Introdução ao design de superfície: como criar e misturar padrões | Jenna Frye | Skillshare

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Introdução ao design de superfície: como criar e misturar padrões

teacher avatar Jenna Frye, Faculty, Maryland Institute College of Art

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Aulas neste curso

20 aulas (1 h 42 min)
    • 1. Trailer

      1:23
    • 2. Olá!

      1:17
    • 3. Leitura 1: explorando padrões

      4:32
    • 4. Leitura 2: como criar padrões de construção

      5:39
    • 5. Leitura 3: elementos de design de elementos

      7:05
    • 6. Demonstração 1: o dot, a greve, grade, em em de crop e em de

      6:49
    • 7. Demonstração 2: o design do método de canto

      3:43
    • 8. Demonstração 3: o exterior no método

      6:55
    • 9. Olá!

      1:05
    • 10. Leitura 1: histórias de cores

      5:34
    • 11. Leitura 2: estilo e marca

      6:05
    • 12. Demonstração 1: algas digitais

      13:02
    • 13. Demonstração 2: mistura de neutros complementares

      5:49
    • 14. Demonstração 3: Repel/Atrair

      6:58
    • 15. Olá!

      1:05
    • 16. Leitura 1: elementos de design em III - textura- textura

      2:27
    • 17. Leitura 2: como criar coleções de

      4:26
    • 18. Leitura 3: como criar coleções II

      8:00
    • 19. Demonstração 1: como fazer de de de chamadas simples

      6:14
    • 20. Demonstração 2: como passar o teste de Avental

      4:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

16.051

Estudantes

132

Projetos

Sobre este curso

Oh, padrões! Padrões de mesar, maravilhosos, de inscrutable, , eu adorado e, como um rápido de volta na internet vai se avivar em sua internet, não estou em si neste amor. Um grande design de padrões é em uma de uma vez de a lógia, a repetitiva, de uma maioria de repetição, de que a maioria de padrões de é de suas Quando um padrão bonito é aplicado na superfície de direito que é o poder de deliciar e surtar e is Da igual , de igual forma, um padrão não resolvido, ou a aplicação não resolvido, tem o poder para levar nossos sentidos visuais para louca. E tudo antes de tentar fazer um padrão para funcionar e a melhor forma com o outro padrão: Amide ?!

O que você vai aprender

  • Fundamentos de padrões. Os fundamentos do reconhecimento de padrões, design e aplicação.
  • Estilo em marca pessoal. Vamos nos nos nos focarmos na criação de nossas próprias coleções temáticas de três padrões que se misturem , a correspondência e a sua em várias on
  • Expressão. As coleções de padrões são as declarações de estilo muito pessoais e fabulas para auto-expressão para are

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O que você vai fazer

Crie e a trabalhe com vários padrões que será intoxicante e de potencialmente trazer interesse visual único para um projeto. Você vai criar designs de padrões que atingem os principais princípios e elementos do design com contras, a balança, a escala e a de cada parte de seus principais oficiais de operação de operação.

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Quem é o Fora
o nosso é um curso fantástico para começar e estabelecido que quer desenvolver suas habilidades com cor, textura e estilo pessoal. Artistas/designers/desenhadores/criadores/cride vai encontrar sugestões úteis e práticas para criar e mesclar e mesclar padrões efetivos e embora de tranquilas. Então, o que vamos começar essa festa de padrão começada! Todas as mãos?

Para completar os projetos, você vai precisar de acesso ao Adobe Illustrator ou no Inkscape (gratuito).

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jenna Frye

Faculty, Maryland Institute College of Art

Professor

My name is Jenna. I teach, I make stuff, I talk about teaching and making stuff. I'm a very proud member of the full time Foundation Faculty at MICA where I'm lucky enough to get paid to work with some of the most magical and talented artists in this entire world.

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Transcrições

2. Olá!: - Oi, pessoal. Sou a Jenna Fry, e esta é a Introdução ao Design de Superfície, uma oficina online trazida gratuitamente pelo Micah. Esta é a nossa primeira unidade, e vamos discutir a formação e o fascínio com padrões nesta série de palestras. Vamos cobrir alguns elementos básicos de design que ajudam a tornar seus padrões incríveis . , desde o início - vamos olhar para a figura e relação de base, bem como para a relação de - contrastar seus projetos como ótimas ferramentas para ajudá-lo a criar belos padrões. - Seu primeiro desafio esta semana será projetar para padrões de contraste, - e vamos falar muito mais sobre isso na palestra com cada unidade terá algumas atividades - que você pode fazer para ajudar a construir suas habilidades enquanto você está conceitos estão trabalhando em sua cabeça, - usando atividades será descrito na seção de demonstração, - e eu vou mostrar-lhe como fazer um monte de técnicas diferentes que ajudarão a despertar criativo - idéias. - Certo, preparem seus cadernos. - É hora de começar 3. Leitura 1: explorando padrões: a Esta éaGemma e este projeto de serviço intruso, criando e misturando padrões sobre nós vamos começar com a nossa primeira lição. Então vamos começar falando sobre padrões, o que eles são, que eles são doque eles sãofeitos e por que estamos tão interessados em olhar para eles, que presumo que todos estamos, ou não estaríamos aqui. - Então todos os padrões são realmente feitos de três elementos centrais pontos individuais, - que são o ponto de partida de todos os grandes projetos. Então, quando todos esses pontos se juntam, eles formam listras. E quando todas essas listras se juntam, elas formam grades, e essas grades são o que revelaram a estrutura padrão. Coloque um monte de grades juntas ou apenas uma estrutura de grade individual, e é aí que sua forma padrão emerge. - Vamos dar uma olhada em alguns exemplos de como ser criativo com essa idéia básica. - Então realmente, - qualquer tipo de coisa pode ser um ponto, seja um pedaço de luz ou uma telha cerâmica ou algum - pedaço dobrado de origami, - qualquer coisa pode ser um ponto, - e quando todos esses pontos se juntam em um avião em um linha, - eles formam uma faixa. - Mas eles ainda podem ser revelados como os pontos individuais que eles são. - E novamente esses pontos são onde os blocos de construção do seu padrão realmente começam. Quanto mais interessante este ponto for para começar, mais interessante será o seu padrão. Uma vez que você tem todos esses pontos juntos, eles formam uma faixa conceitual e figurativa, e uma listrada pode realmente ser qualquer tipo de caminho linear. Pensamos em listras é realmente formas geométricas, mas às vezes as listras mais interessantes podem ser coisas que são tipo de referências a listras que são ano de curva e, você sabe, mas às vezes as listras mais interessantes podem ser coisas que são tipo de referências a listras que são ano de curva e, você sabe, de superfície interessante listras ar também realmente icônico, - então você quer ter certeza de que você está usando-os de forma eficaz em seus projetos. Quando pensamos em listras, pode pensar que zebras ou códigos de barras ou, possivelmente, até mesmo, listras da prisão são muitas vezes muito sólidas. - E lembre-se quando listras um realmente sólido porque eles são tão icônicos. Eram grandes pontos focais, mas também podem distrair muito. - Então você quer estar atento sobre onde você está colocando-os em seus projetos para que você esteja no controle de onde você está colocando a ênfase de outra maneira. - Pense em Stripes é realmente voltar para aquele ponto central e algo mais etéreo, - apenas os pontos sendo realmente próximos para dar a ilusão da linha. E esta pode ser uma ótima maneira de usar listras, mas sem tanta ênfase como antes. Quando todas essas listras se juntam, formam uma bela grade, e é aqui que o padrão começa a surgir. - As grades são importantes para mostrar o sistema do seu design, - mas quando estão todas juntas, - quando você tem grades suficientes - você começa a perder os motivos individuais e você acaba com um design de superfície bonito ou um - Textura. - Grits não tem que ser regular. - Eles também podem ser linhas curvas. - Eles podem ir de todo o lado. Eles não têm que ir de canto a canto, e eles também podem ser realmente distorcidos. Usher era obcecado por redes polares, descobrindo como definir espaço circular através de uma grade. É uma coisa muito comum ser obcecado com padrões, como muitos de vocês provavelmente podem atestar. - Então, por que é que nós amamos tanto padrões? Bem, há muitas explicações diferentes na psicologia cognitiva, mas uma delas é que os humanos aprenderam o melhor através da rotina, repetição e os padrões obviamente não se formam até que se repitam através da superfície. Aprendemos a maioria das coisas como linguagem e socialização através de padrões que acontecem apenas na vida. E então somos atraídos por eles em todos os lugares, às vezes padrões ou coisas que acontecem o tempo todo em nossos dias, nossos hábitos em nossas rotinas diárias. E alguns estão na moda que entram e saem de moda, como o bracelete ou o suéter do Cosby. - Algumas tendências são apenas tendências dentro de tendências como tumblers. - Um exemplo realmente bom de um site de tendências. - E isso é uma coisa muito comum na Internet agora com a Mídia Social é descobrir - os agregados do que as pessoas estão interessadas em olhar. - E há alguns estudiosos que dizem que até procuramos muito para encontrar padrões na nossa vida diária. Michael Shermer, que é um escritor da Scientific American, escreve sobre algo que ele chama de Cidade Patrona, que é essa tendência de procurar padrões em tudo o que vemos, se eles são ou não seus rostos são um bom exemplo de padrões que as pessoas parecem querer - encontrar rostos em objetos cotidianos. Mas não importa como você está olhando para padrões ou pensando neles. Você sempre pode resumir a apenas um ponto que o ponto central está começando e o fim do seu grande design. Se começar com um ponto interessante, provavelmente terminará com um padrão interessante. 4. Leitura 2: como criar padrões de construção: Não que você saiba um pouco sobre quais padrões são em geral. Vamos dar uma olhada em uma visão geral de como construir padrão digitalmente. Isso também funcionaria com as mãos. Então novamente estamos começando com o ponto simples e o ponto pode ser um círculo. Pode ser um triângulo. Pode ser um suéter. Aqui temos um diamante. Você começa com um motivo e você repete vezes o suficiente até que ponto e ponto ao lado dele, se torne uma faixa. Então você pega essa faixa e repete essa faixa e a nova grade anterior. Este é um bom exemplo de onde o motivo tipo de se perde na grade geral acaba com apenas um padrão abrangente. Uma vez que você tem uma grade, então você precisa criar um bloco de repetição, e o bloco de repetição nem sempre será a mesma coisa que uma grade. Este é um bom exemplo. Aqui temos um grande de todos esses diamantes, mas para fazê-lo repetir perfeitamente em um programa como ilustrador, temos que encontrar o retângulo de fundação que está dentro dessa grade, e eu vou te mostrar como fazer isso. Na seção de demonstração, há apenas certas formas que, quando colocadas juntas, irão colocar perfeitamente em uma superfície. E essas formas de ar chamado de formas de ardósias de teste. Tenho certeza que você aprendeu sobre isso em geometria em algum momento. Uma coisa interessante é que há realmente apenas três ou quatro formas que realmente fazem isso. Quadrados e retângulos, hexágonos e triângulos. E a razão pela qual apenas essas formas fazem isso é porque quando elas estão quando elas se juntam no meio, onde temos circulado aqui que forma 360 graus, que é um círculo completo em um círculo é espaço infinito. São as únicas formas que farão isso. Você pode colocar outras formas juntas e preencher os espaços em branco para fazê-los passar por cima de um formulário inteiro . Mas estas eram as únicas formas básicas que passarão por todo o espaço, e você pode fazer muito com formas desoladas, então você não precisa apenas começar com algo. Tudo não tem que ser geométrico. Vamos dar um exemplo aqui de como fazer um teste de exaltação. Então você tem uma forma exultante de teste. Então aqui temos um retângulo de fundação, e então você corta parte de um lado fora. Assim que tirar esse lado. Você coloca diretamente no lado paralelo, e isso vai ter que sair exatamente no mesmo lugar em que entrou. Então isso é um ilustrador. Quando você está fazendo isso acontecer digitalmente, é muito importante que você use medidas precisas, e uma vez que você as tenha juntas, então você pode dizer, Bem, vá embora. Parece uma espécie de gato adorável para ele. Vejo gatos e tudo do jeito que está. Algumas pessoas veem rostos. Então, sim, projetado com o que lhe interessa. Este é realmente o maior conselho que tenho para qualquer tipo de design. Se você não quiser olhar para ele, ninguém mais vai querer olhar para ele. Então comece com algo em que esteja realmente interessado. Coloque um monte dessas coisas que você está interessado juntos. Virá-los, girar, hum, refleti-lo, virá-lo, ver o que acontece quando eles estão todos juntos, e então começar a ver que tipo de formas naturalmente se formam. Estude a grade. Uma vez que você tem a grade de com um ponto interessante, ele tipo de dizer o que ele precisa. Fico a olhar para isto tempo suficiente. Sei do que precisa, Nicolas Cage. Então, sim, dê uma olhada no que está acontecendo dentro e em torno de seus padrões, e isso vai ajudá-lo a chegar a grandes decisões. A próxima dica com padrões é conhecer seu vocabulário padrão. Então vamos rever um pouco disso agora. Impressões direcionais Este ar usado em qualquer tipo de design têxtil, seja tecido para roupas ou para estofos ou tapetes. Os dois direcionais mais comuns imprimem de uma maneira e de duas maneiras, então uma maneira de imprimir só pode ser colocado em uma direção. Não é como se você não pudesse ter uma árvore de cabeça para baixo como neste exemplo, mas ficaria estranho de duas maneiras. Pode ir de qualquer maneira. Lê para os dois lados. Impressões não direcionais geralmente têm uma energia mais orgânica. Eles se sentem menos estruturados, mas eles são, na verdade, apenas uma estrutura quando você desenha impressões digitalmente jogadas. Normalmente, estes são tipos de impressões de novidade como Ravens, cobertores e coisas assim. Mas você os vê às vezes em belos padrões ilustrativos também. Eles estão por todo o lado. Um caminho a quatro é, na verdade. Você poderia colocar isso qualquer um dos que você conhece direções nordeste oeste, e ainda seria lido da mesma maneira. Os tipos de motivos comuns dos pontos comuns que o ar encontrou os temas maiores dentro deles são florais geométricos, uma novidade. Aqueles ar. Três grandes tendências em design de tecidos, especialmente. Eles variam completamente em escala e forma, mas esses ar três categorias principais. A próxima coisa a pensar é o tipo de repetição. Então, como é que o teu ponto vai repetir através da tua grelha? fácil de executar é uma repetição quadrada, mas também é a mais chata de certa forma, porque é muito estável. A meia gota é de longe a mais calma. É uma coisa muito simples de fazer e também mostrar-lhe isso na seção demo, apenas uma questão de pegar suas listras e compensá-las por cerca de metade de um passo. Então, quando eles vão verticalmente, é chamado 1/2 gota. Quando essa mesma técnica é feita horizontalmente, é chamado de tijolo. Agora, a nova ferramenta de padrão no ilustrador faz isso para você tipo de, mas você ainda obtém melhores resultados quando você faz isso por conta própria. Como é geralmente o caso com material digital, mais você deixa seu trabalho de arte ser automatizado, mais óbvio é que suas repetições de spot digital são uma maneira de pensar sobre impressão descartada . Ao contrário é que eles são realmente extremamente estruturados. A maneira de ajudá-lo a parecer sem esforço é, claro, ter uma grade perfeita, e eu tenho uma atividade para você tentar com isso por conta própria. É como jogar sudoku, então você tem, tipo então você tem, , pouco você é motivos e você quer encaixá-los em uma coluna. Mas nem uma fila se senta sozinha, e você pode virá-los e virá-lo e depois fazer as coisas entre eles e isso vai acabar parecendo um pouco sem esforço e, como se alguém apenas azul os motivos no tecido. 5. Leitura 3: elementos de design de elementos: - Tudo bem. - Nossa última lição para esta semana é um pouco de uma palestra de design sobre dois elementos importantes - em design de padrões, - figura, terra e contraste. - Então a relação figura e base é uma palavra de arte chique para espaço positivo e negativo. - Ou qual é o seu eu vou primeiro contra o que é o seu eu reconheço que está indo para trás e - obter esse fundo de primeiro plano para cantar harmoniosamente é algo que todos - criativos estão interessados em, - se é tipografia ou pintura. - Uma figura de relacionamento estável e chão é onde você conhece imediatamente os quadrados pretos, - a figura, - os quadrados brancos, - o chão. Isso acontece muito na fotografia, onde você sabe logo qual é o ponto focal, mas o fundo ainda é informativo. - Só que seu olho vai para um lugar imediatamente. Isso também acontece muito na pintura de retratos, onde é muito fácil dizer o que está na frente e o que está na parte de trás. - E, - claro, - isso tem acontecido muito em ilustrações desenhadas à mão. - É também, - eu acho, - em design de padrões, - um pouco de um primeiro pensamento. - Então começamos a desenhar padrões. Pensamos principalmente na figura, a menos que no chão no mais sofisticado para entrar em seus projetos, você será capaz de trabalhar sem esforço entre eles. Figura reversível e chão é quando seu olho vai para frente e para trás, talvez facilmente, mas também intencionalmente entre o que está na frente e uma vez no fundo do ar, geralmente como, muito vibrante. Eles têm um monte de dentes de energia , desenhos como este. - Então padrões de chevron um bom exemplo, - e eles estão super quentes agora no Pinterest que você vê é muito. - É muito, - sabe, - porque é tão ordenado. - Mas também é que você pode ver que há muito em coisas como desenhos de mosaico ou até mesmo bolos. - E mais uma vez, - estes ar bom para dirigir. - Ênfase. - Eles podem ser muito para ter, você sabe, toda uma parede ou algo assim. Mas talvez você seja muito bom de uma peça focal. - A relação ambígua figura base é o mais complicado, - eu acho, - para iniciantes, - mas muitas vezes o mais visualmente interessante. - Então alguns exemplos realmente bons disso vêm de, - você sabe, - tipo de pinturas cubistas. - Você pode ver que o primeiro plano no fundo é intencionalmente meio distorcido e - seus olhos indo por todo o lugar - e você quer olhar para eles por um longo tempo. - Então este ar, - muitas vezes agradável para brincar em termos de sutileza, - é para manter o público interessado. - E provavelmente a figura mais divertida e relação terrestre é onde você começa a jogar o - jogo de ilusão óptica e onde a figura e o solo são de igual importância, - como em reversível. Mas eles são esculpidos propositalmente, então o espaço negativo e positivo estamos conversando um com o outro. - Eu vejo um rosto ou vejo um cálice, certo? Vejo a flecha rápida no FedEx, ou só leio como logótipo? - Eu vejo o pavão no ar da NBC? Alguns exemplos interessantes do Jonathan de volta, que se tornou famoso na Internet durante a noite por causa dos seus trabalhos no Steve. - Mordida de maçã coisas muito bonitas aqui. - Fabricação de papel muitas vezes faz um ótimo trabalho nesse relacionamento esculpido, - e você também pode ver muito disso com, - você sabe, - tipo de anúncios remixados. Acho que esses tapetes interessantes que o ar cortam esses ar digitalmente fabricados onde seu - eles parecem dimensionais, - mas eles são realmente planos, - realmente brincando com essa relação figura e terra e finalmente contraste, - que ainda se relaciona com o espaço positivo e negativo. - Mas o contraste em geral é apenas pensar. - É a coisa mais útil projetada para ser focada porque muitas vezes é o que está realmente errado - em um design ou o que é realmente certo em um design. - Então esse cara aqui, - você pode ou não estar familiarizado com Johannes Etten, - que escreveu muito sobre nosso currículo que é o pensamento mais difundido em tipo de arte - educação hoje sobre contrastes formais e conceituais em composições. - Então ele tinha trabalhado com seus alunos no início de 1900 com uma certa lista de contraste para obter - eles tipo de iterar, praticar e moldar forma. - E todos esses contratos estão listados no final desta palestra. - Então vamos dar uma olhada em algumas de suas idéias sobre contraste. Então aqui está o mesmo padrão de diamante de mais cedo, e se eu olhar para estes aqui, a figura e o solo estão competindo um com o outro por atenção. Eu realmente não quero olhar para isso por muito tempo, então vamos dar uma olhada em alguns conselhos de Eaton aqui. - Contraste tão grande e pequeno. - Vamos tentar isso primeiro. Se eu tiver, vou torná-lo muito pequeno e muito grande. - Não, - ainda não parece ótimo para mim. - Poderíamos brincar com transparente e opaco e ver se temos fundo transparente - e uma frente opaca está começando a ficar um pouco mais amigável. Poderíamos brincar com outros em termos do tipo,o alto baixo, o alto baixo, colocando-o para cima ou para baixo em linha reta versus curva. Temos um tipo curvo em fundos ST e apontado em Blunt, e acho que estamos começando a ter algo que parece um pouco mais interessante. - E se fizermos um monte juntos, temos, - ah, - contraste horizontal e vertical aqui, - nomeado em sangue. - Contraste Ah, - muito e pouco contraste e um alto e baixo. E acho que estou muito feliz com este cartão de agradecimento imaginário. - Certo, então esse é o seu conselho para elementos de design para ajudá-lo a projetar. - E vamos falar agora sobre o seu desafio para a semana. - Então seu primeiro desafio será projetar duas peças contrastantes que ilustrem forças opostas. Tenho a lista completa dos contrastes da ITN no próximo slide para me inspirar, mas também podes inventar o teu. - Eu quero que você trabalhe em cinco por cinco quadrados e Onley em escala de cinza como nós temos no - exemplo aqui. - E eu quero que você explore todos os tipos de contraste diferente. - Então, - por exemplo, - com esses dois aqui eu estava pensando em muitos tipos diferentes de contraste. Floral, geométrico, curvilíneo e estreito, possivelmente até feminino e masculino Vento e chuva. - Estes são florais naturais e geométricas são parceiros naturais no crime e para o bem - razão, - porque eles têm um monte de contraste inerente. - Então eu quero que você pense no seu próprio e crie um padrão separado para cada palavra. Não se comprometa com nada ainda, faça um monte deles. Sabe, uma vez que você saiba como construir padrões digitalmente, você não será capaz de parar. - Eu prometo-te isso. - E aqui vai uma conversa animadora. - A coisa mais importante sobre como nos projetar para fazer a sua coisa. - Esta é a parte do design onde você pode realmente deixar sua bandeira de estilo voar. - Hum, - praticar. - Eu tenho um monte de atividades incluídas que vão ajudá-lo a construir suas habilidades enquanto você é - conceitual. - A ideia está se formando. - Arranja um bloco de esboços e esboça ideias. - Ou, - se você gosta de esboçar como eu faço digitalmente manter um quadro do Pinterest de coisas que você está - interessado em e realmente apenas jogar ao redor. Qualquer coisa pode ser uma relação binária para explorar. - Mas aqui, - como eles disseram, - estão a lista completa de que é contraste, - e você pode baixar esta palestra no site da classe para que você possa passar algum tempo com - ele. Estou ansioso para ver seus azulejos e ter um bom. 6. Demonstração 1: o dot, a greve, grade, em em de crop e em de: - Oi. - Bem-vindos às demos. Então vamos fazer uma réplica do padrão de diamante que mostrei antes. E então, claro, para fazer isso, vamos ter que começar com o nosso ponto simples e, neste caso, isso é um retângulo. - Então eu vou em frente. E na verdade, ele ia ficar quadrado, simplesmente abaixar para arrastar um quadrado perfeito, e a próxima coisa que eu quero fazer é girar isso para que ele comece a parecer mais com um diamante bam . - E agora preciso esmagar um pouco. - Agora, - você vai notar se eu tentar fazer isso. - Eu só tenho um tipo perfeito de ah, você sabe, - em movimento proporcional. - Mas não é isso que eu quero. - Eu meio que quero distorcê-lo. Então vamos usar o nosso novo melhor amigo, que é a escala de transformação de objetos. - Você vai usar isso muito em padrão. - E aqui temos duas opções. Podemos escalá-lo uniforme, que só vai torná-lo maior ou menor, baseado no próprio objeto. Ou se escolhermos não uniformes, podemos controlar a inclinação horizontal e vertical. - Então, se eu tiver estes, ambos a 100%. - Teria a mesma forma que começámos. - Se eu manter a vertical para mantê-lo o mesmo comprimento e eu apenas distorcer partes moles - lados - eu vou para 60%. - Você pode escolher o que quiser. - Então eu tenho o resultado que eu quero que eu vou ter em clique OK, - quando eu estou feliz. - Agora, - o próximo problema que tenho é que esta não é uma caixa delimitadora muito sólida. - Então, o que? Vou entrar em todas as minhas ferramentas para fazer isto alinhar perfeitamente as caixas delimitadoras, o que sinaliza o alinhamento. - Então precisamos redefinir isso. - Então é a forma real da nossa forma. - Então de volta ao objeto, - transformar, - redefinir caixa delimitadora. E agora a caixa delimitadora é apropriada com a nossa forma, e estamos prontos para começar a construir estão retas. - Então eu tenho meus guias inteligentes ativados agora, - e esta é a única vez que eu realmente gosto de trabalhar com eles, - ativado porque eles realmente são super úteis durante o design de padrões. Então vou segurar tudo o que vou arrastar do centro, e então você vê como diz “Intersect “e tudo parece feliz. - Isso é ótimo. Então, de novo, estou segurando tudo e arrastando. - Vou fazer quatro destes. - Isso vai para a minha primeira faixa. - Tudo bem, então eu tenho quatro e eu sei que eles estão perfeitamente afundados lá, - o que eu quero. - Tem que ser perfeito ou vai aparecer mais tarde. - Quando repetimos, se estiver um pouco desligado num ponto, vai estar muito fora na grelha maior. - Então é como se a coisa toda e nós estávamos indo Teoh puxado para fora e arrastando e apenas colocá-la bem - lá dentro. - Então, veja, estou começando a construir uma grade. - Eu vou selecionar todos aqueles bem feito fora smash. Agora eu tenho vários, e você pode sempre fazer mais alguns. - Sabe, - realmente não dói ter mais do que você precisa para começar a construí-lo até que você possa realmente - começar a ver a forma padrão. - Agora, - uma maneira você pode verificar e ver se seu formulário é realmente cumprimentado. - Certo é olhar para ele em vista de contorno. - Vamos para trás e para a frente entre esta vista. - Então aqui na visão de contorno, - você pode ver o que os vetores reais realmente são. Então, se estes fossem sobrepostos de alguma forma, você veria diferenças de espessura nessas linhas. - Então, por exemplo, vou mover este só um pouquinho. Você veria que estava desligado, mesmo que visualmente você não visse da prévia de você, eu voltarei para a pré-visualização. Vamos Chris trabalhar em preto e branco agora, já que esta primeira semana é tudo sobre trabalhar em escala de cinza. - E vamos abrir nossa paleta de amostras. Eu só vou arrastá-lo para que ele esteja aqui, pendurado no nosso quadro de arte para nós. Agora, se eu pegasse tudo isso agora e arrastasse para a paleta de amostras, eu poderia fazer um padrão. Sê um padrão esquisito, mas deixa-me mostrar-te como é. Vou desenhar um quadrado agora e enchê-lo com isso e você vê, eu tenho um padrão. Mas não é um padrão perfeitamente repetido, e isso é porque eu não desenhei um azulejo perfeitamente repetido. - Então eu preciso fazer isso. - Ok, então aqui eu adicionei um pouco de cor a esses diamantes. - Eu tenho preenchimentos, - mas sem traços e eu tenho um retângulo que é do tamanho de dois desses diamantes em cima um do outro, - e quase o mesmo é muito largo. Agora, para preparar isso para padronizar, preciso fazer um retângulo de base perfeito. - Então eu vou mudar para a vista de contorno, - e você pode desenhar seu retângulo direito nesta visão se você quiser ir perfeitamente através deles - - Então você sabe que você está passando para baixo através de você basicamente quer ter certeza - que é perfeitamente proporcional. - Então deixa-me mostrar-te aqui. - Vou enfiá-lo no meio destes dois. - Como podem ver, isto é o que estou a fazer. - Eu tenho. - Eu quero ter certeza de que os tops combinam com os fundos e os lados combinam com os lados. - Então vamos começar com os tops. Tenho 12 casas inferiores de um diamante e no lado paralelo, tenho tops vendidos à esquerda. - Eu tenho metades. - E à direita, tenho metades. - Então eu estou exatamente no mesmo lugar. Estes são extras aqui, e isso não importa. Volte para a pré-visualização e você vê esses retângulos pretos em cima, e esse será o nosso cortador de biscoitos, e nós vamos cortar com ele. - Vou selecionar tudo. - Agora eu vou clicar na colheita, - e ele vai cortar um retângulo de fundação perfeito. E agora, se eu arrastar esta coisa toda para a paleta de amostras, agora tenho uma telha linda, perfeitamente simétrica que cobrirá qualquer espaço perfeitamente. Agora, se eu quiser mudar a escala, a tentação é apenas arrastar para fora e para baixo. - Mas isso só mudará a forma como esta mesma telha em escala preenche esta forma. Se você quiser torná-lo maior, menor, você precisa voltar para aquela transformação em escala. - E então aqui você tem algumas opções, - e o que você quer fazer é clicar em transformar padrões, - um objeto de transformação não recortado. E então aqui podemos dizer, vamos ver como é, realmente, muito pequeno. - Vamos ver o que parece. - É, - como 25% bom ou eu posso ver o que parece. Talvez duas vezes seja grande, tipo 300%. - Então você tem um monte de opções lá para mover seus padrões de fatores. - Divirta-se. - Verei no próximo 7. Demonstração 2: o design do método de canto: - Ok, - Então, nesta segunda demonstração, - eu quero orientá-los sobre o que realmente está acontecendo quando você está construindo um bloco a partir dos - cantos em que muitas vezes é como as telhas são formadas - e na terceira demonstração mostrará - exatamente como fazê-lo no ilustrador. - Mas quero começar por te dar um contexto. - Eu acho que isso é o que confunde um monte de estudantes quando eles começam a projetar - padrões digitalmente vai levá-lo através de uma construção de azulejos básicos muito semelhante à maneira que - telhas talavera mexicano obter telhas de mosaico construídas onde você está realmente focando em - os cantos e trabalhando fora em. Ok, então a primeira coisa que eu quero que você faça é desenhar algo da mesma coisa e colocá-lo em cada canto e,você sabe, você sabe, frente para os cantos Agora você se casa para ser capaz de dizer o que vai acontecer quando estes - telha de imagens. - Mas vamos em frente e mostrar-lhe o que isso faz. Digamos que estou feliz com meu padrão, vou selecionar tudo, e vou movê-lo para minha paleta de amostras. - Agora vou desenhar um retângulo bem grande. - Vou preenchê-lo com o padrão que acabei de fazer. E como podem ver, cada um desses quadrantes se unem e fazem esse carinha aqui. Isso é o que você está projetando quando você está trabalhando nos cantos, você realmente projetando o meio dessa parte do azulejo. Então vamos continuar e ver o que acontece quando adicionamos mais coisas. Então vamos dizer que eu quero adicionar alguns caras pequenos na esquina e eu fiz isso realmente - desleixado, - só para que não parecesse muito específico. Não porque eu seja preguiçoso, se é isso que está pensando. - E agora vamos dar uma olhada e ver o que acontece aqui. Então, um pequeno truque, vou substituir esse padrão por um novo. - Então vou escolher tudo isso. - Vou segurar a opção. Quando eu arrasto para isto, relógios e o Dragão segura-o sobre este relógio que fiz e que o substituirá. - Então tem que se destacar assim. - E então você vê, - ele substituiu o padrão. - Tudo bem, então vamos continuar. - Então vamos colocar, - um, - uma coisa grande e velha no meio e, - você sabe, - talvez dar algumas coisas concêntricas aqui e vamos ver o que acontece com este aqui. - Então, vou levar uma coisa muito grande no meio. - Segure a opção e arraste, - arraste-a e segure, - e, em seguida, ele substitui. - Agora, - veja, - porque essas formas imitam esta forma. - Estou começando a ter esse espaço negativo aqui. - Estou começando a esculpir o espaço. - Você pode ver o que está acontecendo e vamos colocar alguns rabiscos bons para uma boa medida - e terminar nosso projeto. - Última opção. - Arrastar Jake uma opção final Drag. - É estranho, e lá vamos nós. - Então esta é apenas uma maneira rápida e fácil de dar uma olhada no que está realmente acontecendo com seus padrões enquanto você os constrói. - Então este arquivo estará em seu recurso é seção se você quiser apenas brincar com ele. Mas encorajo-te a ver isto como outra forma de construir padrões, como se estivesses a fazer um mosaico simples e continuar a construir cantos e ver o que acontece. - Boa sorte. - Verei nos próximos. - Hum 8. Demonstração 3: o exterior no método: caras. Esta é a nossa análise final de como criar padrões de repetição no Illustrator. Esta técnica é uma das mais comuns que você encontra navegando nas interwebs para tutoriais de padrão ilustrador. Não que eu tenha procurado algo assim, mas deixe-me demonstrá-lo para você para que você possa ver como ele se relaciona com as outras duas maneiras que construímos padrões juntos. Então este requer que você comece com o ponto e você colocá-lo matematicamente em um retângulo de fundação. Então vamos em frente e começar criando nosso ponto. Então eu vou começar construindo uma pequena forma de flor, apenas usando a ferramenta Elipse. Então desenhe um pouco de lábios aqui. Bem, nem todos para arrastar. E eu vou construir uma pequena forma de flor muito rapidamente. Observe que tenho meus guias inteligentes lá. Ter forma de flor, usar meu dedo do pé, soldá-lo juntos, e eu vou dar-lhe uma pequena opção central para arrastar meu círculo do meio. Vou usar uma cor mais clara para o contraste. Vou agrupar essas formas, então sei que tenho o meu ponto, vou olhar aqui e ver o tamanho da minha forma. E parece que minhas formas um por um tornariam um por um. Exactamente. E assim eu sei que sim. Eu sei o tamanho do meu ponto para repetir, e isso vai ser útil em um segundo. Então a próxima coisa que você vai querer fazer é construir um retângulo de fundação. Então, desde que eu sei que este é um que eu quero construí-lo para que ele possa pelo menos conter quatro lados. Ou então eu vou ir em frente e clicar uma vez, e eu vou fazer um quatro por quatro retângulo Nós fomos digitar por agora. Aqui. O meio do meu ponto é o mesmo que o meu fundo. E vou deixar assim porque acho que pode me dar alguns efeitos interessantes . Então a primeira coisa que quero fazer é pegar meu ponto e alinhá-lo a este quadrado. Hum, esta é uma boa hora. Não quero que isso fique na frente do objeto. Organizar. Traga para a frente. Hum, se você for para a vista de contorno, você pode ver isso um pouco mais claramente. Então que centrado para fora você pode ver, não está no retângulo perfeitamente. Agora é, hum que é importante para se acostumar a ver essas pequenas diferenças fazer uma grande diferença quando eles ladrilham completamente. E então eu vou comandar ver no comando f, que é colar na frente. E agora tenho uma cópia. E o que ele queria para você agora é que eu quero colocá-lo exatamente no canto oposto, porque sempre que você é apenas como trabalhar em relações de teste, o que eu faço para um lado tem que fazer igual e oposto para o outro lado. Então aqui, eu vou tê-lo pronto. Eu vou movê-lo através do eixo x, quatro polegadas, ver como isso funciona. Então eu sei o quão largo é X desta forma. Por que assim? E agora eu vou em frente e preenchê-lo. E porque eu sei que isto é para a INGE. Eu sei que isso é uma polegada. Eu sei. Eu posso repetir duas vezes e ter muito espaço, então eu vou comandar C e comando F para colar na frente. E desta vez eu vou dizer mais um e movê-lo. Uma polegada de comando C Comando F. Vou continuar repetindo isso, e você certamente não. Você pode fazer isso repetir quantas vezes quiser. Vou fazer um bem estável para começar. E agora temos uma faixa, e vou agrupar isso juntos, e vou repetir o mesmo processo na vertical. Comando. Veja, Comando F. E desta vez eu quero dizer no eixo y, eu quero que você adicione laranjas, e eu vou repetir. Descendo o comando. Veja, comando s e eu vou adicionar ao por que um comando C comando off, mais um. Venha ver o comando off e mais. E eu tenho um retângulo completo aqui. Um belo padrão de grelha. O passo final é dizer ao ilustrador onde cortar o padrão. E para fazer isso, você tem que criar um retângulo invisível na parte de trás. Então eu não selecionei seu comando retângulo fundação, veja, para copiar e comandar B como em menino para colar na parte de trás enquanto ele ainda está selecionado. Transforme-o num zero, Phil. Não, Phil e sem forma de derrame. E agora você está pronto para pegar tudo isso e arrastá-lo para suas amostras. paleta e vamos desenhar outra forma e ver o que parece. Lindo. E eu estou tendo alguns relacionamentos realmente interessantes figura base lá. Mas novamente, este é um padrão muito estável, e aprendemos em nossa palestra anterior que 1/2 queda pode ser um pouco mais interessante. Então vamos dar uma olhada em como tomar essa forma básica e mudá-la apenas um pouco. Ah, meio passo, se você quiser, para fazer nossos interesses são um padrão um pouco mais interessante. Então aqui, precisamos alternar as listras um pouco. Eu vou começar com este e novamente isso só vai ter que ter um número de aceno ou então não vai funcionar porque tem que ser o topo e o fundo não pode realmente mudar. Então vamos mover isto para a metade esquerda de um degrau. Então, temos movido tudo um centímetro. Então, milagre da matemática, sabemos que vai ser meio centímetro para movê-lo. Então, no eixo X, eu vou dizer adicionar 0,5, e isso vai movê-lo sobre apenas um pouco no mesmo para aqui. Eu vou dizer pegue o eixo X e mova isso acima de 0,5. E agora comecei a ter um visual muito diferente. Tudo o resto vai ficar igual. Vou arrastar isto para a minha paleta de amostras e fazer outra aqui e enchê-la com metade do material, e você pode ver que é um pouco diferente. Um pouco mais de interesse visual, Visualmente interessante. Ok, então essas são algumas boas dicas para começar. Lembre-se, você pode usar qualquer tipo de ponto que quiser. Você não tem que preenchê-lo tão completamente como eu fiz. Você pode preencher os cantos. Você pode fazer o que quiser no meio, e ainda será um belo padrão para ele. Boa sorte. Mal posso esperar para ver seu trabalho aqui. 9. Olá!: - Oi, todo mundo. - Sou eu de novo, Jennifer. - Ouvi dizer que com Introdução ao Design de Superfície, - um workshop online trazido a você pelo Micah em nossa segunda unidade, - vamos começar a dar vida aos nossos conceitos ao adicionar paletas de cores dimensionais e harmoniosas - aos nossos projetos feitos Na semana passada. Espero que você tenha seus padrões contrastando com você porque vamos olhar hoje sobre como você pode desenhar paletas de cores pessoais que refletem sua própria identidade. - E a cor da marca é uma escolha realmente pessoal para muitos designers. - Então encontrar sua própria paleta vai ser uma das formas mais importantes para você se marcar como um excelente designer de padrões. - Eu sei que você consegue. - Eu mostro-te como. - Vamos começar. 10. Leitura 1: histórias de cores: - Ei, todo mundo. - Então vamos nos concentrar esta semana em usar cores para desenvolver estilo e marca para seus grandes padrões de contraste que você projetou na semana passada. Então, quando você está projetando padrões, você realmente quer usar seu estilo pessoal para diferenciá-lo de outros designers, e a cor é o elemento de design perfeito para fazer exatamente isso. - Então vamos falar sobre alguns conceitos fundamentais de cores e falar sobre o que eles têm a fazer - com design de superfície. - Uma paleta de cores é um agrupamento limitado de cores usado para criar uma composição. - As paletas de cores são muitas vezes intuitivas e não intencionalmente formadas. - Eles refletem o que parece certo para o criador. - É mais qualitativo, - Então um ótimo lugar para ter idéia de como fazer suas próprias paletas de cores é apenas olhar ao redor - você e ver, - você sabe, - se já existe um estilo de cor escondido em sua vida, Dê uma olhada no seu armário, sua aula. - Parece assim, certo? - E veja se há algum tema que você pode encontrar muitas vezes, - eu acho que as cores que nós escolhemos Teoh, - onde em nossos corpos muitas vezes são realmente bons indicadores da qualidade das cores que nós tendemos - para, - como, Talvez dê uma olhada no mundo natural ou no mundo que eu gostaria que estivesse naturalmente ao meu redor, em qualquer caso, e veja que tipo de cores você é atraído. Talvez dê uma olhada no mundo natural ou no mundo que eu gostaria que estivesse naturalmente ao meu redor, em qualquer caso, - Onde você gosta de estar na natureza? - E onde você não gosta de estar? - Então, um esquema de cores, - por outro lado, - é um pouco diferente. Eles são muito mais intencionais, então um designer pode usar idéias do dedo do pé da roda de cor. Informar escolhas específicas como esquema de cores monocromáticas ou algo baseado em um elogio próximo. - Mesmo usando o espectro completo de esquemas de cores são de propósito, - e há um pouco mais medido. Você pode ter ótimas ideias para cores de origem em qualquer lugar, só olhando ao seu redor. - Fotos, etc. - Tudo o que você precisa para criar paletes é material seu olhar como olhar e uma maneira de provar isso - cor. - Há todos os tipos de sites que mostram combinações que as pessoas criaram por conta própria, e há como a APS que pode ajudar você a fazer isso também. - APs para os telefones nos intergrupos. - E sim, você pode fazer tudo isso facilmente. - Um ilustrador ou Photoshop com uma ferramenta de conta-gotas, e mostrarei como fazer isso esta semana nas demonstrações. - Uma vez que você tem sua cor principal, - paletas decidiu, - uma das coisas mais difíceis está chegando com neutros complementares. - Qualquer um que já usou o neutro errado sabe que há um direito neutro. - Muito disso tem a ver com entender quais são os tons neutros que você está usando. - Então, quando você está trabalhando digitalmente em um programa como ilustrador e você faz sua própria cor - mixagem, - que eu vou mostrar-lhe como fazer esta semana, - você pode muito bem ir em frente e usar um sistema que ajuda você a planejar cores fora do - Começando. Essa é a fórmula básica que uso para criar neutros complementares, e mostrarei como fazer isso esta semana nas demonstrações. - Mas a ideia básica aqui é tirar alguma cor da sua cor dominante e misturar isso com o neutro que você vai usar. E se você não sabe nada sobre mistura digital de cores, você está prestes a histórias coloridas. - Este é o lugar onde projetar uma coleção fica realmente emocionante e divertido. - Histórias coloridas como um tema. - Assim como uma narrativa para todos os padrões que acontecem de estar em sua coleção. Neste exemplo, Vencedor do Projeto Runway e o novo designer de moda, Jay McCarroll. Ele chama essa coleção de Center City, que é baseada na Filadélfia. Ele chama essa coleção de Center City, A cor é parte de uma história colorida. Então, são todas as impressões que estão na sua história de cores, mas aparecem em diferentes variações de cores. - Esta é uma parte crítica da venda dos seus desenhos. Ajuda o consumidor a visualizar as possibilidades de misturar e combinar, e todos gostam de um pouco de variedade. As pessoas podem ser muito estranhas com cores, então às vezes alguém realmente gosta de um padrão de uma maneira, mas gostaria que tivesse cores que fossem mais relevantes para sua casa ou apenas para suas sensibilidades. Aqui está um exemplo de um dos meus designers favoritos, Joel Dewberry, e esta coleção se chama Deer Valley. - Então a história de cores aqui é todos esses padrões, e eles são mostrados de duas maneiras de cores. - O Azure e o Estragão. Tenho os dois na vida real, e eles são inacreditavelmente lindos. - E o último conselho que tenho para você sobre cor e marca é realmente lembrar - que você não pode confiar no que você vê na tela. Então, uma vez que você estabelecer um conjunto de cores, você vai querer continuar usando-as e você vai querer muita consistência sobre a saída dessa cor é possível. Então, não importa onde você está imprimindo ou aplicando seu padrão, você quer ter certeza de que você pode controlar a saída. - Então, se você vai imprimir tecido, - por exemplo, - em um site como farinha de colher, - vale a pena comprar o gráfico de cores impresso para que você possa realmente ver o que - eles são realmente corantes coloridos olhar tecido real. - Faz uma grande diferença. - Ok, - então isso encerra nossa palestra sobre histórias de cores usando cores para criar estilo e marca, - e agora você tem um bom vocabulário em seu bolso de trás que têxtil e superfície - designers usam o tempo todo ao promover seus próprios coleções. - Eu vou te ver na próxima palestra para falar sobre alguns designers lá fora que estão fazendo - bonito 11. Leitura 2: estilo e marca: Tudo bem, então eu acho que agora é hora de dar uma olhada em alguns exemplos incríveis de mestres de estilo Brand para obter alguma inspiração deve caminho. Então vamos começar com o barracão de caramelo. E acho que este homem faz mais pela cor rosa do que a Barbie e as senhoras certas. Seus projetos de ar feliz, moderno e fresco. E embora ele use muitas cores em seu trabalho, há uma confiança em suas paletas de cores que são inequivocamente suas. Agatha Ruiz de la Prada, um, é uma designer espanhola com um toque apenas para vangloriar-se do cérebro descolado . os lugares na pista, ela mostra ar teatral em energia. Eles são muito divertidos de assistir, mesmo se você não gosta muito de moda lá, como apenas uma escultura ambulante. E ela tem um senso natural de diversão. Cor T do rosto. Então ninguém faz florais como qualquer mordomo, e isso vem de alguém que fica longe dos florais, como ela pode, muito para o desgosto da minha mãe. Mas posso dizer que acho os desenhos dela incrivelmente convincentes. São uma espécie de e vintage, mas também extremamente contemporâneos. Eles se sentem acolhedores, mas também práticos. É um bom equilíbrio. Ela tem uma consistência muito real ao longo do tempo com cor e marca. Somos Pantone um dos meus designers de móveis favoritos por causa do quanto de um designer social ele waas. Seus projetos são ousados e ousados, mas ele está muito interessado em interação social e como o design poderia informar a sociedade. Então, por exemplo, na imagem do meio aqui, o que você está realmente olhando é o interior deste navio de cruzeiro fodão. E a idéia dele era que se você mudasse um ambiente, você poderia mudar a maneira como as pessoas interagiam nesse ambiente, e essa cor, forma, padrão e textura poderiam fazer isso. Então Cath Kitson, este é um designer britânico que eu acho que faz fantásticas estampas de novidades. Ela é realmente bem conhecida por este tipo de nostalgia, tipo de como Old Kitchen of Your Dreams tipo de desenhos, belos florais, lotes e lotes de padrões de contraste. E ela também é um bom exemplo de alguém que pega sua marca e pode aplicá-la em qualquer superfície. E você sabe que essas coisas são caixões e outras coisas. É só um travesseiro ou uma capa para iPhone, você sabe que é dela. Senhorita Sony projeta ar muito conhecido por seu grande uso de textura e cor e padrão através de malhas, o que claro, é muito complicado. Muitas vezes são muito geométricas, mas adoro a forma como tudo se junta ao longo do tempo. Mesmo com tipos muito diferentes de cores, eles ainda têm uma sensação muito semelhante a eles. Ei, Chisholm é uma designer sul-africana, e ela faz esses padrões de cultura pop muito malucos, engraçados , interessantes , interessantese ilustrativos. Eles estão cheios de cor, estilo e comentários. Ela diz que celebra o vibrante choque de cores encontrado nas culturas africanas, e eu adoro as coisas dela. Eu poderia olhar para ele o dia todo. Emilio Pucci é provavelmente o primeiro nome em padrões de moda, especialmente quando se trata de impressões geométricas e mod em lenços extravagantes que você nunca vai pagar. Pucci, príncipe herdeiro como ícones de padrões e cultura popular, é quase sinônimo, e eles têm isso. Sua marca de cor ousada, vibrante é apenas se tornar um clássico atemporal, que eu acho realmente interessante porque thes ar muito barulhento, mas de alguma forma eles ainda são muito elegantes, e essa é a sua marca Mary legendas Quem O ar é? Grandes exemplos de coleções temáticas, eso ela. Ela tem essas grandes coleções que este tipo de moda e arte straddle. Eles têm uma inspiração de ovos Faberge a pinturas do século XIX. Ela é um ótimo exemplo de empurrar o limite de quais padrões misturados bem, porque eles quase nenhum deles se misturam bem. E, no entanto, todos juntos , são os resultados fantásticos. Eles realmente empurraram os limites do design de superfície e o que eu acho de maneiras muito excitantes . Christopher Kane é outro designer a procurar inspiração temática de cores. Ele é muito conhecido por vibrantes, língua nas bochechas neons em toda a pista e usos realmente inovadores da fabricação digital com seus têxteis. Tudo bem, então essa é a sua inspiração para o projeto da semana, e agora é hora de você começar a trabalhar em seus próprios padrões. O que eu gostaria que você se concentrasse nesta semana é trazer cores dinâmicas e informativas para o padrão de contraste que ele fez na semana passada. Então eu gostaria que você pensasse em um tema para sua coleção que se relaciona com as idéias conceituais e formais no trabalho em seus padrões de contraste e crie uma história colorida que reflita esse tema. Há muitos recursos de suporte para esta semana para entender e aplicar cores tanto nas demonstrações quanto na frente se for fácil, então você tem um monte de coisas práticas para trabalhar. Além disso, uma bela palestra sobre teoria das cores mais do que você sempre quis saber. Mas o que eu quero que você faça é desenvolver uma paleta de cores pessoal de cerca de oito ou nove cores , e então desse grupo de cores, eu quero que você mostre seu padrão e três maneiras de cores. Eu quero que você crie um nome para sua coleção para sua história de cores, e eu quero que você crie um nome para suas maneiras de cor. Então vamos dar uma olhada neste exemplo aqui. Essa história colorida que estou chamando de Fiesta fazer. É um lugar de riel em filas de Maryland. Incrível Mombasa's e há um cliente real, e estamos trabalhando em um pacote de marca real. Isso não acontece de haver padrões reais. Mas aqui está três maneiras de cores imaginárias que eu estou mostrando Fiesta Mexicana no Chile, del Sole e cactus. Então eu dei nomes a eles e dei um contexto, e é isso que eu quero que você dialogue. E eu quero que você envie tudo isso para que possamos ver seus resultados e dar uma olhada no seu fabuloso trabalho. Muito bem, bem, tens muitas coisas para fazer esta semana. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Aproveite. 12. Demonstração 1: algas digitais: Pessoal, Pessoal, esta é a primeira demonstração em cores digitais. - Misturar as informações nesta demonstração se relaciona realmente fortemente com a leitura que eu incluí - no recurso e seção. Então, se você não teve a chance de passar por isso ainda, você pode querer fazer isso primeiro e depois voltar a isso ou não poderia fazer muito sentido. - O que vamos demonstrar aqui é uma aplicação de uma teoria de cores de Albers. - Agora, - o longo e curto é que Albers realmente falou muito sobre a forma como a cor mudou - quando estava na presença de outras cores. - Então, vou fazer algumas demonstrações aqui sobre o quão rápido mistura de cores e ilustrador pode nos ajudar a identificar essas relações e ser capaz de capitalizar com elas. - Então a primeira coisa que vamos fazer é trabalhar em uma mistura de cores. Essa técnica pode ser usada para criar todos os tipos de gradação de cores e gráficos, com os quais você pode estar familiarizado se você tiver uma aula básica de pintura ou algo assim . Essa técnica pode ser usada para criar todos os tipos de gradação de cores e gráficos, com os quais você pode estar familiarizado se você tiver uma aula básica de pintura ou algo assim - A mesma coisa só digital. - Então a primeira coisa que vou fazer é criar as minhas duas cores para misturar com as chamadas do Albert - as cores dos pais. - E depois vamos fazer as Crianças. - Eles vão ter muitos filhos. - Eles são pais amigáveis. - Certo, então vamos desenhar alguns retângulos. Então você vê aqui que eu tenho minha grade ligada, e isso é porque eu quero fazer essas perfeitas. - Ele é perfeito, crianças. Ao contrário da vida real aqui, posso controlar o resultado das Crianças. Então os lábios eso primeiro, eu vou desenhar, um, um pouco de quadrado bem ali. Tenho o dedo do pé da minha tia-avó que conheço. - É uma polegada quadrada, e vou dar a ela uma cor. Só tenho um grupo de cores aqui, , de uma paleta que tenho usado para essas demos. - Então vou escolher o vermelho. Agora vou clicar, arrastar e fazer uma cópia, e escolher outra cor para os pais. - Acho que vou fazer esta bela cor azul aqui. - Sempre adorei o jeito vermelho e azul. - Olha, eu sou um patriota. Acho que vou querer criar cinco crianças entre estes dois pais, por isso quero ter a certeza de que tenho espaços de 51 polegadas entre eles. - Então 12345 Vamos quebrar aquele ali. - A próxima coisa que eu quero didio é usar minha opção de mistura ilustradora. - Então eu vou para o menu de objetos, - ir para mesclar e escolher opções de mesclagem. E eu vou definir os passos especificados para cinco porque os passos são os espaços entre os 12345 que acabei de contar, e eu sei que há cinco espaços perfeitamente entre eles, e eu vou em frente e dizer: os 12345 que acabei de contar, e eu sei que há cinco espaços perfeitamente entre eles, e eu vou em frente e dizer: OK, agora que disse, vou usar a minha ferramenta de mistura aqui na minha paleta de ferramentas. - Mas também há mistura de objeto fazer fará a mesma coisa. - Mas eu vou clicar na ferramenta de mistura aqui. E se eu clicar uma vez no meu vermelho e uma vez no meu azul Oh, isso faz esta bela mistura perfeita entre essas duas cores, e elas são feitas em passos perfeitos. - Eso proporcionalmente a mesma quantidade de cada uma das cores, - e isso importa muito para uma mistura de cores digitais, assim como importa na mistura de pigmentos. Agora o que você vê aqui é que eu tenho essa espinha a qualquer momento, Illustrator. - Você vê isso? Basicamente significa que é uma referência a uma função, mas não foi totalmente concluída. Então a coisa boa de ainda ter a espinha é que se eu ficar com ela e digamos que faça uma cópia. - Vou fazer umas cópias que posso usar a minha ferramenta de seleção direta. E eu posso alterar os pais e isso vai manter a função de mistura para que eu possa vir aqui e dizer, bem, o que acontece se eu fizer isso? - E laranja e um verde Beautiful. O que acontece se eu fizer um amarelo e um azul escuro? - Bonito. Certo, Certo, no próximo passo depois de fazer isso, sempre tento me lembrar de expandi-los quando você terminar de fazer um monte desses. Então eu vou em frente e pegar este aqui e ir misturar objetos, expandir. - E então você vê, - ele libera minha coluna lá, - ainda agrupados juntos para que eu ainda possa movê-los, - e eles ainda são um tipo de tira Grady int. E agora vou usar isso para fazer o estudo de cores. - Então aqui, - isso é apenas mostrando como eles se misturam completamente. E agora vou mostrar-te porque é que isso é útil. Então eu vou pegar essas cores e movê-las aqui um pouco mais perto do meu próximo passo aqui e agora o que vamos fazer é aplicá-las a uma homenagem clássica ao quadrado, e você vai sentir o poder de Amor. - Então vamos começar indo da esquerda para a direita. Isto é um pouco tedioso, mas é porque está a tentar atrasar-te para que preste atenção ao que está acontecer. - Então eu vou selecionar o de baixo aqui e usar minha ferramenta conta-gotas, - aqueles que as ferramentas estavam indo para usar mais - e então eu vou para a esquerda para a direita. - Você também pode fazer isso com uma função de mistura, - mas eu acho que para estudar é realmente muito bom fazer isso um de cada vez, porque você pode - começar a ver o brilho se formando enquanto você vai. - Imagine. - Não pintei essas mulheres casadas. - Obrigado, tecnologia. - Tudo bem, olhe isso. - Então vamos pegar eu vou ir em frente e mover isso só por um segundo e zoom em. Então, o que vemos aqui, dê uma olhada nele e me diga o que acha que diz. Quando olho para ele, vejo o tipo de linhas formando quase como se estivesse criando uma pirâmide que pode ou não existir. - Agora essas cores de ar meio vibrante aqui. - Estou a ter muito brilho, e não sei se este quadrado azul está a sair ou a entrar. - Então está realmente fazendo Ah, muito empurrando e puxando. - Isso é muito interessante. - Mantendo isso em mente, você pode ver que o que estou criando é um efeito de luz vindo através quando na verdade, - eu não estou usando nenhum efeito de transparência - este ar muito mais consistente com coisas como impressão do que usar, - você sabe, - como 80% de opacidade ou algo assim, - que o modo de mistura de camadas opta por um ilustrador com pré-produção. - Acho-os muito instáveis. Então este é um resultado muito mais estável, e vamos para o outro lado e ver o que vemos desta vez. - Então vamos embora, eu sou bonita. Isto tem uma experiência completamente diferente aqui. Estou tendo uma sensação muito mais quente no meio, e posso ver alguns efeitos muito bons aqui agora, estes serão diferentes para os pais que você tiver. - Como na vida real. Se você misturar dois pais, você tem filhos muito diferentes , o mesmo com você tem filhos muito diferentes, o mesmo compais de cor imaginária. - Então brinque e realmente pare e olhe e veja o que você tem. - E então seu trabalho é descobrir agora que eu apliquei essa teoria e eu vejo como adicionar - dimensão com mistura de cores, - como você pode pegar esse conhecimento e usá-lo para fazer seus padrões empurrar e puxar e vir - para a frente e recuar para onde você quer que eles para? - É tudo sobre como você pode controlar a cor para controlar o resultado em vez do resultado - controlando você. Agora você pode parar aqui e brincar com esse tipo de mistura, ou eu tenho uma parte nisso. - Vou mostrar-te agora mesmo. Isso é um pouco mais avançado, então você pode pular isso se quiser, mas vale a pena dar uma olhada. - Então, depois de fazer uma mistura completa, você pode misturar esses dois juntos e criar uma matriz de cores, e as instruções novamente estão todas aqui. - Então eu tenho eles perfeitamente espaçados para você aqui. - Então vou em frente e dar a cada uma dessas cores. - Então acho que vou diligir talvez, ou complementares. - Soldado o vermelho no verde. - E eu vou fazer este como, - uh, - como um amarelo claro. - E talvez aquele ali e, em seguida, vá em frente e selecione-os todos e remova este golpe. - Eu mantive o derrame só para ajudar você a ver isso melhor. - Estes ar perfeitamente espaçados para você cinco separados para que você possa manter seu conjunto de opções de mistura. - Então vamos em frente e misturar essas opções de mistura já estão definidas. Posso clicar 12 para me misturar, e posso clicar 12 para me misturar linda. - E agora um muito importante é liberar essas misturas de sua coluna vertebral. Se você tentar misturar isso agora, você vai ter uma arte realmente incrível. Então, se é isso que está tentando fazer isso agora, senão vá em frente e expanda. - Então vá para misturar, - expande objetos, - misturar, - expandir, - e então estes também estão cinco passos de distância. - Então eu vou Teoh, - selecione os dois. - Esta é a outra maneira de fazer isso mistura de objetos, - fazer. - E então eu entendo isso muito, muito interessante. - Mistura completa aqui, esta matriz completa. - Agora, a vantagem de misturar um dedo matricial completo tem para sua coloração é que ele tem um - mudanças realmente agradáveis no tom nessas mudanças agradáveis no tom são realmente ótimas para adicionar - destaques e sombras sem usar pastagem. Muitas vezes, quando as pessoas querem fazer algo mais sombrio, acrescentam um novo erro clássico preto. - É sempre melhor usar o elogio de uma cor para obter uma espécie de sombra mais silenciosa. Você terá mais dimensão, mas fique quieto. - Pegue essa bela, grande sombra ou altamente. - Então é isso que é ótimo sobre isso. Thea Outra coisa é esse tipo de necessidade que eu encontrei trabalhando com estudantes ao longo dos anos é que mesmo se você escolher as quatro cores mais feias para começar com isso, quando você mistura feio com feio de alguma forma é bom cada vez que termina com, - como uma bela variação. - Tão bom acha que a natureza bastante variedade irá ceder. - Beleza, - eu acho, - é a lição lá. Então, já que estamos no tema da natureza e da beleza, vou levá-los ao passo final, e essa é a coloração das mandalas. - Então, depois de ter criado algumas belas paletas de cores, eu incluí alguns $1 aqui para a prática. - Então eu tenho um pequeno blurb aqui sobre o que homens dólares são que você pode ler. - Mas eu gosto de incluir estes porque o ato de colorir mandalas como uma rica história cultural . - Mas também tem histórico médico e psicológico. - É usado muito para pacientes com ansiedade ou pessoas que estão tentando. - Teoh, - você sabe, - resolver um conflito e o que eu encontrei muito com cor. - Ensinar cor aos alunos ao longo dos anos é que traz muita ansiedade. Algumas pessoas são naturalmente boas com a cor, e elas apenas aceitam muito bem. - E é que eles quase não se lembram como era não entender. - E outras pessoas realmente não vêem ou não sentem. - E isso pode ser algo muito frustrante não ser capaz de realmente executar perfeitamente em - seus projetos. - Então a coisa boa sobre colorir esses $1 é que você meio que deixou sua intuição guiar - você, - e assim você poderia olhar. - Sabe, você poderia fazer uma paleta aqui para colorir. - Ou pode escolher um desses livros coloridos. - Todos eles têm propósitos específicos. - Mas para o, - você sabe, - você também pode apenas olhar. - É como uma caixa gigante de lápis de cor. Você pode pegar um desses e depois escolher o que quiser. - O que quer que te chame. - Uma coisa boa a fazer às vezes é definir uma intenção para as mandalas. Então talvez você olhe para ele e diga, antes de eu colorir. Quero trazer a intenção de perdão ou a intenção de paz aos seus desígnios. E eu não sei quanto a você, mas eu poderia viver em um mundo com um pouco mais de perdão e paz. - Então vá em frente e tente sua mão em colorir intuitivamente ou colorir. - Uma espécie de. Matematicamente ambas as formas funcionam muito bem. - E estou ansioso para ver os seus resultados. - Então divirta-se com facilidade, - e eu verei na próxima onda 13. Demonstração 2: mistura de neutros complementares: Ok, então eu vou demonstrar para vocês agora como misturar neutros complementares para suas composições. Estas são algumas maneiras de cores que eu demonstrei na palestra desta semana, e eu vou misturar para você um cinza e um marrom que são complementares. O que você vê aqui são meus dois estilos contrastantes nesta maneira de cor, a maneira de cor vermelha. E eu também incluí o grupo de cores completo da minha paleta de cores de oito cores diferentes que eu vou ficar misturado e combinado disse que tudo parece realmente sem costura e eu vou começar misturando o cinza. Então a fórmula que mencionei antes é que você quer cerca de 10% de sua cor dominante misturada com 30% de um cinza. Então este é muito simples de diio. Então, primeiro, vamos escolher a cor dominante, que é o vermelho aqui. A primeira coisa que preciso fazer é chegar à minha cor na minha paleta de amostras. Eu quero um clique duplo sobre ele, e eles querem ter certeza de que um clique cor global e isso vai me permitir obter porcentagens matizes, hum, de cores. Isso é realmente ótimo para trabalhos de impressão de uma cor para trabalhos de impressão de cores, que você jovens whippersnappers provavelmente não terá que lidar com muito por causa da impressão digital . Mas antigamente, a cor era muito cara, então isso era cor era muito cara, então isso era essencial. Então, quando você faz isso, ele lhe dá esta janela de cores aqui, e ele permite que você lide com porcentagens de cor, que é diferente de porcentagens de transparência. Tudo bem, então eu vou começar com apenas um quadrado aqui da minha cor. Está começando 100%, então vou trazer isso até 10. Você poderia datilografar se estiver sendo descolado , , até 10. Ok. E então eu vou fazer outro quadrado, e este eu vou preencher com meus 30% cinza. Isso vem padrão neste relógios pellets. O 30 pastar a escala de cinza, então ele vai mostrar o que está lá, mas você também pode veio significa preto, então você pode ajustá-lo lá também. Então essas eram as duas cores que eu tenho aqui, e eu preciso misturá-las para fazer meu cinza perfeito. Então o que eu vou usar é minha paleta de mistura que eu usei antes, então isso é sob mistura de objetos. E primeiro eu preciso ir para misturar opções. E antes quando fizemos a mistura, tínhamos vários passos porque estamos fazendo muitas misturas. Mas agora só quero um. Eu só quero misturar esses dois juntos. Então, primeiro, vou definir minhas opções de mistura em um. E então agora eu posso usar minha ferramenta de mistura e dizer, Misture isso com isso, e então eu tenho este cinza realmente agradável aqui. Você percebe que ainda tem uma espinha. Então eu quero ter certeza de que eu expandir que eu vou ir em frente e ajuste despreparado também. E agora eu tenho um cinza muito agradável que vai muito perfeitamente com tudo aqui. E você pode dizer a diferença. Esperemos que entre o quão bem que griegos e que grande lá, Isso não é necessariamente ruim, mas este realmente afunda para trás, a menos que essas outras cores realmente vêm para a frente. Considerando que isso é bastante competitivo para a atenção. Tudo bem, então nós temos o nosso cinza, hum e agora é hora de fazer o nosso marrom. Então eu vou seguir em frente e seguir essa matemática, que é que eu quero meus dois. Eu quero minha cor dominante e seu complemento ou tão perto que existe. Então o meu dominante é o 100% do vermelho. E então este, eu poderia escolher qualquer um dos verdes. Vou ter um resultado ligeiramente diferente, mas vou escolher o isqueiro dos verdes. Ok, então um um pouco mais brilhante por aí, hum, e eu vou misturar isso com um 20% cinza. Então eu vou ter que fazer isso em duas partes. Primeiro, vou misturar estes juntos, por isso já tenho a minha opção de mistura. Disse um para escolher o meu Blundell e misturá-los e ir em frente e expandir isso e eu vou agrupá-lo . E então eu vou pegar este resultado aqui, e eu vou Teoh misturar isso com um 20% cinza. Então são cinco. Isso é 20% cinza. E eu vou misturar esses dois juntos, e lá eu tenho um bom, quente expandir marrom que eu vou agrupá-lo e então eu tenho este realmente marrom bonito que se encaixa muito bem com o meu esquema de cores. Ok, então é assim que você mistura neutros complementares. E eu espero que você pegue essa mesma lógica e a aplique a qualquer tipo de mútua com que você tenha que projetar . O truque realmente é puxado de cores que você já tem. Todos os neutros têm cores neles, como um pouco de cor. Então, se você propositadamente colocar a cor e que você queria ler como, você sabe, se eu quisesse ler um pouco de vermelho, eu misturaria um pouco de vermelho e com ele, e ele vai afundar bem com o resto do cores. Tudo bem, divirta-se com este. Eu poderia misturar e misturar cores digitais o dia todo. Espero que você tambémpossa, também acordo com os resultados. 14. Demonstração 3: Repel/Atrair: - Tudo bem. - Então esta é a nossa demonstração final de alguns truques de cor esta semana para desenvolver o seu próprio estilo e marca. - Este é um exercício que chamo de repelir e atrair neste exercício. - Mas eu vou fazer você trabalhar com fotos de combinações de cores que você é atraído e - aquelas que você quer evitar. Vamos escolher cores de fotos para desenvolver paletas de cores, aprender sobre grupos de cores no ilustrador e também uma função chamada Editar Cores. Então vamos começar aqui com algumas cores que eu sou repelido, e você pode baixar este exercício em sua seção de recursos. Deixei esses idiotas para seu benefício, mas vamos começar tirando algumas cores dessa imagem, e vamos encher essas caixas em Witham. Alguém usou minha ferramenta conta-gotas para selecionar a caixa. - Eu vou escolher algumas dessas cores que eu realmente sou que eu realmente não gosto muito. - Então, estas laranjas , - Estes não são os meus favoritos. - Bem, desculpe. - Provavelmente dia. - Não, isso não é poli D. - É o Rami. - Obtê-lo. - Recomponha-se na sexta. - Apenas se recomponha. O pequeno peito do Sammy do Google Will e vamos comprar um pouco de J Wow. - Tudo bem. E agora tenho um grupo de cores que, na verdade , não acabam parecendo terríveis, mas ainda não estou totalmente atraído por elas. - Eles têm uma estranha qualidade alaranjada para eles que eu não sou super fundo de. - Então a próxima coisa que eu vou fazer quando eu tiver todas as minhas cores escolhidas é eu vou criar - o que é chamado de um grupo de cores fora destes. - As amostras aqui. - Então eu tenho minha paleta de amostras. - Vou selecionar as cores aqui. - E então eu vou para a minha paleta de amostras, - e eu vou clicar no novo grupo de cores Ícone parece uma pasta com um sinal de mais. - Quando faço isso, tenho algumas opções. Quero chamá-lo de Mukalla, Jersey Shore por razões óbvias. - E então eu posso escolher ou criá-los a partir de amostras selecionadas. Então, se eu tivesse conduzi-los para esta paleta, eu poderia fazer de lá ou desta boa opção aqui. - Isto de obras de arte selecionadas. Então eles não têm que arrastar cada um deles um por um e clicar em OK, e então você percebe que ele cria um grupo para mim, que é super útil. E agora que é um grupo de cores, posso usar uma nova função chamada Editar Cores que era nova. Talvez CS cinco metros congelados CS quatro ou não. - Este é um super grande truque de eficiência para re coloração arte arte vetorial que é você - sabe, - já existe. - Então eu vou selecionar minha obra de arte que eu quero recolorir, - que é esta telha. - E eu vou escolher esta opção de arte re cor. Parece uma roda de cores, e dependendo da sua versão, você pode ver aqui em cima. Também pode estar na sua paleta de cores, mas você clica nisso e vai puxar esta janela aqui, e isso vai escolher todas as cores do seu azulejo. - Às vezes eles vão mapear diretamente. Às vezes não mapeia mapeia os neutros. - Então, se você clicar uma vez lá e dizer sim, ele vai adicionar, - você sabe, - a cor branca para essa harmonia. Então eu tenho quatro cores aqui que eu quero que o Teoh re colorir este azulejo com, então eu vou escolher minhas cores de Jersey Shore. - Hum e então você percebe. - Só vai escolher cores aleatórias. E na verdade sou bastante impulsionado pela combinação, então eu poderia parar aqui. Mas esta é uma das minhas coisas favoritas para o Dio aqui em baixo. - Há essa opção que diz alterar aleatoriamente a ordem das cores. - E se eu continuar clicando que isso vai me levar através de diferentes repulsivos, , cores através ... meu grupo de cores. - E posso continuar a tocar até odiar. - Quem? Eu realmente odeio isso, , veja, eu não odeio isso. - E é engraçado. - Eu também não como isso. - Hum, - pegando o Haiti. - Oh, eu odeio isso. - Tudo bem, vou parar aqui. - Vou parar antes que receba mais ódio. - Vou em frente e dizer “OK “, e vou dizer “sim”. - Uma vez que eu tenha um grupo de cores já escolhido. - Posso usar isso para colorir qualquer azulejo. Aqui tenho a minha coleção de cores dos Muppet Babies. - Então eu vou em frente e eu vou apenas rever o processo de fazer um grupo de cores. Quando eu tiver minhas cores, eu as seleciono. - Escolho um novo grupo de cores. Eu dou um nome, faz um grupo para mim que eu posso pegar minha arte que eu quero recolorir. - Escolha o botão re arte cor bom e dizer sim para adicionar o neutro. - Escolha minhas cores lá e continue até que eu esteja feliz. - Agora observe aqui onde diz “salvar as alterações”. - Isso só significa a ordem de como as cores aparecem. - Então, vou dizer que sim. - A coisa boa sobre isso é, - uma vez que é agora, - se eu ir para re cor este o padrão vai tipo de ser para o último ele vai em ordem. - Então ele definitivamente vai combinar lá com o mesmo tipo de cores. E eu vou ir em frente e dizer, então quando você terminar de praticar com essa atividade, é hora de colorir seus próprios azulejos. então quando você terminar de praticar com essa atividade, - O que você vê aqui são dois exemplos de padrões de contraste de duas maneiras diferentes de cores. - Estes não são da mesma cor de história. Uma história colorida é a Jersey Shore, e esta é a “Muppet Babies”. - Mas há dois exemplos de formas de cores. - Então talvez eu dê essa cor. - O nome de Ronnie e Sammi é luta de 4 de julho e este eu chamo de bebê Cocas no Natal. Então, seja lá o que você quiser chamar de padrões, contanto que haja um reflexo de sua própria personalidade que realmente ajudará a marcar seus desenhos de padrões como vindo de você como um designer específico. Então, esta semana, quando eu quero ver nossos três exemplos de maneiras de cores, estamos olhando para duas maneiras de cores agora. De uma história colorida em diante, quero que você carregue isso em um documento e compartilhe com o vidro para que eu não possa esperar para ver o que você cria. - Boa sorte. 15. Olá!: Oi. Bem-vindo de volta. Esta é Jennifer I e estou aqui com Introdução ao Design de Superfície, um workshop online trazido a vocês por Micah. Esta é a nossa unidade final, e vamos discutir como criar as coleções de padrões mistos e combinados dos seus sonhos. Vou te ensinar matemática de avental, que é seu truque de bolso para fazer belas coleções. Estas coleções serão grandes representações do seu estilo pessoal e serão padrões flexíveis que você pode aplicar a uma série de superfícies. Como parte do nosso estudo desta semana, vamos dar uma olhada nos padrões de outros designers de padrões, ver o que eles aprendem com os profissionais. E eu vou te mostrar algumas coisas incríveis que meus alunos fizeram também. Aposto que ficará tão orgulhoso deles quanto eu. Ok, pessoal, vamos começar a nossa lição final. 16. Leitura 1: elementos de design em III - textura- textura: - Bem-vindo de volta à nossa terceira parte dos elementos de design, - Siri, - e esta semana vamos falar sobre textura e como a textura física e implícita - pode ser usada em seus designs para criar e maximizar o interesse visual. - Então toda a textura é realmente uma superfície. E como isso é claro sobre design de superfície, espero que isso seja algo, estamos preocupados com a maior parte do tempo quando pensamos em textura. - Isso é o que vem à mente. - Algo tátil e físico. - Textura física representa mudanças na superfície de um objeto, - seja a superfície de uma tela de pintura construída ou a superfície de um exoesqueleto - suavemente. - Três D impresso em textura visual plástica é algo que se usa muito na pintura e - fotografia para criar a ilusão de textura. - Textura visual está implícita. - É usado para criar uma sensação de energia e um senso de tato. Texturas da idade usadas para evocar ideias sensoriais. - Toe incentivou o público a querer interagir com o trabalho a nível visceral. - Então vamos dar uma olhada em algumas dicas para fazer seu próprio terceiro azulejo em sua coleção. Esta semana, você poderia pensar em usar materiais não tradicionais e meios não tradicionais, como esta pintura aqui de Jimmy Lee Sudduth, onde ele está pintando em madeira flutuante. Usando uma combinação de lama e tinta da casa, você poderia pensar em capturar a textura fotograficamente com o comentário político. - Você poderia pintar a dor e construir a superfície, - desafiando a idéia do que uma superfície em geral você poderia usar borboletas e colocá-los - em resina piscada rosto. - Considere o bordado como uma ótima maneira de adicionar textura ou cortar papel e colagem de tecido. - Não há maneira errada de colocar textura no trabalho que você está projetando. - Se seus designs se sentirem pouco plano como muitas vezes os gráficos iniciais do ilustrador podem ver sobre - adicionando uma textura ao seu trabalho e examine os resultados. - Boa sorte. 17. Leitura 2: como criar coleções de: - pessoal e bem-vindos à primeira parte da nossa última palestra sobre a criação de coleções da Siri. Hoje, vamos falar de estratégias para misturar e combinar padrões para criar uma coleção coesa. - Uma ótima maneira de aprender coisas é estudar o trabalho de outros que vieram antes de você. E se você der uma olhada no trabalho de outras coleções de designers de superfície, você vai notar que eles têm algumas coisas importantes em comum. - Grandes coleções têm uma variedade natural e bonita. Se quiser ter certeza de que há variedade suficiente em seus projetos, continue procurando por esses contrastes. Estamos falando de contrastes de cor e valor de linha de peso visual , direção , motivo de escala, etc. Se tiver muitos contrastes, terá muita variedade. - Estar atento e proposital sobre a repetição de certos elementos é uma maneira direta e eficaz - de comunicar coesão ao seu público. - Tente repetir coisas como motivos e cores, mas variar a escala no valor. Acho que a maioria das pessoas que são John para designer de padrões também atraídas para equilibrar. Pode ser generalizante, mas acho que é uma boa ideia equilibrar padrões dominantes com padrões sutis, cores vibrantes com cores silenciosas, mas não precisa ser preciso. - O equilíbrio próximo é muitas vezes mais atraente do que o equilíbrio perfeito. Se você seguir a fórmula muito de perto, como uma flora, uma geométrica, uma em todo padrão, uma escala grande , uma pequena escala, etc. - Vai parecer uma coleção de fórmulas. - Muitas vezes, - com designers de tecidos, - especialmente, - eles vão projetar em torno de ah, - focal ou o que é chamado de padrão chave neste exemplo. - Aqui, - o padrão de lenço no meio é o padrão chave que o resto da - coleção é construído em torno de então ele pode ajudá-lo a pensar sobre um de seus padrões é - ser este tipo de ator principal e o outro padrão diz, - atuando em papéis de apoio. - Se pretende criar interesse comercial para o seu trabalho do que brincar, a sua marca é crítica. - Isto é o que faz os clientes desejarem o seu trabalho. - Querem o teu estilo na vida deles. - Então, no começo, - eu acho que é importante que você faça padrões para você que comunique quem você é eo que - seu ponto de vista é. E à medida que desenvolveres o teu público, podes satisfazer as necessidades deles, mais especificamente, acima de tudo. Deve ter certeza de que qualquer trabalho que esteja projetando, seja utilizável no contexto em que será aplicado. - O Teoh. Alguns padrões ficarão fantásticos na tela, mas nunca farão um belo tapete ou uma fronha. Então, se é isso que você está vendendo, você quer ter certeza de que funciona. - Os clientes adoram obter ideias e inspiração do designer, - então ajude-os. - Mostre a eles o que uma colcha pode parecer no seu design ou pendurado na parede. - Então, finalmente, o teste de avental. - Como você pode garantir que as coleções que você tem nosso encontro esses elementos de design - variedade repetição equilíbrio ponto focal, - etc. - Bem, isso é algo que eu inventei chamado testes de avental, usando matemática de avental para ver se seus padrões realmente se mantêm. Então vou te levar por um avental com dois padrões, três padrões e quatro padrões. - Então, - e claro, - isso é apenas uma metáfora. Pode imaginar que isto pode ser uma parede com uma cadeira, um trilho ou qualquer coisa que tenha acabado de concordar. - Ou um dedão de esqueleto segura os teus padrões e vê quando os estás a aplicar num formato misto. - Eles fazem sentido? - Eles ainda lêem coesa Às vezes, quando você está olhando para padrões de 100% a 100% - é muito difícil dizer. - Então aqui, - no primeiro exemplo, - não temos um avental com dois padrões, - um padrão dominante e um padrão de luz. - Então 75% do tecido A e 25% do B, acho que concordam que é bastante equilibrado. Se você tem três padrões, teste assim. - Faça 25% de tecido, - 15% de B e 60% de C. - Se você tem quatro padrões, - tente misturá-lo assim. - 25% de tecido um 10% de tecido ser 60% de tecido C e 5% de D. - Se quando você colocar seus tecidos nessas proporções e eles ainda ler coeso e você - pode misturar e combinar ao longo deles, - você provavelmente tem uma coleção muito boa em suas mãos. - Tudo bem, - é tudo por hoje, - e te vejo na próxima palestra quando dermos uma olhada em alguns exemplos do meu fantástico trabalho estudantil e a maneira como eles organizaram suas coleções, - tome cuidado 18. Leitura 3: como criar coleções II: Bem, Bem, é hora de fazer uma das minhas coisas favoritas. E isso é mostrar alguns exemplos dos meus alunos incrivelmente talentosos. - Trabalho muito duro. - Estes projetos são parte de um projeto final no meu curso de padrões longos semestre em Mica. Eu tenho o trabalho de três designers talentosos para mostrar a vocês, e eu acho que você vai encontrar alguma inspiração realmente incrível de como finalizar e equilibrar suas coleções finais, bem como obter algumas dicas sobre como apresentar sua final coleções para um público de visualização. Começaremos com o trabalho de Christina aqui de uma coleção que ela chama de “Galhos e Flores”. Uma das coisas que tive para apresentar aos meus alunos foi começar com uma capa que mostra todos os padrões juntos para dar ao público uma dica do que está por vir. Então esses padrões são baseados livremente em torno dos deuses gregos do sono, morte e da noite. Christina fez uma boa quantidade de pesquisa aqui, sobre quais tipos de flores relacionadas com seus temas de sono, morte e noite, e criou apenas uma coleção fantástica, muito bem equilibrada de várias formas e formas diferentes. Parte do que eu acho que formalmente faz esta coleção, tão bem sucedida é o contraste de direção que existe. Então temos alguns padrões que vão em uma direção, alguns que podem ir em várias direções. - Temos muita energia vertical. - Contraste-o com alguma energia horizontal. Temos algumas linhas curvas versus linhas retas, e há muita textura individual. retas, Esta é a minha combinação de cores preferida, porque sou um idiota para azul e marrom, e adoro a forma como o vermelho laranja joga contra aquele azul por um pouco de maconha. - Mas também é muito calmante. - Este também é um bom equilíbrio para as outras duas cores que se sentem um pouco mais sombrio aqui. Ela está tocando mais com aquela laranja, mas vai um pouco mais fundo. - Então é uma combinação de cores similar. Uma estadia como esta, mas um pouco mais profunda de sensibilidade. E isso é uma quantidade importante de variedade para olhar, inclusive para o seu eventual cliente. Algumas pessoas realmente respondem bem a cores ousadas, confiantes e outras pessoas preferem coisas que recuem um pouco no fundo da coleção de Lindy aqui, é apenas cheio de vibração e diversão, E tudo é preciso e perfeitamente executado, o que acaba o que acabadeixando o consumidor muito confortável. - Então originalmente Lindy estava pensando em flores associadas a Marie Antoinette. Foi aí que as ideias começaram, e ela continuou a trabalhar com outros padrões para realmente empurrar o contraste. - Então este é um exemplo fantástico de como o contraste floral e geométrico AH pode levar uma coleção inteira em várias direções. - Aqui temos em rosa pop art. - Uma das coisas que adoro no design dos joelhos é o quão bem ela trabalha com cor e dimensão. - Então ela está usando cores muito bem aqui no xadrez e também no design Q Bert e os desenhos de flores individuais para dar esse exemplo de transparência para fazer com que pareça que há movimento e energia aqui que ela tem em dias ensolarados de cal elétrica, - infravermelho e meu CM favorito pessoal. - Por que não? - Uma das coisas que eu acho que torna esta coleção de padrões tão bem sucedida é o quanto - repetição há. Lindy realmente dominou a aplicação do equilíbrio de cores. Todos esses padrões parecem ter a quantidade certa de cor neles, mas ela também está trabalhando com texturas e ritmo extremamente bem, então esses padrões são todos sentir que eles têm um monte de movimento, e ainda assim Há um equilíbrio na linha de peso que faz você sentir que você poderia colocar esses padrões juntos. - Então temos as riscas ousadas da Chevron, mas depois colocá-las ao lado delas ou ilustradas - flores. - Eles realmente se equilibram. O último exemplo aqui é da Tanya, e esta é uma coleção que ela chama Flora, e isso é uma espécie de homenagem aos seus rabiscos. Ou pelo menos essas são as minhas palavras, não as dela. Nos cadernos dela, vejo muita repetição dessas formas florais. - Ah, - muita textura intrincada e trabalho de escotilha. - Tanya fez um monte de realmente fantástico, - trabalho monocromático, - então para ela foi um pouco difícil encontrar a cor que realmente a representava - personalidade, - porque grande parte de sua marca é realmente preto e branco. Ela fez um trabalho fantástico, trazendo o espírito do cromo monocromático. Embora estas duas cores do ar, quase ainda se sente como um monocromático, ou como um preto e branco. - Tem a mesma sensibilidade aqui. - Adoro os vermelhos e os verdes. - Eu posso ver qualquer número destes como uma bela cozinha cortinas Eu acho que desta maneira você - pode realmente ver as relações formais que Tanya estava trabalhando - tentando equilibrar e esculpir essa figura e relacionamento chão. - Como mencionei anteriormente, - uma das coisas mais difíceis para começar designers de padrões é entender como - simultaneamente esculpir a figura no chão para que essa relação seja ativa e - proposital. Aqui, onde ela tem texturas diferentes no fundo, ela está começando a bater de uma forma que é visualmente interessante, mas também conceitualmente relevante. E finalmente, nós, esta é a Tanya em sua zona de conforto, trabalhando em negros e brancos, isso é quase poderia parecer exatamente como saiu do caderno de esboços dela. O que você pode ver muito bem aqui no preto e branco é como ela equilibra as escuras e as luzes nesses padrões. - Então o padrão de contraste que ela tem com as luzes vai todo o caminho de um fundo branco puro para um fundo cinza puro para um fundo cinza e branco. - Então há muito equilíbrio aqui e como ela apresentou a coleção. Mas além do tipo de equilíbrio que é encontrado dentro de cada um dos blocos padrão , agora que você viu alguns grandes exemplos de uma coleção final, é a sua vez. Você começou com dois azulejos contrastantes, que são os blocos de construção de qualquer grande coleção para ter esse contraste realmente forte, e seu último passo esta semana será equilibrar esses azulejos com algo neutro e - Sutil. Estou construindo aqui a partir de exemplos do que eu mostrei antes dos padrões de Fiesta Makana, e o que eu adicionei aqui é um simples padrão recortado em um neutro complementar. O que eu espero que você preste atenção nisso, esses exemplos não são apenas a maneira que os alunos têm equilibrado sua coleção de impressões, mas também a maneira como eles apresentaram suas imagens de uma forma muito profissional, que permite que você se concentre no trabalho que incluí em seu recurso é a seção -, - um modelo com o qual você pode escolher trabalhar para apresentar suas coleções para a classe. Porque há tantos de nós neste curso, mais consistente o Artis R enquanto olhamos para eles juntos, mais fácil será ver as diferenças individuais no nosso trabalho. Então isso conclui nossa série de palestras sobre introdução ao design de superfície, criando e misturando padrões. Então isso conclui nossa série de palestras sobre introdução ao design de superfície, - Você tem algumas demonstrações toe olhar para esta semana e algumas atividades para trabalhar com para testar suas - coleções para ver se eles passam no teste de avental. E mal posso esperar para ver suas coleções finais. - Foi ótimo ter aula de você cuidando. 19. Demonstração 1: como fazer de de de chamadas simples: - Tudo bem. - Então aqui eu tenho meus dois azulejos contrastantes na maneira de cor caiena, - e eu preciso projetar 1/3 telha para completar esta coleção e equilibrar essas formas. Então eu vou projetar com um neutro de cortesia, e você vai se lembrar disso na unidade dois, onde eu projetei um cinza e marrom de cortesia para combinar com meu grupo de cores. - Então acho que vou começar com o meu grão neutro. E ao decidir que tipo de padrão sutil coordenar com facilidade, dei uma olhada no contraste entre estes. - Então aqui eu tenho algumas linhas muito curvas indo em direções diagonais, - e aqui eu tenho algumas linhas verticais muito fortes. Então, se eu seguir os contrastes, o que faz sentido seria algo que tem um pouco de curva para alguma repetição, mas que vai horizontalmente. - Então acho que será o equilíbrio perfeito para esta coleção. - Então eu vou testar e ver se um simples motivo vieira pode parecer realmente grande e eu vou trabalhar com tom sobre cor tom. - Então o que eu tenho aqui é um círculo que está usando meu grão neutro complementar como é Phil - e então um tom ligeiramente mais leve do mesmo cinza que o traço. - Eu tenho o curso definido em quatro pontos e eu fiz um círculo e colocá-lo bem aqui no meu - canto. - Então a primeira coisa que preciso fazer é construir minha linha e você vai se lembrar disso da primeira unidade. Eu vou comandar C comando F para colar na frente, e então eu vou usar meu eixo X para mover estes uma polegada de cada vez todo o caminho através. - Ok, então eu tenho a minha primeira faixa. - A segunda coisa que vou fazer é fazer a minha faixa para baixo na saída para que - eu sei que tudo isso sai uniformemente. Então eu vou comandar ver todo o comando da tira depois de passar na frente. - E este é um quadrado de três polegadas por três polegadas. Então eu vou dizer ao Illustrator para enviar isso pelo eixo y, adicionar três polegadas e ele vai colocar isso no fundo. - E agora estou pronto para começar a cambalear estes e fazer o meu padrão recortado ganhar vida. Então eu vou comandar ver esses comandos após lugar na frente, e então eu vou enviá-lo pelo eixo y 1/2 um nicho, e eu vou enviá-lo mais de meio nicho para dar algum contraste. Agora, o importante aqui é que eu me lembro de continuar trabalhando, então cada faixa está em cima da que está na frente dela, e eu estou no final. - Vou ter de levar isto para a frente. A razão pela qual coloquei esta faixa em segundo lugar é porque, à medida que isto vai para baixo, pode ser mais difícil de ver, enquanto você continua a construir as listras, é mais difícil ver se esses círculos estão realmente bissecando. - E isso é importante, - claro, - que esta linha aqui seja a mesma que aquela linha ali. Assim que eu tiver duas mentes aqui, posso selecionar tudo isso. Comando C, comando F, e então eu quero enviá-lo para baixo uma polegada, venha ver o comando F e eu vou enviar isso para baixo um centímetro. - Então aqui eu tenho um belo padrão recortado. A única coisa que quero fazer agora é que, se olharem para cima, podem ver que o topo dos círculos estão sendo cortados. Então, porque sei que tudo está em proporção agora, e está perfeitamente espaçado matemático. - Eu vou selecionar a coisa toda e apenas movê-lo para baixo com as minhas setas para baixo para que eu esteja recebendo - o topo. Estou limpando o topo desses círculos, e talvez tenha que voltar em um injusto mais tarde, mas tudo bem. - Passo final. - Preciso definir meu retângulo de fundação. - Então eu vou Teoh, - clique uma vez e diga que este é um retângulo de três polegadas por três polegadas. Enquanto ainda estiver selecionado, vou fazer com que não tenha derrame, sem Phil e ir aos objetos do dedo do pé. - Organize o centro para trás. - E agora estou pronto para fazer disto um padrão. Então eu vou selecionar tudo, e vou arrastá-lo para minha paleta de amostras, e então eu vou testar e ver como é. - Então vou preenchê-lo aqui. - Bonito. - Então eu tenho um belo tom no tom vieira e vamos dar uma olhada no que parece próximo - para os meus outros azulejos. - Bem, parece muito bom. Para mim, a proporção parece estar um pouco desligada, então deve significar que é um pouco menor de uma escala só para meu senso de interesse visual , então vou selecioná-la. - Goto objeto transformar mistura escala. - Meu objeto foi clicado fora. - E aqui onde diz habilidade. - Vou levar isso até 25 para ver o que parece. - Na verdade, sinto-me muito bem com isso. - Para mim, - a escala desta vieira sente proporção incorreta com a escala da espessura de - essas linhas. - Mas isso é só para a minha sensibilidade visual. Você precisa confiar em seus próprios instintos, então eu vou em frente e dizer OK, e lá temos uma bela coordenação neutra que equilibra esses padrões. - Você tem outro exemplo de um tipo de padrão que você pode facilmente fazer sob seu cinto. - Boa sorte. 20. Demonstração 2: como passar o teste de Avental: - Ok, então é hora de rever a matemática do avental. - Esta idéia inventou que veio com para testar os padrões em uma coleção para ver se há - equilíbrio suficiente no interesse visual toe realmente aplicar esses padrões a uma superfície. - Então a razão pela qual estou usando um avental como metáfora aqui é porque aventais de ar naturalmente dividido em vários quadrantes diferentes. Então eu estou usando um avental aqui, obviamente como uma metáfora para pensar sobre ah, uma espécie de grade para a aplicação de padrões. - Um avental é um objeto que, naturalmente, como aventais extravagantes, tendem a ter muitos padrões diferentes neles. - E se você olhar para ele, - é muito grade, - como se tivéssemos módulos separados que podem ser preenchidos com um padrão de contraste diferente - - E é uma maneira fácil de testar para ver se seus padrões realmente ficam bem juntos em uma variedade de proporções. - Então eu incluí um modelo para este avental na sua frente. Se esta semana for uma forma de testares e veres se os teus padrões realmente se misturam e combinam em proporção, deixa-me guiar-te através do processo de tomada de decisão ao qual cheguei quando estava equilibrar isto coleção imaginária. - Então eu mostrei a vocês na demonstração simples vieiras, - como fazer esses padrões e por que eu escolhi que por que eu escolhi essa escala e esse tom sobre tom - cor. Então, o que eu fiz aqui foi criar três padrões sutis, um de cor cinza, um de cor marrom neutro. - E, em seguida, o terceiro 1 eu fiz em um tom sobre tom da própria cor. - Então essa é outra maneira de pensar em equilibrar. Não precisa ser neutro complementar. - Ele também pode ser apenas puxar a cor dominante para fora e usar isso como um tom sobre tom porque - você sabe que vai combinar se você esta é uma espécie de solução monocromática. - Então, uma vez que eu criei essas amostras, - então eu meio que comecei a brincar - e eu queria ver como as coisas seriam quando eu tento padrões diferentes com elas, - e o que você vai notar aqui é porque todas essas cores são tão semelhante nesta coleção, - realmente, - qualquer um desses poderia funcionar com qualquer um dos outros, - o que eu acho que é um ótimo ponto de venda, - especialmente para designers de tecidos. - Então esse é o teste de avental para cores individuais. - Mas vamos em frente e fazer o teste de avental com toda a coleção e ver como eles funcionam. Vou brincar com alguns exemplos de aventais que incluí e para ver se tudo se coordena. Eles não precisam se coordenar juntos, mas acho que aumenta o valor de mercado da sua coleção de tecidos, especialmente se puderem. - Isso é talvez de importância específica para quilters ou pessoas que usam muitos tecidos diferentes dentro de um design. - Então talvez eu queira testar e ver como seria com o verde e os florais juntos. - Eu acho que isso não é terrível. Talvez eu queira equilibrar isso com algumas listras e talvez aqui eu queira experimentar os neutros com os neutros e experimentar as listras. - Talvez o que essas listras são a guarnição e todo esse ar parece muito bom para mim como - eles fazem muito sentido juntos. - Talvez eu misture e combine lá para que você possa imaginar isso de novo. - Este avental é apenas uma metáfora para um plano de espaço que é dividido em seções quase - até parece uma parede com a cadeira, - trilho e uma parte superior e uma parte inferior e também a moldagem. - É o mesmo tipo de ideia. - Então, mesmo que você não goste de aventais, - esta ainda é uma técnica muito útil para ver se seus padrões se aplicam a superfícies - bem juntos. E se sua proporção estiver certa, os boa sorte eosdedos cruzaram que suas coleções passaram pelo teste de avental.