, certo, e, em seguida, também uma grade em uma segunda luz que estava batendo no rosto dela. E eu vou mostrar a vocês essa técnica que está chegando para que eu não vou entrar em muitos detalhes aqui porque eu não tenho um exemplo melhor. Ah, a idéia é que a luz da grade e a caixa de luz são ambas as luzes chave, mas a caixa de luz está com uma energia mais fraca que a grade e as grades apontadas para o rosto dela, e então a luz chave tipo de luzes tipo de luz que o resto dela em um muito reduzido poder. Então eu também uso algo chamado um cartão de cortador, e isso é algo que muitos fotógrafos usam, e este é um ótimo exemplo de como usá-lo. Se você olhar para o, o lado direito da imagem da parede no fundo é bastante escuro. E isso porque uma placa de corte é posicionada entre a caixa de luz e a grade e o fundo para criar uma sombra ou basicamente lançar uma sombra na parede. Você pega aquele cartão de cortador, que é grande, tipo, quatro pés por oito pés ou perto, e você desliza para dentro e você desliza de volta para fora até encontrar a sombra que está atingindo o fundo Perfeitamente. E então isso cria mais um brilho em torno dela, mas não uniformemente iluminado no lado direito. E funciona muito melhor. Finalmente, eu tirei aquela fotografia final e escurei-me um pouco mais e adicionei um pouco de vinheta e assim por diante, e funcionou muito bem. Agora aqui está outro tipo de chave baixa, não exatamente. Este é um executivo de uma empresa de investimento financeiro e o que eu fiz aqui em vez disso, como eu fiz foco Shift percebeu que seus pés estão fora de foco, mas seu rosto é afiado. Você cria essa técnica de deslocamento de foco com uma lente de deslocamento de inclinação, que altera o plano de foco. Se você não está familiarizado com aqueles, eu recomendo que você vá verificar on-line, apenas procurando lentes de mudança de inclinação e o efeito que eles podem ter no retrato. É realmente muito divertido. Então me concentrei no rosto dele. Mas então eu inclinei a lente, que através dos pés fora de foco e o topo do fundo fora de foco, porque eu estou mudando o plano de foco e ele funciona muito bem. Agora vou dizer lentes de deslocamento de inclinação ou não muito barato, e você pode fazer essa mesma técnica agora no Photoshop, e eu recomendaria que você pesquise on-line sobre como criar um efeito de deslocamento de inclinação no Photoshop. Mas também há plugins de software para loja de fotos, onde você apenas aperta um botão e então você se move de controles deslizantes e ele vai ajustar esse foco e, na maioria das vezes, criar esse efeito legal. Agora, para iluminar aqui, basicamente uma grande caixa de luz no lado direito, que está em uma altura suficiente para iluminar seu rosto e seu peito em suas mãos, mas está caindo do fundo. E então eu fiz isso de propósito. Eu quero derrotar um pouco mais escuro, então eu estou iluminando seu rosto no topo dele para ser bem brilhante. Para que o espectador, as fotografias olhando para ele e não o fundo da imagem tanto. E isso duplica o efeito de estar fora de foco e mais escuro. Ninguém quer olhar para os pés dele. Querem olhar para a cara dele. E então, claro, há um grande refletor no lado esquerdo, um painel de quatro pés por oito pés no lado esquerdo para manter o contraste bem baixo. Aqui está outra técnica de fundo que você pode fazer que é realmente muito simples na maioria da iluminação. Esta foi uma tarefa para uma clínica ortopédica e conceito por trás da foto tinha a ver com artrite e como eles tratavam e todo esse tipo de coisa, e eles queriam esta fotografia para um anúncio. Então montamos esta cadeira no estúdio. Tenho o fundo da tela pendurado no fundo. Eu tenho uma grande luz de chave no lado direito, criando um padrão de Rembrandt na frente dela e um refletor de preenchimento no lado esquerdo . O fundo é um pouco mais complicado. Isto é o que eu chamo de efeito cego veneziano. E esta técnica particular é criada usando um Norman tentar Luz, que infelizmente, não são mais feitas. Norman Lighting, que faz luzes modelo e pacotes de energia, também fez uma luz de teste, que é quase como um projetor de slides estroboscópico. O que quer que você coloque no slot, pode ser um deslizamento de uma montanha que você pegou quando foi para o Alasca. Você pode projetar isso na parede atrás do assunto. Bem, neste caso, eu coloquei em um slide que era apenas preto e branco slots e, em seguida, minha tentativa de luz contra a parede. Como você pode ver no diagrama aqui, ele cria esse efeito de raia vindo para baixo no fundo. Como eu disse, as luzes não são mais feitas. No entanto, há uma empresa que está fazendo um dispositivo semelhante que permite que você crie efeitos de iluminação focados em fundos ou pessoas ou qualquer coisa assim, e eu não lembro o nome dele, então eu vou olhar mas você poderia fazer a mesma coisa em um fundo com este dispositivo em particular. Então aqui está o diagrama. Luz da chave à direita, Phil Reflector à esquerda e, em seguida, as luzes de teste no fundo. Agora aqui está uma foto de um ancião tribal nativo americano que eu fotografei em Idaho e aqui eu queria criar um curto efeito de iluminação, tipo do estilo de Edward Curtis, que era um fotógrafo em 18 centenas fotografando as tribos nativas americanas dos Estados Unidos. O que eu fiz foi pendurar meu fundo de tela favorito no fundo para uma textura, e então eu coloquei uma caixa de luz em três oclock no relógio de iluminação para iluminá-lo de lado, e eu fotografei-o de perfil. Eu também permiti que a luz da chave atingisse um pouco o fundo, o que é algo que eu normalmente não faço. E o que está fazendo é manter alguns detalhes lá atrás. Não há tanta luz atingindo o fundo como não está batendo no rosto dele, e quando você baseia sua exposição na luz, bater o rosto no fundo é naturalmente vai ser mais escuro. O que é legal sobre isso é que é uma luz e você pode ver como ela funciona, e eu não costumo fotografar muito com uma luz em um tipo de estúdio configurado. Mas eu fiz isso aqui, criando o que eu realmente senti que iria parecer um olhar antigo. A luz é provavelmente um pouco mais do ano de contraste do que era nos velhos tempos quando Edward Curtis estava fazendo esses retratos, mas isso é praticamente tudo. Luz chave no lado direito apontada para seu rosto, mas depois virou e penas para o fundo apenas um pouco para que o fundo tem luz suficiente sobre ele para mostrar muitos detalhes, mas não ser tão brilhante como ele é agora. Este é um retrato que eu tirei para um amigo que eu acabei colocando em meu estoque de fotografia parte do meu negócio, e realmente foi e fez um pouco de dinheiro. Esta é uma técnica de iluminação diferente Completamente. Tenho um fundo de tela pendurado na parte de trás com quase nenhuma luz sobre ele. Há uma grade vindo da esquerda. É alto, e é meio que desnatando no fundo. Mas o que eu usei como uma luz chave é uma cortina de chuveiro de plástico fosco. Se você for à loja de departamentos em casa no departamento de banho, você verá cortinas de chuveiro que são brancas, mas são de plástico fosco. E então eu tenho isso no lado direito, e eu estou brilhando uma luz direita através dele sobre eles. Então, quando você pendura a cortina de chuveiro de uma enquete que está suspensa entre duas luzes dança , você tem uma fonte de luz muito grande. O que é diferente aqui é que uma caixa de luz e um guarda-chuva são bastante grossos em comparação com uma cortina de chuveiro mais fina. Então, o que eu também fiz foi adicionar meu refletor de 22 polegadas para minha luz, e eu apontei que foram filmados através da cortina de chuveiro sobre eles, e isso criou essa qualidade de luz, e essas fotografias foram publicadas muitas vezes, Então eu também tinha um cartão de preenchimento sob o lado esquerdo, apenas para ter certeza que ele não começa a contrastar. E. Mas esta é uma técnica divertida, então eu recomendaria dar-lhe uma tentativa. Outra técnica para iluminação que é bastante popular é o flash anel. Se olharem para esta fotografia, isto é um flash de anel. É como um flash na câmera, exceto que o flash em si está em torno de sua lente, e ele cria uma espécie de abordagem de iluminação de preenchimento de chave em um efeito, se você viu alguém contra o fundo inclinado contra o fundo, Há uma sombra correndo todo o caminho ao redor deles. Isso é porque foi feito com uma luz de anel. Bem, as luzes de anel de boa qualidade são muito caras, tipo 2500 dólares e assim por diante, e eu sei que há uns mais baratos lá fora. Mas se você quer um de boa qualidade que vai realmente fazer um bom trabalho para você, você pode querer gastar o dinheiro com os mais caros. Então eu fiz uma pequena experimentação, e se você olhar para esta foto, eu tenho meu prato de beleza acima da lente, e eu tenho uma luz de enchimento com apenas um refletor de prata logo abaixo. Esta é aquela concha sob aproximação, e eu pensei que poderia ser capaz de simular um olhar de flash anel. E aqui está a fotografia bem aqui do Papai Noel, amarrado com luzes e funcionou muito bem, e eu também acabei fazendo uma pequena mudança de foco no processamento disso é Bem, então, então, hum, se você quiser fazer algum divertimento experimentando, criar um efeito de luz anel ou como eu mostrei aqui. Ou vá em frente e compre um. Você vai se divertir muito com ele.