Introdução ao design de padrões de repetição no Illustrator | Elizabeth Olwen | Skillshare

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Introdução ao design de padrões de repetição no Illustrator

teacher avatar Elizabeth Olwen, Surface Pattern Designer

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Aulas neste curso

11 aulas (52 min)
    • 1. Pré-visualização

      1:16
    • 2. Introdução

      4:06
    • 3. Reúna inspiração

      5:36
    • 4. Desenhe e digitalize

      7:02
    • 5. Projete o bloco de padrão: centro

      9:15
    • 6. Projete o bloco de padrão: bordas

      3:39
    • 7. Projete o bloco de padrão: cor

      4:53
    • 8. Cor do padrão

      5:37
    • 9. Prepare os arquivos finais

      7:01
    • 10. Toques finais

      3:16
    • 11. Explore design na Skillshare

      0:37
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  • Nível intermediário
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Sobre este curso

Quer criar um padrão de repetição?  Junte-se a milhares de estudantes de sucesso da Skillshare que aprenderam a criar uma ilustração perfeita com padrões de repetição com a popular designer de superfícies Elizabeth Olwen!

Este curso de 50 minutos está dividido em envolventes aulas passo a passo, que explicam claramente como transformar uma inspiração visual em um design de repetição sem emendas, para usar em inúmeros projetos. Você vai aprender a:

  • Coletar inspiração para o tema e motivo
  • Desenhar à mão e digitalizar suas imagens
  • Desenhar seu bloco de padrão principal
  • Transformar seu bloco de padrão em uma repetição sem emenda
  • Adicionar toques finais como cor e efeitos

Embora um conhecimento básico do Adobe Illustrator seja útil, as instruções são claras o suficiente para que uma grande quantidade de estudantes tenha começado imediatamente! Além disso, o curso inclui vários recursos, links e downloads para ajudar você a criar seu próprio padrão.

Este é um curso introdutório ideal para artistas e profissionais do design e da ilustração, que desejam expandir suas habilidades em design de padrões. Depois de ter seu padrão, pense em usá-lo como papel de parede digital, base para capa de iPhone ou tecido estampado, ou até mesmo como inspiração para artigos de papelaria. As possibilidades são infinitas!

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O que você vai aprender

  • Introdução. Tendo crescido em uma casa decorada com padrões da década de 1970, Elizabeth Olwen aprendeu a não ignorar o design de superfície que a maioria não percebe no dia a dia. No seu tutorial de arte digital, você primeiro vai aprender o que compõe uma “coleção” de padrões, começando com o “padrão herói” e depois observando algumas estampas “secundárias” e “combinadoras”.
  • Reúna inspiração. Você vai conhecer o que Elizabeth procura para obter inspiração. Ela vai ensinar que você pode usar uma variedade de materiais e mídia para criar uma coleção de referências, e vai mostrar como organizá-la.
  • Desenhe e digitalize. Nesta parte da lição, você vai transformar um desenho feito à mão em um desenho digital. Seguindo o exemplo de Elizabeth, você vai escolher alguns rabiscos para incluir no seu padrão, desenhar esses rabiscos usando a ferramenta pincel no seu iPad, e, em seguida, importar esses desenhos para o Adobe Illustrator.
  • Desenhe o bloco de padrão: centro. Elizabeth vai usar alguns de seus próprios padrões para demonstrar princípios como equilíbrio, fluxo, composição, escala, textura e variedade. Daí, você vai aplicar esses princípios no seu próprio bloco de padrão no Illustrator, concentrando-se no centro do bloco e movendo-se para fora.
  • Desenhe o bloco de padrão: bordas. Há apenas uma regra ao criar as bordas do seu bloco de padrão. O que estiver no topo tem que se repetir embaixo, e o que está no lado esquerdo tem de aparecer no direito. Você vai aprender a fazer isso em seu padrão, usando atalhos do Illustrator.
  • Desenhe o bloco de padrão: cor. Quando se trata de blocos de padrão, quando eles estiverem justapostos, ninguém deve perceber onde um bloco termina e o outro começa. Nesta aula, você vai apender como evitar que o bloco seja visto em seu padrão finalizado, usando alguns truques de nível de especialista.
  • Colorir o padrão. Embora Elizabeth tenha uma paleta de cores própria que ela costuma usar, você pode explorar uma variedade de cores para seu esboço 2D. Você vai aprender algumas técnicas para encontrar agrupamentos de cores que funcionam em conjunto e o que significa emparelhar cores que “vibram”. Você também vai aprender como selecionar todos os elementos que compartilham a mesma cor no layout do Illustrator.
  • Prepare os arquivos finais. Você vai saber como preparar seus arquivos para ficarem fáceis de usar por você e por seus clientes. Você vai descobrir como criar camadas mescladas para nivelar seu trabalho e transformá-lo de traços em formas. Usando máscaras, você vai transformar seu bloco de padrão em uma camada original, uma mesclada e uma de repetição, pois ter todas as três, facilita aos seus clientes em potencial trabalharem com seu design. Em seguida, você vai decidir onde seu padrão vai ser aplicado. Isso pode envolver a criação de modelos de sua estampa em certos itens, que Elizabeth vai sugerir que você pode fazer usando imagens de repositórios.
  • Toques finais. Está quase na hora de colocar seu desenho online! Primeiro, você vai aprender como complementar o padrão que fez, com uma coleção inteira de estampas correspondentes, concentrando-se em estampas “combinadas”, que servem como cola para padrões separados na sua coleção.

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Quer mais ajuda com o Adobe Illustrator? Acesse o Aprenda os prós e contras do Illustrator, de Brad Woodard!

Quer desenvolver ainda mais seu padrão? Procure por mais cursos de Elizabeth Olwen!

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Elizabeth Olwen

Surface Pattern Designer

Professor

Elizabeth Olwen is a Canadian print and pattern designer living in Portugal. She prides herself on creating highly considered patterns and illustrations that are lovingly assembled, piece by piece, into something special. Inspired by the world around her—from the beautiful forests of Ontario, to the pastel colours and tiles of Lisbon, to her cherished and plentiful travels abroad, and her own journey of self exploration toward wholeheartedness—Elizabeth’s work is driven by the desire to leave something beautiful behind with every step she takes. You can find her work around the globe, on products from decor to paper to fabric to bedding for clients like Cloud9 Fabrics, Crate + Kids, Tokyu Hands Japan, Mixbook and many more. Follow along with her on Instagram.

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Transcrições

1. Pré-visualização: Oi, sou Elizabeth Olwen. Eu sou de Toronto Canadá e eu sou um designer de padrões de superfície que basicamente significa que eu criar padrões para viver. Eu cresci em um apartamento que estava cheio de padrões da década de 1970, então tudo era como uma impressão grande e ousada, e eu tinha uma impressão real em mim crescendo. Então, sou super apaixonada por padrões que tenho sido desde que me lembro. Na minha aula de Skillshare, vou ensinar meu processo de design do início ao fim, então vamos começar com a coleta de inspiração, desenvolvendo um quadro de humor, secando e, finalmente, projetando um padrão de repetição no Illustrator. No final da aula, você vai acabar com um padrão que você pode usar para qualquer tipo de produto, seja para você ou profissionalmente. Você pode enviá-lo para fora e obter algumas capas tecnológicas impressas ou tecido ou papel de parede e apenas ver como esse padrão pode ganhar vida em diferentes formatos. Eu sou realmente apaixonado por padrões, e eu acho que eles são o que fazem do nosso mundo um lugar mais bonito. 2. Introdução: Eu sou de Toronto Canadá e eu sou um designer de padrões de superfície, o que basicamente significa que eu criar padrões bonitos para viver. Então, eu sou realmente apaixonado por padrões, então eu estou realmente animado para ter vocês aqui, que eu possa mostrar a todos como eu faço isso. Então, um pouco sobre mim antes de passar para o conteúdo do curso. Cresci num apartamento decorado nos anos 70. Então, havia todo tipo de estampas gráficas selvagens ao redor, é como se eu tivesse memórias vívidas das cortinas florais laranja na cozinha da minha mãe, que combinava com a nossa mesa de fórmica laranja, e todos nós tínhamos azulejos loucos em todo lugar e era apenas como um padrão preenchido mundo. Na época, no entanto, como na infância, eu nem sabia que você poderia fazer padrões para viver. Eu não sabia o que era um padrão de superfície. Então, eu fui para a escola de Design Gráfico, e então eu trabalhei em publicidade e em estúdios de design por mais de 10 anos, e foi ótimo, mas parecia que algo estava realmente faltando. Uma coisa que eu notei é que eu sempre adorei integrar padrão no meu trabalho de design gráfico. Então, acabei tirando um sabático criativo e fui para Berlim por três meses, e a ideia era que eu me levantasse todos os dias e trabalhasse em algo criativo, e descobrisse que há algo mais que eu queira fazer com a minha vida? Então, eu me levantei todos os dias em muito pouco tempo, apenas meio que eu me encontrava levantando e trabalhando em padrões o tempo todo. Então, depois de três meses, cheguei em casa com um enorme portfólio de padrões e sabia que tinha que descobrir como fazer isso acontecer. Então, quando eu descobri que o design da superfície era a coisa como minha cabeça quase explodiu, eu era como eu não tinha idéia que é uma daquelas coisas que as pessoas meio que tomam como garantido porque nós interagimos com o padrão da superfície o dia todo, todos os dias , e muitas vezes nem percebem. Quando você se levanta de manhã, você provavelmente está se engajando com algum tipo de padrão que você nem gosta de levar em consideração. Pense sobre como seu pijama, ou o piso de azulejos em sua cozinha, ou papel de parede, ou a roupa de cama em que você dorme, um designer de padrões de superfície trabalhou nisso. Então, em um padrão, eu apenas definiria como uma série de elementos e motivos dentro um determinado espaço que é repetido uma e outra vez e outra vez para todo o infinito, e padrões são muitas vezes projetados em coleções, então eu pensei Uma boa maneira de explicar essa idéia legal de uma coleção seria mostrar-lhe um dos meus. Então, um dos meus clientes é Cloud Nine Fabrics, e então eu projetei coleções de tecidos para eles que são muitas vezes para acolchoamento ou você pode fazer qualquer coisa se você é um vendedor com eles. Normalmente você trabalha em uma coleção, ele tem alguns tipos diferentes de padrões dentro de uma coleção. Normalmente começar com um padrão de herói, é este tipo de como o seu show rolha. É como, sim, como a estrela do show, eu acho, você diria, e tem muitas coisas diferentes acontecendo, e muitas cores, e é muito emocionante de olhar. Então, você teria outros padrões que ajudariam a suportar esse padrão. Então, eu não estou prejudicando isso, quase apenas sim, apoiá-lo quase como se você estivesse pensando em um elenco em um filme ou algo assim. Mas, o primeiro é um showstopper, então você tem seus atores coadjuvantes. Estas serão actriz coadjuvante, ou suas gravuras secundárias, e, em última análise, você precisa de outras para ajudar a misturar a coisa toda, e quase um pouco mais como um fundo, então isso seria considerado, um terço como uma impressão terciária ou um liquidificador. Então, é assim que um designer trabalha frequentemente em coleções e coisas assim. Então, uma grande recepção calorosa para a minha aula. Estou muito animada por você estar aqui, então vamos mergulhar na aula. A primeira seção é sobre reunir inspiração e criar um quadro de humor. 3. Reúna inspiração: Oi, e bem-vindo de volta. O primeiro curso é sobre reunir inspiração e, em seguida, organizá-la de uma forma que você pode usar como uma ferramenta para impulsionar o seu trabalho. Então, por que reunir inspiração? Pode parecer óbvio, mas acho que é uma ótima ideia cercar-se de coisas que te inspiram. Se você está sempre meio excitado visualmente, você provavelmente vai se sentir um pouco mais animado. Então, eu só vou te contar um pouco sobre como eu me inspiro. Sim, basicamente me cerco de coisas diferentes. Mas também mantenho meus olhos abertos sempre que estou andando pela cidade, pela rua em outra cidade, quando estou viajando e coisas assim, e eu estou sempre tirando fotos no meu iPhone, porque isso é exatamente como o melhor maneira de catalogar as coisas, tanto quanto eu estou preocupado. Você vê uma forma de folha bonita ou um sofá velho com um ótimo estofamento nele, basta tirar uma foto e então você tem e você pode fazer referência a ele. Mantenho tudo no meu iPhoto para que seja tudo catálogos. Então, se eu quiser olhar para diferentes formas de folha eu tenho uma pasta de forma de folha ou pasta de tecido vintage e coisas diferentes como essa. Então, o iPhone é ótimo para isso. A outra maneira um pouco mais de moda é apenas manter um caderno de esboços de moda própria. Então, continuar rabiscando idéias enquanto você vai e escrevendo como palavras de coisas que pode ser gatilho para você mais tarde, então eu acho que é uma boa idéia. Como esta página eu escrevi um monte de coisas como jardins ingleses, Rainha Vitória, coisas diferentes como essa. Então, apenas tipo de gravar suas idéias, rabiscar, tirar fotos, apenas estar sempre tipo de aberto a toda a inspiração que naturalmente o rodeia. Em termos de sair e encontrar inspiração, por exemplo, esse carinha, eu o amo, ele me inspira. Eu tenho uma vila de valor por alguns dólares, mas eu adoro a cor, a forma é algo que realmente me inspira. Esta pequena lata é a Paprika da Hungria. Adoro esta lata, mantenho-a junto à minha secretária e posso sempre vê-la quando estou a trabalhar e acho que me inspira. Eu tento coletar essas velhas latas às vezes dos anos 50. Eles têm ilustrações agradáveis sobre eles e este é como um dos meus favoritos absoluto, este pequeno livro de receitas que eu tenho por US $0,25 em uma venda de garagem, e ele tem essas realmente grandes ilustrações no tipo de páginas de título. Então, sim, é ótimo ter as coisas por perto. Olhe para este estilo de ilustração tão grande. Então, eu gostaria de manter isso por perto. Então, sim, e eu tenho outra coleção de livros a que eu me refiro, uma delas é vestidos folclóricos da Europa, que eu olho o tempo todo, e tem apenas exemplos de vestidos tradicionais de diferentes culturas, e Eles estão bem. Eu só acho que eles são tão divertidos e eu adoro abrir este livro e passar algum tempo com ele. Outro livro que eu sempre referência é Stitchery and Crafts, este é todo o tipo de bordado e antiquado como técnicas DIY dos anos 70, é um livro tão legal. Eu simplesmente adoro isso. Então, sim, e eu sempre abro esse livro e faço alguns esboços. Outro livro que eu amo é este e eu tenho isso por anos e eu faço referência de volta a ele o tempo todo. É apenas cheio de padrões desde os dias passados, mas tem tantos padrões ótimos, e pode apenas ajudar você a sair de sua cabeça por um minuto, então, você pode ver outra coisa e se inspirar por isso, e talvez integrar essa inspiração em seu próprio trabalho. Outra coisa que eu gostaria de fazer é coletar papéis de parede antigos. Então, este que eu peguei em Berlim em um mercado de pulgas e eu adoro, é como infinitamente inspirador para mim olhar para isso. Então o outro lugar que procuro inspiração é apenas online. Passo tempo no Pinterest e fixando coisas nos meus quadros de humor, quero dizer, quadros de inspiração e, em seguida, sempre olhando para o blog impresso e padrão. Se você está interessado em padrões, o que você é porque você está aqui. É só um blog sobre belos padrões. Então, eu realmente recomendo dar uma olhada nisso. Então, uma vez que você está tudo, você tem toda essa inspiração em torno de você, toneladas dela. Agora, pode ser realmente esmagador às vezes, se você tem tirado toneladas de fotos em seu telefone, e você tem todas essas coisas diferentes como, como você aprimorar uma idéia? Porque é fácil sentar e ficar sobrecarregado por tudo isso. Então, eu acho que é ótima idéia criar um quadro de humor. Então, aqui está um exemplo disso é um tipo de quadro de humor que eu faço. Você pode fazê-lo da maneira que quiser, se você quiser cortar e colar de revistas, ou apenas qualquer maneira estranha que funcione para você, você pode fazê-lo. Mas é assim que eu faço isso, e eu estou fornecendo este modelo como um download que vocês podem usar se você quiser apenas tipo de mergulhar nele. Ele só mostra algumas das diferentes imagens pelas quais eu vou ser inspirado para este projeto e esta aula. Então, esta é a flor. Tirei esta foto da flor na rua. Este é um dos meus rabiscos. Esta é a folha que eu vi em Valley Village, eu apenas gostei da forma e da cor. Sim, um monte de outras imagens que encontrei online. Então, é ótimo colocar tudo em um só lugar, começar a adicionar palavras como palavras-chave, como colocar uma idéia em movimento para você. Então eu costumo aparecer com um título para ele, apenas meio que envolve tudo e então ele te dá uma direção clara para que você possa se mover por um caminho usando essa inspiração, e tipo de aprimorar isso, e meio que tipo de sentimento um pouco perdido e flutuando sobre isso. Então, isso só lhe dá uma direção clara. Então, foi assim que consegui minha inspiração. Acho que a placa de humor tem sido uma ferramenta muito útil para avançar com uma ideia. Eu realmente encorajo vocês a compartilhar seus quadros de humor com a turma, e eu vou dar uma olhada, e estou animado para vê-los. Sim, podemos usá-los na próxima seção, que é tudo sobre desenho e desenho. 4. Desenhe e digitalize: Olá, bem-vindo de volta. Nesta unidade, vamos começar a desenhar que é uma das minhas coisas favoritas a fazer. Então, sim, tentei desenhar o máximo possível, mas acho que o tempo em que me sinto mais livre é geralmente à noite quando as pressões do dia estão para trás. É uma ótima idéia manter seu quadro de humor ao seu lado o tempo todo se você estiver trabalhando para um padrão específico. Então, mantenha-o ao seu lado e basta verificar com ele de vez em quando enquanto você vai para ver se seu estilo e seu tema estão se desenvolvendo ao lado disso. Então, sim, sempre que eu desenho, eu apenas como eu realmente tento apenas ser realmente livre sobre isso e tentar técnicas diferentes que eu poderia não ter considerado antes. Então, enquanto dirijo, posso começar a notar que certos temas estão se desenvolvendo em termos de estilo. Então, eu posso notar se eu estou passando por meus desenhos que eu estou usando um monte de tratamentos diferentes como olhar para certas texturas que você está começando a integrar em seu trabalho ou diferente, como uma linha qualidades, talvez é uma linha muito pesada são realmente linha orgânica ou uma linha muito afiada apenas começar a notar temas em seu estilo de desenho porque muitas vezes a melhor coisa que sempre que você está trabalhando em um padrão é de todos os elementos têm um realmente coeso estilo e eles são apenas naturalmente combinar uns com os outros. Então, olhando esses desenhos e usando meu quadro de humor para checar. Meu quadro de humor, eu realmente tinha um monte desses, é como um piso muito grande e gordo, e está realmente cavando isso, então formas realmente orgânicas. Então, nesses desenhos que eu estava fazendo com esse quadro de humor em mente, eles são realmente como, ou são realmente formas orgânicas finas, e eles definitivamente não são rígidos, eles são realmente livres e divertidos. Então, sim, eu notaria que esse é um tema que está se desenvolvendo em termos de estilo, mas aqui, eu estou percebendo que há alguns pequenos tratamentos de pontos e alguns pequenos tratamentos de pontos em torno de um diferente. Então, isso seria um pequeno elemento agradável para trazer para o seu padrão, que pode ser um pequeno elemento elegante agradável para procurar. Então, em termos de porque você está realmente desenhando para mim, eu geralmente me sento e vou começar a trabalhar em motivos, e eu montaria esses no Illustrator sempre que eu passar para o próximo passo. Eu estou apenas neste ponto tentando desenvolver um monte de motivos que têm um olhar coeso semelhante para eles que eu posso importar e então eu organizar em outro lugar. Divirta-se muito com este processo, este é um processo muito importante em termos de desenvolvimento do seu estilo pessoal, você sempre quer ter certeza de que você está realmente aprimorando o que seu estilo pessoal é, é realmente importante, e é a única coisa que fará com o seu trabalho se distancie do trabalho das outras pessoas. Então, o próximo passo para isso depois de escolher um monte de rabiscos que você gosta, e você acha que eles atendem seu tema muito bem, você vai querer pegar esses desenhos e passar para o próximo passo, que é tudo um pouco digitalizante. A maneira que eu gosto de fazer isso é eu gosto de tirar uma foto e movê-la para o meu iPad, que eu possa rastrear diretamente sobre o meu desenho, para que ele mantenha todas as mesmas qualidades de minhas linhas. Então, o que eu faria, eu vou ser, pegar meu telefone. Eu acho um desenho que eu realmente gosto, e eu sou como sim, isso está totalmente em linha com o tema que eu desenvolvi, e eu quero levar isso mais longe. Então, eu vou pegar meu telefone e eu vou tirar uma foto dele. Então, eu vou enviar uma foto para mim mesmo ou se você pode postá-la no Dropbox ou algo assim, qualquer método que funcione para você, você pode fazer. Eu geralmente envio-o para mim mesmo. Ok, então eu enviei as fotos para mim mesmo, só vou passar para o meu iPad. Você vai entrar em seu e-mail e baixar a imagem, salve-a no rolo da câmera. Em seguida, se você voltar para o aplicativo, acesse o Inkpad e crie um novo documento. Vá para o rolo da câmera, e sua fotografia está lá para ser acessada. Então, agora você vai querer começar a desenhar e refazer tudo. Inkpad é muito Illustrator, então essa é outra razão pela qual eu gosto. Então, todas as paletas e tudo são muito semelhantes ao Illustrator. Então, eu costumo usar meu pincel, eu estou muito confortável com a ferramenta de pincel. Você só vai rever todas as suas linhas e rastreá-las. Eles não precisam ser exatamente perfeitos, eles só precisam capturar a essência do seu desenho. Você pode usar a ferramenta de pincel e talvez seja necessário limpá-la um pouco, ou você pode usar a ferramenta de caneta, que é apenas um pouco mais precisa dependendo do que você está desenhando. Então, agora que você fez todos os seus desenhos, você está pronto para usá-los no Illustrator. Então, só temos que exportá-los e imprimi-los no Illustrator. A grande coisa que eu amo, uma das melhores coisas sobre Inkpad que eu amo é que você pode manter todas as qualidades vetoriais dos desenhos. Então, muitos dos aplicativos que eu vi, eles simplesmente achatam tudo e exportam um JPEG, então eles são inúteis para você, mas o Inkpad é incrível porque mantém toda a qualidade vetorial, então você pode pegá-los, importá-los diretamente no Illustrator e altere todos os nós e edite-o da maneira que quiser. É apenas realmente mantém toda a flexibilidade do seu trabalho artístico. Na verdade, mudou a maneira como eu trabalho porque eu posso sentar no meu iPad e sentar no sofá e ser realmente produtivo e então todas as minhas obras de arte vetorial já estão feitas, então sempre que eu pulo no meu computador, o processo é muito Mais rápido. Então, você tem todos os seus desenhos feitos, você vai exportá-lo como um PDF, e você pode enviar essa imagem para uma pasta do Dropbox, ou você pode simplesmente enviá-la para você mesmo, o que você preferir. Então, é assim que eu faço, mas há outras maneiras de fazê-lo. Então, você pode tirar um telefone ou uma foto em seu telefone e enviá-lo para você mesmo e apenas ir diretamente para o computador, que funciona também. Eu tenho um tablet, às vezes eu faço isso dessa maneira e eu vou apenas rastreá-lo diretamente no Illustrator usando meu tablet. A única coisa que estou incentivando a não fazer é importá-lo para o Illustrator e, em seguida, usar rastreamento em tempo real. Eu tenho fortes sentimentos sobre traço vivo porque eu acho que é meio que acaba criando muito mais trabalho para você, e muitas vezes não faz o melhor trabalho de interpretar suas formas, então eu acho que é realmente importante tomar o essência de seus desenhos, e tem uma bela linha fluida, redesenhá-lo com a mão, eu acho que essas coisas realmente vem através de sua obra de arte, porque traço ao vivo que tipo de apenas se aproxima de tudo, e é não vai ser perfeito, e você vai gastar muito tempo limpando tudo, então eu apenas encorajaria você a apenas redesenhá-lo, refazer do seu desenho, e seguir em frente a partir daí. Então, sim, agora que temos tudo em nosso computador, estamos digitalizando nossa arte, o próximo passo seria começar realmente a trabalhar em seu padrão. Então, vemo-nos na próxima unidade. 5. Projete o bloco de padrão: centro: Oi. Esta é provavelmente a seção com mais diversão nele, se você me perguntar. Então, aqui é onde nós realmente começamos a projetar seu padrão, que é todo o ponto desta classe. Então, eu pensei que uma boa maneira de começar a projetar um padrão é realmente dar uma olhada em alguns exemplos, então você tem alguma idéia do que você quer olhar para fora sempre que você está projetando o seu próprio. Então, eu vou te mostrar algumas das minhas amostras aqui. Este aqui é realmente foi para os meus padrões, mas este, eu acho, é um bom exemplo de equilíbrio em um padrão. Basicamente, se você olhar ao redor da página, é tipo de tudo uniformemente espalhado para fora, tem uma luz agradável tudo está jogando fora um do outro muito bem. Tem apenas como um bom equilíbrio. Você não se sente atraído por esta área e nada mais. Seu olho se move ao redor da página, em torno do padrão e é apenas geralmente agradável para os olhos. Então, isso é algo que você quer olhar para fora, é o equilíbrio em seu padrão. Outra coisa que você quer cuidar é fluir. Então, essa é a coisa que vai convidar seus olhos para brincar nos padrões. Este eu acho que tem um grande fluxo para ele. É apenas tem elegância, bom movimento balançando para ele e também é realmente agradável para os olhos. Então, isso é uma coisa para pensar em integrar fluxo e colocar elementos para que eles tenham um bom fluxo, eles seguem uns aos outros e coisas assim. Este, eu acho que este é um grande exemplo de composição. Então, ele tem menos espaços negativos nele. Muitos dos meus padrões tendem a ser bastante densos, mas este tem muito espaço negativo. É basicamente como o layout para o seu padrão, você pode fazê-lo de um monte de maneiras diferentes. Este tem muitos espaços abertos porque isso pode ser algo que você queira considerar, vale a pena integrar no seu trabalho. Este é um grande exemplo de escala. Então, se você olhar para este padrão, eles têm essas grandes flores gigantes e então eles têm esses outros elementos menores. Então, basicamente, ele guia seu olho e diz: “Ei, olhe para mim, eu sou muito grande.” Mas estes outros ajudam a apoiar o herói do padrão. Então, é ótimo ter uma boa variedade de tamanhos em seus padrões. É apenas olhar apenas agradável aos olhos e diz-lhe com um olhar. Este é um ótimo exemplo de integração de textura em seu trabalho. Então, eu faço um monte de cor plana, mas você poderia fazer seu próprio padrão usando algo muito mais textural e realmente convida você a dar uma olhada em tudo mais de perto. Você pode ver uma vez que você chegar lá, você vai ver essas pequenas coisas que você não poderia ter visto tão longe. Então essa é uma característica legal. Finalmente, este mostra um exemplo do que é uma boa variedade. Então, eu amo cruzar lotes de diferentes tipos de formas em meu padrão, então não é apenas um elemento repetido uma e outra vez. Se você tem uma variedade de coisas acontecendo, é apenas muito mais envolvente para alguém olhar para ele. Então você tem como essas pequenas flores minúsculas e grandes flores, todos os tipos de formas diferentes de folhas. É tão divertido olhar para ele e você pode passar algum tempo com ele e obter essas pequenas palavras para tomar o tempo. Então agora falamos sobre essas coisas e você tem essas coisas em mente. Vamos começar a trabalhar nos nossos próprios padrões. Então, em nossa última aula, exportamos nossa arte do InkPad ou começamos a desenhar nossos desenhos no Illustrator. A próxima coisa que você vai querer fazer é trazer todos os seus desenhos em um único documento no Illustrator, para que você tenha tudo à sua frente e acessível. Então, vamos criar um novo documento. Vamos apenas dimensioná-lo por enquanto. Vamos dimensioná-lo a 1.000 pixels por 1.000 pixels. Você pode dimensioná-lo em qualquer coisa como eu geralmente começar com uma forma quadrada, mas 1.000 por 1.000 apenas tornar mais simples para todos nós para estar na mesma página. Então comece um novo documento,1.000 por 1.000 e CMYK. Então você vai começar a adicionar seus desenhos. Basta colocá-los na área de trabalho por enquanto, não se preocupe com qualquer colocação ou qualquer coisa, você está apenas colocando-os em apenas para tê-los na sua frente bem ali. Então, vamos começar por colorir tudo. Certifique-se de que tudo esteja na mesma paleta de cores. Não tem que ser a única coisa que você vai usar. Eu realmente não me concentrar na cor neste momento mas você só quer ter uma idéia geral de como as coisas vão se parecer. Então, pinte, mas não faça nada muito chique, apenas faça tudo funcionar em conjunto. Como dizer que você é um Illustrator ou um InkPad. Você tinha uma coisa que era amarelo e uma coisa que era marinha e essas não são necessariamente suas cores apenas trazê-los completamente para que eles estão em uma paleta coesa, mas não se concentrar muito. Ok. Então, comecei a colorir todos os meus elementos. Novamente, você não precisa se preocupar muito com paleta, mas apenas fazê-los olhar, para que eles se encaixem em termos de paleta. Então apenas, sim, começar a colorir coisas, mudar pequenas coisas, talvez mudar essas pequenas flores para ser consistente com essas rosas ou qualquer outra coisa. Coisas assim. Só que estamos colorindo. Então vamos começar a trabalhar na nossa praça principal ou em um bloco padrão. Eu poderia usar essa frase e trocá-los um pouco enquanto eu passar. Mas, basicamente, é onde o quadro de arte, onde você está realmente fazendo seu design. Então, você vai começar. Eu costumo mergulhar e começar tirar alguns dos elementos da minha placa de peças, talvez escolher aquele que está me atraindo mais naquele momento. Basta começar a puxá-lo para dentro. Então, você saiu de um tabuleiro em branco, talvez você puxe este pequeno alamein aqui e deixe outro aqui. Eu costumo seguir o que se encaixa bem. Deixa que os teus olhos te guiem. Então, essa florzinha se encaixa muito bem naquele pescoçozinho, então vou deixá-la lá. Basta continuar a trazer seus elementos para a página onde eles parecem se encaixar melhor. Novamente, se você precisa girar coisas ou dimensionar coisas, isso é uma grande coisa a fazer, talvez uma vez que você juntá-los todos na página, você vai perceber que este elemento deve ser muito menor em comparação com todos os outros. Então, basta continuar redimensionando e trabalhando em escala, pensando no seu equilíbrio, na sua variedade e no seu fluxo enquanto você avança. Talvez você queira realmente abrir padrão com como lotes de espaços negativos abertos ou você quer algo realmente denso. Então, você realmente vai começar a adicionar coisas e realmente de uma forma de malha estreita e apenas continuar puxando essas peças do quebra-cabeça para suas áreas. Se a cor está incomodando e distraindo você, você pode querer começar a mudar as coisas um pouco. Eu vou começar talvez com alguns apenas um fornecendo quaisquer contrastes ou algo assim. Então, você pode começar a colori-los e outras coisas, mas não se concentrar muito na cor. Apenas tente focar apenas os ossos do padrão neste momento. Tudo bem. Nosso bloco de padrões está começando a encher muito bem neste momento. Eu mudei algumas das cores para que haja um bom jogo e um pouco de um bom fluxo e ele vai começar a guiar seus olhos. Então, neste exemplo, há uma cor azul realmente agradável aqui e então ele é pego novamente aqui e pego novamente aqui e, finalmente, quando ele é repetido, ele vai estar aqui e ele vai apenas dar este bom fluxo para o seu padrão. Então, sim, continue movendo as coisas, mantendo esses princípios em mente. As coisas estão muito boas, estou ficando muito feliz com as coisas onde estão colocadas e sim, com boa aparência. Ok. O objetivo do que estamos fazendo agora é focar apenas no centro. Não se preocupe muito com as bordas. Se você tem algo que se sobrepõe à borda, tudo bem por enquanto. Mas realmente apenas se concentre no centro e mova para cima e preencha o espaço de palavras artísticas real. Há outro passo no processo em que vamos realmente trabalhar no desenvolvimento das bordas, mas por enquanto, apenas trabalhar no centro. Novamente, eu estou apenas mudando pequenas cores ao redor como eu preciso dele e meus padrões são geralmente bastante densos. Então, eu vou começar a arrastar um pouco, eu vou tentar e continuar enchendo o espaço com diferentes elementos enquanto eu vou. Então, talvez eu coloque aquela pequena flor verde ali e ela está um pouco vazia ao lado. Então, eu vou fazer outro, eu vou ter outro lá dentro e apenas continuar preenchendo o espaço enquanto você vai. Ok. Então, todas as suas peças estão no lugar e você está começando seu bloco padrão. Então, você só quer verificar com você mesmo e ver se você está pensando nas coisas que começamos a falar no início deste vídeo. Então, coisas como equilíbrio, escala, variedade, adição de textura de detalhador, todas essas coisas diferentes e ver se você está satisfeito e ver que você gostou marcou essas caixas. Então, se você estiver pronto, vamos passar para a próxima unidade que é sobre realmente trabalhar nas fronteiras. Esses são, em última análise, os elementos que criarão a repetição. 6. Projete o bloco de padrão: bordas: Ok. Então, temos o nosso bloco padronizado que está parecendo muito bom, mas agora precisamos trabalhar nas bordas do bloco padronizado. Esses são realmente os elementos que estão indo para criar a repetição então apenas lembre-se sempre o que está no lado esquerdo também deve existir no lado direito, e o que está na borda superior também deve existir na borda inferior no exato mesma posição. Então, se você olhar para o seu padrão, talvez você tenha algumas coisas sobrepostas agora, sobrepondo a fronteira agora, tudo bem. Caso contrário, basta começar a adicionar elementos à borda externa. Talvez comecemos pelo lado esquerdo. Então, vamos encher aquele pequeno espaço ali e há um pouco de espaço que podemos puxar aquele pequeno cara verde ali para que ele esteja se sobrepondo na fronteira, e há um pequeno espaço aqui para talvez possamos adicionar outra folha lá. Então, está sobrepondo a fronteira. Uma vez que você está se sentindo muito bem sobre isso, você vai querer copiar esses elementos e duplicá-los. Então, primeiro, vamos fazer isso. Selecione qualquer elemento que esteja sobrepondo a borda esquerda. Você vai copiar e colar no mesmo lugar e você vai agrupá-lo. Agora, e você está usando suas coordenadas x, y, você vai subir aqui e você simplesmente vai adicionar mais 1.000, e isso vai colocar todos esses elementos sobre a borda oposta, de modo que sempre que você repetir tudo está em exatamente o mesmo lugar se movendo. Então, você pode notar que as coisas estão começando a competir entre si, talvez a coisa é que o posicionamento não estava exatamente certo no bloco padrão original, então você pode simplesmente passar e começar a editar isso. Só vou fazer aquela florzinha verde um pouco menor. Acontece que não preciso destas folhas aqui porque já temos coisas naquele espaço. Então, tudo bem. Basta passar e ver se tudo está funcionando e começar a massagear tudo no lugar. Então, temos os lados esquerdo e direito feitos isso é ótimo. Agora, vamos para a borda superior. Então selecione, basta selecionar tudo o que está ao longo da borda superior, eu vou copiá-lo e eu vou colá-lo no lugar, nós vamos agrupá-lo e, em seguida, vamos para x, y coordenadas aqui e adicionar mais 1.000 para y coordenadas. Agora, ele vai estourar até o fundo. Agora, você pode ver, dar outra olhada lá, ou tudo está malhando muito bem ou as coisas competindo? Se não estiverem, você pode ajustar as coisas a partir daí. Então, a lição mais importante é que se algo existe no lado esquerdo, tem que estar à direita. Se está em cima, tem que estar em baixo. Então, passei algum tempo aperfeiçoando isso. Eu tinha eliminado esses, agora não preciso deles. Então, sim, parece muito bom. Talvez só entrar aqui, apagar isso, isso está competindo um pouco, então vamos deletar isso e assim por diante. Então sim, basicamente, você só vai querer olhar e ver se tudo está funcionando bem, certificando-se de que nada está interferindo ou distraindo ou algo assim, e uma vez que você está em boa forma, vamos nos mover para o próximo passo que é tudo sobre testar a repetição e ver se ele está funcionando e possivelmente fazer ajustes a partir daí. Ok. Então, estamos todos prontos. Na próxima unidade, vamos falar sobre testar seu padrão e ver o quão bem está funcionando. 7. Projete o bloco de padrão: cor: Então, no último vídeo, trabalhamos na adição de elementos às nossas fronteiras que são os elementos que vão repetir uma e outra vez. Então, vamos testá-lo e ter certeza de que está funcionando bem. Então, o próximo passo seria, fazer um quadrado diretamente em cima do seu quadro de arte que é exatamente o mesmo tamanho. Então, vamos para 1.000 pixels por 1.000 pixels. Você vai se certificar de que é exatamente igual a zero, zero xy coordenada é o lugar perfeito acima do seu quadro de arte. Não importa qual cor é, basta desenhar uma caixa, selecionar tudo e criar uma máscara. Então, isso dá a você uma idéia de como ele se parece com todas as coisas escondidas de todas as bordas diferentes. Este é o seu padrão, o que vai parecer, porque no final, não vamos ter todas essas pequenas coisas ao redor da fronteira extra. Então, este é essencialmente o início do seu bloco padrão aqui. Então, tudo o que vamos fazer para testá-lo, é que vamos apenas duplicá-lo três vezes para a direita. Então, vamos copiar tudo isso, vamos duplicá-lo três vezes para o fundo. Não precisa ser perfeito neste momento, estamos apenas tendo uma idéia de fluxo e isso vai lhe dar uma idéia de onde estão os problemas com o padrão. Então, imediatamente, sempre que você olha para este padrão, você fica como, “Ok. Eu vejo exatamente onde eu preciso fazer meu trabalho aqui, onde minhas fronteiras estão, eu não tenho totalmente, como se não houvesse um bom fluxo, e você pode dizer onde o bloco de padrões começa e termina,” você não quer fazer isso. Então, onde você vai querer fazer é apenas editar seu bloco de padrão original e não qualquer um desses que foram duplicados, basta se livrar deles. É uma boa idéia para iOS às vezes vai apenas pegar uma ferramenta no Illustrator como uma pequena ferramenta círculo ou algo assim e apenas fazer nota de para mim mesmo. Vou desenhar uma grande caixa em torno das áreas que eu pensei que eram problemas para mim, então essa área era um pouco de um problema. Essa área é um problema maior para mim. Então, apague todos os extras e então vamos mergulhar de volta. Então, você vai pegar isso, você vai liberar sua máscara de camada, pode entrar aqui, e então você vai fazer o que for preciso para obter isso, o fluxo funcionando um pouco melhor. Eu acho que parte do problema para mim eram esses pequenos pontos, então vamos nos livrar deles e talvez adicionar algumas flores em vez disso. Quanto mais elementos que você tem sobrepondo as bordas, mais perfeita vai olhar. Então, você quer um monte de coisas indo do topo do bloco padrão para a unidade acima dele. Então, vamos adicionar, apenas continue adicionando pequenas coisas aqui para ajudar com o fluxo. Então, o que você adicionar apenas lembre-se sempre se você adicionou uma flor lá, você pode colá-la no lugar e, em seguida, ir com suas coordenadas xy e menos 1.000. Então, é duplicado exatamente no mesmo lugar do outro lado. Ok. Então, eu mudei algumas coisas e eu estou pensando as coisas vão se encaixar um pouco mais confortavelmente agora, então eu vou testá-lo novamente. O mesmo que da última vez, 1.000 por 1.000, diretamente em cima do seu quadro de arte, e crie uma máscara de camada. Agora, vamos apenas duplicar, duplicar, duplicar, e, em seguida, repeti-lo, para baixo. Então, isso parece muito melhor na verdade, mas você ainda pode ver que há um pequeno problema com todas essas flores rosa. Então, seus olhos sendo atraídos para lá, não por uma boa razão. Você pode ver que há algo conflitante, então você vai querer apenas desenhar um pequeno quadrado lá e então novamente, você vai apagar todos os extras, e apenas se concentrar no quadrado mestre, este padrão bloco que você desenvolve, o núcleo. Não faça ajustes nos outros. Ok. Então, eu adicionei um monte de elementos diferentes na mistura para esperar quebrar arquivo como lugar onde meu olho estava sendo pego. Então, mais uma vez, crie uma caixa diretamente no topo, você vai máscara de camada, e então você vai duplicá-la para testá-la. Ok. Então, estamos muito felizes com nossos padrões, temos um bom fluxo, um bom equilíbrio. Há muita variedade, então é realmente interessante olhar para ele, meio que convida você a entrar. Então, eu acho que nós terminamos com a fase de design dele. Então, até este ponto, temos falado sobre forma, forma , e coisas assim, e composição, mas no próximo capítulo, vamos fazer outra parte muito divertida do processo, que é falando tudo sobre cor. Então, vemo-nos lá. 8. Cor do padrão: Está bem. Então, temos o nosso padrão final feito. Estamos muito felizes com isso e agora começamos a trabalhar na cor, que é outro grande aspecto de tudo isso. Então, pensei em mostrar-lhe o tipo de cores com que trabalho. Eu tenho como o meu, como uma paleta de assinatura que eu geralmente trabalho em e é geralmente bastante suave e quase como pastelmente. Então, pensei em dar-te uma ideia de algumas das coisas diferentes. Eu gosto de um monte de cinza quente, pêssegos, balas, e ouro, e coisas assim. Então, esse é um bom exemplo. Todos os meus padrões geralmente têm uma certa paleta e quase se tornou, já é, faz parte do meu trabalho e o que ajuda a identificá-lo. Aqui estão alguns tecidos que eu fiz, eles são todos como menta. Adoro mostarda. Não me canso de mostarda, azul-petróleo e cinza quente. Então, a cor para mim deve ser muito instintiva. Tenho certeza que você pode aplicar muitas teorias diferentes a ele e outras coisas, mas para mim, é apenas um sentimento. Então, eu realmente tento confiar nos meus instintos. Às vezes, é difícil começar a escolher cores do ar. Então, você pode usar outras ferramentas disponíveis também. Como mais legal, o que vai ajudá-lo, vai ajudá-lo. Aqui está a paleta de cores, agora basta tentar o seu padrão agora nessa paleta de cores ou às vezes se eu estou preso, eu vou apenas ir no Pinterest e eu tenho uma placa de cores que eu salvar combinações de cores interessantes também. Se precisares de fazer referência a alguma coisa, isso é óptimo. Mas para mim, gosto de fazer isso instintivamente. Então, eu só vou entrar e começar a trabalhar com minhas cores. Outra razão pela qual deixamos a cor a este ponto é porque muitos designers criarão seu padrão de várias maneiras de cores. Então, eu acho que é um processo que deve vir mais tarde porque cada padrão que você faz, você pode fornecê-lo de três maneiras diferentes de cores. Então, você deve realmente se concentrar na estrutura e, em seguida, mover para a cor como estamos fazendo. Então, eu vou começar a jogar. Então, essa cor, você sabe, eu só vou experimentar outra. É bom apenas brincar e ver, como talvez algumas das cores, talvez você já esteja muito feliz com isso, mas apenas continue movendo as coisas e testando-as em paletas ligeiramente diferentes. ótima maneira de fazer isso, gostaria de fazer isso facilmente, é ir para Usar, então selecione um objeto, então você diria que deseja mudar todos os seus pêssegos. Você vai Selecionar, Mesmo, Cor de Preenchimento, e eu vou selecionar tudo no seu layout que tem a mesma cor, então você só precisa fazer isso uma vez. Então, talvez eu adicione um pouco de tinta que, eu não estou totalmente feliz com isso. Agora, eu tenho essa cor de menta, é um pouco perto demais dos verdes, eu vou querer diferenciar isso ou torná-lo o mesmo. Tem que ser a diferença suficiente para fazer valer a pena. - Sim. Eu estou cavando que como um verde mais escuro, eu vou tomar esses traços talvez, e talvez eu esteja fazendo isso um pouco mais escuro. Algo assim. Você só começa a se mover. Novamente, acho que é um processo muito orgânico. Então, divirta-se um pouco com ele. Talvez você queira tentar colocar um fundo de cor diferente para ele. Veja como isso se parece. A cor pode mudar completamente a aparência das coisas. Mas isso muda totalmente e uau, isso já parece muito interessante. Sim, isso muda tanto. Vamos tentar mudar isso para branco. Isso é interessante. O que mais? Talvez estes verdes. Você tem que olhar para fora para as cores que vibram um contra o outro. Cores como vermelho e verde sempre realmente vibram. Não é muito fácil para os olhos. Então, fique sempre de olho nisso. Isso é legal. Está bem. Então, agora, eu cheguei a uma paleta de cores que eu estou muito feliz com, tem aquele sentimento que eu amo, tem meu tipo de aparência de assinatura para ele. Acabei indo com um fundo mais escuro porque realmente só ajudar todas as cores pop. Então, estou me sentindo muito bem com isso. Se você quisesse, você poderia levar isso mais longe e explorá-lo. Mesmo de maneiras de cores mais diferentes e apenas testá-lo e ver o que mais lhe agrada. É uma boa idéia ter no final, talvez seis a oito cores em um padrão como este, se você realmente quer que ele seja envolvente, mostrar tipo rolha de padrão. Então, acho que provavelmente temos por aí. Talvez seis cores ou algo assim acontecendo. Então, você definitivamente vai querer ficar dentro de uma paleta CMYK. Porque a maioria das coisas em que estamos trabalhando acabarão por ser colocadas em um produto ou ser vistas em impressão versus sendo vistas na tela. Então, fique com uma paleta CMYK, a menos que tenha sido dito o contrário. Talvez, se você estiver trabalhando com um cliente, talvez eles especifiquem cores pantone que você tem que escolher. Mas para a maioria dos nossos propósitos, vamos apenas querer CMYK. Então, estou muito feliz com isso. Essencialmente, esta é a conclusão do meu padrão. Existem alguns passos adicionais para finalizar o seu padrão. É mais como um ângulo de produção para tornar seus arquivos realmente agradáveis e prontos para enviar para um fornecedor, ou para um cliente, ou algo assim. Então, terminamos com a cor. Vamos passar para a fase de produção. 9. Prepare os arquivos finais: Ok, então nós completamos os aspectos de design do nosso padrão de repetição, o que é ótimo. Então, agora, nós só temos que fazer algumas coisas extras para os arquivos para torná-los realmente utilizáveis. Se você está trabalhando profissionalmente, definitivamente você vai querer preparar seus arquivos desta forma para os clientes. Se você está apenas fazendo isso por si mesmo, é uma ótima coisa de aprender e assim, você pode usá-los para qualquer projeto que você quiser usá-los para. Então, primeiro, você vai querer ir para a sua Paleta dos Lakers. Uma coisa muito importante é, sempre que você estiver nesta fase, é realmente importante lembrar de sempre preservar sua arte original. Então, você vai segurar o original e nunca deixá-lo ir. É muito importante porque eu garanto que se você não fizer isso, você vai acabar precisando dele algum dia e gostaria de tê-lo salvo separadamente. Então, tudo o que vamos fazer é, vamos apenas criar uma camada especial para isso. Vamos pegar essa camada e chamá-la de original. Então, temos o nosso original. Agora vamos levar isso. Vamos apenas duplicá-lo. Agora, você pode fazer qualquer coisa com essa camada extra. Você pode fazer o que quiser, mas você sabe que sempre tem uma cópia segura da sua arte original. Então, vamos chamar essa camada, mesclada. Então, na camada mesclada, basicamente, o que estamos fazendo é achatar todas as nossas obras de arte. Então, em vez de ser como esses traços, talvez você tenha tido um monte de traços em sua arte, nós vamos achatar tudo para criar formas de tudo. Então, vamos para a nossa paleta mesclada e, em seguida, vamos para objetos, caminho e contornos traçados. Basicamente, só quer expandir todo o seu trabalho artístico. Como medida extra, eu costumo ir Objeto, Expandir aparência. Então, se ao longo do caminho você estiver adicionando quaisquer efeitos especiais ou algo assim, isso vai expandi-los e criar, em vez de ser um efeito, ele vai apenas fazer parte da obra de arte agora. Então, você tem tudo expandido. Se você entrar em sua arte original e olhar para ela em um modo de contorno, você pode ver que tudo é apenas um golpe. Mas se você entrar no seu Mesclado, você pode ver que tudo foi convertido em uma forma. Então, é isso que você está procurando. Então, agora que temos isso feito, vamos fazer um pequeno processo de produção aqui. Então, primeiro, solte sua máscara de camada. Onde quer que a tua máscara estivesse, vais agarrá-la e depois vais transformá-la numa cor aleatória. Isso não importa. A única consideração é, não torná-lo uma cor que já existe em seu trabalho artístico. Só tem que ser uma cor diferente aleatória que não está sendo usada na arte. Então, você vai mudar essa caixa, a máscara para uma cor. Próximo passo, você vai desenhar uma grande caixa gigante em torno de tudo, mudá-la para outra cor e enviá-la para trás. Então, próximo passo, vamos pegar a caixa de trás e a caixa da frente. Nós vamos encontrar o menu do nosso Pathfinder, e então nós simplesmente vamos clicar no botão Menos Frente. Então, essencialmente, você está criando como quase um quadro ou um tapete para sua arte. Então, ele esconde todas essas coisas, todas as obras de arte que existem fora do espaço, e essencialmente, nós vamos nos livrar de tudo isso. Então, na próxima etapa, selecione tudo. Volte ao menu do Pathfinder e selecione Mesclar. Então, se você fosse para ir no modo de contorno agora, você pode ver que tudo fora desse bloco de padrões foi realmente removido. Basta fazer uma ferramenta de seleção direta. Seleção direta. Selecione essa caixa grande e exclua-a, e lá vai você. Tens o teu bloco de padrões. Então, vamos pegar esse trabalho artístico, esse bloco de padrões e vamos arrastá-lo para a nossa paleta de amostras. Então, isso basicamente o torna em qualquer outra amostra de cor. Você pode usá-lo em um círculo, ou, ele está apenas repetindo infinitamente. Então, essa é a maneira que você vai querer usar seu padrão na maior parte como uma amostra. Então, vamos criar outra camada. Vamos chamar-lhe “Repetir”. Nós estamos indo apenas para dirigir grande all box, ir para a nossa paleta de cores e selecioná-lo. Você pode ver, há o nosso padrão final e está em um formato tão flexível. Agora, você pode desenhar qualquer forma como um círculo. Lá vai você. Ele aparece em um círculo, isso é bom, ou use sua ferramenta de pincel e faça uma forma descolada. Você pode mudar isso. Então, é apenas uma maneira muito fácil de usar seu padrão. Então, basicamente, se você voltar para suas camadas, no final, você terá uma camada original, uma camada mesclada e uma camada repetida. Esta é uma ótima maneira de enviar arquivos para um fornecedor ou um cliente para-. Eles são realmente flexíveis para eles usarem. Eles têm tudo. Se eles quiserem voltar para a sua obra de arte original e extrair, como digamos, pequena flor para colocar, você usaria como um gráfico spot ou algo assim. É muito fácil para eles voltar para a sua arte original. Em seguida, nas paletes mescladas, é realmente fácil para eles mergulhar e mudar alguma cor que eles querem, e então a repetição é exatamente como o arquivo utilizável super flexível. Então, é assim que você gostaria de enviar seus arquivos para um cliente. Então, você terminou seu primeiro padrão. Sim, está tudo feito. Você está muito feliz com isso. É realmente interessante e envolvente. Tem um grande equilíbrio e fluxo. Mas agora nosso próximo passo seria naturalmente pensar sobre onde iríamos, ou o que você faria com ele, como se você estivesse fazendo isso por diversão ou profissionalmente, você provavelmente quer ver como ele pode realmente ficar em um produto. Talvez você só queira ver como ele se parece como roupa de cama ou algo assim, ou como uma capa para iPhone ou algo assim. Então, eu realmente recomendo trabalhar em algumas maquetes. Então, ele ajuda você a visualizar como ele pode ser, e se você estiver trabalhando com clientes, isso realmente os ajuda a visualizar também. Então, o que eu costumo fazer é, eu faço um monte de maquetes do Photoshop. Então, este é um exemplo de algo que montei ao longo de um ano. Chama-se meu Look Book. É basicamente um monte de apenas imagens de estoque que eu encontrei e comprei e eles estavam sobrepondo meus padrões sobre eles. Então, é muito fácil de fazer no Photoshop se você conhece o Photoshop. Mas, sim, dá às pessoas uma boa ideia de como seus padrões poderiam ser nos produtos. Também ajuda se você quiser sair para algo como varas da sociedade ou Spoonflower e obter alguns tecidos impressos, você pode ter uma idéia sobre se você gostaria de investir nele. É uma boa ideia ver como pode funcionar. Então, seus padrões estão prontos. Eu realmente espero que vocês vão compartilhar todo o trabalho que vocês criaram durante a aula, eu adoraria vê-lo. Em nossa seção final, vamos apenas tocar um pouco em trabalhar com coleções e desenvolver alguns padrões de coordenação que poderiam ir com o padrão que você acabou de criar. 10. Toques finais: Então, completamos nosso padrão e fizemos toda a nossa produção. Agora, eu pensei em mostrar um pouco mais sobre desenvolver uma coleção em torno desse padrão. No início, eu andei através do que seria uma impressão Showstopper e uma cópia secundária e um liquidificador. Eu pensei que talvez agora que você tem sua cabeça no jogo padrão, poderia ser útil para ver como você pode desenvolver uma coleção em torno do que você projetou. Então, se você vai obter esta coleção, você pode ver que este primeiro padrão aqui foi desenvolvido como um tipo de padrão de herói. Tem muita cor acontecendo, muita variedade, tem um grande fluxo, colocar um pouco de amor real nesse padrão. Então, eu chamaria isso de padrão showstopper sob esta coleção. Ao lado disso, você verá um padrão secundário, tem menos elementos acontecendo, uma paleta um pouco mais simplificada e sim, apenas ajuda. Ele ainda ficaria por conta própria e faria um bom trabalho disso, mas realmente vem em segundo lugar a esse padrão de herói. Junto a isso, há outro padrão secundário e esses e menos elementos, ainda é bonito por conta própria, mas realmente ajuda apenas para ser um backup para esse primeiro padrão. Ao longo do fundo, você pode ver, estas são todas impressões do liquidificador. Portanto, há ainda menos elementos envolvidos e uma paleta de cores muito mais reduzida. Neste no meio, você pode ver que são realmente apenas dois elementos repetidos uma e outra vez. Então, neste terceiro, é quase como um corante de pôquer. O ponto inteiro da impressão do liquidificador é apenas fornecer um pouco de cola. Ajuda com a coesão e juntar toda a coleção e é muito bom se tivermos a flexibilidade de misturar e combinar os padrões de uma coleção. Eu só ia te mostrar mais um exemplo. Este é outro exemplo de uma impressão de herói, uma impressão secundária que tem isso apenas como um pouco mais mínimo e, em seguida, as impressões do liquidificador estão na parte inferior que apenas ajuda a apoiar esses caras. Então, espero que, se você está se sentindo ambicioso, você pode criar algumas coleções próprias. Se você fizer isso, eu realmente espero que você vai compartilhá-lo na classe, bem como com o padrão original que você criou. Vou aparecer de vez em quando e dar uma olhada no que vocês estão trabalhando. Então, isso nos leva ao fim da aula, espero que tenham gostado e espero que compartilhem seus projetos online, para que eu possa dar uma olhada e ver o que vocês inventaram. Se eu te deixasse com algumas palavras finais, diria: “Acho que a prática é perfeita.” Então, as primeiras vezes que você fizer, isso provavelmente vai se sentir bem estranho e como contra-intuitivo e tal, mas quanto mais você faz isso fácil fica e, eventualmente, é apenas totalmente segunda natureza para você. Então, apenas pratique, pratique, pratique. Você também pode começar a adicionar mais níveis de complexidade uma vez que você realmente tem uma compreensão sólida sobre o processo. Finalmente, a coisa que eu realmente sinto mais fortemente sobre é que, você deve apenas colocar um pouco de amor real em repetições. Eu acho que isso realmente mostra sempre que você entrar lá e montar as coisas com cuidado e compartilhar sua alegria, se você está se sentindo animado, isso vai se deparar com o seu padrão. Então, eu realmente encorajo você a puxar um pouco de amor para ele. Sim. Então, esse é o fim da nossa aula. Muito obrigado por se juntar a nós. Espero que se divirtam com padrões. 11. Explore design na Skillshare: maneira.