Introdução ao lettering para iPad | Teela Cunningham | Skillshare

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Introdução ao lettering para iPad

teacher avatar Teela Cunningham, Hand Lettering + Graphic Design

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Aulas neste curso

15 aulas (1 h 19 min)
    • 1. Trailer do curso

      1:38
    • 2. As ferramentas

      2:06
    • 3. Visão geral do Adobe Sketch

      5:30
    • 4. Visão geral do Adobe Draw

      2:54
    • 5. Interface do Procreate

      9:15
    • 6. Usando guias de lettering em um iPad

      6:33
    • 7. Lettering subtrativa

      3:33
    • 8. Lettering aditiva

      5:30
    • 9. Bônus: personalizando pincéis

      5:04
    • 10. Olá: aquarela + mistura de textura metálica

      6:25
    • 11. Um sonho: lettering dimensional com 2 texturas

      6:38
    • 12. Louros circulares perfeitos

      6:33
    • 13. Louros laterais espelhados

      6:36
    • 14. Powder Lettering

      8:22
    • 15. Exportando arte + Encerramento

      2:51
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

15.370

Estudantes

100

Projetos

Sobre este curso

*** Esse curso foi atualizado! Confira o novo curso com todos os novos projetos aqui! ***

Se você ama lettering e está no Instagram, há uma grande probabilidade de você ter visto cada vez mais letterings criadas em um iPad. Com a disponibilização da Apple Pencil, lettering precisa do lápis para o digital nunca foi tão possível e acessível. Os programas de desenho do iPad como o Adobe Sketch e o Procreate criam um ambiente incrível onde cada pincel ou utensílio de escrita estão disponíveis. Com tantas opções, pode ser bem difícil saber por onde começar.

Se você estiver apenas começando com lettering para iPad e se sentir um pouco intimidado, mas ainda estiver pensando nisso, mas ainda estiver indeciso, este curso abrange todos os conceitos básicos para ajudar você a começar e equipá-lo com o conhecimento necessário para lidar com a lettering digital à sua maneira. Este curso é perfeito se você ainda não tiver um iPad e estiver curioso para ver se o investimento vale a pena para você!

Guias bônus de lettering e uma textura metálica gratuita estão incluídas com sua inscrição no curso para que você possa começar imediatamente!

**Lembre-se: apesar de falarmos sobre o Adobe Sketch + Adobe Draw, a maior parte deste curso se concentra em lettering usando o aplicativo Procreate**

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Teacher Profile Image

Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

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Hey! I'm Teela and I help designers + hand letterers build their skillsets to open new creative + financial opportunities. Freebies + tutorials here! > https://every-tuesday.com

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Transcrições

1. Trailer do curso: Se você gosta de letras e está no Instagram, há uma grande probabilidade de você ter visto cada vez mais letras criadas em um iPad ultimamente. Sou Teela, fundadora da Every-Tuesday.com e sou um fanático por letras por iPad. Você pode ter visto alguns dos meus próprios experimentos no Instagram. Com o Apple Pencil se tornando disponível, letras digitais precisas do stylus-to-digital nunca foram tão acessíveis e acessíveis. Aplicativos de desenho para iPad como Adobe Sketch, Adobe Draw e Procreate criam um ambiente de sonho onde cada pincel ou utensílio de escrita está à sua disposição. Você não só pode experimentar rapidamente as letras, agora é mais fácil do que nunca criar um layout artístico finalizado incorporando texturas, formas, sombras e muito mais. Com tantas opções, pode ser esmagador saber por onde começar. Se você está apenas começando com as letras do iPad e se sentindo um pouco intimidado ou está considerando isso, mas você ainda está na cerca, esta aula foi feita para você. Tudo bem se você ainda não tiver um iPad, inscreva-se e dê uma olhada em tudo o que você pode fazer antes de tomar essa decisão. Esta classe abrange todos os conceitos básicos e equipa-o com o conhecimento necessário para lidar com as letras digitais nos seus termos. Guias de letras bônus e uma textura metálica gratuita estão incluídos sua inscrição na aula para que você possa começar imediatamente. Começaremos a aula passando pela interface de cada aplicativo, depois desenvolveremos técnicas e habilidades. Esta classe é uma classe de introdução, mas no final, você estará completando cinco layouts avançados de letras com dicas que você pode usar em seu próprio trabalho no futuro. Cada passo é explicado e você pode ir a qualquer ritmo que quiser. Pronto para levar suas letras diretamente para o digital , clique em inscrever-se e vamos. 2. As ferramentas: Então, bem-vindo à aula, estou tão feliz que você está aqui, e eu quero aproveitar esta oportunidade para apenas dizer exatamente o que eu estou usando durante toda a aula, então estamos na mesma página. Este é um iPad Pro de 12,9 polegadas e estou usando o lápis Apple. Isto é novinho em folha. O lápis Apple só funciona com o iPad Pro e, se tiver uma versão mais antiga de um iPad, poderá utilizar uma caneta de despertar antiga para isso. Eu definitivamente procuro isso. Então, o lápis Apple se você não tem um desses ainda é muito incrível. O fim do que eu nem percebi quando eu tenho meu iPad é que ele precisa carregar. Então, há esta pequena extremidade que você pode colocar na porta inferior do seu iPad para carregar, ou vem com um adaptador para que você possa carregá-lo também com cabo USB, e então apenas magnetiza de volta. Ele carrega muito rápido leva 15 segundos para carregar isso por meia hora de uso. Há três apps que são os mais conhecidos para letras do iPad neste momento. Eles são Adobe Sketch, Adobe Draw e Procreate. Para os propósitos desta classe vamos usar Procreate mais porque é o meu favorito e vou explicar porquê. Há tantas opções e oportunidades para ser realmente criativo que as outras não oferecem. É $5-6, mas se você investir no iPad e no Apple Pencil, Eu encorajo você a investir que extra $5 ou $6 no Procreate você obter o seu dinheiro vale a pena, não há dúvida sobre isso. Adobe Sketch e Adobe Draw são aplicativos gratuitos. O Adobe Sketch é o mais semelhante ao Photoshop e Adobe Draw é o mais semelhante ao Adobe Illustrator. Procreate é realmente mais parecido com o Photoshop na minha opinião do que o Adobe Sketches, e no próximo vídeo eu vou orientá-lo através do Adobe Sketch e então vamos para o Adobe Draw e, finalmente, vamos entrar no Procreate. Quero mostrar-lhe os três do que gosto do que não gosto neles, e partiremos daí. No próximo vídeo eu vou orientá-lo através do Adobe Sketch. 3. Visão geral do Adobe Sketch: Neste vídeo, vou dar uma rápida demonstração e introdução ao Adobe Sketch, o aplicativo gratuito que é semelhante ao Adobe Photoshop. Eu só vou tocar em “Adobe Sketch” e esta é a interface que você começa quando você abri-lo pela primeira vez. Estes são projetos e projetos são feitos de diferentes componentes para que você possa clicar em qualquer ou tocar em qualquer uma dessas áreas e você pode simplesmente abrir e para cima dessa forma. Suas camadas estão bem aqui, se você gosta de trabalhar em camadas, você pode adicionar uma nova aqui, e basta chamá-la de uma camada de desenho ou de uma camada de imagem para que ele saiba para solicitar a você encontrar uma imagem se você quiser usá-la como uma imagem camada. Aqui estão seus pincéis. Então, para acessar o resto dos pincéis que vêm no Adobe Sketch, tudo que você precisa fazer é pressionar e segurar qualquer um desses pincéis e você receberá um menu que aparece, e esses são todos os pincéis padrão que vêm com o Adobe Sketch. Adobe Sketch no Instagram de qualquer maneira, é mais conhecido por seu pincel aquarela, que é muito legal então, eu vou orientá-lo através disso. É só este aqui e se você tocar nele e então você tocar nele novamente, você obtém todas as diferentes opções para o pincel. O tamanho, tudo o que você precisa fazer é tocar e, em seguida manter pressionado e empurrar para cima para aumentar o tamanho do seu pincel, ou simplesmente voltar para baixo e você vai reduzir o tamanho do seu pincel. Eu vou manter o meu meio grande para que possamos vê-lo. Flow é a opacidade do pincel ou a transparência do pincel. Estou por volta dos 70-75. Então cor, você pode escolher a cor que você quiser aqui, eu vou ir com um azul e aqui em baixo, este é o seu controle deslizante de sombra, então quanto preto está na sua cor, você pode ir muito escuro ou você pode clarear para cima e tê-lo agradável e brilhante para que é isso que eu vou fazer. Então, na verdade, eu vou pegar uma cor mais escura para que você possa ver isso um pouco melhor na tela. Aqui, você pode tocar aqui para alterar como são as configurações originais do pincel e, neste momento, isso é apenas um pequeno teaser. Você é solicitado quando você abrir este programa pela primeira vez, que se você quiser alterar as configurações de seus pincéis, é um recurso premium que você terá que pagar no futuro, mas eles estão permitindo que as pessoas usem de graça agora. Isso é outra coisa que eu não sou um grande fã de com este programa é que ele já me disse que eles vão me cobrar no futuro por algo que eu vou me acostumar e começar a amar. Não há uma tonelada de opções para personalizar seu pincel aqui, mas há algumas para que você possa brincar com isso. Deixa-me mostrar-te como isto funciona porque é muito fixe. Eu só vou começar a escovar com este pincel de aquarela, e se eu escovar uma área grande bem aqui, se eu esperar, você pode começar a vê-lo se mover para começar a agir como se fosse realmente água. Deixe-me pegar outra cor para que você possa ver como ela interage com outras cores. Deixe-me mover isso por aqui, você pode ver que está realmente começando a se mover e parece muito legal. Deixe-me pegar uma cor mais clara, e eu vou misturar um pouco. Veja como fica indo. Mais uma vez, você pode reduzir o tamanho do pincel como você precisa, e se você não quiser esperar que ele se mova completamente, tudo que você tem que fazer é bater este pequeno ventilador e ele vai avançar todo esse movimento para que você possa ver o resultado final. Quando estiver satisfeito com a textura, se quiser usá-la em outro programa ou se quiser enviá-la para si mesmo, clicar neste pequeno ícone aqui em cima, clicar em “Compartilhar”, você também pode enviá-lo para o Photoshop ou Illustrator em A Creative Cloud, mas se você não tiver a Creative Cloud e quiser apenas um JPEG simples, clique em “Compartilhar” e selecione “Salvar imagem” e ela a salvará no rolo da câmera para que você possa usá-la em outro lugar ou enviá-la para você mesmo mais tarde. Esses são os conceitos básicos do Adobe Sketch. Deixe-me criar mais uma nova camada de desenho para que eu possa mostrar-lhe como usá-lo com letras. Agora que temos um fundo muito legal que você pode usar com sua arte. Eu posso desligar esta camada tocando nela e, em seguida, apenas bater no globo ocular, e depois voltar para a camada de esboço. Se eu quiser voltar, eu posso apenas apertar o pincel e então eu posso escolher um novo pincel e, em seguida, basta tocar duas vezes nele novamente para abrir suas configurações para o novo pincel. Deixe-me mudar isso para uma cor brilhante para que você possa vê-lo, e eu posso escolher o meu tamanho que eu quero, e se eu escrever com ele, este pincel é muito legal. Não é sobrenatural a maneira como um pincel reagiria se fosse na vida real, há um atraso para ele que eu realmente não gosto, mas eu gosto de como este original parece com todas as bordas angustiadas que são mais randomizadas. Isso é muito legal. Este é um ótimo aplicativo para realmente começar a jogar com letras se você quiser experimentar alguns aplicativos gratuitos antes de passar para os aplicativos mais pro. Definitivamente, como o Adobe Sketch, eu não gosto que você seja muito limitado se você não é um assinante da Adobe Creative Cloud e que eles são opções limitadas com a personalização de folhetos. Mas é divertido brincar com isso, se eu apertar “Fechar” aqui em cima, isso vai me levar de volta e salvou bem aqui. Se eu precisar ir e fazer isso mais tarde, eu tenho minha outra camada, que eu também posso ativar se eu quiser ver que eu posso desligar este se eu quiser. Se eu não quiser ver este, aperte “Fechar”, e podemos voltar ao início e podemos começar um novo quadro de arte se quisermos. Esse é o Adobe Sketch. No próximo vídeo, mostrarei o Adobe Draw. 4. Visão geral do Adobe Draw: Vamos entrar no Adobe Draw. Agora, como acabamos de passar pelo esboço da Adobe, que era semelhante ao Adobe Photoshop, vamos tocar no Adobe Draw, que é semelhante ao Illustrator, então você notará imediatamente os tipos de arte que saem são definitivamente mais vetor em grande estilo. Eu só vou tocar aqui. São as mesmas interfaces que o desenho da Adobe. Abrimos nosso quadro e depois temos alguns pincéis diferentes aqui que são muito menos texturizados do que o que tínhamos um esboço da Adobe. Ainda temos nossas camadas bem aqui. A interface é basicamente a mesma. Vou bater neste pincel. Mais uma vez, você pode aumentar ou diminuir seu tamanho. Você tem sua opacidade, que é chamada de opacidade aqui em vez de fluxo como era no esboço da Adobe. Em seguida, a cor tem o mesmo tipo de seletor de cores que antes. Se você quiser mudar e usar diferentes formas de escolher uma cor, você tem essas aqui. Você pode ter temas. Então, se você tiver sua própria biblioteca que deseja trazer da Creative Cloud, também terá acesso a ela. Vou continuar com um seletor de cores padrão aqui. Deixe-me tornar isso mais escuro para que possamos vê-lo. Então eu posso escrever roxo. Você pode ver esses. Eu não sou um grande fã dos pincéis padrão aqui. Eles não são realmente práticos ou únicos na minha opinião. Eles são grossos também. Acho que depende do estilo que você quer. Mas só a minha caligrafia natural. Eu não me apaixonei com os pincéis padrão e eles têm tão poucos que isso é irritante também. Ainda podemos personalizá-los. Há mais algumas opções do que havia no esboço da Adobe. Mas ainda não estou totalmente vendida no Adobe Draw. Se você fizer algo que precisa para se livrar disso, você tem esse botão “Desfazer” bem aqui. Você pode definitivamente jogar com os tipos de pincéis que você tem com personalizá-lo. Mas, mais uma vez, eles disseram que iriam começar a cobrar para personalizar pincéis no futuro, então aproveite enquanto dura. Este é o Adobe Draw, isso é bem básico. Tudo é mais baseado em vetores. Sua saída será menos gráfica na natureza e mais baseada em pontos. Mais uma vez, você ainda pode compartilhá-lo por meio Adobe Illustrator Photoshop ou apenas em sua biblioteca de imagens, se quiser fazer isso. Se eu apertar “Fechar”, ele o coloca de volta no meu projeto e eu tenho acesso a ele mais tarde. Se eu quiser criar um novo projeto ou um novo grupo de imagens aqui, eu posso apenas clicar no “Sinal de adição” e ele abre um novo projeto para mim automaticamente. Esses são os conceitos básicos com o Adobe Sketch e o Adobe Draw. No próximo vídeo, mostrarei como trazer os jpegs gratuitos que vieram com a turma. Então vamos colocá-los no Procreate. Vamos percorrer a interface Procreate e, em seguida, vamos começar a escrever iPad e ter uma tonelada de diversão. 5. Interface do Procreate: Neste vídeo eu vou orientá-los através da interface procreate e, em seguida, vamos trazer algumas imagens e, em seguida, vamos começar a escrever no próximo vídeo usando procreate. Mas este vídeo é super importante para que você saiba onde tudo está em procreate porque vamos usar isso durante todo o resto da turma. Definitivamente assista este vídeo. Quando você abrir, procriar agora eu tenho uma tonelada de obras de arte diferentes que eu fiz. Isto é como a minha história de desenhos diferentes que eu fiz. Procreate vem com esses desenhos padrão, o que é muito legal. Mas é aqui que todos os seus desenhos e coisas são salvos. Aqui é onde eles estão localizados. Ao abrir o aplicativo pela primeira vez, você tem acesso a arte anterior que deseja trazer. Se você quiser criar um novo arquivo procreate, tudo o que você precisa fazer é clicar no sinal de mais bem aqui no canto. Então você tem um monte de opções diferentes para escolher, tanto quanto tamanhos. Você pode criar um tamanho personalizado, mas eu gosto de ficar com um tamanho de retina. Dessa forma, se você quiser exportar sua arte para Photoshop ou se precisar de um JPEG ou PNG de alta resolução, você pode obter que o procreate permite que você exporte sem problemas. Se você começar com um tamanho grande e você sabe que sempre que precisar usá-lo em outro software, você vai ter um trabalho artístico muito bem dimensionado com boa resolução para editar se você precisar. Eu gosto de ficar com Retina 4K é muito gigantesco e ele vai te dar um arquivo enorme. Eu gosto de Retina, é um bom meio termo, então é o que eu costumo usar. Você sempre pode cortá-lo mais tarde para um quadrado se você precisar dele. Se você quiser colocar algo no Instagram, por exemplo. Estamos dentro, esta é a interface principal do procreate. As principais ferramentas que você estará usando estão bem aqui. Estas são ferramentas que afetam o que você faz. O que você faz é criado com essas ferramentas aqui. Este é o seu pincel e esta é a sua cor. Sua cor, obviamente, sempre que você estiver usando seu pincel, será a cor que está definida aqui. Provavelmente eu não posso vê-lo na tela para abrir este preto agora. Mas esta é a tua pequena roda do Hugh. Este é o lugar onde você escolhe para colorir que você quer e, em seguida, esta é a sua área de sombra. Este é o lugar onde você escolhe a quantidade de cor preta e branca para ter. Se eu quiser isso sem muito preto, vou mantê-lo aqui em cima. Se precisar, preto ou branco. Eu uso preto e branco muitas vezes no trabalho que eu crio, e se você quiser branco puro, ou preto puro, tudo que você tem que fazer é chegar perto do nosso branco é, e então basta tocar duas vezes e ele vai saltar direto para branco. A mesma coisa com o preto. Se eu chegar bem perto e tocar duas vezes, vai me dar preto bem ali. É um belo truque. Você também pode usar, ele tem algumas paletas predefinidas que você pode usar e você pode construir o seu próprio também como você trabalha. Mas costumo escolher o que preciso. Na maioria das vezes eu uso preto e branco e eu uso muitas texturas no meu trabalho, que eu vou tocar nele nesta aula também. Seus pincéis são super incríveis. Deixe-me pegar uma cor para ver como funciona. É por isso que vale cada centavo para obter este aplicativo. Todos estes são pincéis padrão que vêm, há alguns personalizados aqui. Espero que você possa ver que há uma pequena caixa de seleção cinza bem ali. Em todos os pincéis que eu personalizei, haverá uma caixa de seleção nos que eu não personalizei. Não há caneta técnica. Todos estes são preciosos por defeito. Temos pincéis de pintura, texturas artísticas e aerográficas. Se você mover este controle deslizante para cima, você pode ver que há muitos mais carvões abstratos, elementos, dores de pulverização, retoques, retro , luminância, água orgânica industrial, e então você pode criar seus próprios conjuntos também. Para a maior parte desta classe eu vou estar na área de tinta e eu vou estar usando o marcador plano padrão. Este ainda é um dos meus favoritos. É padrão, mas é realmente sensível à pressão. Tem uma textura sutil muito agradável, que é muito bonita e parece real e eu adoro. Esse é o que eu recomendaria quando você começar a escrever nesta aula. Eu tentei todos eles e isso ainda é muito o meu favorito. Este é o seu manchado e você pode optar por manchar usando qualquer um dos pincéis que estão disponíveis para você. mesmo com a ferramenta Borracha. Você pode apagar usando qualquer um desses pincéis, que é muito bom e vamos entrar nisso mais no vídeo de letras subtrativas. Estas são as suas camadas. Nós vamos usar camadas muito nesta classe porque você pode ter alguns resultados realmente legais dependendo da ordem da camada e dos modos de mesclagem que você está usando. Se você estiver familiarizado com o Photoshop, esta será uma transição muito fácil para você. Se não, não se preocupe com isso, eu vou falar com você sobre todos os meus modos de mistura favoritos e o que eles fazem, para que você saiba exatamente como usá-los em seu próprio trabalho. Para acessar modos de mesclagem onde há a extremidade pequena aqui, tudo o que você precisa fazer é tocar nele e isso traz seus modos de mesclagem. Então eu posso voltar. Deixa-me mostrar-te bem depressa. Se eu tiver algo desenhado aqui, é do tamanho do seu pincel. Então, quanto maior for aqui, seu tamanho do pincel aumentará. Este é o controle deslizante de opacidade. Quanta transparência seu pincel tem. Eu gostaria de manter minha opacidade na maioria das vezes todo o caminho cima e eu vou manter meu pincel para um tamanho mais saudável e regular. Se você não gostou da última coisa que fez, seu desfazer está localizado aqui, em vez de aqui como o desenho da Adobe e a Adobe caiu. Está bem aqui. Se quiser refazer, basta acertar a seta abaixo. Se você tem um monte de obras de arte e ruína levaria você para sempre. Você pode voltar para sua camada, basta deslizá-lo sobre e escolher claro e ele vai limpar tudo de sua camada. Se você tem algo desenhado e você quer que ele seja maior, tudo que você tem a fazer é apertar este pequeno ícone de cursor aqui e ele irá selecioná-lo. Então você pode simplesmente pegar seus dedos e apertá-lo para torná-lo maior ou torná-lo menor ou girá-lo. Você pode fazer algumas edições manuais aqui. Se você quiser virar, você pode apenas acertar este pouco. Eu viro-o horizontalmente ou inverte-o verticalmente usando esse, você pode girá-lo manualmente em incrementos de 45 graus aqui. Não confirme nenhuma alteração, você pode apenas apertar o X ou você pode desfazer o que você fez em refazer isso aqui em baixo também. Você pode simplesmente clicar em qualquer uma dessas ferramentas para desfazer essa seleção. Há outras opções localizadas aqui em cima, mas essas são bonitas para as ervas daninhas e nós entraremos nelas mais tarde. Eu não quero te sobrecarregar ainda. Esta é apenas uma interface básica agora, então temos todas as ferramentas que precisamos para começar no próximo vídeo. Vou me livrar disso e vamos trazer os arquivos gratuitos que vieram com a turma. partir deste aplicativo de compartilhamento de habilidade de gravação não permite o download em um iPad. Se você está assistindo a esta aula em um iPad agora, você não vai ser capaz de acessar os JPEGs gratuitos que estão na classe, a fim de chegar até eles e obtê-los em seu iPad. O objetivo aqui é colocá-los em seu rolo de câmera, em seu iPad. Então, há uma solução alternativa. É um pouco irritante. Peço desculpas antes do tempo que são tantos passos, mas não é terrível. É apenas uma solução que consome tempo. Aqui está o que você precisa fazer. Você precisa ir a esta aula em um computador desktop ou laptop. Quando você chegar à classe logo abaixo da tela de vídeo principal, haverá, aqui está um pequeno link que diz projeto de classe. Clique nesse link, role até a parte inferior, e você verá o JPEG bem ali. Você vai baixar esses JPEGs para seu laptop ou sua área de trabalho e, em seguida, você vai enviar por e-mail esses JPEGs. Você vai ter que anexá-los a um e-mail e e-mail você mesmo. Em seguida, abra o e-mail em seus iPads. Vá para o seu e-mail e você vai tocar no anexo do e-mail que você mesmo enviou no romance, explodi-lo vago como este, e então basta tocar de uma vez e você verá este pequeno ícone aqui em cima. Toque nisso e escolha Salvar imagem. Então você vai fazer isso para cada um desses. Este é o seu guia padrão, este é o seu guia Itálico, e esta é a sua grade de documentos. Então também temos aquele pequeno brilho, o brilho dourado. Para cada um deles, você vai tocar nele e salvar a imagem. Agora todos serão salvos no seu rolo de câmera. Quando você entrar em Procreate, você pode colocá-los em. Vamos colocá-los agora mesmo, então eles estão prontos para ir para o próximo vídeo. Tudo o que você vai fazer é clicar nesta pequena chave inglesa aqui em cima e bater Import image, Photos, Camera roll e então você pode ver as texturas de aquarela que fizemos bem ali. Porque estão na nossa câmara. Vamos acertar no padrão e ele cai direto. Então podemos desligá-lo e ligá-lo apenas tocando neste círculo preenchido. Isso é como o globo ocular e os aplicativos da Adobe. Isso liga e desliga. Vamos colocar os outros e eles vão estar em camadas separadas. Crie uma nova camada pressionando o sinal de adição, volte para a chave inglesa, certifique-se de inserir, escolha Importar imagem, Fotos, Rolo da câmera e escolha o Itálico, crie uma nova camada. Vamos colocar no vermelho escuro para que a chave inglesa, Import image, Fotos, Camera roll, e, em seguida, o vermelho escuro. Agora está lá dentro. Agora temos acesso a todos eles e podemos desligá-los conforme precisarmos deles ou quando os usamos. No próximo vídeo, vamos começar a usá-los e realmente as letras do iPad começarão no próximo vídeo. 6. Usando guias de lettering em um iPad: No último vídeo, trouxemos nossos diferentes guias de letras. Temos o nosso itálico, temos o nosso padrão, e depois temos o nosso vermelho escuro bem aqui. O que vamos fazer é começar a usá-los. Vou começar com os padrões. Se eu tocar nesta camada e eu criar uma nova camada logo acima dela porque o que eu fizer nesta camada vai estar bem em cima desta camada. É realmente importante apenas estar consciente de suas ordens de camada. Vamos escrever nesta camada. Se o deixássemos aqui, escreveríamos em cima desta camada e não conseguiríamos apagar o que tínhamos feito. Teríamos que deletar todo o modelo. Queremos manter tudo separado. Eu vou manter a minha escrita na camada 4 e eu vou apenas usar esta cor rosa para que você possa vê-lo. Vou pegar meu pincel plano, e agora posso começar a escrever. Eu também posso mover isso. Posso reduzi-lo usando meus dedos. Isso é legal. Preciso de aproximar muito perto. Eu só vou diminuir um pouco para que você possa ver. Bem aqui, esta é a sua altura ascendente bem ali. Então o topo de um L vai bater lá em cima, seus Ts vão bater lá em cima. Esta é a altura do seu boné logo abaixo dele. Sua altura do boné geralmente cai um pouco mais curto do que o seu ascendente e então esta é a sua linha de base. Esta é a sua altura x, então é a altura do x minúsculo, e então esta é a sua linha descendente. Coisas como Gs vão bater lá em baixo. Você tem um belo guia bem ali. Isso manterá sua carta de uniforme. É muito bom praticar uma vez que você está em um objeto estranho como letras em um iPad. Isso vai deixar você confortável e vai se sentir mais natural uma vez que você se afastar dos guias. Isso vai começar guindastes alguma consistência realmente boa com seus formulários de carta. Vou fazer zoom aqui antes de começar para que possamos ver. É tela cheia. O que eu vou fazer é reduzir o tamanho do meu pincel apenas ligeiramente para que você possa ver tudo muito bem. Eu tenho a minha opacidade todo o caminho para cima e eu vou apenas escrever a palavra alfabética. Esta é a minha linha de base, então é aqui que eu começo. Se eu pressionasse mais pressão, você pode ver que aqui não há pressão e aqui está muita pressão. Então essa é a diferença que você vai ter e, obviamente, quando você está escrevendo, você quer mais pressão em seus traços para baixo e menos pressão em seus traços para cima. Pressão, pouca pressão, muita pressão, pouca pressão. Muita pressão, pouca pressão. Eu só vou ver se posso ir, eu deveria ir até esse ponto. Muita pressão, um pouco de pressão, muita, e é só para frente e para trás. Adoro a sensação natural do lápis da Apple. Uma vez que você começa a usá-lo, ele realmente parece que é apenas mais uma caneta que você está usando. Isso é usar apenas os guias padrão. É realmente útil ver onde os ascendentes estão batendo e mantendo nossa altura x consistente. Agora que mantivemos as letras em sua própria camada, agora podemos desligar nossa camada guia e agora ela está apenas sentada por conta própria. Isso parece muito bom. Que usamos o guia e tudo parece realmente uniforme em um estilo semelhante. Agora podemos desligar esta camada. Vamos subir para a nossa camada itálica. Vou ligar esta camada. Eu vou criar uma nova camada logo acima dela e agora eu posso tocar em qualquer lugar aqui em cima e eu estou pronto para ir. Para a camada itálica, é só isso. É um modelo para você criar letras em itálico que estão todos em um ângulo semelhante. Estes foram criados em um ângulo de 30 graus. Acho que este é um ângulo de 30 graus. O que vamos fazer é seguir a mesma estrutura de pressão pesada em seus traços para baixo e pressão leve em seus traçados ascendentes. Vamos seguir em um ângulo e vamos manter os nossos guias regulares e também estes guias angulares. Uma vez que você obter uma alça em seu guia de letras padrão, vá para este itálico. Eu só vou entrar aqui. Se eu desligar meu guia agora, você pode ver que eu tenho tudo indo em um ângulo semelhante e isso é muito bom. Esta é uma boa prática se você está escrevendo uma citação ou se há uma certa palavra que você quer escrever para fora, é bom para começar esta prática indo. Mais uma vez lembre-se, você pode simplesmente limpar ou excluir sua camada se você não estiver satisfeito com ela e quiser começar de novo. Isso parece bom, então agora vamos passar para a grade escura. A grade escura é a terceira para a qual eu passaria. Isto é para letras que têm uma alça sobre o padrão e os guias itálico e eles só querem ir um pouco mais de forma livre, mas eles ainda querem um pouco de estrutura ainda lá para guiá-los ao longo. Estes são muito soltos. Você não tem proporções tão restritas como você tem no padrão ou no guia itálico. Você só está observando onde sua linha de base estará. Se eu escolher esta linha de pontos, deixe-me ver se minha camada está ligada, eu pego meu pincel. Se esta é a minha linha de base, eu sei que esta linha de pontos é onde todas as minhas letras vão bater e então eu posso descobrir como eu vou onde eu quero que os tops para bater como eu obter letras. É muito mais livre. Então eu posso desligar minha folha de guia e então você pode ver que podemos obter algumas letras realmente agradável muito rápido usando os guias e ninguém nunca saberia. No próximo vídeo, vamos percorrer alguns estilos muito legais e entender algumas das outras coisas que você pode fazer com letras usando o Procreate App. 7. Lettering subtrativa: Paramos bem aqui no último vídeo, e neste vídeo vamos realmente começar a criar algumas letras muito legais. Há poucas coisas que podemos fazer, podemos passar e podemos excluir cada camada que temos. O que eu quero fazer é simplesmente excluir as letras sobre estes e manter minhas folhas de guia. Se eu quiser praticar isso no futuro, vou deixar este ligado para que eu saiba que são guias, e então eu posso voltar para a Galeria. Se eu tocar na Galeria, e então eu posso rotular isso como apenas arquivo Guias, então eu sei se eu quiser praticar, então eu estou tudo pronto. Tudo bem. Lá vamos nós. O que vamos fazer neste vídeo é praticar algo chamado letras subtrativas, que é muito divertido e é uma maneira fácil de criar letras texturizadas e coloridas rapidamente. Vou criar um novo documento. Vou clicar em “Retina”, mais uma vez ele vai abrir, e vamos definir uma textura para começar. Se você criou uma textura de aquarela usando o Adobe Sketch, podemos trazê-la agora mesmo. Eu também tenho dois kits de textura procreate, há um kit metálico que tem 10 diferentes texturas de prata e ouro. Então eu tenho um kit de aquarela, bem como que tem oito texturas de aquarela e, em seguida, há dois padrões de papel aquarela se você gostaria apenas de letra em cima da textura de papel aquarela. Para os propósitos deste vídeo, vamos usar o brilho minúsculo, o brilho que compartilhei com você para a aula. Nós vamos apenas tocar nesta pequena chave inglesa e escolher “Importar imagem”, e nós vamos escolher exatamente como fizemos com os guias de letras, só que desta vez vamos escolher aquele arquivo de glitter, então ele vai abrir direito. Esta é a maneira exata que todas as texturas metálicas e aquarelas dos meus dois kits se abrirão para você. A próxima coisa que vamos fazer é criar uma camada em cima dela que é branca, estamos escondendo e então vamos usar a borracha para revelá-la. Precisamos pegar os brancos, vamos usar esse pequeno truque onde tocamos duas vezes aqui, pegar o branco, voltar para suas camadas, criar uma nova camada logo acima de sua textura, tocar na área aberta e escolher,” Preencher”. Em seguida, vamos pegar nossa ferramenta Borracha, e vamos escolher o tipo de pincel que queremos que nossa borracha se comporte. Vamos pegar o marcador mais uma vez, e tudo o que temos que fazer é começar os desenhos. Vou escrever a palavra “Sparkle” nela. Eu posso diminuir um pouco apenas apertando bem aqui, e lembre-se que eu tenho minha opacidade que eu quero todo o caminho acima sobre isso, e então eu só quero um pincel tamanho decente aqui. Vou escrever a palavra Sparkle. Mais uma vez, os meus golpes são mais pesados do que os meus golpes para cima. Eu não estou exagerando muito, mas é o suficiente para ver que isso é menos pressão do que isso é. Como podem ver, estamos apagando o branco, e agora vou pegar mais um pincel de dispersão para minha borracha. Eu posso pegar a luminância, e eu posso pegar o brilho bem aqui, o que é muito legal. Tudo que eu tenho que fazer é pintar com isso e parece que eu tenho alguns brilhos brilhantes agradáveis acontecendo, então essa é a maneira divertida e uma maneira muito rápida de criar algumas letras muito legal em um layout todos juntos de uma vez. Isso é chamado de letras subtrativas. No próximo vídeo, vamos praticar algumas letras aditivas. 8. Lettering aditiva: Estou de volta à galeria principal, e vamos criar um novo documento desta vez porque vamos praticar letras aditivas. Estou fazendo retina de novo. A diferença entre o aditivo e o subtrativo é que, com um subtrativo, estamos usando o apagador para apagar as letras para revelar a textura por baixo. Com aditivo, estamos usando um pincel, e a textura tem um Modo de Mistura definido para ele, para que o letreiro adquira a qualidade da textura. Vamos começar por colocar uma textura e depois vamos levá-la a partir daí. A primeira coisa que você precisa fazer é entrar em suas camadas e criar uma nova camada. Porque a textura neste cenário, e sempre precisa estar em cima de suas letras, então vamos tê-lo na camada 2 bem aqui. Vou até a chave inglesa e escolher Importar imagem, fotos, rolo da câmera. Desta vez eu vou estar usando uma textura aquarela do meu kit de textura aquarela para Procreate. Se você criou texturas em aquarela do Adobe Sketch, você pode definitivamente usá-las aqui. Eu gosto da aparência e sensação de texturas de aquarela naturais ou reais, então eu vou pegar uma do meu kit. Esta é a maçã verde. Eu só vou escalá-lo para que ele preencha todo o quadro de arte, e então eu vou vir aqui e mudar o modo de mistura. Onde diz “N “bem aqui, nós só vamos tocar nisso, e nós vamos escolher um “Lighten”. Aqui em baixo, onde diz Escurecer, Clarear, Contraste, Diferença e Cor, toque em Clarear e, em seguida, escolha Clarear bem ali, e ele desaparece. O que este Modo de Mistura faz é que a textura só aparecerá quando houver algo escuro por baixo dele. Vamos pegar nosso pincel bem aqui. Eu tenho meu marcador plano selecionado, e eu vou escolher o preto para este primeiro. Eu vou usar esse pequeno truque de toque duplo bem ali para obter o preto, e eu só vou escrever preto para que possamos ver o que acontece com a textura quando escrevemos em preto na camada abaixo disso, então certifique-se de que a camada 1 é selecionado aqui e não sua camada de textura. Tenho o meu marcador plano e vou escrever a palavra preto. Como você pode ver, eu tenho a minha cor original para a minha textura aparecendo aqui mesmo. Se eu ampliar, você pode ver que eu tenho a textura e eu tenho a cor verde mostrando através, mesmo que eu estou escrevendo em preto. Porque é tão escuro, que está assumindo a essência mais pura da textura aqui. Como você pode ver, eu estou escrevendo isso em um estilo de letra de salto e eu tenho uma classe completa em letras de salto se você quiser escrever em um estilo semelhante, então definitivamente certifique-se de verificar isso. Deixe-me dar um zoom aqui. Agora vou pegar uma cor diferente. Desta vez eu vou pegar, vamos pegar uma cor rosa e ver como isso se parece, então eu vou escrever fora rosa. Você pode ver que está ficando laranja. Quando o Modo de Mistura Clarear se mistura com rosa, é isso que você obtém na textura. Ainda é definitivamente cabelo texturizado, mas está assumindo uma nova qualidade. Não é totalmente rosa porque está misturando com as configurações verde e Modo de Mistura, então é isso que obtemos quando usamos rosa. Agora deixe-me pegar o azul e ver como isso se parece. É muito legal experimentar com isso. Nós ainda temos a textura mostrando através, e desta vez a textura está mudando para azul. Se mudarmos toda esta camada para azul, se eu apenas toquei nela e escolhi preencher, você pode ver agora nós mudamos a textura aquarela para azul, o que é legal. Vou criar uma nova camada acima dela e apagar a camada azul. Isso é usar textura de aquarela. Se quiséssemos usar uma textura metálica como o ouro que fizemos, se quisermos realizar a mesma coisa, só que não apagar, mas usá-la de forma aditiva, podemos desligar nossa textura aquarela, podemos criar uma nova camada, vamos até a chave inglesa, ir Importar Imagem, Fotos, Rolo da Câmera, e vamos escolher o glitter mais uma vez, e desta vez precisamos mudar esse Modo de Mistura. Então, aperte o N, mude o Modo de Mistura para Clarear, e mais uma vez, eu posso pegar o preto. Uma vez que seu Modo de mesclagem é alterado, certifique-se de tocar em uma camada logo abaixo dela porque não queremos escrever nessa camada, queremos escrever na camada abaixo dela. A camada abaixo que tem um modo de mesclagem normal, certifique-se de que ela está definida como Normal aqui em cima, isso é realmente importante. Eu tenho o meu pincel e está definido para preto, então eu vou escrever preto. Desta vez estou escrevendo com um pincel em vez de uma borracha. Vamos tentar rosa de novo. Agora vai purpurpurina rosa, e então vamos fazer azul. Azul parece um pouco roxo. Você pode brincar e ver como as diferentes cores afetam suas letras. É assim que criar letras aditivas com texturas usando modos de mesclagem no Procreate. No próximo vídeo, vamos pegar tudo o que aprendemos os métodos de letras subtrativas e aditivas, e agora vamos aplicá-los a alguns layouts realmente legais e começar a incorporar alguns outros efeitos legais. 9. Bônus: personalizando pincéis: Então eu queria lançar um vídeo bônus sobre como ajustar um pincel preexistente como fizemos com o Adobe Sketch e o Adobe Draw, só que há muitas outras opções no Procreate. Eu só vou tocar no meu pincel e eu vou pegar este marcador plano e dizer que há apenas algumas configurações no marcador plano que eu quero mudar. É perfeito, exceto por apenas algumas pequenas coisas, você pode mudar totalmente o pincel e criar um pincel novo com base em seus pincéis existentes. Para fazer isso, encontre o pincel que você realmente gosta, basta empurrá-lo para cima e escolher Duplicar, e agora eu tenho uma cópia de marcador plana e eu posso entrar nele apenas clicando nele, e eu posso tocar aqui e apenas dizer, novo plana, então eu sei que este é o meu novo. Aperte “Concluído”, e agora estas são todas as minhas opções diferentes aqui em baixo muito mais do que o que tínhamos com o Adobe Draw e o Adobe Sketch. É aqui que começa, Se você vem para a Fonte, esta é a sua Fonte de Forma. Esta é a forma do pincel, as bordas dele, e a Fonte de grão é a textura que está em seu pincel Se você tocar aqui, você pode entrar na Biblioteca Pro que vem com o Procreate, e há tantas opções no Aqui. Eu não vou começar a criar seus próprios pincéis personalizados a partir do zero neste curso só porque é um curso de introdução, mas há tantas opções aqui que você realmente não precisa. Por aqui, você quer olhar para os diferentes quadrados quando você está escolhendo um grão porque eles vão criar uma textura mais uniforme. Como se você não quisesse escolher isso para o seu grão e você não gostaria de escolher nenhum desses para o seu grão. Você quer mantê-lo para os quadrados porque essas são suas texturas que vão preencher todo o seu pincel, e então suas formas fonte, assim como o grão, só que desta vez você não quer escolher o quadrado, então qualquer um desses funcionaria. Este marcador plano é o que temos agora, poderíamos mudá-lo para um pincel plano se quiséssemos, basicamente qualquer coisa menos os quadrados, você quer escolher um quadrado para estes, caso contrário você vai obter pincel bloco . Aqui é onde o pincel começa, descobrindo sua fonte de forma e sua fonte de grão, você pode misturar e combinar e realmente criar seus próprios pincéis apenas com base neles. Voltando, começando com Stroke, você pode ver se eu mover algum desses botões, o espaçamento está ficando muito espaçado e eu não sei se você pode vê-lo, mas eles estão separados muito. Há apenas um monte de pontos bem ali, queremos manter o espaçamento para baixo. Então há esse fluxo realmente suave e muito contínuo bem aqui. JITter torna um pouco oscilante, que você pode ver bem ali, apenas os separa, se você quiser mais como um pincel brilhante do que isso é o que você gostaria de fazer. Você gostaria de ter um jitter alto no seu, e depois Stroke Taper. Você pode ver como eu movê-lo, o cone em cada extremidade do pincel, e outra coisa que é realmente legal é que sempre que você está mudando, você pode ver que isso está afetando o cone. Basta olhar para o cabeçalho do assunto para cada um deles para saber como eles vão se comportar. Eu vou até Shape e você pode ver que este está se espalhando um pouco. Se você aproximasse bem de perto, veria que está ficando difícil. Alguns deles são difíceis de mostrar porque é uma janela de pré-visualização tão pequena. Isso é apenas girar que as formas fonte aqui, tudo sob Shape está relacionado com a fonte de formas, tudo em Grain aqui está relacionado à sua fonte de grãos. Você pode mover os botões ao redor, você pode ver como ele está sendo afetado bem aqui. Dinâmica, isto é, tem muito a ver com a sua pressão e o movimento do seu pincel, e você pode rabiscar aqui para pré-visualizar sempre que você mudar alguma coisa, como as coisas são afetadas, se eu for para o meu Lápis, e você pode rabiscar aqui para pré-visualizar sempre que você mudar alguma coisa, como as coisas são afetadas, se eu for para o meu Lápis, tem a opacidade, se eu aumentar a opacidade, é reduzir a transparência, você pode ver se eu tenho isso realmente baixo. Vai ser, isso foi muita pressão sobre isso, isso é realmente leve e isso é muito pesado, e o tamanho, este é apenas o tamanho padrão dele, todas as configurações da caneta ou as configurações do Apple Pencil estão localizadas em Pencil. Você pode realmente brincar aqui mesmo, sob a aba Geral está seu tamanho máximo e mínimo e seus limites máximo e mínimo de opacidade. Este é um ótimo lugar para brincar e visualizá-lo antes de confirmar as alterações e uma vez que você estiver feliz, você pode começar imediatamente a jogar com seu pincel como quiser, e então você tem seu próprio pincel personalizado e ele mostrará para a direita em onde quer que você puxou de, este é sob Tinta e eu tenho o meu novo pincel plano bem ali com algumas configurações diferentes. É assim que você pode ajustar pincéis preexistentes e personalizá-los para atender às suas necessidades no Procreate. 10. Olá: aquarela + mistura de textura metálica: Estes próximos vídeos eu vou te guiar através de algumas das obras de arte que eu criei. Se você me seguir no Instagram, Eu publiquei um monte de exemplos de letras iPad lá e mini tutoriais, mas muitos deles são lapsos de tempo e eles são rápidos e eu apenas escrever as instruções. Porque você se inscreveu para esta aula, eu quero orientá-los passo a passo comigo narrando tudo o que estou fazendo, para que você possa recriá-los por conta própria sem qualquer problema. Isso é um pouco mais avançado, definitivamente praticar seu aditivo e subtrativo, use seus guias de letras para praticar. Fique realmente confortável usando a caneta na tela e, em seguida, passar gradualmente para as coisas mais avançadas. Eu quero dar-lhe todas as ferramentas que você precisa para criar alguns resultados realmente legais por conta própria. Pegue as dicas, reciclá-los, descobrir novas maneiras de usá-los, e começar a criar alguns de seus próprios realmente legal, ipad teve resultados lettering. Alguns dos exemplos que compartilhei no meu Instagram são estes. Temos a textura da cor da água e, em seguida, temos uma folha de ouro em cima das letras. Esta é a mistura de textura em um layout. Isto é o que vamos criar neste vídeo. Em seguida, nos próximos vídeos, eu também vou orientá-los através de como criar este resultado, o que é muito legal, parece pó colorido, e então nós também vamos estar criando este que está usando o borrar e, em seguida, incorporando duas texturas de aquarela diferentes e adicionando um pouco de profundidade. Se eu ampliar aqui você pode ver que tem profundidade e dimensão diferentes. Vou te mostrar como fazer isso. Então o último será este aqui na criação louro e como criar um louro duplicado e, em seguida, adicionar algumas letras e criar um guia. É disso que esses próximos vídeos são, assista-os a todos ou apenas assista o que você quer, mas eu queria lhe dar as ferramentas e o conhecimento para seguir em frente e ter tudo o que você precisa para criar seus próprios resultados que são semelhantes a isso. Saltando para este aqui, este é o que vamos criar. Eu só quero passar por cima muito rapidamente, precisamos definir uma textura bem aqui, e então nós temos nossas letras bem aqui. Já sabemos que isso vai ser subtrativo, porque temos o branco em cima dele e vamos apagar a textura, e então vamos usar aditivo para o ouro. É um pouco avançado, mas vou guiá-lo em cada passo. Vamos criar um novo documento, vamos mantê-lo retina. Acho que estamos usando a mesma textura de antes. Aqui queremos colocar nossa textura na camada inferior porque a primeira coisa que vamos fazer é subtrativa. Eu vou clicar nesta chave inglesa, Import Image, fotos, câmera, Eu vou escolher essa textura de cor de água novamente, tela maçã, torná-lo grande, que parece bom. Agora precisamos criar uma nova camada e preenchê-la com branco, então eu vou tocar duas vezes perto da área branca, tocar na camada, escolher preencher, então está tudo preenchido e agora precisamos apagá-la. Quando eu gosto de fazer um efeito pintor, eu gosto de entrar na borracha, eu vou me mudar para o artístico, e eu vou pegar o pincel guache. Eu vou diminuir um pouco, porque às vezes quando você pinta sobre esses controles deslizantes, procreate fica um pouco confuso, não é certo se você está movendo os controles deslizantes ou se você está tentando pintar atrás deles, então eu estava fazendo o meu para cima um pouco menor, para que ele não fique confuso. Agora vamos começar a apagar essas áreas, gosto de manter tudo super grande. A coisa boa sobre o guache é que ele começa como macio, e quanto mais você passa por ele, mais ele constrói, então ele se sente muito pintante, ele pode estar realmente sendo pintado. Você só vai passar por algumas áreas de propósito, adicionar um pouco de pressão para torná-lo um pouco mais escuro, então eu adiciono um monte de variação e como eu me aproximo do centro, eu costumo ir muito mais leve, então eu mantenho o áreas mais escuras do lado de fora. Vou colocar um pouco mais de pressão sobre as áreas externas do que eu vou quando estou me aproximando do interior. Isso está se sentindo muito bem. Isso é tudo o que há para fazer aquela fronteira ali. Agora precisamos praticar o método aditivo. Vou criar uma nova camada e é aqui que minhas letras vão. Vou digitar em preto ou escrever em preto primeiro. Deixe-me bater aqui para ter certeza que tenho preto puro. Vou pegar meu marcador furado mais uma vez. Eu só vou escrever a palavra “Olá”, eu vou pegar um pincel um pouco maior aqui. Pratique meu salto. Agora precisamos colocar a folha de ouro em cima dela. Sabemos que a folha de ouro precisa ir para cima dessa camada sábia, então eu preciso criar uma nova camada, e então nós vamos trazer a textura. Bit que pequena chave Importar imagem, fotos, câmera, você pode pegar a textura de brilho livre que veio com classe, ou se você pegou meu kit procreate você pode pegar a textura de folha de ouro que está lá. A partir daqui, você pode reduzi-lo apenas usando seus dedos assim que ele é trazido para dentro, e você só quer ter certeza de que não há nenhum preto aparecendo em ambos os lados. Quando estiver satisfeito com o local onde ele está localizado, você pode simplesmente tocar em suas camadas, tocar no pequeno n aqui para alterar o modo de mesclagem. Vamos mudá-lo para luz e mais uma vez. Isso parece muito bom, mas como você vai notar se ampliarmos aqui, ele está começando a se misturar com nossa aquarela e não queremos que isso aconteça, então precisamos apagar a textura real. Eu estou mantendo-o na textura louro aqui, eu vou pegar a borracha e eu vou para a escova de ar e, em seguida, escolher uma escova dura, e começar a apagar as áreas que estão sobrepostas em cima da textura. Deixe-me ampliar aqui para que você possa ver. Eu só vou dar a volta e me certificar de que eu não estou desaparecido. Veja, há um tom amarelo bem aqui, que é o ouro misturado com a aquarela. Eu só vou apagar isso e ter certeza que eu tenho qualquer área que possa parecer um pouco fora. Estes são os detalhes mais finos. Mas se você é uma aberração de detalhes como eu, você tem que ter certeza de que você pega todos eles. Lá vamos nós, acho que pegamos todos. Isso é como misturar duas texturas em um layout usando aditivos e subtrativos juntos. 11. Um sonho: lettering dimensional com 2 texturas: Neste vídeo, vamos criar este resultado final, este sonho com uma cor de água. Vamos usar a ferramenta de manchas para isso. Então vamos começar a criar alguma dimensão com nossas letras, adicionando um pouco de profundidade lá. Isto é o que vamos criar neste vídeo. Vou voltar para minha galeria, criar um novo documento, retina. Então eu vou trazer, assim como fizemos antes, nós vamos praticar aquela edição subtrativa. Preciso trazer minha textura na camada 1. Eu vou até a engrenagem, importar imagem, fotos, rolo da câmera. Desta vez eu vou pegar este aqui, esta textura e ampliá-lo. Então, mais uma vez, crie uma nova camada e nós vamos preenchê-la com branco , então basta tocar duas vezes perto do branco. Toque na camada 2, escolha Preencher. Agora podemos apagar algumas das áreas que queremos. Para este, eu vou entrar em artística e eu vou usar esta tinta gesinky para este aqui porque tem uma textura muito agradável, mas isso é muito pequeno, então eu vou torná-lo realmente grande. Mais uma vez, eu vou diminuir um pouco para eu não estragar minhas configurações aqui enquanto eu chego ao redor. Como fizemos com a aquarela do último vídeo. Você só vai dar a volta e dar uma textura rápida. Eu vou ir textura leve como eu chegar para o interior. Então eu vou pegar minha mancha e eu vou mantê-lo na escova de água agora porque eu gosto de incorporar um monte de textura e eu posso apenas usar meu dedo para isso. Você não quer usar seu estilista para este papel. Você só vai começar a suavizar. Isso cria o visual sonhador, desfoca-o um pouco, mas você ainda tem alguma textura agradável pegando através. Parece muito sonhador para mim. É onde vamos chegar. Vamos fazer a mesma coisa que fizemos no último vídeo, vamos fazer as letras aditivas. Vamos criar uma nova camada. Vamos pô-lo a preto. Deixe-me pegar o preto, toque duas vezes. Então eu vou pegar meu marcador de novo e ampliar um pouco aqui. Deixe-me reduzir um pouco o tamanho. Eu só vou escrever a palavra sonhador na camada 3 bem ali. Isso parece um pouco torto, mas tudo bem, porque podemos consertar. Se o seu é um pouco torto como o meu é tudo que você tem a fazer é tocar neste pequeno ícone de cursor aqui. Então eu posso movê-lo e eu posso dimensioná-lo para que eu possa encaixá-lo na área preta e então eu posso fazer o quão reto eu preciso que ele seja. Quando você estiver bem, você pode tocar em qualquer lugar e me deixar zoom e ter certeza de que isso está bom. Vou misturar outra textura aqui como fizemos no vídeo anterior. Vou clicar em criar uma nova camada e, em seguida, adicionar uma nova textura. Importar imagem, fotos, câmera, eu vou pegar outra textura aquarela para definir em cima dela. Certifica-te de que não há pretos a espiar através de ambos os lados. Mude este modo de mistura para acender mais uma vez e agora precisamos apagar. Eu vou pegar um aerógrafo novamente para este, este pincel duro e apenas apagar as áreas que estão sobrepondo exatamente como fizemos com o ouro da textura no vídeo anterior. Isso parece bom. Agora temos as duas texturas misturando, mas queremos que essa profundidade venha através das letras. Para fazer isso, você quer estar em cima de sua camada de textura. Vou tocar nisso, adicionar uma nova camada, e então vamos pegar nosso marcador plano. Vamos torná-lo bem pequeno e vamos reduzir a opacidade muito abaixo. Certifique-se de que você está na camada 5 quando começar. Estamos praticando aditivo porque estamos desenhando, não estamos apagando. Eu só vou fazer zoom aqui e em todos os lugares há uma sobreposição, eu vou começar a pintá-lo aqui mesmo. Tudo vai fazer sentido em um pouco tão bem aqui, e não importa se ele vai para o branco em tudo. Eu quero que seja mais escuro onde ele bate porque eu estou criando sombras aqui. Isso será mais escuro e, lentamente, ficará mais leve. Estou fazendo minhas próprias sombras aqui. Isso vai ter uma sombra ultimamente desbotada. Este vai ter uma sombra. Você pode aumentar o tamanho do pincel se você achar que ele é um pouco pequeno demais. Este tem uma sombra. Então você pode simplesmente se mover. Eu gosto de usar dois dedos para se mover assim não é como beliscar e obviamente você não quer desenhar por engano. Se eu usar dois dedos geralmente funciona muito bem com navegar ao redor como eu estou me movendo muito. É como, se você estiver familiarizado com o Illustrator e o Photoshop, manter pressionada a barra de espaço enquanto você está se movendo em torno da placa. Estou esfregando todas essas áreas que precisam de um pouco de escuridão para eles. Esfregue este também. Eu só entrego tudo isso aí mesmo. A próxima coisa que precisamos fazer, porque obviamente isso parece bem horrível, é que uma vez que estamos aqui, vamos mudar o modo de mistura deste preto que acabamos de desenhar, então vamos bater o pequeno final e desta vez estamos vai passar para o contraste e escolher sobreposição. Assim que fazemos isso, todas as áreas que entraram no branco desaparecem e todas as áreas que colhemos ficaram mais escuras, mas misturaram-se com a textura por baixo delas. É assim que se cria essa dimensão de vanguarda lá. Parece muito legal. É uma técnica divertida e é super fácil, ninguém jamais saberia que é tão fácil a menos que eles tenham essa aula. Lá vai você. Esse é o layout sonhador com duas texturas, aditivo e subtrativo. Um monte de coisas diferentes bem ali, mas se juntou super rápido. 12. Louros circulares perfeitos: Então, neste vídeo, vamos recriar esta obra de arte. Vamos fazer um círculo perfeito Laurel aqui e vamos praticar mais uma vez, letras subtrativas e aditivas. A parte subtrativa vai ser este desenho, e então o aditivo é a letra, muito semelhante ao que fizemos antes. Estamos desenvolvendo as habilidades que aprendemos, progredindo em cada vídeo. Vou voltar à minha Galeria, criar um novo documento pressionando o “Plus”, escolher “Retina”, e vamos definir a textura na camada inferior mais uma vez porque vamos revelar isso subtrativamente. Vou clicar neste “Gear”, “Importar imagem”, “Fotos”, “Camera roll”, e como este é um louro vamos mantê-lo verde, então vamos usar esta textura novamente. Coloque isso aí, vamos mudar isso para branco, e vamos preencher a camada acima disso. Vou tocar no “Plus”, tocar na “Camada”, preencher a Camada com branco. A próxima coisa que precisamos fazer é nos dar um guia porque aquele louro era perfeitamente circular e eu não sei quanto a você, mas eu não sou muito bom em desenhar as coisas perfeitamente circulares. Para fazer isso, vamos pegar nosso preto, e vamos criar uma nova camada, e isso vai atuar como nosso guia. O que precisamos fazer é ter um pincel circular. Vamos tocar um círculo usando uma escova de ar. Vou pegar meu “Pincel”, ir para “Escova de ar”, certificar que “Pincel duro” está selecionado, ter certeza de que você tem sua opacidade todo o caminho para cima, e seu tamanho todo para cima. Então você só vai tocar na tela uma vez. Pode ser mais fácil se tocar com o dedo, mas está muito escuro, deixe-me reduzir a opacidade. Queremos que seja leve o suficiente para podermos ver através dele. Definitivamente certifique-se de que sua opacidade está um pouco mais baixa na camada [inaudível]. Ele está na Camada 3 agora e precisamos selecioná-lo porque precisamos que nosso louro seja maior do que o que é agora. Eu só vou tocar neste pequeno “Cursor” e que irá selecioná-lo. Eu posso usar meus dedos para ampliá-lo agora e levá-lo para o tamanho que eu quero que ele seja. Quando eu estiver feliz com o meu quadro de arte, eu posso tocar em qualquer lugar, e lá vamos nós. Tenho o meu círculo. Não parece que está no meio, lá vamos nós. Isso parece bom. Agora temos um guia que podemos usar para revelar o nosso louro. Eu vou voltar aqui e voltar para a Camada Branca, e agora precisamos apagar o branco para revelar o verde por baixo. Vou usar a borda do círculo como nosso guia. Se seu círculo estiver um pouco escuro demais, você pode reduzir a opacidade da camada para que você não precise voltar e refazer o círculo inteiro novamente e aumentá-lo. Se você quer que seu círculo seja um pouco mais leve, apenas certifique-se de que você está nessa camada e você pode vir aqui e tocar neste “Ícone de Ajustes” aqui e basta escolher “Opacidade da Camada” e ver esta Barra Azul que aparece, Tudo que você tem que fazer é tocar e deslizá-lo, e como você deslizá-lo você pode ver que seu círculo vai reduzir em opacidade, e na verdade isso está parecendo muito bom, deixe-me ter certeza que você pode vê-lo na tela. Isso parece leve o suficiente e assim eu posso ver as coisas um pouco melhor e nada é dominado por ser tão escuro. Agora, eu vou voltar para minha camada branca, eu vou pegar meu “Borracha”, escolher meu “Pincel plano” novamente, meu “Marcador plano”, e agora eu vou ampliar, bem e fechar, e eu vou começar a apagar onde Quero que o meu louro seja. Vou me certificar de que minha opacidade é todo o caminho para cima, escolher um tamanho saudável para o seu marcador, e agora eu vou apenas seguir o contorno do perímetro círculos, e eu posso desenhar o meu louro e torná-lo agradável e bonito porque a textura está começando a ser revelada por baixo. Então eu posso girar e seguir esse contorno. Parece que é super complicado, mas é realmente muito fácil de fazer. É bom quando você começa a fazer algo que parece complicado, mas não é, mas ninguém mais precisa saber. Vou acelerar o vídeo, vou dar a volta ao círculo e fazer exatamente a mesma coisa para que você não fique entediado. Eu já volto. Agora eu tenho todos os meus louros todos lá e você pode ver que eles são todos bonitos e texturizados em cores variadas, que é realmente bonito, super simples. Agora eu não preciso mais do círculo cinza feio lá dentro, então eu posso apenas desligar a camada batendo naquele círculo preenchido ali e que vai e fazê-lo desaparecer. Agora eu posso escrever no que eu quiser ir no centro disso. Eu só vou escrever a palavra glitter, ter certeza que eu tenho meu “Marcador plano”, não meu pincel duro, então eu tenho meu “Marcador plano” lá, e eu só vou ter certeza que eu estou na minha nova camada, e eu estou apenas vai escrever a palavra Glitter. Na verdade, preciso ter certeza da minha opacidade, Glitter. Assim como fizemos antes, vamos colocar a camada de glitter em cima disso. Eu vou criar uma nova camada bem no topo, escolher o “Gear” ou o [inaudível], Eu sei que eu continuo dizendo Gear. Coloque o Glitter no topo, e então escolha “Clarear” para o “Modo Mistura”, e agora temos que preencher e só precisamos remover onde quer que haja alguma sobreposição acontecendo bem ali. Vamos pegar nossa ferramenta Borracha e apagá-la usando uma escova de ar rígida. É a maneira mais rápida de apagar ou apagar. Certifique-se de obter tudo, e amplie. Isso parece muito bom. É assim que é fácil fazer um louro perfeitamente círculo e, mais uma vez, misturando dois tipos diferentes de texturas em um layout. 13. Louros laterais espelhados: Neste vídeo, vamos analisar como criar isso, então vamos retirar o que aprendemos com o vídeo anterior com a circular Laurel. Isso é dar um passo adiante com fazer um louro lado a lado repetido e, em seguida, colocar em alguma topografia dentro do centro, então eu vou voltar para a galeria, criar um novo documento, eu vou mantê-lo em retina novamente, alguns vêm aqui para a minha paleta de camadas. Desta vez, vamos praticar aditivo, então precisamos colocar a textura em cima dele porque quando repetimos, não podemos fazer isso se excluirmos da área branca, então ele precisa ser um gráfico autônomo que criamos por conta própria se que faz sentido, então nós vamos colocar a textura na Camada 2 agora, então eu vou bater minha pequena engrenagem, escolher o mesmo verde, que é perfeito para esses louros, torná-lo agradável e grande, e então Eu vou mudar isso para clarear mais uma vez, e nós vamos voltar para nossa camada, certificar-se de que você está na Camada 1. Desta vez, vamos criar nosso guia que vamos usar da mesma maneira que fizemos no último vídeo com a criação desse círculo. Desta vez, precisamos fazer um oval, então nós vamos vir aqui, eu tenho meu preto selecionado, eu vou entrar em minha escova de cabelo e escolher escova dura, e mais uma vez, eu vou manter minha opacidade super baixa e eu só vou tocar na tela uma vez, então eu tenho esse círculo. Agora ele está assumindo a qualidade da textura da cor da água aqui, então podemos reduzir a opacidade para que ela não nos distraia exatamente como fizemos antes, apenas reduzi-la para baixo, e agora eu tenho um cinza claro em vez disso porque é tão leve, ele dificilmente está pegando qualquer uma dessa textura, então a próxima coisa que precisamos fazer, é transformá-la em um oval, então na camada que o círculo está ligado, nós vamos tocar este pequeno ícone de cursor novamente, e agora eu pode explodi-lo, e eu também posso pegar os nós laterais e esticá-los, então é assim que eu obter um oval fora dele, e eu posso pegar os de baixo também se eu quiser ser um pai pequeno, então isso está parecendo muito bom, então eu pode simplesmente tocar na barra superior. Quando eu estiver feliz, eu vou tocar o pincel bem ali, deixe-me diminuir o zoom, isso está parecendo muito bom, então agora, eu posso desenhar em minha metade louro, então o que eu costumo fazer, é olhar e encontrar onde o centro está , ter meu oval, e eu preciso criar uma nova camada agora, eu não quero estar na minha camada círculo, então eu não quero meu louro para ser anexado ao círculo, então definitivamente certifique-se de que você tem uma nova camada aqui, e eu sou vai usar preto mais uma vez, eu estou usando esse método aditivo e eu estou olhando para onde meu centro está, e se este é onde meu centro está, e se este é onde meu centro está, eu quero esticar apenas um pouco para a esquerda dele, então eu preciso do meu marcador plano aqui, Então meu centro, eu vou esticar um pouco para a esquerda e eu vou apenas começar meu louro e desenhar em apenas um louro aleatório. Eu vou acelerar o vídeo, então isso não leva uma eternidade, então eu tenho minha metade do meu louro completo, e aqui está a parte divertida, então esta é a primeira metade do meu louro, e agora eu preciso duplicá-lo para que eu possa ter outro do outro lado, então eu vou ter que fazer é deslizá-lo apenas como se você estivesse limpando camada só desta vez vamos escolher duplicado e ele cria uma nova camada direita em cima da camada anterior. Em seguida, eu preciso selecioná-lo porque eu precisava de um refletido sobre, então eu vou vir e tocar no cursor, e aqui em baixo, você tem um pouco de menu e este reflete, então se eu fizer isso, eu vou refleti-lo, e agora Posso arrastá-lo e alinhá-lo o melhor que puder, comparando-o com o outro lado e onde tudo bate. Isso parece muito bom, e quando eu estou feliz, eu posso apenas tocar o pincel, lá estou eu, então agora, eu posso usar esta curva superior aqui em cima e definir a tipografia ali em uma curva, então se você não quer mesmo fazer louros e você apenas quer digitar, se você só quer escrever em uma curva, esta é uma folha pequena agradável, então você tem um guia perfeito e ele sempre vai aparecer do jeito que você quer e você não tem que tentar em mão livre, e então ir volta e refazê-la, então eu só vou pegar meu azul aqui. Eu vou escrever com meu marcador plano mais uma vez, mas eu vou criar uma nova camada aqui porque se eu escrever nesta camada, ela vai ser anexada a esta duplicada, então eu vou criar uma nova camada e agora que é azul, Eu vou ter um efeito diferente da aquarela, então eu vou escrever aqui, feliz, e eu vou fazer feliz aniversário talvez, e agora uma vez que eu tenho minhas letras lá em cima e eu não preciso do meu círculo ou do meu guia oval Mais uma vez, posso vir e desligá-lo. Esta camada um aqui foi o meu guia, então eu posso desligar isso e você já pode ter uma idéia de como o resultado final está parecendo, e eu posso apenas escrever no aniversário aqui em baixo, modo que é como criar um louro com lados semelhantes, e você pode preencher esta parte do meio com o rabisco se você quiser. Deixe-me fazer isso agora, na verdade, então eu vou criar minha própria nova camada, lá vai você, então agora temos um louro acabado, então essa é uma boa maneira de preencher qualquer lacuna extra que você tem lá. Se eles se sobrepõem, como se você começasse diretamente no centro, em vez de se mover um pouco mais para a esquerda, você pode encontrar um problema em que os dois, mas ao lado do outro e acaba parecendo muito ruim, e então é mais difícil corrigir isso do que simplesmente preenchê-lo com um pouco de rabiscos extra no final, então isso é o que eu recomendaria se você precisar, se você tiver um pouco de espaço que você precisa preencher no final, então é assim que para criar um louro com lados duplicados usando uma textura, mas adicionando essa cor diferente à textura também. 14. Powder Lettering: Este é o último vídeo de técnica nesta classe. Vamos criar este visual de pó que é muito divertido e muito fácil. Eu amo a aparência de pó de cor e estamos usando apenas textura aquarela para dar a ilusão de que pó de cor. Algumas coisas diferentes acontecendo aqui. Temos as sombras ilusórias no fundo, parece que a palavra está tocando a superfície, temos uma sombra atrás das letras, temos um destaque nas letras, temos a textura real do pó e, em seguida, Temos algumas trevas acontecendo onde as letras estão atingindo a textura. Estamos incorporando muito do que aprendemos ao longo da aula e tudo está se juntando neste último layout. Eu vou voltar para a galeria, criar um novo documento, retina documento. Vamos trazer nossa textura primeiro porque vamos praticar letras subtrativas com a textura. Na camada 1, eu vou acertar a pequena chave inglesa, importar imagem e eu vou escolher aquela textura roxa e apenas definir isso lá atrás, e então nós precisamos de uma camada branca em cima dela. Eu vou mudar isso para branco, criar uma nova camada, tocar nela, preencher a camada e agora precisamos de outra camada em cima disso, e eu gosto de escrever a palavra primeiro antes de colocar aquele olhar em pó, então eu vou mudar isso para um azul mais claro que eu quero usar para a palavra real. Vou pegar meu pincel, tenho meu marcador plano mais uma vez. Vou escrever pó, mas vou torná-lo um pouco maior. Não gosto da forma como posicionei isto, tudo o que tenho de fazer é tocar no cursor e posso movê-lo, e posso torná-lo maior se for preciso. Isso parece muito bom e eu só tenho que bater no pincel para desmarcá-lo. Em seguida, vou trazer aquele olhar de pólvora. Eu vou para as minhas camadas, escolher a minha camada branca e ir até a sua borracha e nós vamos pegar as tintas spray para esta. Toque em tinta spray e nós vamos pegar o bico de gordura bem ali, e eu quero ter certeza de que é bastante grande e eu quero muito opaco. Deixe-me diminuir um pouco para que seja mais fácil. Na verdade, quero que seja ainda maior. Quando eu toco aqui você pode ver que eu estou recebendo aquele olhar de pó , mas é o pincel de tinta spray que está fazendo isso acontecer. É legal, e estou revelando a textura por baixo porque esta é a borracha. A próxima coisa que precisamos fazer é que tudo se destaque um pouco mais. Bem aqui, você pode ver que a textura está se sobrepondo onde eu não quero que ela vá. Se nos referirmos ao original, nos livramos de toda a textura por baixo das letras e precisamos adicionar essa sombra às letras também. Vamos voltar ao nosso ficheiro original e temos de começar a apagar isto. Da maneira que vamos fazer isso para este nesta camada branca, precisamos começar a pintar em branco para que possamos cobrir as partes que apagamos. É um pouco para trás, mas funciona totalmente. Onde quer que apaguemos, precisamos preencher com branco. Vamos pegar nosso branco bem aqui. Eu vou pegar meu marcador plano para que eu possa entrar e fazer o trabalho detalhado aqui de apenas preenchê-lo, e ter certeza que você está em sua camada branca para isso. Estou guardando todos os contadores para áreas como aquelas em suas cartas, mantendo-as preenchidas para que tudo seja consistente. Quando você chega a áreas onde ele está se intrometendo e é um pouco de uma área difícil, se você reduzir sua opacidade um pouco e depois pintar sobre ela, é um desvanecimento mais gradual que ajuda muito a fazer essa transição. Vou manter o meu pincel muito grande e a minha opacidade muito baixa e isso vai ajudar a alimentar isso. Isso parece muito bom. Para criar isso para uma sombra, poderíamos pintá-la, mas há uma maneira mais rápida de fazer isso. Nós podemos chegar até nossas camadas e podemos duplicar esta camada de pó, duplicar, e agora nós vamos selecionar uma abaixo da outra e nós vamos apenas tocar na “Seleção” e nós vamos apenas movê-la um pouco para baixo, mas é um pouco difícil de ver, então precisamos recolorir. A maneira que você recolorir algo é você tocar neste pequeno ícone aqui em cima e escolher recolorir, e ele irá recolorir qualquer cor que está definida aqui. Se isso fosse um pouco mais escuro, tornaria mais escuro. Deixe-me mostrar-lhe, se eu fiz rosa e eu escolhi recolorir, ele vai mudar para aquele rosa. Eu queria o azul e agora eu o recolorei para o azul. Essa é uma maneira muito rápida de adicionar um efeito de sombra total. A última coisa que precisamos fazer é adicionar aquele pequeno destaque em todas as letras, o que é realmente fácil. Vamos apenas criar uma camada acima da nossa camada de pó original. Vou mudar isso para um azul claro, pegar meu marcador de novo. Torne isto um pouco mais brilhante. Eu só vou desenhar em algumas linhas. Oops. Isso parece muito bom, agora só precisamos adicionar na escuridão ao pó para que pareça que está vindo das palavras. Em cima da camada de textura, nós vamos adicionar outra camada e desta vez ele vai ser preto porque nós vamos fazer esse efeito de sobreposição para simular profundidade, e eu só vou pegar uma escova de ar macio para isso e ter certeza que eu estou em essa camada, e então eu só vou pintar no interior dessas letras. Isso parece bom e agora só precisamos mudar o modo de mesclagem para essa camada de sombra se sobreponha. Vá para Contraste e, em seguida, toque em “Sobreposição” e isso apenas escurece um pouco e dá-lhe vida. A última coisa que precisamos fazer é adicionar as sombras debaixo das letras para parecer que estão de pé. Temos de estar debaixo do nosso letreiro. Vou acima da camada de apagamento, mas abaixo da camada de letras. Eu vou tocar em “Minhas camadas” e eu vou usar minha escova de ar macia mais uma vez e eu vou mantê-lo preto, mas eu vou mantê-lo muito baixa opacidade em tamanho muito pequeno. Vou começar a pintar até que comece a aparecer. Eu não preciso fazer muito. Só precisa ser sutil e estou mantendo muito horizontal. Todo mundo que eu vou, eu estou mantendo na horizontal. Agora eu posso aumentar o tamanho do meu pincel, mas eu vou reduzir minha opacidade quase todo o caminho e apenas descer aqui e dar a todo o chão uma escuridão para que pareça que eles estão todos sentados no mesmo espaço. Se eu diminuir o zoom, você pode ver que eles estão todos de pé e essa é a nossa ilusão. Esta é a ilusão de pólvora. No próximo vídeo, vamos analisar como exportar sua arte, se quiser, trazê-la para o Photoshop e fazer os últimos retoques, ou trazê-la para qualquer outro programa que você quiser. 15. Exportando arte + Encerramento: Diga que depois de criarmos esse layout que queríamos trazê-lo para o Photoshop ou Illustrator e criar um cartão com ele. A maneira que você iria trazê-lo para esses programas é que você precisa primeiro exportá-lo para fora do Procreate. Procreate é muito legal porque ele oferece um monte de opções diferentes para exportar seu trabalho artístico. Se você vier a esta pequena chave inglesa e aqui em cima você pode ver que temos algumas ações diferentes. Se tocar na ação de compartilhamento, você pode escolher compartilhar arte e, ao compartilhar arte, você poderá escolher um formato. Estes são os formatos nos quais o Procreate permite exportar. Pro significa arquivo Procreate, PSD é seu arquivo Photoshop. Você tem um JPEG e um PNG. Se você está apenas criando um cartão básico, digamos In illustrator, talvez um JPEG ou um PNG seja tudo o que você precisa. Se você quiser usar isso no Photoshop, isso é muito bom. Depois de exportá-lo, você será capaz de reter suas camadas. Se você estiver familiarizado com o Photoshop, sabe como é importante manter essas camadas para qualquer edição adicional que você precisa fazer. Basta escolher o formato que você gostaria, eu vou escolher JPEG. Eu posso enviá-lo para mim mesmo, eu posso colocá-lo no AirDrop para o meu iMac, eu posso salvar a imagem no meu rolo da câmera aqui se eu quiser anexá-lo a um e-mail mais tarde, se eu quiser enviar uma mensagem de texto para alguém com ele, então ele está no meu rolo da câmera e eu posso compartilhá-lo dessa maneira também. Há um monte de opções diferentes. Eu poderia até colocar no Facebook, se eu quisesse. É assim que você pode exportá-lo ou salvá-lo ou postá-lo em outro lugar. Isso é realmente o quão fácil é. Se você mudar de idéia, você pode simplesmente voltar apenas tocando na tela. É assim que você exporta seu trabalho artístico do Procreate. Muito obrigado por se matricular nesta turma. Eu realmente espero que você tenha gostado e que você tenha uma melhor alça sobre o que letras iPad é tudo sobre. Se você esteve na cerca com investir em um iPad Pro, eu entendo totalmente que foi difícil para mim fazer isso levar a, mas eu estou tão feliz que eu fiz e espero que isso inspire você e lhe dá um pouco mais de confiança com letras, digitalmente, escreva em um tablet. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em deixá-las na área de comentários da aula ou na área de discussão e eu entrarei em contato com você assim que puder. Para mais informações sobre mim, você pode ir para o meu blog every-terça-feira. Toda semana eu tenho um novo tutorial de design. Eu vou começar a postar mais letras iPad tutoriais adicionais lá também e você pode me encontrar mais no Instagram @everytuesday. Eu estou postando o tempo todo e há um monte de letras time-lapse diz que já está lá em cima. Se você gostou desta aula, por favor, dê um polegar para cima. Eu realmente apreciaria isso. Se você está curioso sobre esses kits de textura em aquarela para Procreate ou o kit de textura metálica para Procreate, eu também vou deixar um link na descrição da classe para aqueles também. Obrigado novamente por assistir e eu vou vê-lo na próxima vez.